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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年７月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
アンドレア・ルケシーニのシューベルトの後期ピアノ曲集の第１弾アンドレア・ルケシーニ（Andrea Lucchesini, 1965-）というピアニストをご存知でしょうか。イタリアのトスカーナ地方のピストイア県のマッサ・エ・コッツィレという町の出身で，ピアノをマリア・ティーポに師事し，１９８３年にミラノ・スカラ座で行われたディノ・チアーニ国際ピアノコンクールで優勝して注目され，ＥＭＩからリストのピアノ・ソナタやショパンの作品などの録音を行って，順次ＣＤがリリースされていました。国内では１９８８年６月新譜だった，ショパンのピアノ・ソナタ第３番，幻想即興曲，スケルツォ第２番，英雄ポロネーズを収録したＣＤ（エンジェル：CE33-5269）が初リリースだったのですが，このＣＤについて，「レコード芸術」１９８８年９月号の吉田秀和の「今月の１枚」という連載で採り上げられていました。 曰く，大胆にテンポを変えて弾いていても不自然さを感じさせない，音がきれい，ヴィスコンティの映画の中にしかないような「華麗を極めた静けさ」とでもいったものがある，あるいは，豊かな色彩と，的確な線で簡潔に描かれたデッサンとかが共存する絵・・・全部が終わった時，私は一瞬ぼんやりしたあとで「ああ，もう終わってしまったのか」と思った。こういう経験をしたのはアルゲリッチ以来ではなかったかしら。と大絶賛なのでした。 ところが，この吉田秀和の「今月の１枚」が単行本化された際には，付記というのが加えられており，以下のようなことが書かれていたのです。
この記載されている内容自体も，日本の音楽評論の大家，重鎮の言葉として衝撃的でしたし，なによりも，これによってルケシーニは哀れにも日本国内では葬り去られた感すらあったのでした。 国内の評価はともかく，ルケシーニはコンサート・ピアニストとしてヨーロッパの檜舞台で活躍し，著名な音楽家やオーケストラとも共演を重ね，とりわけ新ウィーン楽派や，ルチアーノ・ベリオの作品の演奏に積極的で，長年に亘ってコンスタントに録音も発売されており，２００９年には再び来日公演を果たしていました。 そのルケシーニの新譜として，今度はシューベルトの後期のピアノ曲録音の第１弾というＣＤが独AUDITEから発売になりました。シューベルトの作品も，ルケシーニのレパートリーであり続けており，満を持してレコーディングを開始したのではないかと思われますが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＦＨＲの‘Early Stereo Recordings’の第１集と第２集英国のFirst Hand Records（ＦＨＲ）レーベルは，クラシック，ジャズ，ワールドミュージックなどの録音をリリースしているのですが，レコード会社に眠っている未発表の音源を発掘してリリースするということを行っており，特にクラシックの録音においては，モノーラルのＬＰやＣＤが発売されていたＥＭＩ録音のオリジナルステレオ録音をリリースしていることでも注目されていました。そのＦＨＲレーベルでは，新たに‘Early Stereo Recordings’というシリーズをスタートさせており，昨年第１集が，最近になって第２集が発売されていました。 第１集には３曲が収録されているのですが，冒頭のトラックに，レコーディングのアラート・ブザーとオーケストラのチューニングの音が３０秒ほど収録されています。これに続いての１曲目は，ノーマン・デル・マー指揮，ロンドン響による，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」の１９５４年７月２３日のステレオ録音で，完成した録音としてはＥＭＩ初のステレオ録音らしいのですが，これまでＬＰでもＣＤでも発売されたことの完全初出の録音なのだそうです。 ２曲目は，トルトゥリエのチェロ独奏と，ハーバート・メンゲス指揮，フィルハーモニア管による，サン＝サーンスのチェロ協奏曲第１番の１９５５年９月１６日のステレオ録音で，これまでモノーラルのＬＰやＣＤで発売されていたものですが，ステレオ録音は初出となります。 ３曲目は，エンドレ・ヴォルフのヴァイオリン独奏と，ワルター・ゲール指揮，ロンドン響による，ブラームスのヴァイオリン協奏曲の１９５４年８月２５日と２８日の録音で，これもモノーラルのＬＰやＣＤで発売されていたものですが，第１楽章はモノーラル録音しか残されておらず，第２，３楽章のみがステレオ録音初出となっています。 第２集には５曲が収録されており，１曲目は，ハリー・ブレック指揮，ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズと合唱と声楽陣による，ハイドンのサルヴェ・レジーナ ト短調からのアダージョの，１９５４年６月３日のステレオ録音ですが，アダージョのみがステレオ録音で残されたために，これのみが今回リリースされたようです。 ２曲目は，ビーチャム指揮，ロイヤルフィルによる，ハイドンの交響曲第９７番の１９５７年３月９日と２６日のステレオ録音です。ビーチャムとロイヤルフィルは当時，ハイドンのロンドンセット１２曲を録音しているのですが，前期の第９３～９８番はモノーラルで，後期の第９９～１０４番はステレオ録音となっていましたので，第９７番のステレオ録音は今回が初出です。 ３曲目は，ルドルフ・ケンペ指揮，フィルハーモニア管による，モーツァルトの交響曲第３４番の１９５５年１１月２４日のステレオ録音で，ステレオ録音のＬＰがリリースされていたことはあるのですが，ＣＤはモノーラルでの発売しかなく，ステレオ録音のＣＤは今回が初出ということです。 ４曲目は，ハリー・ブレック指揮，ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズによる，シューベルトの交響曲第３番の１９５４年１０月１日と１１月１日の録音で，第１楽章はモノーラル録音しか残されておらず，第２～４楽章のステレオ録音が初出となります。 ５曲目は，ハンス・ホッターのバリトンと，ジェラルド・ムーアのピアノによる，シューベルトの「冬の旅」からの「郵便列車」と「霜おく頭」の１９５４年５月２５日のステレオ録音で，今回の２点のＣＤに収録されている中では，最も早期のステレオ録音です。これもステレオ録音としては初出です。 これらは，Archive of Recorded Sound（ＡＲＳ）との協働により，９６kHz／２４bit PCMマスタリングが行われており，音質も非常に良好で，ラインナップとしてはやや地味目の印象がなくはないのですが，いずれ劣らぬ充実した録音のようにも思えますので，音質と演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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大野和士指揮，バルセロナ響のピカソとバレエ指揮者の大野和士は，現在バルセロナ響の音楽監督，東京都響の音楽監督，国立歌劇場の音楽監督を務めているという，まさに八面六臂の活躍をしているところで，ちょうど現在はバルセロナ響との来日公演の最中にあります。その大野和士とバルセロナ響の新譜で，LES BALLETS DE PICASSO（ピカソとバレエ）というアルバムタイトルの２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのは，ファリャのバレエ「三角帽子」組曲，ストラヴィンスキーのバレエ「プルチネルラ」組曲，サティのバレエ「パラード」組曲と，バレエ「メルキュール，ミヨーのバレエ「青列車」の５曲で，これらの作品はいずれも初演時にピカソが衣装や舞台の美術を手がけていたものです。 これは，スペインのTRITOレーベルのＣＤですが，ブックレットには日本語の記載もあり，さらに日本語帯を付して国内規格盤でも発売されています。 これは，非常に魅力的な収録内容ではないかと思いますし，非常に充実した演奏を披露していて大評判となっている大野和士とバルセロナ響が，この録音においてどのような演奏を披露しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのクルト・ザンデルリング米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年からＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源による“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしており，発売される度に入手して，この雑談でも紹介してきたのですが，新譜としてドイツの名指揮者のクルト・ザンデルリング指揮のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，１９８０年２月２７日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会での，シューマンの交響曲第１番「春」と，ブラームスの交響曲第４番です。 このうち，ザンデルリングのシューマンの交響曲の録音については，第４番のライヴ録音は複数あったのですが，第１番「春」の録音はこれが初出ではないかと思われます。ブラームスの交響曲は得意のレパートリーで全集録音だけでもドレスデン・シュターツカペレとベルリン響との２つがあります。 今回はオーケストラがフランス国立管で，シューマンやブラームスの交響曲をどのように指揮し，どのような演奏になっているのかは，非常に興味深いところであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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鈴木雅明のバッハのオルガン曲集第３集バッハ・コレギウム・ジャパンを率いている鈴木雅明は，チェンバロやオルガンのソロ奏者としても活躍しているところですが，２０１４年からバッハのオルガン曲集の録音にも取り組んでおり，第１集，第２集に続いて，第３弾となる１枚が発売になりました。今回弾いているオルガンは，ゴットフリート・ジルバーマン（Gottfried Silbermann, 1683-1753）が１７１４年に完成させた，フライベルクの聖マリア大聖堂のオルガンです。 今回の録音ではハ長調とハ短調の作品を交互に演奏しており，さらにコラールが挟み込まれていますが，これもジルバーマンのオルガンの特徴を考慮しての選曲でしょうか。 第２集の録音は２０１６年１月でしたが，今回の録音は２０１８年５月で，録音のペースはかなりゆっくりのようですが，まずは今回の録音でのオルガンの音と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２３弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点，第１７弾の１点，第１８弾の２点，第１９弾の１点，第２０弾の２点，第２１弾の２点，第２２弾の３点に続き，第２３弾が発売になりました。今回発売されたのはオペラの全曲録音が２点で，１点目は，レヴァイン指揮のナショナルフィルほかによる，プッチーニの歌劇「ボエーム」で，ミミのレナータ・スコット，ロドルフォのアルフレード・クラウス，ショナールのマッテオ・マヌグエッラ，マルチェッロのシェリル・ミルンズ，コルリーネのポール・プリシュカという，この録音当時３０代から５０代にあった名歌手を贅沢に配していることや，これまでＲＣＡやコロンビアにオペラ全曲の録音を行っていたレヴァインが，ＥＭＩに録音を行ったということでも話題になったものです。 もう１点は，トーマス・シッパース指揮のローマ歌劇場管ほかによる，ヴェルディの歌劇「トロヴァトーレ」で，マンリーコを歌っているフランコ・コレッリの歌唱が圧倒的で，ルーナ伯爵のロバート・メリル，アズチェーナのジュリエッタ・シミオナートも劣らぬ名唱を聴かせおり，このオペラの代表的な名録音の１つとされているもので，１９６５年の日本レコードアカデミー賞を受賞していました。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質に関しては，当初はそんなに素晴らしいとは思えないことが多かったのが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっているので，私自身も音質についてはかなり信頼しているところです。 今回発売の２点はいずれも初ＳＡＣＤ化で，パッケージとしても歌詞対訳付きの解説書が付されており，シリアルナンバー付きの８００セット限定とのことなので，関心がおありでしたら早急に入手されることをお勧めしたいと思いますし，定評ある２つのオペラ全曲録音が，どのような音質で蘇っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バッティストーニと東京フィルのBEYOND THE STANDARD第３弾DENONレーベルでは，これまでバッティストーニ指揮，東京フィルの録音を数多く発売してきたところですが，新たにラシックのスタンダードな作品と，日本人作曲家の作品を組み合わせて録音するという"Beyond The Standard"というシリーズのリリースを開始しており，第１弾，第２弾に続き，第３弾となるＣＤが発売になりました。今回はベートーヴェンの交響曲第５番「運命」に，吉松隆のアルト・サクソフォン協奏曲である，サイバーバード協奏曲がカップリングされています。ベートーヴェンの「運命」はクラシック音楽の定番中の定番ですが，一方の吉松隆のサイバーバード協奏曲は，須川展也の委嘱により１９９４年に作曲されたもので，アルト・サックスのほか，ピアノとパーカッションもフィーチャーされた作品です。 サイバーバード協奏曲の録音は，委嘱者で初演者でもある須川展也の独奏による，デイビッド・パリー指揮のフィルハーモニア管とのＥＭＩ録音（TOCE 9152），藤岡幸夫指揮のＢＢＣフィルとの英シャンドス盤（CHAN 9737），小柳美奈子のピアノ演奏とによるピアノ・リダクション盤のヤマハミュージックコミュニケーションズ盤（YCCS 10059），吉松隆の還暦記念コンサートでの藤岡幸夫指揮の東京フィルとのライヴ録音のDENON盤（COCQ-85018/9）の４種類がありました。 今回のサイバーバード協奏曲でのアルト・サックス独奏は，現在目覚ましい活躍をしている上野耕平（うえの こうへい，1992-）で，この曲の須川展也以外による初の録音になるのではないかと思われます。 ちなみに，このＣＤでの曲名は【サクソフォン協奏曲「サイバーバード」】となっているのですが，オリジナルタイトルは【サイバーバード協奏曲】なので，この表記に従っています。 これは残念ながらＳＡＣＤではないのですが，通常のＣＤでは音が良いと思っているUHQCDでの発売です。このシリーズは今のところ第５弾までが発売予告されており，続く２点がどのような録音になるのかも興味津津ですが，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チェルニー＝ステファニスカのショパンのポロネーズのＳＷＲ録音ポーランドのクラコフ生まれのピアニスト，ハリーナ・チェルニー＝ステファニスカ（Halina Czerny-Stefanska, 1922-2001）は，ピアノ教則本で有名なカール・チェルニーの直系の子孫なのだそうで，１９４９年の第４回ショパン・コンクールでは，ベラ・ダヴィドヴィチとともに第１位となり，これはポーランド人ピアニストの同コンクール初の優勝者でした。チェルニー＝ステファニスカは大の親日家でもあり，１９５７年の初来日以来，何度も来日し，演奏会だけでなく，マスタークラスの開催などによって数多くの日本にピアニストの育成にも尽力しました。 録音についても，ＳＰ，ＬＰ時代からＣＤ時代に至るまで継続的に行われており，日本での録音も何点かあるのですが，ショパン・コンクールで優勝したピアニストにしては，残された録音は決して多いとは言えないのではないかと思っているところです。 そのチェルニー＝ステファニスカが，１９６０年と６６年にＳＷＲ（南西ドイツ放送）に放送録音していた音源による，ショパンのポロネーズほかを収録した１枚が発売になりました。 収録内容は下記のとおりですが，いずれも日常的なレパートリーの作品が演奏されているのではないかと思われますが，個人的には若い頃ほど魅力的な演奏を行っていたようにも感じているので，４０歳前後という微妙な時期にどのような演奏を行っていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セルゲイ・ドレンスキーの協奏曲録音モスクワ生まれのピアニスト，セルゲイ・ドレンスキー（Sergei Leonidovich Dorensky, Сергей Леонидович Доренский, 1931-）は，モスクワ音楽院付属中央音楽院でグリゴリー・ギンズブルクに学んだ後，モスクワ音楽院に進み，１９５５年にワルシャワの第５回世界成年学生祭典で第１位，１９５７年にリオデジャネイロの国際ピアノコンクールで第２位となり，以後もモスクワ音楽院に残って後進への指導を行うようになり，１９７９年に教授となっています。ピアノ教師として多くのピアニストを育成しており，国際コンクールの入賞者を１００人以上輩出しているのだそうで，著名なところでは，スタニスラフ・ブーニン，ニコライ・ルガンスキー，デニス・マツーエフなどがおり，清塚信也もルガンスキーやマツーエフと一緒にドレンスキーのクラスで学んでいました。 日本とも縁が深く，２０１７年まで毎年，カワイ音楽振興会のマスタークラスの「ロシアン・ピアノスクール in 東京」 のために来日していましたが，２０１８年からは本人は来日せず，門下の教授が来日してマスタークラスを行っています。 そのドレンスキーがメロディアに録音していたピアノ協奏曲の録音を３曲収録したＣＤが本家メロディアから発売になりました。収録されているのはラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲と，ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーの１９８２年の録音，バーバーのピアノ協奏曲の１９６６年の録音です。 いずれも初ＣＤ化ということですが，ガーシュインやバーバーというアメリカの作曲家の作品を演奏しているところは，ドレンスキーの好みや持ち味が現れているようにも思えるので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エカテリーナ・デルジャヴィナのハイドンの変奏曲と小品集モスクワ生まれのピアニスト，エカテリーナ・デルジャヴィナ（Ekaterina Vladimirovna Derzhavina, Екатерина Владимировна Державина, 1967-）は，グネーシン音楽院でウラディミール・トロップに学び，１９８９年のソヴィエト・ピアノ・コンクールで第３位となり，１９９２年にはザールブリュッケンのバッハ国際ピアノ・コンクールで優勝しています。デルジャヴィナは，これ以降，演奏家としても，ピアノ教師としても精力的に活動しており，２０１２年と２０１５年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンに出演して好評を博していましたし，バッハから近現代に至る作品をレパートリーとして，継続的に録音もリリースしているのですが，それらの中でも特筆される録音としては，１９９６年から２００８年まで足かけ１３年を要して完成された，ハイドンのピアノ・ソナタ全集の９枚組ＣＤがありました。 ハイドンのピアノ・ソナタは古典派の定番の作品ではあるのですが，全集録音というのは少ないですし，デルジャヴィナの率直でフレッシュな感性による演奏が聴ける，独自の魅力を有した録音として愛聴してきたところです。 そのデルジャヴィナの新譜として，今度はハイドンの変奏曲と小品を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。これは２０１６年１１月の録音で，ハイドンのこういった作品をまとめて演奏したＣＤというのは非常に少なく，録音レパートリーの面でも貴重であり，当時のデルジャヴィナがどのようなハイドンの演奏を行っていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドゥダメル指揮の「シェーンブルン夏の夜のコンサート」今年の６月２０日にウィーンのシェーンブルン宮殿のバロック庭園で行われた，「シェーンブルン夏の夜のコンサート」をライヴ収録 したＣＤが発売になりました。今年の指揮者はドゥダメルです。今年のテーマは「アメリカン・ナイト」でアメリカの作品やアメリカに因んだ作品が数多く演奏されています。ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーではユジャ・ワンがピアノを弾いています。 このコンサートは，同じウィーンフィルのニューイヤー・コンサートと同様に，世界６０か国以上にテレビ放映され，超特急でＣＤや，ＤＶＤ，Blu-ray discが発売になるのが通例ですが，映像に関しては７月２９日（７月２８日深夜）のＢＳプレミアムのプレミアムシアターで放映予定であることから，今年もＣＤのみを入手しました。 ドゥダメルはロサンゼルスフィルの音楽監督として，アメリカのポピュラーな作品を数多く演奏してきたところであり，それが今回はウィーンフィルを指揮して，アメリカ音楽のどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は下野竜也の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。今日の演奏会は満員とのことでした。
演奏開始前に指揮者の下野竜也のプレトークがあり，仙台フィルの「わが祖国」全曲の演奏は，１９８６年の籾山和明が最初で，その後尾高忠明，梅田俊明，広上淳一が指揮し，直近では２０１４年２月の「オーケストラ・スタンダードVol．６」で下野竜也が指揮しており，仙台フィルとしては６回目で，下野竜也自身が指揮するのも６回目ということでした。 また。今回は２台のハープを左右両端のステージ前面に配しており，スコアにはこのような指示はないが，２台のハープのやりとり，対話を聴いてほしいとのことでした。また，全６曲を２曲づつ連続して演奏し，休憩はないとの説明もありました。 演奏の方は，最初の第１曲「ヴィシェフラト」は，レントと指定された冒頭の２台のハープのソロのテンポが遅めで，これはハープ奏者がそのように演奏しているのか，あるいは指揮者の指示したテンポなのかは不明で，続いてファゴットとホルン，さらにフルートとオーボエとクラリネットが加わり・・・と演奏が進んでも同様の遅いテンポで，アンサンブルの方もいまひとつしっくりしない感じだったのが，徐々に緊密になってきて２８小節目の弦だけの演奏の部分辺りからは，ソノリティも美しく，ダイナミックで朗々とした演奏を繰り広げるようになって，テンポも上がってきて集中度を増していき，もう感激する思いで聴き入っていたのですが，再びハープの和音が入る２６０小節目のレント・マ・ノン・トロッポでは再び遅めのテンポとなっており，このギャップには個人的には流れの面からも不自然に感じられ，下野竜也の解釈なのか，ハープ奏者の事情に合わせざるを得なかったのかと，首を傾げる思いでした。 第２曲「ヴルタヴァ（モルダウ）」は，冒頭の２本のフルート，さらに２本のクラリネットが加わっての演奏が，明瞭さにおいて多少苦しいものを感じたのですが，その後の演奏は，フレーズの流れも自然で，ソノリティは緻密で美しく，朗々と作品を歌い上げた演奏であることに感心した反面，感情的な翳りや思い入れのような面は希薄で，主観的な感情抜きに，モルダウ川の流れと自然の風景を美しく力強く描き出した演奏のように思えました。 第３曲「シャールカ」は，男性不信となったアマゾネスのシャールカが，男達をたぶらかし，泥酔させて皆殺しにするというストーリーを描いているものなので，オペラ作曲家でもあったスメタナが巧みな場面描写を行っており，これに対して下野竜也の指揮は，それぞれのフレーズに明解なキャラクターを与え，物語性のあるドラマッチックな演奏をつくり出していて，非常に聴き応えがありました。 第４曲「ボヘミアの草原と森から」は，比較的穏やかな自然描写の作品ではないかと思っているところで，下野竜也指揮の仙台フィルの演奏は，相変わらず緊密なアンサンブルで，引き締まった美しいソノリティの演奏を聴かせてくれているのですが，反面，響きの柔らかさ，ナチュラルさや，自然に対するイマジネーションといった面は希薄で，なんだか人工的な美しさで描き出された演奏だなと思ってしまったのも事実です。 第５曲「ターボル」は，フス教徒の自由と独立への戦いに向かっての緊張感の高まりを描いており，その演奏は，さらにアンサンブルの緊密度を増し，一触即発の緊張感のなかで，雄弁かつ強烈な演奏をつくりあげるまでになっており，ここにきて仙台フィルは最強の機能性を持ったオーケストラへとさらなる進化を遂げたのかと思ってしまうほどの，目覚ましい演奏を実現していて，息を呑む思いで聴き入ってしまいました。 そして最後の第６曲「ブラニーク」は，戦いの末にブラニークに逃れたものの，希望も誇りも失わない姿を高らかに歌い上げた，全曲のクライマックスなのですが，なんということか，冒頭の旋律線からして，機械的に刻んでいるだけで，そこには事態の深刻さも，旋律に込められた思い入れも感じられず，緊密で雄弁な演奏でありながら，なんだか大事なところに思い至らないようにも思えましたし，さらには，曲の終わり近くになって，なぜかアンサンブルの精度が急に悪くなっていて，ずれるし，ハモらないし，ガタガタの状態で演奏を終えることになってしまっていたのは，残念と言うほかありませんでした。 今日の演奏においては，下野竜也の指揮者としての優れた手腕と，自身の音楽性が遺憾なく発揮されていて，仙台フィルの美しいアンサンブルの持ち味を活かしながら，雄弁で精度の高い演奏を実現していたことは，目覚ましい成果ではないかと思いましたし，ここのところ，なかなか指揮者に恵まれないと思っている中にあっては，まさに救世主ではないかとすら思ってしまいました。 しかしながら，これほどまでに雄弁極まりない演奏をしていながら，全曲のクライマックスの「ブラニーク」の演奏をのっけから外してしまっていて，最後のところではアンサンブルが乱れたままに全曲の演奏を終えていたというのは，全曲を聴き通した側からすると，いちばん肝心な「ブラニーク」が不満足なために，まさに蛇の生殺し状態というか，煮え切らない，納得のいかない思いを引き摺ることになってしまったというのが正直な思いです。 とはいえ，演奏終了後はブラボーの声も相次いで，大喝采となっており，演奏会としては大成功で，下野竜也としても大いにアピールができたのではないかと思われます。私自身としても，「ブラニーク」の演奏の疑問はあるとはいえ，これほどの演奏を実現してくれるのであれば，今後も引き続き仙台フィルを指揮してほしいものだと思います。 ということで，今回の定期演奏会も大成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は９月１３，１４日に鈴木雅明の指揮により，下記のプログラムがが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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リットン指揮，ベルゲン響の「エニグマ変奏曲」と「惑星」ニューヨーク生まれのアンドルー・リットン（Andrew Litton, 1959-）は，２００３年から２０１５年までベルゲンフィルの首席指揮者を務めていたのですが，そのベルゲンフィルとのエルガーのエニグマ変奏曲と，ホルストの惑星をカップリングした１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録曲のうち，「エニグマ変奏曲」は首席指揮者時代の２０１３年の録音ですが，「惑星」は２０１７年の録音です。リットンはダラス響の音楽監督を務めていた１９９７年の同響との「惑星」が米DELOSからＣＤとＤＶＤで発売していましたし，「エニグマ変奏曲」も１９８７年のロイヤルフィルとの録音が英VIRGINから発売されていたので，いずれも再録音になります。
リットンとベルゲンフィルは，瑞典BISレーベルから，既に約２０点のタイトルをリリースしているのですが，今回はポピュラーな作品の録音ということもあり，実力も試されるところで果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラー１番オスモ・ヴァンスカ指揮のミネソタ管は，現在はマーラーの交響曲の録音が鋭意進行中で，，第１弾の交響曲第５番，第２弾の交響曲第６番，第３弾の交響曲第２番「復活」に続き，第４弾となる交響曲第１番が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。ヴァンスカとミネソタ管は，技術的にも熟度が高く，穏当で独自の味わい深さのある演奏を聴かせてくれていたところであり，今回の第１番においても，どのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，ヴァンスカは現在の契約期間満了の２０２２年をもってミネソタ管の音楽監督を辞すると表明しており，それまでの間にぜひともマーラーの交響曲全集の録音を完成させてほしいものです。
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WEITBLICKのブルーノ・マデルナとイダ・ヘンデルドイツ，スイスやスウェーデンの放送局の貴重な録音をＣＤ化してきた独WEITBLICKの新譜で，今度はＷＤＲ（西部ドイツ放送）音源によるＣＤが２点発売になりました。１点は，作曲家で指揮者としても活躍したブルーノ・マデルナ（Bruno Maderna, 1920-1973）が，１９７２年２月２４日にドイツ西部のフィールゼンのフェストハレで，ハーグ・レジデンティ管を指揮して行った演奏会のライヴ録音で，プログラムはドビュッシーの交響詩「海」，ヒンデミットの室内音楽第１番，マーラーの交響曲第１０番第１楽章「アダージョ」の３曲です。３曲とも初出と思われます。 マデルナはマーラーの作品をを重要なレパートリーとしていましたが，第１０番「アダージョ」の録音はこれが初めてであり，ヒンデミットの室内音楽第１番の録音もこれが初めてではないかと思われます。 もう１点は，イダ・ヘンデルの独奏によるヴァイオリン協奏曲が２曲で，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲の，ライトナー指揮，ケルン放送響との１９６３年３月２２日の録音と，シューマンのヴァイオリン協奏曲の，マゼール指揮，ケルン放送響との１９６０年２月８日の録音で，いずれもケルンのクラウス・フォン・ビスマルク・ザールで収録されたものです。いずれも初出録音と思われます。 イダ・ヘンデルのドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲の録音は複数リリースされていますが，シューマンのヴァイオリン協奏曲はこれが初めてではないでしょうか。 いずれも指揮者や演奏家の持ち味が発揮できそうな曲目であり，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンナ・ゴウラリの「捉えどころのない類似性」ロシアのタタールスタン共和国のカザン出身のピアニスト，アンナ・ゴウラリ（ゴラーリ）は，近年，イタリア・デッカや，ドイツのベルリンクラシックから録音をリリースしていたのですが，その後，ドイツのＥＣＭから録音をリリースするようになったようで，第１弾のCanto Oscuro（暗い歌），第２弾Visions fugitives（束の間の幻影）に続いて，久々に第３弾のＣＤが発売になりました。今回のＣＤには，最初と最後にバッハがアレンジした作品を配した上で，シュニトケ，カンチェリ，シチェドリン，アルヴォ・ペルト，ヴォルフガング・リームの作品が演奏されています。アルバムタイトルはElusive Affinity（捉えどころのない類似性）となっています。 ゴウラリは，自身のフィーリングによる飾らない演奏を聴かせてくれることが多かったのですが，ＥＣＭに録音するようになってからは，このレーベルらしいというか，ストイックで荒涼とした趣の演奏と録音が聴けるようになっており，今回もそのような演奏になっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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葵トリオのデビューＣＤ葵トリオは，いずれも東京藝術大学出身で，サントリーホール室内楽アカデミーの第３期生でもあった，ピアニストの秋元孝介，ヴァイオリニストの小川響子，チェリストの伊藤裕の３人によって２０１６年に結成されたトリオで，葵（あおい）というのは３人のイニシャルで，これに「葵」という文字を当てたのですが，花言葉が「大望，豊かな実り」であることに共感して名付けたとのことです。葵トリオは，昨年開催された第６７回ミュンヘン国際音楽コンクールのピアノ三重奏部門に出場し，見事第１位となりました。このコンクールはなかなか１位を出さないことでも知られており，最高位が第２位であることが珍しくないので，第１位に相応しいと評価されたということになります。このコンクールで日本の演奏団体が第１位となったのは１９７０年の東京弦楽四重奏団以来の快挙です。 コンクールを終えて帰国すると，サントリーホール室内楽アカデミー出身のよしみで，１２月１４日にはサントリーホールのブルーローズで凱旋コンサートが行われることになったのですが，当日は併せてレコーディングセッションも行われており，それが今年の４月にＣＤリリースされていました。この録音には一部当日の演奏会のライヴ録音も使用されているということです。曲目はコンクールでも演奏したハイドンのピアノ三重奏曲第２７番と，シューベルトのピアノ三重奏曲第２番です。 こんな大注目のＣＤなのに，ここで取りあげるのが遅れてしまって恐縮ですが，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エリー・ナイのブランズウィック＆エレクトローラ・ソロ７８rpm録音全集ドイツのピアニスト，エリー・ナイ（Elly Ney,1882-1968）をご存知でしょうか。デュッセルドルフに生まれ，ボンで育ち，ピアノをフランツ・ヴュルナー，イジドア・ザイスに師事したほか，テオドール・レシェティツキーやエミール・フォン・ザウアーにも学んでいます。１９２１年に渡米し，ベートーヴェンやブラームスのスペシャリストとして活躍し，１９２２年から２４年にかけて米ブランズウィックに初のレコーディングを行っているのですが，金看板であるベートーヴェンやブラームスのシリアスな作品ではなく，親しみやすい小品ばかりが１１曲録音されました。 １９３０年には再びドイツに戻るのですが，幼少の頃から反ユダヤ主義に感化されていたこともあり，ナチスが台頭すると自ら党員となり，その中枢で積極的に役割を果たしたため，戦後はこれらのことが批判の対象となり，名誉回復して再び演奏活動ができるようになったのは１９５２年のことでした。 戦後ようやく演奏活動が再開できるようになったとき，エリー・ナイは７０歳に達していたのですが，年齢を重ねてもテクニックの衰えを見せることなく，ベートーヴェンやドイツロマン派の作品を中心に精力的に演奏活動とレコーディングを行っており，偉大なドイツ精神を今に伝えるピアニストとして賞賛する向きもあって，演奏会の入りはよく，若い世代の熱心なファンも少なくありませんでした。演奏活動は１９６８年に８５歳で亡くなる直前まで続きました。 音楽評論家の吉田秀和は，晩年のエリー・ナイがベルリンのフィルハーモニーホールで行った満員の演奏会を聴いており，ドイツ人の欠点の１つは音楽の中に神を求めたがるところで，エリー・ナイは頭の後ろに後光が射してくるようなピアニストとして活躍してきて，いまだにその演奏をありがたがっておがんで聴く人たちがいるということにショックを受け，若い人たちが多いのにもびっくりしたという趣旨のことを書いていました（「世界のピアニスト」ラジオ技術社，新潮文庫，ちくま文庫中の「ナイ」の章）。 エリー・ナイの毀誉褒貶に満ちた生涯において，残された録音は大戦後の長いブランクを挟んで２つに分かれており，戦後演奏活動を再開してからのものは，独COLOSSEUMにベートーヴェンを中心に独墺の作品を数多く録音しており，これらは今世紀に入って相次いでＣＤ化され，これらを集大成した１２枚組ボックス（COL 9025-12.2）も発売されています。 大戦前及び大戦中の録音は，上述のブランズウィック録音のほか，ドイツに戻ってからは独エレクトローラ，ポリドール（独グラモフォン），テレフンケンなどに録音を行っていましたが，これらの録音のＣＤ化は，単発的にリリースされるに止まっていました。その一方で，戦中・戦後の放送録音やライヴ録音が相次いで発掘されＣＤ化されている現状にあります。 それが，名ピアニストのＳＰ録音の復刻を精力的かつ体系的に行っている英APRの新譜で，エリー・ナイの米ブランズウィックと独エレクトローラのソロの録音を全て復刻した３枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，過半の録音は初ＣＤ化ではないかと思われ，こうして録音をまとめて聴けるのは非常に貴重なことであり，その演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，協奏曲で指揮をしているヴィレム・ヴァン・ホーフストラーテン（Willem van Hoogstraten, 1884-1965）は，オランダの指揮者，ヴァイオリニストで，１９２０年にエリー・ナイと結婚し，１９２７年に離婚しているのですが，生涯に亘ってエリー・ナイの協奏曲演奏の指揮者を務めており，ホーフストラーテンの没年である１９６５年に独コロッセウムに録音したベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」においてもニュルンベルク響を指揮していました。
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エディト・パイネマンＳＷＲスタジオレコーディングドイツの女流ヴァイオリニスト，エディト・パイネマン（Edith Peinemann, 1937-）は，自身の演奏活動のほか，教職にも熱心で，そのせいか録音は決して多いとは言えず，その数少ない録音によって知る人ぞ知る存在となっている感は否めなかったのですが，今世紀になってから，放送録音やライヴ録音が正規盤，非正規盤を問わず数多くリリースされるようになっており，むしろ現在の方がパイネマンの録音を容易に聴けるようになってきています。パイネマンのライヴ録音や放送録音はドイツの放送局には数多く残されているようで，ケルンのＷＤＲ（西部ドイツ放送）の音源からは，協奏曲の録音を収録した２枚組ＣＤと，ソナタ等の録音を収録した２枚組ＣＤが独WEITBLICKから発売されていました。 ＳＷＲ（南西ドイツ放送）の音源をリリースしているSWR CLASSICSから，パイネマンのスタジオレコーディングを集大成した５枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，バロックから２０世紀に至るバラエティに富んだ内容であり，パイネマンの演奏をこれだけまとめて聴けるというのはもう驚喜でしかなく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思います。
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ムーティ指揮のフィレンツェ５月音楽祭管の協奏曲ライヴフィレンツェ５月音楽祭は，１９３３年に指揮者のヴィットリオ・グイ（Vittorio Gui, 1885-1975）によって創設された音楽祭ですが，座付きのオーケストラであるフィレンツェ５月音楽祭管は常設のオーケストラとして活動しています。フィレンツェ５月音楽祭の財団では，２０１４年に自らのレーベルを立ち上げて，フィレンツェ５月音楽祭や，フィレンツェ５月音楽祭管のライヴ録音をリリースしているのですが，新譜として今度はムーティの指揮による協奏曲のライヴ録音を２曲収録した１枚が発売になりました。 １曲目は，アリリオ・ディアスのギター独奏による，ロドリーゴのアランフェス協奏曲で，１９７４年１１月２３日のライヴ録音です。アリリオ・ディアス（Alirio Diaz, 1923-2016）はベネズエラの名ギタリストで，アンドレス・セゴビアとレヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサに学び，その後継者として活躍したほか，南米のギター作品を精力的に紹介した功労者でもありました。録音は少なからず残されているのですが，現在入手可能なものは少ないので，その意味でも貴重な録音のリリースではないかと思います。 ２曲目は，リヒテルのピアノ独奏による，ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番で，１９７４年１１月２日のライヴ録音です。リヒテルはムーティ指揮のロンドンフィルと１９７７年に同曲をＥＭＩに録音していますが，今回のライヴ録音はこれに先立つもので，第３楽章のみはプライベート録音がありましたが，全曲の録音としては完全初出です。同レーベルのリヒテルとムーティの共演のライヴ録音はモーツァルトのピアノ協奏曲がリリースされていました。 このレーベルのＣＤは音楽祭のオフィシャル・リリースでありながら，客席録りのような音質だったりするのですが，非常に貴重な録音のリリースであり，発売されたこと自体を感謝したいと思いますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アレクサンドル・カントロフのＣＤ先月開催された，第１６回チャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で見事優勝を果たしたのはフランスのアレクサンドル・カントロフ（Alexaandre Kantorow, 1997-）で，フランスのピアニストがこのコンクールで優勝するのは初めてとのことです。コンクールでのアレクサンドル・カントロフの演奏は，完成された，良くも悪くもエンターテイメントなもので，ファーストラウンドからセミファイナルまでの演奏において，音楽的な魅力も，演奏の力量も抜きん出ていたので，ファイナルを前にセルゲイ・シシキンとともに優勝の最有力候補だったのではないかと思っていました。 私もアレクサンドル・カントロフの演奏をネット動画で視聴していて，その見事な演奏にすっかり感心し，存分に堪能させてもらっていたのですが，実はアレクサンドル・カントロフは，瑞典ＢＩＳのアーチストとして，すでに３点のＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしていたのでした。 アレクサンドル・カントロフは，名ヴァイオリニストで指揮者としても活躍しているジャン＝ジャック・カントロフの息子なのですが，私自身は父カントロフの演奏はセンスもバランスも良いけれども，押し出しが弱く，控えめで踏み込み不足と感じていたこともあり，その息子の録音についてもスルーしてしまっていたのでした。 それが，今回のチャイコフスキー国際コンクールの演奏を視聴し，これは既にピアニストとしての自己を確立しているなということを実感したので，遅ればせながらリリースされている３点のＳＡＣＤハイブリッド盤を入手してきました。 その３枚の内容は下記のとおりですが，それぞれにバラエティに富んだ内容になっていますし，まずはそれぞれの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１８弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，２０１８年の1月には第９弾となる３点，同年３月には第１０弾となる３点，同年５月には第１１弾となる３点，同年７月には第１２弾（その１）の１点，同年８月には第１２弾（その２）の２点，同年１０月には第１３弾の３点，同年１１月には第１４弾の３点，今年の１月には第１５弾の２点，同年３月には第１６弾（１）の１点と第１６弾（２）の２点，同年５月には第１７弾（１）の１点，同年６月には第１７弾（２）の２点が発売されていたところですが，さらに第１８弾の３点が発売になりました。今回は全てドイツ・グラモフォン音源で，１点目は，ゲルト・ザイフェルトのホルン独奏と，カラヤン指揮のベルリンフィルによるモーツァルトのホルン協奏曲全４曲です。これは１９６８年にサンモリッツで録音されたものですが，実はカラヤンはサンモリッツに別荘地を求めた際に，サンモリッツで１０年間コンサートを行うことが条件になっており，そのため，１９６３年から１９７２年までの間，毎年夏になるとベルリンフィルを引き連れて演奏会を行っており，いつものようにリハーサルを兼ねたレコーディングも行っていたのですが，このモーツァルトのホルン協奏曲もそのような録音の１つです。初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，シュナイダーハンのヴァイオリン協奏曲の２枚組で，ヨッフム指揮，ベルリンフィルとのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲，シュミット＝イッセルシュテット指揮，ベルリンフィルとのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第４番，フリッチャイ指揮，ベルリン放送響とゲザ・アンダとピエール・フルニエとのベートーヴェンの三重協奏曲，フリッチャイ指揮，ベルリン放送響とシュタルケルとのブラームスの二重協奏曲の４曲が収録されています。全て初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，アルゲリッチと，ロストロポーヴィチ指揮のワシントン・ナショナル響とによる，シューマンのピアノ協奏曲と，ショパンのピアノ協奏曲第２番です。アルゲリッチの両曲の録音はライヴ録音も含めると数多くリリースされていますが，これはワシントンのジョン・Ｆ・ケネディ・センターでレコーディングセッションが行われたものです。これも初ＳＡＣＤ化です。 今回もＳＡＣＤの制作に当たっては，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところなので，今回も演奏，音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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冨田勲の「火の鳥」のＳＡＣＤ冨田勲のシンセサイザー作品の多くは，アナログ録音時代にＬＰで発売されたのが初出であり，その後ＣＤ化もされたのですが，ぜひともＳＡＣＤの高音質で聴きたいものだと強く念願しており，それがようやく２０１１年になって「惑星」が新作を加えてＳＡＣＤ化され，翌２０１２年には第１作のドビュッシーがニューリミックスと新作を加えてＳＡＣＤ化され，２０１４年には「展覧会の絵」がニューリミックスと新作を加えてＳＡＣＤ化され，２０１５年には「宇宙幻想」，「バミューダ・トライアングル」と「火の鳥」からのリミックスに新作を加えてＳＡＣＤ化（DENON：COZQ-1023/4）されていたのですが，その後２０１６年に冨田勲が亡くなってしまったため，ニューリミックスはもはや無理であり，ＳＡＣＤ化もこれでおしまいなのかと危惧する気持ちがありました。それが今年になって，ソニーミュージックが保有する音源からのＳＡＣＤ化を行っている英DUTTON VOCALIONから，冨田勲のラヴェル（アルバムタイトルは「ダフニスとクロエ」）のＳＡＣＤが発売になり，これに続くＳＡＣＤ化を鶴首していたところです。 さらに新譜として，冨田勲の火の鳥が発売になりました。収録内容はオリジナルＬＰと同様で，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲に，ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲と，ムソルグスキー（リムスキー＝コルサコフ編）の交響詩「禿げ山の一夜」がカップリングされています。ちなみにドビュッシーとムソルグスキーは上述の２０１５年リリースの「宇宙幻想」，「バミューダ・トライアングル」と「火の鳥」からのリミックスに新作を加えてＳＡＣＤ化（DENON：COZQ-1023/4）にニューリミックスでＳＡＣＤ化されていました。 今回はニューリミックスということではなく，ミックスダウンした既存のマスターからのＳＡＣＤ化のようですが，試しに聴いてみたところＣＤとは音の解像度も表現力も数段優っており，これを聴いてしまうと，もうＣＤには戻れないなと思います。 とにかくこうして冨田勲のアルバムのＳＡＣＤ化が進行しつつあることは非常に嬉しく，さらなる続編のリリースを楽しみに待ちたいと思いますし，今回発売の１枚もあらためてじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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アレクセイ・リュビモフのドビュッシーの前奏曲集の原曲と脱構築モスクワ生まれのピアニスト，アレクセイ・リュビモフ（Alexei Lubimov, Алексей Борисович Любимов, 1944-）は，モダンピアノだけでなく，フォルテピアノやチェンバロも演奏し，モーツァルト，シューベルト，ショパンといった作品のほかに，近現代，特にシルヴェストロフを初めとする現代音楽の演奏に積極的であることは周知の通りです。リュビモフはこれまで様々なレーベルから古今の作品の録音をリリースしてきたのですが，今度はモスクワ音楽院の自主レーベルの新譜で，リュビモフのドビュッシーの前奏曲集を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 このＣＤの収録内容は非常にユニークで，ＣＤ１には，全２巻の前奏曲集の演奏が収録されているのに対し，ＣＤ２は，脱構築（Deconstructions）と題され，リュビモフのピアノとウラディーミル・タラソフのパーカッションとの演奏が行われており，全２巻２４曲の前奏曲集から１２曲，アンドレ・キャプレ編の聖セバスチャンの殉教からの３曲（１曲はアンコールなので，実質２曲）の１５曲が演奏されています。演奏風景は以下のようなものです。
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ブロムシュテット指揮，バンベルク響のマーラー９番ライヴ現代の巨匠指揮者の１人であるヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927-）は，９０歳を過ぎても精力的な指揮活動を行っているところですが，現在ブロムシュテットが名誉指揮者を務めているバンベルク響を指揮してのマーラーの交響曲第９番の２枚組ＣＤが発売になりました。ブロムシュテットのレパートリーを見渡すと，ブルックナーの交響曲はキャリア全般に亘ってその中心にあるのですが，これに対して，マーラーの交響曲は元々好きではなかったのだそうで，それがドレスデン・シュターツカペレの音楽監督時代（1975-1985）に交響曲第１番と第２番を指揮してから少しづつ共感するようになったのだそうです。 ブロムシュテットのマーラーの交響曲の録音というと，レコーディングセッションとしてはサンフランシスコ響との第２番の英デッカ録音があるくらいで，ライヴ録音ではＮ響を指揮しての２００１年４月２８日の第４番と，１９８５年１２月５日の第５番のライヴ録音のＣＤがありました。第５番の方はＬＤ（レーザーディスク）でも発売されていました。 ブロムシュテットがマーラーの交響曲第９番をいつから指揮するようになったのかは不明ですが，２０１０年４月１０，１１日にＮＨＫホールでＮ響を指揮して演奏しており，これが一般参賀有りの語り草になるほどの名演だったそうなので，これ以後もレパートリーであったのだろうと思われます。 （２０１９年７月１３日追記） またしても，掲示板でのご教示があり，ブロムシュテットは１９９２年１１月１１，１２日にＮ響を指揮してマーラーの交響曲第９番を演奏していたのだそうで，少なくともこの時期にはレパートリーに入っていたのではないかということでした。このことに関しては，私の調査不足でしかないのですが，容易に知り得なかったところでもあるので，ご教示に感謝いたしますとともに，お詫びして訂正させていただきます。 今回発売のバンベルク響との録音は，解説書にはバンベルクのヨーゼフ・カイルベルト・ホールでの２０１８年６月のライヴ録音であると記載されています。バンベルク響の演奏会記録によると，ブロムシュテットとバンベルク響は２０１８年６月１４日にニュルンベルクのマイスタージンガーハレで，翌々日の１６日にヨーゼフ・カイルベルト・ホールで交響曲第９番を演奏していましたので，６月１６日のライヴ録音ということになるのでしょうか。ちなみにこの演奏の後，バンベルク響はヤクブ・フルシャと来日公演に旅立っています。 マーラーの交響曲第９番の録音も，今では数え切れないくらいリリースされていますが，ブロムシュテットのような葛藤を表に出さないタイプの指揮者が指揮すると果たしてどのような演奏になるのだろうかと，興味深く思えるところでもあり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クナッパーツブッシュ指揮，ウィーンフィルの１９５４年１月２１日ライヴハンス・クナッパーツブッシュは，１９５４年１月にウィーンフィルとピアニストのヴィルヘルム・バックハウスとともにウィーンのムジークフェラインザールでの演奏に続いてスイス・ツアーを行っており，プログラムはいずれもオール・ベートーヴェンの，「コリオラン」序曲，ピアノ協奏曲第４番，交響曲第７番でした。
このうち，１月１７日のムジークフェラインザールでの演奏のライヴ録音は，繰り返しＣＤが発売されており，２０１６年には独ORFEO D'ORから，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）音源による２枚組ＣＤ（C 901 162 B）が発売されていたところです。 さらに，最近になってレアなライヴ録音を続々とリリースしている伊MEMORIESレーベルから，１月２１日のフリブールでのライヴ録音だという２枚組ＣＤが発売になりました。しかも驚いたことに，ピアノ協奏曲は第４番ではなく，第５番「皇帝」が演奏されています。 このレーベルが発売するＣＤは，何らかの形で既出なのが常なので，これも既出ＣＤかＣＤ－Ｒがあるのではないかと思って調べてみたのですが見つけることができませんでした。そこで，FacebookのクナッパーツブッシュのファンのコミュニティであるKna-club を参照したところ，このＣＤに関する情報がキッチリ書き込まれていました。 その情報によると，今回発売の１月２１日のライヴというのは「コリオラン」序曲のみ既出で，ピアノ協奏曲「第５番」と交響曲第７番は完全初出ということでした。 「コリオラン」序曲が初出ではないのはどういうことかというと，これまで１月１７日のライヴ録音として発売されていたものの中に，今回発売のライヴ録音と同じ１月２１日のライヴ録音のものがあるというのです。
さらに，今回発売のＣＤでのピアノ協奏曲第５番「皇帝」は，初回出荷のものが不良で，第３楽章の最後が欠落しているのだそうです。その後，良盤が出回ったようで，私が入手したＣＤも問題ありませんでした。 ということで，これで初めて１月２１日のフリブールのライヴ録音が聴けることになったことは大変喜ばしく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コリンナ・ジモンのフランス６人組のピアノ曲集ベルリン生まれのピアニスト，コリンナ・ジモン（Corinna Simon）は，これまでフランセ，ガーシュイン，グリエール，ルトスワフスキといった，近現代の作品のＣＤをリリースしてきたのですが，新譜として，いわゆるフランス６人組のピアノ曲集を演奏した１枚が発売になりました。今回はＲＣＡレーベルからの発売で，ベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われています。収録内容は下記のとおりですが，フランス６人組のピアノ曲の録音は意外と少ないので，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァン・クライバーンの１９６０年モスクワ公演ライヴ一昨日のこの欄に，１９５８年に開催された第１回チャイコフスキー国際コンクールで優勝したヴァン・クライバーンのコンクールでの全演奏のライヴ録音のＣＤが発売されたことについて書き込んでいたところですが，クライバーンは２年後の１９６０年に再びモスクワを訪れて公演を行っており，そのライヴ録音も併せて発売されています。これは１９６０年６月３日にモスクワ音楽院大ホールにおいて，ロジェストヴェンスキー指揮のモスクワ放送響と行った協奏曲の演奏が２曲収録されています。曲目はプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番と，ブラームスのピアノ協奏曲第２番です。 両曲ともコンクール後にＲＣＡに録音を行っていますが，時期的には今回のライヴ録音の方がＲＣＡ録音早く，この演奏時のロジェストヴェンスキーはまだ２９歳で，若いソリストと指揮者による演奏となっており，当時大注目だったに違いないこの演奏会が果たしてどのようなものだったのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第５弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，今年になって新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の３点，第３回発売の３点，第４弾の３点に続き，第５弾の２点が発売になりました。前４回のリリースは全てカレル・アンチェル指揮，チェコフィルの録音の録音でしたが，今回発売の２点はいずれもロヴロ・フォン・マタチッチ（Lovro von Matacic, 1899-1985）指揮，チェコフィルの録音です。 １点目は，ブルックナーの交響曲第５，７，９番を収録した３枚組で，いずれもプラハのルドフィヌムでの収録で，これまでＬＰやＣＤで繰り返し発売されてきた録音です。第９番はライヴ録音です。 ２点目は，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と，マタチッチ編によるワーグナーの楽劇「神々の黄昏」組曲です。「英雄」の録音もＬＰやＣＤで繰り返し発売されてきた録音ですが，「神々の黄昏」組曲は，ブルックナーの交響曲第７番の上述の録音が２枚組ＬＰで発売されていた際にカップリングされていたもので，以後，ＬＰやＣＤで様々なカップリングにより繰り返し発売されていたものです。 今回発売の２点も全て初ＳＡＣＤ化です。また，レーベル面は緑色のいわゆる「音匠仕様」となっています。 （２０１９年７月７日追記） またしても，掲示板でのご教示があり，マタチッチのブルックナーの交響曲第５番と第７番は２０１１年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売されていました。発売日はどちらも２０１１年１０月１９日で，第５番はCOGQ 1006，第７番はCOGQ 1002という規格番号でした。これも私自身の記憶から抜け落ちており，ちょっと確認すればすぐに分ることなのに，それを怠ってしまいました。お詫びして訂正いたしますとともに，ご教示に感謝いたします。 インフォメーションによると今回も前４回と同様に，いずれも２０１９年にスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアである"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。 ＤＸＤ（DigitaleXtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いサンプリング周波数のＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 このシリーズの音質は，オリジナルマスターのクオリティが本当にこの程度なのか？と思うものもあったので，期待と不安が相半ばする気持で聴いてみたところ，今回は２点ともオリジナルマスターの音の状態が明瞭に聴き取ることができ，さらにはマスタリングによってスカッと抜けの良い音に仕上がっており，ＳＡＣＤとしても大変秀逸な音質ではないかと思われます。 今回発売の２点については，ＳＡＣＤ化されたこと自体が非常に嬉しく，あとは音質，演奏の両面でじっくりと楽しませてもらおうと思います。
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第１回チャイコフスキー・コンクールでのヴァン・クライバーンの全演奏モスクワ音楽院では，かねてより自主レーベルのＣＤをリリースしており，既知の録音だけでなく，そんな録音が存在したのか！と驚嘆するほかない貴重な録音がリリースされることもあるのですが，リリース情報が得にくく，入荷も不安定なので，要注意レーベルの１つでもあります。そのモスクワ音楽院の自主レーベルの新譜として，１９５８年４月に行われた第１回チャイコフスキー国際コンクールにおいて優勝したヴァン・クライバーンの全演奏を収録した３枚組ＣＤという，驚くべき録音が発売になりました。ファーストラウンドが４月２日，セカンドラウンドが４月７日，ファイナルが４月１１日の演奏です。 この第１回コンクールは，ソ連当局の思惑に反して，アメリカ人のヴァン・クライバーンが優勝したのですが，その際，最も評価の高いピアニストがアメリカ人であることに困惑した審査員がフルシチョフにお伺いを立てたところ「彼がいちばん上手いのならそうすればよい」と優勝が決まったこと，爾後，クライバーンはソ連でもアメリカでも，さらに他の国々でもヒーローとなり，スーパースターとなったこと，その後，スターピアニストであることに疲弊して一時引退したこと等々のエピソードは広く知られています。 実は，このコンクールでのクライバーンの演奏のライヴ録音は初出ではなく，４月１１日のファイナルのライヴ録音が英TESTAMENTから発売されており，それも一部は再発売でした。TESTAMENT盤ではチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の第２楽章冒頭の弦のピチカートが欠落していて，いきなりフルートのソロから始まっていたのですが，今回のＣＤでは幸いにして欠落はありません。ファーストラウンドとセカンドラウンドのライヴ録音は初出ではないかと思われます。 クライバーンのピアニストとしての人生は，コンクール優勝直後から徐々に歯車が狂ってきたのではないかと思っているのですが，このライヴ録音はそうなる前のクライバーンの演奏が聴けるという点でも貴重ですし，ファーストラウンドからコンクールを追体験してみようと思っています。
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エピタグラフのシューリヒトの正規音源初出ＣＤが２点キングインターナショナルでは，新たにエピタグラフ（EPITAGRAPH）というレーベルの取扱いを始めたのですが，これは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，初回新譜のフルトヴェングラーとクナッパーツブッシュのライヴ録音に続いて，今度はカール・シューリヒト（Carl Schuricht, 1880-1967）の録音が２点発売になりました。今回発売の２点は，いずれもエピタフォーンからは発売されていなかったもので，新登場音源ということになります。１点目は，ウィーンフィルを指揮しての，１９６２年６月１０日にアン・デア・ウィーン劇場で行われた演奏会のライヴ録音で，ルドルフ・ゼルキンのピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番と，交響曲第３番「英雄」を収録した２枚組です。 このうち，ピアノ協奏曲第３番はＣＤーＲ（米VIBRATO：VHL-289）で発売されていたことがあるのですが，非常に問題のある音源で，周期的なノイズや音飛びが散見されることに加え，第３楽章では楽章の半分近い欠落がありました。これに対し，今回のエピタグラフ盤は，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）から提供された音源とのことで，全く問題のない音質です。交響曲第３番「英雄」は完全初出と思われます。 もう１点は，スイス・ロマンド管を指揮しての，１９６１年１月２５日にジュネーヴのヴィクトリア・ホールで行われた演奏会でのブルックナーの交響曲第７番のライヴ録音です。これもＣＤーＲ（米RARE MOTH：RM 503M）で発売されていたことがあるのですが，今回のエピタグラフ盤はスイス・ロマンド放送（ＲＳＲ）から提供された音源とのことで，非常に良好な音質です。 今回発売の２点とも，ＣＤの音質としてはガラスＣＤに次ぐクオリティで聴くことのできるＵＨＱＣＤでの発売で，夾雑感のないクリヤーな音質は耳に爽快です。 ちなみに，今回の２点のＵＨＱＣＤのライナーノーツを執筆しているのはCarl Schuricht HomePageのウェブマスターである小林徹氏で，その解説書では上述のＣＤ－Ｒに関することもしっかりと記載されているのは，さすがであり，非常に有用な情報を提供してくれているのではないかと思います。 これらのライヴ録音は，実質的には全て完全初出に近いものであり，放送局の正規音源によるもので，さらにはＵＨＱＣＤでの発売ということで，ライヴ録音ＣＤのリリースとしては理想的なものであり，あとは演奏，音質ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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