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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年７月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
オリガ・アンドリュシチェンコの２０世紀のピアノ曲モスクワ生まれのピアニスト，オリガ・アンドリュシチェンコ（Olga Andryushchenko, 1978-）は，モスクワ音楽院でアレクセイ・リュビモフに学び，その後ケルン音楽院にも学んで，コンクールの入賞歴もいくつかあり，ドイツを中心に演奏活動を行うのですが，当初はピアニストとしての一般的なレパートリーを演奏しており，録音も，独ART CLASSICSからリストの作品集やシューベルトの作品集がリリースされていました。それが近年になって徐々に近現代の作品の演奏に積極的になってきて，独GRAND PIANOからモソロフのピアノ作品全集（GP 703/4）や，ロスラヴェッツのピアノ作品全集（GP 743/4）を相次いでリリースして一躍注目されるようになりました。 そのアンドリュシチェンコが，今度は露MELODIYAから，２０世紀ピアノ曲を集めた１枚をリリースしました。収録されているのは，グバイドゥーリナ，デニソフ，シルヴェストロフ，ウストヴォリスカヤ，アルヴォ・ペルト，シュニトケの作品です。 これは２０世紀の旧ソ連及び周辺の著名作曲家の作品を集めた網羅性の高い１枚で，これらの作品を演奏することに対するアンドリュシチェンコの意欲をヒシヒシと感じますが，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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山田和樹指揮，日本フィルほかによる大澤壽人大澤壽人（1806-1953）という作曲家をご存知でしょうか。神戸生まれで当地の外国人音楽家に学び，関西学院高等商学部を卒業すると，すぐに渡米し，ボストン大学とニューイングランド音楽院に学び，さらに渡仏してエコール・ノルマルに入学し，ポール・デュカスやナディア・ブーランジェにも学んでおり，この間，交響曲や協奏曲などの野心的な作品を陸続と作曲しています。１９３６年に日本に帰国し，満を持して演奏されたピアノ協奏曲第３番「神風協奏曲」は，必ずしも評価を得られず，これ以後はラジオや映画のほか，宝塚や松竹舞台のための音楽を数多く作曲することになります。 さらに戦中に至っても，皇紀２６００年には「奉頌３部作」を演奏し，戦後は上質で親しみやすい作品や，ジャズの要素を加味した作品なども精力的に作曲していたのですが，１９５３年に４７歳の若さで急逝しています。 没後の大澤壽人は，ほぼ忘れ去られた状況にあったのですが，今世紀になって音楽評論家の片山杜秀氏や神戸新聞記者の藤本賢市氏によって，残されていた作品が発掘され，NAXOSの「日本作曲家選輯」の２点のＣＤを筆頭に，演奏や録音の機会が徐々に増えてきたところです。 そんな中，昨年９月３日のサントリーホールのサマーフェスティバルにおいて，山田和樹と日本フィルほかによって，大澤壽人の作品の演奏会が行われ，そのライヴ録音ＣＤが発売になりました。 ２枚組のＣＤに３曲が収録されています。佐野央子のコントラバス独奏によるコントラバス交響曲，福間洸太郎のピアノ独奏によるピアノ協奏曲第３番「神風協奏曲」，交響曲第１番の３曲です。 このうち，ピアノ協奏曲第３番「神風協奏曲」は，上述のNAXOS盤などで一度ならず録音がリリースされているのですが，ボストンで学んでいた頃に，当時のボストン響の首席指揮者のクーセヴィツキーがコントラバス奏者出身であることを意識して作曲したというコントラバス協奏曲と，同じくボストンで完成させた交響曲第１番は，この演奏会が世界初演となるものでした。 これは大澤壽人の大作をまとめて聴ける非常に貴重で意義深い１枚ではないかと思いますし，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫ交響楽団 Ｎｅｗライヴ・シリーズのスヴェトラーノフ指揮のライヴ録音ＮＨＫ交響楽団（Ｎ響）は，放送局のオーケストラということもあって膨大な録音遺産があり，これまで幾多の名録音がＣＤ化されているところですが，新たに「ＮＨＫ交響楽団Ｎｅｗライヴ・シリーズ」というシリーズ名でのＣＤリリースが開始されており，新譜スヴェトラーノフ指揮のライヴ録音が一気に５点も発売になりました。スヴェトラーノフがＮ響を指揮したライヴ録音ＣＤはすでに何点も発売されていますが，今回発売のものは全て初出です。演奏会場は全てＮＨＫホールです。１点目は，マーラーの交響曲第５番で，２０００年９月２８日の演奏会のライヴ録音です。 ２点目は，マーラーの交響曲第６番で，１９９９年２月１１日の演奏会のライヴ録音です。 ３点目は，マーラーの交響曲第７番で，１９９７年９月１１日の演奏会のライヴ録音です。 ４点目は，ロシア管弦楽曲集と題した１枚で，グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲，チャイコフスキーの幻想序曲「ロメオとジュリエット」，ムスルグスキーの歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」から序奏とポロネーズ，ボロディンの歌劇「イーゴリ公」からだったん人の踊り，リムスキー＝コルサコフのスペイン奇想曲の５曲が２０００年９月２６日の演奏，ムソルグスキーの歌劇「ホヴァンシチナ」から第４幕の間奏曲が１９９３年２月３日の演奏です。 ５点目は，チェルカスキーのピアノ独奏とによるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第２番の１９９３年２月３日の演奏と，加藤知子のヴァイオリン独奏とによるスヴェトラーノフの「詩曲～オイストラフの想い出に」の１９９９年２月２６日の演奏です。 スヴェトラーノフはマーラーの交響曲をレパートリーの一画としており，全集録音も行っているのですが，５～７番の３曲を演奏していて，そのライヴ録音が発売されるというのは望外の喜びですし，ロシア管弦楽曲も十八番的演奏が聴けそうですし，チェルカスキーとのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第２番に，スヴェトラーノフの自作の「詩曲～オイストラフの想い出に」までが聴けるという充実のリリースであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。 ちなみに，スヴェトラーノフの自作の「詩曲～オイストラフの想い出に」での加藤知子の演奏について，後にスヴェトラーノフが日本のファンに対して「KATOは素晴らしい演奏家だ。自分のあの曲を完璧にひきこなした。それができるのはそうはいない。 彼女との共演にはまったく満足している。」と述べていたのだそうで，その意味でも聞くのが非常に楽しみです。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１６弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点に続き，第１６弾が発売になりました。今回発売になったのは，エリック・ハイドシェックのピアノ独奏と，ヴァンデルノート指揮のパリ音楽院管によって１９５７年から１９６１年にかけて録音された，モーツァルトのピアノ協奏曲が６曲（第２０，２１，２３，２４，２５，２７番）です。このうち最初に録音されたピアノ協奏曲第２１番と第２４番はモノーラルです。 これらの録音のうち，ステレオ録音の第２０，２３，２５，２６番はＬＰ時代からモーツァルトのピアノ協奏曲の名盤の１つとして聴き継がれてきており，ＬＰやＣＤで繰り返し再発売されてきたのですが，モノーラル録音の第２１番と第２４番は発売されることが稀で，国内盤ではＬＰでの発売がなく，ＣＤも２１番が国内盤で一度発売されたことがあるだけです。なので第２４番は世界初ＣＤ化となります。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については正直なところ，手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，前回発売の第１５弾のボールトのブラームスと，ニルソンとコレッリの「トゥーランドット」の音質は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質だったので，今回も期待していたのですが，試しに聴いてみると，今回も非常に優れた音質で，このシリーズで以前から聴かれた詰まったような窮屈なところがなく，反応が良く，見通しにも優れていて，スカッと爽快な音質を聴くことができ，まさに至福の思いがする音質です。 ここにきて， Definition Series が非常に優れた音質で聴けるようになったということは，今後のリリースにも大いなる希望を抱かせてくれるものであり，全く嬉しい限りなのですが，それにしても第１４弾までの音質は何だったんだろうと，もったいない思いがしてなりません。
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NAXOSのラッグルズ，スタッキー，ハービソン膨大な録音レパートリーを誇る香港NAXOSは，AMERICAN CLASSICSと題したシリーズで，近現代のアメリカの作品を数多くリリースしているところですが，新譜でカール・ラッグルズ，スティーヴン・スタッキー，ジョン・ハービソンの管弦楽曲を収録している１枚を見つけたので入手してきました。この録音は，デイヴィッド・アラン・ミラー指揮のナショナル・オーケストラル・インスティテュート・フィルハーモニックの演奏ですが，このオーケストラは，メリーランド大学のクラリス・スイス・パフォーミング・アーツ・センターにおいて，毎年６月に世界中から優秀な奏者を集めて演奏を行うオーケストラで，NAXOSではこのオーケストラの録音を継続的にリリースしています。 収録されている作品についてですが，カール・ラッグルズ（Carl Ruggles, 1876-1971）の「太陽を踏む者」は，生涯に１０曲ちょっとしか残さなかった寡作家の作品の中にあって，かろうじて演奏会のレパートリーになっている作品で，特にティルソン・トーマスが２度録音し，演奏会でも数多く取り上げています。重厚でシリアスな作品です。 スティーヴン・スタッキー（Steven Stucky, 1949-2016）の管弦楽のための協奏曲第２番は，ロサンゼルスフィルのレジデンス作曲家として作曲した作品で，２００４年３月１２日にサロネン指揮のロサンゼルスフィルによって初演されています。この作品は２００５年にピューリッツァー賞を受賞しています。この作品の録音はラン・シュイ指揮，シンガポール響のスウェーデンBIS盤（BIS 1622）がありました。 ジョン・ハービソン（John Harbison, 1938-）の交響曲第４番は，シアトル響の委嘱によって作曲され，２００４年６月１７日にジェラード・シュワルツ指揮のシアトル響によって初演されています。 これは，ＣＤ１枚の収録内容としては非常に充実したものだと思いますし，これを成し遂げているデイヴィッド・アラン・ミラー指揮のナショナル・オーケストラル・インスティテュート・フィルハーモニックの実力にも刮目するものがありますが，あとは作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リナ・トゥール・ボネのジャケ・ド・ラ・ゲールのソナタスペインのイビザ島出身のヴァイオリニスト，リナ・トゥール・ボネ（Lina Tur Bonet）は，ニコラス・チュマチェンコ，ギュンター・ピヒラー，ヒロ・クロサキなどに学び，バロック，モダンの両方のヴァイオリン演奏を行っています。ソロとしての活動のほか，クレマンシック・コンソート，バッハ・コンソート，コンプレッソ・バロッコ，コンチェルト・ケルン，ミュンヒナー・ホーフカペレなどで首席奏者を務め，レ・ミュジシャン・ドゥ・ルーヴル，レザール・フロリサン，マーラー室内管，ボローニャ・モーツァルト管のメンバーとしても演奏しています。 今年の４月には初来日し，ムジカ・アルケミカとともにビーバーのロザリオのソナタの全曲演奏を行い，国内でも俄に注目されるようになった感もあるのですが，録音の面でもすでに十指に迫るほどのＣＤがリリースされており，さらにアンサンブルやオーケストラのメンバーで録音したものも数多くあるようです。 そのボネの最も新しい新譜として，太陽王ルイ１４世の宮廷で活躍した女流音楽家のエリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲール（Élisabeth Jacquet de la Guerre, 1665-1729）のヴァイオリンとクラヴサンのためのソナタが発売されているのを見つけ，遅まきながら入手してきました。 入手したＣＤを見ると，録音は２０１１年とかなり前で，調べてみるとこれはスペインのVERSOのＣＤ（VRS 2114）の再発売でした。それをここで紹介するのも今さらの感はありますが，なにはともあれ楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，Lina Tur Bonet の日本語表記は，リナ・トゥール・ボネートが多いようですが，駐日スペイン大使館がリナ・トゥール・ボネと紹介していることや，今年の４月９日の来日公演の「ロザリオのソナタ」がＢＳ２のクラシック倶楽部で６月８日に放映された際にもリナ・トゥール・ボネだったことから，これらの表記に倣っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１２弾（その１）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，今年の1月には第９弾となる３点，今年の３月には第１０弾となる３点，今年の５月には第１１弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第１２弾となる新譜が発売になりました。今回の発売は１点のみですが，ラファエル・クーベリック指揮，ベルリンフィルによるドヴォルザークの交響曲全集の５枚組です。これはＬＰ時代からドヴォルザークの交響曲全集の名盤として聴き継がれてきたもので，ケルテス指揮のロンドン響による英デッカ録音や，ノイマン指揮のチェコフィルのチェコ・スプラフォン録音と並ぶ存在でした。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様にドイツ・グラモフォン録音についてはエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 今回発売の全集録音は全てがＳＡＣＤ初出というわけではなく，交響曲第８，９番の２曲は２０１１年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9027）で発売されていました。 というわけで，音質を聴き比べてみると，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，アナログ・マスターテープをそのまま聴いているような生々しさや解像度や空間の再現を聴くことができるのですが，音の質感としてはナチュラルな感じではなく，響きや音色のニュアンスに独自のキャラクターがあります。 それに対して，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の方は，落ち着きのある整然とした音質で，再生音としての完成度の高さを感じるのですが，響きの線が細く，音色のニュアンスの再現も十分ではなく，今現在におけるハイビット・マスタリングの威力も限界も感じられる音質ではないかと思われます。個人的にはアナログマスターについては基本的に再生音そのものを忠実にマスタリングすれば良く，それ以上の加工はしない方が良いと思っています。 とはいえ，これだけの高音質で聴くことのできるドヴォザークの交響曲全集は貴重だと思いますし，演奏，音質の両面について，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのカラヤンのライヴ録音２点米SPECTRUM SOUNDレーベルは，これまで高音質のＬＰ復刻ＣＤをリリースしていたほか，フルトヴェングラーの放送局音源のＣＤ化なども行ってきたところですが，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたのですが，新譜としてカラヤンがパリのシャンゼリゼ劇場で行った２つの演奏会のライヴ録音が２点のＣＤで発売になりました。１つは，ベルリンフィルを指揮しての１９６０年４月２６日の演奏会のライヴ録音で，プログラムはベートーヴェンの交響曲第８番と第９番「合唱」です。こちらはモノーラル録音です。 もう１つは，１９６２年４月９日の演奏会のライヴ録音で，プログラムはロカテッリの合奏協奏曲 作品４の１０，シューベルトの未完成交響曲，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」，そしてアンコールで演奏されたヨーゼフ・シュトラウスのワルツ「うわごと」です。こちらはステレオ録音です。 これらはいずれもＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源からのＣＤ化で，完全初出と思われますので，この思いがけないリリースは非常に嬉しいですし，演奏・音質ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，ロカテッリの合奏協奏曲 作品４の１０については，ややイレギュラーな面があります。この作品のオリジナルはヴァイオリン・ソナタ作品８の６で，３楽章からなり，第１楽章はアダージョ，第２楽章はアレグロ，第３楽章はメヌエットと８つの変奏です。これをロカテッリ自身が室内協奏曲に編曲したものが作品４の１０なのですが，第１楽章のアダージョと，第２楽章のアレグロは同様なのに，第３楽章はなぜかメヌエットと７つの変奏になっており，第８変奏はカットされています。 さらに，このＣＤに収録されている演奏では，作品４の１０が演奏されているはずなのに，どういうわけか最後の第７変奏が演奏されておらず，第６変奏の演奏をもって終了しているのです。 今回のＣＤの作品名はオリジナルの室内協奏曲ではなく，合奏協奏曲となっているので，モダンオーケストラのために編曲されたものを演奏しているのでしょうか。あるいはこの編曲の際に第７変奏がカットされていたのかもしれませんが，この点については情報がなく不明です。 さらにＣＤのトラック割りも変則的で，ＣＤ１のトラック１に第１，２楽章が，トラック２に第３楽章のメヌエットと第１変奏が，トラック３に第２変奏～第５変奏が，トラック４に第６変奏と演奏修了後の拍手が収録されています。
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ワーナー・クラシックのＳＡＣＤシングルレイヤのカラヤンの新譜３点ワーナークラシック国内盤では，ＳＡＣＤシングルレイヤの新譜が継続的に発売されているのですが，今度はカラヤン指揮の録音を収録したものが３点発売になりました。今回もＬＰ２枚分の収録内容が１枚に収録されており，今回のリリースからはＳＡＣＤシングルレイヤ２ｉｎ１と題されています。今回発売の１点目は，チャイコフスキーの交響曲第４～６番の１９７１年録音と，ドヴォルザークの交響曲第８番，スラヴ舞曲第８番を収録した２枚組で，ＬＰ４枚分が収録されています。このうち，チャイコフスキーはＳＡＣＤハイブリッドと音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤで発売されていたので今回が３度目のＳＡＣＤリリースとなりますが，ドヴォルザークは初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，シベリウスの交響曲第５番，交響詩「フィンランディア」，交響詩「伝説」，交響詩「タピオラ」，「トゥオネラの白鳥」の１９７６年録音で，これらは４枚組で発売された音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤに収録されており，今回が２度目のＳＡＣＤリリースとなります。 ３点目は，ワイセンベルクとの協奏曲録音で，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番，フランクの交響的変奏曲の１９７２年録音と，チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番の１９７０年録音です。このうちラフマニノフとフランクは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤで，チャイコフスキーはＳＡＣＤハイブリッドで発売されており，いずれも今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。 今回発売の録音は，ドヴォルザークを除き，２度目，３度目のＳＡＣＤリリースなので，既出ＳＡＣＤとの音質の違いが気になるところですので，以下に音質を聴き比べた印象についてもコメントします。
チャイコフスキーの交響曲は既出なので，聴き比べて見ると，今回発売のシングルレイヤ盤は，明解でダイナミックな音質で聴き映えがするが，マスタリングでデフォルメした感がないではなく，細部の描写はいまひとつで，音色や響きも無機的である。デモンストレーション効果はあるが，演奏表現はデフォルメされて聴こえている感がある。 音匠仕様シングルレイヤ盤は明るくニュアンス豊かな響きで，スピード感や反応の良さもあって，スカッとした聴き心地の反面，音の厚みに乏しいが，おそらくこれは元の録音の特質がそのまま表れているのではないかと思われる。ややソフィスティケートされた感はあるが，演奏表現については当盤が最も露わに再現されていると思われる。 ＳＡＣＤハイブリッド盤は，音の明解さや切れ味はほどほどの感があり，音色感はやや後退していて，この録音の音の特徴が露わにならず，再生しやすく聴きやすいが，演奏表現を再現しきれずデフォルメされいる感がある。
今回発売のシングルレイヤ盤は，彫りが深く，メリハリのはっきりした音質だが，音色感に乏しく無機的な音質で，派手でデモンストレーション効果はあるが，演奏のニュアンスも再現しきれず，音の質感も良くない。このマスタリングは成功しているとはいえないと思う。 音匠仕様シングルレイヤ盤は，クリヤーで見通しの良い空間が再現されており，音の反応もよく，演奏の細部まで明瞭に聴き取ることができ，多少のざらつきはあるが，元の録音の良い面悪い面をも露わに再現している感がある。
【ラフマニノフとフランク】 この録音の音質は元々良くないのではないかと思っているが，今回発売のシングルレイヤ盤は，元のマスターの粗くスカスカなところがさらに増幅されている感があり，ピアノの響きは潰れがちで，オーケストラの響きも雑であり，ちょっと聴くに耐えない音質である。 音匠仕様シングルレイヤ盤でも元のマスターの音より良くなることはないのだが，マスターにかろうじて記録されている響きの質感を何とか引き出して再現しつつ，破綻を最小限に抑えており，ピアノの音もかろうじて聴くことができ，スピード感や反応の良さもあって，何とか鑑賞しうる音質に仕上がっている。 【チャイコフスキー】 この録音の音質も決して良好なものではないと思っているが，今回発売のシングルレイヤ盤は，最新の技術を駆使してマスタリングを行っているのか，聴きづらさが抑えられて，音の輪郭やメリハリがはっきりしており，一聴すると解像度が良く思えるかもしれないが，音色や響きのニュアンスや，音の細部は再現しきれておらず，音の質感も良くない。 ＳＡＣＤハイブリッド盤は，緻密さや解像度はおおまかというか，ほどほどの感があり，演奏表現もやや大味に聴こえ，マスタリングとしては妥協の産物的な印象はあるが，無理をしないレベルで上手く音をまとめており，かろうじて鑑賞しうる音質となっている。 |
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宮本笑里のclassiqueヴァイオリニストの宮本笑里（１９８３－）は，女性クラシカルバンドのVanilla Moodの設立メンバーの１人として活躍するなどした後に，ソロとして活動を開始し，２００７年にはデビューＣＤをリリースし，その後もコンスタントにＣＤやＤＶＤをリリースしており，２０１５年にリリースされた"birth"というアルバムタイトルの１枚もこの欄で紹介してましたが，親しみやすいアレンジに加え，ストリングやドラムセットを加え，適宜エコーも付加されたクロスオーバー，ヒーリング系の音楽に仕上がっており，いわゆるコアなクラシック音楽とは違うのかなと思っていたところです。その宮本笑里の新譜が発売になったのですが，今回はアルバムタイトルが classique となっており，佐藤卓史のピアノ伴奏により，クラシックのポピュラーなヴァイオリン曲を演奏しており，自身初の純クラシックの１枚となっています。 今回もこれまで同様に，通常のＣＤに加え，ＤＶＤ付きの初回生産限定盤も発売されています。ＤＶＤは３トラックで，エルガーの「愛のあいさつ」のビデオクリップ，２０１７年７月２２日にオーチャードホールで行われた宮本笑里１０周年記念コンサートから，May J.とのMy Heart Will Go On featuring May j. と，ギターソロの伴奏によるヴィヴァルディの冬の第１楽章が収録されています。 個人的には宮本笑里の録音に対してはあまり関心を抱かなくなっていたのですが，クラシックのヴァイオリン曲を演奏した１枚ということで，果たしてどのような演奏が聴けるのかと興味津津な思いもあってＤＶＤ付きの方を入手してきました。あとは肝心の演奏をじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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小林有沙のINTERMEZZO浜松生まれのピアニストの小林有沙（1987-）は，桐朋学園大，ベルリン芸術大，ウィーン国立音大のポストグラディエートコースなどで学んだ後，２０１３年から国内に拠点を移して演奏活動を行っており，録音もソロ・デビューＣＤとなるシューマンとリスト，セカンドＣＤとなるラフマニノフが発売されていたところで，前者についてはＣＤ感想も書き込んでいたところでした。その小林有沙のサードＣＤとなる１枚が発売になりました。今回のアルバムタイトルは‘INTERMEZZO’で，１２曲の小品が演奏されています。これらはもちろん小林有沙自身の選曲によるもので，「間奏曲」という意味のアルバムタイトルはアルバムを手に取った方にホッとしていただきたい気持ちがあるということです。 小品集のアルバムというのは，大曲の録音とは違った難しさがあり，短い作品の中から自身の多彩な表現を引き出す必要があり，自らの表現のパレットの多寡までもが露わになってしまうという恐ろしさもあるので，相応の姿勢で録音に挑んだのだろうと思われますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミハイル・プレトニョフ指揮，ロシア・ナショナル管のショスタコーヴィチの４番と１０番オランダのペンタトーン・レーベルでは，ショスタコーヴィチの交響曲の録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で継続的にリリースしてきているのですが，オーケストラはロシア・ナショナル管に固定されているのに対して，指揮者はその度に異なっており，第１，６番がウラディミール・ユロフスキ，第５，９番がヤコフ・クライツベルク，第７番がパーヴォ・ヤルヴィ，第８番がパーヴォ・ベルグルンド，第１１，１５番がミハイル・プレトニョフの指揮でした。これらに続く新譜として，ミハイル・プレトニョフの指揮による第４番と第１０番を収録した２枚組が発売になりました。この２曲はショスタコーヴィチの交響曲の中にあっても，特に愛好している作品であり，これも聴くのが楽しみですが，これで１０曲が発売されたことになり，残るは第２，３，１２，１３，１４番の５曲なので，このリリースも楽しみに待ちたいと思います。
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タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第１弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動し，第１回新譜の３点が発売になりました。今回は全てカレル・アンチェル指揮チェコフィルの録音で，１点目は，ブラームスの交響曲第１，２番と悲劇的序曲，ヨゼフ・スークのヴァイオリン独奏とアンドレ・ナヴァラのチェロ独奏とによる二重協奏曲，ベートーヴェンの「レオノーレ」序曲第３番を収録した２枚組です。全て初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，スメタナの連作交響詩「わが祖国」の１９６３年の録音で，これは２０１２年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ-1026）が発売されていました。 ３点目は，ヨゼフ・スークとのヴァイオリン協奏曲録音で，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番，ベルクのヴァイオリン協奏曲が収録されています。 インフォメーションによると，いずれも２０１８年にスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターテープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアの"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。ＤＸＤ（Digital eXtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いフォーマットのＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 また，レーベル面は緑色のいわゆる「音匠仕様」となっています。 今回発売の３点のうち，スメタナの「わが祖国」は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（ＳＨＭ－ＳＡＣＤ）もあるので試しに聴き比べて見たところ，このＳＨＭ－ＳＡＣＤの音質は，情報量が多く，クリヤーで解像度の高い印象ではあるものの，柔軟性に乏しい無機的で硬直した響きで，質感も良いとはいえず，いまひとつ残念な音質になっていたのですが，これに対し，今回の音匠仕様ハイブリッド盤の方は，ＳＨＭ－ＳＡＣＤよりもナチュラルな聴感となっており，響きの質感やニュアンスの再現にも優っているのですが，それでも音に粒子感があり，メリハリ過多で音のエッジが耳に付くような印象もあり，オリジナルマスターの音の質感とはかけ離れているようにも思えるので，あまり褒められたマスタリングじゃないなというのが正直な印象でした。 この点に関しては，ＣＤレイヤの音質の方が，情報量が少なく，プラス・マイナス両面でのマスタリングの特徴的な音の再現ができないため，バランスが良く聴きやすい音であり，この音を支持される方も少なくないかもしれませんが，ただしそれは「録音の真実」からは遠ざかった音でもあります。 いずれにしても，今回発売の３点を改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますし，続編の発売を楽しみに待ちたいと思います。
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スティーヴ・ライヒのドラミングの１９７１年ライヴいわゆるミニマル・ミュージックの大家で人気作曲家であるスティーヴ・ライヒ（SteveReich , 1936-）は，最初は１９６０年代には比較的シンプルなミニマル・ミュージック（モーダル・ミュージック）の作品を作曲していたのですが，１９７０年にガーナ大学に入学し，ギデオン・アロウィアの指導の下で，エヴェ族の村でアフリカン・ドラムを学び，この体験を経て１９７１年にかけてドラミングを作曲しました。この作品は連続して演奏される４つのパートからなり，最初のパートはは４台のボンゴに男性の声，２番目のパートは３台のマリンバに女性の声，３番目のパートは３台のグロッケンシュピールとピッコロ，最後のパートは前の３つのパートがミックスされて演奏されます。演奏時間は反復の回数によって異なりますが５５～８４分ということです。 この作品はライヒの代表作の１つとされるくらいの人気と評価を得ており，１９７４年に録音された「スティーヴ・ライヒと音楽家たち」によるドイツ・グラモフォン盤は国内盤ＬＰでも発売され，ＣＤでも繰り返し再発売されていますし，１９８５年に米ノンサッチに再録音したＣＤも繰り返し発売されていました。さらに現在では様々なパーカッショングループによって演奏されており，録音は五指を優に超えるくらいになっています。 この作品の最も早期の録音というと，１９７１年１２月１６日にニューヨークのタウンホールで行われた演奏会のライヴ録音があり，これは当時ニューヨークでジョン・ギブソン・ギャラリーを経営していたジョン・ギブソンが限定５００枚のＬＰでリリースしていただけでした。 それが，サンフランシスコのSUPERIOR VIADUCTレーベルから，このライヴ録音が２枚組のＣＤで発売になりました。このＣＤの輸入販売を行っているのはディスクユニオンで，日本語解説付きの国内盤規格でも発売されています。この作品の初演の年の演奏が聴けるというのは非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮，ベルリン・シュターツカペレのブラームス交響曲全集ダニエル・バレンボイムは１９９２年からベルリン・シュターツカペレの音楽監督を務めており，フルトヴェングラーに私淑していることもあって，水が合うということなのか，かなりの長期政権になっており，アナクロニズムじゃないかと思うくらい重厚なサウンドを今も保っているのですが，録音についても，これまでワーグナーを初めとするオペラの全曲録音や，ブルックナー，ベートーベヴェン，シューマンの交響曲全集などをリリースして来たところです。そのバレンボイムとベルリン・シュターツカペレの新譜として，ブラームスの交響曲全集が発売になりました。昨年１０月にベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールで一気に録音されています。 この録音のＣＤは４枚組で，国内盤は８月２９日，輸入盤の国内発売は８月３１日と予告されているのですが，すでにE-ONKYOでは，９６kHz／２４bit FLACのハイレゾファイルが売られていることに気が付きました。価格は５８００円と微妙な水準ですが，国内盤ＣＤが６４８０円なので，音質差も考えればハイレゾファイルの方が断然お得だろうと思って入手することにしました。 バレンボイムのブラームスの交響曲全集というと，音楽監督を務めていたシカゴ響との１９９３年の録音がありましたが，さらに四半世紀を経たバレンボイムがベルリン・シュターツカペレとどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ワーナー・クラシックのＳＡＣＤシングルレイヤのバーンスタインの新譜２点ワーナークラシック国内盤では，ＳＡＣＤシングルレイヤの新譜が継続的に発売されているのですが，今度はバーンスタイン指揮の録音を収録したものが２点発売になりました。バーンスタイン（1918-1990）の生誕１００周年を記念してのリリースということです。１点は，フランス国立管を指揮してのベルリオーズの幻想交響曲と交響曲「イタリアのハロルド」を収録したもので，ＬＰ２枚分が１枚に収録されており，収録時間は９５分３７秒にもなっています。２０１８年リマスター音源を使用しています。これは初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１５年にタワーレコード・ディフィニション・シリーズのＳＡＣＤハイブリッド盤（TDSA-11/12）で発売されていました。 もう１点は，こちらもフランス国立管を指揮しての録音で，協奏曲が収録されています。ロストロポーヴィチのチェロ独奏によるシューマンのチェロ協奏曲とブロッホの「シェロモ」，ワイセンベルクのピアノ独奏によるラフマニノフのピアノ協奏曲第３番で，これもLP２枚分が１枚に収録されており，収録時間は９５分５秒にもなります。こちらも２０１８年リマスター音源を使用しています。こちらは初ＳＡＣＤ化となります。 このうち，ＳＡＣＤ再発となるベルリオーズの方の音質を聴き比べて見ると，タワーレコード・ディフィニション・シリーズの方は，高音が細身で，低域がボン付き気味で，聴いて楽しめる音ではないと思っていたのですが，今回のシングルレイヤ盤の音質は，全域に亘ってウェルバランスで響きの質感や存在感にも優れており，低域も引き締まっていてボン付くこともなく，ようやく安心して聴けるＳＡＣＤが発売されたかと安堵したのでしたが，正直なところ，１９７０年代のアナログ録音としては特に優秀な音質というわけではなく，ラフで刺激的なところもあるのですが，こういった元の録音の特徴を明解に聴けるのもＳＡＣＤの威力だと思います。また，この録音の特徴はこの時期のフランスのＥＭＩの録音におおむね共通しています。 ということで今回は既出盤に優る音質と，初ＳＡＣＤの１枚を聴くことのできる，非常にに嬉しく有り難いリリースであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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セナゴー指揮，ＢＢＣウェールズ響のシベリウスの管弦楽曲集デンマークの指揮者トマス・セナゴー（Thomas Søndergård, 1969-）は，現在首席指揮者を務めているＢＢＣウェールズ響（ＢＢＣウェールズ・ナショナル管）とともに，英LINN RECORDSにシベリウスの交響曲全集の録音を行ってきており，第１弾の交響曲第２番と第７番，第２弾となる交響曲第１番と第６番に続き，第３弾のＣＤが発売になりました。今回発売されたのは交響曲ではなく管弦楽曲集で，交響曲全集録音の一環といえるのかどうかは判然としません。収録されている作品は下記のとおりですが，録音は２０１７年から２０１８年にかけて行われており，ＳＡＣＤではなく通常のＣＤでの発売です。 どういうわけか，英LINN RECORDSは，新録新譜の多くをＳＡＣＤハイブリッド盤で発売していたのが，一昨年辺りから通常のＣＤでのリリースがメインとなって，昨年以降はＳＡＣＤでの発売が見られなくなり，さらにはＳＡＣＤで発売されていたタイトルが通常のＣＤで再発売されるということが続いており，音質面においてはただならぬ危機感を抱いているのですが，なにはともあれ肝心の演奏をじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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ヴィネタ・サレイカとアマンディーヌ・サヴァリのグリーグのヴァイオリン・ソナタラトヴィア出身のヴァイオリニストのヴィネタ・サレイカ（Vineta Sareika, 1986-）は，２００６年から２０１２年までダリ・トリオのヴァイオリン奏者を務め，２０１２年からアルテミス弦楽四重奏団の第１ヴァイオリン奏者として活躍しているのですが，ソロの活動も精力的に行っているところで，新譜としてグリーグの３つのヴァイオリン・ソナタを演奏した１枚が発売になりました。ピアノ伴奏は，フランスのピアニストで，ダリ・トリオのピアノ奏者を務める傍ら，ソロでも活躍しているアマンディーヌ・サヴァリ（Amandine Savary, 1985-）で，旧知の間柄にある２人によって果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カザルス弦楽四重奏団のベートーヴェンの全集録音第１弾１９９７年にマドリッドで結成されたカザルス弦楽四重奏団は，２０００年のロンドン国際弦楽四重奏コンクールで優勝及びユーディ・メニューイン賞を獲得し，２００２年ハンブルグのブラームス国際弦楽四重奏コンクールで優勝するなどのコンクール歴を有し，録音も仏ハルモニアムンディから継続的にリリースを行っており，個人的にも最もその演奏を注目している現役カルテットの１つです。そういえば，カザルス弦楽四重奏団の新譜がしばらく途絶えていたなと思っていたら，ここにきてついにベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集録音に着手したようで，第１弾として第１，３，４，７，１２，１６番と，ピアノ・ソナタ第９番のベートーヴェン自身による弦楽四重奏版の７曲を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。ＣＤ１に初期，ＣＤ２にピアノ・ソナタの編曲と中期，ＣＤ３に後期の作品が収録されるというカップリングになっています。 これは満を持してといった感がありますし，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２０回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１８回定期演奏会の２日目を聴いてきました。指揮者は台湾出身のリュウ・シャオチャ（呂紹嘉, 1960-）で，以下のプログラムが演奏されました。
プログラム最初のレスピーギの組曲「鳥」は，小気味よさとかカラッとした響きが聴けるわけではなく，ラテン的明晰さを感じさせる演奏ではないのですが，仙台フィルらしい美しいソノリティとともに，ほどよくしっとりとした演奏が行われており，非常に快適で気持ちよい演奏を楽しむことができました。 キム・ヒョンジュンのピアノ独奏によるモーツァルトのピアノ協奏曲第９番は，テクニックに余裕があって，響きにはほどよい力感と抜けきった美しさがあり，自在で明解で作品に相応しい華やかさをもった演奏を聴かせており，聴いていて心洗われる思いがしましたし，仙台フィルの演奏も美しいソノリティが聴いていて惚れ惚れとするほどで，ピアノ独奏との掛け合いの呼吸も良く，見事な協奏曲の演奏を作り上げていたと思うのですが，音量のバランスの点では，オーケストラの音がピアノの音をかき消しがちなことがあり，これはずっと以前からの仙台フィルの演奏の課題の１つだと思っているところです。 演奏修了後の盛大な拍手に応えて，キム・ヒョンジュンはアンコールとしてドビュッシーの前奏曲集第１巻から「亜麻色の髪の乙女」を弾いたのですが，これが大変個性的な演奏で，最初は歌うように旋律線を描き出したのでなんだか演歌っぽいなと感じ，次いで，明解なコントラストとデフォルメによる特徴的な演奏を行っており，これって，作品に相応しくないな，ドビュッシーは向いていないのかなとも思ったのですが，この作品を自己の流儀で弾ききるというのは容易ならざることなので，優れたテクニックとユニークな解釈によりそれを成し遂げていることにすっかり感嘆してしまいました。 キム・ヒョンジュンは２０１６年の第６回仙台国際音楽コンクールの優勝者で，これまでにも何度か演奏を聴く機会があったのですが，その卓越したテクニックと演奏解釈と表現力は全く見事というほかなく，このコンクールの歴代の優勝者の中にあっても傑出した存在ではないかと思っているところです。 休憩後にシベリウスの交響曲第２番が演奏されたのですが，休憩前の演奏が素晴らしかったので，期待して聴き始めたところ，旋律を太い輪郭線で明解に描き出した，大変に力強い演奏で開始されており，仙台フィルの底力を引き出したような目覚ましい演奏ではないかと思ったのですが，聴き進むにつれ，各パートのバランスや対比の妙といった要素が全然聴けないというか無頓着で「とにかくみんなで目一杯演奏しようぜ」という，言葉は悪いですが何も考えずにガンガン演奏しているだけじゃないかと思えてきました。 楽章が進んでも，この印象は全く変わらず，とにかくオーケストラの響きというものが幾多のパートによって複雑に織りなされているということに対する理解とか配慮がみられず，１つの塊となってピアニッシモからフォルティッシモに至る演奏に一糸乱れずに邁進しており，ソロもキャラの立った演奏をしているのですが，その場限りの表現で妥当性も必然性も感じられず，聴き方によってはこの上なく分りやすいとも言えるのですが，作品の多様な表現の世界とか魅力を描き出すことが全くできておらず，知性もデリカシーも感じられない，うるさいだけで耳に不快な演奏が延々と繰り広げられており，聴いていて苦痛でたまりませんでした。 指揮のリュウ・シャオチャは，大きな身振り手振りでダイナミックで落差の大きい演奏をつくりあげているのですが，各パートの細部に至るまでコントロールしているような感じではなく，上述のように「とにかくみんなで目一杯演奏しようぜ」といった印象で，指揮者の自己主張や自己顕示が鼻に付く，非常に見苦しく聞き苦しい演奏にしか思えず，私には不快で苦痛でしかないので，とにかく早く終わってくれと，ひたすら我慢するしかありませんでした。 それにしても最初の２曲の演奏は非常に素晴らしいもので，先月の定期演奏会で常任指揮者の飯森泰次郎がガタガタにしてしまった仙台フィルのアンサンブルを見事に修復してもらって本当に有り難いとすら思ってしまったのでしたが，休憩後のシベリウスの，単にひどいというにとどまらない破壊的な演奏を聴かされてしまうと，リュウ・シャオチャは一体どういう指揮者なんだろうと頭が混乱してしまいましたし，こういう定期演奏会が行われていては，仙台フィルは今後どうなってしまうのだろうと暗澹たる気持になってしまいました。 一方で，シベリウスの交響曲の演奏修了後の聴衆の反応は，ブラボー交じりの盛大な拍手が沸き起こっており，会場の反応を見る限りにおいては大成功の演奏会であったというほかありません。ということは，上述の私の感想は，単なる天の邪鬼でしかないのかもしれません。 次回の定期演奏会は鈴木優人の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも大変楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ユロフスキ指揮，ロンドンフィルのＲ・シュトラウスロンドンフィルの自主レーベルの新譜で，首席指揮者のウラディーミル・ユロフスキの指揮による，Ｒ・シュトラウスの作品を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのはアルプス交響曲，楽劇「サロメ」～７つのヴェールの踊り，歌劇「影の無い女」の作曲者編による管弦楽曲集です。 ユロフスキのＲ・シュトラウスというと，ベルリン放送響との交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」が昨年発売されたばかりですが，ロンドンフィルとの録音がリリースされるのはこれが初めてであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネルソンス指揮，ボストン響のショスタコーヴィチの第４番と第１１番アンドリス・ネルソンス指揮のボストン響は，ドイツ・グラモフォンから"UNDER STALIN'S SHADOW（スターリンの影の下で）"というシリーズ名でショスタコーヴィチの交響曲をリリースしているところで，ショスタコーヴィチがスターリンの影に怯えていた時期に作曲された交響曲第５番から第１０番までをリリーススこととなっていました。第１弾として歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」からのパッサカリアと，交響曲第１０番が，第２弾として交響曲第５，８，９番が発売されており，残るは交響曲第６，７番のはずだったのですが，既出の２点が大変好評だったため，交響曲全集に拡大してリリースされることになり，第３弾として交響曲第４番と第１１番「１９０５年」を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。いずれもボストン響の本拠地のシンフォニーホールでのライヴ録音です。 ラトヴィアのリガ出身のネルソンスはソヴィエト時代に音楽教育を受け，ショスタコーヴィチの交響曲に対しても独自の演奏の世界をつくり出しているところで，特に交響曲第１１番「１９０５年」はネルソンスとボストン響の昨年１１月の来日公演でも演奏されており，それが非常に雄弁な演奏だったと評判にもなっていたようですし，さらに第４番は個人的に最も好きなショスタコーヴィチの交響曲なので，今回のＣＤではどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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モーリッツ・エッゲルトの“ムザーク－デヴィッド・ボウイへの思い出に捧ぐ”ドイツの作曲家でピアニスト，パフォーマーでもある，モーリッツ・エッゲルト（Moritz Eggert, 1965-）は，生前はハンス・ヴェルナー・ヘンツェと親交が深く，ヘンツェ同様に，管弦楽曲，内楽曲，声楽曲のほか，シアターミュージックやバレエ音楽を数多く作曲しており，独墺を中心に作品の上演機会も多く，また，ミュンヘン音楽・芸術大学の教授も務めています。エッゲルトの作品の録音はコンスタントにリリースされているのですが，現代音楽を精力的にリリースしている独ＮＥＯＳの新譜で，エッゲルトの近作を２曲収録した１枚がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。 このＳＡＣＤハイブリッド盤の収録内容を見たときに目を惹いたのは，その作品名で，１曲目が“ムザーク－デヴィッド・ボウイへの思い出に捧ぐ”というものでデヴィッド・ボウイが亡くなった２０１６年に作曲された作品です。 デヴィッド・ボウイは，１９７６年にベルリンに移り，ブライアン・イーノたちとともに「ロウ」，「ヒーローズ」という，当時の最先端の先鋭的なアルバムを制作・発売しており，ドイツとは縁が深いのですが，これがエッゲルト自身とどう関わっているのかはよく分りません。余談ですが，私も「ロウ」と「ヒーローズ」のＬＰを聴いて衝撃を受け，その世界にすっかり嵌まってしまったものでした。 もう１曲は，ナンバー・ナイン Ⅶ：群衆（MASSE）という作品で，これは１９９８年から継続的に作曲されてきている，ナンバー・ナインという管弦楽曲のシリーズの１つです。 両曲とも世界初録音で，演奏者等は下記のとおりですが，“ムザーク－デヴィッド・ボウイへの思い出に捧ぐ”の声はエッゲルト自身が担当しています。こういった新作の演奏をＳＡＣＤで聴けるというのは非常に意義深いことではないかと思いますし，果たしてどのような作品なのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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伊MEMORIESのセル指揮，クリーヴランド管のアムステルダム・ライヴ伊MEMORIESレーベルは，人気アーチストの希少なライヴ録音を続々とリリースしているところですが，今度はセル指揮のクリーヴランド管が，ヨーロッパ・ツアーを行った際の１９６５年６月２４日に，アムステルダム・コンセルトヘボウで行った演奏会のライヴ録音が発売になりました。収録されてるのは，ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲と，シューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）です。 この日の演奏会のプログラムは，「マイスタージンガー」前奏曲の次に，サミュエル・バーバーのピアノ協奏曲がジョン・ブラウニングのピアノ独奏で演奏され，最後にシューベルトの交響曲第９番が演奏されており，これらの全てを収録したＣＤ－Ｒ（米VIBRATO：2VHL-303）が発売されていました。 伊MEMORIESレーベルがリリースする録音は，実は何らかの形で既出のものばかりとはいえ，こうして入手容易なＣＤとしてリリースしてくれるのは愛好家にとっても大変有り難いことなのですが，せっかくリリースするのであれば既出ＣＤ－Ｒのように当日のプログラム全曲を発売してほしかったなという思いは拭えません。とはいえ，今回収録の２曲はセルの勝負曲ともいえる得意のレパートリーであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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WEITBLICKのクルト・ザンデルリングのブルックナー３番ライヴ独WEITBLICKは，ドイツやスウェーデンの貴重な放送局音源を発掘してＣＤ化しているレーベルですが，新譜としてドイツの名指揮者，クルト・ザンデルリング（Kurt Sanderling, 1912-2011）指揮のベルリン放送響による，ブルックナーの交響曲第３番のライヴ録音が発売になりました。これは２００１年９月９日にベルリンのコンツェルトハウスで行われた演奏会のライヴ録音です。正規盤としては初出ですが，非正規とおぼしきＣＤ－Ｒ（米GNP GNP-115, 米Sounds Supreme CD 2S 008）が発売されていました。 今回のＣＤリリースのアナウンスによると，「チェリビダッケよりも遅い！」ということなのですが，このＣＤの演奏時間は６５分２４秒で，この演奏時間は例えばチェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのＥＭＩ盤の６４分３５秒よりは長いのですが，非正規盤とおぼしきＣＤ－Ｒのミュンヘンフィルとの１９９３年４月２２日のライヴ録音（米Vibrato CD VLL 304）は７３分１４秒にもなっているので，チェリビダッケの最長の演奏よりも長いというわけではないようです。 演奏時間が最長か否かはさておき，ザンデルリングは２００２年５月１９日の演奏をもって指揮者を引退しているので，その前年キャリア最後期の演奏が聴けるものであり，果たしてどのような演奏が繰り広げられているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＤＧのバーンスタインのマーラーの交響曲のＵＨＱＣＤ昨日に引き続きＵＨＱＣＤ（Ultimate Hi Quolity CD）の新譜についてですが，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の国内盤でもＵＨＱＣＤが発売されており，これまでカラヤン指揮の主要なタイトルが発売されてきたのに続き，さらにバーンスタインのＤＧ録音のＵＨＱＣＤが発売になりました。７月４日に５０タイトルが一気に発売されているのですが，これらを見ると，アナログ録音とデジタル録音とがあり，特にアナログ録音の方はベートーヴェンの交響曲全集やベルリンフィルとのマーラー９番など，すでに音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤで発売されているものもあり，ＵＨＱＣＤよりもＳＡＣＤやハイレゾの方が遥かに高音質と思えるので，食指が伸びにくいところです。 デジタル録音の方は録音時期からいって全て１６ビットＰＣＭと思われるので，マスターさえ良ければＵＨＱＣＤが最善と思われます。そしてデジタル録音のラインナップの中では，個人的にも特別な愛聴盤となっているマーラーの交響曲全集録音（ただし，第８番と第１０番「アダージョ」はアナログ録音）が最も気になりましたので，まずはこれを入手してみました。 入手した盤を見ると，レーベル面が緑色のいわゆる音匠仕様のようになっているのですが，ＳＡＣＤでの音匠仕様の緑色とは微妙に色合いが違うので，これを「音匠仕様」と言い得るのかどうかはよく分りません。 肝心の音質ですが，私の手元には輸入盤の初出ＣＤや国内盤の初出ＣＤがあるので，これらと聴き比べて見たのですが，驚いたことに，今回のＵＨＱＣＤ音質は，輸入盤の初出ＣＤや国内盤の初出ＣＤのいずれと比較しても，大きく聴き劣りがするのです。 今回のＵＨＱＣＤの音質は，響きや輪郭がはっきりしていて，デフォルメされた分りやすさがあり，これをもって音が良いと感じられる向きも少なくないかもしれませんが，音の抜けや伸びが悪く，音の反応も悪くスピード感もいまひとつで，さらには音の細部も表現しきれず，全般に詰まった感じで，なんだかＳＨＭ－ＣＤを聴いているような，あるいはWAVをFLACに変換して聴いているような感じで，しかもその音のマイナス要素がさらに増幅されたような，かなり残念な音質です。 これは通常のＣＤとＵＨＱＣＤとの違いによりもたらされたのではなく，使用されたマスターの違いと思われ，このような条件の悪いマスターを使用していては，いかにＵＨＱＣＤといえども既出のＣＤの音質には及びません。 また，今回のＵＨＱＣＤも，既出のカラヤンのＵＨＱＣＤと同様に，ＣＤ盤面と帯には今回リリースの正しい規格番号が記載されているのに対し，ＣＤケースと解説書は既出ＣＤの規格番号のままになっているのです。どうやらＤＧ国内盤のＵＨＱＣＤは全てこの制作方針のようですが，こんなあからさまにひどい手抜き商品を堂々とリリースするというのは前代未聞ではないでしょうか。 ちなみに，今回のバーンスタインのマーラーのＵＨＱＣＤのＣＤケースと解説書に記載されている，既出ＣＤの規格番号というのは２０１５年９月２３日にＳＨＭ－ＣＤで発売されたときのものです。ということは，今回のＵＨＱＣＤにはＳＨＭ－ＣＤ制作時のマスターが使用されたということになるのでしょうか。私はかねてよりＳＨＭ－ＣＤの音は良くないと思っているのですが，もしかすると，それはマテリアルの違いだけでなく，ＳＨＭ－ＣＤ用のマスタリングというものが存在していたのでしょうか。この点に関しての真相は知る由もないので疑惑が深まるばかりです。 周知のようにＤＧ盤のＣＤのレーベルやパッケージにはいわゆる原盤番号のようなものが表記されており，例えば交響曲第１番では，初出輸入盤ＣＤも，初出国内盤ＣＤも，ＳＨＭ－ＣＤも，そして今回のＵＨＱＣＤも，"427 303-2"か"427 3032"で，ハイフンの有無はあっても同じ原盤番号となっているのですが，その同じ番号でも随分と音質が違うということになります。 ということで，今回発売のバーンスタインのマーラーのＵＨＱＣＤの音質に関しては，既出のＣＤの音質よりも劣っているという残念な結果になってしまいました。それにしてもこんなに音の悪いＵＨＱＣＤを聴くのは初めてなので，ちょっと驚いてしまいましたが，それ以上に落胆してしまいました。 以下の発売一覧の規格番号の最後の[UCCG-905XX]はＣＤケースと解説書に記載の規格番号です。
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ＥＭＩ（現ワーナー）のテンシュテットのマーラーの交響曲のＵＨＱＣＤ２０１６年１２月２５日のこの欄にＵＨＱＣＤ（Ultimate Hi Quolity CD）のことを書き込んでいたところですが，これは高音質ＣＤとしてリリースされている，SHM-CD，HQCD，Blu-spec CDなどが，本質的な音質向上を果たしていないのではないかと個人的には思っているのに対し，ＵＨＱＣＤはノイズや音の不要成分が抑えられて，ピュアネスの高い反応の良い音となっており，それゆえ空間の透明感が高く，音の細部まで明瞭で，音像もシャープになっており，明らかに良好な音質となっているので，ＵＨＱＣＤだけは本当に高音質ＣＤであると思っているところです。ＵＨＱＣＤは国内の主要なレーベルからリリースが相次いでいるところで，その中でも最も多くのタイトルをリリースしているのがワーナー・クラシックで，カッコの名盤をひととおりＵＨＱＣＤで発売しようとしているかのようですらあるのですが，リリースされているタイトルはアナログ録音のものの方が多く，アナログ録音ならＳＡＣＤやハイレゾで聴いた方が高音質なので，ＵＨＱＣＤであることの意義はあまりないのではないかと思っているところです。 ＵＨＱＣＤのメリットが最も大きいのは１６ビットＰＣＭのデジタル録音で，この録音を最も良好な音質で聴けるのではないかと思っているのですが，こちらについても保留条件があり，それは何かというと「ＵＨＱＣＤの制作に使用したマスターの音質が良好であること！」で，実際には国内盤ＣＤの音質は本家の輸入盤ＣＤの音質に劣ることが珍しくないので，その場合は音質の劣る国内マスターからのＵＨＱＣＤよりも本家の輸入盤の通常のＣＤの音質の方がよいというのが現実です。 さらに問題なのは，以上のことが分っていても，個々のタイトルにおいて，ＵＨＱＣＤの製作に使用されたマスターの音質がどの程度のものなのかは聴いてみなければ分らないことで，結局は入手して聴いてみるしかないのです。 つまりは，ＵＨＱＣＤが高音質盤であるとはいっても，実際に聴ける音質が高音質であることは何ら保証されていないということであり，特にワーナー・クラシックのＣＤの場合は国内マスターの音質が疑問に思えることも少なくないので食指が動かないのでした。 そんな中，ワーナー・クラシックの今年の５月９日のＵＨＱＣＤの新譜で，私個人にとっては最も重要な録音群である，テンシュテット指揮のマーラーの交響曲全集と「子供の不思議な角笛」の１１タイトルがまとめて発売されていました。テンシュテットのマーラーは初出時に購入し，リマスターが発売される度にまた購入しと，すでに複数保有しているのですが，もしかすると「ファイナルＣＤ」になるのではないかという期待も込めて全１１タイトルを入手してしまいました。 この全１１タイトルのうち，デジタル録音は第２，４，６，７，８番と，大地の歌，子供の不思議な角笛で，残る第１，３，５，９番と第１０番アダージョはアナログ録音です。ＳＡＣＤ化されているのは第１番と，第５番と第１０番アダージョのカップリングと，なぜかデジタル録音の第６番のみです。あとは実際にＵＨＱＣＤが最も音が良いことになっているのか，１タイトルずつ慎重に聴いていこうと思っています。
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牛牛の英デッカからの初ＣＤ福建省廈門市出身のピアニストの牛牛（ニュウ・ニュウ 本名：張勝量, 1997-）は，６歳でコンサーデビューし，９歳のときにはチャールズ皇太子も臨席していたロイヤル・アルバート・ホールで演奏し，１０歳でＥＭＩと契約し，デビューＣＤの「ニュウ・ニュウ・プレイズ・モーツァルト」をリリースして話題となり，さらにショパンの練習曲集のＣＤや，リスト・トランスクリプションほかのＣＤをリリースしていたところです。ちなみに牛牛という芸名は自身が丑年生まれだからなのだそうです。その牛牛もいつの間にか二十歳になっており，新たに英デッカと録音契約を締結したようで，同レーベルからの初リリースとなる１枚が発売になりました。メンデルスゾーン，ショパン，リスト，シューベルトの比較的ポピュラーな作品でです。昨年１２月にベルリンでレコーディングセッションが行われています。 これはドイツプレスのインターナショナル盤ですが，解説書は英語と中国語の二か国語表記となっており，ドイツ語やフランス語の表記はありません。やはり中国でのリリースを当て込んでいるのでしょうか。さらにはパッケージのシュリンクには中国語表記のシールも貼付されていました。 牛牛というと，ＮＨＫで放映されている「ピアノの森」のアニメーション版において，パン・ウェイの演奏を担当しているので，こと日本においては再び注目度が高まっていたところでもあり（余談ですが主人公の一ノ瀬海のピアニストは非公表とのこと。），二十歳を迎えた牛牛が果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エディト・パイネマンのＷＤＲリサイタル・レコーディングドイツの女流ヴァイオリニスト，エディト・パイネマン（Edith Peinemann, 1937-）は，自身の演奏活動のほか，教職にも熱心で，そのせいか録音は決して多いとは言えず，その数少ない録音によって知る人ぞ知る存在となっている感は否めません。そのパイネマンの放送録音については，独WEITBLICKから，パイネマンの協奏曲の放送録音を４曲収録した２枚組ＣＤが発売されていたのですが，今度はヴァイオリン・ソナタ等の放送録音を６曲収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのは，ベートーヴェン，モーツァルト，シューベルト，ブラームスの作品で，全てケルンの西ドイツ放送（ＷＤＲ）のスタジオでの録音です。 輸入販売元のインフォメーションによると，全て初出レパートリーだということですが，実は，ブラームスのＦ．Ａ．Ｅのソナタのスケルツォは，独DARNOKのＬＰ（DF 2032）があり，ＣＤ－Ｒで復刻されています。パイネマンの決して多いとはいえない録音を見渡すと正規・非正規の音源ともに，協奏曲の録音が多く，ソナタの録音は上述の独DARNOKのＬＰがあった程度なので，こうして正規音源からのＣＤが発売になったことは非常に嬉しく，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルイサダのシューマン新譜チュニジア生まれのフランス人ピアニストのジャン＝マルク・ルイサダ（Jean-Marc Luisada, 1958-）は，１９９７年に独グラモフォンからＲＣＡレーベルに移籍し，現在に至るまで同レーベルから録音をリリースしているのですが，新譜としてシューマンの作品を演奏した１枚が発売になりました。今回も嬉しいことにＳＡＣＤ ハイブリッド盤での発売です。今年の１月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたばかりの最新盤です。収録されているのは「ダヴィッド同盟舞曲集」と「フモレスケ」をメインとし，その間に，「子供のためのアルバム」からメロディと楽しい農夫，「子供の情景」からのトロイメライが挟まれています。 ルイサダは「ダヴィッド同盟舞曲集」と「フモレスケ」というと，１９８５年の第１１回ショパン・コンクールで第５位入賞した後の，１９８８年４月に録音した仏HARMONIC RECORDS盤（H/CD 8822）があり，今回が再録音になります。 ルイサダの新録音というと，２０１４年に発売されていたショパンのワルツとマズルカ集以来となるもので，久々の感もありますが，今現在のルイサダが，再録音となるシューマンの作品でどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニエーレ・ガッティ指揮，コンセルトヘボウ菅のマーラー４番ライヴロイヤル・コンセルトヘボウ菅は，２００４年から自主レーベルのＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしており，首席指揮者のマリス・ヤンソンスとのライヴ録音を中心に数多くのライヴ録音がリリースされていたのですが，昨シーズンから首席指揮者がミラノノ出身のダニエーレ・ガッティ（Daniele Gatti, 1961-）に交代しており，リリース動向が気になっていたのですが，これまで同様にリリースが継続するようで，昨年末には首席指揮者就任直後のマーラーの交響曲第２番「復活」のライヴ録音と映像が発売されていたところです。そのガッティとロイヤル・コンセルトヘボウ菅の新譜として，今度はマーラーの交響曲第４番のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。これは昨年１１月にアムステルダムのコンセルトヘボウで行われた演奏会のライヴ録音で，第４楽章のソプラノはドイツのリンブルク・アン・デア・ラーン出身のユリア・クライター（Julia Kleiter, 1980-）です。 ロイヤル・コンセルトヘボウ菅は周知のようにマーラーと縁の深いオーケストラですが，特に第４番はメンゲルベルク盤を嚆矢として，名演名盤の数々があり，そんな中で現首席指揮者のガッティがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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トビアス・フェルトマンのラウタヴァーラとシベリウスのヴァイオリン協奏曲ドイツのヘッセン州のフルダ出身のヴァイオリニスト，トビアス・フェルトマン（Tobias Feldmann, 1991-）は，ハンス・アイスラー音楽大学でアンティエ・ヴァイトハースに学び，２０１２年のドイツ音楽コンクールで優勝，同年のヨーゼフ・ヨアヒム国際コンクールで第３位などの受賞歴があります。録音は，ドイツ音楽コンクールの優勝者として独GENUINからイザイ，ベートーヴェン，バルトーク，ワックスマンの作品（GEN 14316）をリリースして話題となっていたところで，さらに仏αレーベルから録音をリリースすることとなり，その第１弾としてプロコフィエフ，ラヴェル，Ｒ・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタ（ALPHA 253）が発売されていたところです。 そのフェルトマンの新譜として，シベリウス以後のフォンランドの作曲家では最も人気も評価も高いといえるエイノユハニ・ラウタヴァーラ（Einojuhani Rautavaara, 1928-2016）のヴァイオリン協奏曲と，シベリウスのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。 オーケストラはジャン＝ジャック・カントロフ指揮のリエージュフィルで，周知のようにカントロフはヴァイオリニスト＆指揮者であり，フェルトマンのヴァイオリン独奏との息の合った演奏を期待したいとろで，実際にどんな演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第４弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，第１弾，第２弾，第３弾に続き，第４弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは２０１６年６月１７日と８月１２日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第７番「昼」，第５８番，第１９番，第２７番の４曲が演奏されています。 ハイドンの交響曲の全集録音はすでに複数存在しますが，もちろん日本人演奏家によるものはまだなく，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫ交響楽団 Ｎｅｗライヴ・シリーズのカラヤン指揮のライヴ＆放送録音ＮＨＫ交響楽団（Ｎ響）は，放送局のオーケストラということもあって膨大な録音遺産があり，これまで幾多の名録音がＣＤ化されているところですが，新たに「ＮＨＫ交響楽団Ｎｅｗライヴ・シリーズ」というシリーズ名でのＣＤリリースが開始されており，新譜としてなんと，カラヤン指揮の演奏の録音が発売になりました。周知のようにカラヤンはフルトヴェングラーが存命中で，ベルリンフィルを思うように指揮することも叶わなかった時期である１９５４年４月に単身で来日し，翌月にかけてＮ響を繰り返し指揮していたのですが，今回発売されたのはこの来日時の演奏です。 今回は２枚のＣＤに２つの演奏が収録されており，１つは１９５４年４月２１日に渋谷公会堂で行われた，チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」のライヴ録音で，もう１つは園田高弘のピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番です。ちなみにベートーヴェンの方はボーナスＣＤの扱いとなっています。 このうち，チャイコフスキーの「悲愴」は，１９９９年にドイツ・グラモフォンの国内盤でＣＤ（POCG-10175）が発売されており，今回が再発売になります。 ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番は今回が初出になりますが，ＣＤパッケージの録音データの記載は「１９５４年４月放送用録音」と記載されているのみで詳細は不明なのです。この来日公演の記録を見ると，４月７日と翌８日に日比谷公会堂でこの曲を演奏しているのですが，園田高弘自身が著書「ピアニスト その人生」の中で記述しているところによると，これらとは別に放送用の録音があったということなので，今回ＣＤ化されたのはその放送用の録音になるのでしょうか。 今回が２度目の発売となるチャイコフスキーの悲愴についても，既出のドイツ・グラモフォン（ＤＧ）盤と聴き比べて見ると，微妙な違いがあります。 まず，演奏開始前の拍手については，ＤＧ盤には収録されていますが，今回のＣＤには収録されていません。逆に，第３楽章終了時の拍手については，ＤＧ盤には収録されていないのですが，今回のＣＤには収録されています。演奏修了後の拍手も，ＤＧ盤はスムーズに始まるのですが，今回のＣＤでは少しためらったような感じの間があって，その後に大きな拍手になります。これらについては，演奏開始前の拍手以外は，今回の盤の方が当日の演奏の姿に忠実ではないかと思われます。 さらにもう１点，興味深い違いがあります。ＤＧ盤の「悲愴」について，許光俊編著の「クラシック、マジでやばい話」の中の「第１章 盤鬼は怒る！－これはひどい，録音の惨状」で，平林直哉氏が以下のように書かれているのです。
それで，今回発売のＣＤを聴いてみたところ，ファゴットが第１楽章の３小節目のＡの音を大きく外しているのです。これはかなり目立ちますので，ラジオであれ，実演であれ強く印象に残っていても不思議ではありません。 これに対し，既出のＤＧ盤はどうかというと，この大きなミスは聴かれず，ちょっと音程が曖昧だなと感じる程度なのです。おそらくは，同じフレーズを演奏する９小節目の音を使って編集したと思われます。 音質についても，ＤＧ盤は，同レーベルのトーンポリシーに従った，クッキリ明瞭で，ゴールド調の音色感を仄かに感じるものであったのに対し，今回のＣＤの音質は，元の音源に忠実で，やや即物的な放送音源のトーンキャラクターを伝えているように思われます。 ということで，再発売となる「悲愴」も含め，これは非常に貴重かつ興味深いリリースではないかと思われますし，あとは肝心の演奏と音質をじっくりと聴かせてもらおうと持っています。
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山田和樹指揮，モンテ＝カルロフィルの幻想交響曲ほか現在，国内外で引っ張りだこの人気指揮者である山田和樹は，２０１４年にモンテカルロ・フィルの首席客演指揮者に就任し，さらに２０１６年からは音楽監督兼芸術監督を務めているのですが，その手兵を指揮しての新譜が発売になりました。レーベルはモンテ・カルロ・フィルの自主レーベルである，OPMC CLASSICS（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）で，収録されているのはベルリオーズの幻想交響曲と，夢とカプリースの２曲で，後者でのヴァイオリン独奏はモンテカルロ・フィルのスーパーソリストを務めているリザ・ケロブ（Liza Kerob, 1973-）です。 モンテカルロ・フィルの幻想交響曲というと，ステレオ初期に録音された，ルイ・フレモー指揮の仏ERATO盤が名盤として夙に知られているところですが，フランス系の作品においても相性の良さを発揮している山田和樹がどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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