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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ワーナー・クラシックのＳＡＣＤシングルレイヤ“２ in １”の新譜３点ワーナークラシック国内盤では，ＳＡＣＤシングルレイヤの新譜が継続的に発売されているのですが，新たに３点が発売になりました。今回もＬＰ２枚分の収録内容が１枚に収録されておりＳＡＣＤシングルレイヤ２ｉｎ１と題されています。今回発売の１点目は，クレンペラー指揮，フィルハーモニア管のメンデルスゾーンで，序曲「フィンガルの洞窟」，交響曲第３番「スコットランド」，劇音楽「真夏の夜の夢」で，いずれもＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12004, TOGE-12012）で発売されていたほか，「フィンガルの洞窟」と「スコットランド」の方は音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15046），英ＥＭＩのシグネチュア・コレクションのＳＡＣＤハイブリッド盤（9 55910 2），さらに「スコットランド」はエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSW-90159）でも発売されていました。分かりにくいですが，「フィンガルの洞窟」は４度目，「スコットランド」は５度目，「真夏の夜の夢」は２度目のＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，セル指揮，クリーヴランド管の録音で，ドヴォルザークの交響曲第８番と，スラヴ舞曲第１０，３番と，シューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）のカップリングで，いずれもＥＭＩの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15033, TOGE-15029）が発売されていたほか，ドヴォルザークはＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12007）でも発売されていましたので，ドヴォルザークは３度目，シューベルトは２度目のＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，ジャクリーヌ・デュ・プレのチェロ独奏と，バレンボイム指揮による協奏曲録音で，ニュー・フィルハーモニア管とのシューマンのチェロ協奏曲と，サン＝サーンスのチェロ協奏曲第１番，イギリス室内管とのハイドンのチェロ協奏曲第１番と，ボッケリーニのチェロ協奏曲 変ロ長調のカップリングで，いずれもＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12018, TOGE-12111）で発売されていたので，今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。 今回発売のＳＡＣＤシングルレイヤ盤のマスターについては，かつてＥＭＩがＳＡＣＤ化に使用した２０１１～１２年リマスターが元になっているようなのですが，既出ＳＡＣＤとの音質の違いはどうかというと，基本的にこれまでのパターンと同様で，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が音像，音場の再現，抜けの良い響き，明解でキレの良い音の反応など最も優れています。 それが既出のＳＡＣＤハイブリッド盤との比較になると，今回のシングルレイヤの方が音の反応も見通しも良く，軽く音が出ているので，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の中間くらいの感じの音になっています。そのため音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売されていないクレンペラーと，ジャクリーヌ・デュ・プレ＆バレンボイムの２点については，今回のシングルレイヤ盤に音の優位性があるように思いました。ただし，演奏表現の情感となると今回のシングルレイヤ盤の方が淡泊で，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の方がしっとり感があるので，このあたりは聴く人によって評価が分かれそうな気がします。 なお，これまでは既出のＳＡＣＤの画像も以下に貼り付けていましたが，点数が多すぎることと，ロゴマーク以外は同一デザインであることから，今回発売分の画像のみとしました。また，ＳＡＣＤシングルレイヤ２ｉｎ１ということで，ブックレットのジャケデザインがリバーシブルになっているので，その両方を掲載します。
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リパッティ生誕１００周年，ウルトラセブン放送５０周年のグリーグとシューマンのピアノ協奏曲ワーナークラシックの国内盤で突然，リパッティ生誕１００周年と，ウルトラセブン放送５０周年を記念しての，グリーグとシューマンのピアノ協奏曲の録音が再発売になりました。いったいこれはどういうことかというと，ディヌ・リパッティ（Dinu Lipatti, 1917-1950）が昨年生誕１００周年だったということは容易に理解できるのですが，１９６７年１０月１日から翌年の９月８日にかけてＴＢＳ系で放送されたウルトラセブンの５０周年がいったい何の関係があるのかは，知る人ぞ知る事情なのではないでしょうか。 その事情とは何かというと，ウルトラセブンの最終回（第４９話）のラスト８分のところでモロボシ・ダンがアンヌに「僕は……僕はね，人間じゃないんだよ。Ｍ７８星雲から来たウルトラセブンなんだ！」と言い，その瞬間，映像が２人のシルエットとなり，それまで流れていたＢＧＭが中断してシューマンのピアノ協奏曲の第１楽章の冒頭部分が衝撃的に鳴り響いたのでした。
このピアノ協奏曲の第１楽章の冒頭から１４小節までの間に，「びっくりしただろう？」，「ううん，人間であろうと宇宙人であろうと，ダンはダンにかわりないじゃないの。たとえウルトラセブンでも。」，「ありがとう，アンヌ！」という台詞が交わされ，さらにこの楽章をＢＧＭにしながら，最後にウルトラセブンがＭ７８星雲に帰って行くまでのストーリーが進められました。 このＢＧＭに使用されたシューマンのピアノ協奏曲の録音が，リパッティのピアノ独奏，カラヤン指揮，フィルハーモニア管によるＥＭＩ録音なのでした。 そのため，誰の発案か分かりませんが，これにあやかって，ＬＰ時代からのカップリングだったリパッティのグリーグとシューマンのピアノ協奏曲を新たに１１．２MHz ＤＳＤマスタリングして，ウルトラセブンの最終回のストーリー解説とともにパッケージしたＳＡＣＤシングルレイヤ，ＵＨＱＣＤ，ハイレゾファイルのダウンロードコード付きＵＨＱＣＤの３種類で発売になったということなのです。 ハイレゾファイルはE-ONKYOから，１１．２MHz ＤＳＤ，５．６MHz ＤＳＤ，１９２kHz／２４bit FLAC，９６kHz／２４bit FLAC，１９２kHz／２４bit ＭＱＡの５種類のフォーマットで発売されており，普通に購入ができるのですが，代金決済時にハイレゾファイルのダウンロードコード付きＵＨＱＣＤに封入されているコードを入力することでも決済可能です。 ハイレゾファイルはマスターテープから１１．２MHz ＤＳＤに変換したのがオリジナルで，これをそのままダウンコンバートしたのが５．６MHz ＤＳＤで，それ以外の１９２kHz／２４bit FLAC，９６kHz／２４bit FLAC，１９２kHz／２４bit ＭＱＡ，さらにＣＤ用マスターについては，ＪＶＣマスタリングセンターで杉本一家氏がリマスターを行っています。 以上のようなリリースでしたが，とりあえず，ＳＡＣＤシングルレイヤとハイレゾファイルのダウンロードコード付きＵＨＱＣＤを入手し，さらにこのダウンロードコードを使用して，５．６MHz ＤＳＤのファイルを入手して聴いてみました。１１．２MHz ＤＳＤを入手しなかったのは，現在のわが家の再生環境では再生できないことと，１１．２MHzと５．６MHzとでは聴感上の音質差はまず問題にならないと思われること，１１．２MHz ＤＳＤをＤＡコンバーターに送る通信速度は２２Ｍｂｐｓにもなり，５．６MHz ＤＳＤだと半分の１１Ｍｂｐｓなので，安定した通信ができるだろうと思ったことなどがあります。 ちなみに，このリパッティのグリーグとシューマンの協奏曲は初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１２年にＥＭＩの国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12095）が発売されており，シューマンのピアノ協奏曲の方は仏PRAGA（PRD-DSD 350 068）からもＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていました。 これらのうち，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤は響きや音色の質感に優れた品の良い音であり，インパクトやパッションの表現はいまひとつで，穏当でおとなしい感はあるのですが，まずまず申し分の無い音ではないかと思えるもので，仏PRAGAのＳＡＣＤハイブリッド盤はリアリティのあるクッキリした音ながら，いくぶん無機的な響きで，演奏表現のニュアンスの再現はいまひとつと思えるものでした。 それで今回発売のＳＡＣＤやハイレゾの音ですが，５．６MHz ＤＳＤの方は，マスターテープを再生した音そのままに近い感じで，フォルテで歪んだりノイズが被っていたり，プリプチノイズが聴こえたりしているのが露骨に聴こえています。通常ならばこういった音の不備は綺麗に修復しますし，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤においても綺麗に修復された音になっています。 そのため，今回発売のＳＡＣＤやハイレゾの音においては，マスターテープの不備をそのまま聴かされることを許容できるかという問題があるのですが，反面，マスタリングの手を加えないことのメリットは絶大で，リパッティのピアノの美しいソノリティや音のエッジ，絶妙なタッチのコントロールを聴くことができますし，オーケストラの音も美しく充実した響きや雄弁な表現力を聴くことができ，こういう音質で聴けるリパッティの演奏はまさに筆舌に尽くしがたく，また衝撃でもありました。 これがＳＡＣＤシングルレイヤ盤だと，いくぶんソフトで聴きやすくなっている反面，ピントの合ったシャープな音の描写というのが少し甘くなっており，リアルで即物的な音質の５．６MHz ＤＳＤと，鑑賞向けの音質のＳＡＣＤシングルレイヤ盤といった印象ですが，いずれも非常に再現レベルの高い音質だと思います。 それからＵＨＱＣＤの音質は，マスタリングが一新していることもあって，従来のＣＤよりも明解で響きの彫りが深い音が聴けるので，大きく改善されてはいるのですが，音色や響きのニュアンス，演奏表現の機微は十分に再現しきれず，ハイレゾやＳＡＣＤを聴いた後だとかなりもどかしい思いがしてしまうことは否めません。 この録音に関しては，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤の音質がＣＤよりも遥かに秀逸だったこともあり，これ以上を求めるのは無理なのかなと思っていたのですが，今回のようにマスタリングの手を極力加えずにマスターテープを再現した音が聴けるならば，幾多の名演名盤に対する演奏の印象が一新すると言っても過言ではなく，とんでもない可能性が示されてしまったなとすら思ってしまいました。
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ブロムシュテット指揮，バイエルン放送響のモーツァルトの交響曲第４０，４１番アメリカ生まれのスウェーデン人指揮者のヘルベルト・ブロムシュテット（Herbert Blomstedt, 1927-）は，今年の７月に９１歳となったのですが，今なお精力的な指揮活動を続けているところです。そのブロムシュテット指揮の新譜として，バイエルン放送響を指揮してのモーツァルトの交響曲第４０番と第４１番「ジュピター」をカップリングした１枚が発売になりました。 ブロムシュテットのこの２曲の録音というと，１９８１年にドレスデン・シュターツカペレを指揮したDENON盤があり，フレッシュかつオーソドックスな名録音として聴き継がれてきたところですが，さらに歳月を経たブロムシュテットがバイエルン放送響とどのような演奏を行っているのか興味は尽きませんし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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庄司紗矢香のベートーヴェンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲１９９９年に弱冠１６歳でパガニーニ国際コンクールで優勝した庄司紗矢香は，その後も実力派ヴァイオリニストとして活躍しており，録音もドイツ・グラモフォンや仏MIRAREから継続的にリリースされているところですが，最新の新譜として，ベートーヴェンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が発売になりました。ベートーヴェンはレコーディングセッション，シベリウスはライヴ録音です。オーケストラはユーリ・テミルカーノフ指揮のサンクト・ペテルブルクフィルですが，この録音に関して庄司紗矢香自身が「レコード芸術」２０１８年１０月号のインタビュー（１０～１３頁）で語っているところによると「やはりテミルカーノフさんとサンクト・ペテルブルクのオーケストラ皆さんは，やはり気心が知れていますし，芸術性という意味でもとても尊敬しているので，共演したいと思いました。」と述べていました。 また，このインタビューで庄司紗矢香はシベリウスのヴァイオリン協奏曲の録音はヌヴーのものを，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲はフーベルマンを聴いていたのだそうです。 すでにテミルカーノフ指揮，サンクト・ペテルブルクフィルとは，プロコフィエフの２曲のヴァイオリン協奏曲の録音がリリースされており，当時聴いた感想を書き込んでもいたのですが，まさに当代一と言っても過言ではない素晴らしい演奏を聴くことができましたので，今回の録音も素晴らしい演奏となっていることを期待したいですし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラドミル・エリシュカのフェアウェル・コンサートチェコの名指揮者，ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931- ）は，２００４年４月に初来日し，２００６年１２月に札幌響を初めて指揮して，２００８年４月には札幌交響楽団の首席客演指揮者に就任し，２０１５年からは名誉指揮者となっているのですが，初共演以来，相思相愛の関係にあり，数々の名演を繰り広げてきました。そのエリシュカも齢８０代後半に差しかかり，医師からも日本への旅行は無理だと言われるようになっていたのですが，「全く無名だった私に素晴らしい音楽の機会を与え続けてくれた人々に対し，直接お別れの言葉を述べずに去るのは失礼極まりない」といって，昨年の夏の期間をリハビリテーションに費やして，１０月に最後の来日公演が行われました。 この昨年１０月の来日公演では，１０月１９～２０日に大阪フェスティバルホールで大阪フィルを指揮し，２７～２８日に札幌コンサートホールKITARAで，札幌響と最後のコンサートを行いました。 札幌京都の最後のコンサートのプログラムは，スメタナの歌劇「売られた花嫁」序曲，ドヴォルザークのチェコ組曲，リムスキー＝コルサコフ編の交響組曲「シェエラザード」でした。ちなみに「シェエラザード」はエリシュカが札幌響を初めて指揮した際のメインプログラムでした。 この札幌京都の最後の演奏会のライヴ録音が２枚組のＣＤで発売になりました。カップリングとしてドヴォルザークの序曲「謝肉祭」の２０１０年４月１６～１７日のライヴ録音がアンコールのように収録されています。 もう日本国内ではエリシュカの指揮に接することができないと思うと一抹の寂しさが拭えませんが，親密な関係にあった札幌響との最後の演奏外のライヴ録音が発売されたことは非常に感慨深く，肝心の演奏もしっかりと拝聴させてもらおうと思っています。
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ファジル・サイのドビュッシーの前奏曲集第１巻と，サティのグノシェンヌとジムノペディAVEX CLASSICSの国内盤新譜で，ファジル・サイの演奏による，ドビュッシーの前奏曲集第１巻と，サティの６つのグノシェンヌと３つのジムノペディを収録した１枚が発売になりました。これは２０１６年３月にザルツブルクのモーツァルテウム大ホールでレコーディングセッションが行われたもので，ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 これがＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されたことは非常に嬉しいのですが，AVEX CLASSICSのＳＡＣＤというと，少し前にリリースされたウラディミール・ユロフスキ指揮，ロンドンフィルのチャイコフスキーの交響曲やブラームスの交響曲が「なんちゃってＳＡＣＤ」だったことから，今回も不安に思う気持ちがありました。 それで恐る恐る聴いてみたところ，ＳＡＣＤレイヤの方は，全域に亘って音に厚みがあって，ふわっとした響きの質感があり，余裕があるというか楽に音が出ている感があるのですが，その一方で，解像度は決して高くはなく，音の反応やスピード感もそれほどではなく，演奏の機微も聴き取りにくいという，要するに，典型的な「なんちゃってＳＡＣＤ」の音質なのでした。 これに対してＣＤレイヤの音質は，スリムで軽量級の音質ではあるのですが，解像度や音の描写力はＳＡＣＤレイヤと大差なく，音の反応やスピード感に優れ，演奏の機微がより伝わるという，これも「なんちゃってＳＡＣＤ」と比較した際の典型的な音質差といえるものでしたが，それでも音がいまひとつクリヤーではなく，僅かながら音の不要成分がまとわりついているような感があり，聴いていてもどかしく思ってしまいました。 ところで，この録音のオリジナルリリースはどうなっているのか調べてみたら，この国内盤と同時期に，ワーナークラシックからワールドワイドでのリリースがされており，世界中の主要なショップで売られていたのですが，どいういうわけか，日本国内には正規輸入がされていないようで，国内ショップでは取り扱われていないのです。なにゆえこのようなことになっているのかは情報が無く不明ですが，AVEX CLASSICSの国内盤を売るために輸入をストップしているのでしょうか。 国内ショップからは入手できないため，海外から直接購入し，さっそく音を聴き比べて見たところ，こちらは通常のＣＤなので，AVEX CLASSICSのＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤの音に酷似しているのですが，非常にクリヤーでピュアな聴感の音で，ピアノの響きのソノリティや余韻が美しく，聴いていて惚れ惚れする音質でした。 国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質はＳＡＣＤレイヤのピュアネスが最も低く，ＣＤレイヤではそれが改善するのですが，まだもやもやしていて，こういう音で聴くとファジル・サイの演奏するピアノの音に独自の癖があるように聴こえてしまうかもしれません。これが輸入盤ＣＤだと非常にピュアで美しいソノリティが再現されるので，デリケートな響きや洗練された演奏表現を聴き取ることができ，ファジル・サイの名誉のためにも輸入盤ＣＤを聴くべきだろうと思いました。真正ハイレゾで聴ければさらに素晴らしい音質であろうことは言うまでもありませんが。
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チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのラヴェルの管弦楽曲集ミュンヘンフィルでは，ゲルギエフが首席指揮者に就任したタイミングに合わせるかのように，自主レーベルのＣＤリリースを開始しているのですが，その中には１９７９年から首席指揮者を務めていたチェリビダッケ指揮のライヴ録音が含まれており，これまでシューベルトの「未完成」とドヴォルザークの「新世界より」を収録した１枚と，マーラーの「亡き子をしのぶ歌」とＲ・シュトラウスの交響詩「死と変容」を収録した１枚が発売されていたのですが，さらにラヴェルの管弦楽曲を収録した１枚が発売になりました。収録されている曲目は，「ダフニスとクロエ」第１，２組曲の１９８７年６月２１日のライヴ録音，「ラ・ヴァルス」の１９７９年６月２０日のライヴ録音，「クープランの墓」の１９８４年４月１８～１９日のライヴ録音で，いずれもガスタイクでの演奏会を収録したものです。 これらラヴェルの作品はチェリビダッケにとってもレパートリーの一角を占めるもので，正規盤ＣＤも全く同じ収録曲のシュトゥットガルト放送響とのドイツ・グラモフォン盤があったほか，「ダフニスとクロエ」第２組曲，「ラ・ヴァルス」，「クープランの墓」はフランス国立放送管とのALTUS盤や，スウェーデン放送響との独WEITBLICKS盤がリリースされていますが，意外にも３曲ともミュンヘンフィルとの演奏正規盤ＣＤは発売されたことがありませんでした。 ちなみにチェリビダッケがラヴェルの作品を指揮したライヴ録音の非正規盤とおぼしきＣＤやＣＤ－Ｒは大量に発売されており，これら既出盤に同一録音がないか聴き比べてみたところ，「ダフニスとクロエ」第１，２組曲はAUDIOR（AUDSE-509）のＣＤ，「ラ・ヴァルス」は"0""0""0"CLASSICS（TH 059）のＣＤ－Ｒ，「クープランの墓」はMETEOR（MCD-027）のＣＤ及びSARDANA（SACD-148）のＣＤ－Ｒと同一でした。 みなみに音質については，「ダフニスとクロエ」と「クープランの墓」の既出ＣＤやＣＤ－Ｒの音質はかなり秀逸で，どこから音源を持ってきたのだろうと思うくらいなのですが，今回の自主レーベル盤の音質はさすがにオリジナルマスターからＣＤ化であり，さらに精度の高い安定した音質で聴くことができます。 「ラ・ヴァルス」については，既出ＣＤ－Ｒの音質は演奏自体は克明に聴けるのですが，ヒスノイズのレベルも高く，一般的な尺度では劣悪な音質と言わざるを得ないものなので，今回の自主レーベル盤ＣＤの音質の方が遙かに優れています。また，今回のＣＤでは，いずれに収録曲についても聴衆の咳や会場ノイズの大半を除去しています。 さらにこれらの録音は，ＣＤだけでなく，９６kHz／２４bitのFLACハイレゾファイルでもリリースされており，試しに入手してWAVに変換してから聴いてみたところ，いずれもオリジナルはアナログ録音のようで，緻密で精度の高い響きが再現されており，靄が晴れてチェリビダッケの演奏の姿が鮮明に明らかになったと思えるくらいの圧倒的な印象の音質を聴くことできます。この音に比べると既出のＣＤやＣＤ－Ｒと今回の自主レーベル盤ＣＤの音質はある意味五十歩百歩だなという思いがしないでもありません。 これは個人的にも非常に嬉しいＣＤリリースであり，願わくば，チェリビダッケ指揮の録音を今後も続々と発売してほしいと思いますし，まずは今回入手したＣＤとハイレゾファイルを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
その他，同一録音と思われるＣＤ（－Ｒ）
その他，同一録音の可能性のあるＣＤ（－Ｒ）
その他，同一録音と思われるＣＤ（－Ｒ） |
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ユジャ・ワンのベルリン・リサイタル・アンコールドイツ・グラモフォンの公式Twitterアカウントで，ユジャ・ワンのベルリン・リサイタルのライヴ録音が発売されるようなことがツイートされていました。
おおっ，これは大変と，さっそくリリース情報を調べてみたところ，本家ドイツ・グラモフォンのサイトや，国内外の主要なショップなどのどこにもリリース情報がありません。となると，発売されるのはまだ先のことなのかなと思っていたのですが，なんとE-ONKYOでハイレゾファイルが売られているのを見つけました。世界中のハイレゾ販売のサイトで９月２１日に一斉にリリースされたようです。 内容を見ると，The Berlin Recital – Encores となっており，アンコールで演奏されたと思われる４曲のみがリリースされているのです。４曲合わせても９分ほどの収録時間でしかありません。 これは予告編的な意味合いでのハイレゾリリースなのかもしれませんが，そういえば最近発売されたアリス＝紗良・オットのドビュッシー・アルバムでも，「月の光」の１曲のみがハイレゾで先行リリースされていました。 と，あちらこちらを覗いていたのですが，なんとユジャ・ワン本人のツイートによると１１月末の発売ということです。
いずれにしても，ユジャ・ワンの新録音がハイレゾで聴けるというので，速攻で入手してしまいました。これを聴きながら，フルアルバムのリリースを楽しみに待ちたいと思います。
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ウィーンフィルのSpecial Annual Editionの２０１８年リリース１８４２年３月２８日に，ウィーン宮廷歌劇場のオーケストラの全メンバーが，楽長のオットー・ニコライの指揮により「大コンサート」を，芸術上，組織上，財政上の自主責任により行うことを決定したのでしたが，これがウィーンフィル誕生の瞬間でもありました。そのため，３月２８日はウィーンフィル誕生の記念日であることから，それを記念するコンサートやイベントについて長年に亘って模索が続けられてきたのでしたが，この日にウィーンフィルの自主レーベルから特別の録音をSpecial Annual Editionとしてリリースするというアイディアが生まれ，２０１３年３月２８日に，プレートル指揮のザルツブルク音楽祭のライヴ録音の２枚組ＣＤが発売が発売されて以来，毎年ＣＤがリリースされてきています。 ２０１８年のリリースは，ブロムシュテットの指揮によるブルックナーの交響曲第７番で，昨年８月２０日のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音です。 ブロムシュテットはブルックナーの交響曲をレパートリーの一画としており，交響曲第７番に限っても，ドレスデン・シュターツカペレとの１９８０年の録音や，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管との２００６年のライヴ録音があって，いずれも名演とされているところですが，実は非正規録音も含めると既に１０種類くらいの録音があり，演奏頻度も高いようではあるものの，ウィーンフィルを指揮した録音はこれが初めてであり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラザレフ指揮，ロンドンフィルとレーピンほかによるプロコフィエフロンドンフィルは自主レーベルのＣＤをリリースしているオーケストラの１つであり，これまで貴重なライヴ録音を数多く発売してきているところですが，今度はアレクサンドル・ラザレフがプロコフィエフの作品を指揮した録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。ロイヤル・フェスティヴァル・ホールでの２つの演奏会のライヴ録音が収録されており，１９９７年１１月２８日の演奏がレーピンのヴァイリン独奏によるヴァイオリン協奏曲第１番，サイモン・キャロウのナレーションによるバレエ「道化師」のナレーション版，交響的絵画「夢」，同月３０日の演奏が交響曲第３番です。 ラザレフの指揮は日本ではお馴染みですが，ロンドンフィルとのプロコフィエフが聴けるのは貴重ですし，この演奏当時のレーピンはまだ２０代で覇気のある演奏が期待できそうですし，他の録音も含め楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOS新譜のフィンジの協奏曲ほか何点もの新譜をほぼ毎月リリースし続けている英CHANDOSレーベルは，今年の８月には新譜リリースがなかったのですが，９月にはリリース再開したようで，その中からジェラルド・フィンジ（Gerald Raphael Finzi, 1901-1956）の協奏曲作品ほかを収録した１枚を入手してきました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録されている作品は，ポール・ワトキンスのチェロ独奏によるチェロ協奏曲，ルイ・ロルティのピアノ独奏によるピアノと弦楽のための「エクローグ」，ピアノと管弦楽のための「大幻想曲とトッカータ」，管弦楽曲の夜想曲（新年の音楽）で，オーケストラはアンドルー・デイヴィス指揮のＢＢＣ響です。 フィンジはとりわけ英国内での人気が高く，英国のレーベルや演奏家による録音が数多くリリースされているところですが，日本国内においては，最も著名な作品であるクラリネット協奏曲の録音が何種類も発売されているのが目に付く程度で，今回の１枚に収録されている晩年の傑作のチェロ協奏曲も国内盤では発売されたことがないと思われます。 フィンジの録音については，まだまだ英国レーベルの独壇場という感がありますが，これはいずれ劣らぬ実力者による演奏であり，それがＳＡＣＤの高音質で聴けるという大変嬉しいリリースであり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第２弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，今年になって新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動し，第１回新譜の３点に続いて第２弾の３点が発売になりました。今回も第１回と同様に全てカレル・アンチェル指揮チェコフィルの録音で，１点目は，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と交響曲第６番，序曲「自然の王国で」，序曲「謝肉祭」，序曲「オテロ」，序曲「我が家」を収録した２枚組です。このうち「新世界より」は２０１１年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ-1007）が発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，ショスタコーヴィチの交響曲第５番と第１番，祝典序曲のカップリングで，全て初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，イダ・ヘンデルのヴァイオリン独奏との共演で，ラロのスペイン交響曲と，ラヴェルのツィガーヌのカップリングです。これらも全て初ＳＡＣＤ化です。 インフォメーションによると今回も前回同様に，いずれも２０１８年にスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアである"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。ＤＸＤ（DigitaleXtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いサンプリング周波数のＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 また，レーベル面は緑色のいわゆる「音匠仕様」となっています。 今回発売の３点のうち，ドヴォルザークの「新世界より」は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（ＳＨＭ－ＳＡＣＤ）もあるので試しに聴き比べて見たところ，このＳＨＭ－ＳＡＣＤの音質は，明るくクリヤーで，解像度の高い印象ではあるものの，音の質感が悪く，柔軟性に乏しい無機的で硬直した響きで，これがオリジナルのアナログマスターの音とはとても信じられない残念な音質なのですが，これに対し，今回の音匠仕様ハイブリッド盤の方は，ＳＨＭ－ＳＡＣＤよりもナチュラルな聴感となっているのですが，それでも音に粒子感があり，音の質感も決して良くはないというか，はっきり言ってチェコフィルの響きの豊潤さや美しさは望むべくもなく，これが本当にオリジナルマスターの音に近いと言えるのかと，非常に困惑してしまう音質でした。 この点に関しては，ＣＤレイヤの音質の方が，情報量が少なく，プラス・マイナス両面で今回のマスタリングの特徴的な音の再現ができないため，響きが無機的なのは同様としても，バランスが良く聴きやすい音であり，この音を支持される方も少なくないかもしれませんが，ただしそれは「録音の真実」からはさらに遠ざかった音なのだろうと思います。 いずれにしても，今回発売の３点を改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますが，こういう音質のＳＡＣＤでリリースされることが果たして良いことなのかと，ちょっと疑問にも思ってしまいました。あるいはこれがスプラフォン録音の音質の真相だったというのでしょうか。
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ラトル指揮，ロンドン響のバーンスタインの「ワンダフル・タウン」サイモン・ラトルは，昨年からロンドン響の音楽監督に就任しており，ロンドン響の自主レーベルから録音や映像を続々とリリースしているのですが，新譜としてバーンスタインのミュージカル「ワンダフル・タウン」の全曲録音が発売になりました。この作品はルーズ・ルッキーニが「ニューヨーカー」誌に寄稿し，１９３８年に単行本化されてベストセラーとなった「私の妹アイリーン」が１９４０年に同名の演劇作品として上演されて大ヒットし，この演劇の台本を元にミュージカル化されたのが「ワンダフル・タウン」です。 バーンスタインはこの作品を１９５２年１１月から１２月にかけてわずか４週間で作曲しており，翌年の２月２５日にウィンター・ガーデン劇場で初演され，さらに翌年の７月４日までに５５９回の公演が行われ，トニー賞の８部門を受賞しました。 既にバーンスタインは指揮者やピアニストとしても活動していましたし，クラシックの作曲家としても交響曲第１，２番などを発表してはいたものの，定職のポストには就けず，クラブでピアノを弾く生活をしていたのですが，「ワンダフル・タウン」の成功後は，セレナード，映画「波止場」の音楽，「キャンディード」，そして「ウェスト・サイド・ストーリー」と充実した創作の時期を迎えることになります。 ラトルは好奇心旺盛でレパートリーも広い指揮者ですが，自身は１９５０年代のビッグバンド・ジャズを聴いて育ったと述べており，「ワンダフル・タウン」はお気に入りの作品のようで，ベルリンフィルの指揮者に就任する前の時期に，バーミンガム・コンテンポラリー・ミュージック・グループほかを指揮してＥＭＩに録音しており，これは国内盤ＣＤ（TOCE-55074）でも発売されていました。 今回の録音は，バーンスタインの生誕１００周年を前にセミ・ステージ形式で上演が行われたのだそうで，作家志望の姉のルースをダニエル・ドゥ・ニース，女優志望の妹アイリーンはブロードウェイで活躍しているアリーシャ・アンプレス，ルースが原稿を持ち込む編集者ベイカーにネイサン・ガンを起用するなど充実の布陣で，果たしてどのような演奏が繰り広げられているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アン・アキコ・マイヤースの「鏡の中の鏡」日本でも人気の高い実力派女流ヴァイオリニスト，アン・アキコ・マイヤース（Anne Akiko Meyers, 1970-）は，18歳の時にキャニオン・クラシックにバーバーとブルッフの協奏曲を録音してＣＤデビューを行い，その後ＲＣＡに移籍して数多くの録音をリリースし，近年は専属を離れて様々なレーベルから録音をリリースしていたところですが，昨年，英AVIEレーベルから「ファンタジア」というアルバムタイトルの１枚が発売されており，これに続く新譜が発売になりました。今回のアルバムタイトルは「鏡の中の鏡」で，これはアルヴォ・ペルトの作品名ですが，近現代の作品が演奏されており，フィリップ・グラス，アルヴォ・ペルト，ラヴェル，ジョン・コリリアーノ，ヤクブ・チュピンスキ，モートン・ローリゼンの作品が収録されています。 フィリップ・グラスのメタモルフォシスＩＩは，アン・アキコ・マイヤースの委嘱によるバージョン，ジョン・コリリアーノのナタリーのための子守歌は，アン・アキコ・マイヤースの長女の誕生を記念して作曲された作品で，コラボレーション的なアルバムとなっています。 これらの演奏者は，ラヴェルのツィガーヌはオリジナルのピアノ・リュテアル版をヤクブ・チュピンスキのリプロダクションによるキーボードの伴奏で演奏しており，ヤクブ・チュピンスキの作品はヴァイオリンとエレクトロニクスのための作品，モートン・ローリゼンの作品はヴァイオリンと管弦楽のための作品で，クリスチャン・ヤルヴィ指揮のフィルハーモニア管との演奏です。他は江口玲のピアノ伴奏です。 収録されている８曲のうち５曲は世界初録音であり，作品，演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴィルデ・フラング他によるバルトークとエネスコノルウェーの女流ヴァイオリニスト，ヴィルデ・フラング（Vilde Frang, 1986-）は，ＥＭＩやワーナーから精力的にＣＤリリースを行っているところですが，新譜として今度はバルトークとエネスコの作品を収録した１枚が発売になりました。バルトークの作品はヴァイオリン協奏曲第１番で，ミッコ・フランク指揮のフランス放送フィルとの共演です。エネスコの弦楽八重奏曲で，ソロでも活躍する実力者揃いのラインナップとなっています。 バルトークの協奏曲の方はともかく，エネスコの八重奏曲をヴィルデ・フラング名義の演奏にしてしまうのはどうかと思いますが，いずれもあまり知名度は高くない作品かもしれませんが，紛れもない傑作であり，こうしてり録音がリリースされ得たことは喜ばしいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２１回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２１回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回の指揮者は鈴木優人で，以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初はバッハ（シェーンベルク編）の前奏曲とフーガ 変ホ長調 ＢＷＶ５５２「聖アン」で，シェーンベルクらしい，ロジカル性や構築性とともに，画然とした美しさを感じる編曲で，大オーケストラで演奏されるのですが，仙台フィルらしい，美しく洗練された響きによって奏でられており，オルガニストでもある鈴木優人はこの作品を十二分に知悉しているようで，規模の大きい複雑な声部を明解に描き出しており，各パートのバランスや繋がりもスムーズで，曲の流れや旋律線も快適で，この作品がこんなにも充実した聴き応えのあるものだったのかと目から鱗の思いでしたし，仙台フィルがこれほど美しく魅力的な演奏を聴かせてくれるのは久々なような気もして，のっけから驚嘆してしまいました。 次のバッハ（ウェーベルン編）の音楽の捧げ物～６声のリチェルカーレは，原曲は楽器の指定がなく，チェンバロ独奏や合奏などで演奏されているのですが，これに対してウェーベルンが果敢に編曲に挑み５年がかりで編曲を行ったものです。こちらはウェーベルンらしいというべきか，様々なパートがソロに近い形で次々と受け渡すような演奏が続き，ときおり合奏で演奏されるのですが，それも控えめで，フレーズがバッハの原曲のままなのにオーケストレーションのみがウェーベルンならではの点描的なミニマムなものとなっているので，なんだか演奏するパートをケチっているようにも思えてしまいます。 鈴木優人指揮の仙台フィルの演奏は，出だしでミスったところはあったものの，それぞれのパートは明解で，各奏者のコミュニケーションも良く，指揮者の鈴木優人は巧みに流れとバランスをコントロールしていて，この作品の演奏としては有機的なバランスにも優れた，秀逸なものではなかったかと思います。 これらバッハの２曲の編曲作品を聴いただけでも，鈴木優人の作品に対する深い理解と独自の視点と，仙台フィルのアンサンブルやソノリティのよさを見事に活かしている，指揮者としてのセンスの良さが感じられて，聴く前の想像を遥かに超える素晴らしい演奏が聴けたので，まさに望外の喜びでした。 続いてラヴェルのクープランの墓が演奏されたのですが，この作品は周知のように，第１曲のプレリュードがオーボエのソロで開始され，これがけっこう肝だと思っているのですが，今日の演奏では明解に吹いてはいるものの，ちょっと遠慮がちというか，演奏をリードするくらいの存在感がほしかったなと思ってしまいました。 この作品は，前常任指揮者のパスカル・ヴェロの薫陶もあり，仙台フィルは素晴らしいソノリティの演奏ができるはずなので，大きな期待を抱いていたのですが，プレリュードとフォルラーヌでは，ややマイルドな感じの演奏となっており，フレーズのエッジやコントラストもいまひとつクッキリとせず，作品の明晰さが十分に描き出されておらず，このあたりは指揮者がオーケストラを把握し演奏の細部に至るまでコントロールするところまでは至らなかったのかなと思ってしまいました。 それがメヌエットとリゴドンでは，スコアを再現する音のピントが合ってきて，ソロやアンサンブルも明解で美しく，特にセンシブルな表現での絶妙さ，デリケートさには心震えるばかりで，これは指揮者の指示を越えて，仙台フィルが絶妙な反応を示したのではないかとすら思ってしまったのですが，実際はどうだったのでしょうか。 休憩後は，メンデルスゾーンの交響曲第５番「宗教改革」が演奏されたのですが，これは独墺の交響曲の王道的な趣をもった作品であり，これに対して真っ正面からオーソドックスな解釈で演奏しており，金管のパワフルで輝かしい音響や，力感のある合奏の響きと相まって，充実感のある演奏をつくりあげていたのですが，仙台フィル持ち前の艶やかで美しいソノリティがなぜか乾燥気味で，演奏の流れや推進力といった点でも，いまひとつ覇気がなくて，鈴木優人の身振りの大きい精力的な指揮の下で集中力の高い真剣な演奏をしているのに，聴こえてくる演奏表現はどこか淡泊で，いささか食い足りない思いであったことは否めませんでした。 こうして聴いてみると，得意とするバッハの作品においては，それが編曲であっても，明らかに一日の長があって，自らの作品理解のみならず，オーケストラの各奏者にそれを伝え，完成度の高い目覚ましい演奏をつくり出し得ていたのに対し，ラヴェルとメンデルスゾーンは，オーケストラの日常的なレパートリーに属する作品ではあるものの，鈴木優人にとってはこちらの方が馴染みが薄いのか，特筆すべき点に乏しい，オーソドックスで普通な感じのする演奏にとどまっており，逆にオーケストラに助けられている感すら抱いてしまったのでした。 ただし，これらのことは必ずしも消極的に捉えるべきことではなく，コンサートオーケストラの指揮者としての経験は決して多くはなく，まだまだ伸び盛りにあって，オーケストラに対するコミュニケーション能力にも優れていると思われますので，今後も仙台フィルとの演奏を継続して共に成長してほしいなという思いにもなりました。何よりも，今日の演奏会での聴衆の反応も良く，最後にはブラボーの声も出ていましたので，演奏会としては成功だったと思われます。 次回の定期演奏会は，１０月１９～２０日にレジデント・コンダクターの高関健の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも大変楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ESOTERICのデュトワのサン＝サーンスとビゼー，ピリスのモーツァルトオーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜として２点が発売になりました。１点目は英デッカ音源の，デュトワ指揮，モントリオール響の録音で，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」の１９８２年の録音と，ビゼーの交響曲 ハ長調の１９９５年の録音カップリングです。初ＳＡＣＤ化です。 もう１点は，マリア・ジョアオ・ピリス（ピレシュ）のモーツァルトのピアノ・ソナタ全集録音から第１５，８番の１９８９年の録音と，第１１，１４番の１９９０年の録音がカップリングされています。こちらも初ＳＡＣＤ化です。 どちらもデジタル録音期のレコーディングであり，時期的には４４．１kHz／１６bitのフォーマットではないかと思われるので，またしても「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思ったのですが，実は今回も解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 実際に音質を聴いてみることとし，デュトワ指揮の方は，サン＝サーンスは英デッカ（ロンドン）のオリジナルリリースのＣＤ（401 201-2），ビゼーは英デッカのオリジナルリリースのＣＤ（452 102-2）と併せて聴き比べて見ました。 サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」の方は，ESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，ゆったりとした空間が広がり，音に刺激的なところがなく，響きにも安定感や余裕があって，リッチな聴感を楽しめるのですが，音の輪郭は明解ではなく，反応の良さやスピード感もそれほどでもないので，肝心の演奏が穏当に聴こえてしまっている感は否めません。同盤のＣＤレイヤの方も空間の描写は同様ながら，ＳＡＣＤレイヤの音質よりも薄くあっさりした音になっているため，ＳＡＣＤレイヤの音と比べると音としてのコンセプトが中途半端な感は否めません。 これに対し，オリジナルリリースのＣＤの方は，音のボリューム感やスケール感はそれほどではなく，ESOTERIC版のＳＡＣＤレイヤの音質と比較すると貧相に聴こえてしまうのですが，反面，響きのシャープさや，音の反応の良さに優れ，引き締まった端然たる響きの表現や，各パートの演奏表現も明解に聴き取ることができ，音を楽しむという観点ではESOTERIC盤のＳＡＣＤがよいかもしれませんが，演奏表現を聴き取ろうというのであれば，オリジナルリリースのＣＤの方が優れていると思います。 ビゼーの交響曲の方は，ESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，サン＝サーンスの場合と同様に，ゆったりとした空間が広がり，音に刺激的なところがなく，響きにも安定感や余裕があって，リッチな聴感を楽しめるのですが，加えて響きのナチュラルさや音の鮮度があって，さらに秀逸な音質となっており，１３年の間の進歩を感じます。ＣＤレイヤの音質は，ＳＡＣＤレイヤの音質そのままにダウンコンバートしたといった感じで，飲み物の味に喩えると，水で何倍かに薄めれらた味になってしまっています。 これに対し，オリジナルリリースのＣＤの方は，音のボリューム感やスケール感はそれほどではないのですが，音の情報量となるとESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤよりも優っている感があり，各パートの演奏がよく聴こえますし，響きの表現の多彩さも聴き取ることができ，やはり１３年の間の進歩を感じます。サン＝サーンスの場合と同様に，音を楽しむという観点ではESOTERIC盤のＳＡＣＤがよいかもしれませんが，演奏表現を聴き取ろうというのであれば，オリジナルリリースのＣＤの方が優れていると思います。 ピリスのモーツァルトの方は，単売のオリジナルリリースのＣＤが手元にないので，ピアノ・ソナタ全集（431 760-2）のボックスと併せて聴き比べて見ました。 ESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，ピアノの響きにボリューム感があり，音に刺激的なところがなくて聴きやすく，ピアノの音の再現にも余裕があって，安定感のあるまとまりの良い音を楽しめるのですが，音の輪郭線が太く，パルシブな音が丸められてしまっており，反応の良さやスピード感もそれほどでもないので，肝心の演奏の特徴や表現のコンセプトが伝わりにくい感は否めません。同盤のＣＤレイヤの方も同様の音の聴こえ方ではあるのですが，ＳＡＣＤレイヤの音質よりも盛った感じがしないので，むしろ好ましく感じられました。 これに対し，ピアノ・ソナタ全集のＣＤの方は，ボリューム感や余裕のある音というのとは正反対で，音像が小さく，響きがシャープで，タッチの変化も克明に聴き取ることができ，集中力の高いシリアスな演奏がヒシヒシと伝わってきます。これもやはりリッチな音を楽しむという観点ではESOTERIC盤のＳＡＣＤがよいかもしれませんが，演奏表現を聴き取ろうというのであれば，ピアノ・ソナタ全集のＣＤの方が優れていると思います。
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ベルトラン・シャマユとクリヴィヌ指揮。フランス国立管のサン＝サーンストゥールーズ出身のピアニスト，ベルトラン・シャマユ（Bertrand Chamayou, 1981-）は，パリ国立音楽院でジャン＝フランソワ・エッセールに師事し，２０歳でロン＝ティボー国際コンクールに入賞し後，ヨーロッパ内外で精力的な演奏活動を行っており，日本においてはラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンの常連としても広く知られています。録音は，仏NAÏVE，仏Ambroisie，SONY CLASSICALから発売されていたのですが，近年はワーナー・クラシック（エラート）から録音をリリースするようになっており，新譜として今度はサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２，５番とピアノ曲をカップリングした１枚が発売になりました。協奏曲の方はクリヴィヌ指揮，フランス国立管との共演です。 シャマユは独自の個性もセンスも有しているピアニストであり，テクニックにも優れているのですが，表現が浅くイージーに感じられることもあり，あまりシリアスな作品には向かないのかなとも思っているのですが，今回はサン＝サーンスの作品ということで，相性の良さも期待できそうであり，どのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パヴェル・コレスニコフのベートーヴェンノヴォシビルスク生まれのピアニスト，パヴェル・コレスニコフ（Pavel Kolesnikov, 1989-）は，２０１２年にカナダのホーネンス国際ピアノ・コンクールで優勝し，コンクールのライヴ録音ＣＤが発売になっていたのですが，その後，英ハイペリオンから録音をリリースするようになっており，これまでチャイコフスキーの四季と６つの小品のカップリング，ショパンのマズルカ集と，ルイ・クープランの作品集が発売されていたところです。そのコレスニコフの新譜として，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ，バガテル，変奏曲，その他の小品を演奏した１枚が発売になりました。英ハイペリオンからの第４弾ということになります。 コレスニコフの録音は発売される度に聴いてきたのですが，持ち前の個性が徐々にしっかりとした形になってきているとも思っているところで，今回はどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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AUDITEのミルシテインのメンデルスゾーンとドヴォルザークの協奏曲ドイツのauditeレーベルは，ドイツの放送局音源のＣＤ化を精力的に行っているほか，RADIO SRF（スイス・ラジオとテレヴィジョン）の音源によるルツェルン音楽祭のライヴ録音を継続的にリリースしているのですが，新譜として，ナタン・ミルシテイン（Nathan Milstein, 1904-1992）の協奏曲録音のＣＤが発売になりました。収録されているのは，マルケヴィチ指揮，ルツェルン祝祭管とのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の１９５３年８月１２日のライヴ録音と，アンセルメ指揮，ルツェルン祝祭管とのドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲の１９５５年８月６日のライヴ録音です。 ＣＤのパッケージには"Previously unreleased"という記載があるのですが，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の方は，独ARCHIPELのＣＤ（APRCD 0430）がリリースされていました。ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲の方は初出かもしれません。 個人的にはミルシテインは２０世紀後半を代表するヴァイオリニストの１人ではないかと思っているところで，こうして放送局音源によるライヴ録音が発売されるというのは何よりも嬉しいことであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アリサ・ワイラースタインのハイドンとシェーンベルクアメリカの女流チェリスト，アリサ・ワイラースタイン（Alisa Weilerstein, 1982-）は，２０１０年に英デッカと専属契約を締結し，これまで数点の録音をリリースしてきましたが，新たにオランダのPENTATONEと専属契約を締結したのだそうで，その第１弾となる１枚が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。演奏されているのは，ハイドンのチェロ協奏曲第１，２番と，シェーンベルクの浄夜の弦楽合奏版です。協奏曲の方はトロンハイム・ソロイスツとの共演で，指揮者はおらず，コンサートマスターのガイル・インゲ・ロツベルグがクレジットされています。浄夜の方は弦楽合奏による演奏でチェロがソロを受け持つような作品ではないのですが，アンサンブルの一員として演奏したということになるのでしょうか。 ワイラースタインは現役チェリストの中にあっても，私が最もその演奏を評価し，期待している１人であり，新たな専属契約を締結しての新天地での録音の第１弾がこの内容というのは，正直なところ食い足りない感はあるのですが，せっかくの船出の１枚でもありますし，まずは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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AUDITEのフルトヴェングラーのライヴ録音ＳＡＣＤの新譜４点ドイツのAUDITEレーベルでは，旧西ドイツのRIAS放送の音源からのＣＤ化を積極的に行っており，２００９年には同放送局所蔵のフルトヴェングラーの録音を集大成した，１２枚のＣＤ＆インタビューのボーナスＣＤの計１３枚組のボックスを発売し，これらＲＩＡＳ放送音源のＣＤを聴くのであれば，網羅性においても，音質面においても，決定盤ともいうべきセットでした。さらにキングインターナショナルでは，独自にこれらのＲＩＡＳ放送音源からのＳＡＣＤの制作に着手し，２０１２年に１９４７年５月２５日の戦後復帰演奏会 と，１９５４年５月２３日の演奏会の，いずれもティタニア・パラストでのベートーヴェンの「田園」と「運命」のライヴ録音，次いで，１９５３年９月１５日のシューベルトの交響曲第８番「未完成」と第９番，１９４９年３月１５日のブルックナーの交響曲第８番の，いずれもティタニア・パラストでのライヴ録音の合計４点がいずれもＳＡＣＤシングルレイヤで発売されていたところです。 これらは，AUDITEのＳＡＣＤシングルレイヤ盤自体は輸入盤（Made in EU）で，これを国産のパッケージに収納しており，肝心の音質も，ＳＡＣＤだったらこういう音で聴けるのではないかと想像し，期待していたとおりの音質であり，まさに夢が叶ったような思いがしていたのですが，この４点に続くリリースはなく，これについては非常に残念に思っていたところでした。 それが突然，このAUDITEのRIAS放送の音源からのＳＡＣＤシングルレイヤ盤が４点発売されたので，もう驚喜して入手してきました。さっそく聴いてみたところ，今回も音質としては申し分ないというか，おそらくは現状のマスターからのＳＡＣＤ化としてはほぼ最善といえるのではないかと思います。 今回のＳＡＣＤシングルレイヤのリリースについては，入手できて万々歳なのですが，実は本家AUDITEのサイトでは，上述の１３枚組ＣＤの収録内容の４８kHz／２４bitのFLACファイルを発売しているので，今回発売の４枚分についてもハイレゾとしては初出ではありません。音質を聴き比べて見ても，ＳＡＣＤの聴きやすさ，ハイレゾのストレートさという，それぞれの持ち味の違いはあっても，基本的に同等の再生音であり，今後は気分に応じて両者の音を聴いていこうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１７弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点に続き，第１７弾が発売になりました。今回発売になったのは，バルビローリ指揮，ハレ管のシベリウスの交響曲全集と管弦楽曲集の５枚組です。１０００セット限定でシリアルナンバー入りです。 これまで発売されてきたDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，初ＳＡＣＤ化のものがほとんどなのですが，今回は管弦楽曲集がＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12054），交響曲が音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15064/68 分売）で発売されており，初ＳＡＣＤ化は組曲「歴史的情景」抜粋のみとなります。 バルビローリはシベリウスの交響曲を得意としており，繰り返し録音していたのですが，１９６６年から７０年にかけてＥＭＩにこの全集録音を行っており，唯一の全集録音となったものです。最後に録音した交響曲第６番は１９７０年５月のレコーディングセッションで，これはバルビローリが亡くなる２か月前だったことから，よくぞ完結してくれたと感謝の気持ちでいっぱいです。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については正直なところ，手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっており，今回も期待して聴いてみたところ，音場・音像の再現はそれほどではなく，音の遠近感にも乏しく全ての音が前面に張り出して聴こえてくるものの，音の実在感，力感，響きの質感に優れており，アナログオーディオらしい色付けを感じるものの，耳に快適な至福の音質となっており，非常に巧みなマスタリングだと思います。 試しに既出のＳＡＣＤと聴き比べてみると，管弦楽曲の既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は，リアリティや空間の再現は比較的良好で，明瞭でハイフィデリティな聴感ではあるのですが，響きがやや無機的というか素っ気なく，もうちょっと美しい音で聴きたいという思いがしないでもありません。これに対し，今回のＳＡＣＤハイブリッド盤の方は上述のように非常に聴き映えのする，耳に快適な音質ですが，リアリティよりも聴きやすい音に仕上げるというマスタリングを行ったのだなと改めて思ってしまいました。 交響曲等が収録されている音匠仕様シングルレイヤ盤は，クリヤーで見通しの良い空間の再現と音の眺望が感動的なまでに美しく爽快で，音像も小さくてリアルで，音の反応やスピード感にも優れている反面，オーケストラの響きはやや線が細く，音色感もそれほどでもないのですが，脚色された感じがあまりなく，マスターテープ回帰の音といったコンセプトの音質です。これを聴いた後に今回のＳＡＣＤハイブリッド盤を聴くと，ＬＰマスタリング回帰のコンセプトの音質といった印象で，私自身が良いと思うのは音匠仕様シングルレイヤ盤の方ですが，気分に応じて聴き分けようと思っています。世の中的にはＳＡＣＤハイブリッド盤の音の方が良いという意見の方が多数派かもしれません。
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アンスネスのショパンのバラードと夜想曲ノルウェーのピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネス（Leif Ove Andsnes, 1970-）は，長らく録音の中心だったＥＭＩ＝ヴァージンからソニークラシカルに移籍し，継続的に録音をリリースしているのですが，新譜としてショパンのバラード全４曲と，夜想曲から３曲を収録した1枚が発売になりました。アンスネスのショパンというと，英ヴァージン時代の１９９０～９１年に３曲のピアノ・ソナタと，作品１７のマズルカ，練習曲から５曲を録音していたのが目に付く程度で，あとは単発的に小品を録音していただけなので，ショパンのまとまった演奏というのは本当に久々で，いったいどのようなショパンの演奏を披露しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジョナサン・ノット指揮，ユンゲ・ドイチュ・フィルのラヴェルとショスタコーヴィチイギリスの指揮者，ジョナサン・ノット（Jonathan Nott, 1962-）は，２０１４年から東京響の音楽監督を務めているのは周知のとおりですが，実は同年からユンゲ・ドイチュ・フィルの首席指揮者兼アーティスティック・アドヴァイザーを務めているところで，このオケとのライヴ録音の新譜が発売になりました。これは２０１７年３月１２日にベルリンのフィルハーモニーホールで行われた演奏会を収録したもので，プログラムはラヴェルの高貴で感傷的なワルツと，ショスタコーヴィチの交響曲第１５番です。 こういった近現代の作品はノットの最も得意とするレパートリーと思われ，ベルリンのフィルハーモニーホールにおいてどのような演奏が繰り広げられていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヘルトムート・ヘンヒェン指揮，デンマーク王立管のブルックナー８番ライヴドレスデン出身の指揮者，ハルトムート・ヘンヒェン（Hartmut Haenchen, 1943-）は，ドレスデンフィル，ドレスデン国立歌劇場，シュヴェリーン・シュターツカペレ，シュヴェリーン国立歌劇場などの指揮者を務めた後，１９８０年からベルリンのカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ室内管の芸術監督に就任し，さらにネーデルランド歌劇場やオランダフィルの首席指揮者なども歴任しており，様々なレーベルから多数の録音をリリースしています。中でもブルックナーの交響曲については，オランダフィルを指揮しての第３，７，９番が，独Capriccio，DENON，独Laserlightなどのレーベルから廉価盤ＣＤで発売されていただけでした。 それが新譜で，デンマーク王立管を指揮しての交響曲第８番のＣＤが発売になりました。これは昨年５月２６日にコペンハーゲンで行われた演奏会をライヴ録音したもので，この曲の初録音となります。パッケージの記載を見るとノヴァーク版による演奏で，演奏時間は６９分２０秒と，この作品としては短めですが，実際にどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クロエ・ムンのメジャー・デビューＣＤのシューマン韓国のピアニスト，ムン・ジヨン（Ji-Yeong Mun, 문지영, 1995-）は，２０１４年の高松国際ピアノコンクールで優勝し，同年のジュネーブ国際音楽コンクールでも優勝したほか，２０１５年には，マルタ・アルゲリッチやギャリック・オールソンなどを輩出したブゾーニ国際音楽コンクールで優勝し，アジア人では初の優勝者としても注目されました。ムン・ジヨンはこれらのコンクールにエントリーする前からクロエ・ムン（Chloe Mun）という名前で演奏活動を行っていたので，コンクールでのエントリー名はChloe (Ji-Yeong) Munとなっていました。 ムン・ジヨンのＣＤとしては，ブゾーニ国際ピアノコンクールのライヴ録音がイタリアのAMADEUSレーベルから発売されていたのですが，ドイツ・グラモフォンからメジャー・デビューＣＤがリリースされていました。演奏者名はクロエ・ムンとなっています。 演奏されているのは，シューマンのピアノ・ソナタ第１番，幻想曲，花の曲の３曲で，昨年１月にハノーファーのベートーヴェン・ザールで録音されたものです。 このＣＤは昨年には発売されていたというのに，国内のショップには一向に入荷する気配もないので，海外ショップから入手したのですが，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラトル指揮，ベルリンフィルのベートーヴェンの交響曲全集のＳＡＣＤベルリンフィルが自ら立ち上げたレーベルである，ベルリンフィル・レコーディングスが，シリーズ第５弾として発売していたのがラトル指揮，ベルリンフィルのベートーヴェンの交響曲全集で，パッケージには５枚のＣＤ，96kHz/24bit PCMと，5.0 DTS Surround 24/96kHzが収録されたブルーレイディスク，フルＨＤのライヴ映像と48kHz/16bit PCMと，5.0 DTS Surround 48kHz/16bitの音声が収録されたブルーレイディスクが２枚の合計８枚を収録したセットでした。このベルリンフィル・レコーディングのリリースは，日本市場向けにＳＡＣＤでのリリースも行っているところで，このラトル指揮のベートーヴェンの交響曲全集も５枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。近年は様々なハイレゾや高音質フォーマットが登場し，急速に普及も進んでいるところですが，個人的にはやはりＳＡＣＤが最も扱いやすく，安定した高音質再生ができると思っているので，このリリースは大変嬉しいのですが，実は気になるのは音質なのです。 ベルリンフィル・レコーディングスのＳＡＣＤというと昨年末に発売されたラトル指揮のシベリウスの音質や，今年の４月に発売されたアバド指揮のラストコンサートの音質はいずれも良くなかったので，今回も期待と不安が相半ばする気持で聴いてみたところ，ＳＡＣＤレイヤの音はＣＤレイヤと比較しても空間を満たす音の情報量が多く，ウォームでボリューム感や存在感もあるのですが，音の反応や切れが悪く，音場・音像ともに大味で解像度が悪く，アンサンブルの緻密さやクリヤーな響きも再現されず，それなりの音の情報量はあるので「なんちゃってＳＡＣＤ」とまでは言わないとしても，それと大差ない音質でしかありませんでした。 この録音に関しては，最も良好な条件と思われる１９２kHz／２４bit ＰＣＭ（WAV）のダウンロードファイルを聴いているのですが，これと比較すると，全く比較にならないほどお粗末で残念な音質です。今回のＳＡＣＤマスタリングはSonopress GmbH とクレジットされており，前回までのオプティマル・メディアよりは僅かに良いとはいえ五十歩百歩で，いったいどのようなＤＳＤ化が行われたのでしょうか。
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NAXOSの日本作曲家選輯の細川俊夫管弦楽作品集第３集香港NAXOSレーベルでは，２００１年から日本作曲家選輯という日本人作曲家の作品のシリーズをリリースし続けており，当初は７０点以上発売する予定だったのが，２００７年末までに２２点目が発売されたところで中断し，その後は何年かに一度くらいのペースで思い出したように発売されており，これまで約３０点の発売点数となっています。その日本作曲家選輯の新譜として，細川俊夫の管弦楽作品集が発売になりました。すでにこのシリーズでは細川俊夫の管弦楽作品集のＣＤは２点発売されており，今回が第３集となります。 収録されている作品は，いずれも２０１１年３月１１日の東日本大震災後のもので，この大震災の津波の犠牲者の追悼のために作曲されたという「瞑想（２０１２）」，ソプラノと管弦楽のための「嘆き（２０１３）」，２人のソプラノと管弦楽のための「嵐のあとに（２０１５）」のオーケストラ３部作と，ＭｉＴｏ音楽祭のイタリア建国１５０周年の記念作品として作曲された「秋風（２０１１）」の全部で４曲です。 演奏しているのは，第１，２集でも指揮をしていた準・メルクルが今回も指揮をしており，今回のオーケストラはスペインのバスク国立管です。これにスザンネ・エルマルクとイルゼ・エーレンスのソプラノ，藤村美穂子のメゾ・ソプラノ，田嶋直士の尺八が加わっています。 これは日本語解説書と帯の付いた国内盤規格でも発売されたので，この国内盤を入手してきました。細川俊夫自身による日本語解説と歌詞対訳が付されています。 私自身も細川俊夫の作品に対しては強く惹かれるものがあって，昭和の頃からＣＤが発売される度に入手して聴いてきており，真摯でぶれない姿勢で作曲に取り組んでいることに対しては，全く頭が下がる思いなのですが，自身の流儀に固執しすぎじゃないかと感じることもないではなく，今回収録の４曲では果たしてどのような作品・演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マタチッチ指揮，ベルリン放送響のウィンナ・ワルツ集ドイツやスウェーデンの放送局の音源を発掘してＣＤリリースを続けているる独WEITBLICKの新譜で，今度はマタチッチがベルリン放送響を指揮してのウィンナ・ワルツの録音を収録した１枚が発売になりました。これは旧東ベルリンの（ＤＤＲ）の方のベルリン放送響を指揮したもので，１９５８年６月２４～２６日に東ベルリンのナレパ通りのベルリン放送会館で録音されています。 発売元のインフォメーションによると，これはステレオ録音されていたものの，その音源は現存せず，モノーラルにトラックダウンしたものしか残っていなかったので，このモノーラル音源からＣＤ化したということです。 しかしながら，１９５８年の東ベルリンの放送録音がステレオというのはちょっと考えにくいですし，実際に聴いてみると，モノーラルのオリジナルマスターからのＣＤ化だと言われても疑問に感じないくらいの非常に秀逸な音質であり，なにはともあれ，マタチッチのウィンナ・ワルツがこれだけまとめて聴けるというのは大変貴重ですが，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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