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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
マルティナ・フィリャクのバッハ，シューマン，スクリャービンの新譜クロアチアのピアニスト，マルティナ・フィリャク（Martina Filjak, 1978-）は，５歳でピアノを始め，ザグレブの音楽アカデミー，ウィーン音楽院，ハノーファー音楽大学，コモ湖国際ピアノアカデミーに学び，２００７年のヴィオッティ国際音楽コンクールで第１位，２００８年のマリア・カナルス・バルセロナ国際音楽演奏コンクールで第１位，２００９年のクリーヴランド国際ピアノコンクールで第１位などの受賞歴があり，現在は精力的な演奏活動を行っているところです。録音は，これまでクロアチアのTutico Classic，ナクソスからソロの演奏が，ソニークラシカルからシューマンの室内楽曲がリリースされていたところですが，今度はドイツのSOLO MUSICAからソロの新譜が発売になりました。 演奏されているのはリスト編のバッハの前奏曲とフーガＢＷＶ５４３，シューマンのピアノ・ソナタ第１番，スクリャービンのピアノ・ソナタ第１番です。 マルティナ・フィリャクは来日公演も行っているようなのですが，私はこれまで演奏を聴いたことがないので，このＣＤにおいてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSが２０１７年１月に発売していた新譜から英CHANDOSレーベルは毎月のように新譜をリリースしているところですが，２０１７年１月末に発売されていた新譜から３点入手してきました。１点目は，イギリス（グレート・ブリテン）のナショナル・ユース・オーケストラ・シリーズのＶＯＬ．１というもので，このオーケストラは全英からオーディションで選抜された１３～１９歳の奏者からなるエリート・オーケストラです。 ２０１６年には，ＢＢＣプロムスにおいて，エドワード・ガードナーの指揮でＲ・シュトラウスの「ツァラトゥストラ」とホルストの「惑星」演奏して絶賛されており，その数日後に同じ曲目を録音したのが，今回リリースとなった１枚です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ２点目は，アンドルー・デイヴィスがノルウェーのベルゲン・フィルを指揮した１枚で，曲目はヴォーン＝ウィリアムズの仮面劇「ヨブ」と交響曲第９番です。ちなみに「ヨブ」はジョフリー・ランドン・ケインズとグェンドレン・メアリー・レイヴェラの「ヨブ紀」へのウィリアム・ブレイクの挿絵に基づく作品で９場の仮面劇です。ヴァイオリン・ソロのアレクサンドル・カガンはなんとオレグ・カガンとナターリャ・グートマンの息子です。これも嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，英国の大ヴァイオリニストのロドニー・フレンドの娘であるリサ・フレンドが，ブロドスキー弦楽四重奏団員と共演したモーツァルトのフルート四重奏曲全４曲と，Ｋ３１５のアンダンテのカップリングです。リサ・フレンドはこれまで英Signum Classicsや，英Champs Hill Recordsから録音をリリースしていましたが，シャンドスへは初登場になります。これは通常のＣＤです。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ウラディミール・ユロフスキのブラームス交響曲第１番の国内盤ＳＡＣＤ今月１２日のこの欄に，エイベックス・クラシックから，ウラディミール・ユロフスキ指揮のチャイコフスキーの交響曲第４～６番のライヴ録音が３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤で単売されたということを書き込んでいたところですが，続けてブラームスの交響曲も発売になるようで，その第１弾として交響曲第１番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。これは２００８年５月２５日のライヴ録音で，本家ロンドンフィルからは２０１０年に交響曲第２番を加えた２枚組ＣＤ（LPO-0043）で発売されていたものです。 先に発売されたチャイコフスキーのＳＡＣＤハイブリッド盤の音質については，「なんちゃってＳＡＣＤ」とは言いきれないかなあ？と述べていたところですが，今回のブラームスはどうなのかと思い，さっそく聴き比べてみましたが，ＳＡＣＤレイヤの音は，ＣＤレイヤの音と比較して音の厚みや存在感を感じるのですが，基本的にＣＤレイヤの音質と音の情報量に違いはなく，空間の再現も同様であることから，やっぱり「なんちゃってＳＡＣＤ」なのかなあ，という印象です。 ちなみに，本家ロンドンフィルのＣＤの方を聴いてみると，音の反応の良さや，空間の見通しのよさに優れており，こちらの方が演奏上の多様な表現が聴き取れるのではないかと思います。それに対して今回のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，刺激的なところがなく落ち着きがあって，重心も低く，非常に聴きやすい音質になっている反面，演奏の機微のようなものがいまひとつ聴き取りにくいのではないかと思いますが，この辺りは人それぞれかもしれません。
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クリスチャン・リンドベルイ指揮のペッテションの交響曲第１４番のＳＡＣＤスウェーデンの作曲家，アラン・ペッテション（Allan Pettersson, 1911-1980）は，西洋音楽史上，最も暗く重苦しくて絶望的な交響曲を書いた作曲家ではないかと思っているところですが，独自の黒光りするような響 きや人の心の奥底にある希望や絶望を露わにした，必聴すべき作品ではないかとも思っているところです。ペッテションの交響曲の近年の録音というと，トロンボーンのヴィオルティオーゾでもある，クリスチャン・リンドベルイがスウェーデンＢＩＳから交響曲第１，２番，交響曲第６番，交響曲第９番，交響曲第４，１６番，交響曲第１３番の録音をリリースしていたところでしたが，新たに交響曲第１４番が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ペッテションの交響曲第４番は，５０分強の長さの単一楽章の交響曲で，ドロドロ感が多少整理されている感じがしないではないのですが，それでもペッテションならではの暗く救いの無い曲調や，痛ましいまでの美しさが聴ける，聴く者に強い印象をもたらす作品です。 さらに，ボーナスＤＶＤが付されており，１９８７年に制作された，SÅNGEN OM LIVET (The Song of Life)というタイトルの，ペッテション自身と関係者の証言を中心とした２時間近いドキュメンタリーが収録されています。 毎回述べているところですが，ペッテションの交響曲をＳＡＣＤの高音質で聴けるなんて，こんなにも嬉しい，そしてこんなにも恐ろしいことはないのではないかという気がしていますが，なにはともあれ臆せず聴いてみたいと思っています。
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ミヒャエル・ギーレン・エディション第４集南西ドイツ放送（ＳＷＲ）は，現在は自らのレーベルであるSWR musicを立ち上げてＣＤリリースを行っているところですが，そのSWR musicの大物シリーズとして，ミヒャエル・ギーレン・エディションがスタートし，今後３年間に亘って全１０集のリリースが予定され，第１集となる６枚組，第２集となるブルックナーの交響曲全集，第３集となるブラームスの作品集が発売されていたところですが，さらに第４集のボックスが発売になりました。今回は，さまざまな作曲家の作品を収録した，非常にバラエティに富んだ内容の９枚組ボックスとなっています。オーケストラも南西ドイツ放送響，ザールブリュッケン放送響，シュトゥットガルト放送響の３つを指揮しており，合唱やソリストとの作品も収録されています。 さらに今回特筆されるのは，初出録音が非常に多いことで，その意味でも非常に楽しみなボックスのリリースであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンデルジェフスキのモーツァルトとシューマンワルシャワ生まれのピアニスト，ピョートル・アンデルジェフスキ（Piotr Anderszewski, 1969-）は，母国のショパンやシマノフスキなどのほか，独墺の作曲家の作品をレパートリーの中心としているところです。そのアンデルジェフスキの新譜として，モーツァルトのＫ４７５の幻想曲とピアノ・ソナタ第１４番，シューマンの幻想曲と死の２年前に幻聴で天使から与えられたという主題に基づく創作主題による変奏曲（天使の主題による変奏曲）をカップリングした１枚が発売になりました。 収録時期には幅があって，モーツァルトが２００６年，シューマンの幻想曲が２０１３年，変奏曲が２０１５～１６年の録音です。さらに"Je m'appelle Versovie", "Walsaw is my name"と題されたボーナスＤＶＤが付いており，アンデルジェフスキのピアノ演奏をＢＧＭに現在のワルシャワの様々なシーンの光景の映像が３６分強収録されています。 今回はカップリングに苦慮しており，２００６年に録音していたモーツァルトの組み合わせがフィットしたとのことですが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー指揮，スカラ座フィルのイタリア・オペラ管弦楽曲集ミラノ生まれの指揮者であるリッカルド・シャイーは，２０１５年１月からミラノ・スカラ座の首席指揮者を務めていたのですが，今年の１月には音楽監督となり，それを記念するかのようにシャイーがスカラ座のオーケストラであるスカラ座フィルを指揮してのイタリア・オペラの管弦楽曲集が発売になりました。収録内容は下記のとおりで，定番オペラから，オペラの上演機会は少ないながらも管弦楽曲としての演奏頻度の高い作品など，バラエティに富んだ内容となっており，今後のオペラ上演にも期待のかかる両者がどのような演奏を披露しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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寺下真理子のROMANCE和歌山出身のヴァイオリニストの寺下真理子（1982-）は，２０１３年にALTUSレーベルのALTUS GREEN SERIESという，新進の演奏家の新録音のシリーズからデビューＣＤをリリースしており当時聴いた感想も書き込んでいたところです。続いて，キングレコードからセカンドＣＤが発売になり，これについてもＣＤ感想を書き込んでいたところで，作品に相応しい演奏をしていると感じていたところなのですが，この録音はハイレゾのダウンロード販売もされており，当時，e-onkyoのオールジャンル週間１位となり，台湾や韓国でのリリースも上位ランクインするなど大きな反響を引き起こしていました。 その寺下真理子の３枚目のＣＤが発売になりました，今回もキングレコードからのリリースで，アルバムタイトルは「ROMANCE」となっており，１曲を除き，寺下真理子自身の選曲だということです。アルバムコンセプトとしては，前作と大きく変わる者ではないかもしれませんが，ストラヴィンスキーのイタリア組曲は特に演奏したかった作品だということです。 この録音も発売を待ってＣＤを入手してきましたが，同時期にハイレゾもリリースも行われており，ＰＣＭとＤＳＤファイルがあったので，迷うことなくＤＳＤを入手しました。オリジナルの録音もＤＳＤだということです。 寺下真理子のデビューＣＤを聴いた際にはある種の奥ゆかしさを感じたのに対し，セカンドＣＤでは，自信を持って自らの表現を朗々と披露している感があったのでしたが，さらに今回のＣＤ（＆ハイレゾ）ではどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャン＝クロード・カサドシュ指揮，リール国立管のマーラー「復活」フランスのリール国立管は，リール・フランス国立放送管が前身で，１９７４年に解散し，１９７６年の再結成を経て，１９８０年に現在のリール国立管として再スタートしたのでしたが，この再スタート時から首席指揮者を務めているのがジャン＝クロード・カサドシュです。そのジャン＝クロード・カサドシュ指揮のリール国立管の新譜として，マーラーの交響曲第２番「復活」のライヴ録音が発売になりました。このライヴ録音について発売元が強調しているのは，演奏が行われたのが２０１５年１１月２０～２１日だということで，この直前の１１月１３日にはいわゆる「パリ同時多発テロ事件」が起きていたことから，痛切な思いのこもった演奏になったということなのですが，正直なところ取って付けたような感じがしないわけでもなく，果たしてどのような演奏であったのかは，じっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ラファウ・ブレハッチのバッハ２００５年のショパン・コンクールで優勝したラファウ・ブレハッチは，その後ドイツ・グラモフォンと録音契約をして録音をリリースしてきたところですが，新譜としてバッハの作品を演奏した１枚が発売になりました。ブレハッチは５歳でピアノを始めているのですが，それ以前から教会のオルガンには触れていたのだそうで，バッハは特別な存在だということです。 収録されている曲目は下記のとおりですが，比較的ポピュラーな作品が演奏されており，果たしてどのようなバッハ演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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新倉瞳の「祈り」女流チェリストの新倉瞳（にいくら ひとみ, 1985-）は，桐朋学園大学在学中の２００６年にＣＤデビューしてから昨年が１０周年となることから，９月１６日にサントリーホールのブルーローズ（小ホール）において東京チェロアンサンブルや堤剛などを迎えてデビュー１０周年記念演奏会を行っていたところです。さらに，デビュー１０周年を記念しての録音が発売になりました。嬉しいことにＤＳＤ録音のＳＡＣＤはハイブリッド盤です。アルバムタイトルは「祈り」で，収録内容は下記のように様々な小品が演奏されているのですが，これらはピアノ伴奏ではなく，ハープとのデュオになっていのが目を惹きます。 新倉瞳の録音というと，飯森範親指揮の山形響とのエルガーのチェロ協奏曲ほかのＳＡＣＤを聴いた感想を書き込んでいたところで，その真っ当な演奏に心打たれたものでした。今回の録音のチェロとハープのデュオというのは，正直なところあまり聴き慣れていないのですが，ハープを弾いているのは高校時代からの友人だという朝永侑子で，どのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Analogue Productionsの米RCA/DECCA録音の第１回発売の既出ＣＤ（訂正とお詫び）今月１０日のこの欄に，Analogue Productionsの米RCA/DECCA録音の第１回発売の２点のＳＡＣＤのことを書き込んでいたところで，２点ともＣＤ化されたことがないとしていたのですが，掲示板においてWitches' Brewとグノーの「ファウスト」はオーストラリアのEROQUENCEシリーズでＣＤ化されているということを教えていただきました。改めて調べてみたところ，いずれの録音も，すでに１度ならずＣＤ化されていることが判明いたしました。判明した内容は以下のとおりです。 Witches' Brewに収録されている６曲のうち，サン＝サーンスの「死の舞踏」，「ヘンゼルとグレーテル」～ほうきに乗った魔女，リストのメフィスト・ワルツ，ムソルグスキーの「禿げ山の一夜」の４曲は，２００１年に英DECCAから発売されていた，ギブソン指揮，ロンドンフィルのシベリウスの交響曲第５番と「カレリア」組曲のＣＤ（468 488-2）に収録されていました。これは同年に国内盤ＣＤ（UCCD 6028）でも発売されていました。 ２００８年には，オーストラリアのEROQUENCEから，Witches' Brewに収録されている６曲に，グノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽，操り人形の葬送行進曲をカップリングしたＣＤ（442 9985）が発売されていました。上記ＣＤがあったため，アーノルドの「ダム・オ・シャンター」と，ムソルグスキーの「展覧会の絵」～こびとの２曲はこれが初ＣＤ化でした。また，後述するグノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽についてもこれが初ＣＤ化でした。 ２０１２年には，スペインのBLUE MOONというレーベルから，Witches' Brewに収録されている６曲に，グノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽をカップリングしたＣＤ（BMCD 833）が発売されていました。 もう１点の，グノーの「ファウスト」～バレエ音楽，操り人形の葬送行進曲と，ビゼーの「カルメン」組曲の１枚については，このうち，グノーの作品は上述の３点のＣＤにも収録されていました。 また，グノーの「ファウスト」～操り人形の葬送行進曲だけは，１９９９年に英DECCAから発売されていた，40 FAMOUS MARCHESという２枚組ＣＤ（466 241-2）に収録されていたほか，国内盤で１９８９年にキング－ロンドンから発売されていた「クラシック・マーチ名曲集」と題したＣＤ（230E 51042）が初ＣＤ化で，その後も繰り返し発売されています。 ビゼーの「カルメン」組曲の方は，なかなかＣＤ化されず，２００８年にオーストラリアのEROQUENCEから発売されていたＣＤ（480 6620）が初ＣＤ化でした。 以上，謹んで追加，訂正させていただきます。このようなことになってしまったのは，しっかり調査せずに手抜きをしてしまったからに他ならず，皆様にお詫び申し上げます。また，掲示板でのご指摘に感謝いたします。ありがとうございました。 |
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ダヴィッド・フレイのショパンフランスのピアニスト，ダヴィッド・フレイ（David Fray, 1981-）は，パリ国立高等音楽院でジャック・ルヴィエに学び，２００３年の浜松国際ピアノコンクールで奨励賞を受賞し，翌２００４年のモントリオール国際音楽コンクールで第２位となり，これによりカナダのATMAレーベルからシューベルトのさすらい人幻想曲とリスト編の歌曲を収録したＣＤ（ACD 22360）をリリースしていました。その後，英ヴァージン・レーベルから継続的に録音をリリースしていたのですが，ヴァージンを含むＥＭＩグループがワーナーに買収されたことに伴い，現在はワーナー傘下のエラート・レーベルから録音がリリースされているところで，新譜としてショパンの作品集が発売になりました。 これは昨年９月の録音で，ショパンの作品の中でもスローな詩情漂う作品が演奏されており，この選曲が録音のコンセプトにもなっているようです。若手イケメンピアニストとして人気を博したフレイも，すでに３５歳となり，どのようなショパンの演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫ交響楽団創立９０周年シリーズの新譜５点ＮＨＫ交響楽団は，前身の新交響楽団が１９２６年１０月５日に創立されてから，２０１６年が９０周年となることから，「ＮＨＫ交響楽団創立９０周年シリーズ」と題して，ライヴ録音の数々をキングインターナショナルからリリースしており，昨年には１９６０年の世界一周演奏旅行のライヴ録音ボックス，その際のパリでの国連コンサートのライヴ録音，近衛秀麿，山田一雄，岩城宏之指揮のライヴ録音が発売されていたところですが，さらに先月になって，５点のライヴ録音が発売されていました。１点目は，１９９５年からＮ響の正指揮者を務めていた若杉弘の指揮で，１９９５年のモーツァルトの交響曲第３５，３８，４１番と，１９８６年のブルックナーの交響曲第４番のカップリングです。 特にブルックナーについては，１９９６～９８年にＮ響を指揮して交響曲第１～９番を演奏しており，そのライヴ録音がＢＭＧクラシックの国内盤ＣＤでリリースされることになったのでしたが，第７番と第３番が発売されただけで中断しており，残る７曲のリリースが待たれるのですが，今回発売されたのはこの全曲演奏のサイクルとは別のものです。 ２点目は，同じく若杉弘の指揮で，モーツァルト編のヘンデルの「メサイア」全曲の１９９２年のライヴ録音です。わざわざモーツァルト編で演奏したのは前年がモーツァルトの没後２００周年で，この演奏が行われた１２月５日はモーツァルトの命日でもあったことから，モーツァルトに因んだ演奏ということだったようです。 ３点目は，２０１０年からＮ響の正指揮者を務める尾高忠明の指揮で，自信が得意とするレパートリーであるエルガーの３曲の交響曲のライヴ録音です。第１番が１９９１年，第２番が２００９年，ペイン補筆版の第３番が２０１１年の演奏です。カップリングとしてエルガーの威風堂々第１番，序奏とアレグロ，序曲「フロワッサール」が収録されています。なお交響曲第１番については２００８年に交響曲演奏のサイクルの第１弾として演奏されていたのですが，今回のＣＤセットにはそれより前の演奏が収録されています。 ４点目も尾高忠明の指揮で，２００７年のブルックナーの交響曲第８番と，２０１１年の尾高尚忠の交響曲第１番のカップリングです。山崎浩太郎氏による解説書の記載によると，このブルックナー８番の演奏が「正指揮者就任のきっかけとなった客演といってもいいだろう。」とのことです。 尾高忠明の父親である尾高尚忠の交響曲第１番は未完の作品で，第１楽章の存在のみが知られており，１９４８年に初演されているのですが，２００５年に尾高尚忠の長男の尾高惇忠が亡き父の資料の中からほぼ完成された第２楽章を発見して自ら補筆完成させ，２００６年９月２日に外山雄三指揮のＮ響により初演されています。今回収録されているのは初演から５年後に次男の尾高忠明によって演奏されたことになります。 ５点目は，クラシックの枠内にとどまらずマルチな活躍をして知名度も高かった山本直純の指揮を集めたものです。山本直純がＮ響を指揮した機会は決して多くはなく，それもいわゆる純クラシックよりも，ライトクラシックのような演奏会が主だったので，この２枚組ＣＤにもそのような曲目が収録されています。特にブリテンの青少年のための管弦楽入門は，自ら軽妙な解説を交えながら演奏しているのが特筆されます。 以上５点，いずれも貴重かつ興味深いライヴ録音ばかりであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ドレスデン・シュターツカペレのブルックナー６番のライヴ映像ティーレマンは２０１２年からドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者を務めているところで，看板とも言えるブルックナーの交響曲については，これまで第５，７，８，９番がブルーレイやＤＶＤで発売されてきたところですが，新譜として第６番のライヴ映像が発売になりました。これは２０１５年９月１３～１４日のシーズン・オープニング・コンサートのライヴですが，ブルックナーの録音や映像を数多くリリースしているティーレマンにとっても，第６番の演奏がリリースされるのは実はこれが初めてであり，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のマーラー９番ライヴヤンソンスとバイエルン放送響は，昨年１１月にも来日公演を行っており，全５回の公演のうち２回はマーラーの交響曲第９番が演奏され，これは「音楽の友」誌において「２０１６年ベストコンサート」の第１位に選出されていたほどの名演でした。これに先立ち，昨年１０月にはミュンヘンのガスタイクのフィルハーモニーでもマーラーの交響曲第９番が演奏されており，そのライヴ録音が自主レーベルであるBR KLASSIKから発売になりました。ここのところ，マーラーの交響曲のめぼしい新録新譜のリリースがすっかり減ってきているので，これは干天の慈雨ともいうべき実に有難いリリースでもあります。 演奏時間は８０分４５秒にもなるのですが，ＣＤ１枚に収録されています。さらに日本国内限定でＳＡＣＤハイブリッド盤でも発売されています。 ということで，大喜びでＳＡＣＤハイブリッド盤の方を入手してきましたが，もとよりマーラーを得意とし，近年ますます円熟の度を深めているヤンソンスが手兵とともにどのような演奏を繰り広げているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONの２０１７年１月新譜から毎月のように新譜のリリースを続けている英ハイペリオンの新譜は，２０１７年１月にも４点の４点が発売されていて，そのうちから２点を入手していたのですが，この雑談で採り上げるのがすっかり遅れてしまいました。入手した２点のうち，１点目は，英国の若手奏者からなるレオノーレ・ピアノ三重奏団の演奏で，タネーエフのピアノ三重奏曲と，リムスキー＝コルサコフのピアノ三重奏曲のカップリングです。このトリオの録音としては，アレンスキーのピアノ三重奏曲ほか，ラロのピアノ三重奏曲集が発売されており，これが３点目となります。 ２点目は，ピリオドインスツルメンツの演奏によるカルテットである，ロンドン・ハイドン弦楽四重奏団の新譜で，ハイドンの弦楽四重奏曲作品５４と５５を収録した２枚組です。これは同四重奏団のハイドンの弦楽四重奏曲録音の第６弾となるものです。２枚組ながらＣＤ１枚分の価格で売られています。 いずれも地味目ながら，非常に楽しみな内容の録音であり，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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エラス＝カサド指揮，セント・ルークス管のチャイコフスキースペインのグラナダ生まれの指揮者，パブロ・エラス＝カサド（Pablo Heras-Casado, 1977-）は，古楽から現代音楽，オーケストラコンサートからオペラに至る幅広い指揮活動を行っているところで，録音も仏ハルモニアムンディを中心に数多くリリースされているところです。そのエラス＝カサドの新譜が仏ハルモニアムンディから発売になりました。オーケストラは現在首席指揮者を務めているセント・ルークス管で，曲目はチャイコフスキーの交響曲第１番と，幻想序曲「テンペスト」です。 エラス＝カサドのテンペラメントは，これらの作品にマッチしているようにも思われますので，演奏についてもじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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菅野祐悟の交響曲第１番の世界初演ライヴ作曲家の菅野祐悟（かんの ゆうご，1977-）は，映画，ドラマ，アニメ，ゲーム，テーマ音楽など幅広い音楽のジャンルで活躍しているのですが，指揮者の藤岡幸夫に「菅野君，交響曲を書いてみない？」と促されて，自身初となる交響曲を作曲し，昨年４月２９日に藤岡幸夫指揮の関西フィルにより初演されたのでしたが，そのライヴ録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。当盤の解説書を見ると，菅野祐悟はクラシック以外の分野でのみ作曲しているような印象を抱きかねないのですが，実はクラシック畑の作曲も手がけており，すでにトロンボーン協奏曲がＣＤ化（OCTAVIA CRYSTON：OVCC-00104）されていました。 この交響曲第１番のタイトルは"THE BORDER"で，菅野祐悟自身の解説によると，この作品は「夢を通して意識と無意識の狭間に立ち，自分の内面を深く掘り下げる作業の中で生まれました。」とのことで，全４楽章からなり，第１楽章は「探求」，第２楽章は「夢」，第３楽章は「思い出」，第４楽章は「希望」という標題になっています。 現在では，日本国内にも数多くのオーケストラがあって日々演奏会が行われており，過去の名作を演奏するだけでなく，新たな作品を世に問うていく試みは是非とも必要ではないかと思っていたところなので，こういう作品が演奏され，録音がリリースされるというのは非常に心躍るものがあり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ウラディミール・ユロフスキのチャイコフスキー後期交響曲の国内盤ＳＡＣＤ現在では，主要なオーケストラの録音は，レコード会社のものよりもオーケストラの自主レーベルでのリリースの方が目立っているところですが，ロンドンフィルにおいても２００５年から自主レーベルのリリースを行っています。これは同じくロンドンを本拠地とするロンドン響が２０００年から自主レーベルのリリースを開始していることからすると，出遅れ感がありましたし，ロンドン響はＳＡＣＤやブルーレイなどの高音質盤に積極的なのに対し，ロンドンフィルの方は，当初のタイトルのいくつかがＳＡＣＤだったものの，近年は通常のＣＤのみでのリリースとなっているのが物足りなくも感じていたところです。 そんな中，昨年末になって突然，エイベックス・クラシックから，ウラディミール・ユロフスキ指揮のチャイコフスキーの交響曲第４～６番のライヴ録音が３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤で単売されています。ちなみに本家ロンドンフィルのＣＤは，２００９年に第６番が第１番とのカップリングの２枚組ＣＤ（LPO-0039）で，２０１２年に第４番と第５番のカップリングの２枚組ＣＤ（LPO-0064）が発売されていました。 今回発売の３点のＳＡＣＤハイブリッド盤は発売後入手はしていたのですが，気になる音質についてようやく聴き比べてみることができました。 その結果はというと，「なんちゃってＳＡＣＤ」とは言いきれないかなあ？という，実に自信のないもので，ＳＡＣＤレイヤの音はＣＤレイヤの音よりも僅かに情報量が増えているような気もするのですが，音像や音場の再現も大きな違いはなく，仮に「なんちゃってＳＡＣＤ」でないとしても，ＳＡＣＤの音質としてはＣＤすれすれの最低レベルだろうと思われますし，「なんちゃってＳＡＣＤ」じゃないかという疑念は払拭しきれません。 それよりも，本家ロンドンフィル盤ＣＤとの音の違いの方が顕著で，今回の国内盤の方が落ち着きのある，安心して聴ける音質に仕上がっている反面，音のキレやスピード感が犠牲になっているようにも思え，これに対してロンドンフィル盤ＣＤの音質は，音の不要成分が抑えられていないといった印象がある反面，明朗でキレやスピード感もあるので，耳に心地良いのは国内盤，聴きやすさよりも演奏の真実に迫りたいならロンドンフィル盤ということになるでしょうか。 ちなみに，この３点とも「レコード芸術」２０１７年２月号に月評が掲載されており，録音評の評者がそれぞれ異なっていて以下のように述べられています。
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仙台フィルの第３０７回定期演奏会本日行われた仙台フィルの第３０７回定期演奏会を聴いてきました。今回は首席指揮者のパスカル・ヴェロの指揮で，ヴェロが仙台フィルの定期演奏会に好んで取り入れているオール・アメリカ・プログラムです。
次はジョン・スティーヴンス（John Stevens, 1951-）のチューバ協奏曲"JOURNEY"の日本初演で，スティーヴンスはアメリカの作曲家でチューバ奏者でもあり，この作品はシカゴ響と同響の首席チューバ奏者のジーン・ポコーニのために１９９８年に作曲された作品です。チューバ独奏は，仙台フィルのチューバ奏者のピーター・リンクで，実はジーン・ポコーニの弟子でもあります。 この作品は，３つの楽章からなり，第１楽章は「鉄道操車場の朝」，第２楽章は「山間での真夜中」，第３楽章は「町中を全力疾走」というタイトルで，続けて演奏されます。 これは日本初演ということで，私も初めて聴く作品ですが，チューバのソロは，低い音をベースに非常に技巧的で音域も広く，同時にメロディアスなフレーズはほとんどないことから，チューバのみのソロの箇所以外では，協奏曲というよりはチューバのオブリガートによる管弦楽曲といった趣を感じました。 作品としては，スリリングでダイナミックで変化に富んだ，近現代アメリカのオーケストラ曲というか，映画音楽的な描写性もあって，比較的明解な印象やイメージが得られるのではないかと思いますが，サウンドの充実感に対して，スピード感やスリリングさはそれほどでもないと思ってしまったのも事実です。もっとも，このことに関しては単に聴く側の消化不良に過ぎないかもしれません。 この曲の演奏に当たっては，チューバのソロが舞台に向かって指揮者の右隣に陣取って演奏していたのですが，とにかく目まぐるしく駆け巡るフレーズと，チューバの朗々とした低音の響きが圧倒的で，ピーター・リンクの高度なテクニックと肺活量が存分に発揮されていたのではないかと思いますし，ヴェロ指揮の仙台フィルの方も克明な演奏をしていたのですが，いまひとつツボを押さえキレていないというか，作品のコンセプトを明解に再現するというところにまでは至らなかったのではないかという気がしてしまいました。 演奏終了後の盛大な拍手に応えて，ピーター・リンクはアンコールを演奏しようとしたのですが，「曲は言わなくても分る」といったようなことを述べてから吹き始めたのは「アメイジング・グレイス」で，このフレーズを朗々と演奏していたら，首席コントラバス奏者の助川龍が近付いてきて，「もっとノリノリの演奏をしようよ」といったようなことを言って，２人でスリリングなジャズセッションのような演奏を行って，ヤンヤの喝采となりました。 休憩後は，コープランドのバレエ「ロデオ」～４つのダンス・エピソードで始まりましたが，堂々とした，朗々たる演奏を披露しており，仙台フィル持ち前のアンサンブルの美しさも存分に発揮されているのですが，それはしなやかで洗練されたソノリティであり，要所をカチッと決めたパワフルかつ硬質なアンサンブルというわけではないので，演奏の持ち味と作品の特徴とが微妙に噛み合っておらず，野外序曲のときと同様にパート毎のコントラストやフレーズのエッジが明瞭でないために主旋律が際立っていないという印象が否めませんでした。 プログラムの最後はガーシュインのパリのアメリカ人でしたが，これまでの演奏からすると，果たしてどういうことになるのかと危惧する思いもあったのですが，いざ演奏が始まってみると，仙台フィルの明晰で洗練されたソノリティが作品にぴったりで，パリの喧騒などがエスプリ豊かに描き出されていて，ヨーロッパ滞在を経てこの作品を作曲したときのガーシュインが抱いていたフィーリングが見事に再現されているような気がしましたし，掛け値無しに，この作品の極めて秀逸な演奏と言い得るものではないかと大いに感動し，感服してしまいました。 今回の定期演奏会のプログラムは，フランスの作品，ロシアの作品と並んでヴェロが積極的なプログラムビルダーを行っているアメリカの作品だったのですが，いかにヴェロ自身にアメリカの作品に対する思い入れがあったとしても，現在の仙台フィルのアンサンブルの持ち味が果たしてアメリカの作品の演奏に適しているのかということについては，かねてより疑問を抱いていたところで，昨シーズンの第２９５回定期演奏会でのアメリカ・プログラムを聴いた際にもそのような感想を書き込んでいたところです。 そんな中，今回の定期演奏会は，アメリカの作品としても比較的重厚なプログラムのように思いましたし，作品のせいか今回はアトラクションのようなこともなく，まずは真剣に作品にアプローチしようということだったのでしょうか。そのため，聴く側としても気軽に楽しむというよりは真剣に聴き入らせていただきましたが，プログラム最後の「パリのアメリカ人」の演奏があまりに素晴らしかったために，大いなる満足感を抱いて演奏会場を後にすることになりました。 いずれにしても，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，国内でも今やすっかり人気指揮者となったアンドレア・バッティストーニの指揮で以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容ですし，ぜひ皆さまに足を運んでいただきたいと 思います。
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Analogue Productionsの米RCA/DECCA録音の第１回発売米国内にあるオリジナル・マスターテープから独自に復刻を行って，ＬＰやＳＡＣＤを制作している，米アナログプロダクションでは，新たに米ＲＣＡ／ＤＥＣＣＡのＳＡＣＤ化を開始したようで，その第１回新譜となる２点が発売になりました。米ＲＣＡ／ＤＥＣＣＡというのは，１９５６年に英ＤＥＣＣＡと米ＲＣＡが提携し，英ＤＥＣＣＡのアーチストと録音クルーによって米ＲＣＡのための録音が行われるようになり，それがＲＣＡリビングステレオとして発売されていたものです。これは英国内でもＲＣＡリビングステレオのレーベルとジャケットで発売されていました。 １９７０年代初頭にこの提携関係は解消し，英デッカは録音を全て引き上げてしまいました。この引き上げた録音のうち，ライナー指揮のウィーンフィルによるＲ・シュトラウス，マルティノン指揮のロンドン響によるロシア作品，ギブソン指揮のロンドン響によるシベリウスなどは，英デッカからもＬＰやＣＤが発売されたのでしたが，その後全く再発売されていないものも少なくありません。 今回発売された２点を見てみると，１つは，ギブソン指揮，ロンドン新響による，Witches' Brew（魔女の秘薬→恐ろしい混合物）というタイトルのもので，魔女や悪魔などが登場する管弦楽曲の数々が演奏されています。これは１９５７年１２月の録音でしたが，１９５５年作曲されたばかりのマルコム・アーノルドの序曲「タム・オ・シャンター」が収録録されているのが注目です。ちなみに「タム・オ・シャンター」というのは，「シャンタ村の農夫のタム」のことでロバート・バーンズの詩に基づいています。 もう１つは，ギブソン指揮，コヴェントガーデン王立歌劇場管による，グノーの歌劇「ファウスト」のバレエ音楽と「操り人形の葬送行進曲」と，ビゼーの「カルメン」組曲です。こちらは１９５９年２月と４月の録音です。 いずれもオリジナルＬＰは高音質盤として珍重され，数万円以上で取引されている希少盤であり，これまでＣＤ化もされたことがないと思われますので，ＳＡＣＤの高音質で聴けるのは非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
（２０１７年２月１９日追記） この書き込みの後，掲示板においてWitches' Brewとグノーの「ファウスト」はオーストラリアのEROQUENCEシリーズでＣＤ化されているということを教えていただきました。改めて調べてみたところ，確かにそのとおりであり，そればかりか，これまで一度ならずＣＤ化されていることが判明いたしました。調査不足から不正確な記載をしてしまいお詫び申し上げますとともに，掲示板でのご指摘に感謝いたします。ありがとうございました。 なお，再度調査して判明した結果については，２月１９日の雑談に改めて書き込んでおりますので，併せてご覧いただければ幸いです。 |
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アレクサンダー・クリッヒェルのラヴェルハンブルク生まれのピアニスト，アレクサンダー・クリッヒェル（Alexander Krichel, 1989-）の演奏は，カッチリした硬質なピアニズムや，揺るぎない造形感，明解な作品描写などが，特にドイツ国内において高い評価と人気を博しているところです。クリッヒェルの録音は，ドイツのtelos（再発売は独Profil）のデビュー録音がリリースされた後に，ソニークラシカルと専属契約を締結して，これまで３点のＣＤをリリースしており，これらについては，２０１４年１２月２２日のこの欄と，２０１５年８月１８日のこの欄に書き込んでいたところですが，さらにショパン，フンメル，モーツァルトの協奏曲のＣＤについてはＣＤ感想も書き込んでいたところです。 そのクリッヒェルの新譜として，今度はラヴェルのピアノ曲集を収録した１枚が発売になりました。演奏されているのはクープランの墓，鏡，夜のガスパールの３曲で，昨年８月の録音です。 これまでのクリッヒェルの演奏からすると，ラヴェルの作品を弾くというのはちょっとイメージしがたい面があるというか，カッチリしたラヴェルになっているのかもしれませんが，果たしてどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レミ・バロー指揮，オーバーエスターライヒ青少年響のブルックナー６番ライヴかのチェリビダッケの薫陶を受けた指揮者であるレミ・バロー（Rémy Ballot, 1977-）は，ブルックナーをレパートリーとしていて，師のチェリビダッケに劣らない超スローテンポの演奏で話題となっているところです。その録音としては，これまで第３番，第８番，第９番が発売されていたところですが，新譜として，ザンクト・フローリアン修道院において，地元オーバーエスターライヒ州のオーバーエスターライヒ青少年響を指揮しての交響曲第６番が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤で す。 今回もテンポは非常に遅く，６９分８秒にもなっています。この演奏時間はチェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのＥＭＩ盤の６２分２９秒を超えており，録音史上最長と思われます。 レミ・バローのブルックナー演奏については，すでにあちこちで話題となっており，その評価も相拮抗するところがあるのですが，今回もどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。。
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ニューイヤーコンサート２０１７今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤは，先月には店頭に並んでいたようなのですが，ちょっと遅れて入手してきました。２枚組で，コンサートの全曲目が収録されています。 今年もソニークラシカルからの発売です。このコンサートはＮＨＫ Ｅテレの中継放送で視聴済みで，その感想も書き込んでいるところですが， ドゥダメルはオーソドックスな演奏を基本としつつも，清新でキレの良い，フレッシュな魅力を感じさせてもくれるものでした。 今年もＳＡＣＤの発売がないのが残念なところで，他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは今回入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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BBC MUSIC MAGAZINE附録のフィリップ・グラスとジョン・アダムズ英国のクラシック音楽月刊誌の BBC MUSIC MAGAZINE には，毎回附録のＣＤが付いており，それも楽しみの1つとなっているのですが２０１７年２月号の附録ＣＤは，フィリップ・グラスの交響曲第１０番と，ジョン・アダムズのビッグ・サーのダルマ（法）の２曲をカップリングした大変興味深いものです。フィリップ・グラスの交響曲第１０番は，デニス・ラッセル・デイヴィスがフランス国立青少年管弦楽団の芸術監督就任３０周年を記念して委嘱したもので，交響曲第９番を作曲中だったグラスは交響曲のマジックナンバーである第９番の呪縛を逃れるためか，第９番よりも先に第１０番を完成させたと伝えられています。 この交響曲第１０番は２０１２年８月９日に委嘱をしたデニス・ラッセル・デイヴィス指揮のフランス国立青少年管弦楽団によって初演され，翌２０１３年７月３１日のプロムスでもニコラス・コロン（Nicholas Collon, 1983-）指揮のオーロラ管弦楽団によって演奏されており，今回のＣＤにはこのプロムスでのライヴ録音が収録されています。 ジョン・アダムズのビッグ・サーのダルマ（法）"The Dharma at Big Sur"はロサンジェルスフィルのために２００３年に作曲された，ソロ・エレクトリック・ヴァイオリンと管弦楽のための作品で，トレイシー・シルヴァーのヴァイオリン・ソロとエサ＝ペッカ・サロネンの指揮により初演されています。ビッグ・サーとはカリフォルニア州セントラルコースの人口希薄な地域の名称で，ジャック・ケルアック（Jack Kerouac, 1922-1969）の小説のタイトル（邦題は「ビッグ・サーの夏」）でもあります。 ちなみに，Dharmaとはサンスクリット語の「法」を起源とする語で，仏教やヒンズー教での法，戒律，規範といった意味があるようなのですが，エレクトリック・ヴァイオリンの音はとてもヴァイオリンとは思えない，うねうねとしたエスニックなもので，非常に不思議な感じがします。 このＣＤに収録されているのはクロエ・ハンスリップのエレクトリック・ヴァイオリンと，ミュージカルの公演でも活躍しているエリック・スターン指揮のＢＢＣウェールズ・ナショナル管が昨年４月１５日にカーディフで行った演奏会のライヴ録音が収録されています。 いずれも作品・演奏の両面で大変興味深いものであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮，ベルリン・シュターツカペレのブルックナーの交響曲全集バレンボイムと手兵のベルリン・シュターツカペレは，２０１０年６月にベルリンのフィルハーもにホールにおいて，ブルックナーの交響曲第４～９番の連続演奏会を行い，そのライヴ映像のＤＶＤとブルーレイが発売されていたところです。続けて，２０１２年６月にはウィーンのムジークフェラインザールで残る交響曲第１～３番の演奏会を行っており，このライヴ録音を含めた交響曲全集の録音は，これまでハイレゾファイルのダウンロード販売がされてきたところです。 最近になって，このブルックナーの交響曲全集のＣＤが９枚組ボックスが発売になりました。価格も非常に廉価で，国内の主要ショップでは４千円を下回る価格で売られています。 ちなみにハイレゾファイルについてはe-onkyoでは４８kHz／２４bitのflacが１２,０００円で売られており，ＣＤとの価格差が音質差が見合うものなのかは何ともいえないところですが，個人的には第４～９番は音声が４８kHz／２４bitのブルーレイをすでに入手しているので，とりあえずＣＤボックスを入手して様子を見ているところです。あとは第１～３番もブルーレイで発売されれば申し分ないのですが，どうなるでしょうか。
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ヤクブ・フルシャ指揮，バンベルク響の「わが祖国」チェコのブルノ出身の指揮者，ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrůša, 1981-）は，２０１０年から東京都響の首席客演指揮者を務めており，２００８年～２０１５年にはプラハ・フィルの首席指揮者も務めていたことから，これらのオーケストラとの録音が相次いでリリースされてきたところです。さらに今シーズンからはバンベルク響の首席指揮者に就任しているのですが，早くも両者による録音が発売になりました。これは２０１５～１６年にレコーディングセッションが行われていたもので，曲目はスメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 フルシャは２０１０年５月１２日の「プラハの春」音楽祭のオープニングコンサートにおいて，プラハ・フィルと「わが祖国」全曲を演奏し，さらにその翌日と翌々日にも同曲を演奏していて，そのライヴ録音がＣＤ化されていました。 今回は，３０代半ばに達したフルシャの再録音ということになりますが，オーケストラもプラハ・ドイツフィルをルーツとするバンベルク響ということもあり，果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニエル・ロイス指揮，カペラ・アムステルダムによるアルヴォ・ペルトのカノン・ポカヤネンエストニア出身の作曲家，アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt, 1935-）は，１９７０年代以降ティンティンナブリ（「鳴り響く鈴」の意）様式という，独自のシンプルで静謐で深い表現内容の作品を数多く発表し，これは現代音楽の新たな方向性の１つとも見なされましたし，何よりも作品の魅力によって絶大なる人気を博すことにもなりました。そのアルヴォ・ペルトの作品の中でも，大きな話題となった大作の１つに「カノン・ポカヤネン（悔恨のカノン）」というア・カペラの作品があります。カノン（奉献文）はローマ・カトリックの聖書（ウルガタ）には第１～第４の奉献文が掲載されていますが，この作品でのカノン・ポカヤネンは，ロシア正教会のもので教会スラヴ語で書かれています。 この作品は１９９８年にケルン大聖堂が７５０周年となることを記念して委嘱され，１９９８年３月１８日にトヌ・カユステ指揮のエストニア・フィルハーモニー室内合唱団によってケルン大聖堂で初演されています。 作曲自体は前年の１９９７年に完成しており，同年６月には初演に先立って，トヌ・カユステ指揮のエストニア・フィルハーモニー室内合唱団によってＥＣＭに録音が行われており，翌年にはＣＤ（457 834-2, POCC 8110/11）がリリースされたのですが，現在に至るまでこれが唯一の録音でした。 それが，ダニエル・ロイス指揮のカペラ・アムステルダムによる，この作品の新録音が発売になったのを見つけたので，大喜びで入手してきました。 このＣＤは１枚もので，ＥＣＭから発売されていた既出盤は演奏時間８３分越えの２枚組だったことからすると，テンポの速い演奏になっているのかなと思いながら見比べてみたところ，なんと，今回のＣＤには，"オードⅤ"と"オードⅦ"の２曲が収録されていないのです。そのため，演奏時間も５９分４５秒と短めになっています。 このＣＤの発売元のインフォメーション等でもこの省略については触れられておらず，不誠実な感は否めませんが，ＥＣＭ盤は現在では廃盤のようですし，作品自体は大変感動的なものなので，どのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロト指揮，バーデン＝バーデン・フライブルク南西ドイツ放送響のＲ・シュトラウス録音の完結編フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，近年，ピリオドインスツルメンツのオーケストラであるレ・シエクルを指揮して，仏Actes Sudから続々と録音をリリースしているほか，２０１１年からはバーデン＝バーデン・フライブルク南西ドイツ放送響の首席指揮者に就任すると，Ｒ・シュトラウスの作品のに録音に継続的に取り組んでおり，第１弾の交響詩「英雄の生涯」と「死と変容」と，第２弾の交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」，「ドン・キホーテ」，「マクベス」，第４弾の交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と交響的幻想曲「イタリアより」がリリースされていたところです。さらに，第５弾となる１枚が発売になりました。今回のＣＤに収録されているのは家庭交響曲とメタモルフォーゼンで，これがシリーズ完結編となるようです。 周知のように，バーデン＝バーデン・フライブルク南西ドイツ放送響は，２０１２年にシュトゥットガルト放送響との統合が発表され，紆余曲折はあったのですが，昨年９月に両者を統合した新たな南西ドイツ放送響がスタートしています。これに伴い，ロトの首席指揮者のポストも消滅してしまったのですが，新しい南西ドイツ放送響の首席指揮者は空席の状態です。 このオーケストラ統合は「財政上の理由」と説明されており，いまひとつ実情はよく分らないのですが，結果としてこの一連のＲ・シュトラウス録音は，ロトにとっても，バーデン＝バーデン・フライブルク南西ドイツ放送響にとっても，忘れがたいものとなったのではないかとも思われ，肝心の演奏についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第３弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は昨年９月に第１弾の３点がリリースされ，１１月には第２弾となる３点がリリースされていたところですが，続けて第３弾となる２点が発売になりました。１点目は，ナタン・ミルシテインのヴァイオリン独奏による，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲のドイツ・グラモフォン録音です。ミルシテインはモノーラル時代の１９５０年代に同曲を米キャピトルに全曲録音していたので，自身２度目の録音ということになります。 バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ全曲の録音は数多くリリースされていますが，メジャーレーベルの入手しやすく，聴きやすい同曲のステレオ録音というと，当録音とシェリングのステレオ録音の２つがＬＰ時代には双璧だったものです。 ２点目は，クリフォード・カーゾンのピアノ独奏と，ブリテン指揮，イギリス室内管による，モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と第２７番のカップリングです。この録音に関しては２００８年にESOTERICがＳＡＣＤ化しているので，今回は２度目のＳＡＣＤリリースとなります。 今回発売の２点は，これまでと同様に，ドイツ・グラモフォン音源については，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。 英デッカ音源については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 さらに，レーベル面が緑色のいわゆる「音匠仕様」となっているのもこれまでと同様です。 今回の２点のうち，カーゾンのモーツァルトはESOTERICのＳＡＣＤが既出ということで，両者の音質差が気になるのでさっそく聴き比べてみたところ，かなりの違いがあり，ESOTERIC盤の方は従来からのＬＰやＣＤ制作の元になるものとして用意されていたマスターを聴いているような印象があり，音の実在感，音色の再現性や生々しさは大きく向上しているのですが，音場・音像の再現はＬＰやＣＤと大差なく，従来から聴けていた音質の延長上といった印象があります。 これに対し，今回のタワーレコード盤は，オリジナルマスターの音質に近いのではないかという印象があり，音像が小さく，空間の再現も自然で，音の反応も粒立ちもよく，穏当さや柔らかさを排したリアルな音質は，まさにレコーディングの場において鳴り響いていた音に近いのではないかと感じるものでした。 このシリーズの音質の素晴らしさについてはこれまでも繰り返し述べてきたところですが，これらの名録音が考え得る最善の音質条件で聴けるというのは非常に嬉しく，演奏，音質の両面で改めてじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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