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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
フランソワ・ユイブレシュトとパウル・クレツキのニールセンの交響曲オーストラリアのELOQUENCEレーベルは，ドイツ・グラモフォンやデッカ等のユニバーサル系の音源をバジェットプライスのＣＤで精力的にリリースしているのですが，なんといっても特筆されるのは，これまでＣＤ化されていなかった知る人ぞ知る録音が数多く含まれていることで，バジェットプライスのシリーズとはいえ新譜のリリースからは目が離せないところでもあります。そのELOQUENCEレーベルの新譜として，ニールセンの交響曲を２曲収録した１枚が発売になりました。収録されている録音は，フランソワ・ユイブレシュト指揮，ロンドン響による交響曲第３番「広がりの交響曲」の１９７４年の録音と，パウル・クレツキ指揮，スイス・ロマンド管による交響曲第５番の１９６９年の録音です。 フランソワ・ユイブレシュト（François Huybrechts, 1946-）は，アントワープ生まれの指揮者で，１９７０年にロンドンフィルを指揮して，ヤナーチェクのタラス・ブーリバとラシュ舞曲集をカップリングした英デッカ録音の国内盤ＬＰ（LONDON SLC 2360）が発売されていたのですが，今回発売のニールセンの交響曲第３番は国内盤では発売されていませんでした。 パウル・クレツキ（Paul Kletzki, 1900-1973）は，エルネスト・アンセルメの後任としてスイス・ロマンド管の首席指揮者を務めており，名指揮者としての認知度も高いと思われますし，録音も非常に多いのですが，今回発売のニールセンの交響曲第５番は国内盤では発売されていませんでした。 １９７０年代には，ニールセンの交響曲の一般的な認知度はまだ低かったのだろうと思われ，今回発売の２つの録音とも，まさに知る人ぞ知る録音であり，今回が初ＣＤ化ということです。 私御これらの録音は聴いたことがありませんし，こうしてＣＤ化されたことは非常に嬉しく，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンジェラ・ヒューイットのベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音第８弾カナダのピアニストのアンジェラ・ヒューイット（Angela Hewitt, 1958-） は，英ハイペリオン・レーベルの看板アーチストの１人として，数多くの録音をリリースし続けており，ベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音も２００５年に最初の録音が行われて以来，現在も継続中で継続的に行われているのですが，その第８弾となる録音が発売になりました。今回は第１，１０，２１，２２番が演奏されており，昨年１月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われています。これでヒューイットのベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音は３０曲となり，残るは第２９，３２番という大曲２曲が残されるのみとなりました。今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらいつつ，全集完結となる次のリリースを 固唾を呑んで待ちたいと思います。
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ラザレフ指揮，日本フィルのショスタコーヴィチの１２番と１５番のライヴモスクワ生まれの指揮者，アレクサンドル・ラザレフ（ Alexander Nikolaevich Lazarev, Александр Николаевич Лазарев, 1945-）は，２００８／９年のシーズンから２０１５／１６年のシーズンかけて日本フィルの首席指揮者を務めており，特に２０１４／１５年のシーズンからはショスタコーヴィチの作品を集中的に演奏していました。そのショスタコーヴィチのライヴ録音も，第１弾として交響曲第４番が発売され，聴いた感想も書き込んでいたところで，第２弾として交響曲第１１番，第３弾として交響曲第８番，第４弾として交響曲第７番，第５弾として交響曲第６番と第９番，が発売されていたところです。 ラザレフは２０１６／１７年のシーズンからは首席指揮者を退いて，桂冠指揮者兼芸術顧問に就任し，引き続き日本フィルを指揮しているのですが，引き続きショスタコーヴィチの交響曲が演奏されており，２０１７年６月１０，１１日の交響曲第５番のライヴ録音も発売になっていたところですが，最新盤として，昨年１１月９，１０日の交響曲第１２番と，首席指揮者時代の２０１６年７月６，９日の交響曲第１５番をカップリングした１枚が発売になりました。いずれもサントリーホールでの演奏会のライヴ録音です。 これでラザレフと日本フィルのショスタコーヴィチの交響曲は９曲が発売され，残るは１，２，３，１０，１３，１４番ということになりましたが，そもそも全曲演奏を意図しているのかどうかも不明なので，これ以上のリリースが期待できるかどうかは分りませんが，まずは今回のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１７歳のニコライ・ルガンスキーのモスクワ音楽院ライヴモスクワ生まれのピアニスト，ニコライ・ルガンスキー（Nikolai Lvovich Lugansky, Луганский, Николай Львович, 1972-）は，近年，秀逸なテクニックに加え，表現の味わい深さを増してきており，その演奏を聴き逃せない現役ピアニストの１人だと思っているところです。ルガンスキーは，１９８８年の第８回ライプツィヒ・バッハ・コンクールで銀賞を受賞し，１９９０年のラフマニノフ・コンクールで２位となっており，さらに１９９４年のチャイコフスキー国際コンクールで第１位無しの第２位となって注目され，爾来，トップクラスのピアニストとして活躍しているのはしゅうちのとおりです。 そのルガンスキーがまだ１７歳だった１９９０年３月１３日にモスクワ音楽院のラフマニノフ・ホールで行った演奏会のライヴ録音ＣＤがロシアのメロディアから発売になりました。収録されているのはバッハの半音階的幻想曲とフーガ，イタリア協奏曲，パルティータ第６番です。これはＬＰでも発売されたことのない初出音源です。 ルガンスキーは早熟の天才で，まだ１４歳だった１９８６年５月７日にモスクワ音楽院で行ったリサイタルのライヴ録音がメロディアから２枚のＬＰ（C10 25787 002, C10 25789 009）で発売されていたのですが，これはＣＤ化されておらず，協奏曲の録音を別とすると，今回の１枚がルガンスキーの最も早期のソロの演奏を聴くことのできるＣＤとなります。 若き頃のルガンスキーは，ライプツィヒ・バッハ・コンクールで入賞していたほか，モスクワ音楽院ではバッハの名ピアニストでもあったタチアナ・ニコラーエワに師事しており，バッハの演奏に熱心に取り組んでいたと思われますし，今回のライヴ録音において，果たしてどのようなバッハの演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのミシェル・シュヴァルベとドヴィ・エルリのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年からＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源による“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしており，発売される度に入手して，この雑談でも紹介してきたのですが，今年になってミシェル・シュヴァルベとドヴィ・エルリの放送録音が発売されていました。収録されているのは，シュヴァルベの方が，モーリス・ルルー指揮，フランス国立放送管とのブラームスのヴァイオリン協奏曲の１９６４年１２月１５日のシャンゼリゼ劇場のライヴ録音で，すでにベルリンフィルのコンサートマスターに就任していた時期の演奏になります。 ドヴィ・エルリの方は，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番の，１９７１年３月１３日のパリのメゾン・ド・ラ・ラジオでのライヴ録音です。 いずれも初出録音と思われますが，実はこのＣＤはスペシャルＣＤが３枚も付されていて，それが驚きの内容なのです。３枚のうちの２枚は，このレーベルが昨年２枚のＬＰで発売していたアンリース・シュミットの録音で，ＬＰに付されていたボーナスＣＤと同じもので，ＣＤ単体としては初出となります。 残る１点は，テンシュテット指揮，フランス国立管による，プロコフィエフの交響曲第５番の１９７７年１０月１２日のサル・プレイエルでのライヴ録音で，これは同レーベルからＬＰ（LPSMBA 037）で発売されていたのですが，ＣＤはこれが初となります。 ということで，シュヴァルベとドヴィ・エルリのライヴ録音もさることながら，ものすごい内容のスペシャルＣＤが３枚も付いているという，極めて貴重かつ嬉しいリリースではないかと思いますし，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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朝比奈隆指揮，東京都響のブルックナーのフォンテック録音のＳＡＣＤタワーレコードでは各レーベルとタイアップしてのＣＤやＳＡＣＤを制作して精力的にリリースしているのですが，タイアップしているレーベルの１つであるフォンテック・レーベルとの共同制作により，朝比奈隆指揮，東京都響のブルックナーの交響曲のライヴ録音がＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。朝比奈隆指揮のブルックナーの交響曲の録音は非常に多いのですが，フォンテック・レーベルからは，東京都響との交響曲第５，７，８，９番がリリースされており，さらに朝比奈隆の生涯最後のブルックナー録音だった東京都響との２００１年５月２５日の第７番がリリースされたので，併せて５つの録音があり，今回はこれらの全てを２枚のＳＡＣＤシングルレイヤに収録しています。 全部で３６０分を超える収録内容を２枚のシングルレイヤ盤に収録しているので，圧縮して収録されていることになります。また，今回のリリースは５００セット限定で，シリアル番号が打たれています。 これらは録音時期からすると，１９９３年の第９番，１９９７年の第７番，１９９８年の第８番はおそらく１６ビットＰＣＭ録音で，ハイレゾの可能性があるのは２０００年録音の第５番と，２００１年録音の第７番ではないかと思われるのですが，ＣＤやＳＡＣＤには録音についての情報の記載がなく，確実なところは不明です。 となると，あとは聴いてみるしかないのですが，私自身の聴感では，明らかにハイレゾの音質と言えるのは２００１年録音の第７番だけで，他は音の情報量に関してはＣＤ並みの「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思いました。 演奏については，２０００年録音の第５番の感想を発売当時の２０００年に書き込んでいるのですが，これは日本的な感性によるブルックナーではないかと激賞しており，読み返してみて，我ながら本当にそうなのかなと思う気持ちもあるのですが，今回の再発売を機に改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージの亡命直前のモスクワ音楽院ライヴ現代を代表する名ピアニストで，指揮者としても活躍しているウラディーミル・アシュケナージ（Vladimir Davidovich Ashkenazy, Влади́мир Дави́дович Ашкена́зи, 1937-）は，ゴーリキー（ニジニ・ノヴゴロド）出身でモスクワ音楽院に学び，１９５５年のショパン・コンクールで第２位，１９５６年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールで優勝し，さらに１９６２年の第２回チャイコフスキー国際コンクールでジョン・オグドンと並んで第１位となっており，１９６３年に英国公演を行った際に亡命しています。亡命したことによって，ソ連に於いてはあらゆる公式記録からアシュケナージの名前が抹殺されることになったのですが，ペレストロイカによる変革が進行していた１９８９年１１月に再びソ連を訪問して熱狂的な歓迎を受けることとなりました。 そのアシュケナージが，亡命直前の１９６３年６月９日にモスクワ音楽院で行っていた演奏会のライヴ録音が露メロディアの新譜ＣＤで発売になりました。このＣＤのパッケージには First time on CD との記載があるのですが，実はこの演奏会のライヴ録音は１９９３年に米RUSSIAN DISCからＣＤ（RD CD 11 208）が発売されており，日本語帯と解説を付した国内盤規格（KKCC-6509）でも発売されていました。 今回発売のメロディア盤とRUSSIAN DISC盤を見比べてみると，驚いたことに収録内容が一致しないのです。メロディア盤に収録されているベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１７番「テンペスト」はRUSSIAN DISC盤には収録されておらず，これのみ初出と思われます。 一方，ショパンのバラード第４番と，ドビュッシーの喜びの島と，月の光はRUSSIAN DISC盤には収録されていたのに，今回のメロディア盤には収録されていません。そのため，どちらかを持っていれば足りるということではなく，併せて聴かなければなりませんし，実は，これで当日の演奏の全てかどうかも不明です。 ちなみに，RUSSIAN DISC盤を聴いた感想を１９９９年に書き込んでおり，今読んでみると全く恥ずかしい感想ですが，久しく聴いていなかった録音でもあり，今回の発売を機に改めてじっくり聴いてみようと思っています。
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フィリップ・ジョルダン指揮，ウィーン響のベートーヴェンの交響曲第６，８番フィリップ・ジョルダンが首席指揮者を務めているウィーン響は，２０１７年にウィーンのムジークフェラインザールでベートーヴェンの交響曲全曲の演奏会を行っていたのですが，このライヴ録音が順次発売されることになり，これまで第１，３，４，５番と，第２，７番が発売されていたのですが，さらに第６，８番を収録した１枚が発売になりました。今回発売の交響曲第６，８番は２０１７年３月８，９日に演奏会が行われていたものです。これで残るは第９番のみとなりましたが，このシリーズは当初，ベートーヴェンの生誕２５０周年となる２０２０年までにはリリースを終える予定であるとアナウンスされていたのですが，このペースだと早まるかもしれません。 ちなみに，ウィーン響については，２０２１／２２年のシーズンからオロスコ＝エストラーダが首席指揮者に就任することが決まっており，フィリップ・ジョルダンの方は２０２０／２１年のシーズンからウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任することになっていて，その活躍から目が離せないところですが，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クナッパーツブッシュ指揮，ミュンヘンフィルのシューベルトのグレート２０世紀の巨匠指揮者のハンス・クナッパーツブッシュ（Hans Knappertsbusch, 1888-1965）は，限られたレパートリーを唯一無二の演奏で聴かせてくれており，シューベルトの交響曲第９番（いわゆるグレート）もレパートリーとしていたのですが，これまでＣＤがリリースされていたのはウィーンフィルを指揮しての１９５７年１０月２７日のライヴ録音が唯一のものでした。そのため，クナッパーツブッシュの「グレート」は，このウィーンフィルとのライヴ録音しかないと思われている方も少なくないかもしれませんが，実は，ミュンヘンフィルを指揮しての１９５９年１月６日のライヴ録音を収録した，ハンス・クナッパーツブッシュ協会のＬＰ（HK 1001）がありました。 このミュンヘンフィルとの「グレート」は私も聴いたことがなかったのですが，レアなライヴ録音をバジェットプライスでリリースしている伊MEMORIESの新譜で，この「グレート」が今年の３月に発売になっていました。 伊MEMORIESはレアなライヴ録音をリリースしているとはいえ，完全初出の録音ではなく，何らかの形で一度はリリースされたことのある録音ばかりなのですが，今回の「グレート」はＬＰでは発売されていたとはいえ，ＣＤ（－Ｒ）でのリリース情報を見つけられなかったので，ＣＤ初出ではないでしょうか。 音質については，ナローレンジで音も割れており，ＬＰ時代から非正規のライヴ録音やエアチェック録音を聴いてきた者にとっても，決して聴きやすいものではありませんが，クナッパーツブッシュならではの特徴のあるテンポやフレージングや，間の置き方などは十分聴き取ることができるので，音の不十分さを指摘するよりも発売してくれたことに感謝したいと思いますし，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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GRAND SLAMのグールドのゴールドベルク変奏曲の旧盤音楽評論家の平林直哉氏の制作によるGRAND SLAMレーベルは，様々なヒストリカル録音の復刻ＣＤをリリースしてきたのですが，近年は，オープンリールテープ音源からのＣＤリリースが続いているところで，新譜として今度はグールドのゴールドベルク変奏曲の１９５５年の旧録音のＣＤが発売になりました。復刻に使用したオープンリールテープについては，Private archive (2 Track Real to Real Tape, 15 IPS) と記載されています。いわゆる２トラ３８のオープンリールテープだということですが，プライベート・アーカイヴということで音源の由来は不明です。また，２トラックとはいえ，この録音は周知のようにモノーラルで，後に疑似ステレオでも発売されましたが，今回はモノーラル録音です。 平林直哉氏は，このＣＤについて「あまりに有名なグールドのデビュー盤，それが信じられないほどの生々しさで蘇ります！これはもはや歴史的事件と言っても過言ではありません。」と自画自賛しているのですが，実際に聴いてみると，非常に明解で，生々しい感じの音質で聴くことができ，本家ソニークラシカルのＣＤの音と比較しても，音の厚みや生々しい存在感では優っているのですが，音の細やかさや反応の良さといった点では，本家のＣＤの方が優っているので，一長一短だという感じがします。 このゴールドベルク変奏曲の旧盤の録音について，現在最も良い音で聴けるのはおそらくハイレゾで，４４．１kHz/２４bit PCM のFLACがUSBメモリやハイレゾのダウンロードでリリースされており，このFLACファイルをWAVに変換したものを聴いてみると，音の細やかさや解像度の違い，ソノリティの再現性の違いは歴然としており，さらには音の汚れないピュアネスの高い音質であり，演奏表現の機微に至るまでリアルに再現できているので，これはハイレゾの圧勝です。 この録音は今なお，クラシック音楽愛好家なら知らない人はいないくらいの著名録音であるとはいえ，１９５５年のモノーラル録音でもあり，音質面での物足りなさを感じたとしても無理はないと思うのですが，それでもハイレゾで聴くとナローレンジながらハイフィデリティな音で聴くことができるので，これが最も良く，本家ソニーのＣＤと今回のＣＤは，いずれもハイレゾに比べれば大きな遜色があるものの，それぞれ全く音の傾向が違うので，お好みでということになるでしょうか。
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２０歳を迎えたＳＡＣＤＣＤを超える高音質の音盤であるスーパー・オーディオ・ＣＤ（ＳＡＣＤ）が初めて発売されたのは１９９９年５月２１日のことで，ソニーのＳＡＣＤプレーヤー（SCD-1）と，ＳＡＣＤソフトがソニーから１３タイトル，日本コロムビアから１タイトルが発売されたのでしたが，この記念すべきリリースから２０周年を迎えました。この１９９９年の発売当時は，ＳＡＣＤプレーヤーがなければそもそも再生ができませんし，ソニーの初回発売の１３タイトル中，クラシックは３タイトル（＆吹奏楽１タイトル）だけで，しかも最新録音と言えるのは横山幸雄のショパンのみで，あとの２タイトルはグールドとワルターだったので，ＣＤを超える高音質といいながら，１９５０～６０年代の録音を発売するというのは，いかに優れた演奏とはいえ，音質面を考えると疑問に思え，さらにこの後も，セル，バーンスタイン，オーマンディ，ブーレーズ，ホロヴィッツ，スターンなどのアナログ時代の名録音のリリースが続いたので，２１世紀の高音質メディアであるはずのＳＡＣＤのタイトルがこのようなものばかりでいいのかと，その疑問は深まるばかりでした。 そのため，ＳＡＣＤが発売されてからしばらくは，何としてでもＳＡＣＤを入手して聴かねばという気持は希薄で，通常のＣＤを購入して聴くことに専念していました。 ただそれでも，少しづつ状況が変わってきて，今世紀に入ってからはポリグラム系（グラモフォン，フィリップス，デッカ）のレーベルもＳＡＣＤをリリースするようになり，発売されるタイトルは徐々に増えてきて，新録新譜についても最初にＣＤで発売された後にＳＡＣＤでも発売されることが珍しくなくなり，ＣＤショップで陳列販売されるタイトルも目に見えて増えてきました。 こうして発売されるタイトルの中には，通常のＣＤでは発売されずにＳＡＣＤ（ハイブリッド）盤のみで発売されるものもありましたし，アナログ時代の名録音のＳＡＣＤ化もますます盛んになってきたことから，さすがに私も気になってきて，ついに２００５年にＳＡＣＤプレーヤー（DENON DCD-SA1）を入手して，ＳＡＣＤを聴くようになりました。 聴いてみて驚いたのはＳＡＣＤの音はＣＤとは別次元の素晴らしさであったことで，アナログ時代の録音であっても，ＳＡＣＤだと文字通りアナログマスターの音を彷彿とさせる音の質感やボリューム感が再現されており，これに比べるとＣＤの音は薄くてペラペラ・スカスカで，ここに至って，ＣＤの１６ビットＰＣＭというフォーマットが人間の聴覚に照らしていかに不十分な情報しか記録できていないのかを痛いほどに実感したのでした。このＳＡＣＤの音を知った瞬間は，クンドリーに口づけされて突如知恵に目覚めたパルジファルのようだったと言ったら，下らない喩えすぎるでしょうか。 しかしながら，いかにＳＡＣＤのフォーマットが高音質だと言っても，使用したマスターの音よりも良くなることはないわけで，ＳＡＣＤでありながらＣＤ並の音質や，場合によってはＣＤに劣る音質のものも少なからずあって，悪貨が良貨を駆逐することにならなければいいがと，気懸かりでなりませんでした。 さらに深刻な事実が明らかになってしまいました。それは何かというと，ＣＤのフォーマットと同等である，４４．１kHz/１６bit ＰＣＭのデジタル録音は，マスターの音の情報がＣＤにそっくり収録されているので，より器の大きいＳＡＣＤであっても音の情報量はＣＤと同等でしかなく，要するにＳＡＣＤ化しても音質向上は見込めないので，ＣＤではドル箱であった１９８０～９０年代のデジタル録音の多くはＳＡＣＤ化のメリットがないということになり，これはリリース面では大変な問題で，私はこのことを「不都合な真実」と述べてきたところです。 また，ＳＡＣＤの高音質や，その意義についてはなかなか認識が広がらないというか，市民権が得られない状況にあり，その理由としては，ＳＡＣＤに刻まれた音を適切に再生すればＣＤとは歴然とした違いがあるのに，２０世紀のオーディオは原音再生の観点からすると記録されている音の情報量が不十分なＬＰやＣＤを再生していたことから，これを満足できる音で聴こうと思うと，図らずも再生装置の側で音のキャラクターを付加することになってしまい，このような装置ではＳＡＣＤを適切に再生できず，また，２０世紀のオーディオを聴き慣れた耳には，にわかにＳＡＣＤの音の世界を理解し受け入れることは容易でないという事情もあったと思われます。 さらには，音楽鑑賞の方法が，ダウンロードやストリーミングが主流となり，その音質についてはＣＤのフォーマットよりもさらに劣る，MP3やAAC等で聴かれることが一般的ですが，この音質でも特に不満はないという方々の方が世の多数派となっており，ＳＡＣＤでなければ十分な音質で聴けないという主張はなかなか理解されず，そうこうしているうちに，新譜で発売されるＳＡＣＤのタイトル数も２００５～６年辺りをピークに減少を辿るようになってしまいました。 そんな中で，国内において中興の祖ともなったのがオーディオメーカーのESOTERICがＳＡＣＤの制作・販売を始めたことで，これはＣＤショップではなくオーディオショップでの流通品として販売されており，自社のＳＡＣＤプレーヤーの販売促進の意図があったと思われますが，これが大変な評判となり，これを見た国内レコード会社が再びＳＡＣＤをコンスタントに発売するようになり，現在に至っています。 現在では，ＳＡＣＤのほかにもブルーレイオーディオもあり，何よりもハイレゾのダウンロードやストリーミングによる再生も広まってきましたし，音質面でもＳＡＣＤは２．８MHzのＤＳＤですが，ハイレゾだと５．６MHzや１１．２MHzのＤＳＤもあって，ＳＡＣＤを凌ぐフォーマットが身近になっているのが現状です。 このような状況なので，ＳＡＣＤの将来は決して明るいとも思えないのですが，良い音で聴きたい愛好家によって，根強く支持されてきたことは事実であり，２０年間に亘って発売されてきたタイトル数も全ジャンルで２万くらいはあるのではないかと思われ，カタログの蓄積も徐々に進んでおり，とにかくＣＤよりは遥かに良い音で聴けるので，ＳＡＣＤでのリリースは今後とも積極的に続けてほしいですし，私自身も強力に支持し，聴き続けていきたいと思っています。 余談ですが，ＣＤが初めて発売されたのは１９８２年１０月１日のことでしたが，ＣＤが二十歳を迎えた２００２年１０月１日のこの雑談ではＣＤの２０年について書き込んでいました。これと比べると，ＳＡＣＤの２０年目というのは皆様の目にはどのように見えているでしょうか。 この雑談の最初で，１９９９年５月２１日に発売された史上初のＳＡＣＤのクラシックのタイトル（吹奏楽を除く）は３タイトルと述べていたところですが，それを以下に紹介して今日の雑談を終えたいと思います。
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ヒラリー・ハーンのアブリルの無伴奏ヴァイオリンのための６つのパルティータ現役トップクラスのヴァイオリニストの１人であるヒラリー・ハーン（Hilary Hahn, 1979-）は，昨年，英デッカからバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲完結となる録音を最初のリリースから２０年を経て発売して大きな話題となりました。この録音を聴いた感想も書き込んでいたところですが，さらなる素晴らしい演奏を聴くことができ，２０１８年に聴いたＣＤベスト１０にも選出していました。そのヒラリー・ハーンの新録音として，ルイス・デ・パブロやクリストバル・ハルフテルと並ぶスペイン作曲界の重鎮であるアントン・ガルシア・アブリル（Antón García Abril, 1933-）の無伴奏ヴァイオリンのための６つのパルティータ全曲の演奏が発売になりました。 ヒラリー・ハーンは２０１３年に２７曲の新作のアンコール・ピースを演奏した２枚組のＣＤをリリースしていて，その中にアントン・ガルシア・アブリルの「第３の溜息」という作品が演奏されていたのですが，この作品のポリフォニックを気に入ったヒラリー・ハーンが新作を依頼して作曲されたもので，伝統的な６曲のヴァイオリン・ソロをリクエストしたところ，６曲のパルティータが作曲されたということのようです。 ６曲にはそれぞれタイトルが付いているのですが，その最初のアルファベットを並べるとHILARYになり，タイトル名にもヒラリー・ハーンの刻印がされています。
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朝比奈隆指揮，大阪フィルの第１回目のブラームス交響曲全集タワーレコードでは自主制作のＣＤやＳＡＣＤのリリースに精力的に取り組んでいるところですが，それらの１つにGlobal Culture Agency X TOWER RECORDSというシリーズがあり，これまで朝比奈隆のブルックナーの交響曲全集と，その全集から漏れたブルックナーのライヴ録音集と，朝比奈隆のベートーヴェンの交響曲全集＆ミサ曲集という３点のＳＡＣＤシングルレイヤ盤を発売していたところです。さらに新譜として，１９７９年から翌年にかけて大阪フィルを指揮して日本ビクターにライヴ録音していた，ブラームスの交響曲全集が発売になりました。この録音は最初は４枚のＬＰ（SJX-9351，SJX-9352，SJX-9353，SJX-9354）が順次発売され，次いで第１番（VDC-5529）と第２番（VDV-5530）のみがＣＤ化され，さらに４枚組の全集ＣＤ（VICC-40162/5）が１９９３年に発売されていたのですが，それ以来の１６年ぶりのリリースとなります。 今回もＳＡＣＤシングルレイヤ盤への長時間収録がされており，全４曲の交響曲が１枚に収録され，収録時間は１８２分７秒にもなります。これだけの長時間収録だと圧縮しないと収録できないのですが，タワーレコードのインフォメーションの中で，オーディオ評論家の角田郁雄氏が「可逆圧縮しても音は悪くならない，シングルレイヤは音が良い」と述べているところで，実は私個人は「可逆圧縮でも音は悪くなる，シングルレイヤの方が音が良いのかどうかはよく分らない」と思っているので，そこは正反対です。 これは朝比奈隆が７０歳を過ぎた頃の演奏が聴けるもので，その後繰り返し録音することとなるブラームスの交響曲の最初の録音という意味でも興味深く，久々の復活リリースであることも嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２８回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２８回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者の飯守泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。今日の演奏会はすでにソールド・アウトになっていました。
今日は演奏前のプレトークもなく，また，こういうプログラムの際にありがちな，最初に「エグモント」か「コリオラン」か「レオノーレ」の序曲を演奏するというのもなく，交響曲第６番「田園」の演奏が開始されました。 その演奏は，比較的オーソドックスに弾き進められている感があり，それぞれのパートもしっかりと弾けていますし，各奏者の集中度も高いのですが，各パートが合わさった全体の演奏となると，緊密感やまとまりがいまひとつで，調和した美しいハーモニーというのもなかなかつくりだせず，何よりも音楽自体が生き生きとしたリズミカルなものになっておらず，一定水準の破綻のない演奏が淡々と通り過ぎていくだけといった印象であることは否めませんでしたし，どういうわけか，オーケストラの音が客席までなかなか飛んでこないもどかしさがありました。 そもそもベートーヴェンの交響曲というのは，プロのオーケストラにとっては基本のレパートリーであり，「田園」は「英雄」や「運命」などと並んでポピュラーな作品なので，指揮者にとっても，オーケストラにとっても，もとより習熟度が高いはずだと思うのですが，振り返ってみると仙台フィルが「田園」の演奏というと，大震災後間もない２０１１年４月２８日の第１回復興定期で山下一史の指揮により演奏されて以来のようで，「運命」に比べても演奏頻度は低いことから，勝手知ったる作品とまではいかなかったのでしょうか。 指揮者の飯守泰次郎は，仙台フィルのソノリティに関しては，オーケストラに任せているというか，明快なコンセプトを感じなかったのですが，そのせいか仙台フィル持ち前の響きを聴くことはできて，それが上手く嵌まっているときはいいとしても，ちょっと響きのバランスが崩れたり，ソノリティが耳にキツくなったりした場合にもそれが修正されることがなく，また，アンサンブルを統率して一糸乱れぬリズムやフレージングをつくりだすといった面も希薄であり，その一方で個々のフレーズにおいてのアクセントやルバートのような全体から見れば枝葉末節のようなところでの細かい指示は行われており，指揮台の上でいったい何をしているのだろうと訝る思いがしてしまいました。 ただそれでも，第５楽章の後半では，作品の力もあってか，音はきつめながらも一体感や高揚感が感じられて，心動かされる演奏となっていたように思いました。 休憩後の交響曲第５番「運命」は，２０１７年７月の第３１１回定期演奏会でガブリエル・フェルツが指揮して以来ではないかと思われますが，特に第１楽章冒頭をどのように演奏するのかは注目されるところで，今回の飯守泰次郎の指揮では，速めのテンポで，強く刻んだり引き摺ったりせずに，前進力のある演奏で開始しており，いわゆるモダンオーケストラによる，オーソドックスで明解で力強い演奏を指向しているように思われました。 「運命」については，「田園」以上に演奏頻度の高いポピュラーな作品であり，仙台フィルのようなプロのオーケストラが演奏していて難儀するようなことはあまりないのではないかと思うのですが，こちらの演奏においても，各パートそれぞれの演奏はしっかりできているものの，その各パート相互の掛け合いになると，微妙にギクシャクしているところが散見され，統率が弱いのではないかと思えてなりませんでした。 また，オーケストラの編成は，フルサイズというか，今どきのベートーヴェンの交響曲の演奏としては大きめであり，そのせいか楽章が進むにつれてオーケストラの音量が大きくなっていて，第４楽章になると，ホール全体をこれでもかと鳴り響かせており，これはこれで聴き応えがあったのですが，なんだか野放図な感じでもありました。 また，ステージ上を見ていて，いつも以上に目立っていたのは，コンサートマスターの西本幸弘のアクションの大きさで，これは指揮者をカバーしてアンサンブルをリードしようとしているようにも見えてしまいました。そのせいかどうかは分りませんが，例えば第１ヴァイオリンが最初は演奏しない，第３楽章のトリオなどはもうガタガタで，仙台フィルクラスのオーケストラの演奏とは思えませんでした。 今日の仙台フィルの演奏を聴いていると，各奏者の力量も各パートの演奏も大きな問題はないにもかかわらず，全体のアンサンブルとしての統率が取れておらず，持てる力を発揮した演奏とはとても言い難いもので，それどころか，大きな破綻を見せずに大過なく演奏を終えることができてそれで良しとしているのではないかという疑問すら感じてしまいました。 仙台フィルのメンバーとて人の子であり，常に最善の演奏ができるとは限りませんし，かつて第２７８回定期演奏会を聴いた際には「仙台フィルのこんなにひどい演奏を聴くのは初めてです。」と述べたこともあったのですが，このときは震災後の多忙なスケジュールの中で，どうしても調子が上がらないように思えたのに対し，今日の演奏は「ひどい」というよりは「情けない」というべきか，客席で聴いていた私自身が感じていた印象を忌憚なく述べてしまうと，指揮者がオーケストラを下手くそ扱いして下手くそな演奏をしており，オーケストラは指揮者とともに心中してしまったのではないかと思っておりました。 またしても思うがままにいろいろ書き連ねてしまいましたが，これまで繰り返し述べているように，私は仙台フィルのアンサンブルは国内最高，世界有数と思っているのですが，これに対して飯守泰次郎はこのことを理解しようとしないのか，あるいは尊重しようとしないのか，さらには仙台フィルを未熟なオーケストラ扱いしているのか，低レベルな演奏を披露してそれで満足しているようで，このままでは仙台フィルはいったいどうなってしまうのだろうという危機感がますます募るばかりです。 とはいえ，演奏終了後の聴衆の反応もまずまずで，今日の定期演奏会も何とか無事に終了できたように思います。次回の定期演奏会は，７月１９，２０日に下野竜也の指揮により，スメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲が演奏されます。これも非常に楽しみなプログラムであり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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フィリップ・ジョルダン指揮，パリ・オペラ座管のチャイコフスキーの交響曲全集のライヴ映像スイスの指揮者，フィリップ・ジョルダン（Philippe Jordan, 1974-）は，父親の名指揮者であるアルミン・ジョルダン（Armin Jordan, 1932-2006）の足跡を上回るほどの目覚ましい活躍をしており，２００９年には空席となっていたパリ・オペラ座の音楽監督に就任し，２０１４年にはファビオ・ルイジの後継としてウィーン響の首席指揮者に就任し，いずれにおいても目覚ましい演奏を披露していて，これまで発売されてきた録音や映像も素晴らしい内容のものばかりです。さらにフィリップ・ジョルダンは，２０２０／２１年のシーズンからウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任することになっており，４０代半ばにして世界の楽壇のトップに一気に駆け上がった感すらあります。 そのフィリップ・ジョルダンの新譜として，パリ・オペラ座管を指揮してのチャイコフスキーの交響曲全集演奏のライヴ映像が発売になりました。全６曲の交響曲を３回の演奏会で２曲づつ演奏しているのですが，第１，５番はバスティーユ歌劇場でのライヴ映像，他の４曲はフィルハーモニー・ド・パリでのライヴ映像です。 フィリップ・ジョルダンとパリ・オペラ座管のライヴ映像というと，ベートーヴェンの交響曲全集録音があり，これに続くものですが，ここのところのフィリップ・ジョルダンの充実ぶりからすると，この演奏も期待大ではないかと思いますし，あとは楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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読響アーカイブシリーズ第６弾のマゼール指揮のマーラー「復活」読売日本交響楽団では，２０１２年の楽団結成から５０周年を記念して，東武レコーディングから新たに「読響アーカイブシリーズ」というライヴ録音シリーズを発売しており，これまで第１弾のクルト・ザンデルリング指揮のライヴ録音，第２弾のハインツ・レークナー指揮のライヴ録音，第３弾のアンタル・ドラティのライヴ録音，第４弾のルドルフ・バルシャイのライヴ録音，第５弾のハインツ・レークナー指揮のライヴ録音が発売されていたところです。この第５弾のレークナーのライヴ録音が発売されたのは２０１６年だったので，これでリリースはお終いになるのかなと思っていたのですが，３年ぶりに第６弾となるライヴ録音が発売になりました。 今回発売されたのは１点で，なんとロリン・マゼールの指揮により１９８７年５月９日に東京文化会館で行われた第２４０回定期演奏会でのマーラーの交響曲第２番「復活」のライヴ録音です。 当時のマゼールは，ピッツバーグ響の音楽顧問を務めており，前月の４月には同響との来日公演を行ったばかりでした。この来日公演は４月１７～２５日の９日間に７公演を行うというハードなものでしたが，マゼールは引き続き日本に留まって読売日本響の指揮台に立つことになったものです。 この演奏会は，マゼールの特異な持ち味が存分に発揮された，名演とも怪演・奇演とも言えるものだったらしく，その後も語り草になっていた演奏であり，今回のＣＤリリースに当たってはマゼール夫人の快諾も得ているそうで，果たしてどれほどの演奏であったのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネルソンス指揮，ゲヴァントハウス管のブルックナーの６番と９番ラトヴィアのリガ出身の指揮者，アンドリス・ネルソンス（Andris Nelsons, 1978-）は，現在はボストン響の音楽監督に加え，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務めているのですが，そのゲヴァントハウス管とはブルックナーの交響曲の録音のプロジェクトがスタートしており，第１弾の第３番，第２弾の第４番，第３弾の第７番に続き，第４弾となる第６番と第９番が発売になりました。カップリングとして，ワーグナーのジークフリート牧歌と「パルジファル」の第１幕前奏曲が収録されています。これらは昨年１２月の演奏会のライヴ録音で，ジークフリート牧歌と交響曲第６番は１２月７～９日の演奏会のプログラム，「パルジファル」前奏曲と交響曲第９番は１２月２０～２２日の演奏会のプログラムでした。 このブルックナーの交響曲録音のプロジェクトもハイペースで進んでいる感がありますが，ドイツ・グラモフォンとしてもネルソンスの録音には力を入れているようで，この後にはウィーンフィルとのベートーヴェンの交響曲全集録音が予定されているだそうですが，何はともあれ，今回発売の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１７弾（１）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，２０１８年の1月には第９弾となる３点，同年３月には第１０弾となる３点，同年５月には第１１弾となる３点，同年７月には第１２弾（その１）の１点，同年８月には第１２弾（その２）の２点，同年１０月には第１３弾の３点，同年１１月には第１４弾の３点，今年の１月には第１５弾の２点，今年の３月には第１６弾（１）と第１６弾（２）が発売されていたところであり，さらに第１７弾の３点が発売予告されているのですが，うち１点のみが発売になりました。他の２点は６月１９日発売予定とのことです。今回発売になったのは，カール・ベームがベルリンフィルを指揮してドイツ・グラモフォンにステレオ録音を行っていた，モーツァルトのセレナードと協奏交響曲で，オリジナルリリースは４枚のＬＰだったのが３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されています。 協奏交響曲は１９６６年，セレナードは１９７０年の録音で，いずれもベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われており，ＬＰ時代からこれらの作品の定盤的名演として聴き継がれており，ＣＤでも繰り返し発売されていたものですが，ＳＡＣＤ化は今回が初めてとなります。 今回もＳＡＣＤの制作に当たっては，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところなので，演奏，音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キリル・ペトレンコ指揮，ベルリンフィルのチャイコフスキーの「悲愴」ライヴベルリンフィルの首席指揮者については，周知のように２０１９/２０年のシーズンからキリル・ペトレンコが就任することになっているのですが，これまでベルリンフィルを指揮した回数はまだ一桁と思われ，次期首席指揮者とはいいながらベルリンフィルにとっては依存度が低いのではないかと思ったりもしているところです。その上，キリル・ペトレンコの録音のリリースも決して多くはなく，ベルリンフィルの次期首席指揮者への就任が発表された後も，一部の旧譜の注目度が高まったことがあったとはいえ，新たな新譜の発売もなく，ベルリンフィルのデジタルコンサートホーか，プロモーション用に頒布されたＤＶＤによって，その演奏を試聴できるのみの状況にありました。 そんな中で突然，ベルリンフィルの横長の自主制作盤のパッケージで，２０１７年３月２２～２３日に本拠地のフィルハーモニーホールで演奏されたチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」のライヴ録音が発売になりました。 今回のパッケージの音盤は，なんとＳＡＣＤハイブリッド盤で，加えて，この録音のハイレゾ音源を専用サイトからダウンロードできるクーポン・コードと，デジタルコンサートホールの７日間無料クーポンが封入されています。 今回のパッケージに関しては，通常のＣＤではなく，最初からＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されたことは非常に嬉しいのですが，これまで発売されたベルリンフィルの自主製作盤のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，決して良好なものとは言い難いものばかりでしたので，今回も一抹の不安がありました。 それで実際に聴いてみたところ，音の情報量に関しては，ＣＤレイヤよりもＳＡＣＤレイヤの方が大きく優っているのですが，ＳＡＣＤレイヤの音質は，音のエネルギー量はある程度確保されているとしても，音の切れや反応は鈍く，音像も大きく，空間描写のパースペクティブは望むべくもなく，やはり今回も残念な音質のＳＡＣＤであると言わざるを得ませんでした。 上述のように，このパッケージにはハイレゾのダウンロードクーポンも封入されているので，さっそく１９２kHz/２４bit のWAVファイルを聴いてみたところ，ＳＡＣＤとは全く別次元のハイフィデリティな音の世界が再現されており，音場・音像の再現も，オーケストラの響きも，演奏のディティールも，さらには会場の雰囲気とか空気感までもが再現されていて，聴いていて鳥肌が立つ思いでした。ということで，個人的にはハイレゾでじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ミルガ・グラジニーテ＝ティーラのヴァインベルクの交響曲リトアニアのヴィリニュス出身の指揮者，ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（Mirga Gražinytė-Tyla, 1986-）は，ザルツブルク州立劇場の音楽監督や，ロサンジェルス・フィルハーモニックのアシスタント指揮者を歴任した後，２０１５年にバーミンガム市響の首席客演指揮者となり，２０１６／１７年のシーズンからは音楽監督に就任し，一躍脚光を浴びることになりました。バーミンガム市響の音楽監督もすでに３シーズン目となるのですが，その演奏は好評を博しており，オーケストラの信望も厚く，音楽監督の任期は２０２１年まで延長されることが決定しています。 それなのに録音には決して恵まれているとは言い難く，協奏曲の録音や収録曲の一部を担当している程度だったのですが，ついに天下のドイツ・グラモフォンがミルガ・グラジニーテ＝ティーラと専属契約を締結しました。ちなみにドイツ・グラモフォンと専属契約を締結した初の女性指揮者になるのだそうです。 さっそく第１弾となるＣＤがリリースされたのですが，曲目がなんと，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の交響曲第２番と交響曲第２１番「カディッシュ」の２曲で，ドイツ・グラモフォンとしてもこれまで録音の無かったレパートリーです。 交響曲第２番は弦楽合奏のための作品で，クレメラータ・バルティカを指揮しています。交響曲第２１番「カディッシュ」はヴァインベルクが完成させた最後の交響曲で，２０１４年になってようやく初録音がリリースされていました。こちらはバーミンガム市響とクレメラータ・バルティカを指揮しての演奏です。この作品は器楽ソロのほかにソプラノ独唱が加わるのですが，その独唱をミルガ・グラジニーテ＝ティーラ自身が歌っているようです。ちなみにこの録音の発売予告の時点ではボーイソプラノとソプラノの歌手が歌うことになっていたのですが，どこかで変更になったのでしょうか。 これはミルガ・グラジニーテ＝ティーラの本格デビューアルバムとして大変興味深いものであるだけでなく，今年生誕１００周年を迎えるヴァインベルクの交響曲のルネッサンスになるかもしれないと密かに期待もしているところで，何はともあれ，この録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫレジェンド・シリーズ第５弾キングインターナショナルでは，これまでＮＨＫの貴重なライヴ録音や放送音源のＣＤを行ってきたところですが，新たに「ＮＨＫレジェンド・シリーズ」というタイトルのシリーズのリリースを開始しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の２点，第３回新譜の３点，第4回新譜の２点に続き，第５回新譜となる３点が発売になりました。今回発売になったのは，カラヤンとベルリンフィルの１９６６年の来日公演のライヴ録音です。このときは全国１１都市で１８公演が行われたのですが，このうち１２公演をＮＨＫがテレビとＦＭで放送し，ＦＭ放送は１度ならず再放送もされました。 今回発売の３点のうち１点目は４月１２～１６日に東京文化会館で５日連続で行われたベートーヴェンの交響曲全曲演奏で，２点目は５月２日に東京文化会館で演奏された，ブルックナーの交響曲第８番，３点目は４月２２日に大阪フェスティバルホールで演奏されたＲ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」とブラームスの交響曲第１番です。 いずれもＮＨＫサービスセンターの音源を使用しているのですが，音質にはばらつきがあり，放送局の音源を使用したと思われる良好な音質のものもあれば，どこかからエアチェック音源を渉猟したのではないかと思われるような音質のものもあります。 今回発売の３点のうち，ベートーヴェンの交響曲全曲演奏会と，８月２２日の大阪フェスティバルホールでのライヴ録音の２点については，パッケージに「協力：龍ヶ崎ゲヴァントハウス」と記載されています。龍ヶ崎ゲヴァントハウスは現在はＮＰＯ法人で，そのＨＰにおいて「カラヤン指揮ベルリン・フィル来日公演、1966」のCD化に当法人が協力とのお知らせがされていました。 この１９６６年の来日公演はＦＭ放送やテープレコーダーが普及してきた時期でもあり，エアチェックを行っていた方は少なからずおられたと思われ，そのエアチェック録音が公開されていたこともありましたし，ネパールのKARNA MUSICなどから少なからぬ点数のＣＤ－Ｒが発売されていました。これらの演奏会記録と放送記録，録音のリリースについては一覧表にまとめていますので参考にしていただければ幸いです。 上述の一覧表をご覧いただくとお分かりのように，今回発売の録音にはＣＤ－Ｒで発売されたこともない完全初出のものも含まれており，記録としての網羅性も高く，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ビョークのヴェスパタインによるオペラアイスランドのレイキャビク出身のシンガーソングライターで，マルチなアーチストとしても活躍しているビョーク（Björk, 1965-）は，ソロやロックバンドの「シュガーキューブス」での活動の後，１９９３年に再びソロに戻って「デビュー」というアルバムタイトルのＣＤをリリースしたのですが，その歌唱力と音楽のクオリティの高さによって一躍脚光を浴びることになりました。その後も何年かに１作くらいのペースでアルバムを発表しており，２００１年には「デビュー」から数えて５作目となる「ヴェスパタイン（VESPATINE）」がリリースされ，当時の音楽シーンの動向も巧みに取り入れつつ，自身のディープな世界をつくりあげていて，ビョークのアルバムの中でも高く評価されています。 これは通常のＣＤで発売された後，なんとＳＡＣＤハイブリッド盤でも発売されており，ＣＤで聴いたときにはクールな印象もあった音質が，ＳＡＣＤで聴くと空間全体の描写が格段に向上して，非常におどろおどろしい，ゾッとするような音で迫ってきたことに驚いたものでした。
このビョークの「ヴェスパタイン」を元にしたオペラというのが，ヤン・ドヴォルザーク，ペーター・ハウブライン，ローマン・ヴィニュエサの３人によって編曲と追加の作曲が行われ，昨年５月にマンハイムで上演されて大きな話題となったのだそうです。 このオペラ版の「ヴェスパタイン」のマンハイムでの上演のライヴ録音が発売になりました。オリジナルの「ヴェスパタイン」は１２トラックですが，１０曲が追加で作曲されて２２トラックとなっています。 オリジナルのアルバムは，とりとめもないような心象風景を歌い上げているといった趣があるのですが，オペからに当たってはギリシャ神話のウラノスの物語を絡めているとのことです。 ビョークの「ヴェスパタイン」は，独自の強烈な世界観を有したアルバムであり，これをオペラ仕立てにするというのは，正直なところ，なかなかピンとこないのですが，果たしてどのようなことになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユロフスキ指揮の「ヴォツェック」のザルツブルク音楽祭ライヴ映像ベルクの歌劇「ヴォツェック」は，２０世紀オペラの傑作として広く認知されており，世界各地で上演されているのですが，「新ウィーン楽派」とも言われるベルクのお膝元のウィーンでの上演機会は決して多くはないようで，録音・録画にしても，アバドがウィーン国立歌劇場の音楽監督だったときのものが最新ではないかと思われます。余談ですが，ウィーン国立歌劇場の２０１７/１８年のシーズンにはベルクの歌劇「ルル」（３幕版）がレパートリーに入っていて，５回上演されていました。 そんな中，２０１７年のザルツブルク音楽祭において，ウラディミール・ユロフスキ指揮のウィーンフィル他により「ヴォツェック」が上演されており，そのライヴ映像が発売になりました。１つのパッケージにブルーレイとＤＶＤが収録されています。 この年のザルツブルク音楽祭での「ヴォツェック」の上演は，８月８，１４，１７，２４，２７日の５回行われており，これらの上演のいずれかなのか，または複数上演からの編集なのかは不明ですが，ヴォツェックをマティアス・ゲルネが歌っているなど，キャスティングも充実しており，日本語字幕がないのは残念ですが，ウィーンフィルの「ヴォツェック」が聴けるというのは非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ネゼ＝セガン指揮，モントリオール・メトロポリタン管のシベリウス１番モントリオール生まれの指揮者のヤニック・ネゼ＝セガン（Yannick Nézet-Séguin, 1975-）は，今ではメトロポリタン歌劇場とフィラデルフィア管の音楽監督を務めるなど，４０代にして世界のクラシック音楽界の牽引役になりつつあるのですが，指揮者としてのキャリアを振り返ると，弱冠２５歳でモントリオール・メトロポリタン管の首席指揮者と芸術監督に就任してコンサートと録音の両面でキャリアを重ねたことは貴重な経験だったのではないかと思われます。ネゼ＝セガンは現在もモントリオール・メトロポリタン管の首席指揮者と芸術監督の地位にあるのですが，この手兵と新たにシベリウスの交響曲録音に着手したようで，第１弾となる交響曲第１番が発売になりました。個人的にはネゼ＝セガンの穏当でエピキュリアンなキャラと，シベリウスの剛毅な美しさとの相性は微妙な気もするのですが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アナスタシア・コベキナの協奏曲録音エカテリンブルク出身のチェリスト，アナスタシア・コベキナ（Anastasia Kobekina, 1994-）は，モスクワ音楽院でオルガ・ガロチキナに学び，２００８年のウィーン・コンペティション・ユーロビジョン・ヤングミュージシャンのファイナリストになり，２０１０年にはクロンベルク・アカデミーでヘッセ賞を受賞していますが，２０１５年のチャイコフスキー国際コンクールではセミファイナリストでした。さらに，２０１５年のTONALI音楽コンクールで第１位となり，１７０４年のグァダニーニの貸与を受け，２０１８年のグシュタート山頂音楽祭ではティエリ・シェルツ賞を受賞したのですが，この賞の副賞はＣＤ録音のリリースがあってその録音がリリースされました。 収録されているのはショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第１番と，ヴァインベルクのチェロと管弦楽のための幻想曲，そして，コベキナの実父で作曲家のウラディミール・コベーキン（Vladimir Kobekin, 1947-）の新作のチェロと管弦楽のためのバッカンツの３曲です。 コベキナは現在，パリ国立音楽院修士課程に在籍中ですが，今年のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンにおいて，ドヴォルザークのチェロ協奏曲の演奏を含む３公演で演奏しており，国内でも徐々に知られつつあるのではないかと思われるところで，そんな中での今回発売の１枚は，非常に充実した収録内容でもあり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァシリー・ペトレンコ指揮，オスロフィルの「ツァラトゥストラ」と「英雄の生涯」レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Eduardovich Petrenko, 1976-）は，ノルウェーのLAWO CLASSICSレーベルから，手兵のオスロフィルを指揮してのスクリャービンの交響曲全集録音を行ってきており，昨年全集リリースが完成していたところです。それで，スクリャービンの次には何がリリースされるのだろうと思っていたところ，今度はＲ・シュトラウスの管弦楽作品集の録音がスタートしたようで，第１弾として交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と，交響詩「英雄の生涯」の２曲の豪華カップリングの１枚が発売になりました。 ヴァシリー・ペトレンコは２０１３年からオスロフィルの首席指揮者を務めているのですが，２０２０／２１年のシーズンからフィンランドの若手指揮者のクラウス・マケラ（Klaus Mäkelä, 1996-）が首席指揮者に就任することになっており，このＲ・シュトラウスの録音のシリーズがどうなるのか気になるところではあるのですが，まずは今回の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルノー・カプソンとダヴィッド・フレイのバッハのヴァイオリン・ソナタ集ヴァイオリニストのルノー・カプソンと，ピアニストのダヴィッド・フレイは，いずれもワーナー・クラシック（エラート）の看板アーチストとして精力的に新録新譜のリリースを行っているところですが，今度は両者の共演によるバッハのヴァイオリン・ソナタを収録した１枚が発売になりました。今回の録音では，バッハの６つのヴァイオリン・ソナタ ＢＷＶ１０１４～１９から，第３～６番の演奏を１枚のＣＤに収録しています。２０１７年１２月にパリのノートルダム・デュ・リバン教会でレコーディングセッションが行われています。 バッハのヴァイオリン・ソナタの演奏というと，近年はピリオドインスツルメンツや，ピリオド的アプローチの演奏が多くなっていますが，今回の録音ではモダン楽器による演奏を追究しており，モダンなアプローチならではの表現の世界もあると思われることから，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルボツキー・トリオのモーツァルトとシュニトケの弦楽三重奏曲レニングラード生まれのヴァイオリニスト，マルク・ルボツキー（Mark Lubotsky, 1931-）は，モスクワ音楽院でアブラム・ヤンポルスキーやダヴィド・オイストラフに学び，ザルツブルク・モーツァルト・コンクールやチャイコフスキー国際コンクールで入賞し，実力派ヴァイオリニストとして活躍していたのですが，オランダに亡命し西ヨーロッパや北米を中心に演奏活動を行うようになります。ルボツキーは，ソ連時代からシュニトケと親交があり，瑞典ＢＩＳにシュニトケの作品を録音するなどしていたほか，ヘルマン・クレバースが組織したグァルネリ・トリオのヴァイオリン奏者を務め，さらに２００３年には７２歳にして弦楽三重奏のルボツキー・トリオを結成して精力的に演奏活動を行ってきました。 そのルボツキー・トリオの新譜として，露メロディアから，モーツァルトの弦楽三重奏のためのディヴェルティメント Ｋ５６３と，シュニトケの弦楽三重奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。録音は２０１７年にスウェーデンで行われており，ルボツキーが８６歳となる年の演奏ということになりますが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワ・プレイズ・エラールロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているピアニストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜として，メジューエワ・プレイズ・エラールというアルバムタイトルの２枚組ＣＤが少し前に発売されていました。 これは，２０１８年１０月２０日にびわ湖ホール小ホールで行われた演奏会のライヴ録音なのですが，弾いているピアノは，１９２７年製のエラールのmodel２６０ という９０鍵のフルコンサート・グランド・ピアノで，森田ピアノ工房の提供によるものです。 プログラムは下記のとおりですが，ドビュッシーの作品のリサイタルで，エラールのピアノで演奏するにはうってつけのプログラムであり，果たしてどのような演奏が行われていたのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラーのバイロイトの第９の新マスタリング盤ワーナー・クラシックの国内盤ＣＤで，定番中の定番であるフルトヴェングラーのいわゆる「バイロイトの第９」が新マスタリングのＵＨＱＣＤで発売になりました。この発売に関しては唐突感が否めないのですが，実はこの録音には使い道があって，東京都美術館で４月２３日から７月１０日まで，豊田市美術館で７月２３日から１０月１４日まで開催される「クリムト展 ウィーンと日本１９００において，クリムトの全長３４メートルにも及ぶ大作「ベートーヴェン・フリーズ」のレプリカの展示室のＢＧＭとして，この音源が使用されるとのことです。 今回はオリジナルマスターから１１．２MHz ＤＳＤマスタリングを行い，ＪＶＣマスタリングセンターの杉本一家氏によりＣＤマスタリングが行われ，高音質ＣＤのＵＨＱＣＤで発売されたものです。 この「バイロイトの第９」の録音については，すでにＳＡＣＤハイブリッド盤，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤，９６kHz/２４bit のハイレゾファイルが発売されており，音質面ではこれ以上は望めないだろうと思っていたのですが，実際に聴いてみると，さすがにＳＡＣＤやハイレゾの音の情報量は望むべくもないのですが，他方，明瞭で鮮度の高い音質を聴くことができ，今回の１１．２MHz ＤＳＤマスタリングの音質は，既出の９６kHz/２４bit PCM マスタリングよりも一段と優れていることが伺えます。 今回の１１．２MHz ＤＳＤマスタリングについては，今のところＳＡＣＤやハイレゾでの発売はないのですが，ＵＨＱＣＤで聴いてさえ，その素性の良さを感じ取ることができるので，ぜひともＳＡＣＤやハイレゾでの発売を要望したいと思います。
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ロト指揮，レ・シエクルのマーラーの交響曲第１番「巨人」フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，自ら創設したピリオドインスツルメンツのオーケストラであるレ・シエクルとの演奏のほか，ドイツのオーケストラとの関係も深く，２０１５年からはケルン・ギュルツェニヒ管の音楽監督を務めているところです。そのロトは近年，マーラーの交響曲の録音に取り組んでいるところで，ケルン・ギュルツェニヒ管との交響曲第５番と，交響曲第３番がすでに発売されているところですが，新譜として交響曲第１番が発売になりました。 今回はオーケストラはケルン・ギュルツェニヒ管ではなく，レ・シエクルで，演奏しているのも，１８９３年１０月２７日にハンブルクで２部５楽章からなる交響詩（交響曲形式による音詩）「巨人」として演奏された「ハンブルク稿」を演奏しています。 この「ハンブルク稿」の録音は，ヘンゲルブロック指揮，北ドイツ放送響とのＣＤがリリースされていましたが，今回のロトとレ・シエクルの録音は，１８９３年に演奏された当時のピリオド楽器によるもので，これまでレ・シエクルはフランスの作品を多く演奏してきたので，フランスのピリオド楽器を使用していたのが，今回はマーラーの作品を演奏するためにドイツ・オーストリアのピリオド楽器を使用しているということで，果たしてどのような演奏となっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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