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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１６年１１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
辻井伸行のショパンのエチュードとバラードAVEX CLASSICSから順調なペースで録音をリリースしてきている辻井伸行の新譜で，今度はショパンの作品１０の練習曲と，バラード全４曲を収録した1枚が発売になりました。辻井伸行の作品１０の練習曲というと，見事優勝を果たした２００９年のヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールでも演奏しており，そのライヴ録音も発売されていたところであり，その後の演奏が聴けるのも興味深いですし，バラード全４曲の録音も初めてだと思われますので，ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第３回発売先月２日と３０日のこの欄に，季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社が制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズの第１回，第２回発売について書き込んでいたところですが，第３弾の２点が１２月１日に発売予告されており，早くも入手することが出来ました。ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 今回発売の１点目は，ヤーノシュ・シュタルケルの独奏による，バッハの無伴奏チェロ組曲全曲で，１９６３～６５年にニューヨークでレコーディングセッションが行われた米マーキュリー録音です。これは本家マーキュリーからＳＡＣＤハイブリッド盤（470 644-2）が発売されていました。 もう１点は，メータ指揮，ロサンジェルスフィルのホルストの組曲「惑星」で１９７１年にロサンジェルスのロイス・ホールでレコーディングセッションが行われた英デッカ録音です。こちらも本家デッカの国内盤で，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤ（UCGD-9038）が発売されてました。 どちらのタイトルも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，今回もに緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組（バッハの無伴奏は４枚組）になっています。 気になる音質ですが，シュタルケルのバッハは，解説書によると今回のマスタリングは，マーキュリーのオリジナルの３チャンネル・アナログマスターを使用したのではなく，１９６８年６月にマーキュリーの親会社のフィリップスに送るために２チャンネルにミックスダウンされたアナログテープを使用しているとのことです。 これに対し，本家マーキュリーのＳＡＣＤはベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオにおいて，３チャンネルのオリジナルマスターからＤＳＤ化しており，オリジナルの３チェンネルと，２チャンネルへのコンバージョンの双方が収録されていました。 この２つのＳＡＣＤを聴き比べてみると，本家マーキュリーのＳＡＣＤは存在感のある力強い音で，リアリティも申し分ないのですが，これに対して今回のＳＡＣＤは音が軽くて反応が良く，僅かに淡泊な印象がなくはないのですが，見通しが良くてスカッと爽快な聴感は実に心地良く，演奏上の表現の機微も明瞭に聴き取れるので，個人的にはこちらの方がずっと好ましく感じられました。 メータ指揮の「惑星」は，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤも，今回の音匠仕様ＳＡＣＤも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，どちらの音質も非常に似ており，音のダイナミクスや，音場，音像感も同様ですが，マスターテープに記録された音のトーンキャラクターや特徴を明瞭に再現し得ているのは今回の盤の方です。私自身は今回の盤の音質の方が好ましく感じますが，そんなに大きな違いはありません。 それよりも，聴いていて気になってしまったのは，この録音の制作コンセプトで，解説書によると，２本のメインマイクに，補助マイクを加えるというやり方ではなく，６本のマイクをステージ前列に並べ，コントラバス，フルートとオーボエ，クラリネットとファゴット，トランペット，トロンボーンとチューバ，パーカッション，チェレスタ，ピアノに各１本，ホルン，ティンパニ，ハープ，エコーチェンバーに各２本のマイクを使用しており，これらをミキシングすることで各パートの音量の帳尻を合わせています。 その反面，空間描写や各パートの定位，音像の明瞭さといったものは望むべくもなく，この点については現在のハイレゾの水準からすると，かなり物足りないという想いは否めません。これについては繰り返し述べてきているように，チャンネルセパレーションが３０ｄＢ程度しかないＬＰではそもそも精密な空間再現はできないので，これで不満が生じることはなく，まさか録音から４５年も経ってからこのような不満を言われるとは想像もできなかったのではないかと思われます。 過去２回のリリースの際にも述べていたように，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，オリジナルマスターテープよりも音が良くなることはないという意味においても音源の選択は極めて重要であり，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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田部京子と小林研一郎指揮，日本フィルのモーツァルト独自の親密な演奏で高い人気と評価を博している田部京子は，長年に亘ってDENONや英CHANDOSに録音を行ってきたのでしたが，近年はオクタヴィアレコードに移籍したようで，同社のTRITONレーベルから昨年ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３０～３２番が発売されていたのですが，第２弾となる１枚が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回はモーツァルトのピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲付き」と，小林研一郎指揮の日本フィルとのモーツァルトのピアノ協奏曲第２３番です。ソナタは富士見市民会館（キラリふじみ）でのレコーディングセッション，協奏曲はサントリーホールでのライヴ録音です。 田部京子のモーツァルトいうと，ロペス＝コボス指揮のローザンヌ室内管とのピアノ協奏曲第９番と第２４番，下野竜也指揮の紀尾井シンフォニエッタ東京との第２０番と第２１番がありましたが，今回の第２３番は田部京子向きではないかと思われますし，ピアノ・ソナタの方は，実は田部京子はこれまで録音したことがなく，モーツァルトのピアノ・ソナタの初録音となります。 いずれも大変に楽しみな録音であり，録音の音質ともどもじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストとイル・ジャリディーノ・アルモニコのモーツァルト仏ハルモニアムンディの看板アーチストであるイザベル・ファウストの新譜で，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集にロンドとアダージョを加えた２枚組ＣＤが発売になりました。オーケストラはなんと，ジョヴァンニ・アントニーニ指揮のイル・ジャルディーノ・アルモニコで，これまでテルデックを初めとする様々なレーベルに録音を行っているところですが，仏ハルモニアムンディには初登場ではないでしょうか。 カデンツァは全て，鍵盤楽器奏者のアンドレアス・シュタイアー作のものを弾いているとのことです。 これまで意識したことはなかったのですが，考えてみると，イザベル・ファウストの演奏スタイルはモーツァルトの作品に非常にマッチしているように思えますし，積極果敢でアグレッシヴな演奏を身上とするイル・ジャルディーノ・アルモニコとともにどのような演奏を行っているのか大変興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第１弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，併せてライヴ録音もリリースしていくようで，その第１弾となるＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。これは昨年６月５日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第６番「朝」，第１７番，第３５番の３曲が演奏されています。 ハイドンの交響曲の全集録音はすでに複数存在しますが，もちろん日本人演奏家によるものはまだなく，このシリーズの今後を注目したいですし，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は９月に第１弾の３点がリリースされていたところですが，早くも第２弾となる３点が発売になりました。１点目は，ギレリスがドイツ・グラモフォンに録音していたブラームスを集めたもので，ヨッフム指揮，ベルリンフィルとのピアノ協奏曲第１，２番と，４つのバラード 作品１０，幻想曲集１１６が収録されています。ＬＰ３枚分がＳＡＣＤハイブリッド盤２枚に収録されています。いずれも発売当時から，同曲のスタンダードな録音であり，ギレリスの円熟が窺える名演として聴き継がれているものです。 ２点目は，マルティノンのデッカ録音で，ウィーンフィルとのチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」と，ロンドン響とのショスタコーヴィチの交響曲第１番です。こちらはＬＰ１枚半強がＳＡＣＤハイブリッド盤１枚に収録されています。ショスタコーヴィチの交響曲第１番ＬＰのカップリングはショスタコーヴィチの「黄金時代」のバレエ組曲でしたが，これは収録されていません。これらもマルティノンのデッカ録音を代表する名演として聴き継がれているものです。 ３点目は，バーンスタイン指揮のウィーンフィルと，フィッシャー＝ディースカウのバリトン，ジェームズ・キングのテノールによるマーラーの「大地の歌」の英デッカ録音です。この作品の第２，４，６楽章はアルト（メゾ・ソプラノ）で歌われることが多いのですが，バリトンでも可とされており，この録音ではフィッシャー＝ディースカウが歌っているものです。これは１９６７年度の日本レコードアカデミー賞の交響曲・管弦楽曲部門を受賞していました。 今回のマスタリングも前回同様に，ドイツ・グラモフォン音源については，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。 英デッカ音源については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 今回も，レーベル面が緑色のいわゆる「音匠仕様」となっていることで，マテリアルの面でも万全を期しており，これらの名録音が考え得る最善の音質条件で聴けるというのは非常に嬉しく，演奏，音質の両面でじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，ドイツ・カンマーフィルのブラームス第１弾パーヴォ・ヤルヴィとブレーメンのドイツ・カンマーフィルは，これまでベートーヴェンの交響曲全集と，シューマンの交響曲全集の録音と映像をリリースしているところですが，新たにブラームスの交響曲全集＆管弦楽曲の録音のリリースがスタートし，第１弾となる１枚が発売になりました。今回収録されているのは，交響曲第２番，大学祝典序曲，悲劇的序曲の３曲で，交響曲は昨年３～４月，序曲は今年の３月の録音で，録音会場はいずれもヴィースバーデンのクアハウスです。今回発売されたのは国内先行発売のＳＡＣＤハイブリッド盤です。輸入盤のリリースは来年３月の予定ということです。 パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルは，すでに世界各地でブラームスの交響曲全曲の演奏会を行っているところで，日本でも２０１４年１２月に東京オペラシティコンサートホール：タケミツ メモリアルで４回の演奏会を行い，４曲の交響曲と，ハイドン変奏曲，大学祝典序曲，悲劇的序曲，２曲のピアノ協奏曲，ヴァイオリン協奏曲，ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲を演奏していたところです。 また，現在は来日公演の真っ最中で，各地でブラームスの交響曲ほかの演奏を披露しているところです。 今回の録音は，演奏会を重ねてきた後の録音ということで，いっそう成熟した，優れた演奏が聴けることを期待したいですね。ちなみに，解説書やケース裏の記載では，トラック５が大学祝典序曲，トラック６が悲劇的序曲となっていますが，実際には逆の収録になっています。
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ロジャー・ノリントン指揮，ウィーンフィルのライヴ録音ＡＬＴＵＳレーベルでは，ウィーンフィルのライヴ録音を継続的にリリースしてきているのですが，その第２４弾として，ロジャー・ノリントン指揮の演奏会のライヴ録音が発売になりました。これは２０００年６月１６日にムジークフェラインザールで行われた演奏会を収録したものです。解説書には定期演奏会と記載されていますが，ウィーン芸術週間での演奏です。このライヴ録音はＣＤ－Ｒ（BELSONA CLASSICS：BECL 0138, 0139）でも発売されていました。 ちなみに，ノリントンはこの演奏会の前後の時期に，ウィーン国立歌劇場でモーツァルトの「魔笛を」指揮していました。 ウィーンフィルの指揮台には，アーノンクールやガーディナーのような古楽畑の指揮者が登場することも少なくありませんが，ウィーンイルに対しては，露骨にピリオド奏法を要求はしないのに対し，ノリントンの場合は，モダン・オーケストラを指揮するときであっても，ノンヴィブラートなどのピリオド奏法に果敢にチャレンジしているので，ウィーンフィルとどのような演奏を行っていたのか非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ワーナー・クラシックのレジェンダリー・シリーズ第１４回発売現在は旧ＥＭＩ系の音源の保有者であるワーナー・ミュージックの国内盤で，レジェンダリー・シリーズというＳＡＣＤハイブリッド盤の新シリーズが開始されており，第１回発売，第２回発売，第３回発売，第４回発売，第５回発売，第６回発売，第７回発売，第8回発売，第９回発売，第１０回発売，第１１回発売，第１２回発売，第１３回発売に続き，第１４回新譜が発売になりました。今回発売になったのは２点で，１点はプレヴィン指揮，ロンドン響のチャイコフスキーのバレエ「眠りの森の美女」です。プレヴィンとロンドン響はチャイコフスキーのいわゆる３大バレエ曲を全曲録音しており，このうち「白著の湖」と「くるみ割り人形」はすでにＳＡＣＤ化されており，「眠りの森の美女」だけが未ＳＡＣＤ化だったので，これでようやく３大バレエともにＳＡＣＤ化されたことになります。 もう１点は，ポリーニのショパンの録音で，１９６０年のショパンコンクール優勝当時に録音されたクレツキ指揮，フィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第１番と，演奏活動に復帰した１９６８年のソロの作品の録音で，ＬＰ２枚分が収録されています。 いずれも待望のＳＡＣＤ化といいうるものであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨンチェヴァとデエーのペルゴレージのスターバト・マーテルソニー・クラシカルの新譜で，ブルガリアの新星ソプラノ，ソーニャ・ヤンチェヴァと，フランス系の歌曲とオペラの両面で活躍しているカリーヌ・デエーの独唱による，ペルゴレージのスターバト・マーテルが発売になりました。オーケストラはピリオド・インスツルメンツのアンサンブル・アマリリスで，カップリングとしてフランチェスコ・マンシーニのト短調のソナタと，フランチェスコ・デュランテのヘ短調の合奏協奏曲が収録されています。 これらはいずれも，今年の６月２７日にパリのシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会のライヴ録音です。これは大変に旬な組み合わせの演奏であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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新垣隆の交響曲「連禱」－Ｌｉｔａｎｙ－ほか作曲家であることに加え，無声映画伴奏楽団「カラード・モノトーン」のメンバーや，ソロ演奏者，活動弁士など多彩な活動を行っている新垣隆は，一昨年２月に佐村河内守のゴーストライターであることが発覚したことで，桐朋学園大学音楽学部非常勤講師の職を辞することになってしまった一方で，他の仕事については逆に知名度が上がって出番が増えているように見えるのですが，自身の名義による作曲にも鋭意取り組んでおり，新作３曲を収録した１枚が発売になりました。１曲目は，交響曲「連禱」－Ｌｉｔａｎｙ－という作品で，新垣隆本人によると「ヒロシマ」から「フクシマ」の間ということで，東日本大震災を記憶としてとどめる作品として構想されたようです。 ２曲目は，ピアノ協奏曲「新生」で，昨年１０月に開かれた個展の「新垣隆展」のメイン・プログラムとして委嘱された作品です。３楽章からなり，「闇」から「新生」に至る過程を描いているとのことです。 ３曲目は，流るる この録音は今年の９月１５日に福島市音楽堂で行われた演奏会をライヴ収録したもので，指揮とピアノ独奏は新垣隆自身が行っており，協奏曲の指揮は中村匡宏が担当しています。オーケストラは東京室内管です。 新垣隆が自身の作品として発表した作品がどのようなものなのか，またその演奏についてもどのようになっているのか興味は尽きないところで，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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反田恭平とバッティストーニ指揮のラフマニノフの協奏曲と狂詩曲昨年２点のＣＤをリリースしていた反田恭平は，昨年９月１１日に行われた，バッティストーニ指揮による東京フィルの第９６回東京オペラシティ定期シリーズでラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を演奏しており，これが縁になったということなのか，バッティストーニ指揮のＲＡＩ国立響とラフマニノフのピアノ協奏曲第２番を録音し，上述のパガニーニ狂詩曲のライヴ録音をカップリングした１枚がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。反田恭平のソロ・デビュー・リサイタルは今年の１月２３日にサントリーホールの大ホールで行われましたが，チケットは完売で，８月３０日～９月１日には浜離宮朝日ホールで３日連続のリサイタルを行ったのですが，このチケットも即日完売だったため，急遽３日間の追加公演が行われ，その後の演奏会のチケットも完売が続いており，さらには１０月２日の毎日放送の「情熱大陸」でも放送されるなど，今や絶大な人気を博するまでになっています。８～９月のリサイタルのライヴ録音ＣＤを演奏会場で販売したことも話題になりました。 反田恭平のピアノ演奏はテクニックに優れ，明解でキレのある演奏を身上としているようなのですが，響きや音色の面やフレージングの作り方などはまだまだで，クラシック音楽のレパートリーを十全に表現するには至っていないようにも思っているところです。 しかしながら，家族に反対される逆境の中で，ハングリー精神を持ってピアノ演奏に邁進し，その演奏には切れ味とインパクトがあって，やや荒んだクールな音の持つ独自の表情などは，模範的・優等生的なタイプの多い日本人男性ピアニストの中にあっても相当に異色で，特に女性ファンの心を鷲掴みにしているのかなと思ったりもしているところです。 いずれにしても，ピアニストとしての本格的なキャリアをスタートさせたばかりで，一時的なブームではなく，焦らず精進を続けて欲しいと思いますが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの２０１６年１１月新譜から英CHANDOSレーベルは毎月まとまった数のタイトルの新譜をリリースしているところですが，２０１６年１１月新譜から３点入手してきました。１点目は，アンドルー・デイヴィスとトロント響ほかによる，ヘンデルのオラトリオ「メサイア」ですが，使用している楽譜はアンドルー・デイヴィス校訂によるニュー・コンサート・エディションで，このエディションの世界初録音ということです。モダン・オーケストラに最適な編成ということで，管楽器のほかマリンバや打楽器も加わっているということなので，なんだか期待と不安が半々です。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 2点目は，フォンホ・メナ指揮のＢＢＣフィルによる，ヒナステラの管弦楽作品集の第２弾で，今回はバレエ「パナンビ」とピアノ協奏曲第２番が収録されています。ピアノ協奏曲第２番のソロは，現在のシャンドスの看板ピアニストの１人であるシャイン・ワンです。 ３点目は，アメリカのピアノトリオのニーヴ・トリオ（NEAVE TRIO）のシャンドス・デビュー録音でシャンドス・デビュー録音で「アメリカン・モーメンツ」というアルバムタイトルで，コルンゴルト，バーンスタイン，アーサー・フートのピアノ三重奏曲が収録されています。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キャロライン・グールディングの新譜アメリカのヴァイオリニスト，キャロライン・グールディング（Caroline Goulding, 1992-）は，３歳でヴァイオリンを始め，クリーヴランド音楽院に学んだ後，アスペン音楽祭，ジュリアード・スクールなどで研鑽を重ね，２００８年には米テラーク・レーベルと契約し，１６歳にしてデビューＣＤ（CD-80744）を録音し，グラミー賞にもノミネートされています。２００９年のＹＣＡ国際オーディション優勝し，ヘレン・アームストロング・フェローシップ，スロモヴィック管弦楽団ソリスト賞，バッファロー室内楽協会賞を受賞し，その後本格的に演奏活動を行い，欧米の主要オーケストラとも共演を重ねているほか，ヨーロッパの音楽祭でも演奏しており，２０１２～１５年にはドイツのクロンベルク・アカデミーでクリスティアン・テツラフに学んでいます。 ２０１２年には CHANEL GINZA の Young Concert Artists Festival Week at CHANEL NEXUS HALL, Tokyo 2012 に出演し，６回の演奏会で，バッハ，モーツァルト，ベートーヴェン，ブラームス，ショスタコーヴィチの室内楽作品と，フランクのヴァイオリン・ソナタ，コリリアーノのレッド・ヴァイオリン・カプリースを演奏して評判となりました。 翌２０１３年のYoung Concert Artists Festival Week at CHANEL NEXUS HALL, Tokyo 2013 にも出演し，５回の演奏会で，バッハ，フォーレ，モーツァルト，ドヴォルザーク，ブラームス，メンデルスゾーンの室内楽作品を演奏して好評を得ています。 さらに２０１４年に来日して，リサイタルと，ユージン・ツィガーン指揮の読売日本響とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が予定されていたのですが，腕の故障にドクターストップがかかり，来日中止になってしまいました。読売日本響の演奏会はバイバ・スクリデが代役を務めています。 そのキャロライン・グールディングの新譜が発売になりました。レーベルはドイツのARS PRODUCTIONですが，ＳＡＣＤでの新譜リリースに積極的なレーベルなのに，なぜか今回は通常のＣＤです。 曲目はエネスコの幼き頃の思い出，ドヴォルザークの４つのロマンティックな小品，シューマンのヴァイオリン・ソナタ第２番で，ピアノはこのレーベルが強力にプッシュしているダナエ・デルケン（Danae Dörken, 1991-）です。 キャロライン・グールディングは１６歳のデビューＣＤですでに，この年齢とは信じられないくらいの完成度の高い演奏を行っていたので，今回のＣＤにおいてはどれほどの演奏になっているのか，非常に楽しみです。 なお，デビューＣＤについては，この雑談で採り上げていたとばかり思っていたのですが，実はまだのようだったので，遅まきながら併せて紹介します。
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仙台フィルの第３０５回定期演奏会本日行われた仙台フィルの第３０５回定期演奏会を聴いてきました。今回は常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮で以下のプログラムが演奏されました。
演奏開始前にヴェロによるプレトークがあり，第１ヴァイオリン奏者のヘンリ・タタルが通訳をし，作品成立の背景に加えて，ショスタコーヴィチのＤ－Ｓ－Ｃ－Ｈ音型や，当時ショスタコーヴィチが想いを寄せていたというエリミーラ・ナディーロヴァのＥ－Ａ－Ｅ－Ｄ－Ａ音型のことなどが説明され，さらに仙台国際音楽コンクールの頃から成田達輝の演奏は非常に美しく，共演できて嬉しいといったことが述べられました。 ちなみに，成田達輝は２０１３年の第５回仙台国際音楽コンクールで第２位となっていて，仙台にも縁が深いのですが，なぜかプログラムの成田達輝のプロフィールには仙台国際音楽コンクール受賞のことは記載されていません。 最初のプログラムのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲での成田達輝のヴァイオリン・ソロは，明瞭に弾かれてはいるのですが，ソロの出だしから，ヴァイオリンの音色が 演奏姿勢としては，思い入れやパッションを演奏に乗せていて，第３楽章などは指揮者のヴェロと何度も目を合わせながら，スリリングなセッションを行っているような感すらあって，こういった点は協奏曲演奏の醍醐味だろうと思いますし，演奏終了後にはブラボーの声やスタンディングオベーションもありました。 その一方で，演奏がその場限り，刹那的で，細切れのフレーズが次々に繰り出されているだけに感じられて，作品全体を見通したフレーズの連なりや，流れをつくり出せておらず，弾き方もかなり雑なように思いました。さらには，弾いているときの体の動きも非常に大きくて，背伸びしたり，しゃがんだりするだけでなく，前後左右にも大きく動き，さらには体を回転させて第２ヴァイオリンやチェロの方向を向いて弾いたりということもあり，非常に行儀が悪い印象でした。 今日の成田達輝の演奏は，気持が一定せず，集中が続かず，表現も気まぐれで，プロの演奏家としての克己心や辛抱強さ，あるいは真摯な姿勢といったものが見られず，ヴァイオリニストとして荒れた方向に行っているのではないかと他人事ながら心配になってしまいました。というのも，今日の演奏を聴いているうちに，気持が不安定なときのマイケル・レビンの演奏を思い出してしまったからです。 成田達輝は万雷の拍手に応えて，パガニーニのカプリース第１番を弾きました。このスピッカート（跳弓）の難曲を，テンポを急がず克明に演奏しており，曖昧に弾き飛ばすこともなく，確かなテクニックを披露したのではないかと思いますが，演奏している姿がどこかこぢんまりとしていて，音のスケール感もいまひとつに思いました。 一方の仙台フィルの演奏はというと，これが実に素晴らしく，さざ波のような安定感と静けさと美しさがあって，音量のコントロールも絶妙で，ヴァイオリン・ソロをかき消すこと無く，見事なバランスや対比をつくり出していたと思います。仙台フィルの協奏曲の演奏に関しては，かねてよりソロの音をかき消してしまいがちだと思っていたのですが，それが全面的に改善されているのは，技術の進歩はもちろんとして，演奏会場のキャパシティが大きくなったこともあるかもしれません。 休憩後はショスタコーヴィチの交響曲第１０番で，仙台フィルがこの作品を演奏するのは沼尻竜典指揮による，２００７年３月の第２１８回定期演奏会以来です。 今回は常任指揮者のヴェロとの演奏ということで，さらなる名演を期待したいところですが，果たしてその演奏は，ヴェロが指揮したときの仙台フィルが聴かせる，エレガントな響きと洗練されたアンサンブルに惚れ惚れとするばかりで，ショスタコーヴィチの交響曲の演奏でありがちな，無機的，暴力的，ミリタリー的な傾向とは一線を画した，見事なまでに美しいスコアの再現を行っており，反応の良さ，キレの良さも申し分なく，ソフィスティケートされた真実性といった表現を聴くことができ，この作品の非常に優れた再現の１つといいうるものだと思います。 また，この作品は，ダイナミックレンジが広く，フォルテやトゥッティの一撃となると，さすがの仙台フィルも苦しくなるというか，リミッターがかかったようになっていることもあるのですが，破綻しているようなことは全くありませんし，パワフルなフォルテが自慢の演奏は他にいくらでもあるので，これはこれでよいと思っています。 ソロも素晴らしく，特にクラリネットはチャイコフスキーでは飛び出し気味だったのがショスタコーヴィチではピタリと嵌まった演奏を披露し，オーボエやファゴットも素晴らしく，フルートもまずまず，ピッコロはちょっと力が入りすぎて固かったかなといった感じでした。第３楽章のホルンのソロも見事でしたが，残響のないホールだと音が鳴り響かず，物寂しく思えてしまいました。打楽器陣の演奏は非常に楽しく，もちろん弦楽器陣も，掛け値無しに国内最高，世界有数といいうる美しさを披露してくれました。 演奏終了後は，ブラボーの声もスタンディングオベーションもなく，盛大な拍手が続くのみでしたが，個人的にも非常に満足度が高く，ブラボーを叫ばなかったことが悔やまれます。 それにしても，仙台フィルのこれほどまでに素晴らしいアンサンブル，素晴らしい演奏を聴くのは，本当に久々というか，歴代の演奏の中にあってもベストを争いうるのではないかと思ったほどです。今日のショスタコーヴィチの演奏は，ライヴ録音が行われていたのならハイレゾかＳＡＣＤで発売する価値が大いにあるのではないでしょうか。国内の間近な例だと，インバル指揮の東京都響のＳＡＣＤがありますが，これよりも遙かに優れていると思います。 そんなわけで，今日の演奏会は成田達輝のことがちょっと心配にはなったものの，仙台フィルの演奏に関しては，全く素晴らしく，このようなオーケストラを地元に擁しているというのは本当に幸せなことだと思います。次回の定期演奏会は来年１月２１日にユベール・ズダーンの指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも大変楽しみな内容ですし，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ブロムシュテット指揮，ゲヴァントハウス管の２０１５年大晦日の第９ライヴ日本国内では，年末にベートーヴェンの「第９」を演奏することはすっかり定着しているところですが，実は，これは日本だけの習慣というわけではなく，例えば，ライプツィヒのゲヴァントハウス管も第１次世界大戦が終結した１９１８年の大晦日にに，当時の楽長のニキシュによって「第９」が演奏されて以来，現在に至るまで，大晦日の「第９」の演奏が行われているところです。昨年の大晦日には，ゲヴァントハウス管の名誉指揮者であるブロムシュテットが指揮を行っており，そのライヴ映像が発売になりました。ゲヴァントハウス管の「第９」の演奏については，これまでも様々なトピックがあって注目されてきたところですが，今回はライヴ映像ということで，当日の演奏がどのような，ものであったのか，楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ヤン・フォーグラーのシューマンのチェロ協奏曲ほかドイツのチェリスト，ヤン・フォーグラーは，近年はソニー・クラシカルを中心に録音をリリースしているところですが，新譜としてシューマンのチェロ協奏曲が発売になりました。オーケストラは，アイヴァー・ボルトン指揮のドレスデン祝祭管で，ピリオドインスツルメンツでの演奏です。カップリングとしてシューマンの交響曲第２番が収録されています。今年の８月にドレスデンのルカ教会で録音されたばかりのフレッシュな新譜です。 フォーグラーはシューマンのチェロ協奏曲を，２０００年にクリストフ・ポッペン指揮のミュンヘン室内管とベルリンクラシックに録音しており，今回が２度目の録音となりますが，カップリングの交響曲第２番ともども，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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菅佐知子のDEDICATIONフォンテック・レーベルの新譜で，ピアニストの菅佐知子の演奏を収録した１枚が発売になりました。アルバムタイトルは"Dedication"で，昨年１０月にニューヨークで録音されたものです。須賀佐知子はドイツのリューベック国立音楽大学，ロストック国立音楽大学院に学び，２０１１年のショパン国際ピアノコンクール・イン・アジアのプロフェッショナル部門全国大会入賞し，現在は国内外で演奏活動を行っているということです。。 須賀佐知子のＣＤは「月の光」というアルバムタイトルのデビューＣＤがすでにリリースされているのですが，未入手だったので，今回初めてその録音を聴くことになるのですが，どんな演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パユとピノックによるＣ・Ｐ・Ｅ・バッハのフルート協奏曲現代のフルート演奏界のスーパースターであるエマニュエル・パユの新譜で，今度はカール・フィリップ・エマヌエル・バッハのフルート協奏曲を３曲収録した１枚が発売になりました。注目されるのはオーケストラで，トレヴァー・ピノック指揮のポツダム・カンマーアカデミーという意外な組み合わせです。ピノックはチェンバロの弾き振りです。 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品はギャラント様式，多感様式などといわれ，現代の感性で聴いても洗練された聴きやすい音楽では無いかと思っているところであり，それがパユとピノックという両巨頭によってどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マルクス・ボッシュ指揮，カペラ・アクイレイアのシューマンドイツの指揮者，マルクス・ボッシュ（Marcus Bosch, 1969-）は，アーヘン響とブルックナー，ブラームス，メンデルスゾーンの交響曲を，ニュルンベルク州立フィルとドヴォルザークの交響曲を録音しているところですが，今度はシューマンの交響曲第２番と第４番に「ゲノヴェーヴァ」序曲をカップリングした１枚が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。オーケストラはカペラ・アクイレイア(Cappella Aquileia)ですが，このオーケストラはバーデンヴュルテンベルク州のハイデンハイムで毎年開催されている「ハイデンハイム・オペラ・フェスティバル」のために２０１１年に設立され，ボッシュは２０１０年からこのフェスティバルの音楽監督を務めています。 ボッシュの独墺系の交響曲の録音は定評のあるところで，シューマンの交響曲の，それも私が個人的に好きな第２番と第４番を演奏しているというのもうれしく，なにはともあれ楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マルティン・シュタットフェルトのショパンの練習曲とインプロヴィゼーションソニークラシカルから録音をリリースしているドイツの俊英ピアニスト，マルティン・シュタットフェルト（Martin Stadtfeld, 1980-）は，プログラムにも演奏スタイルにもひとかたならぬ個性とこだわりが窺われるところですが，新譜としてショパンの作品１０と２５の練習曲が発売になりました。今回もシュタットフェルトは才気と独自性を発揮して，冒頭と曲間の全部で１０箇所にシュタットフェルトのインプロヴィゼーションが収録されています。この程度はシュタットフェルトのやることとしてはごく普通のことかもしれませんが，果たしてどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バティアシュヴィリとバレンボイムのチャイコンとシベコングルジア出身の女流ヴァイオリニスト，リサ・バティアシュヴィリ（ Lisa Batiashvili, 1979-)は，現在はドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているところですが，新譜としてバレンボイム指揮のベルリン・シュターツカペレとのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲と，シベリウスのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。意外にもバティアシュヴィリがチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を録音するのはこれが初めてで，シベリウスの方は２００７年にサカリ・オラモ指揮のフィンランド放送響とのソニークラシカル盤がありました。バティアシュヴィリは１９９５年にシベリウス国際音楽コンクールの優勝者でもあります。 一方のバレンボイム指揮のベルリン・シュターツカペレは，チャイコフスキーやシベリウスの作品の演奏に積極的なイメージもないのですが，バティアシュヴィリの演奏に触発されて共演することとなったのでしょうか。いずれにしても，どんな演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンナ・ヴィニツカヤのブラームスロシア出身のピアニスト，アンナ・ヴィニツカヤ（Anna Vinitskaya, 1983- ）は，ノボロシースクの音楽家一家に生まれ，ロストフの音楽院や，ハンブルク音楽大学に学び，２００７年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで優勝しています。すでに何度も来日公演を行っており，ＣＤも仏ambroisie，仏NAIVE，仏ALPHAから数点が発売されているところですが，今年の２月に新譜として仏ALPHAからブラームスの作品を演奏した１枚が発売されていたことに今になって気付き，慌てて入手してきました。ドイツのノイマルクトのライトシュターデルでのレコーディングセッションです。 ヴィニツカヤは，必要とあらば非常にダイナミックでスケール感豊かな演奏をしてみせることのできる，逸材だと思っているところですが，今回はそこまでダイナミックとは言いがたいブラームスの作品を弾いて，どのような演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
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内田光子の弾き振りによるモーツァルトのピアノ協奏曲第５弾内田光子は１９９１年のモーツァルト没後２００年を前に，フィリップスにモーツァルトのピアノ・ソナタ全曲とピアノ協奏曲全曲の録音を行っており，これら全曲の代表的なＣＤとしての定評を得ているところですが，新たに自身の弾き振りによるモーツァルトのピアノ協奏曲の録音を開始しており，第１弾となる第２３，２４番と，第２弾となる第２０，２７番，第３弾となる第９，２１番，第４弾となる第１８，１９番が発売されていたところです。そのシリーズ第５弾となるＣＤが発売になりました。今回は第１７番と第２５番の２曲で，オーケストラは前回までとと同じくクリーヴランド管です。今年の２月にセヴェランスホールで録音されています。 近年の内田光子は以前にも増して思い入れの強い演奏を聴かせているように感じているところですが，加えて，より自然で妥当性の高い演奏になっているのではないかと思いますし，今回の録音でもどんな演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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テンシュテット指揮，ロンドンフィルほかのワルキューレ第１幕ライヴロンドンフィルは，ライヴ録音の自主レーベルのＣＤを積極的にリリースしているオーケストラであり，特にテンシュテット指揮のライヴ録音を数多くリリースしているのは特筆すべきところなのですが，新譜として，今度はワーグナーの楽劇「ワルキューレ」第１幕の演奏会形式の演奏のライヴ録音が発売になりました。歌手陣も豪華で，ジークムントがルネ・コロ，ジークリンデがエヴァ＝マリア・ブントシュー，フンディングがジョン・トムリンソンという布陣です。 テンシュテットのオペラの録音というのは非常に希なので，その意味でもこのＣＤのリリースは貴重ですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティルソン・トーマス指揮，サンフランシスコ響のドビュッシーマイケル・ティルソン・トーマス指揮のサンフランシスコ響は自主制作のＣＤやＤＶＤのリリースに積極的なオーケストラの１つですが，新譜としてドビュッシーの管弦楽曲を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。収録されている作品は，管弦楽のための「映像」，遊戯，レントより遅くの３曲ですが，ティルソン・トーマスは若い頃からドビュッシーの作品の演奏に積極的で，今回の収録曲中，管弦楽のための「映像」はボストン響とドイツ・グラモフォンに，遊戯はロンドン響とソニークラシカルに録音を行っていましたが，レントより遅くは初録音と思われます。 今回収録の３曲は，いずれもサンフランシスコのデイヴィス・シンフォニー・ホールのライヴ録音ということですが，肝心の演奏がどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミヒャエル・ギーレン・エディション第３集南西ドイツ放送（ＳＷＲ）は，現在は自らのレーベルであるSWR musicを立ち上げてＣＤリリースを行っているところですが，そのSWR musicの大物シリーズとして，ミヒャエル・ギーレン・エディションがスタートし，今後３年間に亘って全１０集のリリースが予定され，第１集となる６枚組と，第２集となるブルックナーの交響曲全集が発売されていたところですが，さらに第３集のボックスが発売になりました。今回は，ブラームスの作品を集めたもので，４曲の交響曲，悲劇的序曲，ハイドン変奏曲，ピアノ協奏曲第１番，二重協奏曲，運命の歌，そしてシェーンベルク編のピアノ四重奏曲が収録されています。 これだけブラームスの作品を収録していながら，大学祝典序曲や，ピアノ協奏曲第２番がないというのは，いかにもギーレンらしいということなのしれませんが，なにはともあれ，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Ｎ響９０周年記念シリーズの新譜ＮＨＫ交響楽団は，今年が創立９０周年になるのを記念して，キングインターナショナルから過去のライヴ録音がリリースされているところですが，新たに，Ｎ響と縁の深い日本人指揮者とのライヴ録音が４点発売になりました。１つ目は，Ｎ響生みの親である近衛秀麿の指揮のもので，近衛秀麿は戦後の一時期はＮ響を指揮していたのですが，その後指揮の機会から離れており，ようやく１９６７年になって再びＮ響の指揮台に立ったのですが，その際のライヴ録音です。曲目はレーガーの「祖国への序曲」，バッハの管弦楽組曲第３番，そして潮田益子とのバルトークのヴァイオリン協奏曲第２番です。 ２つ目は，１９４１年以来Ｎ響（新響）を指揮してきた山田一雄との１９７６年１０月１３日にライヴ録音で，曲目は黛敏郎の曼荼羅交響曲と，シベリウスの交響曲第２番です。 ３つ目は，同じく山田一雄の指揮による，１９８５年２月１３日のマーラーの交響曲第５番と，１９９０年１１月２６日のモーツァルトの交響曲第３８番「プラハ」と，第４１番「ジュピター」の２枚組です。 ４つ目は，Ｎ響の正指揮者を務めた岩城宏之の指揮による，チャイコフスキーの交響曲第４～６番で，第４番は１９６８年３月１７日，第５番は１９７４年６月１９日，第６番「悲愴」は１９８３年２月１１日の演奏です。ちなみに，岩城宏之とＮ響のチャイコフスキーの「悲愴」は１９９６年４月１７日のライヴ録音が発売されていたところで，これについては聴いた感想を書き込んでいたところですが，非常に素晴らしい演奏でした。 以上，いずれも大変興味深いライヴ録音のリリースであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ビシュコフ指揮，チェコフィルのチャイコフスキー・プロジェクト第１弾これは先月から店頭に並んでいたものですが，THE TCHAIKOVSKY PROJECT というタイトルで，ビシュコフ指揮，チェコフィルのチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」と，幻想序曲「ロメオとジュリエット」をカップリングした１枚が発売になりました。ビシュコフのチャイコフスキーの悲愴交響曲というと，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅との１９８７年のフィリップス録音があり，これは２８年ぶりの再録音ということになります。「ロメオとジュリエット」は初録音ではないでしょうか。 また，解説書の記載によると，THE TCHAIKOVSKY PROJECT というのは，ビシュコフとチェコフィルによる，録音プロジェクトで，ビシュコフは今後２，３年，"Beloved Friend: Tchaikovsky Project" と題して様々なオーケストラとロンドン，ニューヨーク，ウィーン，パリでチャイコフスキーの作品を演奏することになっており，これとリンクした録音が行われるということです。 今後の具体的な録音計画はまだ分りませんが，ビシュコフとチェコフィルという組み合わせでチャイコフスキーを録音するというのは，意表を突かれる思いがしましたし，まずは今回リリースの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バッハ・コレギウム・ジャパンのモーツァルトの大ミサ曲鈴木雅明が率いるバッハ・コレギウム・ジャパンは，看板であるバッハの作品だけでなく，他の作曲家の演奏も日常的に行っており，２０１４年には鈴木優人補筆によるモーツァルトのレクイエムが発売されていたのですが，今度はモーツァルトのミサ曲 ハ短調 Ｋ４２７（いわゆる「大ミサ曲」）にエクスルターテ・ユビラーテをカップリングした１枚が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。これは昨年１１月に，彩の国さいたま芸術劇場の音楽ホールで録音されたもので，１７７３年作曲のエクスルターテ・ユビラーテでは，加えて第１曲のアリア「歌え，歓べ」の１７７９年？のザルツブルク・バージョンが最後に収録されています。 モーツァルトの大ミサ曲は，モーツァルトの傑作の１つでありながら，録音はそんなに多いわけではないので，これは大変嬉しいリリースであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シュナイダーハンのルツェルン音楽祭ライヴ独AUDITEレーベルでは，放送局所蔵のマスターテープを使用して，ルツェルン音楽祭のライヴ録音を継続的にリリースしているところですが，新譜としてヴォルフガング・シュナイダーハン（Wolfgang Schneiderhan, 1915-2002）のヴァイオリン独奏による協奏曲のライヴ録音を３曲収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，１曲目がヒンデミット指揮，ルツェルン祝祭管とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番「トルコ風」で，１９５２年８月１３日のライヴ録音です。この作品はシュナイダーハンの十八番の１つであり，録音もスタジオ録音，ライヴ録音を合わせると数種類あります。 ２曲目が，ライトナー指揮，ルツェルン祝祭管とのヘンツェのヴァイオリン協奏曲第１番で，１９６４年８月２６日のライヴ録音です。シュナイダーハンはこの作品をヘンツェ指揮のバイエルン放送響と１９６８年にドイツ・グラモフォンに録音しており，シュナイダーハンの現代音楽のレパートリーの１つでした。 ３曲目が，ハイティンク指揮，ルツェルン祝祭管とソプラノのゼーフリート（シュナイダーハン夫人）とによるマルタンのマニフィカトで，実はこの作品は，アヴェ・マリア，マニフィカト，スターバト・マーテルからなる「マリア三部作」として１９６９年にロッテルダムで世界初演されているのですが，これに先立ちマニフィカトのみが１９６８年８月１４日に世界初演されており，そのライヴ録音が収録されています。シュナイダーハンのこの作品の録音は，ミラン・ホルヴァート指揮，オーストリア放送響とゼーフリートとともに１９７１年に「マリア三部作」を演奏したライヴ録音がありました。 今回発売の３曲はいずれもシュナイダーハンにとって重要なレパートリーと言える作品であり，しかも３曲のライヴ録音とも全て初出ということで，これはいずれも大変貴重な録音のリリースであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワのショパンのマズルカ全集若林工房から数多くの録音をリリースしているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975）の新譜は，ショパンの作品を精力的に録音しているところで，先月には２度目の夜想曲全集（２１曲）がライヴ録音で発売されたばかりですが，なぜかこれまでショパンの作品世界の中核を占めるマズルカについてはこれまで断片的な録音しかありませんでした。それがついに，全５１曲を演奏した２枚組ＣＤが発売になりました。これは今年の３月，４月及び７月に魚津市の新川文化ホールで録音されたものです。 メジューエワはショパンのマズルカをこれまでまとめて録音してこなかった理由は分かりませんが，これは待ちに待った録音であり，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮，マリインスキー劇場管の「くるみ割り人形」とチャイ４ゲルギエフとマリインスキー劇場管は，自主レーベルでのＳＡＣＤハイブリッド盤のリリースを精力的に行っているところですが，新譜として，チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」全曲と，チャイコフスキーの交響曲第４番をカップリングした２枚組が発売になりました。ゲルギエフとマリインスキー劇場管（キーロフ管）の「くるみ割り人形」の録音というと，１９９８年８月にバーデンバーデンで行われた演奏会のライヴ録音があり，これについては聴いた感想も書き込んでいたところで，バレエの伴奏というよりは，コンサートの演目として充実した演奏を聴かせていたように思いました。また，２００６年のバレエ上演のＤＶＤも発売されていたところです。 ゲルギエフのチャイコフスキーの交響曲第４番も，ウィーンフィルとのライヴ録音のフィリップス盤や，とマリインスキー劇場管とのブルーレイやＤＶＤがありましたが，今回は昨年行われたレコーディングセッションということです。 いずれも再録音，再々録音ということになりますが，今現在のゲルギエフとマリインスキー劇場管がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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