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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ズヴェーデン指揮，ニューヨークフィルのベートーヴェンの「運命」と７番ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン（Jaap van Zweden, 1960-）は，ロイヤル・コンセルトヘボウ管のコンサートマスターを務めた後に指揮者に転向し，これまでハーグ・レジデンティ管，オランダ放送フィル，ロイヤル・フランダースフィル，ダラス響，香港フィルの首席指揮者や音楽監督を務めてきたのですが，来シーズンからはニューヨークフィルの音楽監督に就任する予定です。そのズヴェーデンとニューヨークフィルの新譜として，ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」と，交響曲第７番のライヴ録音をカップリングした１枚が発売になりました。２０１４年と２０１５年の演奏を収録したものです。 レーベルはユニバーサル・ミュージックが昨年立ち上げたDECCA GOLDで，ヴァン・クライバーン・コンクールとも提携し，上位入賞者のライヴ録音を発売していました。 ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」と第７番を最初に録音するというのは，ドイツ・グラモフォンではカルロス・クライバーやティーレマンがそうであり，今回も王道を行くようなリリースではないかと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチとセルゲイ・ババヤンのプロコフィエフアルゲリッチは現在もピアノ・デュオの演奏に積極的で，様々なピアニストと共演しているのですが，ドイツ・グラモフォンの新譜として，セルゲイ・ババヤンとのデュオによるプロコフィエフの作品を収録した１枚が発売になりました。セルゲイ・ババヤン（Sergei Babayan, 1961-）は，アルメニア出身で，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事した後，ヴェラ・ゴルノスタエワやミハイル・プレトニョフにも学んでいます。１９８９年に渡米し，ロベルト・カサドシュ国際ピアノコンクールに優勝した後，同年開催された第１回浜松国際ピアノコンクールで第１位となったほか，１９９１年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで１０位入賞しています。 ババヤンはバッハから近現代の作品までをレパートリーとし，演奏活動のほか，様々なレーベルから十指に余る点数の録音をリリースしており，近年はゲルギエフ指揮のマリインスキー劇場との共演や，ルガノやヴェルビエの音楽祭にも出演しており，注目度が高まっていたところです。現在は後進の指導にも熱心で門下生にはダニール・トリフォノフがいます。 収録されている作品は下記のとおりですが，全てババヤンが２台のピアノのための作品に編曲したものが演奏されています。こういう録音がリリースされるとは，アルゲリッチの探求心や積極性にも感心してしまうのですが，まずは肝心の編曲と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第４弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・クラシカルが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集，第３弾としてセルとカサドシュのモーツァルトとセルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集が発売されていたところですが，さらに第４弾となる３点が発売になりました。 １点目は，セル指揮，クリーヴランド管によるブルックナーの交響曲第３番と第８番です。セルはブルックナーの交響曲のうち第３，７，８番をレパートリーとしており，複数のライヴ録音もいくつか発売されているのですが，レコーディングセッションとしてはこの２曲が全てとなります。特に第８番の方は米コロンビア（ソニークラシカル）での最後のレコーディングとなったものです。両曲ともブルックナーの交響曲の知られざる名盤として聴き継がれてきたものです。 ２点目は，セル指揮，クリーヴランド管によるヤナーチェクの「シンフォニエッタ」，コダーイの組曲「ハーリ・ヤーノシュ」，プロコフィエフの組曲「キージェ中尉」の３曲をカップリングしたものです。いずれの録音ともＬＰ時代から同曲の代表的名録音とされてきたもので，今なおその優位性は揺るがないのではないかと思います。また，このうち「シンフォニエッタ」の録音は村上春樹の「１Ｑ８４」に繰り返し表れることでも話題となり，ＣＤはちょっとしたベストセラーとなりました。 ３点目は，このシリーズ初登場となるオーマンディ指揮のフィラデルフィア管の録音で，レスピーギのいわゆるローマ三部作が収録されています。３曲のうち「ローマの松」と「ローマの噴水」をカップリングしたＬＰ（MS 6001）は米コロンビアのステレオＬＰの第１号のリリースだったものです。ローマ三部作の録音は，現在では個性的な名演に事欠きませんが，ゴージャスなオーケストラサウンドを堪能させてくれるオーマンディ盤は名盤の一画を占めるものではないかと思います。 これらはすべて初ＳＡＣＤ化であり，加えて「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」の音質は，現在リリースされている数多くのＳＡＣＤのシリーズ中でも，最も音の良いものの１つではないかと思っているところであり，この高音質を改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますが，今後の発売にも期待したいと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１４弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組）に続き，第１３弾として２点が発売になりました。１点は，バルビローリの指揮によるエルガーの管弦楽曲集で，フィルハーモニア管を指揮してのエニグマ変奏曲，序曲「コケイン」，「威風堂々」第１盤と第４番，ニュー・フィルハーモニア管を指揮しての「威風堂々」第２，３，５番です。「威風堂々」第１番が最も有名で，第４番がそれに次ぐので，始めにこの２曲が録音され，後に残り３曲を録音して全５曲を完成させたようです。 もう１点は，ジュリーニの指揮によるブルックナーの交響曲が２曲で，ウィーン響を指揮しての第２番と，シカゴ響を指揮しての第９番です。どちらの録音もＬＰ時代から同曲の名演名盤として聴き継がれてきたものです。 このシリーズの音質は正直なところ，手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多いのですが，いずれも初ＳＡＣＤ化であり，定評ある名演が高音質で蘇っていることを期待したいですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第３弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，第１弾，第２弾に続き，第３弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは２０１５年１１月２０日と２０１６年２月２６日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第９６番「奇蹟」，第１８番，第９９番，第１８番「アレルヤ」の４曲が演奏されています。 ハイドンの交響曲の全集録音はすでに複数存在しますが，もちろん日本人演奏家によるものはまだなく，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョン・キョンファのフォーレ，フランク，ドビュッシー韓国のヴァイオリニストのチョン・キョンファ（鄭 京和 정경화, 1948-）は，現在はワーナークラシックから録音をリリースしているのですが，２０１６年に録音されたバッハの無伴奏全曲に続いて，今度はフランスのヴァイオリン作品を収録した１枚が発売になりました。収録されている曲目は，フォーレのヴァイオリン・ソナタ第１番，フランクのヴァイオリン・ソナタ，ドビュッシー（ハルトマン編）の亜麻色の髪の乙女，フォーレの子守歌，フランク（ケヴィン・ケナー編）の天使のパン， ドビュッシーの美しい夕暮れです。このうち，フランクのソナタとドビュッシーの美しい夕暮れは再録音になりますが，他は初録音になります。 チョン・キョンファは今年の３月２７日で満７０歳になるのですが，今現在においてどのような演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
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マリン・オールソップ指揮，ボルティモア響のプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」ニューヨークのブルックリン生まれの指揮者，マリン・オールソップ（Marin Alsop, 1956-）は，コロラド響の音楽監督，ボーンマス響の首席指揮者などを歴任し，２００７年からはボルティモア響の音楽監督を務めているのですが，加えて２０１９年のシーズンからはウィーン放送響の首席指揮者に就任することが決定しています。オールソップの録音は，香港NAXOSから大量にリリースされており，特に近現代の作品やアメリカの現代音楽，とりわけ自身も師事したバーンスタインの作品の浩瀚な録音などがあるのですが，新譜として手兵のボルティモア響を指揮してのプロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」の全曲録音が発売になりました。 ボルティモアでのオールソップは，今や押しも押されもせぬ存在として，安定した名演を繰り広げているところですが，私の熱愛するこの作品を録音してくれたことは非常に嬉しく，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワの巡礼の年第１年「スイス」ロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているアーチストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜として，今度はリストの巡礼の年第１年「スイス」が発売になりました。これは昨年１２月に新川文化ホールでレコディングセッションが行われたものです。 メジューエワの巡礼の年は，すでに第３年と，第２年「イタリア」と補遺の「ヴェネツィアとナポリ」のカップリングが発売されており，第３弾となる当盤が完結編となります。実は既出の２点は，円満で充実した演奏表現が，作品に対する私自身のイメージと合わなかったので既に手放しているのですが，今回は私の最も愛惜措く能わざる作品である第１年「スイス」を果たしてどのように演奏しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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鈴木理恵子と若林顕のレスピーギとフランクのソナタほかヴァイオリニストの鈴木理恵子とピアニストの若林顕の夫婦デュオは，近年はEXTONレーベルからシューベルトのデュオ作品やモーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音を続けざまに発売して好評を得ていたところですが，さらに新譜が発売になりました。今回は，レスピーギとフランクのヴァイオリン・ソナタのほか，パラディスのシチリアーノ，リリー・ブーランジェの夜想曲，フォーレの子守歌を収録しており，いずれもヴァイオリンのポピュラーな名曲として親しまれているものです。 今現在において，このような収録内容の１枚を敢えて録音して世に問おうというのは，何か期するものがあるのかもしれませんが，この辺りの事情は不明です。とはいえ，非常に魅力的な収録内容であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リヒテルのブルックリン・ライヴほかアメリカのPARNASSUS RECORDSは，リヒテルの未発表録音を数多くリリースしてきたところですが，新譜として１９６５年４月２２日にニューヨークのブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。この日の演奏会のライヴ録音は，いくつかのレーベルから断片的に発売されてきたのですが，こうして全プログラムを収録したＣＤが発売されるのはこれが初めてです。これらのうち４曲は今回が初出になります。 さらにカップリングとして，１９９３年６月２４日のトゥールでの演奏会でのガーシュインのピアノ協奏曲が収録されています。オーケストラはポール・マギ指揮のラトヴィア国立響ですが，これも初出となります。 リヒテルの演奏会のライヴ録音をこうしてきちんとまとめた形で発売してくれるのは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１８年３月２１日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，３月２１日発売の新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルの録音が２点発売になりました。ここのところカラヤンの録音のリリースが続いています。１つは，マーラーの交響曲第４番で，カラヤンのこの作品の唯一の録音となります。これは１９７９年１，２月に録音されていますが，これ以前，カラヤンはこの作品を演奏会で指揮したことはありませんでした。そして，この録音が行われた翌年の１９８０年１月から１０月にかけて１１回もこの作品を演奏したのですが，これ以降は演奏をすることはありませんでした。 もう１つは，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」の新旧２つの録音を収録し，さらに弦楽のための協奏曲（バーゼル協奏曲）とサーカス・ポルカをカップリングした１枚です。カラヤンは「春の祭典」を演奏会のレパートリーとしていて，ライヴ録音も発売されていますが，レコーディングセッションとしてはこの２つだけになります。弦楽のための協奏曲とサーカス・ポルカは演奏会で指揮したことはなく，これが唯一の録音となります。 いずれももエミール・ベルリナースタジオによる２０１８年２月のＤＳＤリマスター音源からのＳＡＣＤ化で，今回も高音質で聴けることを期待したいですし，肝心の演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨハン・ゴットリーブ・ゴールドベルクのチェンバロ協奏曲突然ですが，バッハの人気作品の１つである「ゴールドベルク変奏曲」は，バッハ自身がこのような曲名を付けたわけではないのですが，その由来をご存知でしょうか。この作品は，ザクセン選帝侯宮廷駐在の前ロシア大使のヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵から，不眠症で眠れない夜に気分が晴れるような曲を書いてほしいと依頼されて作曲されたという逸話は広く知られていますが，この曲をカイザーリンク伯爵のために弾いていたと伝えられているのがヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルク（Johann Gottlieb Goldberg 1727–1756）で，演奏者の名前に因んで「ゴールドベルク変奏曲」と称されるようになりました。しかしながら作品が出版された当時ゴールドベルクは１４歳だったこともあり，この逸話を疑問視する見解も少なくありません。 そのヨハン・ゴットリーブ・ゴールドベルクは大バッハとヴィルヘルム・フリーデマン・バッハに師事していたと考えられており，優れた鍵盤楽器奏者として知られ，作曲家としても協奏曲，室内楽曲，器楽曲，カンタータなどの作品を残しましたが，演奏機会も録音も決して多くはないのが現状です。 そんな中，ドイツのＭＤ＋Ｇレーベルではヨハン・ゴットリーブ・ゴールドベルクの作品の録音を継続的にリリースしており，新譜として２曲残されているチェンバロ協奏曲を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 演奏しているのは，ボローニャで２００５年に行われたパオラ・ベルナルディ国際クラヴィチェンバロ・コンクールの優勝者であるアリーナ・ラトコフスカの弾き振りによるゴールドベルク・バロック・アンサンブルで，バルト海沿岸のバロック音楽の録音のシリーズであるMUSICA BALTICAの第５集での発売です。ちなみにヨハン・ゴットリーブ・ゴールドベルクはバルト海沿岸のグダニスク（ダンツィヒ）の出身と言われています。 これはゴールドベルクの名に惹かれて入手したのですが，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネゼ＝セガン指揮，フィラデルフィア管ほかのバーンスタインのミサ２０世紀後半を代表する指揮者であり，作曲家でもあったバーンスタインは，故ケネディ大統領夫人のジャクリーヌから，１９７１年９月８日のジョン・Ｆ・ケネディセンターのこけら落としで演奏する作品を委嘱され，「ミサ－歌手，演奏者，踊り手のための舞台作品」（Mass - A theater piece for singers, players, and dancers）を作曲しました。これはミサ曲の歌詞のほか，バーンスタイン自身の英語のテキストやポール・サイモンの歌詞が加わって，信仰を否定するような内容が歌われます。音楽もオーケストラ，独唱，合唱のほか，ロックバンド，生ギター，マーチングバンド，ストリートコーラスなどでも演奏され，ジャズやロックやミュージカルの要素も混じり合ったもので，それらが上手く統合されて，生き生きとした，バラエティに富んだ作品となっています。 この作品の録音というと，初演の頃にバーンスタインが指揮した自作自演盤があり，国内盤でも発売されて１９７２年の日本レコードアカデミー賞の声楽部門を受賞していました。 バーンスタイン自身はこの作品に愛着があって「この作品は私の全てであり，私の人生だ」と言っていたほどで，一度でも多く演奏するために心血を注いだのでしたが，バーンスタインが亡くなった後は，作品の特異性もあってか，演奏される機会は稀でした。 それが今世紀に入った頃から，作品のユニークな魅力が再認識されたからか，演奏機会が徐々に増えてきており，録音も，ケント・ナガノ盤，クリスティアン・ヤルヴィ盤，マリン・オールソップ盤などが相次いでリリースされ，認知度はかなり向上してきているのではないかと思われます。国内でも昨年７月には井上道義指揮の大阪フィル他による上演も行われ，これは１９９４年の日本初演以来の演奏でした。 そんな中，ネゼ＝セガンが音楽監督を務めるフィラデルフィア管が２０１５年４～５月にバーンスタインのミサを上演しており，そのライヴ録音が発売になりました。 フィラデルフィア管クラスのメジャー・オーケストラによるこの作品の録音はこれが初めてですし，バーンスタインよりも相当若い世代であるネゼ＝セガンが，どのようなコンセプトやフィーリングの演奏を行っているのかも非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイムとウェスト＝イースタン・ディヴァン管のプロムス・ライヴバレンボイムとエドワード・サイードによって１９９９年に設立されたウェスト＝イースタン・ディヴァン管は，イスラエルやアラブ諸国の若い音楽家たちを団員とし，「共存への架け橋」を理念として演奏活動を継続しているところですが，２０１６年のプロムスに登場して演奏を行っており，そのライヴ映像が発売になりました。プログラムは最初にイェルク・ヴィドマンの管弦楽のための演奏会用序曲「コン・ブリオ」が演奏された後，アルゲリッチのピアノ独奏とによるリストのピアノ協奏曲第１番と，アンコールのアルゲリッチとバレンボイムのデュオによるシューベルトのロンド イ長調 Ｄ９５１，ワーグナーの管弦楽曲集というもので，最後のアンコールもワーグナーです。 周知のように，イスラエルでは長年に亘ってワーグナーを演奏することがタブーとなっており，ようやく２０００年になってイスラエル人指揮者のメンディ・ロダン（Mendi Rodan, 1929-2009）と手兵のリション・レジオン響によって初めてワーグナーが演奏され，翌年にはバレンボイムも指揮をしているのですが，今なお演奏は容易ならざる状況にあり，今回のプログラムにおいてワーグナーをメインに据えているというところに「共存への架け橋」の理念が込められているのでしょうか。 これもブルーレイとＤＶＤの両方で発売されたので，ブルーレイの方を入手してきましたが，音声は４８kHz／２４bit LPCM が収録されているので音質面でも不満はなく，プロムスの聴衆になった気分で楽しませてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３１７回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１７回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者のパスカル・ヴェロ指揮により以下のプログラムが演奏されました。ヴェロの常任指揮者としての最後の定期演奏会の指揮ということになります。
プログラムの最初はサティの３つのグノシェンヌと，３つのジムノペディが演奏されたのですが，オリジナルのピアノ独奏版とオーケストラ編曲版がミックスされており，以下の順番で演奏されました。
ヴェロ指揮の仙台フィルも，押さえの効いた，静けさを感じさせるような演奏が見事で，各奏者もピタッと嵌まるところまではいかないとしても，それぞれ好演を聴かせてくれており，ヴェロと仙台フィルの持つ表現の新たな一面を垣間見せてくれたような気もしました。 このサティの演奏の終了後も，指揮者のヴェロは客席に背を向けたままで，続けてダンディのフランスの山人の歌による交響曲の演奏を開始したのですが，これは予め予告されていました。この曲の冒頭は晴れた朝の爽やかさのような趣があるのですが，何だかもやっとしていて，まだ目が覚めていないような感じの演奏になっているのです。これはおそらく，直前のサティの演奏から雰囲気の切り換えが上手くできていなくて，ダンディの演奏が始まってもまだ引き摺っているような感じがしました。 しかしながら，徐々に引き締まった精彩のある演奏になり，音も決まるようになってきたのですが，響きが客席の方に迫ってこないもどかしさがあり，結局第１楽章はそのような印象のまま終わってしまいました。 第２楽章以降はアンサンブルも緊密さを増し，響きにも艶やかさや輝きが出てきて，響きもしっかり客席に届くようになり，ようやく本領発揮となってきた感があって，その秀麗な演奏を存分に堪能させてもらいました。横山幸雄のピアノ独奏も安定感抜群の演奏を行っており，克明かつコントロールも絶妙で，仙台フィルとの呼吸も良く，見事な演奏を披露してくれたと思いますが，それが巧みであればあるほど，あとひとつセンスが光るような面があるとさらに良いのになと思う気持ちも否めませんでした。 演奏終了後の盛大な拍手に応えて，横山幸雄はアンコールとしてラヴェルの「クープランの墓」のメヌエットを弾き始めたのですが，これも絶妙にコントロールされた安定感抜群の演奏で，作品のキャラクターを明解に描き出していましたし，その高い技量にも感嘆してしまったのですが，ソノリティに関してはやや味気なく，さらに磨き上げられたような美しさが聴きたいなと，またまた無い物ねだりなことを思ってしまいました。 休憩後はラヴェルの作品が３曲演奏されたのですが，高貴で感傷的なワルツとラ・ヴァルスは続けて演奏されており，これも事前に予告されていました。高貴で感傷的なワルツは，持ち前のアンサンブルの洗練度も，響きの美しさも存分に発揮しており，演奏表現としては上品に格調高く演奏するというよりは，共感を持って自在に生き生きと旋律線を描き出すといった傾向で，ワルツとして考えればとても踊れたものではありませんが，コンサートの演奏としては表現力も魅力も十分な演奏を堪能させてもらいました。 続けて演奏されたラ・ヴァルスは，けっこう思い切りの良いソロや合奏をビシバシと決めていてスリリングでもあり，ずいぶんと遠慮無しにやっているな！と思いましたし，それでもアンサンブルにも響きにも洗練味が失われておらず，雄弁であると同時に非常にお洒落な演奏を堪能することができ，これも仙台フィルならではのユニークな魅力を発揮した演奏だと思いました。 プログラムの最後はボレロで，実はこの曲に関しては，２０１３年１１月２２，２３日の第２７８回定期演奏会での曲目でもあり，２３日の演奏を聴いた感想を書き込んでもいたのですが，実はこの日の演奏会は私が聴き得た中では仙台フィルの最悪の出来の演奏会で，東日本大震災後の多忙を極めた演奏活動の疲れじゃないかと心配もしたのでしたが，その後は立て直されたようで心配は払拭されて一安心となったのでした。 今日の演奏においては，指揮者のヴェロがあまり指揮をしていないようで，客席から見る限り腕も動かさずに目配せだけで指揮をしているんじゃないかと思えるほどでした。周知のようにこの作品は終わりに向かってどんどん編成が厚くなっていくのですが，真ん中くらいまではソロの楽器が交替でボレロのリズムをメゾピアノくらいの強さで刻んでおり，そこの安定感は奏者によってかなりばらつきがある感が否めませんでした。 全体の演奏としては集中度も高く，恐る恐る演奏するようなところは微塵もなく，思い切りよく雄弁な演奏をしていたのが聴いていても痛快で，目配せで指揮をしているヴェロの下で，現在の仙台フィルの持てる実力を存分に披露している感すらあって，聴いていてワクワクどきどきしながらも最後には胸がいっぱいになってしまいました。 演奏修了後の聴衆の拍手も盛大で，繰り返しステージに呼び戻されたヴェロは，自分の一番好きなアンコールピースだというシャブリエのハバネラを演奏しました。これも明朗で美しい演奏だったのですが，それだけにとどまらない，懐かしさにも似た味わい深さがあって，指揮者のヴェロの率直な思いが伝わってくるような気がしました。 盛大な拍手の中，今日の演奏が常任指揮者としての最後の指揮となったヴェロに花束か送られたのですが，一緒に，今日の演奏会で仙台フィルを退職する第１ヴァイオリンの安田和代にも花束が贈られました。仙台フィルで４２年間演奏したのだそうです。 このアンコールの後も盛大な拍手は止まず，ステージに登場したヴェロは上着を脱いでストールを掛けて登場し，コンサートマスターの神谷未穗が本人に代わってマイクを持ち，言葉では伝えきれない感謝の気持ちを表するためにジョゼフ・コズマが作曲し，ジャック・プレヴェールが後から詩を付けたシャンソンの名曲「枯葉」を歌うというのです。歌詞の簡単な説明もありましたが，訳詞・原詩はこちらをご覧下さい。分りやすい日本語訳はこちらをご覧下さい。 これはアカペラではなく，コントラバス奏者の助川龍がステージ中央に移動して，ヴェロの歌声に合わせてベースのオブリガートを演奏しました。また，途中でボレロでスネアドラムを叩いた佐々木祥のブラシも加わって雰囲気を高めていました。 これを聴いた後の聴衆は盛大な拍手にとどまらず，徐々に席から立ち上がってほぼ総立ちとなり，ヴェロとともに拍手を合わせてお終いとなりましたが，私自身も感極まって涙が止まりませんでした。 そんなわけで，仙台フィルの今シーズンの定期演奏会が終了いたしました。来年度はヴェロが指揮する演奏が聴けないと思うと，ヴェロロスの状態です。しかしながら，がっかりしてばかりはいられません。仙台フィルはこれからも躍進していかなければならないのです。来年度のシーズンの最初の定期演奏会は，５月１１，１２日にヤデル・ビニャミーニの指揮により，下記のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容ですし，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラー６番フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカは，瑞典ＢＩＳレーベルの看板指揮者として，首席指揮者を務めていたラハティ響を指揮してシベリウスの交響曲全集を初めとする録音を行っていてたところですが，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，同管とのベートーヴェンやシベリウスの交響曲全集録音を行っていたところでです。さらにヴァンスカとミネソタ管は，マーラーの交響曲の録音を開始したようで，第１弾の交響曲第５番に続き，第２弾として交響曲第６番発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 この一連のマーラー録音においては，ヴァンスカ独自の客観性の高い端然とした演奏が聴けるのではないかと期待しているところなので，今回もどのような演奏となっているのか，じっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ミュンヘンフィルのマーラー没後１００周年記念演奏会ライヴミュンヘンフィルでは２０１６年から自主レーベルのＣＤリリースを開始しているのですが，新譜としてティーレマン指揮のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。収録されているのはなんと，マーラーの「子供の不思議な角笛」抜粋と，交響曲第１０番～アダージョで，ワーグナーやブルックナーの指揮者というイメージがあるティーレマンがマーラーを指揮するとは意外な感があります。 実は，これは２０１１年５月１８～２１日に行われた，ミュンヘンフィルによるマーラー没後１００周年（マーラーは１９１１年５月１８日没）の演奏会を収録したもので，当時のミュンヘンフィルの首席指揮者はティーレマンでした。 これらの作品の指揮にティーレマンは必ずしも向いていないとは思っていないので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１０弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，今年の1月には第９弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第１０弾となる新譜が３点発売になりました。１点目は，ベームがウィーンフィル及び同フィルの首席奏者たちと，１９７０年代に独グラモフォンに録音していた，モーツァルトの管楽器のための協奏曲の一連の録音で，ＬＰ４枚分が４枚に収録されています。フルートとハープのための協奏曲のみ，ニカノール・サバレタがハープ奏者を務めています。これはＬＰ発売当時から，ウィーンのモーツァルトの演奏の流儀を伝えるものとして高く評価された反面，ソリストが必ずしもスター奏者というわけでもなかったことから，それを物足りなく捉える向きもありました。全て初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，ヴィルヘルム・バックハウスと，ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮のウィーンフィルとによるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集です。これは１９５０年代後半のステレオ初期の録音で，ＬＰ時代からベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の定番中の定盤とされているものですが，なんと今回が初ＳＡＣＤです。カップリングとして，シュミット＝イッセルシュテット指揮のウィーンフィルによるベートーヴェンの序曲が収録されています。 ３点目は，ピエール・モントゥー指揮のロンドン響による，ブラームスの交響曲第２番に大学祝典序曲と悲劇的序曲をカップリングした蘭フィリップス録音で，これも初ＳＡＣＤ化です。モントゥーはブラームスの交響曲は４曲ともレパートリーとしていたのですが，なぜか録音は第２番のみを繰り返し録音しており，これより前にはサンフランシスコ響やウィーンフィルとも録音していて，これが４回目の録音となるものでした。。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様にドイツ・グラモフォン録音についてはエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。 英DECCA及び蘭フィリップス音源については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。いずれも２０１８年制作のマスターです。 レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところであり，さらには今回発売の３点にに収録された録音は全て初ＳＡＣＤ化でもあるので，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの３月上旬新譜から英シャンドス・レーベルは毎月のように新録新譜を数多く発売しているところですが，今月の上旬に店頭に並んでいた新譜から２点を入手してきました。１点は，シャンドスレーベルの弦楽四重奏曲のレパートリーを担っているドーリック弦楽四重奏団による，ハイドンの弦楽四重奏曲録音の第３弾で，今回は作品６４のいわゆる「第３トスト四重奏曲」全６曲を２枚のＣＤに収録しています。 もう１点はは，今やシャンドスの看板ヴァイオリニストの１人であるタスミン・リトルのヴァイオリン独奏と，ピアーズ・レーンのピアノによる，ブラームスの３曲のヴァイオリン・ソナタです。 ２点ともＳＡＣＤではなく，通常のＣＤなのが残念ですが，いずれも演奏者の実力が試される作品の録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニコライ・ルガンスキーのラフマニノフの前奏曲集ロシアの実力派ピアニスト，ニコライ・ルガンスキー（Nikolai Lvovich Lugansky, 1972-）は，非常に優れたテクニックを有していることから，私なんかは一時期（２０００年前後），圧倒的に強かったテニス・プレーヤーになぞらえて「ピアノ界のピート・ サンプラス」 じゃないかと思っていたほどです。近年の録音はフランスのAMBROISIEから発売されていたのですが，今度はフランスのHARMONIA MUNDIからラフマニノフの前奏曲を集めた録音が発売になりました。 ルガンスキーのラフマニノフというと，２０００年に作品３の２と，作品２３の１０曲をエラート・レーベルに録音していましたので，これが再録音になりますが，作品３２の１３曲は初録音になります。 近年のルガンスキーは，優れたテクニックはそのままに，力みのない純度の高いピアニズムと成熟した表現が聴けるようになっていると思っているところなので，今回のラフマニノフもどのような演奏が行われているのかに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブレンデルとラトル指揮ウィーンフィルのシューマンのピアノ協奏曲ほかモラヴィア生まれのオーストリア人ピアニストのアルフレッド・ブレンデル（Alfred Brendel, 1931-）は，私の最も好きなピアニストの1人なのですが，本人は絶頂期に引退することを望んでいて，２００８年１２月１４日に最後のソロ・コンサートを行い，同月１８日には最後の協奏曲演奏を行い，これらの演奏を最後に引退してしまいました。ブレンデルは膨大な録音の残しているのですが，未発売の録音の発掘もなかなかされず，新譜のリリースは途絶えていたのですが，ここに来て突然，ライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。 収録されているのは２曲で，１曲はラトル指揮，ウィーンフィルとのシューマンのピアノ協奏曲で，２００１年３月１１日にウィーンのムジークフェラインザールで行われた演奏会をライヴ収録したものです。この録音はＣＤ－Ｒ（米GNP: GNP-114）で発売されていました。 もう１曲は，１９７９年６月４日にウィーンのコンツェルトハウスで行われたリサイタルでのブラームスの「ヘンデルの主題による変奏曲」で，こちらは初出であるのみならず，ブレンデルの同曲の録音の初リリースとなります。 どういう経緯によるものなのかは分りませんが，こうしてブレンデルの新譜が発売されるというのは望外の喜びであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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糀場富美子作品集 広島レクイエムフォンテック・レーベルでは，長年に亘って「現代日本の作曲家シリーズ」のＣＤのリリースを野村財団の助成を得ながら続けているのですが，その５３点目のＣＤが発売になりました。今回は広島出身の作曲家の糀場富美子（こうじば とみこ，1952-）の作品を集めたもので，収録されている作品は１９８５年の「広島平和コンサート」で初演され，代表作となっている弦楽合奏のための「広島レクイエム」，ピアノとオーケストラのための「フォオトリエの鳥」，ピノとオーケストラのための「未風化の７つの横顔」，管弦楽のための「わだつみの波」の４曲です。 これらの４曲のうち，「フォオトリエの鳥」は那珂太郎の詩に基づくものですが，「広島レクイエム」と「未風化の７つの横顔」は原爆と戦禍を，「わだつみの波」は東日本大震災の津波被害への怒りと鎮魂を表現しているということです。 いずれもライヴ録音が収録されていますが，実は私もこれらの作品を聴いたことがないので，作品，演奏ともにしっかりと聴かせてもらおうと思っています。
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バッハ・コレギウム・ジャパンのベートーヴェンのミサ・ソレムニスバッハ・コレギウム・ジャパンは，バッハのカンタータ全曲や，主要な作品の演奏と録音を一通り完了した後も，引き続き精力的にバッハの作品の演奏を行っているところですが，加えて，バッハ以外の作品も鋭意演奏しており，昨年２月３日には東京オペラシティコンサートホール タケミツメモリアルにおいてベートーヴェンのミサ・ソレムニスが演奏されました。この演奏会の直前に，川口総合文化センター・リリアにおいてレコーディングセッションが行われており，その録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。バッハ・コレギウム・ジャパンのベートーヴェンの録音というと，ワーグナーの編曲による交響曲第９番「合唱」のピアノ版での合唱を担当したものがあっただけでしたので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのコリン・デイヴィスの弦セレとチョン・キョンファオーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜として２点が発売になりました。今回は旧蘭フィリップス音源と，英デッカ音源が１点ずつで，旧蘭フィリップスの方はコリン・デイヴィス指揮，バイエルン放送響のチャイコフスキーとドヴォルザークの弦楽セレナードで，英デッカの方はチョン・キョンファの１９７０年代の録音からシベリウスのヴァイオリン協奏曲，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番，ラヴェルのツィガーヌ，サン＝サーンスの序奏とロンド・カプリチオーソをカップリングしたものです。 このうち，コリン・デイヴィス指揮の弦楽セレナードは初ＳＡＣＤ化ながら，１９８６年と１９８７年録音で，録音時期からすると１６ビットＰＣＭのデジタル録音と思われるので，これは「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思われるのですが，驚いたことに，解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 実際に音質を聴いてみても，ＳＡＣＤレイヤの音質は，「なんちゃってＳＡＣＤ」のいつもの音質の傾向というべきか，音の余裕やスケール感，エネルギー感がある反面，音の緻密さや音色感，引き締まった表現や音色感といったものは聴くことができず，むしろＣＤレイヤの方が小振りな聴感になることは否めないものの，音の密度感や濡れたような弦の音色の再現を聴くことができ，個人的にはＣＤレイヤの音質の方がずっと好ましく感じました。 もう１点のチョン・キョンファの録音のうち，シベリウスのヴァイオリン協奏曲のみは本家ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤ（UCGD-9026）で発売されており，これ以外は初ＳＡＣＤ化になります。シベリウスの協奏曲は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤとの音質差が気になるので試しに聴き比べてみたところ，こちらもこれまでの両者の音質差と同様で，ESOTERIC盤の方は，ＬＰやＣＤの音質の延長線上で，さらに音の緻密さや実在感，空間の広がりが聴けるようになっているのですが，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの方は，オリジナルマスターの音質に近い印象があって，音の再現性に優れ，音像は小さく，音場もリアルに再現されており，録音会場で聴いているかのようなリアリティを感じることができました。 とはいえ，今回も１曲を除き初ＳＡＣＤであることから，この発売は非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，フランクフルト放送響の新譜２点パーヴォ・ヤルヴィは２００６年から２０１４年までフランクフルト放送響（当時の名称はｈｒ響）の首席指揮者を務めていたのですが，フランスのNAÏVEレーベルから，両者の演奏を収録したＣＤが２点発売になりました。１点は，ヒンデミットの管弦楽曲集で，交響曲「画家マティス」，ウェーバーの主題による交響的変容，弦楽のための５つの小品，バッハの平均律第１巻第２曲ハ短調のフーガの主題によるラグタイムを収録しています。２０１０年から２０１３年にかけてフランクフルトのアルテ・オパーで録音されたものです。 もう１点は，ブラームス・シェーンベルク・バッハ・ヴェーベルンというアルバムタイトルで，シェーンベルク編によるブラームスのピアノ四重奏曲第１番，ジェラード・シュワルツ（ジェラルド・シュウォーツ）編のヴェーベルンの弦楽のための緩徐楽章，ヴェーベルン編のバッハの「音楽の捧げ物」から６声のリチェルカーレが収録されています。こちらは２００７年のフランクフルトのアルテ・オパーでの録音と，２０１０年のフランクフルトのｈｒ放送局のホールでの録音です。 いずれも少し前の録音になりますが，ＣＤの©は２０１７年となっています。NAÏVEレーベルは国内ではキングインターナショナルが輸入販売を行っているのですが，どういうわけかこの２点は取り扱っておらず，国内のショップではみかけませんので権利関係の問題でもあるのでしょうか。海外のオンラインショップでは普通に売られているので，私もそれで入手したのですが，あとは肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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漆原直美のファーストアルバムの「ＤＥＡＲ」ヴァイオリニストの漆原直美（うるしばら なおみ, 1982-）は，東京芸術大学音楽学部器楽科及び東京芸術大学院修士課程を修了し，これまでダニエル・コビアルカ，大谷康子，田中千香士，ジェラール・プーレ，漆原啓子の各氏に師事しており，これまで内外のオーケストラとの共演や，ソロ活動のほか，クラシック音楽に限らず様々なジャンルで活動しており，コブクロ，浜田省吾，岩崎宏美，森山直太朗，絢香，藤澤マサノリ等のツアーに参加するなど，アーティストのサポートやレコーディング等でも活躍しています。その漆原直美のファーストＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，アルバムタイトルにもなっているDEARと，MUSTACHEという２曲の自作も収録されています。 これらの収録曲のうち，バッハの無伴奏以外は伴奏があるのですが，ピアノ伴奏は長尾洋史が務め，自作では榊原大のピアノのほか，ギター，ベース，カホン，バウロンがバックで演奏しています。 実は私も漆原直美の演奏を聴くのはこれが初めてで，自作も含め，非常に意欲的な収録内容の１枚となっているのではないかと思われますので，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダン・タイ・ソンのパデレフスキのピアノ曲とピアノ協奏曲ポーランド国立ショパン協会では，ショパンにまつわる様々な企画のＣＤをリリースし続けているところですが，今度はダン・タイ・ソンの演奏による，パデレフスキのピアノ曲とピアノ協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。ピアノ曲の方は，昨年５月にワルシャワのヴィトルド・ルトスワフスキ・ポーランド放送コンサート・スタジオでのレコーディングセッションで，ピアノ協奏曲の方は，２０１５年８月２７日の「ショパンと彼のヨーロッパ（Chopin and his Europe）」と国際音楽祭でのライヴ録音で，オーケストラはアシュケナージ指揮のフィルハーモニア管です。 言うまでもなく，ダン・タイ・ソンは１９８０年の第１０回ショパン・コンクールの優勝者ですが，同じポーランドのパデレフスキの作品をどのように演奏しているのか非常に楽しみですし，なかなか著名なピアニストが録音してくれない中にあって，これらの作品の決定盤になるのではないかと密かに期待しているところです。
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コパチンスカヤとポリーナ・レシチェンコのデュオフランスのαレーベルから，コパチンスカヤとポリーナ・レシチェンコのデュオの録音が発売になりました。収録されているのはプーランクのヴァイオリン・ソナタ，エルンスト・フォン・ドホナーニに「コッペリア」からのワルツ，バルトークのヴァイオリン・ソナタ，ラヴェルのツィガーヌです。 このデュオの２人は，どちらも自身の表現を遠慮無く表出するタイプであり，それゆえお互いに相通じるものがあるようにも思えるので，果たしてどのような演奏が繰り広げられているのか，聴くのが非常に楽しみです。
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MUSIC FOR PEACE～アルゲリッチとピーター・ゼルキンの「明子さんのピアノ」へのチャリティーＣＤ広島の原爆で被爆した「明子さんのピアノ」というのをご存知でしょうか。これは，広島で米国のボールドウィン製のアップライトピアノを愛奏していた河本明子（1926-1945）さんが原爆投下の翌日に亡くなり，残されたピアノはその後６０年の間，弾く人もなく眠り続けていたのですが，２００５年に現在のＨＯＰＥプロジェクト代表の二口とみゑさんがピアノを譲り受けて修復し，同年８月３日に広島アステールプラザでの平和祈念コンサートにおいて６０年ぶりに蘇った姿を披露しました。さらに，広島交響楽団がMusic for Peace のスローガンのもと，「明子さんのピアノ」を支援しており，同響と共演したピアニストの萩原麻未，マルタ・アルゲリッチ，シャルル・リシャール=アムラン，ピーター・ゼルキンに「明子さんのピアノ」を試奏する機会を提供してきました。 そして２０１５年８月には，広島交響楽団では被爆７０年を記念して広島と東京でコンサートを計画し，音楽監督の秋山和慶とともにMusic for Peace にふさわしいソリストを探していたところ，この話を聞いたアルゲリッチが出演を強く望み，この年に開催されるザルツブルク，ルツェルン，ベルリン，ロンドンの音楽祭の出演を断って共演することになりました。 これらの演奏会では，アルゲリッチの娘のアニー・デュトワが原爆とホロコーストの詩を朗読しており，平野啓一郎が日本語の朗読で参加していました。東京の公演はサントリーホールで行われたのですが，そのライヴ映像は同月のＮＨＫ－Ｅテレで放映されていました。 この広島と東京でアルゲリッチが演奏したのはベートーベンのピアノ協奏曲第１番なのですが，アルゲリッチ本人は広島での演奏の方が気に入っていたのだそうで，このライヴ録音はKAJIMOTOのハイレゾで販売されていたのですが，さらに広島から平和を発信したいとの関係者の思いからＣＤがリリースされることになりました。 リリースされたＣＤは２点で，１つは上述のアルゲリッチの広島でのライブ録音です。ベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番のほか，アンコールで演奏されたシューマンの幻想小曲集からの「夢のもつれ」が収録されています。 もう１つは，ピーター・ゼルキンが「明子さんのピアノ」を弾いた録音で，ピーター・ゼルキンも「明子さんのピアノ」を気に入り，２０１７年８月５日に気の向くままにバッハ，モーツァルト，ショパンをの作品を立て続けに演奏したものを録音したものです。 今回同時発売の２点のＣＤの収益については，アルゲリッチ，ピーター・ゼルキンともに印税収入を放棄して収益金を「明子さんのピアノ」の保全費用に寄付するということです。このＣＤはどういうわけか，タワーレコード限定の発売なのだそうですが，非常に意義深いリリースでもあり，じっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの２月発売新譜から英シャンドス・レーベルは毎月のように新録新譜を数多く発売しているところですが，今年の２月に発売されたの新譜から４点を入手してきました。１点目は，英国の作曲家アーサー・ブリス（Arthur Bliss, 1891-1975）の作品集で，カンタータ「山上の垂訓」，序奏とアレグロ，英国国家のフル・オーケストラと合唱版への編曲の３曲が収録されています。ちなみに山上の垂訓の教えはマタイ福音書に書かれているのですが，カトリックでは真福八端と数えているのに対し，正教会では真福九端で，このカンタータでは真福九端として扱っています。演奏はアンドルー・デイヴィス指揮のＢＢＣ響＆合唱団ほかで，嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ２点目は，ラモン・ガンバ指揮，アイスランド響による，スウェーデンの作曲家ダグ・ヴィレーン（Dag Wirén, 1905-1986）の作品集で，交響曲第３番，弦楽のためのセレナード，ディヴェルティメント，シンフォニエッタの４曲が収録されています。これらのうち弦楽のためのセレナードが最も有名で録音も数多くあるのですが，他は録音も少なく貴重です。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，サカリ・オラモ指揮，ＢＢＣ響によるフローラン・シュミットの作品集で，劇音楽「アントニーとクレオパトラ」から管弦楽組曲第１番と第２番，交響曲第２番が収録されています。膨大な録音レパートリーを誇るシャンドス・レーベルであっても，フローラン・シュミットの録音は非常に少ないので，その意味でも貴重なリリースです。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ４点目は，今やシャンドスの看板アーチストの１人であるシャイン・ワンのピアノ独奏で，グラナドスのゴイエスカス，サパテアード，８つの詩的なワルツ，演奏会用アレグロが収録されています。シャイン・ワンはテクニックも力感も備えたピアニストであることから，グラナドスの作品には打って付けではないかと思われます。これは残念ながらＳＡＣＤではなく，通常のＣＤです。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニのドビュッシーの前奏曲第２巻と「白と黒で」現代を代表するピアニストの１人であるポリーニは，長年に亘ってドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているのですが，新譜として今度はドビュッシーの前奏曲第２巻と「白と黒で」をカップリングした１枚が発売になりました。一昨年の９月と１０月にミュンヘンのヘラクレスザールでレコーディングセッションが行われたものです。ポリーニのドビュッシーの録音はあまり多くなくて，１９９２年に録音された１２の練習曲を収録した１枚（カップリングはベルクのピアノ・ソナタ）と，１９９８年に録音された前奏曲集第１巻と「喜びの島」をカップリングした１枚があっただけでした。ライヴ録音でも１９８６年６月６日にウィーンのムジークフェラインザールでの１２の練習曲と，１９９０年９月２９日にベルリンのフィルハーモニーホールで行った演奏会のアンコールで１２の練習曲から「組み合わされたアルペッジョのための」を弾いているのがあるくらいでした。 今回の録音はポリーニの久々のドビュッシーの録音であり，前奏曲集については既出の第１巻に続く第２巻ということになりますが，カップリングの「白と黒で」は２台のピアノのための作品ですが，共演者は誰かというと，なんとポリーニの息子のダニエレ・ポリーニ（Daniele Pollini, 1978-）です。 今年はドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862-1918）の没後１００周年であり，それを意識したリリースかもしれませんが，果たしてどのような演奏となっているのか，息子との共演も含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハスキルのルートヴィヒスブルク・ライヴ（１９５３年４月１１日）南西ドイツ放送（ＳＷＲ）は，現在では自主レーベルであるSWR MUSIC を立ち上げて，貴重な放送録音のリリースを行っているところですが，新譜として，クララ・ハスキルが１９５３年４月１１日にルートヴィヒスブルク城で行ったリサイタルのライヴ録音ＣＤが発売になりました。このＣＤの輸入発売元であるナクソス・ジャパンのインフォメーションによると，収録されている録音のうち，シューマンの色とりどりの作品～３つの小品，バッハの「いざ来たれ，異教徒の救い主よ」，シューマンの森の情景～「別れ」の３曲はこれまでリリースされたことがなく初出であるとのことです。 実はこの演奏会の録音は仏TAHRAのＣＤ（TAH 368, TAH 430/432, TAH 4024）が発売されており，曲順は異なるのですが収録されている曲目は今回のＣＤと全く同じなので，初出の録音はありません。しかもこのTAHRA盤もＳＷＲ音源からのＣＤ化なのです。 現在ではTAHRA盤ＣＤは廃盤で入手不能であることから，SWR MUSIC からの再発売は嬉しいところですが，さらに音質はどうかと思い，TAHRA TAH 368 のＣＤと聴き比べて見たのですが，TAHRA盤は高域がカットされ，音色の情報量も少なく，鼻づまりのような音なのに対し，今回のSWR MUSIC 盤は，録音時期による音の限界はあるとしても，音の粒立ちや反応が良く，演奏の姿をヴィヴィッドに伝えうる音質で，こちらの方が遙かに優れています。その意味では今回のリリースはされに嬉しく，改めてこのライヴ録音をじっくりと堪能させてもらおうと思っています。
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小林研一郎指揮，ロンドンフィルのシェエラザードと展覧会の絵オクタヴィアレコードのレーベルであるEXTONから，小林研一郎指揮のロンドンフィルによる，リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」とラヴェル編の組曲「展覧会の絵」をカップリングした２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。これは昨年発売されていたショスタコーヴィチの交響曲第５番に続くリリースで，昨年４月にロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングセッションが行われています。 この録音は１１．２ＭＨｚのＤＳＤ録音の高音質であることがセールス・ポイントになっているのですが，周知のようにＳＡＣＤは２．８ＭＨｚのＤＳＤであり，ＳＡＣＤに収録するためにはダウンコンバードしなければならず，１１．２ＭＨｚのＤＳＤ録音だからといって高音質のＳＡＣＤになり得るのかどうかは実はよく分りません。 音質もさることながら，小林研一郎と腕利きオーケストラであるロンドンフィルとが果たしてどのような演奏を行っているのか興味津津であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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