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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年１０月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
キリル・カラビッツ指揮，ボーンマス響のウォルトンの交響曲ウクライナ出身の指揮者で作曲家のイヴァン・カラビッツの息子でもある，キリル・カラビッツ（Kirill Karabits, 1976-）は，２００９年からボーンマス響の首席指揮者を務め，昨年からはワイマール・ドイツ国民劇場の音楽監督兼首席指揮者にも就任しており，日本においても東京響や読売日本響を指揮していて，今や最も注目度の高い指揮者の１人といいうるのではないかと思います。カラビッツの録音はすでに様々なレーベルからリリースされていますが，とりわけ英ＯＮＹＸからは，手兵のボーンマス響とプロコフィエフの交響曲全集録音のほか，ハチャトゥリアンやムスルグスキーの作品がリリースされていたところです。 その英ＯＮＹＸの新譜として，今度はボーンマス響を指揮しての，ウォルトンの２つの交響曲を収録した１枚が発売になりました。ウォルトンの交響曲は，２曲がちょうどＣＤ１枚に収録できる長さであることから，数多くの録音がリリースされているところですが，ロシアの指揮者の録音というのは珍しいと思いますし，カラビッツの輪郭線の明解なガリガリとした演奏はウォルトンの交響曲との相性も良いのではないかと思われるので，これは楽しみに聴いてみようと思っています。
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英HYPERIONの２０１７年１０新譜から毎月のように新譜をリリースしている英HYPERIONの新譜から今月も３点を入手してきました。１つ目は，ハイペリオンの看板シリーズである，ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズの第７３弾で，２０世紀イギリスの作曲家，ロジャー・サシェヴェレル・クック（Roger Sacheverell Coke, 1912-1972）のピアノ協奏曲第３，５番と第５番の第２楽章で，全て世界初録音です。 クックはラフマニノフと親交があり，アーノルド・バックスを尊敬していたのだそうで，今回収録の作品も劇的で憂愁な協奏曲ということです。ピアノ独奏はイギリスの新鋭サイモン・キャラハン，オケはマーティン・ブラビンズ指揮のＢＢＣスコティッシュ響です。 ２つ目は，マーティン・ブラビンズ指揮のＢＢＣ響による，ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第２番「ロンドン交響曲」で，この作品は１９１３年に作曲が完成した後，１９２０年と１９３３年に改訂が行われたバージョンがあるのですが，このＣＤに収録されているのは１９２０年のバージョンです。 カップリングとして，女声と小管弦楽のための「サウンド・スリープ」，声楽と小管弦楽のための「オルフェウスと竪琴」，ブラス・バンドのための変奏曲が収録されています。 ３つ目は，録音においては，ソロだけでなく，アリーナ・イブラギモヴァのヴァイオリン独奏との共演も数多くリリースされている，フランスのピアニストのセドリック・ティベルギアンのソロの新譜で，ショパンの２４の前奏曲，ピアノ・ソナタ第２番「葬送」，スケルツォ第２番が収録されています。ティベルギアンはソロ・ピアニストとしても非常に優れた演奏を聴かせてくれているので，これは待望の新譜です。 いずれも非常に興味深く，充実したラインナップであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１７年１０月２５日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１０月２５日新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルのブラームスの交響曲全集に悲劇的序曲とハイドンの主題による変奏曲を収録した２枚組が発売になりました。収録されているのは１９７８年１月から２月にかけてベルリンのフィルハーモニーホールでレコーディングセッションが行われた一連の録音で，ハイドン変奏曲のみが１９６４年にベルリンのイエス・キリスト教会で録音されたものです。 これらの作品はカラヤンが繰り返し録音を行っていたものですが，カラヤンとしても晩年期の演奏スタイルになっていく直前の時期に当たるもので，壮年期のカラヤンの演奏の総決算ともいえるものです。 これらの収録内容を２枚に収録しているため，今回も長時間収録盤となっており，ＳＡＣＤ１は９７分４０秒，ＳＡＣＤ２は９０分１７秒となっています。 これらの収録内容のうち，交響曲第２番と第３番は２０１２年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤ（UCGG-9058）が発売されており，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤとしても再発売になりますが，試しに聴き比べて見ると，音像や音場感は同様で，同一音源由来であることが窺えるのですが，音の実在感，濃密さ，リアリティといった面においては，今回の方が大きく上回っており，演奏の姿が手に取るように分かる音質となっています。 これに対し前回発売の盤は，同じ音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤでありながら，音が薄く淡泊で演奏表現を充分に聴き取れないもどかしさを感じます。この違いはＳＡＣＤ制作に使用したＤＳＤマスターの音質差がそのまま反映していると思われます。前回の盤は「エミール・ベルリナー・スタジオ制作２０１２年ＤＳＤマスター」，今回の盤は「エミール・ベルリナー・スタジオ制作２０１７年ＤＳＤマスター」であり，このことは，５年間のうちに，ＤＳＤマスター制作の技術やノウハウが大きく向上していることの現れだろうと思われます。 その意味では，前回発売の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤをお持ちであっても重ねて入手する価値は十分あると思いますし，あとは肝心の演奏をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３１３回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１３回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮で以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初はバーバーの序曲「悪口学校」で，この作品は最初に弦楽器，次いで管楽器が入るのですが，まずは仙台フィルの弦楽器陣のソノリティが大変に美しく，すっかり聴き惚れてしまいました。続けて演奏される管楽器も劣らず美しくて明瞭な演奏を行っていて，それぞれの実力が遺憾なく発揮されているなと思いながら聴き進んでいきました。 ところが，弦楽器と管楽器が一緒に演奏する箇所では弦楽器が優勢で，管楽器の音がかき消されがちになるのです。この弦楽器と管楽器のバランスの悪さというのは，実は以前から仙台フィルの演奏にしばしば見られていたことで，これは演奏だけの問題だけでなく，特に管楽器にとっては響きすぎるホールでもあり，コントロールが難しいという事情もあるのかもしれないと思っていたのですが，近年はバランスが改善されていたので，久々にこのバランスの悪い感覚を思い出してしまいました。どうしてこういうことになったのでしょうか。演奏自体は非常に精力的で充実したものだったと思います。 次は首席クラリネット奏者のダビット・ヤジンスキーのソロによる，ジョン・コリリアーノ（John Corigliano, 1938-）のクラリネット協奏曲で，これはニューヨークフィルのクラリネット奏者のスタンリー・ドラッカーを念頭に作曲され，１９７７年１２月にバーンスタイン指揮のニューヨークフィルでドラッカーのソロにより初演されています。３楽章からなり，第１，３楽章は超絶技巧でダイナミックでスリリングでディープな曲で，第２楽章は静謐で哀愁に満ちたエレジーです。第３楽章は客席に散ったトランペットとホルンによるバンダもあります。 ダビット・ヤジンスキーのソロは，録音で聴きことのできる初演者のスタンリー・ドラッカーの演奏にも優るとも劣らないもので，この超難曲を，驚くべき超絶技巧と明解さと表出力をもって演奏しきっており，大編成のオーケストラにも全く引けを取らずに堂々と渡り合っており，作品のディープな表情や，スピード感のあるスリリングなフレージングなど，聴く者に強いインパクトと深い印象をもたらす，ただならぬ名演奏を披露していました。 オーケストラの方にとっても大変な難曲ではないかと思われるのですが，指揮者のヴェロが全体をしっかりと把握して，克明かつキレの良い演奏をつくり出しており，インパクトも表出力も十分で，ヤジンスキーのソロともども，掛け値無しにこの作品の際立った名演と言い得るものだと思いました。同時に，仙台フィルはこういう現代音楽の難曲であっても雄弁な演奏をしうるまでになったかと思うと，今昔の感があって涙を禁じ得ませんでした。 演奏修了後の聴衆の拍手は盛大で，この日一番の盛り上がりをみせ，ステージに呼び戻されたヤジンスキーは，ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーの冒頭のクラリネット・ソロを弾きながらステージ中央まで来ると，それをいったん中断し，続いてピアノとオーボエの伴奏を伴って，なんと石川さゆりのヒット曲「津軽海峡・冬景色」を，１番＋サビの繰り返しで演奏し，しかもそれが非常に情感あふれる演奏だったので，聴衆にも大受けでヤンヤの喝采となりました。 休憩後はコープランドのバレエ組曲「ビリー・ザ・キッド」でしたが，今日の演奏ではこれが最も不満を感じたもので，演奏技術にもスコアの再現にも全く問題がないにもかかわらず，リズム，フレージング，アクセント・・・といったものが全く様になっておらず，聴いていても妙に違和感があって，白々しい思いがするばかりでした。演奏修了後の聴衆の反応も儀礼的なレベルのもので，指揮者のヴェロもそれを察したのか，起立している団員を座らせて，ソロ奏者を立たせ，最後にもう一度全員起立して拍手を受けて，ヴェロは袖に戻りましたが，再びステージに呼び戻されることはありませんでした。 プログラムの最後は，バーンスタインのミュージカル「ウェストサイド・ストーリー」からのシンフォニック・ダンスで，これは広く聴き親しまれており，オーケストラの面々もよく知っている作品と思われ，それゆえ，ノリノリでバッチリ決まった演奏ができていたと思うのですが，インパクトや勢い優先で直線的な演奏のために，ヒューマンな味わいに乏しく，この作品のスリルと情感と包容力にあふれた多様なフィーリングを楽しむというところまでには至らなかったように思います。 とはいえ，作品の力やポピュラリティもあって，精力的でインパクトのある演奏を聴くことができましたし，聴衆の反応もまずまず良かったと思います。カーテンコールでステージに登場したヴェロは，大きな声で「キョウハ，アンコールアリマセン」と言うと，打楽器奏者の佐々木祥が立ち上がって「マエストロ，お客様がマンボって言いたそうな顔してますよー！」と大声で言い，それを聴いたヴェロが聴衆に「ミナサン，マンボ，スキデスカ」と訊き，拍手が起きると，シンフォニック・ダンスのマンボを演奏し，「マンボ」の掛け声の箇所で聴衆とともに「マンボ」を叫んで，曲の修了後にもオーケストラと聴衆で「マンボ」の交換を行って，大盛り上がりで演奏会を終えました。 仙台フィルの常任指揮者であるヴェロは，毎年のようにアメリカの作品からなるプログラムの定期演奏会を行ってきているのですが，仙台フィルはアメリカの作品を自らの音楽として当たり前のように演奏しうるようなフィーリングは持ち合わせていないというのに，アメリカの作品を魅力的に演奏するフィーリングを発揮してきたとは言い難いヴェロが指揮しているので，毎回，未熟な演奏を聴かされることになってしまい，さらには，仮装をしての派手なアンコールでそれを誤魔化しているように思えることもあって，個人的には不満が残ったりもしていたのですが，今日の演奏会においても，特に休憩後のプログラムにおいてそれを思ってしまいましたし，ヴェロ自身がアメリカ音楽を指揮したいという願望に，オーケストラのみならず聴衆までもが付き合わされている感が否めませんでした。 といったわけで，私自身の思いはさておき，今回の定期演奏会も大盛り上がりのうちに盛会裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は１１月１７，１８日に，来演度から仙台フィルの常任指揮者に就任する飯守泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。この演奏会の成否は，来年度の定期会員の獲得数に直結するかもしれないという意味においても注目度は高いのではないかと思われますし，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ムーティ指揮，ウィーンフィルのブルックナーとＲ・シュトラウスドイツ・グラモフォンから，ムーティがウィーンフィルを指揮したライヴ録音が発売になりました。これは昨年８月１５日のザルツブルク音楽祭のライヴ録音で，１９４１年生まれのムーティの７５歳を祝うコンサートでした。演奏されたのはゲルハルト・オピッツのピアノ独奏とのＲ・シュトラウスの組曲「町人貴族」と，ブルックナーの交響曲第２番の２曲で，ＣＤには演奏とは逆の収録順になっています。 このうちムーティの「町人貴族」の録音はこれが初めてと思われます。ブルックナーの交響曲第２番はムーティのレパートリーとなっている作品で，２０１５年のシカゴ響とのライヴ録音，２００８年４月のウィーンフィルの定期演奏会のライヴ録音がＣＤ－Ｒで発売されていました。 さらに，ウィーンフィルのコンサートマスターのライナー・キュッヒルは昨年の９月１日にウィーン国立歌劇場とウィーンフィルを定年退職しており，この８月１５日の演奏会がコンサートマスターとしての最後のステージでした。 これも，非常に貴重で興味深いライヴ録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチとラビノヴィチ＝バラコフスキーのショスタコーヴィチ・ライヴポーランド国立ショパン協会では，ショパンにまつわる様々な企画のＣＤをリリースし続けているところですが，同協会では「ショパンと彼のヨーロッパ（Chopin and his Europe）」という国際音楽祭を２００５年から主催しており，第２回となる２００６年のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，ショスタコーヴィチのピアノ響曲第１番と，交響曲第９番で，協奏曲のピアノ独奏はアルゲリッチ，オーケストラはラビノヴィチ＝バラコフスキー指揮のシンフォニア・ヴァルソヴィアです。 これはなんといってもアルゲリッチのソロが聴けるのが嬉しいのですが，ピアニストのみならず指揮者としても精力的に活動しているラビノヴィチ＝バラコフスキーがシンフォニア・ヴァルソヴィアとどのような演奏を行っているのかも興味深く，ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アーノンクール指揮，ベルリンフィルのシューベルト交響曲全集のＳＡＣＤ化ベルリンフィルが自ら立ち上げたレーベルである，ベルリンフィル・レコーディングスが，シリーズ第２弾として発売していたのが，アーノンクールの指揮による，シューベルトのライヴ録音集で，交響曲全集と，ミサ曲第５番と第６番，そして歌劇「アルフォンゾとエストレッラ」が８枚のＣＤと，ＣＤと同内容の４８kHz／２４bit ＰＣＭ録音とアーノンクールのインタビュー映像を収録したBlu-rayの合計９枚を収録したセットでした。このセットは２０１５年度の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していました。昨年には，この収録内容のうち，交響曲全集のみを集めた８枚組ＬＰも発売されていたところで，これで残るフォーマットはＳＡＣＤだけになったなと思っていたら，ついに交響曲全集のみを集めた５枚組のＳＡＣＤセットが発売になりました。 近年は様々なハイレゾや高音質フォーマットが登場し，急速に普及も進んでいるところですが，個人的にはやはりＳＡＣＤが最も扱いやすく，安定した高音質再生ができると思っているので，このリリースは大変嬉しいですし，音質，演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メータ指揮，イスラエルフィルのマーラー３番ライヴ今年８１歳となった指揮者のズービン・メータは，近年は，自ら終身音楽監督を務めているイスラエルフィルとのライヴ録音のリリースをイスラエルのHELICON CLASSICSレーベルから続けているところですが，新譜としてマーラーの交響曲第３番のライヴ録音が発売になりました。これは昨年７月１４日にテル・アヴィヴのチャールズ・ブロンフマン・オーディトリアムで行われた演奏会のライヴ録音で，メゾ・ソプラノの独唱は藤村美穂子です。 メータは若い頃からマーラーの交響曲をレパートリーとしており，特にウィーンフィルを指揮しての第２番「復活」の英デッカ録音は夙に知られた名盤ですが，実は，第３番も得意としていて，ロサンゼルスフィル，イスラエルフィル，バイエルン国立管との録音のほか，放送録音での演奏も評判になっていたところでしたので，この最新のライヴ録音のリリースは非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スクロヴァチェフスキ指揮，読売日本響のライヴ録音３点今年の２月２１日に９３歳で亡くなった，ポーランド出身の名指揮者，スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（Stanisław Skrowaczewski, 1923-2017）は，２００７年４月から２０１０年３月までの間，読売日本響の常任指揮者を，２０１０年４月からは同響の桂冠名誉指揮者務めており，同響と数々の名演を繰り広げました。両者のライヴ録音も数多く発売されてきましたが，新たにＤＥＮＯＮから３点のＣＤが発売になりました。１点目は，シューマンの交響曲全４曲で，第１番「春」は２０１０年３月１２日の東京藝術劇場でのライヴ録音，第２番は２００８年９月１５日の横浜みなとみらいホールでのライヴ録音，第３番「ライン」は２０１０年３月１９日のサントリーホールでのライヴ録音，第４番は２００７年９月２５日のサントリーホールでのライヴ録音です。スクロヴァチェフスキのシューマンの交響曲全集というとザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルとの録音がありました。 ２点目は，ショスタコーヴィチの交響曲第１０番と第１１番「１９０５年」で，第１０番は２００７年９月２５日のサントリーホールでのライヴ録音，第１１番は２００９年９月３０日のサントリーホールでのライヴ録音です。スクロヴァチェフスキのショスタコーヴィチの録音は何点かリリースされていますが第１１番は初めてとなります。 ３点目は，ブルックナーの交響曲第５番で，２００８年４月１８日のサントリーホールでのライヴ録音です。特に晩年のスクロヴァチェフスキはブルックナー指揮者としても令名を馳せ，読売日本響との名演の数々の録音や録画が相次いでリリースされているところですが，このライヴ録音は初出となります。実は，スクロヴァチェフスキは２０１７年５月に読売日本響とこの作品を演奏する予定だったのですが，スクロヴァチェフスキの急逝により幻となってしまいました。 これまでＤＥＮＯＮのスクロヴァチェフスキと読売日本響のライヴ録音はＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されてきましたが，今回は残念ながらＣＤでのリリースです。その代わり，ＣＤとしては最高音質といえるＵＨＱＣＤでの発売です。 これらは，スクロヴァチェフスキの追悼盤とは明記されていませんが，大変充実した内容のライヴ録音ばかりであり，改めてこれらの演奏を聴きながらスクロヴァチェフスキを偲ぼうと思っています。
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ジョナサン・ノット指揮，東京響のブルックナー５番イギリスの指揮者，ジョナサン・ノットは，２０１４年からユベール・ズダーンの後を継いで，東京響の音楽監督に就任しているところですが，ノット自身がかねてより東京という都市を非常に気に入っていることみならず，東京響の素晴らしさや可能性にも惹かれてオファーを受諾したのだろうと思われますが，就任後は着実に名演を積み重ねてきているところです。そのノットと東京響が，今年の５月２０日にミューザ川崎シンフォニーホールで行われた第６５０回定期演奏会と，翌２１日に同ホールで行われた第６０回川崎定期演奏会での，ブルックナーの交響曲第５番のライヴ録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ノットと東京響のブルックナーというと，すでに第８番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたところですが，今回はどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アラベラ・シュタインバッハーのブリテンとヒンデミットの協奏曲今や実力派の女流ヴァイオリニストの1人として活躍しているアラベラ・シュタインバッハー（Arabella Steinbacher, 1981-）は，オランダのペンタトーンから録音をリリースしてきているところですが，新譜としてブリテンとヒンデミットのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラはウラディミール・ユロフスキ指揮のベルリン放送響で，今回もオランダのポリヒムニアのＤＳＤ録音によるＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 両曲とも，今世紀に入って演奏機会が急速に増えてきており，個人的にも好きな作品なので，これは嬉しいリリースですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ITTER BROADCAST COLLECTIONのカラヤンの初出ライヴ英国のレーベルにLyrita Recorded Editionがあるのですが，これはリチャード・イッター（Richard Itter, 1928-2014）が１９５９年に立ち上げたプライベートなレーベルで，メジャーレーベルからはなかなか発売されない英国近代の作曲家の作品を数多くリリースしていました。イッターは録音のコレクションにも熱心で，１９５１年に開始されたＢＢＣのThe Wrotham transmitting stationからのＶＨＦ－ＦＭ放送を当時の最高級の機材を用いてエアチェック録音を行っており，１９５２年から１９９６年に至る，１５００点もの録音が残されています。 ＩＣＡ CLASSICSでは，このイッターのエアチェック・コレクションのリリースを行うため，放送元のＢＢＣと交渉を重ね，ついにITTER BROADCAST COLLECTIONとして発売されることになりました。 これらの録音は放送元のＢＢＣには残っていないようで，イッターのエアチェック録音を音源として使用しているのですが，正式に発売するとなると，録音データの正確性が問題になるところで，これについてはＢＢＣのライセンスを担当するサイモン・ガーニーがデータのシンクロナイゼーションを行っています。 第１回の新譜としてリリースされたのは，なんとカラヤンがフィルハーモニア管を指揮したライヴ録音で，チャイコフスキーの交響曲第４番，ラヴェルのスペイン狂詩曲，モーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」，ハスキルの独奏とのピアノ協奏曲第２３番，交響曲第４１番「ジュピター」が２枚のＣＤに収録されています。いずれもロイヤル・フェスティバルホールでの演奏です。 このうち，１９５５年５月１日のチャイコフスキーの交響曲第４番は，カラヤンとベルリンフィルとの初の北米ツアーから帰欧した後に，最初に行われた演奏会でした。当日はこの他にモーツァルトの交響曲第３５番「ハフナー」とシベリウスの交響曲第４番が演奏されていました。 １９５５年１０月１８日のラヴェルのスペイン狂詩曲は，この月にロンドンで２回行われた演奏会のうちの１つで，当日はこの他に，ブリテンのフランク・ブリッジの主題による変奏曲と，ベルリオーズの幻想交響曲が演奏されていました。 １９５６年２月６日のモーツァルトの３曲は，カラヤンとフィルハーモニア管がクララ・ハスキルとともに，前月から行っていたヨーロッパの８都市で演奏を行うツアーに引き続いて行われた演奏会でした。プログラムは上述の３曲ですが，ハスキルの協奏曲は，ツアーではピアノ協奏曲第２０番が演奏されていたのに対し，このロンドンでの演奏会ではなんとピアノ協奏曲第２３番が演奏されています。カラヤンのこの曲の指揮は珍しく，これまでギーゼキングとのＥＭＩ録音があったのみでした。 今回発売の録音はいずれも完全初出であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが，このシリーズは全４０点が予定されているのだそうで，今後どのような録音が発売されるのかも非常に楽しみです。
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第６回仙台国際音楽コンクール優勝者の優勝記念録音２００１年から３年毎に開催されている仙台国際音楽コンクールは，ピアノとヴァイオリンの２部門で開催されており，優勝者はコンクールでのライヴ録音ＣＤが発売されるほか，ＣＤレコーディングの機会が提供されており，昨年開催された第６回コンクール優勝者のＣＤが発売になりました。ヴァイオリン部門の優勝者は韓国のチャン・ユジン（Jang Yoojin, 장 유진, 1990-）で，メンデルスゾーンのヴァイオリン・ソナタ ヘ長調，ストラヴィンスキーのディヴェルティメント，グリーグのヴァイオリン・ソナタ第２番，シベリウスの作品７９の小品集から３曲が収録されています。 ピアノ部門の優勝者は韓国のキム・ヒョンジュン（Kim Hyun Jung, 김 현정, 1991-）で，モーツァルトのピアノ・ソナタ第２番，シューマンの謝肉祭，プロコフィエフのピアノ・ソナタ第２番，グリュンフェルトの「ウィーンの夜会」が収録されています。 いずれの録音も，今年の６月に仙台と東京で行われた優勝記念コンサートと前後して録音が行われたもので，ＣＤの収録内容もこのコンサートのプログラムと重なっています。 私も仙台での優勝記念コンサートを聴いており，いずれも優勝者に相応しい充実した演奏だと思いましたが，特にピアノのキム・ヒョンジュンの演奏は，歴代優勝者に優るのではないかというほどのインパクトがあり，今回のＣＤでもそれが聴けることを期待したいと思いますし，これらのライヴ録音ＣＤで優勝者の演奏をしっかりと聴かせてもらおうと思っています。
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バッティストーニ指揮，東京フィルの「春の祭典」と「シンフォニック・ダンス」ヴェローナ生まれの指揮者，アンドレア・バッティストーニ（Andrea Battitoni, 1987-）は，現在首席指揮者を務めている東京フィルとともに続々と録音をリリースしているところですが，今度はストラヴィンスキーの「春の祭典」と，バーンスタインの「ウェストサイド・ストーリー」からの「シンフォニック・ダンス」を収録した１枚が発売になりました。「春の祭典」は２０１７年５月１９日の東京オペラシティコンサートホールでのライヴ録音，「シンフォニック・ダンス」は２０１４年１月３１日のサントリーホールでのライヴ録音です。 これまでバッティストーニの録音はＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されてきましたが，今回は残念ながらＳＡＣＤではありません。その代わりＵＨＱＣＤでの発売となっています。なにはともあれ，今回もバッティストーニのエネルギッシュな演奏が聴けることを期待したいですね。
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アン・アキコ・マイヤースのファンタジア日本でも人気の高い実力派女流ヴァイオリニスト，アン・アキコ・マイヤース（Anne Akiko Meyers, 1970-）は，18歳の時にキャニオン・クラシックにバーバーとブルッフの協奏曲を録音してＣＤデビューを行い，その後ＲＣＡに移籍して数多くの録音をリリースし，近年は専属を離れて様々なレーベルから録音をリリースしていたところですが，今度は英AVIEレーベルから「ファンタジア」というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録内容は，フィンランドの作曲家，アイノユハニ・ラウタヴァーラ（Einojuhani Rautavaara, 1928-2016）がアン・アキコ・マイヤースのために２０１５年に作曲した作品でアルバムタイトルにもなっている，ヴァイオリンと管弦楽のための「ファンタジア」の世界初録音に，シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第１番と，ラヴェルのツィガーヌがカップリングされています。 アン・アキコ・マイヤースの新譜は久々のような気がしますし，ラウタヴァーラの作品もどのような作品なのか興味深く，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮，ゲヴァントハウス管のベートーヴェンの交響曲全集ヘルベルト・ブロムシュテットは１９９７年から２００５年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務め，現在も名誉指揮者であるのですが，近年はベートーヴェンの交響曲を精力的に演奏してきており，そのうち交響曲第５，６，７，９番のライヴ映像がブルーレイ・ディスクやＤＶＤで発売されていました。このライヴ映像で発売されていた演奏会のライヴ録音を含む，ベートーヴェンの交響曲全集の５枚組ＣＤのボックスが発売になりました。輸入盤のほか，日本語解説付きの国内盤規格でも発売されています。ブロムシュテットの９０歳を記念しての発売とのことです。 演奏は２０１４年から２０１７年にかけて行われていますが，ライヴ映像は１回の演奏会を収録しているのに対し，ＣＤの方の演奏データは年月までの記載となっており，複数の演奏会やリハーサル等から編集を行っているのかもしれません。 ブルーレイ・ディスクの場合，ＬＰＣＭは２４ビットＰＣＭで収録されていましたので，１６ビットＰＣＭのＣＤは音質面でも大きく劣ることにはなりますが，その分価格は廉価で，５枚組ＣＤが輸入盤では４０００円前後の実売価格となっており，ブルーレイ・ディスク１枚分程度となっています。国内盤の方は税込み５９４０円です。廉価で入手しやすいことはもちろん嬉しいのですが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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鈴木舞のデビューＣＤ「マイ・フェバリット」キングレコードから，神奈川県出身のヴァイオリニスト，鈴木舞（すずきまい，1989-）のデビューＣＤが発売になりました。鈴木舞は，東京藝術大学を経て，ローザンヌ，ザルツブルクでピエール・アモイヤルに師事し，２００５年大阪国際コンクールでグランプリ，２００６年日本音楽コンクールで第２位，２００７年チャイコフスキー国際コンクールで最年少セミファイナリスト，２０１３年のヴァツラフ・フムル国際ヴァイオリンコンクールで第１位とオーケストラ賞，オルフェウス室内楽コンクールで第１位，２０１６年スピヴァコフ国際ヴァイオリンコンクールで第２位などの数多くの受賞歴を有しています。 これまで日欧のオーケストラと共演を重ねており，現在はメニューイン・ライブ・ミュージック・ナウの奨学生で，ミュンヘンに在住しています。弾いているヴァイオリンは１６８３年製のニコロ・アマティです。 デビューＣＤのアルバムタイトルは「マイ・フェバリット」で，収録内容は下記のとおりですが，アモイヤル門下ということもあってか，フランスの作品が演奏されています。ピアノ伴奏は實川風です。 さらに，ボーナストラックとして山中千佳子のKotonohaと，信長貴富の「きらめく五月よ，そよぐ大樹よ」の２曲が収録されているのです，,こちらのピアノ伴奏は，なんと今をときめく指揮者として活躍している山田和樹です。 私自身はこのＣＤについては，紛れもないクラシック音楽の録音だと思って入手して聴いてみたのですが，なんということか，人工的なエコーが付加された，ムード音楽かイージーリスニングのような音質となっており，これはプロデューサーやレコーディング・エンジニアが何か勘違いしているのではないかと思ってしました。とはいえ，まずは肝心の演奏をじっくりと聴いてみようと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第７弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は昨年９月に第１弾の３点，１１月には第２弾となる３点，今年の２月には第３弾となる２点，今年の3月には第４弾となる２点，今年の４月月には第４弾の続きとなる１点，今年の５月には第５弾となる２点，今年の７月には第６弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第７弾となる新譜が３点発売になりました。１点目は，ベームがドレスデン・シュターツカペレを指揮してドイツ・グラモフォンに録音していた，シューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）で，１９７９年１月１２日にドレスデンのクルトゥーアパラストで行われた演奏会のライヴ録音です。ベームのこの作品の録音としてはベルリンフィルを指揮しての１９６３年のドイツ・グラモフォン録音が名盤として聴き継がれていたところに，このライヴ録音が発売され，その演奏の違いが大きな議論となったものでした。 ２点目は，ショルティがシカゴ響を指揮して英デッカに録音していたマーラーの交響曲第５～７番を収録した３枚組です。それぞれ１枚に１曲が収録されています。このうち交響曲第５番２０１２年８月に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9035）で発売されていましたが，他の２曲は初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，カラヤンがウィーンフィルと当時の名歌手たちと共に英デッカに録音していたプッチーニの歌劇「蝶々夫人」全曲の２枚組です。この録音はフレーニの蝶々夫人，パヴァロッティのピンカートンなどの豪華キャストで，この作品の決定的名盤とされてきたものです。これまでブルーレイ・オーディオで発売されていたことがありましたが，初ＳＡＣＤかとなります。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様にドイツ・グラモフォン録音についてはエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。 英DECCAとフィリップス録音については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。いずれも２０１７年制作のマスターですが，マーラーの交響曲第５番のみは２０１２年制作のマスターを使用しています。 レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 いずれも非常に楽しみな録音のＳＡＣＤ化ですが，マーラーの交響曲第５番は既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤との音質差が気になりますので，さっそく聴き比べてみたところ，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，響きや音色の再現性も，明瞭度・解像度もまずまずのレベルながら，適度なメリハリとキレがあって，明快で分りやすい演奏の再現がされているのに対し，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤は，響きや音色はより明瞭かつ濃密に再現され，リアリティや生々しさを格段に増しており，マスターテープを直接再生した音質により近いのではないかと思われ，同じ２０１２年制作のマスターでもこんなに音が違うのかと驚いてしまいました。 今回も，名演奏が感涙の高音質で聴けそうであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マリアン・コンソートの聖母マリアのためのモテット集カウンタテナーのロリー・マクリーリーによって２００７年に結成されたヴォーカル・アンサンブルのマリアン・コンソートは，これまで主にルネッサンス期の作品の録音をリリースして来たところですが，新譜して，ついに自らのグループ名に因んだ，聖母マリアのために作曲されたモテットを１２曲収録した１枚が発売になりました。収録されているのは２０世紀以降の作品で，６曲は世界初録音ということです。今年の１月にハイゲートの聖ミッシェル教会で録音されています。近現代の作品を未発表録音も含めてまとめて聴けるのは貴重な機会ではないかと思いますし，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ノア・ヴィルツフットのデビューＣＤワーナークラシックの新譜で，オランダのヒルフェルスム出身のヴァイオリニスト，ノア・ヴィルツフット（Noa Wildschut, 2001-）が１５歳で録音したデビューＣＤが発売になりました。ノア・ヴィルツフットはオランダ放送フィルのヴァイオリン奏者のアリヤン・ヴィルツフットの娘で，６歳でアムステルダムの「Kinderprinsengrachtconcert 2007」に参加してテレビ放映され，７歳でアムステルダムでの「Night of the Promising」というコンサートで演奏してソロ・デビューしています。９歳でルイ・シュポア国際ヴァイオリンコンクールで優勝，１０歳でオランダ・ヴァイオリンコンクールの１０～１４歳のカテゴリーで優勝，１１歳でコンセルトヘボウ・ヤング・タレント・アワードを受賞するなどしています。 これまでオランダ内外のオーケストラと共演しているほか，アンネ・ゾフィー・ムターがその才能を絶賛していて，ムター・ヴィルトゥオージにも参加しており，ベルリンでのイエロー・ラウンジでのライヴ録音＆映像でも演奏していました。 昨年，１５歳でワーナー・クラシックと契約し，１１月に最初のレコーディングが行われました。全てモーツァルトの作品で，ヴァイオリン協奏曲第５番，ホ長調 Ｋ２６１のアダージョ，ヴァイオリン・ソナタ第３２番の３曲が収録されています。弾いているヴァイオリンは１７１４年製ジョヴァンニ・バッティスタ・グランチーノです。 このＣＤにはボーナスＤＶＤが付されており，ヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン・ソナタの録音のダイジェストと，オランダ室内管のリーダーのゴルダン・ニコリッチのインタビュー，そしてノア・ヴィルツフットのインタビューが収録されていますが，トータルの収録時間は１１分でしかありません。 ノア・ヴィルツフットは，すでにオランダでは広く知られたヴァイオリニストのようですが，このデビューＣＤによってワールドワイドに知られることになるでしょうし，果たして肝心の演奏がどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァシリー・ペトレンコ指揮，オスロフィルのスクリャービン第２弾レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Eduardovich Petrenko, 1976-）は，ノルウェーのLAWO CLASSICSレーベルから，手兵のオスロフィルを指揮した録音をリリースしているのですが，新譜として，スクリャービンの交響曲第２番とピアノ協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。これは昨年５月から６月にかけてオスロのコンサートホールで録音されたもので，ピアノ協奏曲の独奏はキリル・ゲルシュタインです。 この組み合わせによるスクリャービンは，すでに交響曲第３番と第４番をカップリングした１枚がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されており，聴いた感想も書き込んでいたところですが，これが素晴らしい演奏で，２０１５年に聴いたＣＤベスト１０にも選出していたほどです。 このレーベルはこれまでＳＡＣＤでのリリースを行っていたのですが，最近の新譜は通常のＣＤばかりで，今回も残念ながら通常のＣＤです。 ところで，スクリャービンの交響曲は，個人的にはマーラーの交響曲の次くらいに好きなのですが，先月のＮ響の第１８６５回定期演奏会ではパーヴォ・ヤルヴィの指揮でスクリャービンの交響曲第２番が演奏されていて，今月８日にはＥテレのクラシック音楽館でも放映されたところ，この実演や放映を聴いた方々がＳＮＳに「こんな魅力的な作品があるとは知らなかった」といった意見を続々と書き込まれていて，こんなにも知られていない作品なのかと嘆息してしまいました。なにはともあれ，今回の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ソニークラシカルのアファナシェフのベートーヴェン第２弾モスクワ生まれで現在はブリュッセルを拠点に活動しているヴァレリー・アファナシェフ（Valery Afanassiev, 1947-）は，これまで様々なレーベルから録音をリリーしてきましたが，一昨年にはベートーヴェンのいわゆる３大ソナタと言われる「悲愴」，「月光」，「熱情」をカップリングした１枚がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されており，当時聴いた感想も書き込んでいたのですが，アファナシェフ独自の世界がさらに深化した演奏を聴くことができました。これに続いて，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音の第２弾となる１枚が発売になりました。今回はピアノ・ソナタ第１番，第７番，第１７番「テンペスト」の３曲が演奏されています。 録音は昨年４月にベルリンのイエス・キリスト教会で行われており，弾いているピアノはベーゼンドルファーのインペリアルです。今回も前回の１枚に劣らない演奏が聴けること期待したいですね。
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小澤征爾指揮，水戸室内管とアルゲリッチのベートーヴェン小澤征爾と水戸室内管は，ベートーヴェンの交響曲の演奏を継続的に行い，そのライヴ録音が発売されてきたところで，第１弾の交響曲第４番と第７番，第２弾の交響曲第２番と第８番，第３弾の交響曲第５番とモーツァルトのクラリネット協奏曲に続き，今度は交響曲第１番とアルゲリッチのソロによるピアノ協奏曲第1番のライヴ録音をカップリングした1枚が発売になりました。，交響曲は今年の１月１３＆１５日，ピアノ協奏曲は今年の５月１２＆１４日のライヴ録音で，いずれも水戸芸術館コンサートホールＡＴＭで行われた演奏会です。ちなみに，小澤征爾とアルゲリッチのベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番は，バイエルン放送響との１９８３年のライヴ録音がありましたので，これが２点目となります。 今回も残念ながらＳＡＣＤではなくＣＤですが，高音質盤のBlu-spec CD2での発売です。近年の小澤征爾はなかなか体調が上向かず，演奏機会は非常に少なくなっているところではありますが，今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの９月末発売新譜から英シャンドス・レーベルは毎月のように新録新譜を数多く発売していることにかけては，メジャーレーベルを凌ぐものがあるほどで，もはや「マイナーレーベルの雄」などという域をとうに超えている感がありますが，先月末発売の新譜から４点を入手してきました。１点目は，古楽録音のシャコンヌ・シリーズのもので，今年没後２５０周年を迎えているテレマンのリコーダーとヴィオールを伴うトリオ・ソナタの全集録音です。演奏してるのは，このレーベル以前から録音を行っているチェンバロ奏者のスティーヴン・ディヴァインが，リコーダー奏者のエマ・マーフィ，ヴィオール奏者のスザンナ・ペルと結成したトリオのダ・カメラです。 ２点目は，アンドルー・デイヴィス指揮のベルゲンフィルほかによる，ヴォーン・ウィリアムズの南極交響曲（交響曲第７番）で，実はシャンドス・レーベルではリチャード・ヒコックスがヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集録音に着手していたのですが，２００８年に６０歳で急逝してしまい，第７番と第９番が録音されずに残されました。それをア-ンドルー・デイヴィスが引き継ぐ形で録音を継続し，先に第９番が発売されていましたので，今回で全集完結となります。 さらに２曲がカップリングされており，１つはヴォーン・ウィリアムズの「４つの最後の歌」のアンソニー・ペインの編曲による管弦楽伴奏版で，男声バージョンの世界初録音ということです。ちなみにこの作品はＲ・シュトラウスの「４つの最後の歌」同様に最晩年に作曲された歌曲で，作曲家の没後に４曲まとめて「４つの最後の歌」というタイトルで出版されたという経緯も同様です。 カップリングのもう１つは，ヴォーン・ウィリアムズのピアノ協奏曲を，作曲家とジョゼフ・クーパーが２台のピアノのための協奏曲に編曲したものです。ピアノはデュオでも演奏を行っているエレーヌ・メルシエとルイ・ロルティえです。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，指揮者のキリル・カラビッツと手兵のボーンマス響によるシャンドス初録音となる１枚で，アゼルバイジャンの作曲家のカラ・カラーエフ（Ｑara Əbülfəz oğlu Ｑarayev, 1918-1982）の管弦楽作品集です。収録されている４曲とも「世界初録音」と記載されていますが，ドミトリー・ヤブロンスキー指揮のＮＡＸＯＳ盤が発売されています。嬉しいことにこれもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ４点目は，ネーメ・ヤルヴィ指揮のエストニア国立響による，ハンガリーの作曲家レオ・ヴェイネル（Leó Weiner, 1885-1960）の作品集で，小管弦楽のためのセレナードと，ディヴェルティメント第１～５番が収録されています。これは残念ながら通常のＣＤです。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニール・トリフォノフの CHOPIN EVOCATIONSニジニ・ノヴゴロド出身のピアニスト，ダニール・トリフォノフ（Daniil Olegovich Trifonov, 1991-）は，グネーシン音楽院に学び，２０１０年のショパンコンクールで３位入賞した翌年にルービンシュタイン・コンクールとチャイコフスキーコンクールの双方で優勝してさらに地歩を確かなものとしています。録音においても２０１３年２月４日にドイツ・グラモフォンと契約し，以後，コンスタントにＣＤリリースが行われてきていますが，新譜として CHOPIN EVOCATIONS というアルバムタイトルの２枚組が発売になりました。 これは「ピアノ表現の地平に革命を起こしたショパンの作品」というコンセプトで，ショパンの２曲のピアノ協奏曲に，ピアノ作品が３曲，さらにシューマン，グリーグ，バーバー，チャイコフスキー，モンポウによるショパンへのオマージュといえる作品を収録しています。 協奏曲のオーケストラはミハイル・プレトニョフ指揮のマーラー室内管ですが，驚くべきことに，この２つのピアノ協奏曲は，プレトニョフのオーケストレーションバージョンを演奏しており，このバージョンの世界初録音だということです。さらに，ショパンの２台のピアノのためのロンドはトリフォノフの師であるセルゲイ・ババヤンとの師弟共演です。 近年のトリフォノフは，世界の檜舞台で目覚ましい活躍をしているとはいえ，その人気やキャリアアップに対して本人の実力が伴っているのか疑問に思う面もあるので，今回のバラエティに富んだ２枚組ＣＤにおいてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユリアンナ・アヴデーエワのバッハ２０１０年のショパンコンクールの優勝者であるユリアンナ・アヴデーエワ（Yulianna Avdeeva, 1985-）は，レコーディングには慎重で，メジャーレーベルとは専属契約をしていないようなのですが，ここのところ仏MIRAREから継続的にＣＤがリリースがされているところで，今度はバッハの作品を演奏した１枚が発売になりました。収録されているのはバッハのイギリス組曲第２番，ニ長調 ＢＷＶ９１２のトッカータ，フランス風序曲の３曲です。今年の３月にドイツのノイマルクトのライトシュターデルでレコーディングセッションが行われました。 アヴデーエワの演奏に関しては，真摯で向上心を感じる演奏姿勢に強い印象を抱いてきたところですが，今回はバッハの作品をどのように演奏しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アントン・バタゴフのバッハのパルティータほかモスクワ生まれのピアニストで，ポスト・ミニマルミュージックの作曲家でもあるアントン・バタゴフ（Anton Batagov, 1965-）は，モスクワ音楽院でタチアナ・ニコラーエワやアンナ・パヴロヴナ・カントールに学び，プラハ・ピアノ・コンクール，全ソ連ピアノ・コンクール，チャイコフスキー・コンクールなどのコンクールに出場して入賞するなど，ピアニストとして順当なキャリアをスタートさせています。しかしながら，その演奏は非常に個性的で，１９８９年に録音された事実上のデビュー録音であるメシアンの「幼子イエスにそそぐ２０の眼差し」は，通常１２０分程度以下で演奏されるこの作品を，なんと１６０分もかけて演奏し，その遅さも話題となりました。後にメシアン自身がが「バタゴフの演奏は決して遅すぎるわけではない」と述べており，その真意についても様々な憶測がされています。 １９９３年にはバッハの「フーガの技法」を録音したのですが，これも１４８分を要しており，再び大きな議論を引き起こしました。同時にバタゴフは現代音楽，とりわけミニマルミュージックに大きな関心を持ち，数多くの作品をロシアに紹介し，自らも演奏し，さらには作曲も行うなど，ポスト・ミニマルミュージックの旗手の１人として活躍するに至っています。 １９９７年にはコンサートピアニストとしての演奏をやめて，作曲とスタジオセッションを行うようになっており，以後のバタゴフのＣＤは，旧録音の再発売を除くと，自作やミニマルミュージックばかりが続々とリリースされているのですが，突然，バッハのパルティータ第４番，第６番の２曲と，その間に「主よ，人の望みの喜びよ」を収録した２枚組が発売になりました。これは昨年１２月にモスクワで録音されたもので，弾いているピアノはベーゼンドルファーです。 今回も演奏時間は非常に長く，パルティータ第４番は５１分３２秒，第６番は６１分６秒，「主よ，人の望みの喜びよ」は１２分５１秒も要しています。バタゴフがわが道を行くタイプの音楽家であることは疑いないとしても，なかなか掴み所が無い感じがしているのですが，果たして今回の録音でどのようなバッハの演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンドレス・セゴビアの来日公演ライヴクラシックギターの歴史において高く聳える巨峰であるアンドレス・セゴビア（Andrés Segovia, 1893-1987）は，ＳＰ時代から日本でも知られており，１９２９年には初来日しているのですが，２度目の来日公演はその３０年後の１９５９年のことで，１２回の演奏会が行われており，６５歳の壮年期にあったセゴビアの名演奏は，ギター人気が広がっていた当時の日本で熱狂的な反響を引き起こしました。この１２回の来日公演のうち，１９５９年５月１９日に東京の九段会館で行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。今年がセゴビアの没後３０周年であることも発売の契機になっているようです。音源の出自についてはＣＤの解説書やパッケージのどこにも記載されていませんが，モノーラルながら非常に明瞭な音質で，この伝説的名演をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮，ミュンヘンフィルのマーラー４番ミュンヘンフィルでは，ゲルギエフが首席指揮者に就任したタイミングに合わせるかのように，自主レーベルのＣＤリリースを開始し，これまでゲルギエフ指揮のものが３点，チェリビダッケ指揮のものが１点発売されているのですが，今度はゲルギエフが指揮したマーラーの交響曲第４番が発売になりました。これは今年の３月にガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音で，ソプラノ独唱はゲニア・キューマイアーです。ゲルギエフはロンドン響ともマーラーの交響曲全集のライヴ録音を行っていたところで，これは２度目の録音ということになりますが，実は，１９０１年１１月２５日にマーラーの指揮により交響曲第４番を初演したのはミュンヘンフィルの前身のカイム管であり，その意味でも大変興味深く，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９６３年のバイロイト音楽祭でのベーム指揮の第９ロマン派最大の巨人であるリヒャルト・ワーグナーはベートーヴェンの交響曲に傾倒し，器楽曲はベートーヴェンによって極められ，それゆえ交響曲第９番に至っては合唱を導入せざるを得なかったという旨のことを述べています。そのせいか，ワーグナーは自らの作品を理想的な形で上演するためのバイロイト祝祭歌劇場の定礎式の際に，辺境伯歌劇場においてベートーヴェンの第９を演奏しているのですが，爾来，バイロイト音楽祭においてはメモリアルの機会にベートーヴェンの第９が演奏されるようになっています。 これらの第９の演奏で最も有名なのは，第二次世界大戦後にバイロイト音楽祭が再開した１９５１年にフルトヴェングラーが指揮した演奏で，そのライヴ録音は名盤中の名盤の「バイロイトの第９」として聴き継がれています。 １９６３年はワーグナーの生誕１５０年，没後８０年に当たることから，バイロイト音楽祭で第９が演奏されており，指揮をしたのはカール・ベームでした。 このベーム指揮のバイロイトの第９のライヴ録音は，非正規盤ながらＬＰ・ＣＤ時代を通じて繰り返し発売されてきたのですが，ついに独ORFEOから正規音源によるＣＤが発売になりました。ここにきて正規盤の発売はようやくの感もあるのですが，このリリースを機に改めてじっくりと聴いてみようと思っています。
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メジューエワ・プレイズ・ベーゼンドルファーロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしているのですが，驚くべきはその発売のペースで，今や最も頻繁に録音をリリースしているピアニストではないかと思っているところです。そのメジューエワの新譜がまたまた発売になりました。今回は「メジューエワ・プレイズ・ベーゼンドルファー」というアルバムタイトルで，ベーゼンドルファーの９２鍵のModel275を弾いているのですが，ベーゼンドルファーを弾いての録音はこれが初めてだということです。 演奏されている曲目は下記のとおりで，メジューエワ自身も弾き慣れている比較的ポピュラーな作品が演奏されているのですが，今回はベーゼンドルファーを弾いてどのような演奏となっているのか興味が尽きませんし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティチアーティ指揮，ベルリン・ドイツ響のフォーレとドビュッシーイタリア系英国人指揮者のロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，まだ３４歳だというのに，スコットランド室内管の首席指揮者（２００９年～），バンベルク響の首席客演指揮者（２０１０～１３年），グラインドボーン音楽祭の音楽監督（２０１４～）を務めるなど，目覚ましい指揮活動を展開しており，さらに今シーズンから５年間の契約でベルリンドイツ放送響の首席指揮者にも就任しています。このベルリン放送響を指揮した録音がさっそく発売になりました。収録されているのはなんと，フォーレとドビュッシーの管弦楽曲で，それも趣向を凝らした内容となっており，フォーレの歌劇「ペネロープ」前奏曲に続き，組曲「ペレアスとメリザンド」シャルル・ケクラン編，ドビュッシーの歌曲集「忘れられた小歌」のマグダレーナ・コジェナーのソプラノとフレッド・ディーン編による管弦楽伴奏版の演奏の世界初録音，交響詩「海」となっています。 これは英LINNからのリリースなのですが，これまでＳＡＣＤハイブリッド盤での制作に積極的だったのが，最近になって路線が変更になったのか，新譜が悉く通常のＣＤでのリリースとなっており，今回も残念ながら通常のＣＤです。 録音は今年の１月にベルリンのイエス・キリスト教会で行われており，首席客演指揮者就任前のものではあるのですが，フォーレとドビュッシーの作品をティチアーティがベルリン・ドイツ響を指揮してどのような演奏をつくりあげているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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