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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ＥＣＭレーベルの児玉桃の「点と線」パリを拠点に演奏活動を行っているピアニストの児玉桃は，これまでオクタヴィアレコード（EXTON及びTRITON）からメシアン，ドビュッシー，ショパンなどの作品の録音をリリースしていたところですが，さらにＥＣＭにも録音を行なっていて，第1弾となるＣＤが２０１３年末に発売されていたところです。それから３年以上が経過しましたが，ＥＣＭからの第２弾となるＣＤが発売になりました。今回は「点と線」というアルバムタイトルで，ドビュッシーの１２の練習曲と，細川俊夫のピアノのためのエチュードⅠ～Ⅵがカップリングされています。 児玉桃は細川俊夫の作品を数多く演奏していて，このＣＤに収録されている６曲のエチュードのうち，Ⅲ～Ⅵの４曲は児玉桃に献呈され，初演もしているということです。ちなみにⅠは伊藤恵，Ⅱは小菅優に献呈されています。 児玉桃の新譜というと，姉の児玉麻里とのチャイコフスキーの３大バレエ音楽を４手＆連弾に編曲した作品を演奏した１枚が発売されていたところですが，今回はソロでどのような作品と演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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佐渡裕指揮，トーンキュンストラー管のブルックナー４番ライヴ佐渡裕は，２０１５／１６年のシーズンからウィーン・トーンキュンストラー管の音楽監督を務めているのですが，これに合わせるかのように，同管の自主レーベルのリリースが開始され，第１弾として，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，歌劇「ばらの騎士」組曲が，第２弾としてハイドンの交響曲第６～８番が発売されていたところですが，さらに第３弾の新譜が発売になりました。今回は，ブルックナーの交響曲第４番で，ウィーンのムジークフェラインザールでの演奏会のライヴ録音です。このＣＤについては，昨年から発売予告されていたのですが，国内への入荷が遅れたのか，発売延期が続き，年が明けてからようやく入手することができました。ブルックナーの演奏についても独自の伝統を有しているに違いないトーンキュンストラー管を指揮して，佐渡裕がどんな演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUS=TAHRAとSWR MUSICのヌヴーの放送局音源ＣＤフランスの女流ヴァイオリニスト，ジネット・ヌヴー（Ginette Neveu, 1919-49）は，１９３５年のヴィエニャフスキ-・コンクールで優勝した際には，第２位がダヴィッド・オイストラフ，第３位がアンリ・テミアンカだったのでしたが，第２位であったオイストラフがこの結果に十分満足していると述べたほどの傑出した存在でした。ヌヴーはＥＭＩに小品や協奏曲などの録音を行っており，現在ではＣＤ３枚に復刻されているのですが，これとは別に放送局音源のライヴ録音や放送録音が残されていて，ＬＰ時代から徐々に発掘され，リリースされてきたところです。 中でも仏ＴＡＨＲＡレーベルは，ヌヴーの放送局音源の正規リリースに熱心で，何点ものＣＤをリリースしていたのですが，周知のように，レーベル主催者のルネ・トレミヌが２０１４年に急逝し，レーベル自体の活動も終焉を迎えてしまいました。 その後，どのような経緯があったのかは分りませんが，放送局音源を発掘・リリースを精力的に行っているALTUSレーベルがTAHRAの音源のライセンスを得てＣＤリリースを行うことになったようで，その第１回新譜として発売されたのが，ヌヴーの放送局音源の２点でした。これらは昨年９月には発売されていたのですが，この雑談で紹介する際には既出音源との比較くらいは書き込みたいなと思っていたために，これまで紹介が遅れてしまいました。 発売された１点目は，シュミット＝イッセルシュテット指揮，北ドイツ放送響とのブラームスのヴァイオリン協奏曲に，兄のジャン＝ポール・ヌヴーとのブラームスのヴァイオリン・ソナタ第３番をカップリングしたものです。
この収録内容は，TAHRAのTAH 465で発売されていたＣＤと全く同一の収録内容であり，ジャケットデザインも酷似していることから，このTAHRA盤ＣＤの再発売と思われます。 肝心の音質ですが，今回のALTUS=TAHRA盤は，３２ビットリマスターを行っていると表記されており，聴き比べてみると，ALTUS=TAHRA盤の方がより整った，くっきりとした音に仕上がっているのですが，反面，有機的な音色感が薄れ，音量を上げると耳にキツい音になっており，個人的には元のTAHRA盤よりも遜色のある音質であると言わざるを得ません。 ちなみに，これらの録音で最も音の良いＣＤどれかと思い，再度聴き直してみたのですが，シュミット＝イッセルシュテット指揮のブラームスのヴァイオリン協奏曲については，他にPHILIPS盤，独ACANTA盤，英SCRIBENDUM盤があり，それぞれに良好な音質で聴くことができるのですが，やはりＬＰ時代から最も音質良好との定評があった仏STIL盤の音質が，やや細身とはいえ，オーケストラの響きや，ヴァイオリンソロの再現性に最も優れていると思います。 ヴァイオリン・ソナタ第３番の方は，TAHRA盤のＣＤ（TAH 355/357）が世界初リリースで，上述のTAH 465が２度目のリリースでした。これらを聴き比べてみると，僅かな差ながら，最初にリリースされた TAH 355/357 がオリジナルのマスターテープに音に最も忠実で，ヴァイオリンの音色の再現性が良いと思われました。 今回発売の２点目は，ロスバウト指揮，南西ドイツ放送響とのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と，デゾミエール指揮，フランス国立放送管とのブラームスのヴァイオリン協奏曲をカップリングした２枚組です。
この２つの録音は，上述の TAH 355/357 に収録されていたほか，デゾミエール指揮のブラームス協奏曲の方はTAHRAからＳＡＣＤハイブリッド盤（TAH 731）が発売されていました。 さらに昨年１０月頃には，独SWR MUSICから，今回発売のALTUS=TAHRA盤と全く同一のカップリングの２枚組ＣＤ（SWR 19018 CD）が発売されていました。 これらを聴き比べてみても，３２ビットリマスターだという今回発売のALTUS=TAHRA盤の音質が最も遜色があり，独SWR MUSIC盤の方がより自然で，オリジナルのマスターに近い音質が聴けているのではないかと思いました。 ちなみに，これらの録音についても，最も音の良いＣＤはどれかと思い聴き比べてみましたところ，ベートーヴェンの協奏曲は上述の独SWR MUSIC盤の音質が秀逸でしたし，他には米MUSIC & ARTS盤や，米GREEN HILL盤の音質も悪くはないのですが，同じ音源を用いて２００２年にマスタリングを行いＣＤリリースしていた独HÄNSSLER盤（CD 93.033）の方が，より実在性があって，ホールトーンまで綺麗に再現できていたので，おそらくこのＣＤの音質が最も秀逸ではないかと思われます。 デゾミエール指揮のブラームスのヴァイオリン協奏曲の方は，初出ＣＤの加DISQUE REFRAIN盤（DR 910012-2）も，TAHRA盤ＣＤや独SWR MUSIC盤の音質も十分に聴ける音質ではあるのですが，ヌヴーのソロが明瞭に聴き取れるという点においてTAHRAのＳＡＣＤハイブリッド盤（TAH 731）が最もよいのではないかと思いました。 これらはいずれも１９４８～９年の放送局音源で，音質面での限界はあるのですが，１９４９年１１月に急逝したヌヴーの最後期の録音がこれだけ残されたことは非常に幸運なことであり，演奏はいずれも傑出したものであることから，これらの音質良好なＣＤでぜひとも聴いてみていただきたいと思います。 |
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堀米ゆず子のブルッフとブラームスのヴァイオリン協奏曲１９８０年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールで優勝して一躍脚光を浴び，その後着実な演奏活動を行ってきている堀米ゆず子は，近年になってオクタヴィアレコードに録音を行うようになっているようで，昨年にはバッハの無伴奏全曲が発売されていたところですが，新譜として，ブルッフとブラームスのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番は，昨年６月１２～１３日にラザレフ指揮の日本フィルとサントリーホールで行った演奏会のライヴ録音ですが，ブラームスの方はベルギーのTALENTレーベルからＣＤ（DOM 291099）が発売されていた録音で，ジョアン・フレッタ指揮のチェコフィルとの２０１３年８月のレコーディングセッションです。 堀米ゆず子のブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番というと，シモノフ指揮のロイヤルフィルとの録音があり，これはロイヤルフィル名義のＣＤやＳＡＣＤが繰り返し発売されていましたが，ブラームスのヴァイオリン協奏曲の録音はこれが唯一と思われます。 今回は嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッドでの発売であり，再発売となるブラームスの協奏曲も初ＳＡＣＤ化ということになるので，新録音のブルッフとともに，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第８弾のＳＡＣＤワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，ＳＡＣＤハイブリッド盤でのリリースを開始しており，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点に続き，第８弾として２点が発売になりました。１点目は，フィンランドの指揮者パーヴォ・ベルグルンド（Paavo Berglund, 1929-2012）指揮のボーンマス響による，シベリウスの交響曲全集＆管弦楽曲集です。これはベルグルンドがボーンマス響の音楽監督を務めていた１９７０年代に録音していたもので，シベリウスの交響曲全集を３度録音したベルグルンドの最初の全集録音です。 ２点目は，クレンペラー指揮，ニューフィルハーモニア管ほかによるワーグナーの作品の録音です。クレンペラーのワーグナーの管弦楽曲集というと，１９６０～６１年にフィルハーモニア管を指揮して録音した３枚のＬＰがあるのですが，これらはすでに音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤで発売されており，今回はそれには含まれていない録音が集められています。 今回は，シベリウスは定盤的名演，ワーグナーはやや通向けのアイテムといった感がありますが，これらがＳＡＣＤの高音質で聴けることを喜びたいですし，とりわけクリスタ・ルートヴィヒが歌う「ヴェーゼンドンクの５つの歌」は，この作品のＬＰ時代からの愛聴盤だったので，個人的にも非常に嬉しく，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワの京都リサイタル２０１６ロシアの ゴーリキー （現在のニジニ・ノヴゴロド）出身で，２０年前から日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，１０年に亘って若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，新譜として，昨年９月２９日に京都コンサートホールの小ホール（アンサンブルホールムラタ）で行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。プログラムは下記のとおりで，オール・ショパン・プログラムでしたが，使用しているピアノは，近年，メジューエワが演奏会で多用している１９２５年製のニューヨーク・スタインウェイ（CD-135）で，これは神戸の日本ピアノサービス（株）が演奏会用ピアノとして貸し出しているものです。 これらのショパンの作品は，メジューエワが繰り返し演奏し，録音もリリースされてきているものですが，現在のメジューエワがどのような演奏会を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァシリー・ペトレンコのチャイコフスキーの交響曲全集完結レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Eduardovich Petrenko, 1976-）は，２００６年に２９歳にしてロイヤル・リヴァプールフィルの首席指揮者に就任し，２０１３年からはオスロフィルの音楽監督に就任するなど， 目覚ましい活躍をしている若手指揮者の１人です。ペトレンコの録音はすでに数多くリリースされているところですが，新たにロイヤル・リヴァプールフィルを指揮してのチャイコフスキーの交響曲全集録音に着手していて，第１弾となる交響曲第１，２，５番を収録した２枚組ＣＤが発売されていたところですが，第２弾として交響曲第３，４，６番を収録した２枚組ＣＤが発売になり，これで全集完結となりました。 近年のペトレンコは，持ち前のキレと反応の良い演奏に加え，徐々に量感や存在感を増してきているのではないかと思っているところであり，今回の録音においても果たしてどのような演奏となっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クシシュトフ・ヤブウォンスキのショパンの練習曲集ポーランドのピアニスト，クシシュトフ・ヤブウォンスキ（Krzysztof Jabłoński, 1965-）は，１９８５年の第１１回ショパン・コンクールで３位入賞（ちなみにこのときの第１位はダン・タイ・ソン，第４位は小山美稚恵）しており，その後も積極的な演奏活動とレコーディングを行ってきたところです。日本にも繰り返し来日して演奏を行っており，来月にも来日して，アントニ・ヴィット指揮の日本フィルとショパンのピアノ協奏曲第１番を演奏するほか，ソロのリサイタルも行われる予定です。 そのヤブウォンスキの録音は，なぜか国内ではあまり発売されておらず，新録音も途絶えがちだったのですが，ポーランド国立ショパン協会の新譜で，ショパンの練習曲作品１０と作品２５を収録した１枚が発売になりました。 私もヤブウォンスキの演奏は久しく聴いていないので，現在のヤブウォンスキがどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エルシェンブロイヒのシュニトケの作品集フランクフルト生まれのチェリスト，レオナルト・エルシェンブロイヒ（Leonard Elschenbroich, 1985-）は，近年は英ＯＮＹＸにから録音をリリースしているところで，第１弾のラフマニノフとショスタコーヴィチの作品，第２弾のプロコフィエフとカバレフスキーの作品に続き，第３弾のＣＤが発売になりました。今回はシュニトケの作品を演奏しており，最後のトラックにはエルシェンブロイヒの作曲による「アルフレート・シュニトケの断片」という作品が収録されています。 こういうＣＤを制作するということは，エルシェンブロイヒもシュニトケの作品に対しては相当な思い入れがあると思われるのですが，実は，私自身もシュニトケの作品が大好きで，こうしてその作品を録音してくれるのは，個人的にも非常に嬉しく，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１７年１月１８日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，今月はドイツ・グラモフォンの録音が２点発売になりました。１つは，アバド指揮，シカゴ響のマーラーの交響曲第５番で１９８０年２月の録音です。アバドのマーラーの交響曲録音は，シカゴ響との第２番，ウィーンフィルとの第４番，シカゴ響との第６番と続き，これが第４弾であったものです。ちなみにこの第５番までがアナログ録音で，次のシカゴ響との第１番の１９８１年２月の録音からはデジタル録音となっています。 アバドのマーラーの交響曲録音は，第２，４番がすでにＳＡＣＤ化されており，今回第５番がＳＡＣＤ化されたので，残るアナログ録音の第６番も早急にＳＡＣＤ化してほしいところです。 もう１つは，シェリングのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲で，これは１９６７年７月に録音され，１９６８年に国内でもＬＰが発売されており（MG 9261/3），この年の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していましたし，今なおこの録音をバッハ無伴奏の最高の名演とされる方も少なくありません。 マスターについては，いずれもベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオが昨年１１月に制作したＤＳＤマスターを使用しているとのことで，音質面での期待も大きく，演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３０６回定期演奏会本日行われた仙台フィルの第３０６回定期演奏会を聴いてきました。今回はユベール・ズダーンの指揮で，仙台フィルの定期演奏会の指揮台に立つのは一昨年１月の第２８８回定期演奏会以来です。今回のプログラムは以下のとおりです。
最初のウェーバーの歌劇「魔弾の射手」序曲は，深々としたドイツロマン派の作品であり，明晰で洗練されたアンサンブルを身上とする仙台フィルとの相性はどうなんだろうという思いもあったのですが，実際に聴いてみると，オーソドックスで明解な演奏ではあるのですが，響きに深みも重厚さもないために，少なくとも音の面では貧相な演奏になっていることは否めず，やはりこの作品を仙台フィルとフィットさせるのは容易ではないなと思うと同時に，この選曲や，ズダーンの安直な演奏姿勢には疑問を感じてしまいましたし，今日の定期演奏会はこの後どうなるんだろうかと不安になってきました。 次のベートーヴェンの三重協奏曲は，仙台フィルとの縁の深いピアノの津田裕也と，仙台フィルの定期演奏会にも登場しているヴァイオリンの郷古廉と，ここのところ注目度が高まっているチェロの岡本侑也をソリストに迎えた演奏でした。 それぞれのソロについては，ピアノの津田裕也はいつもながらの的確でバランスの良い演奏を行っている反面，音量やインパクトが弱く，主張が控えめになりがちで目立ちにくい点も相変わらずといった印象でした。ヴァイオリンの郷古廉は３人の中では最も存在感のある演奏を行っており，明朗で力強い演奏で他の２人をリードしていた感すらありました。チェロの岡本侑也は，的確で生き生きとした演奏を繰り広げているのですが，津田裕也と同様に音量が控えめで目立ちにくく，この作品での役割としてはソロをリードしていかなければならないのに，やや受け身な感がありました。 この３人のアンサンブルは親密で呼吸も良く，気心知れ合った演奏といった感があるのですが，プロのオーケストラの定期演奏会で演奏しているというよりは，もっと内輪の集まりで演奏しているような趣で，存在感も表現力もまだまだこれからだなと思ってしまいました。 ズダーン指揮の仙台フィルは，クッキリ明解でオーソドックスで格調高い演奏でソリストたちを支えながら，感興に満ちた演奏をつくりあげており，ソノリティも豊潤で，大人の対応ともいえる全く素晴らしい演奏を披露していました。 演奏終了後の聴衆の拍手も暖かく，３人はアンコールとしてシューマンの幻想小曲集 作品８８の第３楽章"デュエット"を演奏しました。これも協奏曲のときと同様に親密で優しい演奏を聴かせてくれており，親しい集まりで演奏するという室内楽の在り方からすると好ましいといえるのかもしれませんが，コンサートホールでの演奏としては表現力やアピールポイントに乏しいなと思ってしまったのも事実です。 休憩後はブラームスの交響曲第２番で，その演奏は第１楽章の出だしのテンポがかなり速めで，こういうテンポで演奏するのかと意外に思いましたし，アンサンブルは揃わずミスも散見されるので，いったいどうなっているのかとはらはらする思いがしたのですが，提示部の終わりまでにはテンポも中庸の範囲となり，アンサンブルも安定してきました。これは何があったのでしょうか。アンサンブルの乱れやミスは演奏事故にも思えるのですが，テンポからすると，指揮のズダーンがリハーサルよりも速いテンポで指揮をし，あるいはオーケストラが速いテンポであると受け取り，慌てて対応しようとしたために起きてしまったことなのでしょうか。 しかしながら，その後は，ソロやアンサンブルも，自然とピタリと嵌まるようになってきて，仙台フィルの聴いていて惚れ惚れとするような美しいソノリティと，明解なスコアの再現と，オーソドックスで画然とした演奏表現とによって，秀麗で格調高い作品の世界を描き出しており，指揮のズダーンが仙台フィルの持てる力を最大限に引き出して，大変に雄弁で魅力的な演奏を実現したのではないかと思われます。 とにかくこの演奏は，聴いていて心地良くも触発されつつ，温和な作品のドラマの世界に引き込まれ，喜びと感興あふれる演奏の世界に，清々しい開放感を覚え，本当に素晴らしい音楽の時間を過ごすことが出来たという思いでした。この演奏の印象については，他の聴衆も同様であったのか，演奏終了後はブラボーの声がいくつも出ていましたし，拍手もいつも以上に盛大かつ熱心なものでした。 仙台フィルを指揮するズダーンに関しては，一昨年１月の第２８８回定期演奏会を聴いた際には，的確にスコアを再現しアンサンブルを統率する能力の高さに感心する一方で，表現内容が乏しいとも思ったのでしたが，今日の演奏会のプログラムに関しては，作品の表現に関する指揮者の自己主張は希薄ながらも，的確にアンサンブルを整え感興あふれる演奏をつくり出すことで，雄弁で説得力のある演奏となっていることに感服するほかありませんでした。ただし，「魔弾の射手」序曲の演奏の貧相さは何とかしてほしかったと思います。 そんなわけで，今日の定期演奏会は大成功であったと思いますし，私自身も非常に満足感の高いものでした。次回の定期演奏会は，常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮で以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容ですし，ぜひ皆さまに足を運んでいただきたいと 思います。
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ポリーニのショパンの後期作品集ポリーニの久々の新譜として，ショパンの後期の作品を集めた１枚が発売になりました。収録されているのは作品５９から６４までと，作品６８の４のマズルカで，ショパンにはこれよりも後の作品があるのですが，生前に出版されたピアノ独奏曲ということではこれらが後期ということになるかと思われます。ショパンの後期の作品を意識的に選んで演奏したＣＤとしては，アシュケナージの１９９９年の録音があり，これは２００１年に発売されていて，当時聴いた感想も書き込んでいたところです。 近年のポリーニの演奏については，さすがに年齢的な衰えが隠せなくなっているのではないかという気もしているところで，技術と表現力の双方が要求されるショパンの後期の作品で，どのような演奏を行っているのか，期待と不安が相半ばする気持ではあるのですが，なにはともあれ，じっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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アンドリュー・フォン・オーエンのピアノ協奏曲録音アメリカのピアニスト，アンドリュー・フォン・オーエン（Andrew von Oeyen, 1979-）は，５歳でピアノを始め，１０歳でオーケストラと共演し，１６歳でエサ＝ペッカ・サロネンに見出され，ロサンゼルスフィルと共演を果たしています。さらにジュリアード音楽院とコロンビア大学に学び，１９９９年にギルモア・ヤング・アーチスト賞を受賞し，２００１年にはアメリカの慈善家レニ・フェ・ブランド（Léni Fé Bland, 1915-2014）の名を冠した第１回レニ・フェ・ブランド財団ナショナル・ピアノ・コンクールで優勝しており，現在はパリとニューヨークを拠点に演奏活動を行っています。フォン・オーエンの録音は，米デロスからリストの作品集（DE 3412）と，ドビュッシー，ストラヴィンスキー，デイヴィッド・ニューマンの作品集（DE 3454）の２点のＣＤが発売されているほか，米V&V Recordingsからはショパン，ドビュッシー，ラヴェルの作品を演奏したライヴ録音がダウンロード販売されています。 そのフォン・オーウェンが，ワーナー・クラシックから録音をリリースすることになったようで，その第１弾として，サン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番，ラヴェルのピアノ協奏曲，ガーシュインの第２ラプソディを収録した１枚が発売になりました。ボーナストラックとしてフォン・オーウェン編によるマスネのタイスの瞑想曲が収録されています。 オーケストラはエマニュエル・ヴィヨーム指揮のプラハフィルハーモニアで，一昨年の８月にプラハのチェコ放送で録音されています。 フォン・オーウェンは，２００８年の初来日以来，繰り返し来日公演を行っている親日家で，国内にもファンが多いのですが，今回はメジャーレーベルからの協奏曲録音ということで，どのような演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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クレメラータ・バルティカのヴァインベルクの室内交響曲ほかＥＣＭの新譜で，ギドン・クレーメルが率いるクレメラータ・バルティカの演奏による，ヴァインベルクの室内交響曲全４曲を収録した１枚が発売になりました。モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）は，ワルシャワのユダヤ人家庭に生まれたのでしたが，ナチスのポーランド侵攻を逃れてソ連に亡命し，ミェチスワフからモイセイに改名したために，どちらで表記すべきか悩むところで，長らく「モイセイ」又は「モイゼイ」と記載されることが多かったのが，近年は「ミェチスワフ」で記載されることが多くなっており，海外での表記もそのような傾向にあるようです。 ヴァインベルクは生涯に亘って２１曲の交響曲を完成させ，第２２番の作曲にも着手しましたがこれは未完に終わっています。ワインベルクの交響曲については，ＬＰ時代から録音が行われてはいたのですが数は限られており，近年はかなり録音が増えてきたとはいえ，まだ全曲の録音を聴ける状況にはありません。 そして室内交響曲は，これら２２曲の交響曲とは別に，１９８６年に交響曲第１９番「輝ける５月」を作曲した後，第２０番を目前にして，室内交響曲という弦楽オーケストラを主体とした作品の作曲を開始し，これが交響曲の作曲と平行することになり，第４番まで残されることとなりました。 今回のＣＤには，カップリングとして，大戦中の作品であるピアノ五重奏曲を，パーカッション奏者のアンドレイ・プシュカレフとクレーメルがピアノと弦楽オーケストラとパーカッションの編成にアレンジした版の演奏が収録されており，ピアノを弾いているのは２０１０年のショパンコンクールの優勝者であるユリアンナ・アヴデーエワ，パーカッションはプシュカレフです。 さらに，クラリネットとトライアングルと弦楽オーケストラの作品である室内交響曲第４番のみ，指揮者がいて，指揮をしているのは今シーズンからバーミンガム市響の音楽監督に就任したミルガ・グラジニーテ＝ティーラです。 ヴァインベルクの室内交響曲の録音は複数リリースされているところですが，４曲まとめて収録されたものはおそらくこれが初めてと思われますし，アヴデーエワとの共演になるピアノ五重奏曲や，ミルガ・グラジニーテ＝ティーラの指揮ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジュゼッペ・ギボーニのデビューＣＤイタリアのワーナー・クラシックから，ヴァイオリニストのジュゼッペ・ギボーニ（Giuseppe Gibboni, 2001-）のデビュー盤となるＣＤが発売になりました。ギボーニはまだ１５歳ながら，すでに多くの国際コンクールで優勝しているのだそうで，クレモナのシュタウファー・アカデミーに参加した際には，サルヴァトーレ・アッカルドによって最高賞を受賞し，さらには２０１５年にはイタリアの「プロディジー（若いクラシックの芽を見つけ出す番組）」で優勝しています。 今回のＣＤには，イタリア国内のリリースを念頭に置いているのか，解説書の記述はイタリア語のみですが，収録内容は以下のように，ポピュラーかつヴァイオリニスティックな作品が演奏されており，弱冠１５歳のギボーニが果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハイティンク指揮，バイエルン放送響のマーラー３番ライヴバイエルン放送の自主制作のレーベルであるBR KLASSIKの新譜で，ハイティンク指揮による，マーラーの交響曲第３番のライヴ録音が発売になりました。昨年６月１５～１７日にミュンヘンのフィルハーモニー・ガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音で，この顔合わせのマーラーとしては，２０１２年に発売された第９番以来となります。実は，マーラーの交響曲の録音に関しては，昨年はめぼしい新譜の発売がなく，マーラー日照りの悲哀の年でもあったのですが，年明けから，近年まさに円熟の極みにある，充実した演奏を聴かせてくれているハイティンクの新譜が発売されたということで，非常に幸先がよいと思いますし，まずはこのライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニーナ・コトワのラフマニノフとプロコフィエフのチェロ・ソナタほかロシア出身で，現在はアメリカを拠点に演奏活動と教育活動を行っているニーナ・コトワ（Nina Kotova, 1969-）は，１９９９年にＣＤデビューして以来，ドラマチックで彫りの深い，真っ当の表現の演奏を聴かせてくれるチェリストとして注目していたのですが，その後の活動は，なかなか私の目に触れることもなく，ちょっと気懸かりな思いもしていたところ，２０１４年にバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音がリリースされ，充実した存在感のある演奏を披露していたので，安堵する思いでもありました。そのニーナ・コトワの新譜として，ラフマニノフとプロコフィエフのチェロ・ソナタに，チャイコフスキーの小品をカップリングした１枚が発売になりました。これらの作品については，ニーナ・コトワとしても，率直かつ雄弁な演奏を聴かせてくれるのではないかという気もしますので，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨゼフ・アントニーン・グレツキーの協奏曲の世界初録音英シャンドスレーベルでは，バロック期の音楽をCHACONNEというシリーズ名でリリースしているのですが，新譜として１８世紀にチェコのオロモウツで活躍したヨゼフ・アントニーン・グレツキー（Josef Antonín Gurecký, 1709-1769）の協奏曲を収録した１枚が発売になりました。グレツキーは音楽家の一家に生まれ，当時新しかったバロック音楽のスタイルの作品が貴族社会で人気を博したほか，音楽家であった兄のヴァーツラフ・マーチャシュ・グレツキー（Václav Matyáš Gurecký, 1705-1743）が急逝すると，その後を継いでオロモウツの聖ヴァーツラフ大聖堂の聖歌隊の指揮者（kapelníkem）を務めています。 このＣＤにはチェロ協奏曲が４曲と，ヴァイオリン協奏曲が１曲収録されていますが，これらは全て世界初録音だということです。また，カップリングとしてボフスラフ・マチェイ・チェルノホルスキー（Bohuslav Matej Černohorský, 1684-1742）のチェンバロのためのフーガが収録されています。 演奏しているのは，知られざるバロック音楽のレパートリーを広めることを目的に２００６年にイギリスで結成されたザ・ハルモニウス・ソサエティ・オブ・ティクル＝フィドル・ジェントルメンで，シャンドスからの初リリースとなりますが，既出盤としてはペープシュの協奏曲と序曲集（独RAMEE：RAM 1109）がありました。 私もグレツキーの作品を聴くのはおそらく初めてだと思われるので，作品，演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ウィーンフィルのSpecial Annual Editionの２０１６年リリース昨年８月１４日のこの欄に，ウィーンフィルのSpecial Annual EditionというＣＤのリリースについて書き込んでおり，毎年３月２８日にＣＤリリースするはずなのが，まだ発売になってなかったわけなのでしたが，その後２０１６年リリースのＣＤが発売になったようで，遅ればせながら入手してきました。今回の録音は，リッカルド・ムーティの指揮による，プロコフィエフのオラトリオ「イワン雷帝」で，２０１０年のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音です。 ムーティはコンサートの指揮においても，独唱や合唱を伴った作品の演奏に積極的で，「イワン雷帝」も１９７７年にニューフィルハーモニカ管を指揮してＥＭＩに録音していました。この作品は元々は映画音楽なのですが，プロコフィエフの死後にアブラム・スタセヴィチ（Abram Stasevitch, 1907-1971）が演奏会用のオラトリオにアレンジしており，これが演奏されています。 このオラトリオ版の「イワン雷帝」は元の映画の台詞に基づくナレーションがあるのですが，演奏に当たっては省略されることが少なくありません。それに対し，今回のムーティ指揮の上演ではセリフを含めた演奏となっており，そのため演奏時間が８０分を超えてしまったため２枚組となっています。 これも待ちに待ったシリーズの発売であり，肝心の演奏内容も，ムーティの渾身の指揮が聴けそうであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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シューマンのヴァイオリン協奏曲の世界初演のライヴ録音シューマンのヴァイオリン協奏曲は現在では，コンサートやレコーディングのレパートリーとして定着してきていますし，私も大好きな作品なのですが，この作品は作曲後，数奇な経緯を辿ってきています。作曲のきっかけとしては，当時の大ヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムの演奏するベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を聴いて大いに感銘を受けたことと，ヨアヒムからも作品を求められたことがあり，シューマンの日記によれば，１８５３年９月２１日に作曲を開始し，１０月１日に作曲を終え，１０月３日にはオーケストレーションも完了しています。 １０月７日には楽譜をヨアヒムに送り，ヨアヒムがデュッセルドルフ管弦楽団と演奏することを熱望していたのですが，なぜかヨアヒムはこの作品を演奏することなく，楽譜もヨアヒムによって仕舞い込まれたままになってしまいました。 １９０７年にヨアヒムが亡くなると，相続人である息子のヨハネス・ヨアヒムは，父の意向も考慮したのか，シューマンの死後１００年（１９５６年）までは出版しないという条件で，ヴァイオリン協奏曲の楽譜をプロイセン国立図書館に売却しました。 ところが１９３６年になると，ユダヤ人であるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲に替わるスタンダードな作品を探し求めていたナチス・ドイツの後押しもあって，楽譜の校訂が始められて１９３７年にショット社から出版されました。 初演は１９３７年１１月２６日にベルリンのオペラハウスで行われた，ベーム指揮，ベルリンフィルの演奏会のメインのプログラムとして，クーレンカンプのヴァイオリン・ソロにより演奏され，短波放送により世界に向けて中継されました。 同年１２月２０日に，クーレンカンプとシュミット＝イッセルシュテット指揮のベルリンフィルにより，テレフンケンに初録音が行われ，これは現在に至るまで聴き継がれています。 ドイツのPODIUMレーベルでは，クーレンカンプの録音を精力的に発掘してＣＤ化しており，これまで１４枚のＣＤをリリースしているのですが，第１５弾として発売されたのが，１９３７年１１月２６日の世界初演のライヴ録音なのです。 このライヴ録音が現存することはこれまで知られておらず，PODIUMレーベルの主宰者のヴォルフガング・ヴェンデル氏が探索し，ついに見つけ出したものだということです。 カップリングも興味深いもので，１９８７年に発見されたシューマン自身がチェロ協奏曲をヴァイオリン協奏曲に編曲した版の世界初演前日のゲネプロの録音，クーレンカンプとシュミット＝イッセルシュテット指揮のベルリンフィルによる１２のピアノ小品～夕べの歌のヴィルヘルミ編によるヴァイオリン版，さらにヨアヒムが１９０３年に録音したものが３曲となっています。解説書はドイツ語オンリーながら，１００頁もの充実したもので，カラー写真も多数掲載されています。 このＣＤは，本国ドイツでは昨年６月頃に発売されており，私も情報は得ていたのですが，タイミング良く入手することができずにいて，年明けになってようやく入手できました。これはまさに，歴史的な，貴重なドキュメントであり，じっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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リーズ・ドゥ・ラ・サールとフィルハーモニア・チューリヒのメンバーによるラフマニノフフランスのシェルブール生まれのピアニスト，リーズ・ドゥ・ラ・サール（Lise de la Salle, 1988-）は，１５歳のときからフランスのNAÏVEレーベルより継続的にＣＤをリリースしていたのですが，２０１４年リリースされたシューマンの作品集を最後に新譜が途絶えていました。昨年にはレーベル自体の買収もあったようです。そのリーズ・ドゥ・ラ・サールは，ラフマニノフのピアノ協奏曲全集とパガニーニ狂詩曲をファビオ・ルイジ指揮のフィルハーモニア・チューリヒに録音していて，一昨年の末にフィルハーモニア・チューリヒの自主制作レーベルから３枚組のＣＤで発売されていました。 これは，ファビオ・ルイジ指揮のフィルハーモニア・チューリヒの録音のソロ・ピアニストとして参加したのだろうと思っていたのですが，２０１３から２０１５年まで，このオーケストラのアーチスト・イン・レジデンスを務めていたのだそうです。 さらに今度は，フィルハーモニア・チューリヒのコンサートマスターのバルトゥオミ・ニジョウ，ソロ・チェロ奏者のクラウディス・ヘルマンとともに，ラフマニノフの２曲のピアノ三重奏曲を録音した１枚が発売になりました。先に発売されたピアノ協奏曲と併せ，リーズ・ドゥ・ラ・サールはラフマニノフの演奏に意欲的に取り組んでいるようであり，この録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小林愛実のショパン・コンクール・ライヴポーランド国立ショパン協会では，２０１０年のショパンコンクールからコンクールのライヴ録音をスカイブルーのジャケットデザインで発売しているところですが，２０１５年に行われた第１７回コンクールのライヴ録音のＣＤについても，優勝者のチョ・ソンジンと，第２位のシャルル・リシャール＝アムラン，第３位のケイト・リウ，第４位のエリック・ルー，入賞はならなかったファイナリストのシモン・ネーリングとゲオルギス・オソーキンスが入手できていたところです。この第１７回ショパン・コンクールの出場者の中で，私が特にその演奏が気に入っていたのは，第４位のエリック・ルーと，ファイナルまで進んだものの入賞はならなかった小林愛実の２人で，優勝はこのどちらかであるべきとすら思っていたほどでした。 特に小林愛実については，コンクールのステージが進むにつれて確実に進化を遂げている感があり，こんなにも情感と表現力に満ちた演奏を聴かせるコンテスタントは他におらず，それがファイナルの協奏曲では，第１楽章の前半の演奏が硬くて，その後は挽回したと思うのですが，入賞を果たせなかったことは今なお釈然としない思いがしています。 その小林愛実のライヴ録音も昨年から発売予告がされていたのですが，繰り返し発売延期となっており。待ちかねる思いでいたところ，年が明けてようやく国内ショップの店頭にも並ぶようになりました。 ショパンコンクールの小林愛実の演奏は，公式Youtubeで視聴していたのでしたが，当然ながら音声フォーマットの限界はあるので，ぜひ高音質で聴きたいと思っていたところなので，ＳＡＣＤでないのは残念ですが，改めてＣＤで聴くとどのような印象を抱くことになるのか，心して聴かせてもらおうと思っています。
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レヴァイン指揮，ボストン響のチャールズ・ウォリネン現代アメリカを代表する指揮者であるジェームズ・レヴァインは，２００４年に小澤征爾の後任としてボストン響の音楽監督に就任しており，２０１１年までその職にありましたが，この間，特に現代音楽の演奏には積極的で，レパートリーを増やすとともに，現代音楽演奏の水準向上にも手腕を発揮したことが高く評価されています。そのレヴァインとボストン響による，アメリカ現代音楽界の大御所であるチャールズ・ウォリネン（Charles Wuorinen, 1938-）の作品を収録した１枚が発売になりました。 ２曲収録されており，１曲は交響曲第８番「神学者（Theologoumena）」 で，ボストン響の創立１２５周年を記念して２００６年に作曲され，レヴァイン指揮のボストン響が初演した作品ですが，これは実は２００５年にレヴァイン指揮のメトロポリタン歌劇場によって世界初演された歌劇「神学者（Theologoumenon）」を元にした作品です。 もう１曲は，２００３年に作曲されたピアノ協奏曲第４番で，ピーター・ゼルキンとレヴァイン指揮のボストン響により初演されています。ピーター・ゼルキンはチャールズ・ウォリネンのコラボレ-ターとして作曲のときから関わり，初演も数多く手がけています。 このＣＤに収録されている録音は，いずれも作曲年よりも少し後の時期の演奏を収録したものですが，実はいずれも世界初演ライヴです。 チャールズ・ウォリネンは，その長い作曲歴において，１２音音楽やアメリカの様々な現代音楽のムーブメントにも関わりながら多様な作品を発表し続け，１９８０年頃からマンデルブローのフラクタル幾何学やマンデルブロー集合の理論を作曲に適用しているのだそうで，正直なところ耳で聴いてそれが分かるとも思えないのですが，果たしてどのような作品と演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのベルナール・ミシュランとレオニード・コーガン米SPECTRUM SOUNDレーベルは，これまで高音質のＬＰ復刻ＣＤをリリースしていたほか，フルトヴェングラーの放送局音源のＣＤ化なども行ってきたところですが，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズをリリースしており，これまで以下の１７点が発売されていたところです。
ベルナール・ミシュラン（Bernard Michelin, 1918-2003）は謎の多いチェリストで，パリ音楽院でポール・バゼレーに師事しているのですが，愛好家の間では，仏ODEONに録音した数々の小品の録音で知られているところです。１９６０年には来日公演も行っており，その来日公演のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤でも発売されてたところです。 レオニード・コーガンは言わずと知れた旧ソ連の名ヴァイオリニストで，録音も非常に多く残されているところですが，今回のＣＤには１９６４年５月２５日のボルドーでの演奏会のライヴ録音と，１９６６年３月８日のシャンゼリゼ劇場でのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番が収録されています。これらのうち，ボルドーでの演奏会のプロコフィエフとファリャはすでにＣＤ化されていましたが（仏VOGUE：672009）他は初出と思われます。 今回の収録内容も，よくぞ発売してくれた！というものばかりであり，あとはじっくりと楽 しませてもらおうと思っています。
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英HYPERIONの２０１７年１月新譜から精力的に新譜をリリースし続けている英HYPERIONの２０１７年１月新譜の中から２点を入手してきました。１つ目は，ハイペリオンの看板シリーズの１つである，ロマンティック・ヴァイオリン・コンチェルト・シリーズの第２１弾で，ジャック・リーベックのヴァイオリンと，マーティン・ブラビンス指揮のＢＢＣスコティッシュ響による，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第２番ほかを収録したもので，この顔合わせによるブルッフのヴァイオリンと管弦楽のための作品録音としてはこれが３点目で，これで全集完結となります。 ブルッフのヴァイオリン協奏曲第２番は，有名な第１番と比較すると演奏頻度は著しく低いのが現状ですが，カップリングされている，コンツェルトシュトゥックはヨアヒムの弟子のヴィリー・ヘスのために作況された作品でさらに演奏頻度は低く，イン・メモリアムとアダージョ・アパッショナートはいずれもヨアヒムのために作曲ですが，さらにさらに演奏頻度は低く，作品自体は秀作なだけに，これらの作品が広く聴かれる一助となればと思います。 ２つ目は，ハイペリオンの新たな看板シリーズとしてスタートしたクラシカル・ピアノ・コンチェルト・シリーズの第４弾で，モーツァルトと同時代にウィーンで活躍したレオポルド・コジェルフ（Leopold Kozeluch, 1747-1818）のピアノ協奏曲が３曲収録されています。演奏はハワード・シェリーの弾き振りによる，ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズです。 コジェルフも生前は高い評価の人気を博した音楽家でしたが，現在では演奏機会も録音も決して多いとはいいがたい現状にあるので，こちらもコジェルフの作品が広く聴かれる一助となればと思います。
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ヤラ・ベルネッテ［ヤーラ・ベルネット］のラフマニノフの前奏曲集ブラジルのピアニスト，ヤラ・ベルネッテ［ヤーラ・ベルネット］（Yara Bernette, 1920-2002）は，ロシア移民を両親にボストンで生まれ，生後６か月のときに一家でブラジルに移住し，叔父のヨゼフ・クリアス（フランツ・リストの弟子で，クラウディオ・アラウやエドウィン・フィッシャーの師でもあったマルティン・クラウゼの同門）にピアノを学び，１１歳でサンパウロ市立劇場でデビュー公演を行い，１９４９年にはルービンシュタインとアラウの支援を受けてニューヨーク・デビューを行い，以後，アメリカやヨーロッパで演奏活動を行うようになります。ちなみに，ベルネッテの本名はベルネッテ・エプスタイン（Bernette Epstein）なのですが，ユダヤ人の名前すぎるという理由で，ブラジルに移住してからはヤラ・ベルネッテと名乗っていたということです。 １９７２年にハンブルク芸術音楽大学の教授となり，教育活動に注力しつつも演奏活動を続け，晩年にはヴァン・クライバーンコンクールの審査員を務めており，引退後はブラジルに帰国しましたが，ブラジル音楽アカデミーや米国音楽芸術家組合（AGMA）の役職も務めていました。 １９６９年４月にはドイツ・グラモフォンにラフマニノフの作品２３と作品３２の前奏曲の全曲を録音しており，翌年ＬＰ（2530 007）が発売されていました。これはドイツ・グラモフォンの同曲のレーベル初録音でしたが，ＬＰ１枚に収録するために，作品２３の３，作品３２の１１，作品３２の１３の３曲は収録されずにお蔵入りになってしまいました。また，この録音は国内盤ＬＰの発売はありませんでした。 このベルネッテのラフマニノフがオーストラリアのEROQUENCEシリーズで初ＣＤ化されました。嬉しいことにＬＰに収録されなかった３曲の含めての全曲収録となっています。 これ以外のベルネッテの録音というと，７５歳の１９９５年にブラジルで１９曲の小品を録音しているのだそうですが，これについては私も情報がありません。さらに２０００年にはブラジル国内で「ブラジルの偉大なピアニスト」というＣＤシリーズがリリースされており，その第１期第９巻がヤラ・ベルネッテでした（伯剌西爾MASTER CLASS：MC-020）。 このような中，今回のＣＤ化によって，ハンブルク芸術音楽大学で師事した方以外にはあまり知られていないベルネッテが再認識されることになればいいなと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メルニコフのプロコフィエフのピアノ・ソナタモスクワ生まれのピアニスト，アレクサンドル・メルニコフ（Alexander Melnikov, 1973-）は，現在は仏ハルモニアムンディの看板ピアニストとして数多くの録音をリリースしてきたところですが，新譜としてプロコフィエフのピアノ・ソナタ第２，６，８番の３曲を収録した１枚が発売になりました。メルニコフは，生前のリヒテルから大きな影響を受けており，そのリヒテルがレパートリーとしていたプロコフィエフのピアノ・ソナタは第２，４，６，７，８，９番の６曲で，今回はそのうち３曲が録音され，残るは第４，７，９番の３曲ですが，ＣＤのパッケージの記載をよく見ると，全集録音の"vol.1"ということのようです。いずれにしても今回の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルセとル・タラン・リリクの「リュリ讃」，「コレッリ讃」と新発見のカンタータクリストフ・ルセとル・タラン・リリクは，近年はフランスのAPARTEレーベルから録音をリリースしているところですが，新譜として，フランソワ・クープランの「リュリ讃」と「コレッリ讃」を収録した１枚が発売になりました。この新譜で特に注目されるのは，上述の２曲のほかに，ルセが発見したという，フランソワ・クープランのカンタータ「バッカスに慰められるアリアーヌ」がカップリングされていることで，この作品が存在することは知られていたのですが，出版されていなかったため，幻の作品となっていました。 これはフランソワ・クープランの名作２曲に，新発見曲が聴けるという，非常に贅沢な内容の１枚であり，作品，演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パウル・フォン・クレナウの交響曲第９番デンマークの作曲家パウル・フォン・クレナウ［クレーナウ］（Paul von Klenau, 1883-1946）は，ブルッフやルートヴィヒ・トゥイレに師事し，フライブルク市立劇場の楽長となり，ヨーロッパ各地で指揮者として活躍したほか，作曲家としても多数の作品を発表します。その作品は，ワーグナー，ブルックナー，Ｒ・シュトラウスなどの独墺の後期ロマン派の特徴が顕著で，生前から一定の評価を得ており，さらにはシェーンベルクの１２音音楽にも関心を持ち，取り入れようともしましたが，結局は調性の作風から脱することはなく，それゆえナチス・ドイツ下においても退廃音楽の烙印を押されずに済み，自作のオペラを次々と指揮する機会を得ることができました。 その後，１９４０年にコペンハーゲンに戻り，専ら作曲に専念するのですが，クレナウはオペラ作曲家であったと同時に交響曲の作曲家でもあり，交響曲のマジックナンバーである第９番までの交響曲を残しています。 このうち最後の交響曲第９番は，クレナウの死の前年の１９４５年に作曲されているのですが，クレナウの死後，行方不明になっており，２００１年になってようやく発見され，コペンハーゲンの王立図書館でスコアの編集が行われ，２０１４年にショーンヴァント指揮のデンマーク国立放送響ほかによって世界初演されました。 この作品は，ソプラノ，アルト，テノール，バスの独唱と合唱団が加わった，要するにベートーヴェンの「第９」と同様の編成で，全８楽章からなり，楽章構成は以下のとおりです。
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カツァリスと広瀬悦子のロシアのバレエ音楽のトランスクリプション集フランスのテクニシャン・ピアニスト，シプリアン・カツァリス（Cyprien Katsaris, 1951-）は，今世紀に入ってからは自ら設立したPIANO21レーベルから，ソロやアンサンブルの録音をリリースしているところですが，新譜として広瀬悦子とのデュオによる，ロシアのバレエ音楽の４手ピアノ又は２台のピアノのためのピアノトランスクリプション集が発売になりました。収録されている曲目は下記のとおりですが，アキレアス・ワストル編曲のストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」の第２組曲の２台のピアノ版は世界初録音ということです。 カツァリスと広瀬悦子は，昨年１２月７日に東京オペラシティコンサートホール タケミツメモリアルでロシアバレエのトランスクリプションのプログラムによるリサイタルを行ってもいて，このＣＤの国内リリースはリサイタルに間に合わなかったようなのですが，あるいは演奏会場で先行して販売されていたのかもしれません。 これらの収録曲のうち，チャイコフスキーのバレエ音楽については，児玉麻里と児玉桃による録音が発売されたばかりですが，共々どのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドラティ指揮のアメリカ独立２００周年記念アルバムのＣＤ化アメリカ合衆国では独立２００周年となる１９７６年に向けて，これを記念する様々多様な取組みが行われたのですが，ワシントン・ナショナル交響楽団ではロバート・ラッセル・ベネット（Robert Russell Bennett, 1894-1981）にアメリカ建国２００周年の作品を委嘱しており，これを受けてベネットはアメリカ初の合唱作曲家とも言われるウィリアム・ビリングス（William Billings, 1746-1800）の"The Fun and Faith"（喜びと信頼）に基づく合唱と管弦楽のための「アメリカの，ウィリアム・ビリングスの喜びと信頼」を作曲し，１９７５年４月にドラティの指揮によって録音がされ，ジョン・Ｆ・ケネディ舞台芸術センターのオフィシャルＬＰ（米ONDON：OS 26442）が頒布されていましたが，これ以外にリリースされることはありませんでした。この録音が，オーストラリアのEROQUENCEシリーズでＣＤ化されました。ＣＤパッケージには"First release on DECCA CD"と記載されています。カップリングとして，ウィリアム・ビリングスの作品が３曲と，ウィリアム・ビリングスの旋律に基づく作品であるウィリアム・シューマンの「ニューイングランド三部作」が収録されています。 これらは私も初めて聴く作品ばかりであり，新春を祝って聴いてみようと思っています。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はグスターボ・ドゥダメルで，ニューイヤーコンサート初登場です。ニューイヤーコンサートの指揮者としては最年少の３５歳での登場です。コンサートマスターはライナー・ホーネックで，隣にアルベナ・ダナイローヴァが座っていました。プログラムは下記のとおりで，ベネズエラ出身のドゥダメルが指揮するということで，中南米の作品が演奏されるのかなと思っていたのですが，ウィーンの音楽家たちの作品ばかりで，「フランスのヨハン・シュトラウス」とも言われるワルトトイフェルが１曲含まれているだけとなっています。また，ニューイヤーコンサート初登場曲は８曲あります。
とはいえ，それでもドゥダメルの持ち味は随所に発揮されていて，ソフトでふわっとしたような響きではなく，コントラストや輪郭線が明瞭で，リラックスしたような指揮でありながらキレは良く，積極的でエスプレッシーヴォな演奏であり，ここぞというときにはウィーンフィルを巧みに煽ってもいて，全身で気持ちの良い音楽をしているといった印象の，非常に清新で清々しい思いがする演奏でした。 こういう演奏ですから，特にポルカのような作品では，演奏の鮮やかさが際立っているのですが，ワルツの演奏においても，基本的にウィーンフィルの流儀を尊重しつつも，ツボを押さえた的確な指揮を行っており，ドゥダメルは手の出し所を知っているなと感心することしきりでした。 要するに，ドゥダメルはオーソドックスで楽しめる演奏を行っていただけでなく，これまでニューイヤーコンサートの指揮台に立ったどの指揮者よりも，自在で，精力的で，表現の抽斗が多くて，さらには真摯な姿勢でアプローチもしており，近年稀に見るほどの見事で楽しくて爽快なコンサートを実現しており，ウィーンフィルはニューイヤーコンサートに相応しい指揮者をついに発見したか！という思いがしてなりませんし，このことを慶賀したいと思います。 来年のニューイヤーコンサートの指揮者はすでに発表されており，リッカルド・ムーティが２００４年以来，５度目の登場となります。ムーティは不器用なまでに自己の流儀を貫き通すタイプの指揮者であり，ウィーンフィルのアンサンブルをガッチリ掴んだ演奏を行ってきたところですが，今や円熟の極地にあるムーティがどんな演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。 |
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