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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
チャン・ハオチェンのプロコフィエフとチャイコフスキーのピアノ協奏曲上海出身のピアニスト，チャン・ハオチェン（張昊辰，1990-）は，２００９年の第１３回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにおいて，辻井伸行とともにゴールドメダルを受賞したのでしたが，その後，辻井伸行の録音は複数のレーベルから次々に発売されているのに対し，チャン・ハオチェンの方はヴァン・クライバーン・コンクールのライヴ録音やドキュメンタリー映像があるだけでした。それがようやく２０１７年になって，スウェーデンのＢＩＳレーベルからソロ・レコーディングが発売になったもの，なかなか続きのリリースがないなと思っていたら，今度は協奏曲を収録した１枚が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されているのは，プロコフィエフのピアノ協奏曲第２番と，チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番で，オーケストラはディーマ・スロボデニューク指揮のラハティ響です。チャン・ハオチェンの協奏曲の演奏はこれまで聴いたことがないので，その演奏がどのようなものなのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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上岡敏之指揮，新日本フィルのブルックナー６番ライヴ上岡敏之が２０１６年９月から音楽監督を務めている新日本フィルは，EXTONレーベルから継続的にライヴ録音をリリースしているところですが，今度はブルックナーの交響曲第６番のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。これは昨年４月１９日のサントリーホールでのジェイド＜サントリーホールシリーズ＞と，同月２２日の横浜みなとみらいホールでのサファイア＜横浜みなとみらいシリーズ＞の演奏会をライヴ収録したものです。 上岡敏之のブルックナーというと，音楽監督を務めていたヴッパータール響との交響曲第７番と交響曲第４番，新日本フィルとの交響曲第９番がリリースされていたところです. 今回のライヴ録音で注目なのは，使用している楽譜が「ヨーゼフ・ヴェナンティウス・フォン・ヴェス編纂による１９２７年版」なのだそうで，１９３５年のハース版や１９５２年のノヴァーク版に先立つもので，原典版を標榜しているハース版やノヴァーク版と比較しても，速度標語や表情の指示がふんだんに記されており，クレッシェンドの位置も数多くの差異があり，第３楽章のスケルツォは４分の２拍子ではなく８分の４拍子で書かれ，リピートやダ・カーポの指示も異なっているとのことです。 この１９２７年版の録音はこれまでなかったと思われるので，これが世界初録音になるのですが，楽譜の内容に特徴があることに加え，上岡敏之の演奏も非常に特徴のあるユニークなものなので，この２つが合わさった演奏ということになりますが，実際にどのようなことになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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山田和樹指揮，スイス・ロマンド管のサン＝サーンスの交響曲第３番ほか今や世界を股に八面六臂の活躍をしている指揮者の山田和樹は，２０１２年にスイス・ロマンド管の首席客演指揮者に就任すると，同管を指揮して蘭ペンタトーン・レーベルに継続的に録音を行ってきており，これらはＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されてきたところですが，さらに同レーベルからの新譜が発売になりました。収録されているのは，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」，プーランクのオルガン，弦楽とティンパニのための協奏曲，さらにオルガン曲である，ヴィドールのオルガン交響曲第５番～トッカータです。 （２０１９年７月２日追記） Twitterでご指摘があったのですが，「りゅーとぴあ」で東京響を指揮しての同曲を録音していたのは山田和樹ではなく，飯森範親でした。リンク先を見れば歴然なのに，このような勘違いをしてしまい，全くお恥ずかしい限りです。加えて，山田和樹が読売日本響を指揮した同曲のライヴ録音が読響の非売品ＣＤで頒布されていることも教えていただきました。以上，お詫びして訂正いたしますとともに，ご指摘・ご教示に感謝いたします。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のシューマンとシューベルトマリス・ヤンソンスは２００３年からバイエルン放送響の首席指揮者に就任し，２００４年からはロイヤル・コンセルヘボウ管の首席指揮者にも就任して八面六臂の活躍をしていたのですが，後者のポストは２０１５年に辞して現在はバイエルン放送響に注力しているところです。その手兵とのライヴ録音は自主レーベルである独BR KLASSIKから継続的にリリースされているところですが，新譜としてシューマンの交響曲第１番「春」の昨年３月のライヴ録音と，シューベルトの交響曲第３番の２０１５年１月のライヴ録音をカップリングしたＣＤが発売になりました。演奏会場はどちらもミュンヘンのヘルクレスザールです。 近年のヤンソンスは，指揮活動としてはバイエルン放送響に注力してきたのですが，年齢的にも７０代後半に差しかかり，健康状態も不安定になっているようで，昨年予定されていた，手兵のバイエルン放送響を引き連れての来日公演は，体調を崩してしまい，ズービン・メータが代役を務めていましたし，現在も医師の助言により８月まで療養期間としているなど，心配な面もあるのですが，まずは今回発売の演奏がどのようなものになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫレジェンド・シリーズ第６弾キングインターナショナルでは，これまでＮＨＫの貴重なライヴ録音や放送音源のＣＤを行ってきたところですが，新たに「ＮＨＫレジェンド・シリーズ」というタイトルのシリーズのリリースを開始しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の２点，第３回新譜の３点，第4回新譜の２点，第５回新譜の３点に続き，第６回新譜となる４点が発売になりました。今回発売になったのは，第５回発売に続いて，カラヤンとベルリンフィルの１９６６年の来日公演のライヴ録音です。このときは全国１１都市で１８公演が行われたのですが，このうち１２公演をＮＨＫがテレビとＦＭで放送し，ＦＭ放送は１度ならず再放送もされました。 今回発売の４点のうち１点目は４月１９日に札幌市民会館で演奏されたシューベルトの未完成交響曲と，ブラームスの交響曲第２番で，２点目は４月２４日に岡山市民会館で演奏されたドヴォルザークの交響曲第８番と，ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲，交響詩「海」，３点目は４月２６日に松山市民会館で演奏されたバッハのブランデンブルク協奏曲と，ブラームスのハイドンの主題による変奏曲，４月２８日に福岡市民会館で演奏されたドヴォルザークの新世界交響曲，４点目が５月３日に東京文化会館で演奏されたモーツァルトのディヴェルティメント第１５番（第５楽章を省略しての演奏）と，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」です。 今回も，ライヴ録音の音源はＮＨＫのアーカイヴには残されていなかったのか，東京文化会館のライヴ以外の３点は龍ケ崎ゲヴァントハウスの提供によるもので，東京文化会館のライヴ録音は「協力：津野宏」と記載されています。 これらのうち，４月１９日に札幌市民会館で演奏されたブラームスの交響曲第２番はネパールのKARNA MUSICのＣＤーＲ（KA-247M）で発売されていたことがあるのですが，他は全て初出になります。 ただし，４月１９日に札幌市民会館で演奏されたシューベルトの未完成交響曲については，４月２８日に福岡で演奏された同曲のライヴ録音がネパールのKARNA MUSICのＣＤーＲ（KA-243M）で発売されているのですが，実は４月１９日の札幌での未完成交響曲はテレビ放映はされましたがＦＭ放送はされておらず，ＦＭ放送されたのは４月２８日の福岡でのライヴ録音なのです。 今回発売のＣＤの録音データのとおりだとすると，ＦＭ放送もされたことのないライヴ録音ということになるのですが，今回のＣＤ化に当たっては龍ケ崎ゲヴァントハウスの音源を使用しており，これはエアチェック音源と思われますし，モノーラルではなくステレオ録音なので，テレビ放送の録音でもなく，ということは，札幌のライヴ録音ではなく，福岡のライヴ録音ではないかとも考えられます。 福岡のライヴ録音は上述のようにネパールのKARNA MUSICのＣＤーＲ（KA-243M）で発売されているので，試しに聴き比べて見ると，録音のコンディションがかなり異なるので音質での比較は容易でなく，演奏では今回のＣＤの録音の方がテンポが速めで，この違いもテープスピードに起因している可能性もあるとしても，微妙ながら異なる演奏のように思われますので，これは札幌でのライヴ録音で間違いないということになるのでしょうか。 （２０１９年６月２８日追記） 今回発売の未完成交響曲の録音について，TWITTERでご教示いただきました。これは札幌でのライヴ録音をＮＨＫが所蔵していたもので，これまで一度も放送されたことのない「初蔵出し」の音源だとのことです。ご教示に感謝いたします。 この１９６６年の来日公演はＦＭ放送やテープレコーダーが普及してきた時期でもあり，エアチェックを行っていた方は少なからずおられたと思われ，そのエアチェック録音が公開されていたこともありましたし，ネパールのKARNA MUSICなどから少なからぬ点数のＣＤ－Ｒが発売されていました。これらの演奏会記録と放送記録，録音のリリースについては一覧表にまとめていますので参考にしていただければ幸いです。 いずれにしても，今回発売の録音は１曲の除き，ＣＤ－Ｒで発売されたこともない完全初出のもののようで，大変貴重なライヴ録音のリリースであり，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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エピタグラフのクナッパーツブッシュ指揮の１９５８年１１月８～９日のライヴキングインターナショナルでは，新たにエピタグラフ（EPITAGRAPH）というレーベルの取扱いを始めたのですが，これは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようです。そのエピタグラフの新譜の第１弾の新譜として２点が発売になったのですが，２番目の規格番号の規格番号（EPITA-002）は，クナッパーツブッシュ指揮，ウィーンフィルにによる，１９５８年１１月８～９日のウィーンのムジークフェラインザールでの演奏会のライヴ録音の２枚組で，曲目はハイドンの交響曲第８８番，Ｒ・シュトラウスの交響詩「死と変容」，ブラームスの交響曲第３番です。さらにカップリングとして１９４９年８月３０日のザルツブルク音楽祭でのウィーンフィルとのワーグナーのジークフリート牧歌が収録されています。 この録音は，２００９年１月にドリームライフ（エピタフォン）からRIPD-0002という規格番号のＣＤで発売されており，１９５８年１１月８～９日の３曲はこれが世界初出でした。実はこの日のプログラムではハイドンの次にテオドール・ベルガーのロンディーノ・ジョコーゾも演奏されており，この曲のライヴ録音はＬＰやＣＤで既出なのですが，なぜか収録されていません。 また，既出録音のジークフリート牧歌は，ドリームライフ（エピタフォン）のＣＤではステレオ録音となっており，これは録音時期からしても，いわゆる疑似ステレオではないかと思われていたのですが，やはりそうだったようで，今回のエピタグラフのＣＤではモノーラルで収録されています。 昨日も書き込んでいるように，ドリームライフは活動を停止して久しく，同レーベルのＣＤも入手不能になっており，今回発売の録音も入手不能な状況でしたので，この再発売は朗報です。 そしても，今回のクナッパーツブッシュの２枚組もＵＨＱＣＤでの発売なのです。早速既出のＣＤと音質を聴き比べて見ると，今回のＵＨＱＣＤの音は明瞭で引き締まっていて，音ピュアネスにも優れており，これに対して既出ＣＤの音質は，音像が甘いというか，もやっとしており，響きも僅かながら白濁しているような感じで，やはりこれは音の不要成分が混じっているせいではないかと思われます。 このライヴ録音は，元々の録音の音質もかなり良好で，これをＵＨＱＣＤで聴くと，演奏の姿をよりストレートに聴くことができるように思いますし，何よりも聴いていて胸の空くような爽快な音質なので，このＵＨＱＣＤも大変なお買い得ではないかと思います。
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エピタグラフのフルトヴェングラーの１９５３年５月３０日の「第９」キングインターナショナルでは，新たにエピタグラフ（EPITAGRAPH）というレーベルの取扱いを始めたのですが，これは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようです。そのエピタグラフの新譜の記念すべき最初の規格番号（EPITA-001）は，フルトヴェングラー指揮，ウィーンフィルほかによるベートーヴェンの「第９」の１９５３年５月３０日のライヴ録音で，２００９年２月にドリームライフ（エピタフォン）からRIPD-0003という規格番号のＨＱＣＤで発売されたのが世界初出で，同年１１月にはRIPD-0006という規格番号のＨＱＣＤで再発売されていました。さらに２００９年９月にはRICD-0001という規格番号のガラスＣＤでも発売されていました。 この音源は，ドリームライフがオーストリア放送協会（ＯＲＦ）から直接取り寄せたそうで，かつてクラシックジャーナル ０３６号 の７９ページには，ＯＲＦから提供されたＣＤと文書の写真が掲載されていました。 ドリームライフは活動を停止して久しく，同レーベルのＣＤも入手不能になっており，この１９５３年５月３０日の「第９」のＣＤは，他にはフルトヴェングラーセンターの会員頒布ＣＤ（HALLMARK CLLECTION WFHC-025/6）と，英ICA CLASSICS盤（ICAC 5034）があるのみで，現在入手容易なＣＤがない状況でしたので，この再発売は朗報です。 さらに今回の再発売で大注目なのは，ＵＨＱＣＤでの発売なのです。ＵＨＱＣＤについては２０１６年１２月２５日のこの欄で紹介しているのですが，製造プロセスがガラスＣＤと同様の２Ｐ成形法を採用しており，肝心の音質も，音の不要成分が抑えられて，ピュアネスの高い反応の良い音となっており，それゆえ空間の透明感が高く，音の細部まで明瞭で，音像もシャープになっており，ガラスＣＤに迫る音質であることに驚いたものでした。 とはいえ，同一録音でＵＨＱＣＤとガラスＣＤの音質を比較する機会はこれまでなく，ＵＨＱＣＤの音質がどれだけガラスＣＤに近いのか聴いて確認したいものだと思っていたのですが，１９５３年の放送録音とはいえ，ようやく聴き比べる機会を得ることになりました。 それで実際に聴き比べて見た結果は，今回のＵＨＱＣＤの音はガラスＣＤの音にかなり近くて，ガラスＣＤの方がさすがに音のクリヤーさやピントのシャープさやピュアネスで優るのですが，レギュラー盤のＨＱＣＤの音よりも音の不要成分が聴こえず，切れも明瞭さも大きく優っていました。そのため，ＨＱＣＤでこの録音をお持ちの方であっても，今回のＵＨＱＣＤを入手する価値は十分にあると思いますし，ガラスＣＤの２０万円という価格を基準にすると，１０万円以上の音が聴けるので，このＵＨＱＣＤは大変なお買い得ではないかと思います。
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アンヌ・ケフェレックのモーツァルトのピアノ・ソナタ集パリ生まれのピアニスト，アンヌ・ケフェレック（Anne Queffélec, 1948-）は，近年はラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで演奏するなどしていて，日本においても馴染みのあるピアニストですが，録音については，１９７０年代から仏エラートに数多くのレコーディングを行っており，次いで英ヴァージンから録音をリリースしていました。さらに今世紀に入ってからは，主に仏MIRAREから継続的に録音をリリースしており，優れたテクニックとハイセンスな表現で聴く者を魅了してきたのですが，新譜としてモーツァルトのピアノ・ソナタ第１１～１３番の３曲を収録した１枚が発売になりました。 ケフェレックのモーツァルトの録音というと，２００１年録音の仏MIRAREのＣＤ（MIR 9913）以来ではないかと思われ，このＣＤでも洗練された美しい演奏を聴くことができたので，今回のピアノ・ソナタの新譜も非常に楽しみですし，既出のＣＤと併せて楽しませてもらおうと思っています。
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マリ・サムエルセンのドイツ・グラモフォン・デビューＣＤ「マリ」ノルウェーのハーマル生まれのヴァイオリニスト，マリ・サムエルセン（Mari Silje Samuelsen, 1984-）は，３歳でヴァイオリンを始め，４歳でアルヴェ・テレフセンに，１４歳でバラット＝ドゥーエ・インスティテュート・オブ・ミュージックにてステファン・バラット＝ドゥーエに師事し，その後ケルンとチューリヒでザハール・ブロンに師事しています。ちなみにザハール・ブロンに師事していたときは神尾真由子と一緒だったそうです。兄でチェリストのハーコン・サムエルソン（Håkon Samuelsen, 1981-）と長年に亘ってデュオを組んで精力的な活動を行っており，２００３年には兄のハーコンとともに「クリスマス・コンサート・フロム・ノルウェー」を創設して芸術監督に就任し，２０１４年にはアメリカの人気映画音楽作曲家のジェームズ・ホーナーに作曲を委嘱したヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲「パ・ド・ドゥ」を世界初演していますが，兄のハーコンは現在はチェリストを引退しているとのことです。 さらに近年は，マックス・リヒターと頻繁に共演を重ね，リヒターのアルバム「３つの世界：ウルフ・ワークス（ヴァージニア・ウルフ作品集）より」やではヴァイオリン・ソロを担当したほか，リヒターの管弦楽曲「メモリーハウス」のヴァイオリン・ソロも世界各地で演奏しています。弾いているヴァイオリンは１７２４年製ストラディヴァリウスの‘Duke of Edinburgh’です。 マリ・サムエルセンの録音というと，兄のハーコンとヴァシリー・ペトレンコの指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルと上述のジェームズ・ホーナーの二重協奏曲ほかを収録した録音した‘PAS DE DEUX’（蘭MERCURY CLASSICS 481 1487）がデビューＣＤで，２０１７年にはデッカよりソロ・デビューＣＤとなる‘NORDIC NOIR’をリリースしていたところです。 さらにドイツ・グラモフォンと専属契約を結び，同レーベルから「マリ」というアルバムタイトルのデビューＣＤが発売になりました。収録内容は非常に特徴的で，バッハの作品と，現代音楽作品が全部で２１曲演奏されており，編曲物を数多く含んでいます。ジョナサン・ストックハンマー指揮のベルリン・コンツェルトハウス管との共演で昨年の１０月と１１月にベルリンのコンツェルトハウスとテルデックススタジオでレコーディングセッションが行われています。 マリ・サムエルセンは今年の３月に来日し，「すみだ平和祈念音楽祭２０１９」においてマックス・リヒターの「メモリーハウス」を，マックス・リヒターのエレクトロニクスとピアノ，クリスチャン・ヤルヴィ指揮の新日本フィルとともに演奏して大きな話題となっていたところですが，今回のＣＤにおいてどのような世界をつくり出しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー指揮，スカラ座フィルのフェリーニ・アルバムミラノ生まれの指揮者，リッカルド・シャイー（Riccardo Chailly, 1953-）は，２０１７年からミラノ・スカラ座の音楽監督を務めているのですが，スカラ座のオーケストラであるスカラ座フィルを指揮して英デッカに録音を行ってきたところで，新譜としてフェリーニ・アルバムというタイトルの１枚が発売になりました。フェリーニというのは言うまでもなく「映像の魔術師」と言われたイタリアの映画監督のフェデリコ・フェリーニ（Federico Fellini, 1920-1993）で，フェリーニが監督を務めた映画の音楽は全てニーノ・ロータ（Nino Rota, 1911-1979）が担当していたので，ニーノ・ロータの映画音楽アルバムということでもあります。 映画音楽は映画のメインタイトルやＢＧＭとして作曲されるものですが，単独で演奏可能なようにアレンジがされることも珍しくなく，今回は「フェリーニのアマコルド」，「８ １／２」，「甘い生活」，「カサノバ」，「道化師」の５つの映画の音楽をニーノ・ロータや他の作曲家により組曲にアレンジされたものが演奏されています。「フェリーニのアマコルド」は２つのアレンジが収録されています。 オーケストラの編成としては，いわゆるフルオーケストラとまではいかない，中小規模のアンサンブルによる演奏のようですが，「カサノバ」だけは通常のオーケストラによる交響組曲となっています。 シャイーとスカラ座フィルが泰西名曲だけでなく，こういったポピュラリティのある作品の録音にも取り組んでいるというのは，意欲的かつ魅力的な取り組みではないかと思いますし，まずはこの１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０１９年６月２０日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに３点の新譜が発売になりました。１点目は，アバド指揮のウィーンフィルによる，ブラームスのハンガリー舞曲集で，アバドの前任のマゼールがウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めていた１９８２年にウィーンのゾフィエンザールで録音されたもので，この曲集のスタンダードな名録音として聴き継がれてきたものです。 ２点目は，ミッシャ・マイスキーとアルゲリッチのデュオの録音で，シューベルトのアルペジオーネ・ソナタ，シューマンの幻想小曲集と民謡風の５つの小品のカップリングで，１９８４年にスイスのラ・ショー・ド・フォンで録音されています。この収録内容はオリジナル・リリースと同じです。 ３点目は，フランス・ブリュッヘン指揮の１８世紀管による，ハイドンの交響曲第８８，９２，９４，９６，１００，１０１，１０３，１０４番を収録した３枚組です。ハイドンの交響曲はブリュッヘンと１８世紀オーケストラの主要なレパートリーの１つで，ツアーの最後にライヴ収録することで完成度の高い録音のリリースを行っており，これはリハーサルと録音を兼ねて行うカラヤンとは正反対のアプローチでした。 この一連のハイドンの交響曲の録音には，パリ交響曲（第８２～８７番），第８８，９１，９２番，ロンドンセット（第９３～１０４番）の２１曲（第８６番は２種の録音）があるのですが，今回はこれらから抜粋した８曲のみを収録しており，枚数を抑えたいという意図があったのかもしれませんが，ちょっと中途半端な印象は否めません。 これらは全てデジタル録音期のもので，３点とも解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 今回も，オリジナルリリースのＣＤと音質を聴き比べて見たのですが，これまでのリリースと同様に，今回のESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，音のボリューム感や穏当な聴きやすさがあるのですが，演奏表現までもが緩く微温的に聴こえる傾向にあり，これに対してオリジナルリリースのＣＤは，スリムで引き締まった音で，リッチな感じはしないのですが，音の反応やスピード感に優れ，演奏表現の機微を聴き取りやすいので，個人的にはこちらのほうがずっと好ましく感じました。 というわけで，肝心の音質は既出のＣＤよりも優れているとは言い難いＳＡＣＤを発売するということに対しては今回も大いに疑問を感じましたし，毎度の繰り返しになりますが，お願いですから，４４．１kHz／１６bit ＰＣＭ録音のＳＡＣＤのリリースは金輪際やめてほしいと声を大にして訴えたいと思います。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１７弾（２）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，２０１８年の1月には第９弾となる３点，同年３月には第１０弾となる３点，同年５月には第１１弾となる３点，同年７月には第１２弾（その１）の１点，同年８月には第１２弾（その２）の２点，同年１０月には第１３弾の３点，同年１１月には第１４弾の３点，今年の１月には第１５弾の２点，今年の３月には第１６弾（１）の１点と第１６弾（２）の２点，先月には第１７弾（１）の１点が発売されていたところですが，さらに第１７弾の残り２点が発売になりました。今回発売の２点はどちらも英デッカ録音で，１点目はキャスリーン・フェリアーのアルト，ユリウス・パツァークのテノールと，ワルター指揮，ウィーンフィルによるマーラーの交響曲「大地の歌」で，１９５２年５月のモノーラル録音ですが，この作品の決定的名盤の１つとして聴き継がれてきたものです。この録音の初出ＬＰは２枚組で，同じマーラーの「リュッケルトの詩による５つの歌」からの３曲がカップリングされていたのですが，今回はこの３曲も収録されています。初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，アナトール・フィストゥラーリ指揮，アムステルダム・コンセルトヘボウ管のチャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」の抜粋（２０曲）と，アンセルメ指揮，スイス・ロマンド管によるドリーブのバレエ「シルヴィア」組曲です。このうち「白鳥の湖」抜粋（２０曲）は，２００９年１１月にESOTERICからＳＡＣＤ化されていました。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様に英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。いずれも２０１９年制作のマスターです。また， レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところですが，今回発売の２点については，「大地の歌」の方は，これまで発売されてきたＣＤを聴くと，１９５２年の録音とはいえ，当時の英デッカの音はこの程度だったっけ？と思うくらいの音質だったのですが，今回のＳＡＣＤの音質はオリジナルマスターの音のキャラクターがより明瞭になった感はあるのですが，演奏を再現するという意味での音質の水準はさほど向上しておらず，ＣＤでは情報量がカットされて聴き取ることができなかった，微細なヒスノイズがリアルに再現されていたり，音像がセンターに小さく定位しており，結局のところ，いかに高音質のＳＡＣＤ化を図ったとしても，元のマスターテープの音より良くなるわけではないので，この録音に関してはこの音質以上は求め得ないのかなと思いました。 もう１点の「白鳥の湖」と「シルヴィア」のうち，「白鳥の湖」は上述のようにESOTERICからもＳＡＣＤ化されているので聴き比べて見たところ，今回のタワレコＳＡＣＤの音質の圧勝で，ESOTERIC盤の音質は，オーケストラの響きの質感が淡泊というか薄めで，聴いていて物足りない思いがするのに対し，今回のタワレコＳＡＣＤの方は，音の厚みや存在感，響きの再現性などに優れており，オリジナルの録音はこれだけいい音で録れていたのかと認識を新たにする思いでした。 以上，駆け足で音質チェックをしてみましたが，肝心の演奏も含め，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのフルニエとシュタルケルのＤＶＤ米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年からＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源による“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしており，発売される度に入手して，この雑談でも紹介してきたのですが，今度はＩＮＡの映像も“Belle âme”シリーズのＤＶＤの発売がスタートし，第１弾として２点が発売になったのですが，２番目の規格番号（DVDSMBA 002）のＤＶＤは，なんと，フルニエとシュタルケルという２人の名チェリストの映像です。フルニエの方は，チェリビダッケ指揮，フランス国立放送管とのドヴォルザークのチェロ協奏曲で，１９７４年１０月３～５日にフランス放送会館のグラン・オーディトリアムで行われた演奏会のライヴ映像です。この映像は初出ではなく，１９８９年９月に東芝ＥＭＩからレーザーディスク（WV045-3522）とＶＨＳビデオ（WK045-3522H）で発売されていたことがありました。カラー映像です。 シュタルケルの方はモノクロ映像が２曲で初出と思われます。１曲目は，シャルル・ブリュック指揮，フランス国立放送管とのプロコフィエフの交響的協奏曲（チェロ協奏曲第２番）で，１９７１年にフランス放送会館のグラン・オーディトリアムで行われた演奏会のライヴ映像です。 ２曲目は，ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮，フランス国立放送管とのシューマンのチェロ協奏曲で，１９６５年にフランス公共放送（ORTF）のテレビ放送用に収録されたものです。 これほどの貴重な映像が，これまでなぜＤＶＤ等で発売されなかったのか，その事情は知る由もありませんが，こうして無事に発売に漕ぎ着けたことを喜びたいですし，あとはじっくりと視聴させてもらおうと思います。
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Belle âmeシリーズのコーガンとオークレールのＤＶＤ米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年からＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源による“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしており，発売される度に入手して，この雑談でも紹介してきたのですが，今度はＩＮＡの映像も“Belle âme”シリーズのＤＶＤの発売がスタートし，第１弾として２点が発売になったのですが，記念すべき最初の規格番号（DSDSMBA 001）のＤＶＤは，なんと，レオニード・コーガンとミシェル・オークレールの映像です。コーガンの方は，エマヌエル・クリヴィヌ指揮，フランス国立新放送管とのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲で，１９７７年２月１８日にフランス放送会館のグラン・オーディトリアムで行われた演奏会のライヴ映像です。 実はこの演奏会の録音は，すでに“Belle âme”シリーズの２枚組ＣＤ（CDSMBA 012）で発売されており，映像の音声はモノーラルなのに対し，ＣＤの方はステレオ録音なので，２枚組ＣＤのうちの当該録音が収録されているＣＤ１がボーナスＣＤとして同梱されています。 オークレールの方は，クリスティアン・イヴァルディのピアノ伴奏とのテレマンの小組曲，シューマンのおとぎ話～第１楽章，ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタを１９６５年にフランス公共放送（ORTF）のテレビ放送用に収録されたものと，シルヴェストリ指揮のフランス国立放送管とのサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番の，１９６７年にフランス放送会館のグラン・オーディトリアムで行われた演奏会のライヴ映像です。 コーガンの映像はこれまで何点も発売されているのに対し，オークレールの映像が発売されるのはおそらくこれが初めてで，ついにオークレールの演奏姿を見ることができるかと思うと，興奮を抑えられない気持ちですが，実は，この予告編のようなかたちで“Belle âme”がYou Tubeにアップロードしていました。 もう１つの動画はYOUTUBEでご覧いただけます。これは非常に貴重な映像のリリースであり，それこそ端座して視聴させてもらおうと思っています。
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リーゼ・ダヴィドセンのメジャー・デビューＣＤノルウェーのソプラノ歌手の，リーゼ・ダヴィドセン（Lise Davidsen, 1987-）は，ベルゲンの音楽アカデミー，コペンハーゲンの王立オペラアカデミーに学び，コンクールの入賞歴も重ねるとともに，オペラのステージでの経験を重ね，これまでチューリヒ歌劇場，ウィーン国立歌劇場，グラインドボーン音楽祭，エクサン・プロヴァンス音楽祭，ロイヤルオペラ，ケルン歌劇場，バイエルン歌劇場などのステージに立っています。さらに今年のバイロイト音楽祭での歌劇「タンホイザー」のゲルギエフ指揮による新演出の上演において，エリーザベトを歌うことになっており，ワーグナーやＲ・シュトラウスのソプラノとして急速に知名度が上昇しつつあります。 録音についても，いくつかのレーベルに歌曲などを録音していたのですが，ついに英デッカがリーゼ・ダヴィドセンの将来に注目することとなり，早速ファースト・レコーディングを行ってＣＤがリリースされました。収録されているのは，今年のバイロイト音楽祭で歌うことになっているワーグナーの「タンホイザー」のエリーザベトのナンバーと，Ｒ・シュトラウスの著名な歌曲と歌劇「ナクソス島のアリアドネ」アリアです。 英デッカがノルウェーのソプラノと契約するのは，不世出の名ソプラノと言われたキルステン・フラグスタート以来なのだそうで，それゆえリーゼ・ダヴィドセンは「フラグスタートの再来」と言われたりもしているようなのですが，なにはともあれ，実際にどのような歌声を披露しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガウク指揮，レニングラードフィルの１９５８年来日公演ライヴ録音の復刻レニングラードフィルは１９５８年４月から５月にかけて初来日公演を行っており，指揮者はアレクサンドル・ガウク，クルト・ザンデルリング，アルヴィド・ヤンソンスの３人が分担しました。この来日公演の際，メロディア録音の国内販売を行っていた新世界レコード社がライヴ録音を試みていました。複数回の公演が行われた新宿コマ劇場と日比谷公会堂での演奏会の４公演１８曲ライヴ録音行ったのですが，関係者の満足のいく録音とはならず，日比谷公会堂での最後の公演となった５月１２日のまさにラストチャンスの録音がようやく上手くいき，このとき演奏されたチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」が新世界レコードのＬＰ（PLS 44）で発売になりました。 しかしながら，このＬＰの評価は芳しくなく，それは主に日比谷公会堂の音響の悪さに起因した響きの貧弱さを指摘するものでした。当時の批評は次のようなものでした。
こういった散々な評だったために，このライヴ録音は１９５８年７月の新譜ＬＰで発売されて以来，一度も再発売されることがなく，この録音の存在自体が一般にはほとんど知られていない状況にある一方で，中古ＬＰ市場では希少盤となっていました。 このガウクとレニングラードフィルの来日公演の「悲愴」のＬＰ復刻ＣＤが，様々な音源からの復刻を行っている平林直哉氏のレーベルであるGRAND SLAMから発売になりました。さらにカップリングとして，同じ日の演奏会のライヴ録音を３曲収録した３３rpmの１７㎝盤（PEV-65）の復刻も収録されています。ちなみにこの１７㎝盤では，グラズノフのバレエ「ライモンダ」の「スペイン舞曲」を，チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」の「スペイン舞曲」と誤記しています。 当時の評からすると，さぞかしひどい音なのだろうと思って聴いてみると，確かに残響に乏しいのは事実としても，レニングラードフィルの響きや音色はしっかりと捉えられた明瞭な録音であり，わざわざ欠陥を指摘しなければならないような音質とは思えませんでした。このことは，日比谷公会堂でのライヴ録音ということであれば不十分な音質に違いないという先入観があったのか，あるいは当時の再生装置だとそのように聴こえていたのか，何ゆえのことなのかは不明です。 あるいは，このＬＰの再生音はピッチが「かなり高い」のだそうで，ＣＤ復刻に当たってはピッチを下げている旨が解説書に記載されており，この「かなり高い」ピッチのせいで再生音が好ましく聴こえなかったのかもしれません。 ちなみに，１９５８年のレニングラードフィルの来日公演のライヴ録音というと，初日の４月１５日にガウクの指揮で大阪のフェスティバルホールで行った演奏会のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッドで発売されておりこれも問題なく聴くことができる音質です。 最後に，上述の当時のレコード誌の各批評は，今回発売のＣＤの解説書において平林直哉氏が引用したものの孫引きですので，付記させていただきます。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２２弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点，第１７弾の１点，第１８弾の２点，第１９弾の１点，第２０弾の２点，第２１弾の２点に続き，第２２弾が発売になりました。今回発売されたのは３点で，１点目は，オイストラフのヴァイオリン独奏と，クレンペラー指揮，国立放送管のブラームスのヴァイオリン協奏曲で，この三者の組み合わせによる絶妙な名演として聴き継がれているものです。カップリングとしてオボーリン，オイストラフ，クヌシェヴィツキーの独奏と，サージェント指揮，フィルハーモニア管によるベートーヴェンの三重協奏曲が収録されています。両曲とも初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，クレンペラー指揮，フィルハーモニア管のベルリオーズの幻想交響曲で，１９６３年の録音ですが，演奏の水準は高くて，安易な盛り上げを排した，じわじわと怖い演奏となっている異色の名演として評判となったものです。これも初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，セル指揮，クリーヴランド管のシューベルトの交響曲第９番（いわゆるグレート）で，セルが亡くなる３か月前の録音で，セルの数多い録音の中にあっても，飛びきりの名演の１つと評されているものです。こちらは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ（TOGE-15029）で発売されており，今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質に関しては，当初はそんなに素晴らしいとは思えないことが多かったのが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっており，今回も期待して聴いてみたところ，今回の音質も大変秀逸というか，それぞれの録音の特徴が明解に再現されている感があります。 ２度目のＳＡＣＤ化となるホルストのセルのシューベルトを既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と聴き比べて見ると，マスタリングの違いによって音の様相が相当に異なっており，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では音の輪郭がシャープで反応が良く，聴いていて身が引き締まる思いがするのに対し，今回のDefinition Series盤は，空間が音で満たされており，響きも幾分マイルドで，一般的なイメージの「いい音」といった印象ですが，リアリティの面からすると，音像，音場の再現は曖昧で，マイルドな響きと相まって，演奏が若干緩めに聴こえてしまっているようにも思います。 いずれにしても，今回も良好な音質のＳＡＣＤ化がされているようであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
（２０１９年６月１７日追記） 上記の録音のうちベートーヴェンの三重協奏曲について，掲示板に書き込みがあり，PRAGA DIGITALSのＳＡＣＤがあるとのご指摘でした。実は私もすっかり失念しており，早速手持ちのPRAGA DIGITALSのＳＡＣＤを確認してみたところ，同一の録音でした。 音質についてはPRAGA DIGITALS盤は，同レーベルがアクセスできたアナログマスターからＳＡＣＤ化を行っているようなのですが，この三重協奏曲の音質はＣＤに優る音の情報量と音の厚みがあるのですが，ややぶよつき気味，膨らみ気味で，音の品位は決して良くないのに対し，今回発売のタワーレコード盤は，オリジナルマスターからのＳＡＣＤ化であり，引き締まった音像や，響きの質感などあらゆる面で優っていると思います。 なお，録音データについてはPRAGA DIGITALS盤は１９５８年５月４日ＥＭＩスタジオ，タワーレコード盤は１９５８年５月１０日アビーロード・スタジオと異なっていますが，これはタワーレコード盤の方を信頼すべきと思われます。 この三重協奏曲を初ＳＡＣＤ化と述べてしまったのは，PRAGA DIGITALS盤の存在を失念していたことと，リサーチ不足によるものですが，発売元のタワーレコードが初ＳＡＣＤ化とアナウンスしていたのを鵜呑みにしてしまったせいでもあります。 以上，お詫びして訂正，付記させていただきますとともに，掲示板でのご指摘に感謝いたします。ありがとうございました。
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ヴェロニク・ボンヌカーズのドビュッシーフランスのピアニスト，ヴェロニク・ボンヌカーズ（Véronique Bonnecaze）は，ボルドー音楽院で学んだ後，パリでナディア・タグリーヌに師事し，パリ音楽院でヴァンツィスラフ・ヤンコフのクラスに学んでピアノと室内楽のプルミエ・プリを獲得しています。演奏活動はフランスを中心に，ヨーロッパ各国やアメリカ，日本でも演奏を行っており，エコール・ノルマルのピアノ専任教授を務めているほか，日本でもマスタークラス等を行っています。さらにはアルカション国際ピアノコンクールの創設に関わり，パリでのコンサートシリーズを企画し，ピスカロッス国際音楽アカデミーを創設し，プーランク国際ピアノコンクールの副会長を務めるなど，広汎な活動を行っています。 録音は２０００年にリリースされたショパンの練習曲集を初めとして，フランスのマイナーレーベルからショパン，リスト，シューマン，スカルラッティ等の作品の録音が数点発売されており，その演奏はフランスのペタゴーグ・ピアニストらしい折り目正しさやセンスの良さや，矩を踰えない聡明さを感じるものですが，何よりもお洒落で非常に魅力的な演奏をすると思っていたところです。 そのボンヌカーズの新譜として，ドビュッシーの作品を演奏した１枚が発売になりました。収録曲は下記のとおりですが，弾いているピアノが１９００年製ベヒシュタインで，現代のピアノとは一味違ったタッチや響きが聴けるのではないか思いますし，ドビュッシーはおそらく初録音と思われるので，どのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，姓の日本語表記はボンヌカズとボンヌカーズとがあるようなのですが，ＣＤの輸入業者等はおおむねボンヌカズとしているのに対し，国内のマスタークラス等で本人と直接関わっている方々は一様にボンヌカーズとしているので，とりあえずボンヌカーズと表記することとします。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，フランクフルト放送響のブルックナー３番パーヴォ・ヤルヴィ指揮とフランクフルト放送響は，２００８年にブルックナーの交響曲第７番のライヴ録音をリリースして以来，ゆっくりとしたペースでブルックナーの交響曲のライヴ録音をリリースしてきており，これまで第１，２，４，５，６，７，９番がリリースされてきたのですが，新譜として交響曲第３番が国内盤先行で発売になりました。国内盤はこれまで同様にＳＡＣＤハイブリッド盤ですが，輸入盤の方は途中から通常のＣＤのみでのリリースになっているので，国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤のリリースは貴重です。ちなみに輸入盤ＣＤの発売予告はまだありません。 ちなみに，パーヴォ・ヤルヴィが初めて聴いたブルックナーの交響曲はジョージ・セル指揮，クリーヴランド管の第３番のＬＰで，これを繰り返し聴いていたのだそうです。最初に指揮したブルックナーの交響曲も第３番で，スウェーデンのマルメ響との演奏でした。その意味では第３番には特に思い入れがあるのかもしれません。 これは２０１４年３月にフランクフルトのアルテ・オパーで行われていた演奏会のライヴ録音で，もう５年も前の録音になりますが，これで８曲が発売されたことになり，残るは第８番ということになりますが，フランクフルト放送響とは第０番も演奏しているので，これも発売されるかもしれません。いずれにしても今回発売の第３番の演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ミヒャエル・ザンデルリング指揮，ドレスデンフィルのショスタコーヴィチの交響曲全集名指揮者クルト・ザンデルリングの三男で指揮者のミヒャエル・ザンデルリング（Michael Sanderling, 1967-）は，２０１１年からドレスデンフィルの首席指揮者を務めているのですが，録音としてはベートーヴェンとショスタコーヴィチの交響曲に取り組んでいて，両者の交響曲をカップリングしたＣＤがこれまで５点６枚発売されているのですが，分売はここでストップしていて，昨年末にはベートーヴェンの交響曲全集の５枚組ボックスが発売されていたところです。ショスタコーヴィチの交響曲の方も，これまで分売されているのは第１，５，６，１０，１３番で，その後どうなるのかと思っていたところ，こちらも１１枚組の交響曲全集のボックスで発売になりました。価格も廉価で５千円台の実売価格のようです。 私もこのシリーズの分売は，最初の３点と，４点目のリリースだった交響曲第５番までは入手してこの雑談でも取り上げていたのですが，肝心の演奏は，ドレスデンフィルの響きやアンサンブルの味わいが非情に魅力的な一方で，力感不足で軽量級の演奏であることが大いに物足りなくて，以後，入手を中止していたのですが，廉価なボックスでの発売ということで，ついつい気になって入手してしまいました。改めてじっくりと聴いてみようと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響のバルトーク三部作パーヴォ・ヤルヴィは２０１５年にＮ響の首席指揮者に就任した直後から，さっそくライヴ録音のリリースを開始し，これまで他のオーケストラからは録音をリリースしていなかった作品の録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売して好評を博しているところです。そのパーヴォ・ヤルヴィとＮ響の新譜として，バルトークの弦楽のためのディヴェルティメント，舞踏組曲，「弦楽器，打楽器とチェレスタのための音楽」の３曲を収録した１枚が発売になりました。これらは２０１７年９月２７～２８日にサントリーホールで行われた第１８６６回定期演奏会のライヴ録音で，嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 今回収録された３曲は，第１８６６回定期演奏会の全プログラムなのだそうで，いずれもバルトークがアメリカに亡命する前に作曲されており，今回発売のアルバムタイトルが「バルトーク三部作」となっているのですが，これらは三部作というわけではありませんし，Ｎ響の定期演奏会時にも三部作という言い方はなく，キャッチーなアルバムタイトルということなのでしょうか。 ちなみに，この定期演奏会は，９月２７日の演奏が映像収録され，同年１０月１５日のＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で放映されていました。 ，これはＮ響で３シーズンを迎えたパーヴォ・ヤルヴィが，いよいよレパートリーを拡張していこうとしているようにも思え，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネルソンス指揮の２０１８年ザルツブルク音楽祭のオープニング・ライヴ昨年のザルツブルク音楽祭のオープニングコンサートは，７月２８，２９日にアンドリス・ネルソンス指揮のウィーンフィル他によって行われたのでしたが，そのライヴ映像が発売になりました。当日演奏されたのは，ホーカン・ハーデンベルガーのトランペット独奏による，アロイス・ツィンマーマンのトランペット協奏曲「誰も知らない私の悩み」と，バイエルン放送合唱団を起用してのマーラーの交響曲第２番「復活」です。 言うまでもなくネルソンスは，ボストン響の音楽監督とライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務めているなど，現代を代表する名指揮者の１人と言いうる存在であり，それゆえ，ザルツブルク音楽祭のオープニングという檜舞台での指揮を任されたのだろうと思いますが，ことマーラーの交響曲に関しては，２０１５年のルツェルン音楽祭で演奏した「子供の不思議な角笛」と交響曲第５番の演奏が全く関心しなかったので，今回はどうなのかなという気持もあるのですが，今回はマーラーの「復活」の演奏に関しては特別のオーケストラであるウィーンフィルとの演奏ということもあって，期待する気持も大きいので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワの京都リサイタル２０１８ロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているピアニストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜として，昨年１１月９日に京都コンサートホール（アンサンブルホールムラタ）で行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。弾いているピアノは１９２５年製ニューヨーク・スタインウェイ（ＣＤ１３５）です。 収録内容は下記のとおりですが，当日の演奏会ではこの他に，モーツァルトのピアノ・ソナタ第４番と，アンコールの最後にドビュッシーの月の光が演奏されていました。今回はＣＤ１枚に収録するために割愛されてしまったのは残念で，個人的には２枚組で全曲収録してほしかったところです。 収録されている曲目はいずれも，近年のメジューエワが精力的に演奏しているもので，同じ曲の録音が繰り返しリリースされている感もあるのですが，演奏会のライヴ録音となれば一期一会のものでもあり，果たしてどのような演奏が行われていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マルティノン指揮，シカゴ響のマーラー４番ライヴ伊MEMORIESレーベルは，レアなライヴ録音のＣＤを続々とリリースしているのですが，新譜として今度はフランスの名指揮者ジャン・マルティノン（Jean Martinon, 1910-1976）が１９６７年１０月にシカゴ響を指揮してのマーラーの交響曲第４番のライヴ録音が発売になりました。周知のようにマルティノンはフリッツ・ライナーの後任として，１９６３年から６９年までシカゴ響の音楽監督を務めていたのですが，あまり良好な関係ではなかったようで，その理由の１つと巷間言われているのが，シカゴ響が伝統的に得意としてきたマーラーとブルックナーを「肌に合わないから指揮しない」といって顰蹙を買っていたというのがあります。 しかしながら，マルティノンがマーラーの交響曲を全く指揮しなかったわけではなく，第３番と第１０番のライヴ録音がシカゴ響の自主制作ＣＤでリリースされていましたし，この他にも日本フィルとの第１番のＤＶＤ，フランス国立放送管との第３番，ハーグ・レジデンティ管との第１０番の録音がありました。 今回発売の第４番は，発売元では完全初出とアナウンスしているのですが，このレーベルから発売される録音は，何らかの形で既出なのが常で，今回の録音も５年ほど前に米ETERNITIESのＣＤーＲ（ETCD-343-S）で発売されており，聴き比べて見ると全く同じ音で，演奏前の会場ノイズが開始する箇所まで同一でしたので，同一由来の音源と思われます。 また，第４楽章のソプラノはシカゴを拠点に活動していたピアニスト，ソプラノ歌手，教師で，今年の３月２４日に８５歳で亡くなったPeggy Smith-Skarryで，これまでペギー・スミス＝スカーリーと読んでいたのですが，今回のＣＤの日本語帯や発売元のインフォメーションではペギー・スミス・スケーラーと表記されています。実はこのように発音されているのでしょうか。 音質もこのテのものとしては何とか演奏を聴き取れるレベルなのですが，ノイズレベルはそれなりで，特にブツッとかバズッとかいった衝撃音が時折聴かれるので，けっこうドキッとします。 とはいえ，米ETERNITIESのＣＤーＲをお持ちの方はあまりおられないと思うので，このＣＤの発売が貴重なものであることは間違いなく，改めてマルティノンの演奏を聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONのロマンティック・ヴァイオリン・コンチェルトの第２２集英HYPERIONレーベルでは，ロマン派の知られざるピアノ協奏曲の録音をリリースする「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ」を継続的にリリースしていて好評を博しており，さらに平行して「ロマンティック・ヴァイオリン・コンチェルト・シリーズ」のリリースを行っているのですが，その第２２集となる１枚が発売になりました。今回は３人の作曲家の３曲のヴァイオリン協奏曲が収録されており，１曲目はデンマーク系のベルギーの作曲家のエドゥアルド・ラッセン（Eduard Lassen, 1830-1904）のヴァイオリン協奏曲です。ラッセンはリストの後任としてワイマールの宮廷音楽監督を務めていました。 ２曲目は，フランソワ・クサヴィエ・シャルヴェンカの兄で，ポーランド系ドイツの作曲家のルートヴィヒ・フィリップ・シャルヴェンカ（Ludwig Philipp Scharwenka, 1847-1917）のヴァイオリン協奏曲です。フランソワ・クサヴィエ・シャルヴェンカは知る人ぞ知る作曲家ですが，ルートヴィヒ・フィリップ・シャルヴェンカはさらに知名度が低く，録音も希です。 ３曲目は，２０世紀デンマークの名作曲家のルーズ・ランゴー（Rued Langgaard, 1893-1952）のヴァイオリン協奏曲です。今回の３人の中では比較的知名度の高い作曲家では無いかと思われます。 ヴァイオリン独奏は，ドイツのラーベンスブルク出身で，蘭CHALLENGE CASSICSなどから精力的に録音をリリースしているリナス・ロス（Linus Roth, 1977-）で，英HYPERION初登場となります。オーケストラはアントニー・ヘルムス指揮のＢＢＣスコティッシュ響です。今回も未知の作品ばかりが収録されているので，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベルチャ弦楽四重奏団のヤナーチェクとリゲティ１９９４年にロンドン王立音楽院に在学していた４人によって結成されたベルチャ弦楽四重奏団は，英ＥＭＩや仏Zig-Zag Territoiresから録音をリリースしてきて，２０１５年以降は主に仏ALPHA CLASSICSから録音をリリースしているのですが，新譜としてヤナーチェクとリゲティの弦楽四重奏曲を収録した１枚が発売になりました。ヤナーチェクの方は２曲ある弦楽四重奏曲の両方が，リゲティは２曲ある弦楽四重奏曲のうちの第１番「夜の変容」が演奏されています。録音は昨年５月と１２月にルクセンブルクのフィルハーモニー音楽堂でレコーディングセッションが行われています。 ベルチャ弦楽四重奏団のメンバーは，２００６年にチェロがアラスデア・テイトからフランス人のアントワーヌ・レデルランに交替し，２０１１年には、第２ヴァイオリンがローラ・サミュエルからバーゼル交響楽団のコンサートマスターでスイス人のアクセル・シャッハーに交替しているのですが，その後はメンバーの変更もなく現在に至っており，現代を代表する弦楽四重奏団の１つとして高く評価されているところでもあり，今回の録音でもどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラルス・フォークトのモーツァルトのピアノ・ソナタ集ドイツのピアニスト，ラルス・フォークト（Lars Vogt, 1970-）は，バッハから現代音楽に至る幅広いレパートリーを有し，実力派ピアニストとして活躍しているところで，録音も複数のレーベルから継続的にリリースされています。そのラルス・フォークトの新譜として，フィンランドのオンディーヌ・レーベルからモーツァルトのピアノ・ソナタを４曲演奏した１枚が発売になりました。これは２０１６年５月と今年の１月にケルンのドイツ放送バッハのゴールドベルク変奏曲が発売になりました。録音は少し前で，一昨年の３月にケルンのドイッチュランド放送局の室内楽ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 私自身も，ラルス・フォークトの真摯な演奏姿勢には敬服しているところですが，それがモーツァルトのピアノ・ソナタを演奏するとなると，親密さを加味した演奏になっているのではないかという気もするところで，実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１９年６月５日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，６月５日発売の新譜として，バックハウスのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集のステレオ録音の方が発売になりました。ヴィルヘルム・バックハウス（Wilhelm Backhaus, 1884-1969）は，１９０５年にパリで開かれたルビンシュタイン音楽コンクールのピアノ部門で優勝し（ちなみに第２位はバルトーク），圧倒的なテクニックと表現力で「鍵盤の獅子王」と言われていたのですが，戦後はベートーヴェンを中心とした独墺のレパートリーの巨匠として求道的な姿勢で演奏活動を続け，世の尊敬を一身に受けていたピアニストでもありました。 バックハウスは戦後，英デッカにベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲の録音を２度試みており，１回目は１９５０年から５４年にかけて行ったモノーラル録音でした。２回目はステレオ録音で１９５９年に録音がスタートしたのですが，これはゆっくりとしたペースで進んでおり，１９６９年４月に６曲が録音された時点で，残るは第２９番「ハンマークラヴィーア」のみとなったのですが，同年７月５日にバックハウスが亡くなってしまったため，ステレオ録音の全集は第２９番のみモノーラルの旧録音が収録されています。 今回ＳＡＣＤ化されたのも，このステレオ録音で第２９番のみモノーラル録音のものです，これはＬＰやＣＤで何度も繰り返し発売されてきたもので，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の名盤中の名盤とされてきたものですが，今回ようやく初ＳＡＣＤ化に漕ぎ着けたものです。マスタリングは今年の３月に英CLASSIC SOUNDによってＤＳＤマスターが制作されたものです。 ところで，ベートーヴェンの交響曲全集のＳＡＣＤは数え切れないくらいというか，もううんざりするくらいの種類のリリースがあるのですが，交響曲と並んでベートーヴェンの作品の中核をなすピアノ・ソナタ全集のＳＡＣＤとなると，おそらく児玉麻里，小菅優，ミヒャエル・コルスティク，ロナルド・ブラウディハム，ピーター・タカーチの５つしかなく，いずれ劣らぬ名手の演奏が聴けるとはいえ，横綱級の名録音のＳＡＣＤは無かったことから，今回のリリースは正に真打ち登場といった感があり，個人的にも非常に嬉しく，改めてこの名録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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PROFILのドレスデン・シュターツカペレ・エディションのカール・ベーム独PROFILレーベルでは，ドレスデン・シュターツカペレ・エディションとして，ライヴ録音や放送録音を継続的にＣＤ化しているのですが，シリーズ４５弾のＣＤとして，１９３４年から１９４３年までドレスデン（ザクセン）国立歌劇場の音楽監督を務めていたカール・ベームの録音を収録した２枚組が発売になりました。収録されているのはシューベルトの交響曲が３曲で，音楽監督時代の１９４２年６月１２日の交響曲第５番と，１９７９年１月１２日に行われた告別コンサートでの交響曲第８番「未完成」と第９番です。さらに１９５６年１０月６日にラジオ放送された「音楽的自画像」という番組のためにベームが自身について語った録音と，１９７９年１月１９日の演奏終了後の聴衆の喝采に応えてのベームのスピーチも収録されています。 この２枚組ＣＤに収録されている３曲のうち，初出なのは「未完成」だけで，１９４２年の交響曲第５番はライヴ録音をリリースするレーベルからＬＰやＣＤが繰り返し発売されており，１９７９年の交響曲第９番はドイツ・グラモフォンからＬＰやＣＤが発売されている周知の録音です。 １９４２年の交響曲第５番の録音はドイツ帝国放送の「マグネトフォン録音」ですが，既出ＣＤとの音質差が気になるところでもあるので，手元にある仏TAHRAのＣＤ（TAH 324/327）と聴き比べてみました。これはドレスデン・シュターツカペレの４５０周年記念のリリースでした。 それで聴き比べて見たところ，驚いたことにTAHRA盤の方が半音くらいピッチが高いのですが，これは今回のPROFIL盤のピッチの方が正しいと思われます。 １９７９年の録音についても，ある程度整音しているとはいえ放送録音の雰囲気や味わいがあり，自らのレーベルカラーのトーンにしてしまっているドイツ・グラモフォン盤とはかなり印象が異なります。それに，どういうわけか今回のPROFIL盤の方が精力的な演奏に聴こえます。 これはベームの名演奏を再発見できるような録音のリリースではないかと思いましたし，改めてその演奏もじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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スクリデ・ピアノ四重奏団のモーツァルト，マーラー，ブラームスラトヴィア出身のヴァイオリニストのバイバ・スクリデ（Baiba Skride, 1981-）と，ラウマ・スクリデ（Lauma Skride, 1982-）の姉妹は，それぞれソリストとしての活動のほか，２人のデュオでの演奏も継続的に行われているところですが，さらに２０１６年の秋にはヴィオラ奏者のリーズ・ベルトーと，チェリストのハリエット・クリーフを加えてスクリデ・ピアノ四重奏団を結成しています。結成後はヨーロッパ各地の音楽祭等で演奏するなどしているのですが，昨年６月にはブレーメンで初レコーディングが行われており，そのＣＤが発売になりました。 収録されているのはモーツァルトのピアノ四重奏曲第１番，マーラーの若書きのピアノ四重奏曲，ブラームスのピアノ四重奏曲第１番の３曲です。スクリデ姉妹の演奏は，技術的に優れているだけでなく，親密で感情豊かな表現が印象的でもあるので，今回の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 余談ですが，長女のリンダ・スクリデ（Linda Skride, 1978-）はヴィオラ奏者なのですが，最近消息が伝わってきません。今はどうしているのでしょうか。
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アン＝ヘレナ・シュリューターのバッハの作品集ニュルンベルク生まれのピアニストでオルガニストである，アン＝ヘレナ・シュリューター（Ann-Helena Schlüter）は，母親がスウェーデン人のピアノ教師，父親がドイツの著名ピアニストカール＝ハインツ・シュリーター（Karl- Heinz Schlüter）で，デトモルト音楽大学でアナトール・ウゴルスキに，ヴュルツブルク音楽大学でベルント・グレムザーに学んでおり，演奏家として精力的に活動しているだけでなく，作曲家，詩人，作家，教育者，音楽学者でもあるというマルチな才能を発揮していることでも注目されています。録音についても，すでにバッハのピアノ曲やオルガン曲のＣＤを何点かリリースしているだけでなく，自作のクラシックやジャズのＣＤをリリースし，小説を出版するなど止まることのない活動を展開しています。 そのシュリーターのクラシックのピアニストとしての新譜ＣＤが発売になりました。今回はバッハの様々な鍵盤楽器のための小規模な作品が演奏されており，バッハのピアノ名曲集といった内容になっています。 録音は昨年９月にザルツブルクのモーツァルテウムのスタジオでレコーディングセッション行われており，弾いているピアノはスタインウェイＤです。シュリーターのバッハ演奏はすでに自らの地歩を確立している感もあるのですが，今回はどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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