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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
バッハ・コレギウム・ジャパンの世俗カンタータ第８弾鈴木雅明が率いるバッハ・コレギウム・ジャパンは，バッハの教会カンタータ全集録音を完成させ，引き続きバッハの世俗カンタータの録音が進行中なのですが，シリーズ第８弾となる新譜が発売になりました。今回演奏されているのはカンタータ第２０６番「忍び寄れ，戯れる波よ」と，第２１５番「恵まれしザクセンよ，汝の幸いを讃えよ」の２曲で，昨年２月に彩の国さいたま芸術劇場で録音されています。 今回も当然のごとくＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で，演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストのフランクとショーソンドイツのエスリンゲン出身の女流ヴァイオリニストのイザベル・ファウスト（Isabelle Faust, 1972-） は，実力派奏者として揺るぎない評価を得ているところですが，録音については仏ハルモニアムンディから数多くのＣＤがリリースされているところです。そのイザベル・ファウストの新譜として，今度はフランクのヴァイオリン・ソナタと，ショーソンのピアノ，ヴァイオリンと弦楽四重奏のためのコンセールをカップリングした１枚が発売になりました。 フランクのヴァイオリン・ソナタはヴァイオリニストにとっては定番中の定番曲ですが，ここにきて録音を行ったというのはまさに満を持してといった感がありますし，カップリングがショーソンのコンセールというのも興味深く，イザベル・ファウストがこれらのフランス系の作品でどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キャロリン・サンプソンとフライブルク・バロック管のバッハのカンタータイギリスのソプラノ，キャロリン・サンプソン（Carolyn Sampson, 1974-）はオペラと声楽の両面で活躍しており，とりわけバッハ・コレギウム・ジャパンとのバッハのカンタータの演奏の数々で日本に愛好家にもお馴染みの存在です。そのキャロリン・サンプソンが，ペトラ・ミュレヤンス指揮のフライブルク・バロック管と，バッハのカンタータ３曲を演奏した１枚が仏ハルモニアムンディから発売になりました。 この録音がシリーズとして続くことになるのかどうかは分りませんが，再びバッハのカンタータでキャロリン・サンプソンの爽やかな歌声が聴けるのは嬉しく，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ソヒエフ指揮，ベルリン放送響のプロコフィエフのキージェ中尉と交響曲第１，７番北オセアチア出身の指揮者トゥガン・ソヒエフ（Tugan Sokhiev, 1977-）は，現在首席指揮者を務めるベルリンドイツ響を指揮してのプロコフィエフの交響曲と管弦楽曲の録音のリリースを開始しているところで，すでに第１弾となる交響曲第５番とスキタイ組曲を収録した１枚が発売されており，聴いた感想も書き込んでいるところですが，些事に拘泥するよりも，おおらかでスケール感のある演奏が印象的でした。さらに第２弾として，キージェ中尉と交響曲第１，７番をカップリングした１枚が発売になりました。いずれもベルリンのフィルハーモニーホールでのライヴ録音です。今回もソヒエフの持ち味を生かした演奏が聴けることを期待したいですね。
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英CHANDOSの２０１７年５月新譜から英CHANDOSレーベルは毎月のように新譜をリリースしているところで，リリース内容もメジャーレーベルに優るとも劣らないものですが，２０１７年５月新譜からも３点入手してきました。１点目は，シャンドスの古楽録音のCHACONNEシリーズで，アルバムタイトルは「マエストロ・コレッリのヴァイオリン」となっており，イタリア・バロックのヴァイオリンの巨匠アルカンジェロ・コレッリ（Arcangelo Corelli, 1653-1713）の３人の弟子のヴァイオリン協奏曲が６曲収録されています。演奏しているのはこのシリーズお馴染みのサイモン・スタンデイジとコレギウム・ムジクム９０です。 ２点目は，今やシャンドスの大名跡指揮者と言っても過言ではないネーメ・ヤルヴィが母国のエストニア国立響を指揮したもので，アルバムタイトルは「シュトラウス・イン・サンクトペテルブルク」となっており，ヨハン・シュトラウス２世が繰り返し訪れたサンクトペテルブルクでの演奏会をイメージした曲目が演奏されていて，ヨハン・シュトラウス２世の恋人で真剣に結婚も考えていた，ロシア貴族のオルガ・スミルニツカヤの歌曲「初恋」がオルガ・ザイツェヴァのソプラノで歌われているのも貴重です。 ３点目は，シャンドス・レーベルにはシベリウスやニールセンの交響曲全集を録音している，ヨン・ストゥールゴールズ（John Storgårds, 1963-）が，首席客演指揮者を務めるＢＢＣフィルを指揮しての新譜で，アメリカの作曲家ジョージ・アンタイル（George Antheil, 1900-1959）の管弦楽作品集Ｖｏｌ．１となっています。交響曲第４，５番のほか，世界初録音となる「平原を越えて」が収録されています。 いずれも非常に興味深い録音ですが，今回は３点ともＳＡＣＤではなく通常のＣＤなのが残念です。いずれにせよ楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セナゴー指揮，ＢＢＣウェールズ響のシベリウスの１番と６番デンマークの指揮者トマス・セナゴー（Thomas Søndergård, 1969-）は，現在首席指揮者を務めているＢＢＣウェールズ響（ＢＢＣウェールズ・ナショナル管）とともに，英LINN RECORDSにシベリウスの交響曲全集の録音を行ってきており，第１弾の交響曲第２番と第７番に続き，第２弾となる交響曲第１番と第６番が発売になりました。前回の発売から既に２年を経過していますが，録音は２０１４年１２月に行われていたものです。これで４曲がリリースされましたが残りが既に録音されているのかどうかは不明です。 それから，今回発売された現物を見て驚いたことは，LINN RECORDSの新録新譜なのに，ＳＡＣＤではなく，通常のＣＤであることで，これについては大いに物足りないところですが，なにはともあれ肝心の演奏をじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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ネルソンス指揮，ゲヴァントハウス管のブルックナー３番ラトヴィアのリガ出身の指揮者，アンドリス・ネルソンス（Andris Nelsons, 1978-）は，現在はボストン響の音楽監督を務めており，さらに２０１７／１８年のシーズンからライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターに就任することになっているのですが，早くもゲヴァントハウス管とはブルックナーの交響曲の録音のプロジェクトがスタートしており，その第１弾となる新譜が発売になりました。曲目は交響曲第３番のノヴァーク版と，ワーグナーの歌劇「タンホイザー」序曲で，昨年６月にゲヴァントハウスで行われた演奏会のライヴ録音です。ネルソンスは以前からブルックナーの交響曲の中では第３番のみをレパートリーとしていて，これまで繰り返し指揮していたところですが，今回はゲヴァントハウス管とどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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露MELODIYAのショスタコ－ヴィチの協奏曲全集かつてはソ連の国営レーベルであったMELIDIYAは，現在は民間企業になっているのですが，膨大なカタログを有しているだけでなく，近年は新録新譜の制作にも積極的で，続々と新譜が発売されているのですが，今度はショスタコ－ヴィ利の協奏曲全６曲を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。オーケストラは全てアレクサンドル・スラドコフスキー指揮のタタルスタン国立響ですが，ソリストは曲毎に全て異なっており，ピアノ協奏曲第１番はルーカス・ゲニューシャス，第２番はドミトリー・マスレエフ，ヴァイオリン協奏曲第１番はセルゲイ・ドガージン，第２番はパヴェル・ミリュコフ，チェロ協奏曲第１番はアレクサンドル・ブスロフ，第２番はアレクサンドル・ラムで，いずれもロシアの新鋭が起用されています。 録音データの詳細は不明ですが，カザンで昨年録音されているとのことで，これらは現在のロシア勢の演奏水準の如実に示す録音でもあるように思われ，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロスバウト指揮，南西ドイツ放送響のワーグナーオーストリアの名指揮者，ハンス・ロスバウト（Hans Rosbaud, 1895-1962）は，１９２９年に創設されたフランクフルト放送響の初代音楽監督に就任し，当時から現代音楽の演奏に積極的でしたが，ナチス台頭後は雌伏の次期を過ごし，戦後も南西ドイツ放送響の初代音楽監督に就任して，現代音楽を含めた広汎なレパートリーを演奏史，ドナウエッシンゲン音楽祭などの場においても，指導的な役割を果たしてきました。ロスバウトは放送局のオーケストラを指揮していたということもあって，多種多様な放送録音が残されており，それらは様々なレーベルから徐々にリリースされてきているのですが，本家本元の南西ドイツ放送が保有する録音をリリースするSWR CLASSICの新譜で，なんと，ワーグナーの歌劇・楽劇の序曲・前奏曲集を収録した1枚が発売になりました。 ロスバウトがワーグナーの作品の放送録音をこれだけ残していたというのは驚きですが，ロスバウトが指揮するとなれば，いわゆる後期ロマン派らしい演奏というのとは一味違った，リアルな演奏が期待できそうであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エスター・ユーのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ほか昨年３月１１日のこの欄に，エスター・ユー（Esther Yoo, 1994-）というヴァイオリニストの新譜がドイツ・グラモフォンから発売になったと書き込んでいたところですが，さらに第２弾となるＣＤが発売になりました。今回はオール・チャイコフスキー・プログラムで，ヴァイオリン協奏曲のほか，バレエ「白鳥の湖」からのナンバー，憂鬱なセレナード，ワルツ・スケルツォ，メロディが収録されています。 オーケストラは前回と同様で，アシュケナージ指揮のフィルハーモニア管が務めており，今回も息の合った演奏が期待できそうなので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第５弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は昨年９月に第１弾の３点，１１月には第２弾となる３点，今年の２月には第３弾となる２点，今年の3月には第４弾となる２点，先月には第４弾の続きとなる１点が発売されていたところですが，さらに第５弾となる新譜が２点発売になりました。１点は，ベームがドイツ・グラモフォンに録音していたＲ・シュトラウスの管弦楽曲を集めた２枚組です。全部で７曲収録されていますが，このうちウィーンフィルとの「英雄の生涯」は２０１２年１２月に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9061）で発売されていました。これ以外は初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，シュナイダーハンがベルリンフィルを弾き振りした，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲集で，第１～５番のヴァイオリン協奏曲に，ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョと，２曲のヴァイオリンと管弦楽のためのロンドが収録されています。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様にエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 いずれも非常に楽しみな録音のＳＡＣＤ化ですが，「英雄の生涯」は既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤との音質差が気になりますので，さっそく聴き比べてみたところ，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，空間のパースペクティブの広さや各パートの音像の再現に優れている反面，音の明瞭度やオーケストラの響きの再現がいまひとつに思えたのに対し，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，さらに視界が明瞭になった感があり，空間の広がりはさほどでもないのですが，オーケストラの響きがリアルかつ明解で，録音会場のムジークフェラインザールの残響も綺麗に分離して聴こえ，さらにはドイツ・グラモフォン独自のトーンキャラクターが色濃く再現されており，明らかに今回の盤の音質の方が優れていると思われます。 今回も，名演奏が感涙の高音質で聴けそうであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３０９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３０９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は首席指揮者のパスカル・ヴェロの指揮により，以下のような近現代のロシアの作品のプログラムが演奏されました。演奏会場は今回から再び旭ヶ丘の日立システムズホール仙台コンサートホール（仙台青年文化センターコンサートホール）に回帰しています。
今回も指揮者のヴェロによるプレトークがあったのですが，その前に３人の奏者がステージに現れた後に道化芝居のようなアトラクションがあって，道化師メイクの第一ヴァイオリン奏者のヘンリ・タタルがひとしきり仕切った後に，バーチャルなロープを引いて同じく道化師メイクのヴェロをステージに引き込みました。 ヴェロのプレトークは，ロシア音楽はシリアスか？というのが今回の演奏会の大きなクエスチョンだと聴衆に投げかけていました。ということはシリアス一辺倒でないロシアの作品を披露しようというのが今日の演奏会のコンセプトだと言いたかったのでしょうか。 プログラムの最初は，シチェドリンの管弦楽のための協奏曲第３番「古いロシアのサーカス音楽」で，これはシカゴ響の創立１００周年を記念して１９８９年に作曲された作品で，１９世紀の旅回りのサーカスをイメージして作曲したのだそうで，フル編成のオーケストラによる，単一の主題の２５分ほどの作品です。 これは打楽器奏者６人を要する，非常にバラエティに富んだ，トリッキーな作品で，確かに「管弦楽のための協奏曲」といった趣があるのですが，落ち着いた風景描写の部分も多く，エネルギッシュで賑々しいところにおいても，冷静な視点を感じるのは，シチェドリン自身のキャラクターの表れだろうと思われます。 ヴェロ指揮の仙台フィルの演奏は，普段の流儀のとおりというか，そんなにカッチリとしたものではないのですが，スコアを十分に咀嚼して再現し得ている感があって，ほどよく馴染んだアンサンブルと，響きの質感の良さとともに，作品の面白さ，楽しさを十分に聴かせてくれたと思います。 次はショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第１番で，ピアノ独奏は昨年の第６回仙台国際音楽コンクールのピアノ部門で第３位入賞の北端祥人，トランペット・ソロは仙台フィルの首席奏者の森岡正典です。北端祥人のピアノ独奏は，やや深めのタッチでしっかりとした音が出ており，明解さや力感，さらにはリズミカルで勢いのある曲の描写といった点において持ち味を十二分に発揮していた一方で，素早いパッセージの箇所で曲の流れに付いていくのに目一杯になっているところがありましたが，聴き応え十分の演奏を披露していたと思います。 森岡正典のトランペット・ソロもベテランに相応しい，腹の据わった堂々たる演奏を披露していましたが，第２楽章のミュート付きの演奏で，独自の潰れたような音色が十分に出ていなかったように思えたのは楽器のせいもあったのでしょうか。仙台フィルの方も，持ち前の豊潤で美しいソノリティ演奏で支えており，この作品の再現としてはやや異色ともいえる秀麗な演奏ではなかったかと思います。 演奏終了後の聴衆の拍手も盛大で，何度もステージに呼び戻された後に，アンコールとして，第４楽章の後半が再度演奏されたのですが，今度はピアノやトランペットのソロがブロークンというか，即興風のいかれた演奏を披露していて再びヤンヤの喝采を浴びていました。クラシックの演奏会ではこういうプレイはなかなか聴けないのですが，こういう演奏はクラシックの新たな聴衆を獲得できるのではないかという可能性すら感じてしまいました。 休憩後は，シュニトケの映画音楽「道化師と子供たち」をフランク・ストローベルが５曲からなる組曲に編曲したものの第１曲と第２曲を演奏し，再び第１曲を演奏するというもので，第１曲のタイトルミュージックはフレクサトーンで始まる勢いのある行進曲風の作品で，ダイナミックでインパクトのある演奏を披露していた一方で，ちょっと上滑っているように聴こえてしまったのは何かずれていたものがあったのでしょうか。 第２曲の間奏曲は，ちょっと苦みの利いたニヒルなワルツで，作品の独自な味わいを存分に表現できていたのではないかと思います。再び第１曲のタイトルミュージックが演奏されましたが，今度は最初のときよりも収まりがよかったように思いました。 最後はショスタコーヴィチの交響曲第９番で，これはショスタコーヴィチの交響曲の中にあっても，軽めの作風で肩透かしを喰らうような感もする作品で，乾いたシニカルな演奏となることが多いのに対し，今日の仙台フィルの演奏においては，しっとりとしたソノリティによって，安定感のある演奏をつくりあげており，なによりも印象的だったのは，各パート，各奏者がヴェロの指揮の下にありながらも，余裕を持って自身の表現を披露していたことで，この点には仙台フィルのオーケストラとしての習熟度や自立性といったものを感じました。 今日の定期演奏会は，久々に本拠地に戻っての演奏会で，ホールの響きを生かした美しい余韻を残す演奏が再び聴けるようになったことは非常に嬉しく，ここで聴く仙台フィルの演奏は格別だなと思いましたし，今回はロシア近現代の作品を演奏しましたが，作品にかかわらず自らの持ち味や流儀が発揮できるというのは，日本のオーケストラにおいては非常に稀ではないかとすら思ってしまいました。加えて，今回の定期演奏会のプログラムが非常に絶妙かつ魅力的なものではなかったかと思います。 というわけで，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしましたが，私自身にとっても現在の仙台フィルの技量の高さ，確かさに加え，オーケストラとしての成熟度や懐深さを感ることができ，非常に嬉しく心満たされる思いがしました。このことはもちろん常任指揮者のヴェロの手腕によるところが大きいのではないかと思いますが，ヴェロが指揮をしている幾多のオーケストラと比較しても，これほどまでにヴェロの薫陶が浸透したオーケストラは世界中のどこにもないのではないかとすら思ってしまいました。 次回の定期演奏会は，６月９，１０日に下野竜也の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ユロフスキ指揮，ロンドンフィルのエロイカロンドンフィルの自主レーベルの新譜で，首席指揮者のウラディーミル・ユロフスキの指揮による，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」に，歌劇「フィデリオ」序曲をカップリングした１枚が発売になりました。かつてはクラシック音楽の録音の定番中の定盤であったベートーヴェンの交響曲も，近年は近現代の曲目の演奏が増えている影響からか，かなり演奏頻度も録音も減ってきているように思うのですが，ようやくユロフスキの演奏が聴けるというのは待望の感がありますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラフマニノフのPREGHIERA（祈り）これは今年の２月には国内の店頭にも並んでいたものですが，ドイツ・グラモフォンから，ラフマニノフのピアノ三重奏曲を収録した新譜が発売になりました。このＣＤの最初にはラフマニノフのピアノ協奏曲第２番の第２楽章をフリッツ・クライスラーがヴァイオリンとピアノの作品に編曲したPREGHIERA（祈り）という作品が収録されています。これに続いてピアノ三重奏曲第２番，第１番が収録されています。 演奏しているのはピアノがダニール・トリフォノフ，ヴァイオリンがギドン・クレーメル，チェロがクレメラータ・バルティカのギードレ・ディルヴァナウスカイテという豪華布陣です。ラフマニノフのピアノ三重奏曲の録音は近年，急速に増えてきている感がありますが，これは真打ち登場とも言うべき顔ぶれの録音ともいえ，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シュタイアーとメルニコフのシューベルトの連弾仏ハルモニアムンディの看板ピアニストである，アンドレアス・シュタイアーとアレクサンドル・メルニコフは，２人でジョイント・コンサートを行うくらいの親しい関係にあるのだそうで，今度はシューベルトの連弾曲を２人で弾いた１枚が発売になりました。シューベルトは連弾のための作品を少なくとも３２曲残しているのだそうですが，演奏機会も録音もあまり多いとはいえないのが現状なので，フォルテピアノを弾いてのこの新譜のリリースは非常に嬉しく，じっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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バレンボイムの ON MY NEW PIANO と KLAVINS PIANOこれは昨年末に発売されていたＣＤのネタになるのですが，現代を代表する名ピアニストであり，名指揮者であるダニエル・バレンボイムは，２０１１年にリストが弾いていたピアノを修復するプロジェクトに参加したのを契機に，ピアノの構造に関心を抱くようになりました。バレンボイムが気付いたのは現代のピアノの張り方で，限られたスペースに収める必要もあって，低音域の弦は中音域の弦と交差していることでした。 この弦の交差による共鳴よって，複雑で豊かな響きが実現されており，ピアノメーカーはこの点を十分に心得て製作しているわけですが，交差させずに全て平行に弦を張れば干渉が抑えられた弦それぞれのピュアな音になるのではないかと考え，ベルギーのピアノ職人クリス・メーン氏とともに，そのようなピアノを完成させました。  これはピアノ全体のサイズは通常のコンサート・グランドピアノと同じくらいであることから，平行に張ることによって，最低域の弦は若干短くならざるを得ないようで，その分弦を太くするか，張力を弱める必要があります。 そしてバレンボイムはこのピアノを弾いて録音を行いました。曲目は以下のとおりで，このピアノの特色を発揮できる作品を選んで演奏していると思われます。
この録音でのピアノの音は，確かにクリヤーでピュアネスを感じる響きである反面，無色透明系で味気ない感じがするのも事実で，非常に興味深い試みではあるものの，１００年以上をかけて培われてきたピアノの音の完成度に及ぶものではないなと思ってしまいました。 実は，このＣＤを採り上げることにしたのは，理想的なピアノの音を追究したという，KLAVINS PIANOのことを紹介したかったからです。 現在のピアノの構造に関しては，本来，低域の弦の長さを音域の低さに合わると，現在のピアノのものよりももっと長くなるのですが，それでは大きくなりすぎるので，太い弦を用いて弱い張力とすることにより，低い音域を実現しているので，他の音域よりもスピード感や反応の良さが犠牲になっているのです。ただ，そのピアノの低い音を聴き慣れているために，特に疑問を抱くこともなく，これがピアノの低音の音だと受け止められているのが現状です。 これに対し，ドイツのピアノ調律師だったダヴィド・クラヴィンス（David Klavins, 1954-）は，低域の弦も長さに妥協せずにそのまま長くして，テンションも高い状態のピアノを製作しました。１９８７年に発表された初代モデルのModell 370は，弦が長くなっていることからアップライトの形状をしており，高さは３．７メートル，重量は２トンにもなるものでした。鍵盤は上部にあるので，そこまで階段を上っていくという，なんだかオルガンを弾くときのようなシチュエーションになっています。  このKLAVINS PIANOを弾いた録音は，自社レーベルのKLAVINS MUSICを立ち上げてＣＤをリリースしており，全部で１８点のＣＤが発売されていました。例えば，上記のバレンボイムのＣＤでも演奏されているショパンのバラード第１番は，KLAVINS MUSICのＣＤ（KM 003）にもあるのですが，低域の軽さとスピード感と重心の低さが兼ね備えられたまさに「超高性能低音」ともいうべき音を聴くことができました。今回のＣＤを聴きながら，バレンボイムはKLAVINS PIANOのことを知っているのかな，などとも思ってしまいました。
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グスターボ・ヒメノ指揮のブルックナーとショスタコーヴィチスペインのバレンシア出身の指揮者，グスターボ・ヒメノ（Gustavo Gimeno, 1976-）は，ロイヤル・コンセルトヘボウ管の打楽器奏者から指揮者に転身し，昨シーズンからはルクセンブルクフィルの首席指揮者を務めているのですが，その手兵との録音が２点同時に発売になりました。２点ともＳＡＣＤハイブリッド盤です。１点は，ブルックナーの交響曲第１番の１８９１年ウィーン稿に，行進曲，３つの小品をカップリングしたもので，もう１点は，ショスタコーヴィチの交響曲第１番に，スケルツォ 作品１，主題と変奏 作品３，スケルツォ 作品７，５つの断章 作品４２をカップリングしたものです。 いずれも交響曲第１番に，録音の稀な小品をカップリングしており，交響曲の演奏もさることながら，これらの小品が聴けるのも貴重で，ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロンドン響の自主レーベルのトーマス・アデスの自作自演ロンドン響は，自主制作盤のリリースにおいては最も精力的な活動を行っているところですが，今度はイギリスの人気作曲家，トーマス・アデスの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは管弦楽曲が４曲で，１曲目の「アサイラ」はサイモン・ラトル時代のバーミンガム市響の委嘱で作曲された作品で，初演後録音もされていたほか，現在に至るまでラトルのレパートリーとなっています。 ２曲目の「デヴォット」はヘブライ語で「小節」や「言葉」という意味があり，ラトル指揮のベルリンフィルが初演した作品で，すでにＣＤがリリースされています。 ３曲目の「北極星」は，マイアミの音楽ホールのこけら落としのための作品で，「管弦楽のための航海」というサブタイトルが付されています。４曲目の「ブラームス」は，ピアニストのブレンデルが２００１年に７０歳を迎えるに当たって，ブレンデルの作詞に作曲をするという試みで，ブラームスの交響曲第４番のフレーズが用いられています。 この録音で特筆されるのは，収録曲もさることながら，トーマス・アデスが指揮をしている自作自演だということで，作品のコンセプトがより明解に再現されていることが期待されます。 さらに，リリースの内容も充実していて，なんと，ブルーレイ・オーディオと，ＳＡＣＤハイブリッド盤の２枚組なのです。これは非常に意欲的で，野心的とさえ言えそうなリリースであり，肝心の作品と演奏もじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮イスラエルフィルのＮＨＫホールでのマーラー９番バーンスタインとイスラエルフィルは１９８５年９月に来日し，大阪，名古屋，東京で合計９回の演奏会を行いました。９回の演奏会のうち４回はマーラーの交響曲第９番を演奏しており，これはバーンスタインの十八番中の十八番の曲目であることに加え，その声涙下る大熱演は，稀に見る名演として後々まで語り継がれています。ちなみに，その４回の演奏というのは以下のとおりです。
ＮＨＫホールでの２回の演奏については，当時の年間ベストコンサートの圧倒的１位の評価を得ており，伝えられるところによると，バーンスタイン自身も録音していなかったことをとても残念がっていたそうで，後のインタビューでも素晴らしい演奏だったと振り返っていました。 そのＮＨＫホールでのマーラー９番の２回の演奏会のライヴ録音が今年になって相次いで発売になりました。どちらも客席での録音のようですが，９月１２日の方の録音では，演奏終了後の熱狂的な拍手が１３分も収録されています。 これは私もぜひ聴いてみたかったライヴ録音であり，音質面での心配はあるのですが，まずは聴いてみようと思っています。
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ジョナサン・ノット指揮の「大地の歌」の２つの新譜イギリスの指揮者，ジョナサン・ノット（Jonathan Nott, 1962-）は，２００３年から２０１１年にかけてバンベルク響を指揮してマーラーの交響曲第１～９番を録音し，瑞西TUDORレーベルからＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたところですが，今度は「大地の歌」の録音が前後して２点発売になりました。１点は，瑞西TUDORの続編というべきもので，テノールとバリトンによる演奏です。テノールはイタリア系ドイツ人のロベルト・サッカ，バリトンは英バークシャー出身のスティーヴン・ガットを起用し，昨年２月にバンベルクのヨーゼフ・カイルベルト・ザールでレコーディングセッションが行われたものです。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 もう１点は，昨年６月にウィーンのムジークフェラインザールでウィーンフィルを指揮した演奏会のライヴ録音で，こちらの声楽陣にはさらに特色があって，なんと，テノール歌手のヨナス・カウフマンが１人で全曲を歌っています。テノールの曲はよいとしても，問題はバリトンが歌うべき偶数楽章で，より低い声域までにチャレンジしようということでしょうか。実はこの演奏会はダニエーレ・ガッティが指揮するはずだったのが肩の故障によりキャンセルになり，ノットが代役で指揮していたものです。 図らずも，ノット指揮の「大地の歌」の録音が同時期に２点発売され，それが全て男声というのは，単なる偶然なのか，それともノットが男性こだわっているのかまでは分りませんが，２つの演奏とも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リリー・クラウスのモーツァルトのピアノ協奏曲全集ブダペスト出身のピアニストのリリー・クラウス（Lili Kraus, 1905-1986） は，ＬＰ時代にはイングリッド・ヘブラーとともに女流モーツァルト弾きとして愛好家にはお馴染みの存在でしたが，そのリリー・クラウスは，１９６６年から翌年にかけてニューヨークでモーツァルトのピアノ協奏曲の全曲演奏を行っており，同時期に，ウィーンでモーツァルトのピアノ協奏曲全集の録音を行っていました。この録音は，ヨーゼフ・クリップスに師事していたアメリカの指揮者のスティーヴン・サイモン（Stephen Simon, 1937-2013）を起用し，ウィーン交響楽団のメンバーからピックアップされた「ウィーン音楽祭管弦楽団」とともに，ウィーン・コンツェルトハウスのモーツァルトザールでレコーディングセッションが行われました。なお，３台のピアノのための第７番と，２台のピアノのための第１０番は含まれていません。 これは米エピックレーベルへの録音で，オリジナルＬＰは，４つの３枚組ボックスで発売されており，日本国内では１９６７年６月から１９６８年５月にかけて，全１２枚のＬＰが毎月１枚ずつ発売されていました。 このリリー・クラウスのモーツァルトのピアノ協奏曲がオリジナルＬＰと同一のカップリングによる１２枚組ＣＤボックスでソニークラシカルから発売になりました。 このＣＤパッケージのシュリンクに貼付されているシールでは，全集としては初ＣＤ化のように記載されていますが，実はこの全集は１９８７年にＣＢＳソニーの国内盤ＣＤで全集ボックス（00DC 920/30）が発売されていました。ちなみに売価は２万８千円でした。 今回は，オリジナルアナログテープから２４bit／１９２kHzのリマスター（第１３，２０，２３番はデジタル音源からのリマスター）を行っているとのことで，音質面でも万全を期し，各ＣＤも，オリジナルジャケットの紙製スリーブケースに収録されているなど凝ったもので，さらには実売価格も１２枚組で３千円程度と廉価なのも嬉しく，あとはこの名録音をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ドレスデン・シュターツカペレのブルックナー４番ライヴ独PROFILレーベルは，ドレスデン・シュターツカペレ・エディションのシリーズを継続的にリリースしているところですが，その第４２弾となるＣＤが発売になりました。今回はティーレマンが２０１５年５月１７日にゼンパーオパーで行った演奏会のライヴ録音で，曲目はブルックナーの交響曲４番です。 ティーレマンとドレスデン・シュターツカペレは，この演奏の６日後の５月２３日にはバーデン・バーデン聖霊降臨祭音楽祭（別名：カラヤン記念聖霊降臨祭音楽祭）でも同曲を演奏しており，そのライヴ映像が発売になっていたところです。 ティーレマンのブルックナーの交響曲４番の録音・映像等でこれまであったのは，ベルリンフィルとの２０１２年のライヴの録音ＣＤ－Ｒ（米DIRIGENT：CD DIR 0971）とベルリンフィルのデジタル・コンサートホールでのストリーミング，ミュンヘンフィルとのブルーレイとＤＶＤ，そして上述の２０１５年５月２３日のドレスデン・シュターツカペレとのブルーレイとＤＶＤという３つの演奏会のライヴなのですが，実はというか，意外にもというか，この作品の正規盤のＣＤはこれが初めてとなります。 その意味では，まさに待望のＣＤの発売ともいえ，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イリヤ・グリンゴルツのジョン・アダムズとコルンゴルトの協奏曲今や，実力派あるいは個性派ヴァイオリニストとして活躍しているイリヤ・グリンゴルツ（Ilya Gringolts, 1982-）は，１９９８年に１６歳でパガニーニ国際ヴァイオリンコンクールで優勝して注目され，翌１９９９年にはスウェーデンのＢＩＳから，パガニーニのヴァイオリン独奏曲とヴァイオリン協奏曲を収録したデビューＣＤが発売されたのを皮切りにドイツ・グラモフォン，英ONYX，英ハイペリオン，香港NAXOS，英ORCHID CLASSICSなどの様々なレーベルから協奏曲や独奏曲の録音を継続的にリリースしているところです。そのグリンゴルツの新譜として，ジョン・アダムズとコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラはコペンハーゲンフィルで，指揮者はジョン・アダムズがサントゥ＝マティアス・ロウヴァリ，コルンゴルトがジュリアン・サレムクールという，いずれも知る人ぞ知る実力者が起用されています。 ジョン・アダムスのヴァイオリン協奏曲も，コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲も，今世紀に入ってから急速に演奏頻度が上昇して，今やポピュラーなレパートリーとなってきた感があるのですが，これらの作品で現在のグリンゴルツがどんな演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
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ギャリック・オールソンのスクリャービンのピアノ・ソナタ全集アメリカのピアニスト，ギャリック・オールソン（Garrick Ohlsson, 1948-）は，１９７０年のショパン・コンクールの優勝者ですが，ピアニストとしては幅広いレパートリーを演奏しているところで，中でもスクリャービンの作品を得意としており，録音も練習曲全集が米BRIDGE（BCD 9287）から，詩曲全集が英HYPERION（CDA 67988）から発売されていたところです。さらに満を持して，スクリャービンのピアノ・ソナタ全集の２枚組ＣＤが発売になりました。スクリャービンのピアノ・ソナタはピアノ曲のレパートリーの中でもひときわ魅力的な傑作ではないかと思っているのですが，これはと思えるような録音は少ないのが現状なので，このリリースは非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヘレヴェッヘ指揮のブラームスの交響曲第４番と合唱曲古楽から近現代音楽までをレパートリーとし，ピリオドインスツルメンツのオーケストラを指揮することも多いフィリップ・ヘレヴェッヘは，２０１０年末頃に，新たにΦ（ファイ o r フィー）というレーベルを立ち上げ，自らの録音を中心にリリースしていたところですが，新譜として今度はブラームスの作品を演奏した１枚が発売になりました。収録されているのは交響曲第４番，アルト・ラプソディ，運命の歌の３曲です。今回のオーケストラはシャンゼリゼ管，合唱はコレギウム・ヴォカーレ・ヘントといずれも手兵が起用されています。アルト独唱はアン・ハレンベルクです。 実はこれらの録音のうち，アルト・ラプソディと運命の歌は２０１１年の録音で，これはすでにＣＤ（LPH 003）がリリースされており，初出となるのは２０１５年４月に録音された交響曲のみです。 とはいえ，これまでドイツ・レクイエムを含む様々なブラームスの合唱曲の録音をリリースしてきたヘレヴェッヘが，ついにブラームスの交響曲録音に着手したというのは待望のプロジェクトであり，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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MARSTONのウィリアム・カペルの未発表放送録音ＳＰ復刻の名人として名高いワード・マーストンは，メジャーレーベルを含む様々なレーベルから発売されるＳＰ復刻盤の復刻を担当していることも多いのですが，自らも１９９７年にMARSTONレーベルを立ち上げ，他のレーベルからは発売されにくいアコースティック録音期のＳＰ復刻ＣＤを精力的にリリースしてきたほか，放送録音の発掘・リリースも行っているところです。そのMARSTONの新譜として，アメリカのピアニストのウィリアム・カペル（William Kapell, 1922-1953）の放送録音を集めた３枚組ＣＤが発売になりました。周知のように，ウィリアム・カペルは高い人気と実力を有し，将来を嘱望されていましたが飛行機事故により３１歳で亡くなってしまい，早世を惜しむ声は今も絶えません。 ３枚組のうちのＣＤ１には，１９４５年と４７年のカーネギーホールでのリサイタルの録音を集めたものと，１９４８年２月１日にライナー指揮のピッツバーグ響と共演したＲ・シュトラウスのブルレスケが収録されています。 これらのうち，カーネギーホールでの放送録音は，７８rpmのラッカーディスクに記録されたもので，１９７０年代初頭にウィリアム・カペル夫人からメリーランド大学のインターナショナル・ピアノ・アーカイヴ（ＩＰＡＭ）に提供されていたものです。この音源は，エミリオ・ナポレターノの「猫」を除いて，１９８７年にワード・マーストンが復刻を行ったＬＰがＩＰＡＭから限定頒布されていました。 Ｒ・シュトラウスのブルレスケの録音は複数枚のディスクに記録されましたが，ウィリアム・カペルのファミリーのアーカイヴにはディスク１しかなく，他のディスクを捜索した結果，１０年前にそれが見つかり，今回初復刻が行われたものです。 ＣＤ２には，１９５２年６月に行われたニューヨークのＷＱＨＲのスタジオでの２つの放送録音と，１９４４年１０月２８日にオーマンディ指揮のフィラデルフィア管と共演したラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」が収録されています。これらは全て初出です。 ＣＤ３には，１９５１年１０月１７日のコネチカット・カレッジのリサイタルのライヴ録音，１９４７年のニューヨークのラジオ番組「音楽の殿堂」の録音，１９５０年５月２０日のＮＢＣ放送のバッハの４つのピアノのための協奏曲，１９５１年１１月２１日のノースウェスタン大学でのシューマンのピアノ五重奏曲のライヴ録音が収録されています。これらも全て初出です。 ウィリアム・カペルの未発表録音がこれだけまとめてリリースされるというのは嬉しい驚きというほかなく，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ウンベルト・ベネデッティ・ミケランジェリとバーゼル室内管の協奏交響曲集１９８９年に設立されたバーゼル室内管は，バロックから現代音楽までをレパートリーとし，１９９９年にクリストファー・ホグウッドが首席客演指揮者となって以降は数々の録音も行われていたところですが，現在は２０世紀を代表する名ピアニストであるアルトゥール・ベネデッティ・ミケランジェリの甥のウンベルト・ベネデッティ・ミケランジェリ（Umberto Benedetti Michelangeli, 1952-）が首席客演指揮者を務めています。そのバーゼル室内管による協奏交響曲を集めた１枚が発売になりました。演奏されているのはマンハイム楽派を代表する音楽家の１人であるイグナツ・ホルツバウアー（Ignaz Holzbauer, 1711-1783），ウィーン古典派のイグナツ・ヨーゼフ・プレイエル（Ignaz Joseph Pleyel, 1757-1831）の協奏交響曲と，モーツァルトのＫ２９７ｂの方の協奏交響曲です。 これらのうち，ホルツバウアーとプレイエルは，コンサートマスターのユリア・シュレーダーが弾き振りをしており，ウンベルト・ベネデッティ・ミケランジェリが指揮をしているのは実はモーツァルトだけなのですが，ＣＤパッケージではウンベルト・ベネデッティ・ミケランジェリの名前が最初に記載されているので，解説書で収録内容を確認してようやく指揮をしているのがモーツァルトだけだと分りました。 複数のソロと管弦楽によって演奏される協奏交響曲は，この時代に隆盛を極めていましたが，モーツァルトの作品を除けばあまり演奏機会も多くはなく，これは貴重かつ魅力的な収録内容ではないかと思いますし，作品，演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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DUTTON EPOCHのソニー・ミュージック音源のＳＡＣＤイギリスのDUTTON VOCALIONレーベルでは，レーベル内でいくつかのシリーズをリリースしているところで，今年になってDutton Epoch Quadraphonic SACD Releasesというシリーズのリリースが開始されました。これはソニー・ミュージック・エンターテイメントが保有する４チャンネル音源をＳＡＣＤハイブリッド化したもので，ＳＡＣＤレイヤは２チャンネルと４チャンネルの両方が収録されています。 第１回リリースとなったのは５点です。１つ目はＲＣＡ録音で，ジュリアン・ブリームのリュート及びギター協奏曲集で，オーケストラはなんと，ガーディナー指揮のモンテヴェルディ管弦楽団です。 ２点目は，コロンビア録音で，パワー・ビッグスのオルガン独奏と，モーリス・ペレス指揮のコロンビア響による，ヨーゼフ・ラインベルガーのオルガン協奏曲が２曲で，さらにパワー・ビッグスのミニ講話が２編収録されています。この録音の国内盤はＬＰ，ＣＤともに発売がなかったと思われます。 ３点目は，コロンビア録音で，ピンカス・ズッカーマンの弾き振りによる，ヴィヴァルディの「和声とインヴェンションの試み」から第１～８番で，このうち第１～４番の４曲はいわゆる「四季」です。 ４点目はＲＣＡ録音で，ルービンシュタインのピアノ独奏と，オーマンディ指揮のフィラデルフィア管による協奏曲録音で，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番，サン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番，ファリャの交響的印象「スペインの夜の庭」の３曲です。 ５点目は，ＲＣＡ録音でストコフスキ指揮のロンドン響によるストコフスキの編曲物で，バッハの作品が８曲と，ワーグナーの楽劇「神々の黄昏」のブリュンヒルデの自己犠牲です。 いずれもこのレーベルのマイケル・ダットンがオリジナルマスターからのマスタリングを行っており，どのような音質でこれらの録音が蘇っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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山田和樹指揮，スイス・ロマンド管のファリャ山田和樹は２０１２年のシーズンからスイス・ロマンド管の首席客演指揮者に就任しており，蘭ペンタトーン・レーベルから同管との録音をリリースしてきたところですが，シリーズ第５弾となるＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。今回はファリャの作品を演奏した１枚となっており，交響的印象「スペインの夜の庭」，バレエ「三角帽子」のほか，歌劇「はかなき人生」の間奏曲とスペイン舞曲，バレエ「恋は魔術師」の火祭りの踊りが収録されています。「スペインの夜の庭」では児玉麻里がピアノを弾いています。 スイス・ロマンド管のファリャというと，なんといってもアンセルメ指揮のデッカ録音の数々が長年に亘って愛好家に親しまれているところですし，描写的な作品を得意とする山田和樹がどのような演奏をつくりあげているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１０弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点に続き，第１０弾として２点が発売になりました。今回は，オイゲン・ヨッフム（Eugen Jochum, 1902-1987）が晩年にＥＭＩと専属契約を行うようになってからの録音が２点で，１点目は１９７６～７８年に録音されたロンドン響とのベートーヴェンの交響曲全集です。これは７点のＬＰが単売で順次発売されており，いずれもオーソドックスな名演としての定評があり，ＬＰ末期のレコード店では常備アイテムとなっていました。 もう１点は，１９７６年に録音されたロンドンフィルとのブラームスの交響曲全集で，これは４枚組の全集ボックスとして国内盤では１９７８年２月に発売されており，この年の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していた名録音で，ＣＤ時代になってからも定盤的名演としての地位を保っているように思います。 これら２つの全集録音と，これに続いて録音されたドレスデン・シュターツカペレとのブルックナーの交響曲全集によって，ヨッフムの巨匠としての評価は揺るぎないものになっていったように思っているところで，今回発売の２つの全集録音も改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。 ヨッフム指揮，ドレスデン・シュターツカペレのブルックナーの交響曲全集の録音にはデジタル録音は含まれておらず，全てアナログ録音で，これもＳＡＣＤハイブリッド盤９枚組のボックスで発売されました。お詫びして訂正いたします。
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ポリーナ・オセチンスカヤのチャイコフスキーの子どものアルバムと四季リトアニア出身のピアニスト，ポリーナ・オセチンスカヤ（Polina Osetinskaya, 1975-）は，５歳でピアノを始め，６歳でビリニュス音楽院のホールで初のソロ・リサイタルを，８歳でサウリウス・ゾンテキス指揮のリトアニア室内管とバッハの協奏曲を演奏するという早熟の才能でした。サンクトペテルブルク音楽院でマリーナ・ヴォルフに学んだ後，モスクワ音楽院でヴェラ・ゴルノスタエワに学び，リサイタルや協奏曲の演奏を精力的に行っており，スタンダードなレパートリーだけでなく，現代音楽や知られざる作品の演奏に熱心なことでも知られています。 そのオセチンスカヤの録音というと，ソニークラシカルからモーツァルトのピアノ協奏曲がリリースされていたほかでは，ナクソスからフンメルの協奏曲，モナコのBEL AIRからフンメルとジョン・フィールドの協奏曲，英QUARTZから１１人作曲家の子守歌を演奏した１枚と，ニーノ・ロータとレオニード・デシャトニコフの作品集がリリースされており，レパートリー面でも特徴がありました。 そのオセチンスカヤの新譜として，メロディヤ・レーベルからチャイコフスキーの「子どものアルバム」と「四季」をカップリングした１枚が発売になりました。今回はロシア随一のメジャー・レーベルからポピュラーな作品をリリースするという，一際注目度の高いリリースではないかと思われ，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小山実稚恵のゴールドベルク変奏曲女流ピアニストの小山実稚恵（こやまみちえ, 1959-）は，１９８２年の第７回チャイコフスキー国際コンクールで第３位となった後，１９８５年の第１１回ショパンコンクールで４位入賞し，両コンクールで入賞したピアニストとして注目され，現在に至るまで精力的な演奏活動を行っているところですが，録音にも早くから取り組み，１９８６年１０月に宮城県の中新田バッハホールでショパンのピアノ・ソナタ第３番，マズルカ第４０，４１，３８番，アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズを録音しており，これは１９８７年２月２６日の新譜としてＬＰ（28AC2156）とＣＤ（32DC885）が同時発売されました。このアルバム・デビューから３０周年を記念する１枚が発売になりました。偶然にもこれがソニークラシカルからの３０点目のアルバムになるということです。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。曲目はバッハのゴールドベルク変奏曲ですが，小山実稚恵のバッハの作品の録音は少なく，まるまる１枚バッハというのもこれが初めてです。 小山実稚恵は２００６年春から２０１７年秋にかけて年２回，合計２４回の「音の旅」と題したコンサートシリーズが進行中で，２０１５年秋の第２０回のコンサートではバッハのゴールドベルク変奏曲を演奏していました。 今回の録音は今年の２月に軽井沢の大賀ホールでレコーディングセッションが行われたもので，今現在の小山実稚恵のゴールドベルク変奏曲の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エリシュカ指揮，大阪フィルほかによるドヴォルザークのスターバト・マーテルチェコの名指揮者，ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931-）は，２００４年に７３歳で初来日して以来，日本各地のオーケストラを指揮しており，日本でもすっかりお馴染みの存在ですが，特に２００８年から首席指揮者，２０１５年からは名誉指揮者を務めている札幌響との演奏は数多くのライヴ録音が発売されていて，そのいずれもが名演として高い評価を博しています。そのエリシュカが，日本でもぜひ演奏したいと望んでいたのがドヴォルザークのスターバト・マーテルで，２０１１年４月２２～２３日に札幌響と演奏したほか，２０１５年６月８～９日には大阪フィルとも演奏しており，後者のライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 この演奏会で合唱指揮を務めた福島章恭がＣＤの解説を書いているのですが，それによるとエリシュカは２００８年９月に大阪フィルとヤナーチェクのグラゴル・ミサを演奏しており，とりわけ大阪フィルハーモニー合唱団の素晴らしさに驚嘆して，次はぜひドヴォルザークのスターバト・マーテルをやろうということになったのだそうですが，条件が整わず，そうこうしているうちに，札幌響に先に演奏されてしまったということのようです。 これはエリシュカにとっても，大阪フィル＆合唱団にとっても満を持しての演奏会であったようで，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アクサンチュスとインスラ・オーケストラのモーツァルトの戴冠式ミサとヴェスプレフランスの指揮者，ロランス・エキルベイ（Laurence Equilbey, 1962-）は１９９１年にヴォーカル・アンサンブルのアクサンチュスを結成し，さらに２０１２年にはインスラ・オーケストラも組織して精力的な演奏活動を行っているところで，近年の新譜としては，独唱者を加えてのモーツァルトのレクイエムのが発売になっていたところです。。さらに今度は，英エラート・レーベルから，モーツァルトの戴冠式ミサと，Ｋ３３７のヴェスプレが発売になりました。今回も豪華布陣独唱陣との演奏で，作品との相性も非常に良いのではないかと思われるので，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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