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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ヤクブ・フルシャ指揮，バンベルク響のブラームス4番とドヴォルザークの新世界チェコのブルノ出身の指揮者，ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrůša, 1981-）は，２０１０年から今年の３月まで東京都響の首席客演指揮者を務めていたほか，２００８年～２０１５年にはプラハ・フィルの首席指揮者も務めていたことから，これらのオーケストラとの録音が相次いでリリースされてきたところです。さらに２０１６年からはバンベルク響の首席指揮者に就任しており，両者の録音の第１弾としてスメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲が発売されていたのですが，さらに新譜として，ブラームスの交響曲第４番と，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」を収録した２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 ブラームスの交響曲第４番は２０１７年５月，ドヴォルザークの「新世界より」は同年１０月にバンベルクでレコーディングセッションが行われていたものです。 フルシャは２０代半ばからレコーディングをリリースしているのですが，年を重ねる毎に急速に進化していると思っているところで，この録音時には３５～３６歳であったフルシャがどのような演奏を行うようになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストとメルニコフのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第１弾ドイツのエスリンゲン出身のイザベル・ファウストは現在，仏ハルモニア・ムンディ・レーベルの看板ヴァイオリニストであり，モスクワ生まれのアレクサンドル・メルニコフは同レーベルの看板ピアニストですが，両者のデュオの録音もベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集を始め数多くリリースされているところです。そのイザベル・ファウストとメルニコフのデュオの録音として，今度はモーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音に着手したようで，その第１弾のＣＤが発売になりました。メルニコフはフォルテピアノを弾いています。今回は第３０，２８，４２番の３曲が演奏されています。 モーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音のリリースは，近年非常に多くなっていると思っているのですが，そんな中にあってもイザベル・ファウストとメルニコフの演奏となると，まさに満を持してといった感があり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガブリエル・フェルツ指揮，ベオグラードフィルのグリエールの交響曲第３番ベルリン出身の指揮者，ガブリエル・フェルツ（Gabriel Fertz, 1971-）は，シュトゥットガルトフィルの首席指揮者を務めた後，現在はドルトムントフィルの音楽監督を務めているのですが，さらに２０１７／１８年のシーズンからベオグラードフィルの首席指揮者に就任しているところです。フェルツの録音は，シュトゥットガルトフィルやドルトムントフィルなどを指揮したものが独Dreyer-Gaidoレーベルから継続的に発売されているのですが，ベオグラードフィルを指揮しての新譜として，グリエールの交響曲第３番「イリヤ・ムーロメツ」が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッドでの発売です。これはシュトゥットガルトの録音制作会社のトリトナスによる録音ですが，録音日や場所については解説書にも記載がなく不明です。 グリエールの交響曲第３番「イリヤ・ムーロメツ」は，ロシアで広く語り継がれている「イリヤ・ムーロメツ」を題材にした交響曲で，全４楽章からなり，演奏時間は８０分前後にもなる大作です。１９１１年に完成し，翌年初演されており，ムソルグスキーからチャイコフスキー，グラズノフ，スクリャービンに至る近代ロシア音楽のテイストやワーグナー以降のドイツロマン派がふんだんに詰まった，まさに奇観を呈した傑作です。 この作品の録音は，現在では優に十指に余るくらい存在するのですが，早い時期の録音である，ストコフスキー，フリッチャイ，オーマンディ盤は，ストコフスキがグリエールの得たという短縮版による４５分ほどのバージョンになっており，他の録音はフルバージョンが演奏されています。 この作品のＳＡＣＤはこれが初めてであり，また，フェルツはこういった大作を演奏しきるパワーを有していると思われるので，このリリースは大変嬉しく，また，ユーゴスラヴィア紛争で一時は疲弊したベオグラードフィルがどのような演奏を行うようになっているのかも興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キリル・ペトレンコ指揮，ベルリンフィルの２つの演奏会のライヴＤＶＤベルリンフィルではライヴ映像をストリーミングでネット放映するデジタルコンサートを２００９年から運用しており，ベルリンフィルの主要な公演を視聴することが出来るようになっており，料金プランも７日チケット，３０日チケット，月更新，年間チケットとあるのですが，年間チケット購入者に対してはオリジナルＤＶＤをプレゼントすることを時折実施しており，今年／来年の年末年始キャンペーンとして，首席指揮者・芸術監督のキリル・ペトレンコの指揮による２つの演奏会の映像を収録した２枚組ＤＶＤが制作・頒布されています。ＤＶＤ１は，今年の４月１３日にベルリンのフィルハーモニーホールで行われた演奏会のライヴ映像で，ユジャ・ワンのピアノ独奏によるプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番と，アンコールのプロコフィエフのピアノ・ソナタ第７番の第３楽章，フランツ・シュミットの交響曲第４番の２曲が収録されているのですが，この日の最初のプログラムであったデュカスのラ・ペリは収録されていません。また，ボーナス映像としてキリル・ペトレンコとチェロ奏者のクヌート・ウェーバーのカンバセーションが日本語字幕付きで収録されています。 ＤＶＤ２は，今年の８月２４日にベルリンのフィルハーモニーホールで行われた２０１８/１９年のシーズン開幕コンサートのライヴ映像で，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」と交響詩「死と変容」，ベートーヴェンの交響曲第７番の３曲が収録されており，これがこの日の全プログラムです。こちらにもボーナス映像としてキリル・ペトレンコとフルート奏者のエマニュエル・パユのカンバセーションが日本語字幕付きで収録されています。 これらは全てデジタルコンサートホールで試聴可能なものですが，特に音質面においてはＤＶＤの優位性は大きいので，ＤＶＤ化は嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。 なお，このキャンペーンの実施は来年の１月６日までで，先着１０００名限定（ということはまだ１０００人に達していないのか？）ということですので，気になる方はお早めに。
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ジェームズ・エーネスのために作曲された３つの作品の世界初録音カナダのヴァイオリニスト，ジェームズ・エーネス（James Ehnes, 1976- ）は，私のお気に入りの現役ヴァイオリニストの1人ですが，近年の録音は主に英シャンドスと，英ONYXか ら発売されているところで，最新の新譜として，英ONYXからエーネスのために作曲された２曲のヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンとピアノのための新作を収録した１枚が少し前に発売されていました。３曲とも世界初録音です。収録されている作品は，協奏曲の２曲は，アメリカのクラシック音楽の人気作曲家であるアーロン・ジェイ・カーニス（Aaron Jay Kernis, 1960）のヴァイオリン協奏曲，映画「プリティ・ウーマン」やバットマン原作の「ダークナイト」，ハリー・ポッター・シリーズのスピンオフ「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」などの音楽を手がけているアメリカの映画音楽作曲家のジャームズ・ニュートン・ハワード（James Newton Howard, 1951-）のヴァイオリン協奏曲です。２曲とも拍手入りのライヴ録音ですが，もしかすると初演時のライヴ録音なのでしょうか。 さらに，イギリスの指揮者で作曲家でもあるブラムウェル・トヴェイ（Bramwell Tovey, 1953-）によるヴァイオリンとピアノのための作品であるストリーム・オブ・ライムライトが収録されています。 これらのうちカーニスのヴァイオリン協奏曲は２０１７年の作品ですが，他の２曲については解説書を見ても近年のエピソードが紹介されてはいるものの，作曲年は分りません。 いずれにしても，こういった新作を世に広めることになる録音のリリースは大変有意義ですし，それも人気作曲家３人の作品ということであり，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１８年１２月２６日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１２月２６日発売の新譜として，ベーム指揮，ベルリンフィルによる，モーツァルトの交響曲全集が４枚組×２巻の合計８枚の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。これはＬＰ時代からモーツァルトの交響曲全集の決定盤的存在で，１９７０年度の日本レコードアカデミー賞の特別部門（全集・選集・企画）を受賞していました。 これはＬＰは１５枚組だったのに対し，ＣＤでは１０枚組になり，さらに今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では８枚に減っています。シングルレイヤ盤なのでＣＤレイヤの収録時間を考える必要がないので，圧縮して収録すればさらに半分の枚数にすることも可能と思われますが，非圧縮で，１曲を複数枚に跨がせない収録となると，８枚くらいの収録になるのはやむを得ないのでしょうか。 ちなみに，このベーム指揮，ベルリンフィルのモーツァルトの交響曲録音のＳＡＣＤは，全集が発売されるのは今回が初めてですが，２０１１年７月に交響曲第４０，４１番の２曲が音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9022）で発売されており，さらに２０１５年１２月には交響曲第２５，２９，３１，３５，３６，３８～４１番の９曲がエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤の３枚組ボックス（ESSG-90130/32）で発売されていました。 今回も既出のＳＡＣＤとの音質差が気になりますので，さっそく聴き比べて見たところ，最初に発売された交響曲第４０，４１番の２曲が音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，マスターの音の情報量を確保しようとしてはいるのでしょうが，アナログマスターの音の質感やニュアンスがバッサリ切り落とされた無機的な音質で，音場・音像も綺麗に再現されないバランスの悪い音質で，実はこの当時のエミール・ベルリナー・スタジオ制作のＤＳＤマスターの音質は疑問に感じるものが少なからずあったのですが，これもその１つでした。 次いで発売された，エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤３枚組は，どういうレベル，由来のマスターを使用したかは詳らかではありませんが，オリジナルマスターの音質に迫るといったものではなく，ＬＰやＣＤで聴いてきた音質の延長線上にあるというか，さらに情報量を増し，質感の良好な音質にグレードアップしたといった印象の音質です。こういう音質のＳＡＣＤは再生しやすく聴きやすい面もあるので，この音質を好まれる方も，高く評価する方も多々おられると思います。 それらに対して，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音源は，エミール・ベルリナー・スタジオが先月制作したＤＳＤマスターを使用しており，肝心の音質も，ノイズをカットして整理された感じはあるものの，オリジナルマスターの音の情報量やリアリティをかなり保っており，さらにはこの当時のベームとベルリンフィルのやや即物的な響きの質感や雰囲気を聴き取ることもできるので，既出の２つのＳＡＣＤよりも明らかに優れた音質だと思います。 モーツァルトの交響曲全集の録音は，現在では数多くリリースされるようになっているところですが，そんな中にあってもこのベーム指揮，ベルリンフィルの録音は，指揮者やオーケストラの持ち味に加え，１つの時代の演奏様式を今に伝える貴重な記録でもあり，こうして高音質の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で蘇ったことは非常に嬉しく，あとはじっくりと聴いて楽しませてもらおうと思っています。
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アシュケナージのドビュッシーの前奏曲集ソ連邦のゴーリキー（現在のニジニ・ノヴゴロド）出身で，近年は指揮者としての活動も目立つようになっているアシュケナージは，今なお現代を代表するピアニストの１人であり続けているのではないかと思っているのですが，ピアノ演奏の新譜としてドビュッシーの２つの前奏曲を収録した１枚が発売になりました。このうち第１巻は昨年１０月２９日にウィーンのコンツェルトハウスのトーンザウバー・スタジオでレコーディングセッションが行われたものなのに対し，第２巻は１９７１年１１月２０日にニューヨークのハンターカレッジでのライヴ録音が収録されています。 アシュケナージは広汎なレパートリーの録音をリリースしてきたところですが，ドビュッシーの録音は少なく，前奏曲集としての録音も今回が初リリースになのですが，第２巻を１９７１年に演奏していたなど，以前から自身のレパートリーになっていたのではないかと思われ，それが今回ようやくＣＤリリースに漕ぎ着けたことは，大変興味深く，さらには非常に嬉しいものであり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バッハ・コレギウム・ジャパンのクリスマス・キャロルバッハ・コレギウム・ジャパン（ＢＣＪ）では，２０１３年から２０１７年のクリスマス・イヴにサントリーホールで「クリスマス・オルガン・コンサート」を行っており，クリスマスにまつわるオルガン曲やクリスマス・キャロルが演奏されてきたのですが，その際に歌われたキャロルは鈴木優人の編曲によるものでした。この鈴木優人編の楽譜はキャロルはショット・ミュージックから"Bach Collegium Japan Christmas Calol Book"として発売されています。今年のクリスマス・イヴもサントリーホールでＢＣＪの「クリスマス・オルガン・コンサート」が行われるのかなと思っていたのですが，昨日サントリーホールで行われた「メサイア」がＢＪＣの今年最後の演奏会で，本日は川瀬賢太郎指揮，東京佼成ウインドオーケストラによる「サントリーホールのクリスマス・イヴ２０１８Shall We Music?」のコンサートが行われるようです。 その代わりというわけでもないのでしょうか，鈴木優人編のクリスマスキャロルを収録した１枚が瑞典BISから発売になりました。これは今年の２月から３月にかけて神戸松蔭女子学院大学チャペルで録音されたもので，今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録内容は下記のとおりですが，鈴木優人編のクリスマス・キャロルと，ルイ＝クロード・ダカンの「クリスマスのための新ノエル集」からのナンバーを挟んで演奏されています。また，「まぶたのかたえに」と「あまにはさかえ」では日本語の歌詞でも歌われています。 これも少し前に入手していたのでしたが，此処に取り上げそびれているうちにクリスマス・イヴを迎えてしまいました。今日はこれをじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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DOREMIレーベルのヴァッソ・デヴェツィとバルシャイのバッハギリシャのテッサロニキ出身の女流ピアニストのヴァッソ・デヴェツィ（Vasso Devetzi Βάσω Δεβετζή, 1927-1987）をご存知でしょうか。ギリシャ国内で学んだ後にパリでマルグリット・ロンに学び，ヨーロッパ各地で広く演奏活動を行っており，同胞の作曲家のミキス・テオドラキスや名ソプラノのマリア・カラスとも親しい間柄にもありました。 １９６０年代から７０年代にかけてはソ連邦に長期滞在し，バルシャイ，オイストラフ，ロストロポーヴィチ，ヴィシネフスカヤなどのソ連邦を代表する音楽家と共演を重ねたのですが，このことは，デヴェツィのピアニストとしての高い力量を証明しているのではないかとも思われます。 １９７７年にマリア・カラスがパリで亡くなると，生前の本人の希望を実現すべく，遺灰をギリシャ沖のエーゲ海に散骨し，遺産の管理者となり，マリア・カラス財団の会長も務めたのですが，演出家で映画「永遠のマリア・カラス」の監督でもあるフランコ・ゼッフィレッリなどが，デヴェツィが遺産目当てにマリア・カラスを毒殺したとの説を唱えるなどの毀誉褒貶もありました。 デヴェツィはソ連邦の名演奏家達との共演が多かったため，バルシャイ指揮のモスクワ室内管，ロストロポーヴィチ，ヴィシネフスカヤとの共演や，ロジェストベンスキー指揮のソヴィエト国立響とのアンリ・ソーゲのピアノ協奏曲などの録音があり，仏ＥＭＩや露メロディアなどからＬＰが発売されていました。 デヴェツィの録音はなぜかＣＤ化が進んでおらず，ロストロポーヴィチのＥＭＩ盤ＣＤでデヴェツィの名が散見される以外では，バルシャイ指揮，モスクワ室内管とのバッハとハイドンのピアノ協奏曲の蘭ROYAL CLASSICS盤（ROY 700942）がある程度ではないかと思われるのですが，貴重な録音のＣＤリリースを行っているレーベルの１つであるカナダのDOREMIレーベルから，デヴェツィのバッハの録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのは，バルシャイ指揮，モスクワ室内管とのバッハのピアノ協奏曲が第１～５番と第７番の６曲，独奏曲がパルティータ第１番，半音階的幻想曲とフーガ，フランス組曲第６番，平均律クラヴィーア曲集第１巻第５番 ニ長調の４曲です。 これらの曲目を見ると，協奏曲の方はメロディア録音ではないかと思われ，国内盤ＬＰでも，６曲のピアノ協奏曲（新世界：SMK 7580/81）が１９７０年に発売されていました。４曲の独奏曲（コンサートホール：SMS 2310）が１９６０年代に発売されていたことがあり，とするとコンサートホール録音ということになるのでしょうか。また，バッハのピアノ協奏曲第１番と第２番の２曲のみは上述の蘭ROYAL CLASSICS盤があるので，このバッハの２曲以外は初ＣＤ化ではないかと思われます。 しかしながら，ＣＤのパッケージや解説書には，協奏曲が１９７２年，独奏曲集が１９７０年の録音と記載されています。だとすると，ＬＰで発売されていた録音とは別ということになるのですが，おそらくこの記載は誤りではないかと思われます。 とはいえ，マリア・カラスにまつわる評伝，著作，映画，ドキュメンタリーなどで名前ばかりが知られているデヴェツィの録音がこうしてＣＤ化されたことは大変貴重なことではないかと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第２期第３回発売季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社では，秘蔵のオリジナル・アナログ・マスターから高音質のＳＡＣＤを制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズを手がけており，２０１６年に第１期第１回発売の２点，第１期第２回発売の２点，第１期第３回発売の２点がリリースされていたところです。これに続き，今秋から第２期の発売が開始され，第１回発売として米マーキュリー音源による２点と，第２回発売として英デッカ音源による２点ががリリースされており，さらに第３回発売として米マーキュリー音源の２点がリリースされました。 今回発売の１点目は，ドラティ指揮，ロンドン響によるストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」全曲で，１９５９年６月にロンドン郊外のワトフォード・タウン・ホールで録音されたものです。今回が初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，同じくドラティ指揮，ロンドン響による演奏で，プロコフィエフの「３つのオレンジへの恋」組曲と，スキタイ組曲で，１９５７年７月にロンドン郊外のワトフォード・タウン・ホールで録音されたものです。今回が初ＳＡＣＤ化となります。 ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 さらにどちらのタイトルも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，今回もに緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組になっています。 今回発売の２点とも初ＳＡＣＤ化なので，既出ＳＡＣＤとの聴き比べはできませんが，さっそく音質を聴いてみると，いずれもマスターテープに忠実な音質といった印象で，音の鮮度や生々しさに優れ，音の質感も良く，自然な空間が再現されており，フォルテの一撃のインパクトも驚異的で，ＳＡＣＤとしても申し分ない音質ではないかと思いますが，今回発売の２点では，「火の鳥」方が破綻がなく余裕があり，プロコフィエフの方はいっぱいいっぱいの感じがあります。 さらに今回発売の２点とも，オーケストラの響きや音色のニュアンスの再現という点においては，やや無機的なホワイトシルバーのようなトーンキャラクターで，これはマーキュリーの録音に対する従来からのイメージにも合致するのですが，このことをこれほどまでに明瞭に聴かせてくれたＣＤもＳＡＣＤもこれまで無かったのではないかと思います。 とはいえ，今回発売の２点については，元々の録音が優れていて，使用したマスターの状態も良かったようで，ＳＡＣＤとしての音の満足度もかなり高いと思いました。これまでも繰り返し述べてきたように，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，使用したマスターテープよりも音が良くなることはないので，音源の選択は極めて重要であり，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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ユン・イサンのチェロ協奏曲とヴァイオリン協奏曲ほか現在の韓国の慶尚南道統営市出身の作曲家のユン・イサン（Isang Yun 尹伊桑 윤이상, 1917-1995）は，大阪音楽学院，パリ国立高等音楽院，ベルリン芸術大学に学んだ後，西ドイツを拠点に創作活動を行っており，世界的に知られた韓国人のクラシック音楽の作曲家としては先駆者的な存在でした。ユン・イサンは北朝鮮を訪問して金日成とも親交を持っていたこともあって，１９６７年に韓国中央情報部（ＫＣＩＡ）が，東ドイツの北朝鮮大使館と接触のあった韓国人１９４人を逮捕し，うち１７人を韓国に連れ帰った「東ベルリン事件」における，その１７人の１人であり，スパイ容疑で死刑を宣告されるのですが，ストラヴィンスキーやカラヤンを初めとする２００人の芸術家が署名した請願書が韓国政府に提出され，西ドイツ政府も西ドイツから韓国に連れ帰った者を「原状回復」するよう強く求めたりしたこともあり，再審により減刑された後に大統領特赦で釈放され，西ドイツに追放される形で西ドイツに戻ることになりました。その後ベルリン芸術大学で作曲学部の教授を務め，細川俊夫の作曲の師であることでも知られています。２００６年にはノ・ムヒョン政権下の調査委員会の報告書で「東ベルリン事件」での逮捕は捏造によるものとされたことにより，実質的な名誉回復がされています。 ユン・イサンの作品は，劇的で力強く，強靱なもので，生前からコンスタントに録音もされており，日本ではカメラータ東京が「イサン・ユンの芸術」と題した全１０点のＬＰやＣＤをリリースしており，これはユン・イサンの主要な作品を俯瞰できるもので，シリーズ最初のＣＤだったチェロ協奏曲ほか（32CM-22）や，次いで発売されたＣＤであったヴァイオリン協奏曲（32CM-68）などは，いずれも劇的で表出力のある，大変印象深いものでしたが，現在でも認知・知名度は必ずしも高いとは言えないのではないかと思っているところです。 そんな中，現代音楽を録音してリリースしている蘭PENTATONEレーベルのOXINGALEシリーズの新譜で，ユン・イサンのチェロ協奏曲，ヴァイオリン協奏曲や，器楽・室内楽・管弦楽曲を収録した２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 演奏しているのは，このシリーズの中心的存在であるチェリストのマット・ハイモヴィッツや，韓国系ヴァイオリニストのユミ・ファン＝ウィリアムズ，ピアニストの滑川真希と，デニス・ラッセル・デイヴィス指揮のリンツ・ブルックナー管です。 この２枚組ＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されている作品は，ユン・イサンの著名な作品ばかりであり，現在の名演奏者達がどのような演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみですし，この発売を機にユン・イサンの作品が広く認知され評価されることに繋がればと思っています。
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ESOTERICのアバド指揮，ベルリンフィルのブラームスの交響曲全集オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜としてドイツ・グラモフォン音源の１点が発売になりました。今回発売になったのは，クラウディオ・アバドがベルリンフィルを指揮してのブラームスの交響曲全集と管弦楽曲集です。これはアバドがベルリンフィルの芸術監督に就任する前後の１９８７年から１９９１年にかけて録音されたもので，最初に分売された後に４枚組の全集セットで発売されていたものです。 今回のESOTERIC盤のＳＡＣＤハイブリッド盤は３枚組で，４枚組のＣＤと収録内容を比較してみると，ＣＤのセットには収録されていた「運命の女神の歌」，「アルト・ラプソディ」，「運命の歌」，「哀悼の歌」の４曲の声楽・合唱を伴った作品が，今回のESOTERIC盤には収録されていません。これは日本ではあまり人気のない声楽作品を割愛して枚数を減らして売りやすくしようという判断が働いたのでしょうか。 これらのブラームスの演奏は，当時のアバドが持ち味を存分に発揮して，フレッシュで明朗なカンタービレで歌い上げられた，輝かしい未来への予感すら感じさせるもので，世評はおおむね好評だったのですが，一方で，ベルリンフィルのブラームスがこういうカラーの演奏になってしまうのかという複雑な思いを抱いたものでした。 いずれもデジタル録音期のレコーディングであり，時期的には４４．１kHz／１６bitのフォーマットではないかと思われるので，またしても「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思ったのですが，実は今回も解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 肝心の音質ですが，今回のESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤの音質は，これまで発売されてきた ４４．１kHz／１６bitのＰＣＭ録音のＳＡＣＤの音質と同様に，エネルギー感やボリューム感や音の余裕といった点で優るのにに対して，既出のＣＤ（435 683-2）の音質は，響きのシャープさや音の反応の良さに優れ，演奏表現の機敏な反応といった点で優っているという，今回もお決まりのパターンではあったのですが，その差異の度合いがこれまでよりも多少小さくなっているという印象です。 あえてどちらかを選ぶとなれば，私自身はクリヤーで音の抜けが良く，機敏な演奏表現が聴ける既出のＣＤの音を支持したいと思いますが，それにしても３枚組で税込み１１,７００円もするというのに，肝心の音質は既出のＣＤよりも優れているとは言い難いＳＡＣＤを発売するということに対しては大いに疑問を感じますし，お願いですから，４４．１kHz／１６bit ＰＣＭ録音のＳＡＣＤのリリースは金輪際やめてほしいと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１９弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点，第１７弾の１点，第１８弾の２点に続き，第１９弾が発売になりました。今回発売になったのは，ルドルフ・ケンペがドレスデン・シュターツカペレを指揮してのＲ・シュトラウスの管弦楽曲全集と協奏作品集を収録した９枚組ボックスです。愛蔵家番号入りの１０００セット限定です。 これらは英ＥＭＩと旧東ドイツのドイツ・シャルプラッテンの共同制作で，双方のレーベルからからＬＰが発売され，ＥＭＩからＣＤ化もされていたものです。 さらに，管弦楽曲全集の方は，２０１２年には３巻１０枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15051/54, TOGE-15055/57, TOGE-15058/60）で発売されていたのですが，このＳＡＣＤ化で使用されたマスターは，ドイツ・シャルプラッテンからＥＭＩに引き渡されていたオリジナルのマスターテープが初めて使用されました。 協奏作品集の方は今回が初ＳＡＣＤ化となるもので，管弦楽曲全集と同様にドイツ・シャルプラッテンからＥＭＩに引き渡されたオリジナルのマスターテープが使用されています。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については正直なところ，手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっており，今回も期待して聴いてみたところ，今回の音質も大変秀逸です。 ただし，音の傾向としては，質感に優れた，耳当たりの良い響きが快適で，音の実在感，力感も十分なのですが，マスタリングによってＬＰを聴き慣れた耳にも違和感がない音質に仕上げられている感があり，この辺りについても Definition Series としての一貫した傾向の音質とも言えると思います。 試しに，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方を聴いてみると，音のピントがシャープで音像が小さく，音の反応が良くてスピード感があり，個人的にはこちらの音質の方が明らかに優れていると思いますが，今回発売のDefinition Seriesの方が音の充実感や味わいに優っていて良いと思われる方の方が世の中的には多数派かもしれません。 いずれにしても，ケンペのＲ・シュトラウスの管弦楽曲全集が再びＳＡＣＤの高音質で聴けるようになったことは朗報ですし，初ＳＡＣＤ化の協奏曲集が含まれているとなると入手しないわけにはいかず，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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メジューエワのグリーグの作品集ロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているピアニストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜として，今度はグリーグの抒情小曲集を１６曲と，自作の歌曲によるピアノ曲 作品５２から ４曲，作品４１から１曲を収録した１枚が発売になりました。これは今年の６月に富山県魚津市の新川文化ホールでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているピアノは１９６７年製のニューヨーク・スタインウェイです。 メジューエワのグリーグの録音というと，２０００年に抒情小曲集を２１曲演奏したDENON盤（COCQ 83472，再発売COCO 73048）がありましたが，この前回録音から１８年を経て，現在はどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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WEITBLICKのイダ・ヘンデルの協奏曲のライヴ録音集ドイツ，スイスやスウェーデンの放送局の貴重な録音をＣＤ化してきた独WEITBLICKの新譜で，今度はスウェーデン放送の音源で，イダ・ヘンデルの独奏によるヴァイオリン協奏曲のライヴ録音を集めた３枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのはブラームス，シベリウス，ベートーヴェン，ブリテンのヴァイオリン協奏曲，ショーソンの詩曲，ラヴェルのツィガーヌとバッハの無伴奏ソナタ第２番からのアンダンテで，オーケストラは全てスウェーデン放送響ですが，指揮者はコンドラシン，ヴァルター・ヴェラー，レイフ・ゼーゲルスタムという多士済々です。 いずれもイダ・ヘンデルが得意のレパートリーとしてきた作品で，１９７０～８０年代の演奏が収録されており，イダ・ヘンデルの壮年期の名演が期待できそうですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コスタンティーノ・マストロプリミアーノのクレメンティのソナタ全集ムツィオ・クレメンティ（Muzio Clementi, 1752-1832）は，ハイドンの20歳年下，モーツァルトの4歳年上で，交響曲も作曲したのですが，なんといってもフォルテピアノのための数多くの作品を残したことで知られ，コンサートで演奏されることはあまり多くはありませんが，ホロヴィッツやミケランジェリが愛奏していたほか，作品３６のソナチネはピアノ初心者の課題曲として広く演奏されています。クレメンティのソナタの録音というと，クレメンティ研究家でもあるピエトロ・スパーダが伊FREQUENZレーベルにＣＤ１５枚にも及ぶ録音を行っており，国内でも１９８９年に１５枚組ＣＤ（ANF 257）として発売されていました。 このスパーダの録音は伊ARTSレーベルからも分売で順次発売されたのですが，さらに新たな録音のＣＤも加わって，全部で１８枚のリリースになりました。 クレメンティのソナタの録音は，このスパーダのものが最も網羅的で，他にはマリア・ティーポやハワード・シェリーがまとまった枚数の録音をリリースしていました。 さらに２００７年になって，イタリアのフォルテピアノ奏者のコスタンティーノ・マストロプリミアーノ（Cnstantino Mastroprimiano, 1964-）の演奏によるクレメンティのソナタ全集の第１集という３枚組ＣＤが蘭BRILLIANT CLASSICSから発売され，その後も順調にリリースが続き，２０１３年発売の第６集で完結しており，これも全部でＣＤ１８枚の収録でした。ちなみに，この録音で弾いているフォルテピアノは，クレメンティの時代のレプリカと，クレメンティのピアノ会社のフォルテピアノのオリジナルの２つです。 この全集録音のリリース完了と同時に，これらをまとめた１８枚組ボックス（94379）でも発売になりました。発売したのが廉価盤ボックスの雄とも言える蘭BRILLIANT CLASSICSなので，価格も廉価で７千円程度で売られていました。 このマストロプリミアーノのクレメンティの１８枚組ボックスが，ＨＭＶのオンラインショップにおいてセール価格の税込み２５９０円で売られており，この安さならと，速攻で入手してしまいました。肝心の演奏もテクニックに優れ，総じてテンポは快調で，タッチは明解，軽快，爽快なもので，クレメンティの演奏としては申し分ないもので，音質も良好です。今のところ在庫ありとなっているので，興味のある方は早々に入手されることをお勧めしたいと思います。 なお，このボックスはフォルテピアノのためのソナタ全集となっており，ソナタ，ソナチネのほか，フォルテピアノのための変奏曲や小品なども収録されていますが，ピアノ教則本として出版された，１００曲の練習曲からなるパルナッソス山への階梯（グラドゥス・アド・パルナッスム），ピアノの技法，前奏曲または練習曲などは収録されていません。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第２期第２回発売季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社では，秘蔵のオリジナル・アナログ・マスターから高音質のＳＡＣＤを制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズを手がけており，２０１６年に第１期第１回発売の２点，第１期第２回発売の２点，第１期第３回発売の２点がリリースされていたところです。これに続き，今秋から第２期の発売が開始され，第１回発売として米マーキュリー音源による２点がリリースされており，さらに第２回発売として英デッカ音源の２点がリリースされました。 １点目は，アルベニスのピアノ曲の「スペイン組曲」をフリューベック・デ・ブルゴスが管弦楽曲に編曲したもので，１９６７年にフリューベック・デ・ブルゴスがニューフィルハーモニア管を指揮して録音したものです。この録音は米アナログプロダクションからＳＡＣＤハイブリッド盤（CAPC 6355 SA）が発売されており，今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，メータ指揮，ロサンジェルスフィルのマーラーの交響曲第３番で，この録音も米アナログプロダクションからＳＡＣＤハイブリッド盤（CAPC 117 SA）が発売されており，今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。 ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 さらにどちらのタイトルも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，今回もに緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組（マーラーは各２枚の４枚組）になっています。 今回の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，既出のハイブリッド盤を聴き比べて見ると，「スペイン組曲」については，既出のハイブリッド盤は明るく明瞭な音で，解像度にも優れており，何よりもクッキリ鮮やかなコントラストが痛快です。これに対し，今回のシングルレイヤ盤の方は，音の情報量に優り，脚色を感じない，リアルで落ち着いた音を聴くことができ，生真面目な印象はあるのですが，まさに無加工でデジタル化したといった音質です。音質評価としては今回のシングルレイヤ盤の方が明らかに優れていると思いますが，既出のハイブリッド盤の音も魅力的です。 マーラーの交響曲については，既出のハイブリッド盤は，音の厚み，情報量，存在感のある空間再現など，ＳＡＣＤ化の音質向上が明らかに認められるのですが，響きが暗めで，黒っぽい印象があり，音のピントや音像をリアルに再現するには至っていないのに対し，今回のシングルレイヤ盤の方は，明瞭明晰な音で，音像は小さくシャープで，音の遠近感の再現はさほどではなく，音全体が前面に出てきている感はあるのですが，音の不要成分が抑えられており，１９７８年の録音だからかアナログ録音としてはかなりリアルな音調で，無加工でデジタル化した音質で聴くとこういう音なのかと言った印象でした。これも音質評価としては今回のシングルレイヤ盤の方が明らかに優れていると思いますが，既出のハイブリッド盤の方が，再生しやすく聴きやすいという面もあるかもしれません。 今回発売の２点については，元々の録音が優れていて，マスターの状態も良かったようで，ＳＡＣＤとしての音の満足度もかなり高いと思いました。これまでも繰り返し述べてきたように，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，使用したマスターテープよりも音が良くなることはないので，音源の選択は極めて重要であり，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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クレア・ファンチのラフマニノフの前奏曲中国系アメリカ人のピアニスト，クレア・ファンチ（Claire Huangci, 1990-）の演奏は，国際的にメジャーなコンクールで優勝するようなインパクトや圧倒的なキレや存在感といった面はさほどではないのですが，その一方で，確かなテクニックに裏打ちされた，優しくマイルドな演奏スタイルには独自の魅力があって，私のお気に入りのピアニストなのですが，ドイツのベルリン・クラシックがその魅力に気付いたのか，クレアファンチの録音をリリースしてきています。デビューＣＤはチャイコフスキーとプロコフィエフのバレエのピアノ曲版，セカンドＣＤはスカルラッティのソナタ集で，特に後者は２０１５年のパーソナルベスト１０の第７位に選出していたほどの素晴らしい演奏でした。サードＣＤはショパンの夜想曲全曲の２枚組でした。 さらに，クレア・ファンチの新譜として，同じくベルリン・クラシックからラフマニノフの前奏曲を収録した１枚が発売になりました。クレア・ファンチの演奏の持ち味はラフマニノフにはまさに打って付けではないかという気もするので，果たしてどのような演奏となっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラー「復活」フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカは，瑞典ＢＩＳレーベルの看板指揮者として，首席指揮者を務めていたラハティ響を指揮してシベリウスの交響曲全集を初めとする録音を行っていてたところですが，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，同管とのベートーヴェンやシベリウスの交響曲全集録音を行っていたところでです。さらにヴァンスカとミネソタ管は，マーラーの交響曲の録音を開始したようで，第１弾の交響曲第５番，第２弾の交響曲第６番に続き，第３弾として交響曲第２番「復活」が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 最近伝えられたニュースによると，ヴァンスカは２０２２年にミネソタ管の音楽監督を辞任すると発表しており，２０１２の労働争議によるロックアウトにより，音楽監督を辞任し，その後再任を果たした後も思うようにいかないことがあったのかもしれませんが，個人的にはこのコンビによるマーラーの録音を楽しみにしているので，この後どれだけ録音されることになるのか気になるところでもありますし，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第６弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・クラシカルが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集，第３弾としてセルとカサドシュのモーツァルトとセルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集，第４弾としてセルとオーマン指揮の録音が３点，第５弾としてライナー，セル，オーマンディの３点が発売されていたところですが，さらに第６弾となる３点が発売になりました。今回も全てレーベル面が緑色の音匠仕様です。３点とも全て初ＳＡＣＤ化です。 今回はバーンスタインの生誕１００周年を記念しての３点で，１点目は，ウィーンフィルほかを指揮してのＲ・シュトラウスの歌劇「ばらの騎士」の全曲録音です。 バーンスタインは１９６６年に初めてウィーン国立歌劇場で指揮をしており，演目はヴェルディの歌劇「ファルスタッフ」だったのですがこれが大変な評判となり，オーケストラ側もバーンスタインの情熱的でダイナミックな指揮を大歓迎したため，さっそくこの作品の録音が行われることになり，今なお「ファルスタッフ」の名盤の１つとされています。 さらに，１９６８年と１９７１年にはウィーン国立歌劇場でＲ・シュトラウスの歌劇「ばらの騎士」を指揮しており，これも大評判となり，１９７１年にレコーディングが行われたものが今回ＳＡＣＤ化されました。 バーンスタインは米ＣＢＳ（現ソニークラシカル）のアーチストでしたが，ウィーンでのオペラの全曲録音ということで，米ＣＢＳでは英デッカに録音を外注しています。この録音でプロデューサーを務めたのは，当時既に英デッカを去っていたジョン・カルショウで，この録音のために特に呼び戻されたのでした。 英デッカではレコーディングセッションの実施から編集，ミックスダウンまでの一切を行っており，米ＣＢＳに引き渡されたのは２チャンネルステレオにミックスされたマスターテープのみだったのだそうで，今回はこのマスターから２０１４年にハイレゾ・トランスファー（詳細不明）していた音源からＤＳＤマスタリングを行ったとのことです。解説書は全６８頁の充実したものですが，残念なことに歌詞対訳は付されていません。 ２点目は，ニューヨークフィルを指揮しての，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」と，ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」のカップリングで，どちらも１９５８年にニューヨークのセント・ジョージ・ホテルのカラーラマ・ボールルームでレコーディングセッションが行われたものです。オリジナルマスターは「春の祭典」が２トラック，「展覧会の絵」は３トラックで，これらからＤＳＤマスタリングが行われています。 ３点目は，ニューヨークフィルを指揮しての，ショスタコーヴィチの交響曲第５番と，コープランドのバレエ「ビリー・ザ・キッド」組曲で，いずれも１９５９年１０月２０日にボストンのシンフォニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。このうち，ショスタコーヴィチの交響曲第５番は，バーンスタインとニューヨークフィルによる同年のヨーロッパツアーで演奏しており，モスクワ公演では演奏後にショスタコーヴィチがステージに現れて讃えるなど，伝説の公演となっていたことから，早々にレコーディングが行われたものです。いずれも３トラックのマスターからＤＳＤマスタリングが行われています。 毎回述べているように，世にＳＡＣＤリリースのシリーズが多々ある中にあっても，「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」は特に秀逸な音質が聴けると思っているところなので，今回も演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，ドイツ・カンマーフィルのブラームス第３弾パーヴォ・ヤルヴィとブレーメンのドイツ・カンマーフィルは，これまでベートーヴェンの交響曲全集と，シューマンの交響曲全集の録音と映像をリリースしているところですが，新たにブラームスの交響曲全集＆管弦楽曲の録音のリリースがスタートしているところで，第１弾の交響曲第２番，悲劇的序曲，大学祝典序曲，第２弾の交響曲第１番，ハイドンの主題による変奏曲に続いて，第３弾となる１枚が発売になりました。今回収録されているのは，交響曲第３番と第４番で，これで交響曲全４曲の録音が揃ったことになります。どちらもヴィースバーデンのクアハウスで録音されています。今回発売されたのは国内先行発売のＳＡＣＤハイブリッド盤です。輸入盤のリリースのインフォメーションはまだないようです。このシリーズはこれで完結ではなく，次はセレナード第１番と第２番が予告されています。 ここのところ，ブラームスの交響曲の様々な意味での名演名盤のリリースが相次いでおり，そんな中でパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルがどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのカルロス・クライバーとベームのベートーヴェンほかオーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜としてドイツ・グラモフォン音源の２点が発売になりました。１点目は，カルロス・クライバー指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲第５番「運命」と第７番のカップリングで，ＬＰ時代から言わずと知れた著名録音であり，すでに本家ドイツ・グラモフォンから２００３年ＤＳＤマスターによるＳＡＣＤハイブリッド盤（471 630-2）が発売されていたほか，同じマスターを使用した音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9006）でも発売されていたものです。 この録音のＳＡＣＤは発売枚数も多かったと思われ，入手困難なものでもないので，ESOTERICがＳＡＣＤハイブリッド盤を発売するというのは今さらの感があるのですが，解説書によると１９２kHz/２４bitマスターの提供を受けて，ＪＶＣマスタリングセンターで杉本一家氏のリマスターによりＳＡＣＤ化されたということです。 気になる音質ですが，既出の本家ドイツ・グラモフォンのＳＡＣＤハイブリッド盤や音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，空間のパースペクティブが左右方向にも前後の奥行きにも広がっていて，各パートの音像が小さく，シャープにフォーカスしており，音の再現の精度の高さを感じるもので，オーケストラからの音と，ホールの残響との分離も明瞭です。ＳＡＣＤハイブリッド盤や音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤を比較すると，前者は空間の再現が僅かに甘く，響きもやや硬質でテカリのある音なのですが，それが後者になると全面的に改善されています。 これに対し，今回のESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，密度感や力感のある音質なのはいいのですが，音が真ん中に集まり気味で，前後の奥行き感がなく至近距離で横にベッタリ並んで聴こえ，各パートの解像度は望むべくもなく，大まかな音の塊として聴こえており，なんだかＬＰの再生音を真似たようなマスタリングにも思えてしまいました。 これまで何度も述べてきましたが，ＬＰは一本のレコード針でステレオ再生するために，チャンネルセパレーションは３０dB程度しかなく，精度の高い空間の再現ができないのですが，何もわざわざダウングレードした音をＳＡＣＤで聴かねばならないというのは，個人的には大いに疑問です。この録音に関しては音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質が断然優れていると思います。
２点目は，ベーム指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と，シューベルトの交響曲第５番のカップリングです。このうち，ベートーヴェンの「田園」の方は今月５日に音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のベートーヴェン交響曲全集で発売されたばかりです。ウィーンフィルとのシューベルトの交響曲第５番は初ＳＡＣＤ化となります。また，今回発売の２曲は９６kHz/２４bit FLAC のハイレゾデモ発売されています。 これらの音質ですが，「田園」の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，音に存在感があり，解像度もまずまずですが，ややや音が近く，響きがやや硬い感じがするのに対し，今回のESOTERIC盤は解像度も空間再現もあまり欲張ってはおらず，僅かに靄った感じもするのですが，全般に穏当な聴感の音質なので，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音を聴いた後だとホッとします。 また，９６kHz/２４bit FLAC との比較では，いつものようにFLACをWAVに変換したものを聴いてみると，ESOTERIC盤よりも解像度に優れ音像も明解なのですが，響きに潤いがなく，ざらついた感じもして，質感はあまり良くないので，それぞれに長所短所があるというか，どれで聴いても不満な点があるので困ってしまいました。これらの中でも聴いていて粗が目立たず聴きやすいのはESOTERIC盤かなと思います。
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ルーカス・ゲニューシャスのプロコフィエフのピアノ・ソナタほかモスクワ生まれのピアニスト，ルーカス・ゲニューシャス（Lukas Geniušas Лукас Генюшас, 1990-）は，名ピアニストであり，名教師であったヴェラ・ゴルノスタエヴァの孫で，モスクワ音楽院で祖母に学び，２０１０年のジーナ・バッカウアー国際ピアノコンクールで第１位となり，さらに同年のショパン国際ピアノコンクールで第２位，２０１５年のチャイコフスキー国際コンクールでは第２位に入賞しており，ショパン国際ピアノコンクールのライヴ録音を聴いた感想も書き込んでいたところですが，若くして非常に完成度の高い演奏を行っていることに驚いたものでした。その後もゲニューシャスは世界の檜舞台で活躍を続けていますが，録音も露メロディアや，蘭PIANO CLASSICSから，ロシアの近現代の作品を中心に数多くのタイトルが発売されているところです。 そのゲニューシャスの新譜が，今度は仏MIRAREから発売になりました。収録されているのはプロコフィエフのピアノ・ソナタ第２番，第５番と，１０の小品 作品１２です。個人的には第５番までのプロコフィエフのピアノ・ソナタは録音は決して多くないですし，優れた演奏にもあまり恵まれていないような気もしているところなので，ゲニューシャスが果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドゥダメル指揮，ロサンゼルスフィルのチャイコフスキーの「くるみ割り人形」現在，ディスニー映画の最新作「くるみ割り人形と魔法の王国」が上映中で，これはチャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」の原作であるＥ・Ｔ・Ａ・ホフマンの「くるみ割り人形とねずみの王様」を実写映画化したものです。音楽を担当したのはアメリカの映画音楽作曲家のジェームズ・ニュートン・ハワード（James Newton Howard, 1951-）で，演奏はドゥダメル指揮のロサンゼルスフィル，ピアノのラン・ランで，エンドソングはアンドレア・ボチェッリが歌っています。この映画音楽のサントラの発売とは別に，ドゥダメル指揮のロサンゼルスフィルが２０１３年１２月に演奏していた，チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」全曲のライヴ録音が発売になりました。 これもＣＤよりも一足先に ９６kHz/２４bit FLAC のハイレゾが発売されていたので，これを入手しました。ドゥダメルはチャイコフスキーのバレエ作品も巧みに演奏しそうな気もしますので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リナ・トゥール・ボネとムジカ・アルケミカのヴィヴァルディの協奏曲とソナタ今年の７月２８日のこの欄に，スペインのイビザ島出身のヴァイオリニスト，リナ・トゥール・ボネ（Lina Tur Bonet）の新譜について書き込んでいたところですが，今度はムジカ・アルケミカとヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン・ソナタを演奏した１枚が発売になりました。実はこれは，リナ・トゥール・ボネとムジカ・アルケミカによるヴィヴァルディ録音の第２弾となるもので，第１弾（PC 10314）は２０１４年に発売されていたのですが，これまで採り上げていなかったので，今回まとめて書き込むことにします。 選曲には趣向が凝らされていて，チェロのパートが散逸してしまった５曲のヴァイオリン・ソナタをオリヴィエ・フーレが補筆したグラーツ・ソナタが２枚のＣＤで全曲演奏されているほか，世界初録音が目白押しとなっており，これらも含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小澤征爾指揮，水戸室内管のベートーヴェンの第９近年の小澤征爾はなかなか体調が優れず，指揮の予定をキャンセルしたり，指揮台に登場してもプログラムの一部のみを指揮したりという状況が続いていることは周知のとおりで，昨日（１２月５日）サントリーホールで行われたサイトウキネン管による「ドイツ・グラモフォン１２周年記念ガラ・コンサート」で８か月ぶりに指揮台に立ったのですが，指揮したのはアンネ＝ゾフィー・ムターとのサン＝サーンス「序奏とロンド・カプリチオーソ」の１曲のみで，他はディエゴ・マテウスの指揮でした。その小澤征爾の新譜として，水戸室内管ほかを指揮してのベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」が発売になりました。残念ながらＳＡＣＤではなくＣＤなのですが，Blu-spec CD2です。 このＣＤの元になっているのは，昨年１０月１３日と１５日に行われた水戸室内管の第１００回定期演奏会なのですが，プログラムはベートーヴェンの第９のみで，指揮は第１楽章と第２楽章をラデク・バボラークが指揮し，第３楽章と第４楽章を小澤征爾が指揮しています。 さらにこの定期演奏会とは別に，小澤征爾と水戸室内管は第９の第１楽章と第２楽章をセッション録音して，これらを合わせて第９全曲のＣＤとして発売されたものです。 レコード会社としても，小澤征爾指揮の第９の新譜となれば，大きな話題にもなり，セールス面でも期待できるでしょうから，ライヴ録音とセッション録音をジョイントした形であっても，是が非でもリリースしたかったということでしょうか。こういう録音の成り立ちを知ってしまうと，継ぎ接ぎ感は否めないかもしれませんが，こうして１枚のＣＤにまとめられた以上は，４楽章を通じてどのような演奏となっているのかが肝要であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１８年１２月５日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１２月５日発売の新譜としてベーム指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲全集と，ベーム指揮ベルリンフィルのシューベルトの交響曲全集が発売になりました。どちらもＬＰ時代から評価の高かった全集で，シューベルトの交響曲全集は１９７３年の第１１回日本レコードアカデミー賞の全集・選集・企画部門を受賞していました。さらに，全集として発売される前に単売されていたシューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）が１９６４年度の第２回日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞し，ベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」は１９７０年度の第８回日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していました。 これらの録音はこれまでＳＡＣＤ化されたことがなく，全て初ＳＡＣＤ化となりますが，ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」は ９６kHz/２４bit のハイレゾで発売されていました。 これらの全集のＬＰが発売された当時は，日本でもベームの人気は高かったのですが，１９７５年以降数次に亘るウィーンフィルとの来日公演によって爆発的人気を博することになったのは今や伝説ですが，ようやくＳＡＣＤ化が実現したこれらの全集録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫレジェンド・シリーズのウィーンフィルの１９５９年来日公演ライヴキングインターナショナルでは，これまでＮＨＫの貴重なライヴ録音や放送音源のＣＤを行ってきたところですが，新たに「ＮＨＫレジェンド・シリーズ」というタイトルのシリーズのリリースを開始したようで，第１回の新譜となる３点が発売になりました。今回発売になったのは，ウィーンフィルの１９５９年の来日公演のライヴ録音です。ウィーンフィルでは１９５９年１０月から１１月にかけてカラヤンとともに世界一周演奏旅行を敢行し，インド，フィリピン，香港，日本，アメリカ，カナダで演奏を行いました。 日本では東京，大阪，名古屋で合計１０回の演奏会が行われており，そのうち９回がカラヤンの指揮，１回がボスコフスキーの指揮によるウィンナワルツのコンサートでした。 今回発売されたのは，カラヤン指揮の１０月２７日と１１月６日のライヴ録音，ボスコフスキー指揮の１１月５日のライヴ録音です。 カラヤン指揮の１０月２７日の演奏会は，日本とオーストリアの国歌が演奏された後，モーツァルトの交響曲第４０番と，ブラームスの交響曲第１番が演奏されており，これらが１枚のＣＤに収録されています。これらはステレオ録音です。アンコールでヨハン・シュトラウス２世のワルツ「美しき青きドナウ」が演奏されているのですが，これは収録されていません。 これらのうち，日墺国歌と，モーツァルトの交響曲第４０番は，２００８年に発売されたカラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸ（NHK CLASSICAL NSDX-12264）に収録されており，ブラームスの交響曲第１番はＤＶＤ（ＮＨＫエンタープライズ NSDS9480）に収録されていました。なお，ＤＶＤにはアンコールの「美しき青きドナウ」の音声がニュース映像のＢＧＭとして収録されていました。 同じくカラヤン指揮の１１月６日の演奏会は，テオドール・ベルガーのオイゲン王子の伝説，シューベルトの交響曲第８番「未完成」，ブラームスの交響曲第４番で，こちらはモノーラル録音です。 これらのうち，オイゲン王子の伝説はカラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸ（NHK CLASSICAL NSDX-12264）に収録されており，シューベルトの未完成交響曲とブラームスの交響曲第４番はＤＶＤ（ＮＨＫエンタープライズ NSDS9480）に収録されていました。したがって，以上についてはＤＶＤで発売されていたものは初ＣＤ化になりますが，いずれも初出ではありません。 これに対し，１１月５日にボスコフスキーの指揮で東京都体育館で行われたウィンナ・ワルツのコンサートのライヴ録音は今回が初出になります。解説書の記載によると，この世界一周ツアーの演奏会で，カラヤン以外が指揮をしたのはこれが唯一だったとのことです。 ということで，カラヤン指揮のライヴ録音は初出ではないとはいえ，ＣＤでまとめて聴けるのは今回が初めてですし，さらには，初出となるボスコフスキー指揮のウィンナ・ワルツのコンサートは，１９５０年代のウィーンフィルのウィンナ・ワルツのライヴ録音が聴けるという点でも大変貴重ではないかと思われますので，ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ザンデルリング指揮のマーラー９番,１０番，大地の歌のＳＡＣＤタワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化のチャレンジも続いているようで，今度はベルリンクラシック（ETERNA）録音のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。発売されたのは，クルト・ザンデルリング指揮，ベルリン響による，マーラーの交響曲第９番，クック版の第１０番，大地の歌でを収録した３枚組で，大地の歌のテノールはペーター・シュライアー，アルトはビルギット・フィンニレです。 入手した現物を見ると，これはベルリン・クラシックがドイツでマスタリングを行って制作したＥＵ盤で，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものです。そのため日本語解説書もありません。 輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色で，これはいわゆる「音匠仕様」なので，ＳＡＣＤの工場というのは日本とオーストリアのソニーＤＡＤＣの２箇所しかなく，特に「音匠仕様」は日本の工場のみで製造されているとばかり思っていたのですが，オーストリアの工場でも「音匠仕様」のＳＡＣＤを製造しているということなのでしょうか。だとすると，ヨーロッパのレーベルから発売されているＳＡＣＤも今後音匠仕様で発売されるということがあるのでしょうか。話が横道にそれてしまいましたが，思わず興奮してしまいました。 今回発売の３枚組ＳＡＣＤの肝心の音質ですが，いかにも旧東独録音らしいというべきか，僅かに青灰色がかった，くすんだ響きのトーンキャラクターが再現されており，このような確かな存在感のある質感の音質は，おそらくは既存のいかなるＬＰやＣＤでも聴くことのできなかった音の世界ではないかと思われ，これはまさに画期的なＳＡＣＤリリースと言うほかなく，この発売を喜び，じっくりと堪能させてもらおうと思っていますが，これほどの音質で聴くことができるのであれば，願わくば続編のリリースをぜひお願いしたいと思います。
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ルーセル，フローラン・シュミット，プレヴォのヴァイオリン・ソナタカナダのケベック州出身で，フランス国立管のコンサート・ミストレルを務めるエレーヌ・コルレット（Hélène Collerette, 1968-）は，これまでフランスの様々なレーベルから録音をリリースしているのですが，新譜としてピアニストのアンヌ・ル・ボゼック（Anne Le Bozec, 1971-）と共演した録音がリリースされました。アルバムタイトルは"SONATAS"で，ルーセルのヴァイオリン・ソナタ第２番，フローラン・シュミットの結合された２つの楽章による自由なソナタ，そしてコルレットと同じくカナダのケベック州育ちのアンドレ・プレヴォ（André Prévost, 1934-2001）のヴァイオリン・ソナタの３曲が収録されています。 解説書によると，フランス近代音楽の「北」を意識した選曲なのだそうで，ルーセルはフランス北部のトゥールコワン生まれ，フローラン・シュミットもフランス北部のロレーヌ地方のブラモン生まれ，そしてプレヴォの出身地のカナダも北の国であり，ドビュッシー以降のフランス（語圏）のヴァイオリン作品が聴ける大変貴重な１枚ですし，何よりもフランス近代の作品は私が特に愛好するところでもあるので，これは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユジャ・ワンのベルリン・リサイタル今年の９月２３日のこの欄に，ユジャ・ワンのベルリン・リサイタルのライヴ録音のアンコールのみがハイレゾで先行発売されたことを書き込んでいたのですが，ようやく本体の演奏会のライヴ録音が発売になりました。これは今年の６月１日にベルリンのフィルハーモニーホールのカンマームジークザール（室内音楽ホール）で行われたリサイタルをライヴ収録したもので，プログラムは下記のとおりですが，ラフマニノフ，スクリャービン，プロコフィエフという近代ロシアの作品にリゲティのエチュードが３曲となっており，非常に高い技量が要求される曲目ばかりですが，聴く側からすると華やかさに欠ける地味なプログラムでもあり，こういう演奏会が成立するというのも，ベルリンの聴衆はさすがだなあと勝手に思ってしまいました。 ラフマニノフの絵画的練習曲は「ファンタジア」というアルバムタイトルの４ｔｈＣＤにも，リゲティのエチュードはデビューＣＤにも収録されていましたが，今回の曲目との重複はなく，この辺りはしっかりと計画されて弾かれているのかもしれません。 ＣＤは先月２３日の発売だったのですが，本日ようやく入手できました。すでにハイレゾでも発売されているので，こちらも入手しています。ユジャ・ワンは現在最も聴くのを楽しみにしているピアニストの１人なので，今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストのＳＡＣＤシングルレイヤの新譜３点キングインターナショナルでは，仏ハルモニムンディのイザベル・ファウストやアルカント弦楽四重奏団などの録音を独自にＳＡＣＤ化しているところですが，今度はイザベル・ファウストの録音３点が３枚のＳＡＣＤシングルレイヤで発売されました。１点目は，アバド指揮，モーツァルト管とのベルクのヴァイオリン協奏曲と，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のカップリングで，これは２０１２年の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していました。 ２点目は，メルニコフのピアノと，サラゴン弦楽四重奏団とによる，フランクのヴァイオリン・ソナタと，ショーソンのピアノ，ヴァイオリンと弦楽四重奏のための協奏曲で，これも昨年の２０１７年のレコードアカデミー賞の室内楽部門を受賞していました。 ３点目は，クリスティアン・ベザイテンホウト（ベズイデンホウト）のチェンバロとによる，バッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ全曲で，これは今年発売されたばかりの新譜ですが，両者の充実した名演として評判となっているものです。 ＳＡＣＤ化に当たっては，今回もオーディオ評論家の角田郁雄氏が技術監修に当たっており，これまで同様にＰＣＭ録音で提供を受けた音源を，ＤＡコンバーターでいったんアナログに変換した後に，それをＡＤコンバーターでＤＳＤに変換しています。 ＰＣＭをＤＳＤに変換する方法としては，上述のようなアナログ経由で行う方法と，デジタルプロセスで直接変換する方法があり，一般的にはオリジナルがアナログ録音でこれをＰＣＭ変換した音源に対してはアナログ経由の方が聴感がよく，オリジナルがＰＣＭ録音の場合はデジタルプロセスの方が音の精度やピュアネスが維持されるという傾向があると思っているところです。 ところが，イングインターナショナルの仏ハルモニアムンディのＳＡＣＤ化においては，オリジナルがＰＣＭ録音であるにもかかわらず，アナログ経由のＤＳＤ変換を行っており，これまで発売されてきたタイトルの音質については，音の抜けやディティールの再現がいまひとつで，ちょっと詰まった感じがしていると感じてきたのですが，幸いにして今回発売の３点については，リアリティやピュアネスといった点では万全とは言い難いとしても，音の窮屈感もあまりなく，アナログ的なニュアンスが微妙に加味された聴きやすい音質にとなっており，改めてこれらの名演をじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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エメリャニチェフ指揮のベートーヴェンのエロイカと，ブラームスのハイドン変奏曲今年の４月１３日のこの欄に，ニジニ・ノヴゴロド出身で，指揮者と鍵盤楽器奏者の双方で活躍しているマキシム・エメリャニチェフ（Maxim Emelyanychev, 1988-）はがモーツァルトの作品をフォルテピアノで弾いたＣＤについて書き込んでいたところですが，今度は指揮をしたＣＤが発売になりました。指揮しているオーケストラは生地のニジニ・ノヴゴロド響で，曲目はベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と，ブラームスのハイドンの主題による変奏曲です。昨年９月にニジニ・ノヴゴロドでレコーディングセッションが行われています。 ニジニ・ノヴゴロド響はフル編成のオーケストラですが，エメリャニチェフは室内楽編成に切り詰めて演奏を行っているのだそうで，現在，クルレンツィスなどとともに最も刺激的な演奏を行っているエメリャニチェフが果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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