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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年８月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
山田和樹×仙台フィル vol.6 ～永遠のジュピター～指揮者の山田和樹は２０１２年度から２０１６年度まで仙台フィルのミュージック・パートナーを務めており，その後も特別演奏会で年に１回程度は仙台フィルを指揮してきたのですが，本日行われた，通算６回目となる特別演奏会を聴いてきました。今回は～永遠のジュピター～というテーマと，「いま，ここにしかない 音楽」というコピーによる，オール・モーツァルト・プログラムで以下の曲目が演奏されました。
それで肝心の演奏はというと，交響曲の演奏では，いつもは比較的冷静でハイセンスな音楽作りをする山田和樹が，人が変わったように，身振り手振りの非常に大きい，ダイナミックで一心不乱な指揮をしており，スコアをフラットに演奏するようなことは少なく，テンポも強弱もフレージングも自在かつ大胆に変化させながら，かつて聴いたことがないほどエモーショナルで雄弁でスリリングな演奏を実現していることにすっかり驚いてしまいました。 これだけ際立った演奏でありながら，違和感や不自然さを感じさせないのは，モーツァルトの生まれ変わりを自認する山田和樹の作品に対する理解や共感の賜物なのかもしれませんが，仙台フィルの方も山田和樹の指揮に機敏に応え，持ち前の美しいソノリティとともに，精力的でエネルギッシュな演奏をつくりあげており，これほどまでにカロリー消費量の多いモーツァルトの交響曲の演奏というのは想像だにできませんでしたし，なるほど，こういう演奏は指揮者とオーケストラとの強い信頼関係と相互理解と献身的な姿勢がないと実現しがたいものだと思いましたし，仙台フィルがそのようなオーケストラであることを誇らしくも思いました。 オーボエ協奏曲の方は，仙台フィルの首席奏者の西沢澄博のオーボエ独奏が，洗練された美しい音色とともに，テンポもリズム感もフレーズラインも生き生きとしていて耳に快適で，作品の表現としても全く自然に感じられ，山田和樹の指揮との反応や掛け合いも見事で，交響曲のときよりも編成の小さい仙台フィルの引き締まった美しいソノリティとともに，溜め息が出るほど見事な演奏を堪能させてもらいました。この演奏の見事さは，満員の客席の聴衆も斉しく感じていたようで，特に第２楽章後半のソロの辺りでは，会場全体が水を打ったように静まりかえっており，仙台フィルの演奏会でここまで聴衆の集中が高まった瞬間というのは初めての経験かもしれません。 演奏終了後の盛大な拍手に応えてアンコールの演奏となり，これがコンサートマスターの神谷未穗のヴァイオリン・ソロとともに，歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の二重唱「お手をどうぞ」を演奏し，ヴァイオリンとオーボエが交互にパートを交換して演奏するようなアレンジになっていました。この曲の編曲はベートーヴェンによる２本のオーボエとコールアングレのためのバージョン（ＷｏＯ２８）が比較的知られているのですが，このアンコールで演奏したバージョンは不明です。 プログラム最後の「ジュピター」の後の聴衆の拍手も盛大で，ブラボーの声もあり，ステージ上からもその異様に盛り上がった反応はヒシヒシと感じられただろうと思われます。盛大な拍手に応えてアンコールとして歌劇「フィガロの結婚」序曲が演奏されました。そのテンポは中庸からやや遅めで，比較的オーソドックスな演奏だなと思いながら聴いていたのですが，曲の終わりに向かって山田和樹の指揮振りがどんどん激しくなって，一心不乱に没入するようになっており，その一方でテンポは上がらず，オーケストラもそれほどの反応ではなかったので，これはどういうことかなと思ってしまいました。 今日の演奏会に関しては，山田和樹が仙台フィルを指揮してモーツァルトを演奏するので聴きに行ってみようと，気軽な気持で臨んだのでしたが，その演奏は想像だにしなかったもので，山田和樹の指揮するエネルギッシュなモーツァルトに度肝を抜かれ，その指揮に見事に応える仙台フィルの高い演奏能力と，相変わらずの美しいソノリティにあらためて感嘆の念を抱き，これは掛け値無しに今現在において世界最高のモーツァルト演奏で，ザルツブルク音楽祭やルツェルン音楽祭で演奏したら世界が驚くんじゃないかと思いながら会場を後にしました。これはぜひとも続編を期待したいものです。 |
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コレット・マズ １０５歳のピアニストパリ生まれのピアニスト，コレット・マズ（Colette Maze 1914-）をご存知でしょうか。パリのエコール・ノルマルでコルトーやナディア・ブーランジェに学び，いくつかの音楽学校でピアノの教師や伴奏助手を務めるなど，プロのピアノ教師として活躍してきました。コレット・マズは，年齢を重ねても衰えを見せることはなく，１００歳を過ぎてもなお現役であり続けていることで大きく注目されることになり，フランスのマスコミでも紹介されるようになっており，さらには仏COTINUO CLASSICSレーベルから，ドビュッシーの作品を演奏したＣＤ（CC 777.712）が発売され，昨年には「コレット・マズ １０４歳の現役ピアニスト」（CC 777.804）が発売されていたところです。 さらに今年は，「コレット・マズ １０５歳のピアニスト」と題した１枚が発売になりました。これは今年録音されたもので，ラヴェル，ドビュッシー，フォーレ，サティの作品という得意のレパートリーを演奏しています。サティのピアノ連弾曲である梨の形をした３つの小品の抜粋は，愛弟子のヂェンヂェン・スーとの共演です。 ９０歳を過ぎても現役のピアニストというのはかなりおられるのではないかと思われるのに対し，１００歳を過ぎて，さらに１０５歳でなおも現役というのは，まさに奇跡的なことのように思えますが，果たしてどのような境地の演奏を行うようになっているのか，謹んで拝聴させていただこうと思っています。
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NORMA FISHER AT THE BBC VOL.2昨年６月１日のこの欄に，イギリスの名ピアニストのノーマ・フィッシャー（Norma Fisher, 1940-）の遅まきながらのデビューＣＤについて書き込んでいたところで，聴いた感想も書き込んでいたところですが，これが実に素晴らしい演奏で，２０１８年に聴いたＣＤベスト１０の第５位に選出していたほどでした。このノーマ・フィッシャーのＣＤをリリースしていた英SONETTO CLASSICSでは，さらに音源の探索を行い，デビューＣＤ同様にＢＢＣによって録音された音源を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 デビューＣＤは，ブラームスとスクリャービンの作品が収録されていましたが，今回は，リスト，サン＝サーンス＆リスト，シューベルト＆リスト，シューマン，ドビュッシー，アンドレ・チャイコフスキーというロマン派以降のバラエティに富んだ作品が演奏されています。 このＣＤは９月１日リリースとアナウンスされているのですが，同レーベルのサイトでは今月中旬からオーダーを受け付けていたので，さっそく購入してみたところ，発売日を前に現物が届きました。 今回も解説書は英語と日本語で記載されており，ノーマ・フィッシャー本人や，今回の録音に関するエピソードを読むことができるのも貴重で嬉しく，あとは，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハイティンクのオランダでの最後の演奏会のライヴ映像アムステルダム生まれの現役巨匠指揮者であるベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-）は，８０歳を過ぎても矍鑠とした指揮を行っていたのですが，今年の３月には９０歳を迎え，さすがに肉体的な衰えは隠しようもなくなってきているところで，６月１２日に現役引退を発表しました。ついにその日が来ることになったかとの思いを禁じ得ませんが，幾多の名演を聴かせてくれたことに感謝し，その労を労いたいと思います。発表内容は，ウィーンフィルとのツアーとなる，８月３０日のザルツブルク祝祭大劇場，９月３日のロイヤル・アルバートホール，９月６日のルツェルンのカルチャー・コングレス・ホールでの演奏会を最後に引退するということでした。これらの演奏会のプログラムは全てブルックナーの交響曲第７番がメインプログラムとなっています。 この引退発表の３日後の６月１５日には，アムステルダムのコンセルトヘボウで，オランダ放送フィルを指揮しての演奏会を行っており，これが母国オランダでの最後の演奏会となるものです。プログラムはカミラ・ティリングのソプラノ独唱によるＲ・シュトラウスの歌曲と，ブルックナーの交響曲第７番でした。 この６月１５日の演奏会はオランダ公共放送（ＮＴＲ）が収録しており，なんとYouTubeで視聴することができます。 この演奏会のライヴ映像がアメリカのライヴＤＶＤ－ＲやＣＤ－ＲをリリースしているPREMIERE OPERAからＤＶＤ－Ｒが発売されているのを見つけ，価格も非常に廉価だったので入手してみました。YouTubeで視聴可能な演奏とはいえ，フィジカルディスクだと，ストリーミングのようにいつ視聴できなくなるか分らないという心配もなく，あとはじっくりと演奏を堪能させてもらおうと思っています。
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ホーレンシュタイン指揮，ベネズエラ響のライヴ録音集キエフ生まれの名指揮者，ヤッシャ・ホーレンシュタイン（Jascha Horenstein, 1898-1973）は，１９２９年にデュッセルドルフ歌劇場の音楽監督に就任したのですが，ユダヤ系のため，１９３３年にはナチスの台頭から逃れるために職を辞してアメリカに渡ります。大戦後はヨーロッパに戻りますが，自身が望むような指揮者のポストを得ることができず，様々なオーケストラに客演していたのですが，特にイギリスとのオーケストラとの演奏が多く，レコーディングセッションやライヴ録音が数多く残されていることは周知のとおりです。 １９５０年代には，ベネズエラを何度か訪問しており，カラカスでベネズエラ響を指揮した演奏会を行っていました。このときのライヴ録音をベネズエラ響が所蔵しており，東武レコーディングがこの所蔵音源を４枚組のＣＤでリリースしました。価格は４枚組ながらＣＤ１枚分価格というお買い得盤です。 収録内容は下記のとおりですが，１９５４，５５，５７年のライヴ録音で，このうち１９５７年のライヴ録音はなんとステレオ録音です。特にヴィヴァルディの協奏曲と，ベートーヴェンの交響曲第２番は，これまでホーレシュタインの録音はなく，初レパートリーとなります。これは思いがけないライヴ録音のリリースですが，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ファビオ・ルイジ指揮，フィルハーモニア・チューリヒのブルックナー４番イタリア出身の指揮者のファビオ・ルイジは，２０１２年からチューリヒ歌劇場の音楽監督を務めており，この歌劇場のコンサート・オーケストラであるフィルハーモニア・チューリヒでは，自主制作レーベルのphiharmonia recを立ち上げて継続的にＣＤのリリースを行っているところですが，新譜として，ブルックナーの交響曲第４番が発売になりました。これはライヴ録音ではなく，レコーディングセッションです。ルイジのブルックナーの交響曲の録音というと，非正規盤も含めると，第２，７，８，９番がリリースされており，このレーベルでも第８番があるのですが，第４番の録音はこれが初めてと思われるので，果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BR KLASSIKのクレンペラー指揮，バイエルン放送響のライヴ独BR KLASSIKは，バイエルン放送響のライヴ録音を継続的にリリースしているところで，現在の首席指揮者のマリス・ヤンソンスや，ベルナルド・ハイティンクの新録音のほか，ヨッフム，クーベリック，コンドラシン，コリン・デイヴィス，マゼール，さらには小澤征爾とアルゲリッチの録音など，バイエルン放送が所蔵する様々な音源をリリースしてきました。そのBR KLASSIKの新譜で，オットー・クレンペラーとバイエルン放送響のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは２曲で，１つは，１９５６年１０月１８，１９日のハイドンの交響曲第１０１番「時計」，もう１つは，１９５７年９月２６，２７日のブラームスの交響曲第４番で，いずれもミュンヘンのヘラクレスザールで行われた演奏会のライヴ録音です。 いずれの録音も初出ではなく，ハイドンの「時計」は非正規とおぼしきＣＤが何度か発売されていたのですが，正規リリースは今回が初めてと思われます。ちなみに２００３年にクロアチアのGOLDEN MELODRAMから発売されていた２枚組ＣＤ（GM 4.0069）にも含まれており，当時ＣＤ感想を書き込んでいました。 ブラームスの交響曲第４番は，１９８９年に独ORFEO D'ORから，正規ＣＤ（C 201 891 B）がリリースされていました。 今回のＣＤは，バイエルン放送所蔵の音源からの新マスタリングであり，既出盤との音質比較が気になるので，さっそく聴いてみたところ，既出の上記２点の音質は，いずれもアナログ録音らしい，聴きやすくてなじみの良い音ではあるのですが，ヒスノイズにディティールが隠れがちで，音の解像度や情報量も，録音時期を考慮してもちょっと物足りないかなという気がします。 それに対し，今回の盤の方は明瞭かつリアルで，引き締まった音質でキレも良く，音の情報量も確保されており，間違いなくこちらの方が優れているのですが，ノイズカットがされていて，音のニュアンスもカットされており，脂っ気とか潤いに乏しいので，ギスギスした感じは否めません。 しかしながら，演奏表現を聴き取るという点においては，今回のＣＤの方が優れていますので，改めてこれらの演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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イーヴォ・ポゴレリチの２１年ぶりの新譜ベオグラード生まれのピアニスト，イーヴォ・ポゴレリチ（Ivo Pogorelich, Ivo Pogorelić 1958-）は，モスクワ音楽院に学んだ後，グルジアのピアニストで音楽学者のアリザ・ケゼラーゼに師事し，１９８０年のモントリオール国際音楽コンクールで満場一致の第１位となっています。さらに同年の第１０回ショパン国際ピアノコンクールに出場し，３次予選まで進んだものの，ファイナル進出はならなかったのですが，この際に，ポゴレリチの演奏があまりにユニークだったからか零点の採点をした審査員がいたのだそうで，同じく審査員であったアルゲリッチが「彼こそが天才，いくらなんでも零点はひどい」と憤慨し，審査員を辞退してしまうという，後に「ポゴレリチ事件」と言われる出来事がありました。 しかしながら，このことが逆にポゴレリチの知名度を高め，アルゲリッチが天才と評価する才能にも注目が集まり，さっそくドイツ・グラモフォンがポゴレリチと録音契約を締結して精力的に録音を行い，１４枚のＬＰやＣＤをリリースしていました。ちなみに，最後のリリースとなったのは１９９５年に録音し，１９９８年にリリースされたショパンのスケルツォ全４曲（439 947-2, POCG 10140）でした。 しかしながらこの後，ポゴレリチはピアニストとしての活動は継続していたものの，録音からは遠ざかってしまっており，コンサートの実演かそのライヴ録音でしか演奏を聴くことができなくなっていたのですが，その演奏は年々ますます個性的な度合いを増し，信じられないほど遅いテンやデフォルメが聴けることもあって，ライヴ録音でもスタジオ録音でもいいので，ポゴレリチの録音をぜひ発売してほしいものだと思っていました。 そんな中，ポゴレリチと同郷のベオグラード生まれのボグダン・ロスチッチが社長を務めるソニークラシカルがポゴレリチと長期専属契約を締結することに成功し，第１弾となるＣＤが発売になりました。上述の１９９８年リリースのショパンのスケルツォから実に２１年ぶりの新譜ということになります。 収録されているのは，２０１６年９月にバイエルン州のエルマウ城で録音された，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２２番と第２４番，昨年９月にライディング・リスト音楽祭の開催地である，オーストリアのブルゲンラント州オーバーブレンドルフ郡ライディング町にあるリスト・ホールで録音された，ラフマニノフのピアノ・ソナタ第２番です。３曲ともポゴレリチの初録音となります。 このベートーヴェンの小規模なピアノ・ソナタを２曲と，ラフマニノフの大曲であるピアノ・ソナタ第２番という組み合わせは，普通はあまり思い浮かばないというか，ポゴレリチらしい個性的な選曲というべきなのか，いずれにせよ，現在のポゴレリチがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 それから，ジャケット写真のポゴレリチを見ていると，オレンジ色の僧衣を纏ったラオスやタイのお坊さんを思い浮かべてしまうのですが，このあたりは意図していることなのか，無関係なのかは不明です。
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ヒラリー・ハーン，ロバート・レヴィン，アラン・ムニエのモーツァルトのトリオモーツァルトの室内楽曲にあって，ピアノ三重奏曲は７曲残されているのですが，このうち第２番とされることの多い，ニ短調 Ｋ４４２は，３つの楽章の断片のみが残されており，作曲家，音楽学者でピアニストでもあったマクシミリアン・シュタードラー（Maximilian Stadler, 1748-1833）補筆完成させて１７９７年に出版したものが演奏されてきました。これまでモーツァルトの「レクイエム」や「ハ短調ミサ」などの未完成の作品を独自に補筆完成させてきた，ピアニストで音楽学者のロバート・レヴィンが，今度はＫ４４２のピアノ三重奏曲の補筆に行うとともに，自らピアノを弾いて録音も行っており，それが新譜ＣＤで発売になりました。カップリングはピアノ三重奏曲第３番 Ｋ４９６です。 共演しているのは，ヴァイオリンがヒラリー・ハーン，チェロがアラン・ムニエという豪華布陣で，２０１６年３月にロマネ・コンティなどの偉大なワイン産地として有名なヴォーヌ＝ロマネ村の，リジェ・ベレール伯爵（Comte Liger-Belair）の城館のヴォーヌ＝ロマネ城でレコーディングセッションが行われています。 これは，ロバート・レヴィン補筆版の世界初録音を含んでいるのみならず，演奏陣も豪華であり，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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大野和士指揮，バルセロナ響のマーラー５番とショスタコーヴィチ１０番ライヴ指揮者の大野和士は，これまでザグレブ・フィルの音楽監督，バーデン州立歌劇場の音楽監督，ベルギー王立歌劇場（モネ劇場）音楽監督などを歴任し，２０１５年からは東京響の音楽監督と，カタルーニャ国立バルセロナ響の音楽監督に就任しており，さらに昨年９月には新国立劇場のオペラ芸術監督にも就任するなど，指揮者として着実に地歩を築いてきています。現在の大野和士の手兵の１つである，カタルーニャ国立バルセロナ響を指揮した演奏会のライヴ録音が２点発売になりました。 １点目は，マーラーの交響曲第５番で，昨年９月にバルセロナのラウディトリで行われた演奏会のライヴ録音，２点目は，ショスタコーヴィチの交響曲第１０番で，昨年１２月に同じくラウディトリで行われた演奏会の来得録音です。 大野和士指揮のカタルーニャ国立バルセロナ響は，力感とコントラストの際立った，インパクト表出力のある演奏を行っていると思っているところで，昨年発売されたショスタコーヴィチの交響曲第１３番「バビ・ヤール」も強烈な演奏で，２０１８年の年間ベスト１０の６位に選出していたほどだったので，今回は果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョン・ミョンフン指揮，ドレスデン・シュターツカペレの「英雄」ソウル生まれで，指揮者やピアニストとして活躍しているチョン・ミョンフンは，２００１年１１月に初めてドレスデン・シュターツカペレを指揮したのですが，オーケストラにも好意的に迎えられたのか，以後たびたび指揮をするようになり，さらにはメンバーとの室内楽曲公演でピアノパートを担当するなど非常に良好な関係にあり，２０１２年には首席客演指揮者に就任して現在に至っています。独PROFILレーベルから継続的にリリースされている，ドレスデン・シュターツカペレ・エディションの第４１弾の新譜として，チョン・ミュンフンが２００４年１１月２７日にゼンパーオパーで行った演奏会でのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」のライヴ録音が発売になりました。 チョン・ミョンフンと，ドレスデン・シュターツカペレと，ベートーヴェンの「英雄」という組み合わせは，意外な感じは多少しないではないのですが，このエディションで敢えてリリースするからには，名演として世に問うに足る演奏ということでしょうし，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１９年８月２１日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，８月２１日発売の新譜として，カラヤン指揮，ウィーンフィルの英デッカ録音が６点発売になりました。カラヤンは１９５６年にベルリンフィルの芸術監督・終身指揮者に就任すると，ベルリンフィルを指揮してＥＭＩやドイツ・グラモフォンに録音を行っていくことになるのですが，他方，英デッカはウィーンフィルと録音契約を締結しており，ウィーンフィル側の希望もあって，カラヤン指揮の録音が重ねられることになりました。 カラヤンとウィーンフィルの英デッカ録音は，オペラ全曲録音の数々と，オーケストラ曲の録音とがあり，ＬＰ，ＣＤ時代を通じて繰り返しリリースされてきましたが，オーケストラ曲の録音は単売の他，ＣＤ１０枚のボックスにまとめて発売されてもいました。 このＣＤ１０枚分のうち，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤで発売されていたのは，Ｒ・シュトラウスの交響詩集（UCGD-9003）と，ホルストの組曲「惑星」（UCGD-9025）だけで，今回は残る録音を６枚に収録してリリースされたものです。カップリングはオリジナルＬＰにはこだわらずに，ＬＰ１枚分を超える長時間収録が行われています。
また，ESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤でも，ドヴォルザークの交響曲第８番とブラームスの交響曲第３番（ESSD-90036），Ｒ・シュトラウスの交響詩集（ESSD-90149），チャイコフスキーの３大バレエ組曲（ESSD-90171）の３点が発売されていました。
さらに，タワーレコードのヴィンテージＳＡＣＤコレクションで，ブラームスの交響曲第１番と悲劇的序曲（PROC-2147）が発売されていました。 こういったＳＡＣＤ既出の録音については，さすがに重複感は否めないのですが，ESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤と音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤとでは，音質の傾向が大きく異なっていますし，音匠仕様のＳＡＣＤハイブリッド盤であるタワーレコードのヴィンテージＳＡＣＤコレクションの音質は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤを上回ることがあるので，今回は果たしてどのようなことになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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２０１９年のドレスデン大空襲祈念コンサートのライヴＤＶＤドイツの古都ドレスデンは，第２次世界大戦では空襲の標的となり，複数回の空襲に見舞われたのですが，特に１９４５年２月１３日に始まった大規模な空襲によって，ドレスデン市街の８５％が破壊され，死者数も２万２千人とも１５万人ともいわれる甚大な被害を被りました。死者数が正確に分らないのは，当時のドレスデンは戦争難民などが多数流入しており，どの程度の人口であったのかが把握できていないからです。戦後，ドレスデンでは２月１３日頃に「ドレスデン大空襲祈念コンサート」が行われており，追悼のための宗教曲などが演奏されているのですが，今年はミヒャエル・ザンデルリング指揮のドレスデンフィルが２月１３日に本拠地のクルトゥーアパラスト（文化宮殿）で記念コンサートを行いました。 「ドレスデン大空襲祈念コンサート」では，大規模な宗教曲などが演奏されているのですが，今年のプログラムはなんとショスタコーヴィチの交響曲第１５番の１曲だけでした。 周知のように，この作品はショスタコーヴィチが１９７１年に完成させた最後の交響曲で，オーケストラの編成も大きくはなく，室内楽的な響きで，ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲やワーグナーの「指輪」の「運命の動機」や，その他自作・多作のテーマがあちこちに織り込まれており，初演の指揮をした息子のマキシム・ショスタコーヴィチはこの作品について，全体主義のシステムの中で人形のように振る舞う生活のようだと述べているのですが，こういった見方が「ドレスデン大空襲祈念コンサート」とどのように結びつくのかは，浅はかな私には理解できていません。 このミヒャエル・ザンデルリングとドレスデンフィルによる今年の「ドレスデン大空襲祈念コンサート」のライヴ映像のＤＶＤが発売になりました。残念ながらブルーレイでの発売は無いようなので，ＤＶＤを入手してきました。 周知のように，ミヒャエル・ザンデルリングとドレスデンフィルは，ショスタコーヴィチとベートーヴェンの交響曲全集録音を並行して行っていて，どちらも既に全曲録音が完成しているのですが，これらの経験も踏まえて，どのような演奏を披露していたのか，楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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イブラギモヴァとティベルギアンのブラームスのヴァイオリン・ソナタロシアのポレフスコイ市出身のヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，デュオの場合は，フランスのピアニストのセドリク・ティベルギアン（Cédric Tiberdhen, 1975-）と共演することが多く，その録音が英ハイペリオンから継続的にリリースされているのですが，新譜としてブラームスの３曲のヴァイオリン・ソナタを収録した１枚が発売になりました。このデュオは今年の２月に来日公演を行っており，ブラームスの３曲のヴァイオリン・ソナタをプログラムとする演奏会も行っていたところですが，このＣＤの録音はこれに先立って，昨年５月にロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 今回のＣＤには，最後にアンコールのようにクララ・シューマンの３つのロマンスからアンダンテ・モルトが演奏されています。ブラームスとクララ・シューマンの微妙に親しい間柄を踏まえた選曲なのでしょうか。 いずれにしても，これまでバロック・古典派と，近現代の作品の演奏に精力的に取り組んでいたイブラギモヴァにとって，ロマン派の作品の世界は新たなフロンティアのようにも思えるところで，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ITTER BROADCAST COLLECTIONの第６回，第７回新譜英ICA CLASSICSでは，リチャード・イッター（Richard Itter, 1928-2014）がＢＢＣのThe Wrotham transmitting stationからのＶＨＦ－ＦＭ放送を当時の最高級の機材を用いてエアチェック録音していた音源を用いて，ITTER BROADCAST COLLECTIONとしてＣＤ化することとなり，第１回新譜の１点と，第２回新譜の２点，第３回新譜の３点，第4回新譜の３点が第５回新譜の２点が発売されているところですが，さらに第６回新譜の１点と，第７回新譜の２点が発売されています。第６回新譜の１点は，ジュリーニ指揮のフィルハーモニア管ほかによる，モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」全曲で，これは１９６１年２月６日にロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールで行われた演奏会形式の上演のライヴ録音です。 歌手陣も豪華で，特に女声陣はアルマヴィーヴァ伯爵夫人がシュヴァルツコップ，スザンナがゼーダーシュトレーム，ケルビーノがベルガンサ，バルバリーナがヘザー・ハーパーという，これ以上は考えられないような贅沢な配役です。男声陣も実力者を揃えています。
第７回発売の２点のうちの１点目は，ビーチャム指揮の録音を集めた３枚組で，ビーチャムの録音集としては第３回で発売されたものに続く第２弾となります。今回はフランスの作品を中心に，ディーリアス，バラキレフ，Ｒ・シュトラウスの作品が収録されています。オーケストラはロイヤルフィルとＢＢＣ響を指揮しています。 ２点目は，名演奏家たちの協奏曲録音を集めた４枚組で，演奏しているソリストはヴァイオリニストがオイストラフ，イダ・ヘンデル，ジョコンダ・デ・ヴィート，カンポーリ，チェリストがナヴァラ，ネルソヴァ，ピアニストがブルショルリ，ホルン奏者がデニス・ブレインという超豪華な顔ぶれです。 これら第６回，第７回の録音も，よくぞ残されていたものだと驚喜するほかないのですが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オリヴァー・ナッセン指揮，ＢＢＣ響のヘンツェの管弦楽曲集グラスゴー生まれの作曲家で指揮者でもあるオリヴァー・ナッセン（Oliver Knussen, 1952-2018）は，昨年７月８日に６６歳で亡くなったのでしたが，そのナッセンの追悼盤だという１枚が発売になりました。収録されているのはヘンツェの管弦楽曲が４曲で，ナッセンとヘンツェは生前親交があり，２０１２年にヘンツェが亡くなった後も，ナッセンはヘンツェの作品を指揮した演奏会を行っており，２０１４年２月７日のライヴ録音と，２０１４年２月２４～２５日のスタジオ録音が収録されています。 演奏されている４曲は，１９６３年に作曲され，１９６７年にクリストフ・フォン・ドホナーニ指揮のケルン放送響によって初演された「ロス・カプリチョス」，１９７２年完成し，同年ショルティ指揮のシカゴ響によって初演された「皇帝ヘリオガバルス」の１９８６年改訂版，１９８５年に完成し，翌年デイヴィッド・シャーロン指揮のケルン放送響とハインリヒ・シフのチェロ独奏とによって初演された「イギリスの愛の歌」，ベルリン・ドイツ・オペラの創立１００周年記念の作品として委嘱されて２０１２年に作曲され，同年１０月２０日に初演された「劇場のための序曲」です。 ちなみに，ヘンツェは「劇場のための序曲」の初演には健康を害していて出席することができず，１週間後の１０月２７日にヘンツェはドレスデンの病院で亡くなっています。この曲はヘンツェの最後の作品になりました。 この４曲のうち，「皇帝ヘリオガバルス」と「イギリスの愛の歌」はこれが世界初録音になります。ナッセンの指揮でこれらの作品の演奏が聴けるのは非常に意義深く思われますし，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マッダレーナ・デル・ゴッボの「マッダレーナ・アンド・ザ・プリンス」２０１７年７月２日の雑談で，イタリア出身のヴィオール奏者のマッダレーナ・デル・ゴッホ（Maddalena Del Gobbo, 1982-）というヴィオール奏者のファースト・アルバムとセカンド・アルバムについて書き込んでいたところですが，さらにサード・アルバムが発売になりました。今回のアルバムタイトルは「マッダレーナ・アンド・ザ・プリンス」で，マッダレーナは自分自身ですが，プリンスというのはオーストリアのニコラウス・エステルハージ侯爵（Prince Nikolaus Esterházy, 1765-1833）のことで，ハイドンを楽長に迎えていた，エステルハージ侯です。 今回マッダレーナ・デル・ゴッボが演奏しているのはヴィオールではなくて，バリトン（Baryton）という弦楽器です。楽器の写真を見ると弦は７本で，ネックの裏側にも１０本の弦が張られているもののようです。裏側の弦は共鳴弦としての役割のほか，親指で弾いて演奏もされます。この構造のためにネックが太くなっています。ヴィオール同様に両足に挟んで固定して演奏します。ちなみに声楽のバリトン（Baritone）とは綴りが違います。
今回のＣＤで演奏されているのは，ハイドン以外の作曲家も含めて，エステルハージ侯の求めに応じて作曲された作品が演奏されています。全てバリトンのための作品ではなく，１曲だけヴィオラ・ダ・ガンバのソナタが演奏されています。 バリトンを演奏した録音はあまり多くはないので，これは録音レパートリーの面でも貴重だと思いますし，こういった作品の演奏に傾注しているマッダレーナ・デル・ゴッボがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュオ・ドラードのゴットフリート・フィンガーのヴァイオリン・ソナタ集英シャンドス・レーベルでは，古楽の録音はCHACONNEというシリーズでリリースしているのですが，新譜として，デュオ・ドラードの演奏による，ゴットフリート・フィンガーのヴァイオリン・ソナタ集が発売になりました。ゴットフリート・フィンガー（Gottfried Finger, 1956-1730）は，モラヴィアのオロモウツに生まれ，当時のオロモウツはカール・リヒテンシュタイン＝カステルコルノ司教領で，音楽を重視し，多くの音楽家を擁しており，フィンガーもここで音楽を学び，１６８５年にイギリスに渡って王立礼拝堂のメンバーとなり，国王のジェームズ２世が名誉革命で亡命した後もロンドンに留まり，自作の出版を手がけ，１７０２年にはプロイセンでベルリンの宮廷楽団のメンバーとなり，さらに１７０８年にインスブルックの楽士長，１７１７年にはドイツ中央部の古都ゴータの宮廷楽章に就任しています。 今回の録音では，イギリスで出版されていたヴァイオリン・ソナタを１３曲演奏しているのですが，これらは当時，複数の音楽家による６６のソロ・ソナタ集に含まれていたもので，このソナタ集は現在では大英図書館において‘Sonatas from GB-Lbl Add. 31466’という番号で整理されているものです。曲としては，当時のロンドンの音楽に，モラヴィアやボヘミアの作風をミックスしたものだということです。 演奏しているデュオ・ドラードは，ヴァイオリニストのヘイゼル・ブルックスと，鍵盤楽器奏者のデイヴィッド・ポロックによって１９９９年に結成され，イギリス・バロック期の知られざる作品の演奏に精力的に取り組んでおり，既に数点の録音がりりーすされていますが，シャンドスのCHACONNEシリーズとしては，ヘンリー・パーセルのヴァイオリン・ソナタに続く２点目となります。 アルバムタイトルはロンドンのボヘミア人となっており，当時のロンドンにおいてボヘミアやモラヴィアの音楽に対する関心や人気があったことを踏まえてのタイトルかもしれませんが，なにはともあれ，どのような作品と演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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プシホダのドヴォルザークとモーツァルトのＳＷＲ録音独SWR CLASSICレーベルは，文字通りＳＷＲ（南西ドイツ放送）のオリジナル・マスターテープからのＣＤ化を鋭意行ってきているところですが，新譜として，てチェコの名ヴァイオリニスト，ヴァーサ・プシホダ（Váša Příhoda, 1900-1960）の録音がリリースされました。収録されているのはマリア・ベルクマンのピアノ伴奏による，ドヴォルザークのソナチネ 作品１００，ハンス・ミュラー・クライ指揮のシュトゥットガルト放送響とのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲で，いずれも１９５０年代の録音です。 これらはプシホダの５０代の演奏が聴けることになりますが，今回の曲目は，戦後のプシホダの定番的なレパートリーだったもので，十八番とも言えるものです。 今回収録の３曲は初出ではなく，プシホダの様々な録音のＣＤリリースを行っている，独PODIUMのプシホダのシリーズで既出であり，２曲の協奏曲はVol.2（POL-1002-2），ソナチネはVol.4（POL-1004-2）に収録されていました。 私自身は既出のＣＤを所蔵していますので，今回発売のＣＤを入手するのは重複になるのですが，独SWR CLASSICはオリジナル・マスターテープからのＣＤ化であることを売りにしているので，音質面での期待もあって入手してみました。 それで，今回入手したＣＤの音質はどうだったかというと，いかにオリジナル・マスターテープを使用しているとはいえ，モノーラル音源にステレオプレゼンスを付け加え，ハイビットマスタリングによる緻密で分解能の良い聴感の音質に加工されており，一聴するとハイフィデリティな印象ではあるのですが，音の芯も，力感も，響きや音色の再現性も大きく損なわれており，これではプシホダ独自のソノリティを聴き取ることは困難で，もちろん演奏解釈やフレージングまでが損なわれるわけではないとしても，せっかくのプシホダの演奏を十全に聴き取ることができないのではないかと思わざるを得ませんでした。 これに対し，既出の独PODIUMのＣＤは，放送局音源レベルのマスターを使用しており，マスタリングで手を加えるということもあまりしていないようで，元の音源に記録された，プシホダのヴァイオリンの特徴的なソノリティも，放送曲の録音らしいカッチリとしたトーンキャラクターもそのまま聴き取ることができ，こちらの方が遥かに好ましいと思います。
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ドゥネーヴ指揮，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の「火刑台上のジャンヌ・ダルク」ロイヤル・コンセルトヘボウ菅は，ロンドン響と並んで，自主レーベルのＳＡＣＤやＤＶＤ，ブルーレイを積極的にリリースしてきたことでは先駆者的な存在ですが，周知のように，このオーケストラの首席指揮者のダニエーレ・ガッティが，セクハラ疑惑により昨年８月に解任され，以後，このポストは空席の状態にあり，現在は多彩な顔ぶれの客演指揮者によって演奏会が行われています。そのせいなのかどうかはよく分りませんが，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の自主レーベルの新譜のリリースに関しても，すっかりペースが落ちている感があり，なんとなく冴えない思いがしていたのですが，ようやく新譜としてステファヌ・ドゥネーヴ指揮による，オネゲルの「火刑台上のジャンヌ・ダルク」が発売になりました。 これはガッティの解任直後の，昨年９月２７，２８日に本拠地のコンセルトヘボウで行われた演奏会のライヴ録音で，ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 主役のジャンヌ・ダルクには，フランスの女優ジュディット・シュムラを起用し，他のキャストも実力者で固め，フランス近現代の作品を得意とするドゥネーヴが，緊密なアンサンブルとクリヤーなソノリティを誇るロイヤル・コンセルトヘボウ菅とともにどのような演奏が行われていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジネット・ヌヴーの生誕１００年とＥＭＩ録音２０１９年８月１１日は，不世出のヴァイオリニスト，ジネット・ヌヴー（Ginette Neveu, 1919.8.11 - 1949.10.28）の１００歳の誕生日に当たります。５歳前後の頃にヴァイオリンを始め，９歳でパリ高等音楽院のプルミエ・プリを獲得した後に，１１歳でパリ音楽院のジュール・ブーシュリのクラスに入り，僅か８か月でプルミエ・プリを獲得し，これはヴィエニャフスキと並ぶ最短記録でした。 さらに，カール・フレッシュに４年間学び，１９３５年３月に行われたヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクールに出場し，弱冠１５歳にして見事優勝を果たしました。ちなみにこの際の第２位が２６歳のダヴィド・オイストラフ，第３位が２８歳のアンリ・テミアンカでした。このとき，オイストラフはヌヴーが優勝者であることに全く異議がなかったと述べています。
１９４９年１０月２８日に兄のジャン・ヌヴーとともに，パリからエールフランスのロッキードＬ－７４９コンステレーションで３度目のアメリカ演奏旅行に向けて旅立ったのでしたが，同機はアゾレス諸島の主島であるサンミゲル島の山中に墜落し，乗員とヌヴーを含む４８人の乗客は全員死亡してしまいました。享年３０歳でした。 ヌヴーは，１９３８年４月１３日にベルリンで最初の録音を行っており，亡くなる直前までＥＭＩに録音を行っていました。さらに放送局のライヴ録音も協奏曲を中心にいくつか残されているのですが，ヌヴーが残したこれらの録音は全てが超名演と言っても過言ではなく，その意味ではヌヴーの録音に外れはありません。あるのは個々の音盤での音質が悪いことによる外れだけです。 ヌヴーの放送録音については，この雑談でも繰り返し取り上げてきたのですが，振り返ってみるとＥＭＩへの録音についてはほとんど述べてこなかったような気がするので，生誕１００年を機に振り返ってみようと思います。 ヌヴーのＥＭＩ録音は，時期からして当然なのですが全てＳＰ録音です。ただし，全てＳＰ盤で発売されていたわけではなく，ショーソンの詩曲や，ドビュッシーのヴァイオリン・ソナタはＬＰでの発売が初出でした。 ヌヴーのＥＭＩ録音を集大成したＬＰボックスは英ＥＭＩや東芝ＥＭＩから発売されていましたが，ＣＤでは，東芝ＥＭＩから１９９１年に発売された「ジネット・ヌヴーの芸術」（TOCE-7392/94）が最初のものでした。 ヌヴーのＥＭＩ録音のＣＤは，国内でも本家ＥＭＩからも繰り返し発売されているのに対し，集大成のセットでの発売はその後しばらくはなく，１９９８年に仏ＬＹＳから４枚組ＣＤ（LYS 389-392）が発売されたのですが，これはＥＭＩ録音の大半と放送録音を組み合わせて収録されていました。 ２０１３年になって，東芝ＥＭＩと同じ収録内容の４枚のＣＤに収録した独MEMBRAN/DOCUMENTS盤（600057）が発売され，１９９１年以来，１２年を経てようやく再び入手可能になりました。 さらに，２０１６年には，韓国のワーナー・クラシックが４枚組ＣＤ（PWC4D-0035 [9 69545 5]）をリリースしていました。これはなぜか日本の輸入ＣＤショップでは全く扱われておらず，国内ではほとんど知られていないのではないでしょうか。 同じ年に，特定のアーチストの非常に網羅性の高いボックスをリリースしているVENIASから７枚組のボックス（VN-021）も発売されていました。このボックスにはＥＭＩ録音は全て収録されているのに加えて，放送録音も既知のものは全て収録されていますので，これ１つ持っていれば足りることになるのですが，音質は聴きやすいとはいえ，情報量が少なく音色感に乏しいため，個人的には物足りないと思っているところです。 そして，最近になってワーナー・クラシックからインターナショナルリリースで，ヌヴーのＥＭＩ全録音を収録した4枚組ボックス（0190295490485）が発売になりました。９６kHz／２４bitの新マスタリングであるとアナウンスされています。このボックスの解説書には音源に関する詳細な記録が付されており，それによると，マスタリングに使用した音源は１９６９年のテープ・トランスファーだったり，メタル原盤からのビニール転写だったり，１９８０年のテープ・トランスファーだったりと，様々なのですが１９９１年の東芝ＥＭＩのＣＤリリースの際と基本的に同じもののようで，そのため，本家盤ＣＤである，１９９１年東芝ＥＭＩボックスと，２０１６年韓国ワーナー・クラシック盤と，今回のワーナー・クラシック・ボックスの音質は，異なるマスタリングゆえの音の聴こえ方の違いはあるとはいえ，基本的に同レベルではないかと思いました。 ちなみに，今回発売の９６kHz／２４bit 新マスタリングは，９６kHz／２４bit ＰＣＭのハイレゾでもリリースされており，これも入手して聴いてみたところ，さらに音の細やかな部分を聴き取ることができ，加えて，マスターの状態が手に取るように分ってしまう興味深さもあり，可能であればハイレゾで聴くべきだと思いましたが，反面，ＳＰのスクラッチノイズを大幅にカットした音質であるため，マスタリングプロセスによる音の情報量の欠落は避けがたく，これはメジャーレーベルがＳＰ復刻をリリースする際の限界なのかもしれません。 スクラッチノイズをカットせずに，刻まれた音の情報量を最大限聴き取りたいというのであれば，グッディーズのＳＰ復刻があります。復刻はＳＰ盤を再生してＤＳＤ録音しており，通常のＣＤ（－Ｒ）のほか，ＤＳＤファイルも販売されています。ちなみにヌヴーの復刻については８タイトルに分けて発売されており，ＤＳＤファイルのダウンロード販売だと１タイトル税抜き１０００円で入手できます。こちらの音は，ＳＰのスクラッチノイズに慣れていないと聴きづらいかもしれませんが，個人的にはヌヴーのＥＭＩ録音を聴くのであれば，この辺りが終着点なのかなと思っているところです。 |
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第７弾と第８弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，第１弾，第２弾，第３弾，第４弾，第５弾，第６弾のリリースについて書き込んできたところですが，さらに第７弾と第８弾が発売されており，遅ればせながら入手してきました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。第７弾は，２０１７年３月３日と同年８月１１日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第３７番，第７８番，第１６番，第１００番「軍隊」の４曲が演奏されています。今回も「軍隊」以外の３曲の演奏では飯森範親の判断により通奏低音としてチェンバロが加わっています。 第８弾は，２０１７年８月１１日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第６０番「うかつ者」と，第５４番の４曲が演奏されています。両曲とも通奏低音としてチェンバロが加わっています。 余談ですが，交響曲第６０番「うかつ者」は，１９９３年１１月に国内で７公演が行われた，小澤征爾指揮の「ウィーン・フィルハーモニー・ウィーク・イン・ジャパン」のプログラムに入っており，私の地元の宮城県民会館でも公演が行われ，何とかチケットを入手して聴いたのが懐かしい思い出です。 ハイドンの交響曲の全集録音はすでに複数存在しますが，もちろん日本人演奏家によるものはまだなく，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した２点も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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朝比奈隆指揮，大阪フィルの名演集ＳＡＣＤシングルレイヤ２枚組タワーレコードでは自主制作のＣＤやＳＡＣＤのリリースに精力的に取り組んでいるところですが，それらの１つにGlobal Culture Agency X TOWER RECORDSというシリーズがあり，これまで朝比奈隆のブルックナーの交響曲全集と，その全集から漏れたブルックナーのライヴ録音集と，朝比奈隆のベートーヴェンの交響曲全集＆ミサ曲集，朝比奈隆のブラームスの交響曲全集という４点のＳＡＣＤシングルレイヤ盤を発売していたところです。さらに新譜として，朝比奈隆指揮，大阪フィルのビクター音源の様々な録音を集めたＳＡＣＤシングルレイヤの２枚組が発売になりました。アルバムタイトルは「朝比奈隆 大阪フィル名演集」となっています。収録されている録音は全て初ＳＡＣＤ化となります。 収録内容を順に見ていくと，最初に収録されているのは，マーラーの交響曲第８番で，１９７２年６月に大阪フェスティバルホールで行われた演奏会のライヴ録音です。これはＬＰで３回，ＣＤで２回発売されていました。 次は，シベリウスの交響曲第２番で，１９７８年１１月２２日に大阪フェスティバルホールで行われた演奏会のライヴ録音です。これはＬＰとＣＤで一度ずつ発売されていました。 次は，石井眞木の日本太鼓とオーケストラのための「モノ・プリズム」の第２部で，１９７８年１１月２２日に大阪フェスティバルホールで行われた演奏会のライヴ録音です。この演奏会では，日本太鼓の演奏のない第１部は演奏されず，第２部のみの演奏でした。これはＬＰで１回，ＣＤで３枚発売されていました。 次は，「オーケストラ名曲コンサート」と題されて発売されていたもので，ワーグナー，ヴェルディ，グリンカ，ブラームス，スッペ，オッフェンバック，マスカーニ，ケテルビーの管弦楽曲が演奏されており，１９８０年２月４，５日に藤井寺市市民総合会館でレコーディングセッションが行われたものです。これはＬＰとＣＤで一度ずつ発売されていました。ちなみに，録音会場は‘藤井市民総合会館’と表記されているのですが，誤りと思われます。 次はショスタコーヴィチの交響曲第５番で，１９８１年２月１６日に大阪フェスティバルホールで行われた演奏会のライヴ録音です。これはＬＰで１回，ＣＤで２回発売されていました。これはアナログ録音のようなのですが，なぜか音質はＣＤと同程度のレベルです。 次は，ベートーヴェンの交響曲第１番で，１９８２年７月７日に東京文化会館で行われた演奏会のライヴ録音です。これは１９８８年８月２１日にビクターからＣＤ（VDC 5527）が一度発売されただけなので，朝比奈隆のＣＤの中では入手しづらいものの１つでした。この日の演奏会ではベートーヴェンの交響曲第５番「運命」も演奏されており，ＣＤでは両曲がカップリングされていたのですが，今回はなぜか収録されていません。これもアナログ録音のようなのですが，なぜか音質はＣＤと同程度のレベルです 次は，フルトヴェングラーの交響曲第２番で，１９８４年７月２日に東京文化会館で行われた演奏会のライヴ録音です。これは１９８４年１２月１６日にＬＰとＣＤが同時発売された後は，しばらく再発売されずにレア盤となっており，ディスクユニオンの店頭ではＣＤの売価が２万円を超えていたのですが，２００７年にタワーレコードのビクター・ヘリテージ・コレクションで再発売されたことで，現在は入手容易となっています。この録音だけデジタル録音なので，念のため聴いてみましたが，やはりＣＤよりも音の情報量は増えていない「なんちゃってＳＡＣＤ」でした。 最後に特別収録として，帆足まり子のナレーションによる，ブリテンの青少年のための管弦楽入門が収録されているのですが，これは１９６３年２月に発売された，「ステレオ中学校音楽鑑賞レコード」シリーズの第２弾の２５㎝ＬＰ５枚組に収録されていた録音で，教育目的以外の通常のタイトルでは発売されていません。朝比奈隆は熊倉一雄のナレーションで同曲を東芝ＥＭＩにも録音しているのですが，これとは別です。オーケストラはビクター・シンフォニー・オーケストラとなっているのですが，これは大阪フィルのメンバーではないかということです。 今回もＳＡＣＤシングルレイヤ盤への長時間収録がされており，収録時間はディスク１が２０３分１３秒，ディスク２が１７６分２８秒にもなります。これだけの長時間収録だと圧縮しないと収録できないのですが，タワーレコードのインフォメーションの中で，オーディオ評論家の角田郁雄氏が「可逆圧縮しても音は悪くならない，シングルレイヤは音が良い」と述べているところで，実は私個人は「可逆圧縮でも音は悪くなる，シングルレイヤの方が音が良いのかどうかはよく分らない」と思っているので，そこは正反対です。 これは５５５セット限定で，シリアルナンバーが付されています。今回の収録内容は，特別収録を別とすると，いずれも朝比奈隆の６０～７０代の演奏が聴けるもので，当時の大阪フィルの演奏ともども，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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グルダの弾き振りとミュンヘンフィルのモーツァルトのピアノ協奏曲ミュンヘンフィルは２０１６年から，自主レーベルのＣＤのリリースを始めており，現在の首席指揮者のゲルギエフの指揮によるもののほか，チェリビダッケやティーレマン指揮の録音が発売されてきましたが，今度はフリードリヒ・グルダが弾き振りをしたモーツァルトのピアノ協奏曲が発売されました。これは１９８６年７月１２日にミュンヘンのガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音で，モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と，第２６番「戴冠式」の２曲が演奏されています。バイエルン放送の音源からのＣＤ化です。 特にグルダはモーツァルトの作品はレパートリーの中心の１つとしており，モノーラル時代にはアンソニー・コリンズ指揮のロンドン新響と第１４，２５，２６番を録音していましたし，ステレオ時代以降はスワロフスキー指揮のウィーン国立歌劇場管との第２１，２７番，アバド指揮のウィーンフィルとの第２０，２１，２５，２７番，アーノンクール指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管との第２３，２６番などの録音があり，いずれも定盤的名演として聴き継がれてきました。 今回のライヴ録音は，１９８５年録音のアーノンクール指揮のものと時期的には近いのですが，今回は弾き振りであることや，なによりもインプロヴィゼーションに長けたグルダのライヴ録音ということで，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サヴァール指揮，コンセール・デ・ナシオンのモーツァルトの後期三大交響曲カタルーニャ出身のヴィオールやヴィオラ・ダ・ガンバの奏者で，指揮者としても活躍しているジョルディ・サヴァール（Jordi Savall, 1941-）は，１９８９年に古楽アンサンブルのコンセール・デ・ナシオンを組織し，長年に亘って演奏活動や録音を行ってきたところですが，両者の新譜として，モーツァルトの交響曲第３９～４１番を収録した，ＳＡＣＤハイブリッド盤の２枚組が発売になりました。アルバムタイトルは‘Le Testament Symphohonique’（交響曲の遺言書）と題されており，モーツァルトが特に作曲の依頼があったわけでもないのに，短期間にこの３曲の交響曲を作曲したことについては，不明な点も多いのですが，サヴァールは，これらの交響曲はモーツァルトの交響曲の遺言書であるという捉え方で，アプローチしているようです。 サヴァールとコンセール・デ・ナシオンの演奏は，スペイン（カタルーニャ）らしいというべきか，コントラストも色彩感も強めで，やや暗めで深みのある独自の表現を，高い完成度によって演奏しているところで，今回の録音もどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BIJIN CLASSICALのメジューエワのベートーヴェンイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっているのですが，今年になって，BIJIN CLASSICALというレーベルからショパンのスケルツォほかを収録したＣＤが発売されており，さらに第２弾となるＣＤが発売になりました。今回はベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」，第２３番「熱情」という中期の傑作ソナタ２曲と，アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調が収録されています。２曲のピアノ・ソナタはメジューエワとしては３度目の録音ということになります。 全開の録音と同様に，弾いているピアノは１９２５年製ニューヨークスタインウェイ，録音会場は魚津市の新川文化ホールで，さらにはレコーディング・エンジニアやピアノ調律師，さらにブックレットのデザイナーに至るまで若林工房のときと同じです。若林工房のＣＤとの関係はどうなっているのでしょうか。 いずれにしても，歳月を重ねるにつれて，ますます深みと説得力のある演奏を行うようになってきているメジューエワが，最新の録音ということで，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニコラ・ベネデッティによるウィントン・マルサリスのヴァイオリン協奏曲と無伴奏曲ニューオリンズ出身のトランペット奏者のウィントン・マルサリス（Wynton Marsalis, 1961-）は，１８歳でアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズに加わるほどの早熟の奏者で，ジャズ・トランペッターとしての演奏活動のみならず，クラシック音楽の演奏にも積極的で，ハイドン，レオポルド・モーツァルト，フンメルのトランペット協奏曲や，バロックの作品，さらにはトマジやジョリヴェといった２０世紀のトランペット協奏曲の録音がリリースされています。さらには，トランペットの演奏に止まらず，ジャズ，ポピュラー，クラシックといった幅広いジャンルで作曲やピアノ演奏や指揮までを行っており，バーンスタインやプレヴィンに劣らない，マルチな活躍をしているところです。 そのマルサリスが，ニコラ・ベネデッティのために何とヴァイオリン協奏曲を作曲したのだそうで，その録音が発売になりました。カップリングとして，マルサリスの作曲による，無伴奏ヴァイオリンのためのフィドル・ダンス組曲が演奏されています。これらはマルサリスの作品らしく，ジャズ的な要素も盛り込まれた多彩な表現を有しており，それを独自のコンテンポラリーなフィーリングの演奏を行ってきているニコラ・ベネデッティがどのような演奏を披露しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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大矢素子のオンド・マルトノ作品集フランスの電気技師のモーリス・マルトノ（Maurice Martenot, 1898-1980）によって１９２８年に発明されたオンド・マルトノは，発明後も改良を重ねてきて，現在の形に落ち着いたのは１９３５年頃で，メシアンのトゥーランガリラ交響曲で用いられていることで広く知られているのではないかと思われますが，電子楽器のパイオニアとしての意義だけでなく，音そのものの魅力によっても，今なお音楽家達を惹き付けており，新たな作品が作曲され，演奏されてもいます。そのオンド・マルトノの奏者である大矢素子が，オンド・マルトノの作品の数々を演奏した１枚が発売になりました。大変嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されている内容は下記のとおりで，池辺晋一郎，トリスタン・ミュライユ，坂本龍一，近藤譲，ベルナール・パルメジアーニの作曲が演奏されているのですが，オンド・マルトノの単体の作品は１曲だけで，他はピアノ，ギターとヴィオラ，さらには電子音響とのアンサンブルの作品が演奏されています。 これはレパートリーの面でも貴重ですし，オンド・マルトノの多彩な表現を聴くことができる収録内容なので，果たしてどのような作品と演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤクブ・フルシャ指揮，バンベルク響のブラームスの３番とドヴォルザークの８番チェコのブルノ出身の指揮者，ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrůša, 1981-）は，２０１６年からバンベルク響の首席指揮者に就任しており，両者の録音の第１弾としてスメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲が発売されていたのに続き，ブラームスの交響曲第４番と，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」を収録した２枚組が発売されていたところです。この，ブラームスとドヴォルザークの交響曲の組み合わせの録音というのは，シリーズとして発売されていくようで，その第２弾としてブラームスの交響曲第３番と，ドヴォルザークの交響曲第８番をカップリングした２枚組が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ブラームスの交響曲第３番は２０１８年５月に，ドヴォルザークの交響曲第８番は同年２月から３月にかけて，バンベルクにおいてレコーディングセッションが行われていたものです。 フルシャは２０代の頃から指揮者として活躍し，レコーディングのリリースも行っており，早くから安定感抜群の指揮の腕前を披露している反面，演奏表現の熟度においては年齢相応という感が否めなかったのですが，これに関してもキャリアを重ねるにつれて急速に進化していると思っているところで，この録音時には３６歳であったフルシャがどのような演奏を行なっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マーガレット・ベイチャーのジャルバート，バッハ，ペルト，ヴァスクスミシシッピ州のパーヴィス生まれのヴァイオリニスト，マーガレット・ベイチャー（Margaret Batjer, 1959-）は，カーティス音楽院でイヴァン・ガラミアンとデイヴィッド・セロンに学び，アッカルド弦楽四重奏団の第２ヴァイオリン奏者を務めていたほか，１９９８年からロサンゼルス室内管のコンサートマスターを務めており，これまで多々録音を行っていて，ＣＤリリースも多いのですが，ソロ名義ではないため認知度はあまり高くないのが現状かもしれません。ちなみに夫は映画音楽作曲家のジョエル・マクニーリー（Joel McNeely, 1959-）です。そのベイチャーが，ジェフリー・カヘイン指揮のロサンゼルス室内管と，協奏曲のソロを弾いた新譜が瑞典BISから発売になりました。収録されているのはアメリカの作曲家ピエール・ジャルバート（Pierre Jalbert, 1967-）のヴァイオリン協奏曲の世界初録音，バッハのヴァイオリン協奏曲第１番，ペルトのフラトレス，ヴァスクスの孤独な天使の４曲です。 弾いているヴァイオリンは，かつてナタン・ミルシテインの愛器であった１７１６年製ストラディヴァリウスの‘Milstein ex Goldman’で，演奏家として経験豊富なベイチャーがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，Margaret Batjerの日本語表記は，かつてアッカルド四重奏団が来日公演を行った際にはマーガレット・バジャーと表記されており，サルヴァトーレ・アッカルドと共演したＣＤの輸入元の表記も同様で，ドイツ・グラモフォンのヒラリー・ハーンのバッハのバイオリン協奏曲集で第２ヴァイオリンのソロを弾いていたときはマーガレット・バーチャーと表記されていましたが，今回の輸入元であるキングインターナショナルではマーガレット・ベイチャーとしているので，これに従っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第７弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに一昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・クラシカルが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集，第３弾としてセルとカサドシュのモーツァルトとセルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集，第４弾としてセルとオーマン指揮の録音が３点，第５弾としてライナー，セル，オーマンディの３点，第６弾としてバーンスタイン指揮の３点が発売されていたところですが，さらに第７弾となる３点が発売になりました。今回も全てレーベル面が緑色の音匠仕様です。 今回発売の３点は，いずれもセル指揮の録音で，オリジナルのアナログマスターから，ニューヨーク・マイヤー・メディアＬLCのマスタリングエンジニアによって新たにＤＳＤリマスタリングが行われたものです。 １点目は，セルとクリーヴランド管による，モーツァルトの交響曲と管弦楽曲のステレオ録音を集大成した３枚組で，交響曲第２８，３３，３５，３９～４１番，アイネ・クライネ・ナハトムジーク，ディヴェルティメント第２番，ポストホルン・セレナード，歌劇「フィガロの結婚」序曲，歌劇「劇場支配人」序曲が収録されています。これらのうち，交響曲第３９番と第４０番はＳＡＣＤ既出（SRGR 751, SS 89340）でしたが，他は初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，シューマンの交響曲全４曲と「マンフレッド」序曲，メンデルスゾーンの交響曲第４番「イタリア」，劇音楽「真夏の夜の夢」抜粋，序曲「フィンガルの洞窟」を収録した３枚組で，これらは全てＳＡＣＤ既出で，シューマンの交響曲第２，４番（SIGC 4, SS 89381），交響曲第１，３番と「マンフレッド」序曲（SIGC8, SS 89382），メンデルスゾーン（SIGC 3, SS 89343）でそれぞれ単売されていました。 ３点目は，ワーグナーの管弦楽曲の２枚組で，１枚目には楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死，楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲，歌劇「タンホイザー」序曲，歌劇「さまよえるオランダ人」序曲，「ファウスト」序曲，歌劇「ローエングリン」第１幕への前奏曲が収録されています。２枚目には歌劇「リエンツィ」序曲と，ニーベルングの指輪の管弦楽によるハイライトが６曲演奏されています。この２枚組の収録内容のうち，「トリスタンとイゾルデ」，「ニュルンベルクのマイスタージンガー」，指輪の管弦楽ハイライトはＳＡＣＤ既出（SRGR 731, SS 89035）ですが，他の５曲は初ＳＡＣＤ化となります。 毎回述べているように，世にＳＡＣＤリリースのシリーズが多々ある中にあっても，「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」は特に秀逸な音質が聴けると思っているところで，試しに既出のＳＡＣＤ（全てシングルレイヤ）と，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤のＳＡＣＤレイヤを聴き比べて見たところ，いずれの録音においても，今回の盤の方が，音の鮮度，明瞭度，空間の見通しのよさといった点で大きく優っており，これに対して既出のＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は多少もやった感じがします。これだけの高音質で聴けるのは嬉しいですし，肝心の演奏もじっくりと堪能させてもらおうと思っています。
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