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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ウゴルスカヤとギュルケ指揮ブランデンブルク響のブラームスのピアノ協奏曲第１番ロシア出身のピアニスト，アナトール・ウゴルスキ（Anatol Ugorski, 1942-）の娘であるディーナ・ウゴルスカヤ（Dina Ugorskaja, 1973-）は，ピアニストとして活躍しているところで，録音も複数のレーベルから継続的にリリースされているのですが，そのレパートリーはバッハ，ベートーヴェン，シューマンなどの独墺系の作品が中心となっています。そのウゴルスカヤの新譜として，今度はブラームスのピアノ協奏曲第１番と，作品１１７の間奏曲集をカップリングした１枚が独ＭＤ＋Ｇから発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 協奏曲のオーケストラはペーター・ギュルケ指揮，ブランデンブルク響で，昨年６月にレコーディングセッションが行われたのですが，録音会場は解説書に記載がなく不明ですが，これもウゴルスカヤの中核的なレパートリーではないかと思われますし，１８１０年創設の歴史あるオーケストラであるブランデンブルク響と，ベートーヴェンの「運命」の校訂者（第３楽章のトリオの最後にダ・カーポがあるなどの特徴がある。）としても知られるペーター・ギュルケ指揮とともにどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンドラーシュ・シフのシューベルトのＥＣＭ録音第２弾ハンガリー出身のピアニスト，アンドラーシュ・シフ（András Schiff, 1953-）は，かつては英デッカに広汎なレパートリーを録音していたのが，近年はＥＣＭか録音をリリースしているところで，新譜としてシューベルトの作品を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。シフのシューベルトのＥＣＭ録音というと，２０１５年にも２枚組のＣＤをリリースしていたところで，今回が第２弾ということになります。今回も前回同様に，シフが所蔵している，ウィーンのフランツ・ブロードマンの１８２０年製のフォルテピアノを演奏しています。この楽器の柔らかい豊潤な音色がシューベルトの演奏に適しているとのことです。 かつてデジュ・ラーンキ，ゾルタン・コチシュとともにハンガリーの三羽烏といわれたシフもすでに還暦を超え，どのような演奏を行うようになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第２弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，昨年末にはベルリンクラシック（ETERNA）録音のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていたのですが，これに続く第２弾がになりました。今回発売になったのは２点で，１つはブロムシュテット指揮，ドレスデン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲全集の５枚組です。これはブロムシュテットが首席指揮者を務めていた時代の１９７５年から８０年にかけて，ドレスデンのルカ教会でレコーディングセッションが行われたもので，その演奏は，指揮者の個性や解釈が際立つものではないのですが，ドレスデン・シュターツカペレの響きの良さや，抜群の安定感と落ち着きがあって，他にない味わいと魅力を有した録音として聴き継がれているものです。 もう１つは，ケーゲル指揮，ライプツィヒ放送響ほかによる，オルフのカルミナ・ブラーナで，これまで１９５９年の録音と表記されることもあったのですが，今回の解説書には１９６０年６月８～１０日と，１３～１７日にライプツィヒの救世主教会で行われたレコーディングセッションであると明記されています。この演奏はパワフルさよりも切れ味の優った名演として聴き継がれている者です。 入手した現物を見ると，今回もベルリン・クラシックがドイツでマスタリングを行って制作したＥＵ盤と記載されており，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものです。そのため日本語解説書もありません。 輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，特に「音匠仕様」は日本の工場のみで製造されているとばかり思っていたのですが，海外でも製造されるようになったのかと思い，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code を見ると，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L275となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製です。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回発売の３枚組ＳＡＣＤの肝心の音質ですが，いかにも旧東独っぽい音というよりは，非常にナチュラルでバランスの良い音で，くすんだ感じは希薄ながら，落ち着きのある響きを聴くことができ，ステレオタイプの脚色がされていない，本来の響きが聴けているのではないかという感が強く，おそらく既存のいかなるＬＰやＣＤでも聴くことのできなかった音の世界ではないかと思われ，これはまさに画期的なＳＡＣＤリリースと言うほかなく，この発売を喜び，じっくりと堪能させてもらおうと思っていますが，さらなる続編のリリースも期待したいと思います。
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エリック・ル・サージュのフォーレの夜想曲全集エクサンプロヴァンス出身のピアニスト，エリック・ル・サージュ（Éric Le Sage, 1964-）は，ソロピアニストとしてだけでなく，室内楽の演奏にも非常に精力的で，録音も多いのですが，室内楽の場合はベートーヴェンからロマン派，フランス近代に至る幅広いレパートリーを演奏しているのに対して，ソロピアニストとなると，特にシューマンの作品の演奏に熱心で，それ以外だとフランス近代の作品が多く，あとはベートーヴェンの後期ソナタの録音があるのが目に付く程度です。そのル・サージュの新譜として，フォーレの夜想曲全集が発売になりました。すでにル・サージュはフォーレのピアノを含んだ室内楽曲全集の録音も行っているところですが，意外にもピアノ曲の録音はこれまで無かったように思われるので，これは待望の新譜であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２１弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点，第１７弾の１点，第１８弾の２点，第１９弾の１点，第２０弾の２点に続き，第２１弾が発売になりました。今回発売になったのは，今年の２月２８日に亡くなったアンドレ・プレヴィン指揮の録音が２点で，１点目は，ホルストの組曲「惑星」と，ブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」から４つの海の間奏曲とパッサカリアのカップリングです。 これらのうち，ホルストの「惑星」は音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15035）で発売されていたことがありますが，ブリテンの方は初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，チャイコフスキーの作品の２枚組で，序曲「１８１２年」，スラヴ行進曲，幻想序曲「ロメオとジュリエット」と，マンフレッド交響曲が収録されています。これらは全て初ＳＡＣＤ化となります。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については正直なところ，手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっており，今回も期待して聴いてみたところ，今回の音質も大変秀逸です。 ２度目のＳＡＣＤ化となるホルストの「惑星」を既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と聴き比べて見ると，マスタリングの違いによって音の様相が相当に異なっており，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では各パートの明瞭度や濃厚な音色感に優る一方で，音像が近くて大きく，空間再現の奥行き感は感じられないのですが，今回のDefinition Series盤は，各パートの明瞭度や濃厚な音色感といった点はそれほどでもないのですが，デフォルメ感がなくむしろ実演の聴感に近く，音像が小さく空間の再現にも優れており，現在のハイレゾの録音に近い印象の音質となっていることに驚きました。 ブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」からの４つの海の間奏曲とパッサカリアも，空間描写も各パートの再現も良好なのですが，それ以上に，この演奏でのデリケートな響きがヴィヴィッドに再現されており，聴いていて心震える思いがしました。 チャイコフスキーの２枚組の方は全て初ＳＡＣＤ化ですが，序曲「１８１２年」，スラヴ行進曲，幻想序曲「ロメオとジュリエット」の３曲については，ホルストとブリテンの録音ほどのハイフィデリティではなく，元の音源の限界なのか，音の分離もそんなに良くありませんし，響きも雑な感じで，フォルテで音が潰れてもいて，それが秀逸なマスタリングとＳＡＣＤ化によって残酷なまでに露わになった感があります。これに対し，マンフレッド交響曲の方は，破綻のない音質で，質感も良好です。 いずれにしても，プレヴィンの特徴的な録音がこうしてＳＡＣＤの高音質で聴けるようになったことは朗報ですし，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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キーシンとエマーソン弦楽四重奏団のカーネギーホール・ライヴドイツ・グラモフォンの新譜で，キーシンとエマーソン弦楽四重奏団が２０１６年４月２７日にカーネギーホールで行った演奏会のライヴ録音が２枚組のＣＤで発売になりました。プログラムは，モーツァルトのピアノ四重奏曲第１番，フォーレのピアノ四重奏曲第１番，ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第２番の３曲で，アンコールで演奏されたショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲の第３楽章も収録されています。 エマーソン弦楽四重奏団は長年に亘ってドイツ・グラモフォンに録音を行ってきていますが，キーシンは複数のレーベルの遍歴を経て，現在はドイツ・グラモフォンの専属になっているようなのですが，両者による演奏会のライヴ録音がこうして発売されるというのは，非常に貴重かつ嬉しいものであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガブリエル・デュポンの管弦楽作品全集フランスの作曲家，ガブリエル・デュポン（Gabriel Dupont,1878-1914）は，ノルマンディのカーンに生まれ，聖エシャンヌ教会のオルガニストであった父に音楽を学び，カーンの音楽学校を経て，パリ音楽院でマスネに作曲を，ヴィエルヌにオルガンを，ヴィドールにはその両方を学び，ローマ大賞には４度応募しましたが，アンドレ・キャプレが第１位となった１９０１年に第２位となったのが最高位でした。ちなみにこのときの第３位はラヴェルでした。デュポンは結核のため１９１４年に３６歳の若さで夭折してしまったこともあってか，フランス近代の作曲家の中でも決して知名度が高いとはいえず，近年，録音もようやく散見されるようになり，ピアノ曲や室内楽曲，歌曲などのＣＤが何点か発売されるようになっています。 そのデュポンの作品の新譜として，今度は管弦楽作品全集のＣＤが発売になりました。全集とは言っても，純然たる管弦楽曲は３曲しかないのです。 その３曲の１曲目は，ピアノ曲集「療養のとき」の全１４曲から４曲を選んで管弦楽曲に編曲したもので，このうち第１曲と第１１曲を１曲にまとめたので，管弦楽曲としては３曲になっています。さらにこのＣＤには，アルフォンス・カトリーヌの編曲による「夕暮れが部屋を満たしていく」も演奏されています。 ２曲目は，デュポンがローマ大賞に挑戦していた時期に，ナンシー市から交響詩を依頼されて作曲した「夏の日」で３曲からなる作品なので，通常は単一楽章の作品である「交響詩」と言うべきなのかは微妙です。 ３曲目は，１９０７年にエドゥアール・コロンヌから依頼されて作曲した「運命の歌」で，同年１０月２７日にパリのシャトレ座でコロンヌ指揮のコンセール・コロンヌにより初演されています。タイトルのとおり，陰鬱な響きの作品ながら，複雑な味わいをのある作品です。 演奏しているのはパトリック・ダヴァン指揮のベルギー国立リエージュ・フィルで，昨年９月にリエージュのサル・フィラルモニークでレコーディングセッションが行われたものです。これはフランス近代音楽の愛好家にとってはまさに垂涎の録音であり，こうしてリリースされたことを喜びたいですし，作品・演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレーメル編のヴァインベルクの２４の前奏曲今月１４日のこの欄に，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）が今年生誕１００周年になると書き込んでいたところですが，ヴァインベルクの作品の演奏や録音に非常に積極的なギドン・クレーメルのヴァイオリン独奏による新譜が発売になりました。収録されている作品は，２４の前奏曲 作品１００なのですが，実はこの曲は無伴奏チェロのための作品で，これをクレーメルが無伴奏ヴァイオリン曲に編曲したものを演奏しています。２０１７年１２月にリトアニアのパリャシャウス・ドヴァラスでレコーディングセッションが行われたものです。 クレーメルは昨年２月１８日のサントリーホールでのリュカ・ドゥバルグのピアノ伴奏とのリサイタルにおいて，この２４の前奏曲の全曲を演奏していました。これも，いかにもクレーメルらしい１枚と思えるものであり，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロンドンフィルの自主レーベルＣＤのユロフスキとマズア指揮の新譜ロンドンフィルは自主レーベルのＣＤをリリースしているオーケストラの１つであり，これまで貴重なライヴ録音を数多く発売してきているところですが，さらに２点の新譜が発売になりました。１点目は，２００７／８年のシーズンから首席指揮者を務めているウラディーミル・ユロフスキの指揮による，ラフマニノフの作品が２曲で，交響詩「死の島」の２０１４年１０月３日のライヴ録音と，交響曲第１番の２０１６年１２月１４日のライヴ録音で，いずれもロイヤル・フェスティバルホールでの演奏です。 ロンドンフィルの自主レーベルＣＤが初めてリリースされたのは２００５年だったのですが，その第１回新譜として発売された４点のうちの１つは，ユロフスキ指揮のラフマニノフの交響詩「死の島」と交響曲舞曲（LPO-0004）でした。しかもこれはＳＡＣＤハイブリッド盤でした。それに対し，今回の最新リリースが通常のＣＤというのは残念です。 もう１点は，ユロフスキの前の２０００年から２００７年まで首席指揮者を務めていたクルト・マズアの指揮による，ベートーヴェンの交響曲が２曲で，交響曲第３番「英雄」の２００４年１１月２４日のライヴ録音と，交響曲第５番「運命」の２００４年１１月２７日のライヴ録音で，こちらも両曲ともロイヤル・フェスティバルホールでの演奏です。 ユロフスキのラフマニノフも，マズアのベートーヴェンも，いずれも自身の得意とするレパートリーであり，自身が首席指揮者を務めているロンドンフィルとどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガイ・ブラウンシュタインのチャイコフスキー・トレジャーズテル・アヴィヴ出身のヴァイオリニスト，ガイ・ブラウンシュタイン（Guy Braunstein, 1971-）は，２０００年にベルリンフィルの第一コンサートマスターに就任しましたが，ソロ活動に専念するため２００６年に退団し，現在はソロ・ヴァイオリニストとして活躍しています。ブラウンシュタインの録音は，ベルリンフィルのコンサートマスターだったころに，数えるほどの点数が発売されていたのみで，ベルリンフィルを退団後の録音はなぜかこれまでありませんでした。 そのブラウンシュタインの久々の新譜として，チャイコフスキー・トレジャーズというアルバムタイトルの１枚が蘭PENTATONEから発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されているのはチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲，憂鬱なセレナード，ワルツ・スケルツォというお馴染みの曲目に加えて，チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」や歌劇「エフゲニー・オネーギン」のナンバーをブラウンシュタインがヴァイオリンと管弦楽の作品に編曲した作品が３曲収録されています。 オーケストラはキリル・カラビッツ指揮のＢＢＣ響で，昨年６月にロンドンのウォルサムストウ・アッセンブリー・ホールでレコーディングセッションが行われたものです。ベルリンフィルを退団した後のブラウンシュタインの演奏はこれまで聴けていなかったので，この録音においてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２７回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２７回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回の指揮者はこれまでも仙台フィルの定期演奏会を何度も指揮している広上淳一で，以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初はロッシーニの歌劇「どろぼうかささぎ」序曲で，これが弦も管も仙台フィル持ち前の美しいソノリティで演奏されていることに，まずは感心してしまいましたし，広上淳一は仙台フィルのアンサンブルのことを十分に分っているではないかとすっかり嬉しくなってしまいました。他方，フレーズのエッジが明解でなく，弦と管の音が上手く調和せずに，バラバラに聴こえたり，打ち消しあって聴こえたりという印象であったのはいったいどういうことだろうと，首を傾げながら聴き入っていました。 ちなみに仙台フィルは，２０１７年３月１８日の第３０８回定期演奏会でも，バッティストーニの指揮により同曲を演奏していたのですが，それはあまりキチッと揃ってはいないものの，感興と自発性に満ちたワクワクするような演奏だったので，指揮者が変わるとこんなに違うものかと改めて思いました。 次のコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲での，ヴァイオリン独奏の徳永二男は，１９７６年から９４年までＮ響のコンサートマスターを務めており，ある程度以上の年代の方は，当時のＮＨＫ教育テレビのＮ響アワーで放映されていた演奏姿が目に焼き付いておられるかもしれません。 その徳永二男も７２歳になったのですが，今日の演奏は作品を十全に再現しているとしても，テクニックのキレやインパクト，表出力といった面が際立つものではありませんし，落ち着いた響きを聴かせているとはいえ，美しさや音の魅力に耳を奪われるというほどでもなく，そういったことよりも，悠然と構えて演奏の細かいところまで拘泥せず，多少の乱れにも微動だにしないという，演奏家としての存在感や安定感の方が印象的でした。 仙台フィルの方はというと，淡い琥珀色を思わせるような美しく芳醇な響きによって，絶妙かつ鮮やかに作品の世界をつくり出しているので，聴いていてまさに至福の思いであり，ここまで美しい仙台フィルのソノリティを聴くのはいつ以来だろうと思ってしまうほどの久々感がありましたし，今もこの美しさが保たれていることに心からの安堵感を覚えました。 演奏終了後の拍手も熱心なもので，徳永二男はアンコールとして，なんとナタン・ミルシテインのパガニーニアーナを演奏しました。この作品は，ミルシテインが１９５４年にパガニーニのカプリース第２４番の主題を用いて作曲した７つの変奏曲で，技巧的で変化に富んだ華やかな作品であることから，近年はヴァイオリン曲のレパートリーとして広く演奏されるようになってきています。徳永二男の演奏は，協奏曲のときと同様に，テクニックやキレが際立つものではありませんが，技術的な綻びを見せずに，変化と味わいに富んだ演奏にまとめ上げる巧みさがあって，これもさすがの演奏だなと思いました。 休憩後は，ハチャトゥリアンのバレエ「ガイーヌ」の組曲からのナンバーを演奏しているのですが，選曲されているのは第１組曲の８曲全部と，第３組曲に含まれている「剣の舞い」の計９曲です。 演奏の方は，仙台フィルの響きには美しさと輝かしさがあって，広上淳一の指揮の下で，明瞭明解な演奏をつくりあげており，エキゾチックなリズム，中央アジア的な響きと旋律などとともに作品のドラマを巧みに描き出し，特にアップテンポな踊りの曲では，ホールの容積が足りないんじゃないかというくらいの大音量とともに，キレッキレでインパクトのあるスリリングな演奏を展開していて，最後のレズギンカが終了すると間髪入れずに大喝采となりました。 カーテンコールで何度かステージに呼び戻された広上淳一は，突然スピーチを始め，仙台フィルとは長い付き合いになるが，今日聴いてお分かりのように，仙台フィルの演奏は国内最高レベルで，世界にも通用するほどであり，その仙台フィルと過ごした１週間は非常に幸せだった。近い将来，音楽ホールもできるということだが，オーケストラは聴衆あってのものであり，今後ともご支援をよろしくお願いしたい云々と述べ，アンコールとしてレズギンカをもう１度演奏しました。 その演奏は，さらにパワーアップしたアグレッシヴなもので，広上淳一も指揮棒の代わりに，トレードマークの鍵盤ハーモニカ（ピアニカ）をインプロヴィゼーション風に吹き鳴らしながら指揮をしていてスリリングなセッションの光景をつくり出しており，オーケストラの方も，木管セクションや金管セクションがフューチャーされるところではそれぞれ立ち上がって演奏し，最後には全員が立奏して賑々しく締め括っていて，会場は興奮の坩堝と化し，咆哮と大喝采が飛び交いました。 このアンコールは，なんだかドゥダメルとシモン・ボリバル・ユース管のアンコールの演奏みたいだなと思ってしまいましたが，ユース・オーケストラでもないのにここまでやるなんて，その積極性とエンターテイメント性はあっぱれというほかありません。 こうして聴いてみると，今日の定期演奏会の演奏では，指揮の広上淳一が，仙台フィルを知悉しているということなのか，自分のタクトで曲全体を引っ張るようなことをせずに，要所要所をポイントで指示を出し，仙台フィルの自発性と持てる能力を最大限引き出すことに成功したのではないかと思われます。 広上淳一は仙台フィルとの付き合いが長く，私自身も仙台フィルを指揮した演奏を何度も聴いているのですが，指揮者としての手腕の高さは疑いないとしても，演奏表現はとなると，それほど目覚ましい印象もなく，例えば２０１０年５月１５日の第２４７回定期演奏会２日目のスメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲の演奏などは，チェコの自然や歴史，民族への思いをリスペクトしつつ高らかに歌い上げた作品のはずなのに，そういった表現は希薄で，ひたすらスペクタクルな音楽として演奏していたので，呆れるのを通り越して腹立たしい思いがしたのでしたが，今回は全くもって感服するほかありませんでした。 今日の演奏会を聴いただけで，あまり先走った判断をするのもどうかとは思いますが，広上淳一は，シリアスな交響曲や管弦楽曲ではなく，描写的な作品やキャラクタリスティックな作品の演奏において自身の持ち味を存分に発揮することができ，同時に仙台フィルの特質や魅力を最大限引き出すことのできる指揮者なのかもしれません。であるならば，今後ともプログラムを選んで仙台フィルとは末永い関係を築いていってほしいと願わずにはいられません。 またしても，いろいろ述べてしまいましたが，今日の定期演奏会は大成功裏に終了しました。これほど素晴らしい演奏が繰り広げられたというのに，チケットは売り切れておらず，客席を眺めると空席が散見されたのは残念ですし，これほどの演奏を聴きに来なかったというのは，得がたい機会を逃したということであり，実にもったいないことでもあり，どうにかして満員にしたいものだと，私にどうにかできるものではありませんが，焦りにも似た気持ちを抱いてしまいました。 私は仙台フィルの演奏水準については，特にソノリティの面において「国内最高，世界有数」と思っており，かねてよりそう公言しているところで，上述の広上淳一のスピーチを聴いて非常に心強くも感じたのですが，実際のところ，そのように認識している人がどれほどいるのだろうかと思うと，口コミでもＳＮＳでも何でもいいので，もっとみんなで宣伝してほしいものです。 次回の定期演奏会は，５月１７，１８日に常任指揮者の飯守泰次郎の演奏により，以下のプログラムが演奏されます。これは今昔問わず直球ど真ん中勝負のような曲目であり，注目度も高いのではないかと思われますが，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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カンブルラン指揮，読売日本響のマーラー９番ライヴフランス北部ソンム県のアミアン出身の指揮者，シルヴァン・カンブルラン（Sylvain Cambreling, 1948-）は，２０１０年４月に読売日本響の常任指揮者に就任したのでしたが，今月，セバスティアン・ヴァイグレにそのポストを引き継ぎ，自身は桂冠指揮者に就任しました。読売日本響は，会員獲得販促ＰＲ用の非売品の自主ＣＤを制作しているほか，複数のレーベルから録音をリリースしているところで，最近ではALTUSからメシアンの畢生の大作である歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」全曲のライヴ録音がＣＤとＳＡＣＤシングルレイヤで発売されて大きな話題となりました。 そのカンブルランと読売日本響が昨年４月２０日にサントリーヒールで行った，第５７７回定期演奏会でのマーラーの交響曲第９番のライヴ録音ＣＤがALTUSから発売になりました。 この日のプログラムはマーラーの交響曲第９番の前に，アイヴズのニューイングランドの３つの場所が演奏されていたのですが，残念ながら収録されていません。読売日本響は独墺の重厚な作品を得意としてきたオーケストラであり，カンブルランの指揮の下ではレパートリーの拡張にも意欲的でしたが，自身の常任指揮者としての最終シーズンにマーラーの９番を演奏したということには，なにか期するものを感じてしまいますが，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アイヴァー・ボルトン指揮のオリジナルのモツレクと，ハースの７つの音響空間イギリスの指揮者，アイヴァー・ボルトン（Ivor Bolton, 1958-）は，２００４年から２０１６年にかけてザルツブルク。モーツァルテウム管の首席指揮者を務めていたのですが，その手兵を指揮して２００５年１１月４日にモーツァルテウムの大ホールで演奏された，モーツァルトのレクイエムと，ゲオルク・フリードリヒ・ハース（Georg Friedrich Haas, 1953-）の７つの音響空間のライヴ録音ＣＤが発売になりました。モーツァルトのレクイエムは未完成のため，ジュスマイヤー版を始めとしていくつもの補作版があるのですが，ここで演奏されているのはなんと，補作を行っていない，モーツァルトが未完成のまま書き残した作品をそのまま演奏しており，さらに，ハースがその曲間に挟み込むために作曲した７つの音響空間が交互に演奏されています。 モーツァルトが書き残したレクイエムは，最初の入祭文とキリエは現在聴かれているものに近いのですが，以降は聴き慣れたレクイエムと同様とはいえ，かなりシンプルな印象となり，ラクリモサ（涙の日）は周知のように８小節目までしか作曲されていないのでそこで途切れ，次のドミネ・イエス（主イエス）と，オスティアス（賛美の生贄）もモーツァルトが作曲していたのでこれも演奏されています。以後はジュスマイヤー等の他者の作曲なので演奏されていません。 この構成による演奏は，ハース版のモーツァルトのレクイエムと呼ばれることもあり，再演も行われているということですが，個人的にはモーツァルト自身が書き残したレクイエムが聴けるというのが非常に貴重かつ興味深く，心して聴かせてもらおうと思っています。
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ビエロフラーヴェク指揮，チェコフィルのアスラエル交響曲と組曲「おとぎ話」チェコの名指揮者，イルジー・ビエロフラーヴェク（Jiří Bělohlávek, 1946-2017）は，一昨年の５月３１日に７１歳で亡くなってしまったのですが，なくなる直前まで手兵のチェコフィルを指揮して英デッカに録音を行ってきており，その録音が今なお継続的に発売されているところです。そのビエロフラーヴェクとチェコフィルの新譜として，ヨーゼフ・スークのアスラエル交響曲と組曲「おとぎ話」を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 アスラエル交響曲の「アスラエル」とは死を司る天使の名で，スークがドヴォルザークと，その娘で妻でもあるオティリエの死に続けざまに直面して作曲された極めてシリアスな作品であり，組曲「おとぎ話」は，劇音楽「ラドゥースとマフレナ」から組曲に編曲したものです。 アスラエル交響曲は２０１４年，組曲「おとぎ話」は２０１５年の録音で，録音からリリースまで年数を要しており，そのためビエロフラーヴェクが亡くなった後にリリースされるＣＤはいずれも追悼盤的な印象を抱いてしまうのですが，今回は作品も作品ですし，ビエロフラーヴェクのことを偲びつつ聴かせてもらおうと思っています。
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シルヴィア・マルコヴィチのグラズノフとブルッフのヴァイオリン協奏曲東武レコーディングでは，ルーマニアのエレクトレコードの録音のＣＤをリリースしているところですが，新譜として，ルーマニアのヴァイオリニストのシルヴィア・マルコヴィチ（Silvia Marcovici, 1952-）のグラズノフのヴァイオリン協奏曲と，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番を収録した１枚が発売になりました。この録音は，エレクトレコードのＬＰ（ST-ECE 0821）で発売されていたもので，ＬＰの第１面にグラズノフ，第２面にブルッフの協奏曲が収録されていました。ＣＤ化されるのは世界初のようです。 このエレクトレコードのＬＰはルーマニアでは繰り返し再発されていたものの，録音データはＬＰには記載されておらず，初回発売時期も不明だったので，今回発売にＣＤに録音データが記載されていること期待していたのですが，Casa Scanteii-Sala de mamura での１９７３年９月の録音であると明記されており，マルコヴィチが２１歳のときの録音であることが判明しました。 マルコヴィチのＣＤというと，スヴェトラーノフ指揮のスウェーデン放送響とのライヴ録音が独WEITBLICKから発売されたばかりですが，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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福間洸太朗のFRANCE ROMANCEベルリンを拠点に演奏活動を行っているピアニストの福間洸太朗（1982-）は，これまで様々なレーベルから録音をリリースしてきたところですが，新譜としてナクソス・ジャパンから，FRANCE ROMANCEというアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録曲は下記のとおりですが，福間洸太朗の編曲による作品が３曲含まれています。このうち，ラヴェルのラ・ヴァルスはフィギュアスケーターのステファン・ランビエルのアイスショーのために４分ほどの短縮版をアレンジしたのだそうで，今回はその短縮版ではなく，フルバージョンでの演奏です。他の２曲はアンコール・ピースとしてアレンジされたものです。 録音は昨年１１月２０～３０日に新潟県柏崎市文化会館アルフォーレで行われており，弾いているピアノはベヒシュタインのＤ－２８０です。 このＣＤはナクソスとはいいながら，ナクソス・ジャパンの国内盤ということで，税抜き２５００円もするのが釈然としないのですが，ピアニストとして非常に抽斗の多い活躍をしている福間洸太朗がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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MELODIYAのヴァインベルク・セレクテッド・ワークスモイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）は，ワルシャワのユダヤ人家庭に生まれたのでしたが，ナチスのポーランド侵攻を逃れてソ連に亡命し，ミェチスワフからモイセイに改名したために，どちらで表記すべきか悩むところで，長らく「モイセイ」又は「モイゼイ」と記載されることが多かったのが，近年は「ミェチスワフ」で記載されることが多くなっており，海外での表記もそのような傾向にあるようです。そのヴァインベルクは今年が生誕１００周年のメモリアルイヤーとなるため，演奏や録音の機会が増えるのではないかと期待しているのですが，今のところ例年並みのペースにとどまっているように思えるので，何とか注目度が上がらないものかと，やきもきしているところでもあります。 ヴァインベルクを数多く録音しているレーベルというと，もちろんロシアのMELODIYAで，このレーベルでは近年，過去のカタログを紙ジャケのＣＤで再リリースするということを継続的に行っており，その中にはヴァインベルクの録音も含まれているのですが，新譜としてヴァインベルク・セレクテッド・ワークスというアルバムタイトルの３枚組ＣＤが発売になりました。 収録内容の詳細は下記のとおりですが，器楽曲，室内楽曲とトランペット協奏曲が収録されており，これまでＣＤ化されていなかったヴァインベルクの録音をかき集めてきた感もなくはないのですが，結果として多様な作品が収録されていてバラエティにも富んでいるようにも思えますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤン・リシエツキとオルフェウス室内管のメンデルスゾーンピアニストのヤン・リシエツキ（Jan Lisiecki, 1995-）は，ポーランド人の両親の下にカナダで生まれ，９歳でオーケストラ・デビューし，１３～４歳のときに録音したショパンの２曲のピアノ協奏曲のＣＤがポーランド国立ショパン協会から発売され，１６歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を締結した早熟の天才です。すでにドイツ・グラモフォンからは４点のＣＤが発売されているのですが，新譜として，メンデルスゾーンの作品を演奏した１枚が発売になりました。演奏されているのはオルフェウス室内管とのピアノ協奏曲第１，２番と，厳格な変奏響，ロンド・カプリチオーソ，無言歌「ヴェネツィアの舟歌 第１」です。 リシエツキはすでに録音とコンサートの両面で，相当なキャリアを積み重ねてきているのですが，これは２３歳の録音ということになり，今現在のリシエツキがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルテミス弦楽四重奏団とレオンスカヤのショスタコーヴィチ１９８９年にリューベック音楽大学の学生４人によって結成されたアルテミス弦楽四重奏団は，今や当代屈指の弦楽四重奏団の１つと言いうると思いますが，２００７年からヴィオラ奏者を務めていたフリーデマン・ヴァイグレが闘病の末，２０１５年７月に亡くなり，残った３人のメンバーにピアニストを加えてピアノ四重奏曲の演奏を行いながら，新たなヴィオラ奏者を探していました。年を越した２０１６年になって，新たにヴァイオリン奏者のアンシア・クレストンが第２ヴァイオリンとして加わり，第２ヴァイオリンを担当していたグレゴール・シーグルがヴィオラ奏者に回って，弦楽四重奏団としての活動が再開されました。昨年６月にはこのメンバーで来日公演も行っていました。 アルテミス弦楽四重奏団のＣＤは，２０１４年に録音されていたブラームスの弦楽四重奏曲第１，３番を最後に途絶えていたのですが，現在の４人による演奏の新譜がようやく発売になりました。弦楽四重奏曲は昨年４月にベルリンで，ピアノ五重奏曲は昨年６月にブレーメンで録音されています。 曲目は，ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第５番と第７番に，エリーザベト・レオンスカヤを加えてのピアノ五重奏曲です。これは待ちに待ったアルテミス弦楽四重奏団の新譜であり，ショスタコーヴィチの録音は初めてではないかと思われるので，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，アルテミス弦楽四重奏団は，第２ヴァイオリンのアンシア・クレストンと，チェロのエッカルト・ルンゲが６月に脱退し，ヴァイオリンにキム・スヨン（Suyoen Kim, 1987-），チェロにハリエット・クリーフ（Harriet Krijgh, 1991-）が加入するとアナウンスされています。両者ともソロ奏者として活躍しており，何点ものＣＤをリリースしている名奏者なので，さらなる飛躍を期待したいと思います。
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河村尚子のベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１弾現在は，ドイツと日本を往復しながら演奏活動を行っている河村尚子は，２００９年にＲＣＡからメジャーデビューを果たしており，２０１１年には２枚目の録音が，２０１３年１０月には３枚目の録音としてショパンのバラードとリストの編曲作品集が，２０１４年９月には４枚目の録音としてラフマニノフのピアノ協奏曲第２番とチェロ・ソナタが，昨年４月には５枚目の録音としてショパンの作品集が発売されていたところですが，ＲＣＡからは６枚目となる録音が久々に発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。今回はベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音の第１弾となるもので，ピアノ・ソナタ第７，４，８，１４番が収録されています。昨年７月にブレーメンのブレーメン放送のホールでレコーディングセッションが行われています。 実は，河村尚子は昨年５月から「ベートーヴェン・プロジェクト」というコンサートのシリーズをスタートさせており，計４回のコンサートで１４曲のピアノ・ソナタを演奏する予定とのことで，これと連動しての録音のリリースになるようです。 河村尚子の演奏に関しては，以前から作品の輪郭や構造を明解に描き出すタイプであり，その意味ではショパンよりもベートーヴェンなどの独墺の作品の方が相性が良いのではないかと思ってきたところなので，このリリースは個人的にも待望のものであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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WEITBLICKのスヴェトラーノフ指揮のイェーテボリとストックホルム・ライヴドイツ，スイスやスウェーデンの放送局の貴重な録音をＣＤ化してきた独WEITBLICKの新譜で，スウェーデン放送の音源による，スヴェトラーノフ指揮のイェーテボリとストックホルムでの演奏会の２点のライヴ録音ＣＤが発売になりました。イェーテボリのライヴ録音は，１９７８年３月１１日にイェーテボリ・コンサートホールで行われた，ソヴィエト国立響との演奏会でのラフマニノフの交響曲第２番です。この曲はスヴェトラーノフの十八番の作品の１つで，自身の節目となる機会に演奏することも多い特別な作品とも言えるものです。ＣＤ１枚にこの１曲のみが収録されています。 ストックホルムのライヴ録音は，１９７９年１月２８日にストックホルム・コンサートホールで行われた，スウェーデン放送響との演奏会での，ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲と，交響詩「海」，１９９９年５月７日にフランツ・ベルワルド・ホールで行われた演奏会でのドビュッシーの夜想曲の３曲を収録しています。実はドビュッシーの作品もスヴェトラーノフはレパートリーにしており，特に交響詩「海」は演奏回数も多いですし，牧神の午後への前奏曲は来日公演でのアンコールでも演奏していました。 今回発売の２点とも，日本語解説を執筆しているのが，あのエフゲニー・スヴェトラーノフのページのサイト運営者である，はやしひろし氏で，いつもながらの名調子の文章が読めるのも嬉しく，さらにケース裏の表記をよく見ると，デジタルマスタリングも，はやしひろし氏がクレジットされていました。あとは肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第４弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，今年になって新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の３点，第３回発売の３点に続いて第４弾の３点が発売になりました。今回も前３回と同様に全てカレル・アンチェル指揮チェコフィルの録音で，１点目は，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」と，バレエ「ペトルーシュカ」の１９４７年版です。 ２点目は，いわゆる管弦楽名曲集で，全１３曲が収録された２枚組です。 ３点目は，バルトークの管弦楽のための協奏曲と，ドヴォルザークの序曲「フス教徒」，ムソルグスキーの交響詩「禿げ山の一夜」のカップリングです。 今回発売の３点も全て初ＳＡＣＤ化です。また，レーベル面は緑色のいわゆる「音匠仕様」となっています。 インフォメーションによると今回も前３回と同様に，いずれも２０１８年にスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアである"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。 ＤＸＤ（DigitaleXtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いサンプリング周波数のＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 このシリーズの音質は，オリジナルマスターのクオリティが本当にこの程度なのか？と思うものもあったので，期待と不安が相半ばする気持で聴いてみたところ，今回は３点ともＳＡＣＤとしても大変秀逸な音質で聴くことができたのはよいのですが，音色感とか音の質感といったものは，必ずしも良好とは言えず，テカったような音になっているのは"Pyramix"のマスタリングのせいなのでしょうか。 いずれにしても，今回発売の３点については，ＳＡＣＤ化されたこと自体が非常に嬉しく，あとは音質，演奏の両面でじっくりと楽しませてもらおうと思います。
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ロビン・ティチアーティ指揮，ベルリン・ドイツ響のブルックナー６番イタリア系英国人指揮者のロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，まだ３５歳（今月１６日に３６歳）だというのに，スコットランド室内管の首席指揮者（２００９年～），バンベルク響の首席客演指揮者（２０１０～１３年），グラインドボーン音楽祭の音楽監督（２０１４～）を務めるなど，目覚ましい指揮活動を展開しており，さらに昨シーズンから５年間の契約でベルリンドイツ響の首席指揮者にも就任しています。ティチアーティとベルリン・ドイツ響の録音というと，すでにフォーレとドビュッシーの作品集と，ラヴェルとデュパルクの作品集の２点がリリースされているのですが，新譜として今度はブルックナーの交響曲第６番が発売になりました。ノヴァーク版を演奏しているようです。 これも英LINNからのリリースなのですが，今回も残念ながら通常のＣＤです。録音は昨年の２月にベルリンのフィルハーモニーホールで行われました。 ティチアーティのブルックナーの録音はこれが初めてとなるのですが，最初に録音したのが演奏頻度も低い交響曲第６番というのは比較的珍しいので，これもティチアーティのこだわりかもしれませんし，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワのショパンのスケルツォほかのBIJIN CLASSICAL盤ソ連のゴーリキー（現在はニジニ・ノヴゴロド）出身で，日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，１９９０年代まではＤＥＮＯＮに録音を行っていたのですが，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっているところです。メジューエワが若林工房から最初にリリースしたＣＤは，ショパンのスケルツォ全４曲ほかを収録したもので，２００３年９月の発売でした。このＣＤは，とにかくショパンが大好きだというメジューエワの，初のショパン・アルバムでもありました。
そのメジューエワの新譜ＣＤが発売になったのですが，今回はレーベルが若林工房ではなく，BIJIN CLASSCSといい，神戸市東灘区の日本ピアノサービス株式会社が発売元で，同レーベルのリリース第１号の新譜となります。 このレーベルが誕生した経緯は不明ですが，弾いているピアノが１９２５年製ニューヨークスタインウェイで，録音会場が魚津市の新川文化ホールで，さらにレコーディング・エンジニアやピアノ調律師，さらにブックレットのデザイナーに至るまで若林工房のときと同じなのです。 今回のＣＤの収録内容もショパンのスケルツォ全４曲＋αで，図らずも若林工房からのリリース第１号のＣＤと同様になっているのは，新たなスタートだという意思の表れなのでしょうか。 いずれにしても，前回の録音から１６年を経過しての演奏が聴けるものであり，今現在のメジューエワのショパンの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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WEITBLICKのフルニエのドヴォルザークとブラームスの協奏曲ドイツ，スイスやスウェーデンの放送局の貴重な録音をＣＤ化してきた独WEITBLICKの新譜で，ＷＤＲ（西部ドイツ放送）音源で，２０世紀の名チェリストの１人であるピエール・フルニエ（Pierre Fournier, 1906-1986）の協奏曲録音を収録したＣＤが発売になりました。収録されているのはマーツァル指揮，ケルン放送響とのドヴォルザークのチェロ協奏曲の１９７２年１０月１３日の録音と，ドホナーニ指揮，ケルン放送響とシュナイダーハンのヴァイオリン独奏とによるブラームスの二重協奏曲の１９６４年９月１８日の録音です。 いずれもケルン放送局のクラウス・フォン・ビスマルク・ザールでの演奏を収録したもので，ドヴォルザークはステレオ録音，ブラームスはモノーラル録音です。いずれも得意のレパートリーと言い得る作品の録音ですし，完全初出ということなので，あとは楽しみに聴かせたもらおうと思っています。
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ドゥダメル指揮，ロサンゼルスフィルのCELEBRATING JOHN WILLIAMS２００９年からドゥダメルが音楽監督を務めるロサンゼルスフィルは，アメリカ音楽の中心のハリウッドのある都市のオーケストラであることから，映画音楽のコンサートも普通に行われており，例えば２０１４／１５年のシーズン・オープニングのガラ・コンサートではジョン・ウィリアムズの作品ばかりのプログラムで，そのライヴ映像も発売されていたところです。さらに今年の１月にも本拠地のウォルト・ディズニー・コンサート・ホールで CELEBRATING JOHN WILLIAMS と題したコンサートが行われ，ジョン・ウィリアムズの作曲によるロサンゼルスオリンピックのファンファーレや映画音楽が演奏されました。
このCELEBRATING JOHN WILLIAMS のライヴ録音ＣＤがさっそく発売になりました。今回は映像がなく録音だけなので，どのような演出や趣向が凝らされたのかは分かりませんが，非常にバラエティに富んだプログラムとなっており，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ドレスデン・シュターツカペレのシューマンの交響曲全集来日公演ライヴティーレマンとドレスデン・シュターツカペレは，昨年１０月３１日と１１月１日にサントリーホールでシューマンの交響曲全曲演奏会を行い，これが大変な名演だったようで，ネットやＳＮSなどでも絶賛する意見が相次いでいましたが，この全曲演奏会のライヴ録音が，早くも２枚組のＣＤで発売になりました。
ティーレマンのシューマンの交響曲の録音というと，１９９６年に第２番（453 482-2）を，１９９８年に第３番(459 680-2) を，２００１年に第１番と第４番（469 700-2）を，それぞれフィルハーモニア管を指揮してドイツ・面もフォンに録音していましたので，おおむね２０年ぶりの再録音になります。 ちなみに私の場合，２０年くらい前のティーレマンに対しては，固くて柔軟性に乏しく，古めかしい音楽を志向する頑迷固陋な指揮者という最悪の印象を抱いており，既出のシューマンの交響曲のＣＤのうち，第３番が収録されたものと，第１，４番が収録されたものについては感想も書き込んでいたところです。 現在のティーレマンは，コアな価値観や美意識は以前と変わりないとしても，百戦錬磨の自在な指揮を行うことができ，さらには自身の円熟もあって，特に現在の手兵のドレスデン・シュターツカペレとは素晴らしい演奏を行っているところなので，この新録音についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルイジ指揮，デンマーク放送響のジャパン・ツアー２０１９スペシャル・エディションジェノヴァ出身の指揮者のファビオ・ルイジ（Fabio Luisi, 1959-）は，２０１７年からデンマーク放送響（ＤＲ響，デンマーク国立響とも）の首席指揮者を務めており，両者は「東芝グランドコンサート」のために先月来日して，８公演を行いました。この来日公演に合わせるかたちで，ジャパン・ツアー２０１９スペシャルエディションと銘打ったＣＤが完全限定盤でリリースされました。ルイジとデンマーク放送響の録音がリリースされるのはこれが初めてです。 収録されているのは全てライヴ録音で，デンマークの作曲家ベント・ソレンセン（Bent Sørensen, 1958-）がニューヨークフィルからの委嘱で２０１７年に作曲したイヴニング・ランド，ニールセン（ハンス・エブラハムセン編）のコモーティオ，ニールセンの交響曲第５番です。ソレンセンの作品は，東芝グランドコンサートのプログラムに入っており，これが日本初演になりました。 私は今年の東芝グランドコンサートは聴きに行けなかったので，ルイジとデンマーク放送響の録音が聴けるのは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯守泰次郎指揮，仙台フィルの新世界フォンテック・レーベルでは仙台フィルの様々な録音をコンスタントに発売してきているのですが，定期演奏会のライヴ録音としては久々の新譜ＣＤが発売になりました。収録されているのは，常任指揮者の飯守泰次郎が指揮をした，２０１８年１１月２３，２４日の第３２３回定期演奏会のメインプログラムであったドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」です。 この演奏会においては，飯守泰次郎がこの作品の自筆譜を確認したところ，通常使用されている印刷譜と異なっているところが何か所もあり，その自筆譜で確認した内容で演奏しているということです。特に目立つ違いとしては，第４楽章のシンバルが通常よりもひと呼吸遅く鳴らされています。 この定期演奏会については，２日目の２４日の演奏会を聴いており，聴いた感想も書き込んでいたところですが，これをライヴ録音ＣＤで改めて聴くとどのような印象を抱くことになるのか，自分自身でも非常に楽しみです。
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黛敏郎の電子音楽作品集横浜生まれの作曲家，黛敏郎（まゆずみ としろう，1929-1997） は，フランス政府の給付留学生として学び，帰国後は前衛音楽の紹介と作曲に精力的に取り組み，１９５５年に設立されたＮＨＫ電子音楽スタジオで，電子音楽の習作を作曲していたほか，１９５７年に設立された吉田秀和を所長とする２０世紀音楽研究所に参加し，１９５８年には代表作とされる涅槃交響曲を作曲し，さらには映画「東京オリンピック」の音楽も担当していました。本業のクラシック音楽の作曲においては，戦後日本の前衛の旗手だったのですが，一般には東京放送（現在はテレビ朝日の放送）のテレビ番組「題名のない音楽会」の司会者や，日本会議の前身の「日本を守る国民会議」の議長を務めて保守・改憲・翼賛を主張する代表的な存在であったことでの認知度の方が高いかもしれません。 その黛敏郎の生誕９０年を記念して，黛敏郎の電子音楽作品集というＣＤが発売になりました。収録されているのは，三島由紀夫の詩に黛敏郎の電子音楽を付した「理髪師の衒学的欲望とフットボールの食欲との相関関係」がオリジナルバージョンと，電子音を鐘の音から生成したバージョンＢと，詩のないカラオケのオリジナルバージョンと，カラオケのバージョンＢの４種類で収録されているほか，テープ音楽である，３つの讃，天の鐘，中の鐘，地の鐘です。 さらにボーナストラックとして，梵鐘を録音したテープから２６の音源，黛敏郎が１９６８年に作曲した０系新幹線のチャイムが収録されています。 これらのうち，最初に収録されている，「理髪師の衒学的欲望とフットボールの食欲との相関関係」は，１９５７年に雑誌「総合」に発表された電子音楽用に記譜された２ページの楽譜があるのみで，音源が存在していたかどうかも不明であったことから，今回，黛敏郎の長男で演出家の黛りんたろうが詩を朗読し，磯部英彬がデンしパートを復元作成したものが収録されています。 いずれも他では聴くことのできない貴重な電子音楽のＣＤ化であり，果たしてどのような作品なのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サンソン・フランソワのエットリンゲン城でのライヴ録音ドイツのSWR CLASSICは，ＳＷＲ（南西ドイツ放送）が保有する貴重な音源をリリースしているのですが，新譜として今度は２０世紀フランスの名ピアニストであるサンソン・フランソワ（Samson François, 1924-1970）のライヴ録音が発売になりました。これは１９６０年５月３日にドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州のエットリンゲンのエットリンゲン城で行われた演奏会のライヴ録音です。 曲目は下記のとおりですが，いずれもフランソワの得意のレパートリーが演奏されています。ちなみに，メンデルスゾーンの無言歌集は珍しいと感じられるかもしれませんが，実はフランソワは第６巻第５曲「羊飼いの嘆き」と，第５巻第６曲「春の歌」の２曲をレパートリーとしており，この２曲はＥＭＩに録音も行っています。 それと，この収録内容はなんだか見覚えがあるなと思ったのですが，実は同日のライヴ録音がタイのMeloclassic（MC 1027）から発売されていることに気が付きました。収録曲も全く同じかと思ったら，何と，Meloclassic盤に収録されているドビュッシーのベルガマスク組曲がSWR CLASSIC盤には収録されていません。 また，ドビュッシーの前奏曲集からの３曲は，どちらも同じ演奏が収録されているのですが，Meloclassic盤では１９６２年４月３日のフランス国立放送局での放送録音とクレジットされているのです。この違いについては，通常なら本家のSWR CLASSIC盤の表記を信じるべきとは思うのですが，実際はどうなのでしょうか。 音質についても，Meloclassic盤は音源にあまり手を加えておらず，ナチュラルな聴感なのに対し，SWR CLASSIC盤は積極的にマスタリングを行ってダイナミックでパワフルでかなりデフォルメされた音になっています。派手で聴き映えがするのはSWR CLASSIC盤ですが，フランソワの演奏表現がよく分るのはMeloclassic盤の方ではないかと思われます。
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