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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年７月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ネルソンス指揮，バーミンガム市響のショスタコーヴィチ７番のＳＡＣＤ化ラトヴィア出身の指揮者，アンドリス・ネルソンスは，２０１４年からボストン響の音楽監督を務め，来シーズンからはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の首席指揮者に就任する予定で，今最も目覚ましい活躍をしている１人ですが，２００８年から２０１５年まではバーミンガム市響の音楽監督を務めていました。そのネルソンスとバーミンガム市響の録音は独OFFEOから発売されていたところですが，そうした中の１つであるショスタコーヴィチの交響曲第７番のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。これは今年の１１月にネルソンスとボストン響が来日公演を行うのに併せての日本限定盤ということです。 このＳＡＣＤハイブリッド盤の現物を見て驚いたのは，規格番号が"C 852 151 A"となっており，これは既出のＣＤと全く同じです。そのため，規格番号だけでは既出のＣＤなのか，ＳＡＣＤハイブリッド盤なのかは判別できません。 肝心の音質についてですが，残念ながら「なんちゃってＳＡＣＤ」のようで，既出のＣＤと比較すると音の厚みやエネルギー感はあるのですが，音の情報量に大きな違いはなく，むしろＣＤの方が音の反応やキレの良さで優っており，要するにこのことは，「なんちゃってＳＡＣＤ」のいつもの音質といった感じです。 それに加え，今回のＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤの音質は更に良くありません。既出のＣＤよりも良くないのです。要するに以下のようになります。 既出ＣＤ ≒ ハイブリッド盤のＳＡＣＤレイヤ ＞ ハイブリッド盤のＣＤレイヤ これはどういうことでしょうか。ＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤだからといって，こんなに音が悪くなるとは思えず，もしかするとＳＡＣＤレイヤの音質の印象を良くするために，ＣＤレイヤの音を悪くしたなんてことがあるのでしょうか。これにはちょっと驚いてしまいましたが，ＳＡＣＤだから音が良いという保証は全く無くて，個別に聴いてみないと判らないんですよね。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１７年７月２６日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，７月２６日新譜として発売されていた３点を入手してきました。１点目は，ポリーニとベーム指揮，ウィーンフィルによる，ブラームスのピアノ協奏曲第１番の１９７９年の録音で，当時，飛ぶ鳥を落とす勢いであったポリーニと，巨匠としての評価が定着してきていたベームがウィーンフィルを指揮しての共演ということで大きな話題となったものです。初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，ポリーニと，アバド指揮，ウィーンフィルによる，ブラームスのピアに協奏曲第２番の１９７６年の録音で，ポリーニの盟友で，当時，ミラノ・スカラ座の音楽監督を務め，世界の一流オーケストラとも名演を繰り広げていたアバドとの充実の名演としてこれも当時から評価の高かったものです。初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，オイストラフとオボーリンによる，ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集で，今なお，ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲録音の最高の名演の１つとされているものです。この録音は，第５番の「春」と第９番の「クロイツェル」のみがESOTERICからＳＡＣＤ化（ESSD-90120）されており，これについては当時聴いた感想も書き込んでいました。 今回のリリースは全集としては初ＳＡＣＤになるとはいえ，既出の「春」と「クロイツェル」との音質の違いが気になるのでさっそく聴き比べて見たところ，ESOTERIC盤は，ＣＤよりも格段に音の情報量も空間の再現力も増していて，演奏内容をより確実に聴き取ることができたのですが，トーンキャラクターとしては穏当で，僅かに靄った感があります。 それに対して，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，クッキリ明解で，キレやインパクトも増しているのですが，やや雑な聴感になっていることや，響きや音色の微細なニュアンスの再現はいまひとつなので，一概に音が良くなっているとは言い難く，どちらがよいかとなると，けっこう微妙ではないかと思ってしまいました。 いずれにしても，今回発売の３点ともＳＡＣＤ化が鶴首されていた名録音であり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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DUTTON EPOCHの最近の新譜から英DUTTON EPOCHは近代音楽を中心に比較的珍しいレパートリーの作品の録音をリリースしているのですが，最近発売になった新譜から４点を入手してきました。嬉しいことにいずれもＳＡＣＤハイブリッド盤です。１点目は，フランスの女流作曲家セシル・シャミナードの交響的バレエ「カリロエ」と，ピアノと管弦楽のためのコンツェルトシュトゥックのカップリングで，このうち「カリロエ」は世界初録音になります。このバレエ音楽は１８８８年にマルセイユ大劇場のために作曲され，２００回以上も上演されたそうなのですが，その後忘れ去られ，全曲のスコアも未出版のだったので，指揮者のマーティン・イェーツがオリジナルの楽譜を元に再構成したもので演奏されています。 ２点目は，ヴォーン＝ウィリアムズの映画音楽「南極のスコット」のコンプリート盤で，周知のように，この映画音楽を素材に交響曲第７番「南極交響曲」が作曲されています。この録音についても，マーティン・イェーツがオリジナル楽譜から全４１曲に再構成しており，このうち２１曲分が世界初録音になるということです。 ３点目は，リトアニア出身のシテインベルク（Maximilian Steinberg, 1883-1946）のヴァイオリン協奏曲と交響曲第４番です。シテインベルクの作品の録音も少なく，ネーメ・ヤルヴィ指揮，イェーテボリ響による交響曲第１番と第２番及び管弦楽曲の録音がドイツ・グラモフォンから発売されていたのが目立つ程度でした。今回発売の２曲とも世界初録音ということです。 ４点目は，ウォルトンのヴァイオリン協奏曲のオリジナルバージョンと，アーサー・ブリスのヴァイオリン協奏曲で，このうちウォルトンのヴァイオリン協奏曲はハイフェッツの委嘱により１９３９年に作曲され，同年初演された後，１９４３年に改訂版を作曲し，現在ではこの改訂版が演奏されているため，オリジナルバージョンのデジタル録音はこれが初だということです。 いずれも大変に興味をそそる内容ばかりであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１１弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点に続き，第１１弾として２点が発売になりました。１点目は，プレヴィン指揮，ロンドン響のラフマニノフの交響翌全集と管弦楽曲集です。これはプレヴィンがロンドン響の首席指揮者を務めていてた１９７３年～７６年に録音されていたもので，この時期のプレヴィンの代表的録音といえるものです。 中でも交響曲第２番はノーカット完全版の演奏であることでも話題になりました。実は当時の西側で使用されていたスコアはラフマニノフ自身も承認していた「カット版」だったのですが，プレヴィン自身も「カット版」であることを知らずに演奏してきており，それが１９７１年にロンドン響を引き連れてソ連公演を行った際に交響曲第２番を演奏したところ，これを聴いていたムラヴィンスキーから「なぜノーカットで演奏しないのか」と言われ，そのとき初めて「カット版」であることを知ったのだそうです。 プレヴィンはラフマニノフの交響曲の演奏に熱心で，これより前，同じロンドン響を指揮して１９６６年に第２番を，１９６７年に第３番をＲＣＡに録音していましたし，さらに第２番は１９８５年にロイヤルフィルと米テラークにも録音していました。 今回のリリースは，３枚組のボックスに３曲の交響曲と管弦楽曲が収録されており，このうち交響曲第２番のみ本家ＥＭＩからＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12053）が発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，サー・トーマス・ビーチャムが１９５９年にパリでフランス国立放送管を指揮して行った一連の録音の中から，フランクとビゼーの交響曲をカップリングしたものです。両曲ともＬＰ時代から定評のある録音ですが，特に録音があまり多いとはいえないビゼーに交響曲は今なおこの作品のベストの録音の１つといいうるものです。 いずれも大変貴重な，そして嬉しいＳＡＣＤ化であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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インバル指揮，東京都響のショスタコーヴィチ８番ライヴオクタヴィアレコードのメインのレーベルであるEXTONは，近年ショスタコーヴィチの交響曲のライヴ録音のリリースに積極的で，インバル指揮の東京都響，ラザレフ指揮の日本フィル，井上道義指揮の大阪フィルのライヴ録音が続々とリリースされており，さらに最近になってジョナサン・ノット指揮の東京響のライヴ録音も発売になり，ショスタコーヴィチの愛好者にとってはまさに百花繚乱状態にあります。これらのうち，インバル指揮の東京都響は，マーラーの交響曲第１～１０番のライヴ録音をリリースした後は，ショスタコーヴィチの交響曲の演奏に尽力しており，ライヴ録音もこれまで第４番，第５番，第１０番，第１２番と第１５番の４点がリリースされていたところですが，新譜として第８番のライヴ録音が発売になりました。 これは昨年の９月２０日にサントリーホールで行われた演奏会をライヴ録音したものです。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ショスタコーヴィチの交響曲の中でも第８番は，個人的にも第４番に次いで，第１０番と並んで愛好している作品であり，このライヴ録音のリリースは非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ワーナークラシックのＳＡＣＤシングルレイヤのクリュイタンスのラヴェルとビゼーワーナークラシックの国内盤では，ＥＭＩ音源のＳＡＣＤハイブリッド盤を継続的にリリースしてきているのですが，今度はＳＡＣＤシングルレイヤでの発売を開始したようで，第１回新譜の２点に続き，第２回新譜の３点が発売になりました。今回はいずれもクリュイタンスがパリ音楽院管を指揮した録音で，うち２点はラヴェルの管弦楽曲集，残る１点はビゼーの「アルルの女」と「カルメン」の組曲です。 いずれもクリュイタンスの代表的な名演であるばかりでなく，今なおこれらの作品のベスト録音として聴き継がれているものであり，すでにＳＡＣＤ化もされている録音です。 ラヴェルの管弦楽曲の方は，すでに本家ＥＭＩ（ワーナー）から４点のＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12091～94，WPGS-50132～5）と４点の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ（TOGE-15069～72）でも発売されているのですが，これらは２０１１年のマスタリングだったのに対し，今回は２０１７年マスタリングとなっています。 さらに今回のリリースで特筆されるのは，これまで４枚のＳＡＣＤでリリースされていた録音内容が，今回は２枚のＳＡＣＤシングルレイヤに収録されており，そのため収録時間は８８分２秒と，１０１分１６秒と長時間収録となっています。 気になる音質ですが，２０１１年マスタリングと２０１７年マスタリングでは，音場感が大きく異なり，２０１１年の方は間近で演奏しているような音場なのに対し，２０１７年マスタリングではもっと退いた遠目で視野の広い音場となっており，奥行き感もあって今どきのハイレゾ録音のような感じになっている反面，各パートの音の情報量はむしろ減っているような印象があります。 響きや音色の面では，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤが抜きん出ており，華やかでハイセンスな至福のソノリティが堪能できるのに対し，ＳＡＣＤハイブリッド盤や今回のＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方は，いずれも色彩感の乏しい味気ない響きになっている点では同様です。 ビゼーの方は，エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90050）や，本家ＥＭＩ（ワーナー）のＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12082，WPGS-50124）でも発売されているのですが，これらは２０１１年のマスタリングだったのに対し，今回は２０１７年マスタリングとなっています。こちらは残念ながら音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤの発売はありません。 こちらの音質を聴き比べて見ると，エソテリック盤は，従来のＣＤやＬＰの音の延長線上にあるというか，これまで聴き慣れた音がさらにグレードアップして情報量が増えたという印象なのに対し，本家のＳＡＣＤハイブリッド盤や今回のＳＡＣＤシングルレイヤ盤はオリジナルマスター由来の音質を聴いているといった感があります。 また，２０１１年マスタリングと２０１７年マスタリングとの違いについてもラヴェルの場合と同様で，，２０１１年の方は間近で演奏しているような音場なのに対し，２０１７年マスタリングではもっと退いた遠目で視野の広い音場となっており，奥行き感もあって今どきのハイレゾ録音のような感じになっている反面，各パートの音の情報量はむしろ減っているような印象があります。そのため，ビゼーの方は，ラヴェルの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤのような，魅力的な音質の決定盤はまだないのではないかという印象でした。 私自身の聴いた印象は以上のようなものですが，あとは各々の好みや考えになるのだろうと思われます。 なお，ビゼーの方は，カップリングとしてリムスキー＝コルサコフのバスの独唱と管弦楽のための小品が収録されており，こちらについては初ＳＡＣＤ化と思われます。
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DECCA BEST 100 premiumのハーディングのアルプス交響曲今年の４月２６日にデッカの国内盤で，DECCA BEST 100 premiumという１００点のＣＤがリリースされました。ラインナップは以前から定評のある録音から最近の録音に至るまで幅広く選ばれています。このシリーズのＣＤは高音してであることを売りにしており，グリーンレーベルの音匠仕様，１７６．４ｋＨｚ／24ｂｉｔマスターからルビジウムクロック・ＨＲカッティング，ＳＨＭ－ＣＤといった高音質の手法を総動員しています。 私は以前からＳＨＭ－ＣＤの音質は通常のＣＤよりも劣ると思っており，音匠仕様には気になる気持もあったのですが，特に入手しようとも思わなかったのでしたが，「レコード芸術」２０１７年７月号において３ページ（８０～８２頁）を費やしてこのシリーズのＣＤの試聴記が掲載されていました。 それによると，DECCA BEST 100 premiumの音質は従来のＣＤよりも優れているばかりでなく，ハーディング指揮のアルプス交響曲（UCCD-51021）は，試聴に参加した４人ともに初出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤよりも音が良いというのです。 音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは税込み４８６０円，DECCA BEST 100 premiumのＣＤは税込み１８３６円なのに，後者の方が音が良いというのは衝撃の情報だったので，私もさっそく入手して聴き比べて見ました。 それで聴き比べた結果はというと，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの音質が良くなくて，厚みやエネルギー感はあるとしても，音像があいまいで空間描写も大味で，響きのニュアンスに乏しく，音の抜けも悪くて，これはほとんど「なんちゃってＳＡＣＤ」の音質です。 これに対して，DECCA BEST 100 premiumのＣＤは，ＣＤゆえの音の薄さやエネルギー感の希薄さはいかんともし難いものの，スカッと抜けきった反応の良い音が聴けるので，聴感上の印象はこちらの方が良いというのも頷けます。 とはいえ，このことをもってDECCA BEST 100 premiumのＣＤの音質が音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤよりも良いという結論を導き出せるわけではなく，あえて言うならDECCA BEST 100 premiumの音質は「なんちゃってＳＡＣＤ」に優るということになるのですが，この点に関しても，私は普段から，通常のＣＤの音質は「なんちゃってＳＡＣＤ」に優ると思っているので，そのことが再確認されたに過ぎないということになるでしょうか。 その意味では，このアルプス交響曲については，ほぼ「なんちゃってＳＡＣＤ」の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤを差し置いてDECCA BEST 100 premiumのＣＤを聴いた方が満足度が高いと言えると思います。 それにしても，「レコード芸術」誌は，広告主であるレコード会社の手前もあるのか，その音質が「なんちゃってＳＡＣＤ」でしかないものに対しても，決して「なんちゃってＳＡＣＤ」あるいはそのような音質のＳＡＣＤであると指摘することはありませんし，この点に関しては広告主と読者のどちらを向いているのだろうかとの疑問を抱いているところです。
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クレア・ファンチのショパンの夜想曲中国系アメリカ人のピアニスト，クレア・ファンチ（Claire Huangci, 1990-）の演奏は，国際的にメジャーなコンクールで優勝するようなインパクトや圧倒的なキレや存在感といった面はさほどではないのですが，その一方で，確かなテクニックに裏打ちされた，優しくマイルドな演奏スタイルには独自の魅力があって，私のお気に入りのピアニストなのですが，ドイツのベルリン・クラシックがその魅力に気付いたのか，クレアファンチの録音をリリースしてきています。デビューＣＤはチャイコフスキーとプロコフィエフのバレエのピアノ曲版，セカンドＣＤはスカルラッティのソナタ集でしたが，特に後者は２０１５年のパーソナルベスト１０の第７位に選出していたほどの素晴らしい演奏でした。 さらに。クレア・ファンチの３点目となるＣＤが発売になりました。今回は２枚のＣＤにショパンの夜想曲を２２曲収録しています。さらにカップリングとして，作品２５の７ 嬰ハ短調の練習曲をトリスタン・コルヌートのチェロとともに演奏しています。 実は私もこのＣＤについては，事前にリリース情報を得ておらず，発売後に知って慌てて入手してきたのでしたが，クレア・ファンチが果たしてどのようなショパンの夜想曲の演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルース・スレンチェンスカの台北ライヴアメリカの名ピアニスト，ルース・スレンチェンスカ（Ruth Slenczynska, 1925-）は，２００３年に初来日公演を劉生容記念館で行って以来，２００９年まで繰り返し来日公演を行っていて，そのライヴ録音やレコーディングセッションは，「ルース・スレンチェンスカの芸術」として，これまで６点の２枚組ＣＤで発売されていたところです。さらに２０１３年になって，スレンチェンスカの来日に尽力した三船文彰氏の娘の結婚式で演奏するために来日し，併せて東京の浄土真宗の教会堂の求道会館で２度の演奏会等を行い，兵庫県の武庫川女子大付属高校を訪問して交流し，再び東京に戻って御所で皇后陛下と連弾を行うなど多忙な日々を過ごしました。 スレンチェンスカは続けて台北に向かい，かつて客員教授をしていた台北東呉大学の松怡廰ホールでリサイタルを行い，そのライヴ録音に，レコーディングセッションによる３曲を加えた２枚組ＣＤが発売になりました。これがシリーズ第７弾のＣＤということになります。 この演奏の時，スレンチェンスカは８９歳だったのですが，高齢になっても瑞々しい演奏を行っているスレンチェンスカが，どのような演奏を披露しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３１１回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１１回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は指揮者はガブリエル・フェルツで以下のプログラムが演奏されました。
最初のハイドンの主題による変奏曲は，管楽器中心にピアノ（弱音）開始される最初のテーマが，意外と大きな音で演奏されているのにあれっと思ったのですが，演奏会場の日立システムズホールのコンサートホールは非常に響きが豊かで，弱音で演奏することが難しいということを聴いているので，そうなのかなと思いながら聴き始めました。 さらに演奏が進むと，演奏自体は明解で，フレーズやパート間の掛け合いなどは生き生きとしており，この点においてはフェルツの指揮者としての手腕が存分に発揮されているのですが，反面，美しいソノリティを誇る仙台フィルなのに，響きがハモらずちょっと雑な感じであることも否めず，各パートの強弱のバランスついてもあまり意に介していないようで，これはフェルツのこだわりや関心が精力的な音楽作りを重視しているからではないか思いましたが，そういう演奏であると思って聴くことで，その持ち味を十分に楽しむことができました。 次のブラームスのヴァイオリン協奏曲においてソロを弾いてい有希・マヌエラ・ヤンケは，２００４年の仙台国際音楽コンクールで第６位入賞しており，その後も演奏会を行っていて仙台ではお馴染みの存在です。弾いているヴァイオリンは２００７年に日本音楽財団から貸与されたストラディヴァリウスの「ムンツ」です。 その演奏はというと，非常に克明に，そしてしっかりと演奏していて作品を明瞭かつ雄弁に再現し得ているのですが，ヴァイオリンの音色は十分に伸びきらず，窮屈で押さえつけたような感があり，ストラディヴァリウスならではの明朗で通りの良いソノリティではなく，また，弾いている姿と実際に聴こえてくる音とにギャップがあって，視覚的な印象に見合っただけの音がしておらず，違和感や物足りなさを感じてしまいました。 さらに，演奏の内容においても，フレーズを伸ばすようなところでテンポを落とす，あるいは音を伸ばすことがしばしばあり，それが表現としての雄弁さというよりも，単に間延びしているように思えてしまったのも事実でした。 こういう演奏でしたので，聴いていて煮え切らない思いがしてしまったのでしたが，演奏終了後の聴衆の反応は非常に良く，アンコールとしてバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番の第３楽章を演奏したのですが，その音は協奏曲のときとは全く異なっており，非常に反応の良い，センシティヴで美しい音色と，細やかな表情付けと，ピュアな演奏表現が聴けて，もう心震える思いで聴き入ってしまいました。ということは，これだけの演奏ができる技量や音楽性を有しているにもかかわらず，協奏曲の演奏においては，オーケストラに負けずに演奏しようと意気込んだからなのか，肩に力が入りすぎて窮屈な演奏になってしまったということなのかもしれません。 一方のオーケストラの演奏の演奏はというと，フェルツは指揮台を用意してスコアを捲りながら指揮をしていたのですが，協奏曲の場合はソリストに合わせなければならないという事情もあったからか，自身のアグレッシヴな表現を抑えて，非常にバランスの良い，自然な流れの演奏でソリストを支えており，それが結果として仙台フィルのアンサンブルの持ち味を活かすことになっていたように思いましたし，その秀逸な演奏を存分に楽しませてもらいました。 休憩後はベートーヴェンの交響曲第５番「運命」が演奏されましたが，これが実にダイナミックでパワフルでキレキレの痛快極まりない演奏で，第１楽章の冒頭から，快速なテンポでアグレッシヴに突き進んでおり，一気呵成に曲が進んでいくあまりに，アンサンブルが浮ついてしまって，きっちり揃っていない状態にもなっていたのですが，フェルツの指揮はそれもお構いなしに豪腕を発揮して強引なまでに演奏をまとめ上げていました。 今現在においてベートーヴェンの交響曲を演奏するというのは，ベーレンライターの新たなスコアが出版されたり，ピリオド楽器のアプローチの影響を受けたりと，モダンオーケストラとしてはどういう演奏をしていくべきか悩ましい時代でもあるのですが，今日のフェルツの指揮による演奏は，そういったことを踏まえつつも，自身の視点やアプローチが明解で，ハードでパワフルな演奏を貫いており，聴いていて実に痛快でした。 それにしても，仙台フィルが「運命」交響曲のこれほどまでに強烈な演奏を実現できるとは，フェルツの指揮があって初めて可能になったものだと思いますし，正直なところ，どの日本人指揮者にも出来ない芸当だろうと思いますが，それと同時に，いかにフェルツの指揮であったとしても，実際にこれほどまでに強烈な演奏を実現できた仙台フィルの底力を思い知らされました。 ちなみに，フェルツは２０１３年にシュトゥットガルト・フィルを指揮した「運命」交響曲のライヴ録音ＣＤをリリースしているのですが（独Dreyer-Gaido CD 21088），それはピリオドチックで精力的で才気煥発な演奏であり，それゆえの面白さや外連味はあっても，決して感銘深いものではなく，お遊びに付き合わされているような感じだったのですが，今日の仙台フィルとの演奏は真摯でコンセプトが明解で雄弁な演奏を実現しており，これはフェルツの指揮者としての進境と，仙台フィルの優れた演奏能力の賜物ではないかと思われてなりません。 フェルツが仙台フィルを指揮するのは今回が２度目で，前回は２０１５年１１月の第２９６回定期演奏会だったのですが，その演奏は指揮者が一方的に自己主張するばかりの独り相撲的なものだったのに対し，今回はそのようなこともなく，仙台フィルのポテンシャルを最大限発揮しつつ，自らの演奏表現を存分に聴かせてくれたように思います。その意味では，これまで聴くことのできなかった仙台フィルの表現力を引き出してもらえてように思いますし，願わくばこれからも仙台フィルを指揮してほしいものだと思います。 というわけで，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，９月１５，１６日に首席客演指揮者の小泉和裕の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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英HYPERIONの２０１７年７月新譜から毎月のように新譜をリリースしている英HYPERIONが先月リリースしていた新譜から２点を入手してきました。１点目は，ハイペリオンの看板ピアニストの１人であるアムランの演奏による，モートン・フェルドマンのバニタ・マーカスのためにです。フェルドマンの晩年の作品は非常にスタティックかつ長大であり，テクニシャン・ピアニストのアムランがどのような演奏を行っているのか興味津津です。 もう１点は，長年に亘ってハイペリオンに録音を行っているウェストミンスター大聖堂聖歌隊の演奏で，ジョン・シェパードの教会音楽が３曲演奏されています。マーティン・ベイカーの指揮で，ロンドンのオール・ハロウズ協会での録音です。 いずれも，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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NORTHAN FLOWERSのユーリ・ファリクとボリス・アラポフの新譜ロシアのNORTHAN FLOWERSレーベルは，ロシア近現代のハードコアな作品の録音をリリースし続けているのですが，新譜で，ユーリ・ファリクの作品を収録した1枚と，ボリス・アラポフの作品を収録した1枚が発売になりました。ユーリ・アレクサンドロヴィチ・ファリク（Yuri Alexandrovich Falik, 1936-2009）は，オデッサ生まれで，レニングラード音楽院で作曲をボリス・アラポフに，チェロをロストロポーヴィチに学んでおり，作曲家，チェリストのほかレニングラード音楽院で後進の指導に当たり，ゲルギエフやチスチャコフを輩出しています。 今回のＣＤに収録されているのは，1984年のシンフォニエッタ，１９７１年のヴァイオリン協奏曲，１９７５年の悲劇的音楽，１９７１年の管弦楽のための協奏曲第１番の４曲です。指揮はゾンテキス，セーロフ，ロジェストヴェンスキ－，ヴァイオリン独奏はヴィクトル・リーバーマンと充実の布陣です。 もう１点のボリス・アレクサンドロヴィチ。アラポフ（Boris Aleksandrovich Arapov, 1905-1992）は，ペテルブルク出身で，ピアニストを志し，マリア・ユージナにも師事しましたが，手の故障で断念せざるを得なくなり，ペテログラード音楽院でウラディーミル・シチェルバチョフに作曲を学び，作曲家として活躍したほか，レニングラード音楽院の作曲科の教授を務めています。 今回のＣＤに収録されているのは１９６４年のヴァイオリン協奏曲と，１９７３年のヴァイオリン，ピアノと打楽器のための協奏曲の２曲で，指揮はアルヴィド・ヤンソンスとアレクサンドル・ドミトリエフ，ヴァイオリン独奏はミハイル・ワイマン，ピアノ独奏はグリゴリー・ソコロフ，打楽器はニコライ・モスカレンコという，信じられないほどの豪華布陣となっており，これはアラポフの作曲家としての名声の高さを物語っているのではないかと思われます。 これらの作品はいずれも初めて聴くものなので，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが，このレーベルの場合は音質が残念なことがあるので，その点だけがちょっと心配です。
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ヴェルザー＝メスト指揮，クリーヴランド管のドイツ・レクイエムのライヴ映像ヴェルザー＝メストは２００２年からクリーヴランド管の音楽監督を務めているところですが，ヨーロッパでの公演にも積極的で，昨年８月には，リンツの聖フローリアン修道院で演奏したブラームスのドイツ・レクイエムのライヴ映像が発売になりました。ヴェルザー＝メストとクリーヴランド管のブラームスというと，交響曲，管弦楽曲，協奏曲を収録したボックスセットが発売されていたところで，今回のリリースもブラームス・サイクルの一環ということになるのでしょうか。 ソプラノ独唱はハンナ=エリザベス・ミュラー，バリトン独唱はサイモン・キーンリーサイド，合唱はウィーン楽友協会合唱団という陣容も豪華であり，果たしてどのような演奏が行われたのか楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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イム・ジヨンのデビューＣＤワーナークラシックの新譜で，韓国の女流ヴァイオリニストのイム・ジヨン（Ji-Young Lim 임지영, 1995-）のデビューＣＤが発売になりました。イム・ジヨンは２０１５年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールで優勝しており，このコンクールの優勝者に対しては日本音楽財団がストラディヴァリウスの「ハギンス」を貸与するということを行っています。これまで，このコンクールで優勝したバイバ・スクリデ，セルゲイ・ハチャトゥリアン，レイ・チェン，アンドレイ・バラーノフが貸与されてきたのですが，現在はイム・ジヨンが貸与されており，このヴァイオリンを弾いての録音です。 演奏されているのはモーツァルトとベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタです。ピアノ伴奏は，２００３年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールで第３位となった頃を不服として受賞を辞退し，２００５年のショパン・コンクールでは兄のイム・ドンミンと第３位を分け合ったイム・ドンヒョクです。 これも非常に旬な組み合わせによる録音であり，イム・ドンヒョクのピアノ伴奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮のゲロンティアスの夢指揮者としてのバレンボイムはフルトヴェングラーに心酔し，ワーグナーやブルックナーなどの独墺の作品を精力的に演奏しているところですが，同時に近代英国最大の作曲家であるエルガーの作品に対してもひとかたならぬ思い入れを抱いており，亡き妻のジャクリーヌ・デュ・プレとチェロ協奏曲を録音していたほか，アリサ-・ワイラースタインとも同曲を録音し，近年では２つの交響曲の２度目の録音をリリースするなどしていたところです。バレンボイムがエルガーの演奏は，交響曲，管弦楽曲や協奏曲だけでなく，特に英国内では絶大な人気を誇るオラトリオ「ゲロンティアスの夢」も指揮してきており，２０１２年にはなんとベルリンフィルを指揮してこの作品を演奏していました。 そのバレンボイムが現在の手兵のベルリン・シュターツカペレほかを指揮して，「ゲロンティアスの夢」の録音をリリースしました。声楽の独唱は英国勢を起用しています。バレンボイムのエルガーの作品の録音も，今回の「ゲロンティアスの夢」をもって大きな山を越えた感もあるのですが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロンドン響の自主レーベルのラトルのライヴ映像ロンドン響は，自主制作盤のリリースにおいては最も精力的な活動を行っているところですが，今度は次期音楽監督のラトルの指揮による演奏会のライヴ映像が発売になりました。１つのパッケージにブルーレイとＤＶＤが収録されています。これは昨年１月１３日にロンドンのバービカンホールで行われた演奏会を収録したもので，プログラムはラヴェルのクープランの墓，デュティユーのヴァイオリン協奏曲「夢の樹」，モーリス・ドラージュの４つのインドの詩，デュティユーのメタボール，ラヴェルの「ダフニスとクロエ」第２組曲の５曲です。 独奏陣は，デュティユーの「夢の樹」はレオニダス・カヴァコスのヴァイオリン，ドラージュの４つのインドの歌はジュリア・ブロックの（ソプラノ）です。 これはラトル指揮によるロンドン響のライヴ映像が視聴できるという点では大変嬉しいリリースなのですが，１つだけ残念なのは，音声がブルーレイ，ＤＶＤともに１６bit／４８kHz PCMであることで，せめてブルーレイは２４bitでないと画質と音質がバランスしないのではないか思われます。
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白MUSOレーベルのエリザベート王妃国際音楽コンクールのライヴ録音ベルギーのブリュッセルで開催されるエリザベート王妃国際音楽コンクールは，著名な演奏家を数多く輩出している高名なコンクールですが，近年はヴァイオリン，ピアノ，チェロ，声楽部門を毎年のローテーションで開催しており，今年はチェロ部門が開催される予定となっています。コンクールの演奏会のライヴ録音も，これまで様々な形でＬＰやＣＤが発売されてきたところですが，今度はベルギーのMUSOレーベルから，ヴァイオリン部門の３人の入賞者のライヴ録音が発売になりました。 １つ目は，１９６７年に第３位となったクレーメルの録音です。ちなみにこの年の第１位はフィリップ・ヒルシュホルン，第２位はストイカ・ミラノヴァでした。収録されているのはファイナルでのシューマンの作品１３１の幻想曲と，エルガーのヴァイオリン協奏曲，入賞者ガラコンサートのショーソンの詩曲です。 ２つ目は，１９７１年に第５位となったエディト・フォルケルト（Edith Volckert, 1949-1992）です。この年の第１位はミリアム・フリード，第２位はアンドレイ・コルサコフでした。フォルケルトはベルギーのヘント生まれで，コンクールでも高い人気を博したのでしたが，１９９２年に癌のため４２歳で亡くなっています。収録されているのはファイナルでのショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番と，入賞者ガラコンサートでのバルトークのヴァイオリン協奏曲第２番です。 ３つ目は，１９８０年に優勝した堀米ゆず子です。収録されているのはセミファイナルでのイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番から第１，２，４楽章と，モーツァルトのＫ３７３のロンド，ファイナルでのブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番と，シベリウスのヴァイオリン協奏曲です。このうちファイナルでの演奏は国内でもＬＰやＣＤが発売されていましたが，セミファイナルの録音は初出ではないかと思われます。 この３人の選ばれた理由は分かりませんが，クレーメルは現役最高のヴァイオリニストの１人ですし，フォルケルトは開催国ベルギーの忘れじのヴァイオリニストということで選ばれたのだろうと思いますが，堀米ゆず子も優勝者であることに加え，ブリュッセル在住でブリュッセル音楽院の教授を務めているなど，ベルギーでは特に知られた存在なので選ばれたということでしょうか。 いずれも非常に興味深く，楽しみなライヴ録音ばかりであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONの２０１７年６月新譜からこの欄に採り上げるのが遅くなってしまいましたが，毎月のように新譜をリリースしている英HYPERIONが先月リリースしていた新譜から３点を入手してきました。１点目は，マーティン・ブラビンス指揮のＢＢＣスコティッシュ響によるウォルトンの作品集で，アンソニー・マーウッドのソロとのヴァイオリン協奏曲，管弦楽のためのパルティータ，ヒンデミットの主題による変奏曲，映画「スピットファイア」から前奏曲とフーガという収録内容となっています。 ２点目は，中世・ルネッサンス期の作品を演奏している男声アンサンブルのオルランド・コンソートによる，マショーの作品集で，「ソヴリン・ビューティ」というアルバムタイトルで１５曲が歌われています。 ３点目は，スティーヴン・レイトン指揮のケンブリッジ・トリニティ・カレッジ合唱団による，スタンフォードの宗教合唱曲集です。 いずれも，現在のHYPERIONの主力アーチストによる録音であり，作品・演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第６弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は昨年９月に第１弾の３点，１１月には第２弾となる３点，今年の２月には第３弾となる２点，今年の3月には第４弾となる２点，今年の４月月には第４弾の続きとなる１点，今年の５月には第５弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第６弾となる新譜が３点発売になりました。１点目は，ミケランジェリがジュリーニ指揮のウィーン響とドイツ・グラモフォンにライヴ録音していた，ベートーヴェンのピアノ協奏曲第１，３，５番と，ピアノ・ソナタ第４番です。ＬＰ４枚分が２枚に収録されています。このうちピアノ協奏曲第１番と第３番は２０１２年３月に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9044）で発売されていましたが，他の２曲は初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，ハンス・シュミット＝イッセルシュテットがウィーンフィルを指揮して英デッカに録音していた，ベートーヴェンの交響曲全集です。非常にオーソドックスなベートーヴェンの演奏として聴き継がれてきたもので，このうち，交響曲第５，８番を収録した１枚（SLC 1755）は，１９６９年度の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していました。オリジナルリリースではカップリングとして収録されていた，「レオノーレ」序曲第３番，「エグモント」序曲，序曲「献堂式」の３曲は残念ながら収録されていません。 ３点目は，マルケヴィッチがジャン・コクトーや名優，ソリストとともにフィリップスに録音していた，ストラヴィンスキーの「兵士の物語」で，コクトー自身により視覚要素のないレコード録音用に台本を書き直したものを演奏しており，この作品の決定的名盤として聴き継がれているものです。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様にドイツ・グラモフォン録音についてはエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。 英DECCAとフィリップス録音については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 いずれも非常に楽しみな録音のＳＡＣＤ化ですが，ミケランジェリのベートーヴェンのは既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤との音質差が気になりますので，さっそく聴き比べてみたところ，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，空間の広がりもソノリティも秀逸なものだったのですが，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤は，さらに自然な空間のプレゼンスと，音色や響きのリアリティやソノリティの良さがあって，今回の盤の音質の方がさらに優れていると思われます。 今回も，名演奏が感涙の高音質で聴けそうであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヘンゲルブロック指揮，北ドイツ放送エルプフィルのブラームス全集トーマス・ヘンゲルブロックが首席指揮者を務めている北ドイツ放送交響楽団は，昨年２月１１日にオーケストラの名称を「北ドイツ放送エルプフィルハーモニー管弦楽団」と改称すると発表しました。新本拠地の「エルプフィルハーモニー・ハンブルク」に移転することに合わせてのことのようです。そのヘンゲルブロックと北ドイツ放送エルプフィルが昨年５月２２日にハンブルクのライスハレで行った，ブラームスの交響曲全曲演奏のライヴ映像がブルーレイとＤＶＤで発売になりました。これは「ブラームス・マラソン」として行われたもので，ハンブルク生まれであるブラームスの交響曲４曲全部を一夜で演奏するというチャレンジングなものでした。 さらに，交響曲第４番では第１楽章の手稿の最終ページに，現行の第１楽章冒頭の前に演奏される３（４）小節の和音が記載されており，それがブラームス自身によって斜線で消されているのですが，この斜線で消された部分を演奏しています。このことも含め，全４曲についてヘンゲルブロックが語ったボーナストラックも収録されています。 ちなみに，この抹消された部分を演奏した録音というと，シャイー指揮，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の英DECCA盤ものがありました。 北ドイツ放送響のブラームスの交響曲全集というと，ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮のものや，ギュンター・ヴァント指揮のものが名録音として知られていますが，ヘンゲルブロックがこれらに連なる名演を残すことになったのか，楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラー５番フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカは，瑞典ＢＩＳレーベルの看板指揮者として，手兵のラハティ響を指揮してシベリウスの交響曲全集を初めとする録音を行っていてたところですが，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，同管とのベートーヴェンやシベリウスの交響曲全集録音は高い評価を博していたところです。さらにヴァンスカとミネソタ管は，マーラーの交響曲の録音にもチャレンジしたようで，交響曲第５番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。 私もヴァンスカ指揮のマーラーは聴いたことがないのですが，ヴァンスカ独自の客観性の高い端然とした演奏が聴けるのではないかと期待しているところで，果たしてどのような演奏となっているのか，じっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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若林暢の「魂のヴァイオリニスト」女流ヴァイオリニストの若林暢（わかばやし のぶ, 1958-2016）は，東京藝術大学，ジュリアード音楽院に学び，ニューヨーク国際芸術家コンクールで第１位，第９回ヴィエニアフスキ国際ヴァイオリン・コンクールでは第２位に加え最優秀音楽解釈賞，ヘンリク・シェリング賞，ワンダウィルコミルスカ賞，ボナズン市長賞を併せて受賞するなどの受賞歴があります。当初はアメリカを拠点に演奏活動を行い，１９９６年に帰国し，国内外で精力的に演奏活動するとともに，後進の指導にも積極的をでしたが，乳がんを患い，昨年５８歳の若さで亡くなっています。 亡くなってからすぐに，若林の部を偲ぶ関係者の尽力により「一般社団法人 若林暢音楽財団」が設立され，財団の事業の１つに若林暢が残した録音のＣＤリリースがあるのですが，ソニー・ミュージックから若林暢のＣＤが２点発売になりました。 １つはブラームスのヴァイオリン・ソナタ全集で，キャスロン・スタロックのピアノ伴奏により，１９９１年７月１８，１９日にロンドンで録音されたものです。この録音を制作したのは英ピックウィックで，傘下のレーベルの英ＩMPからＣＤ（PCD 1050）が発売されていたものです。 もう１つは，２００１～２０１１年に国内で行われた演奏会のライヴ録音で，小品を中心とした愛奏曲集となっています。こちらに収録された演奏会ではニコロ・アマティを弾いているとのクレジットがされています。 今回発売になった２点のＣＤとも，ジャケットデザインは「魂のヴァイオリニスト」という文字がデザインされているのですが，この文字の揮毫は，若林暢と親交の機会があったという，さだまさしによるものです。 こういうＣＤが発売になるというのは，若林暢に対する強い思い入れの表れだと思いますし，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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反田恭平の「月の光～リサイタル・ピース第１集」今やカリスマ的人気を博するまでになったピアニストの反田恭平（そりた きょうへい，1994-）は，昨日から９月１日にかけて，国内で１３回のリサイタルを行うリサイタルを行うことになっているのですが，そのプログラムは２種類用意されており，プログラム１はこれまでのリサイタル会場でのアンケートに基づいたもので，プログラム２は反田恭平自身が取り組みたいと思う作品を中心にしたものだということです。そのプログラム１及び２から抜粋した曲目を録音したＣＤが発売になりました。アルバムタイトルは「月の光～リサイタル・ピース第１集」となっており，ということは続けて第２集が発売されるのでしょうか。 今回はＳＡＣＤではなくＣＤでのリリースなのが残念ですが，ＣＤとしては最良の音質が聴けると思っているＵＨＱＣＤでの発売なのが救いです。 反田恭平の演奏については，これまで発売されてきたＣＤやＳＡＣＤを聴いても，指が回るという意味において非常に優れたテクニックを有している反面，音の面でも表現の面でもまだまだだと思ったのでしたが，モスクワ音楽院でミハイル・ヴォスクレセンスキーに学んで見違えるようになったとの評判もあるので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィルのフィレンツェ・ライヴ伊MEMORIESレーベルは，人気アーチストの希少なライヴ録音を続々とリリースしているところですが，今度はカラヤンとベルリンフィルが１９６７年５月にフィレンツェで行った演奏会のライヴ録音の２枚組ＣＤが発売になりました。このフィレンツェでの演奏会は，５月１４，１５日の２日間に亘ってテアトロ・コムナーレで行われており，プログラムは以下のとおりでしたが，これらのうち，ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は収録されていません。
この伊NUOVA ERA盤では，バッハのブランデンブルク協奏曲の第１楽章の途中でワウって音がフニャフニャとなっているのですが，今回のＣＤでも同様なので，伊NUOVA ERA盤か同一由来の音源からＣＤ化したのではないかと思われます。ちなみにステレオ録音です。 時期的にもカラヤンが６０歳になる直前のもので，まさに充実期の演奏が聴けるのではないかと思われますので，改めて楽しませてもらおうと思っています。
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エルペス・ワイリーのエニグマ変奏曲英divine artレーベルは，録音されることも少ない作品のリリースにも積極的なのですが，新譜として，ソロやアンサンブルのピアニストとして活躍しているエルペス・ワイリー（Elspeth Wyllie）を中心とした１枚が発売になりました。収録されているのは，エルガーのエニグマ変奏曲のピアノ独奏版，ケネス・レイトンのチェロとピアノのためのエレジー，ヨーク・ボーウェンのフルート・ソナタ，ニコラス・サックマンのフォリオ１，そしてエドマンド・ラブラのウィリアム・アラバスターによる２つのソネットです。 いずれも味わい深い作品であり，各奏者や歌手との共演ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９４０年代のリヒテルスヴャトスラフ・リヒテル（Sviatoslav Richter, 1915-1997）は，個人的には史上最高のピアニストの１人ではないかと思っているところですが，やや遅咲きのピアニストでもあり，モスクワ音楽院でゲンリヒ・ネイガウスに学ぶようになったのが２２歳，全ソヴィエト音楽コンクールで優勝したのが３０歳のときでした。リヒテルの録音としてこれまで知られているのは１９４７年以降のものですが，その最初期の１９４７～４９年の録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。リヒテルの３２～３４歳の演奏が聴けることになります。 これはリヒテルのＣＤやＤＶＤを数多く発売してきた米PARNASSUSレーベルがリリースしたもので，収録内容は下記のとおりですが，このうち１９４８年１１月２７日の録音は加ANKHのＣＤ（ANKH 200601）がありました。ただしANKH盤では１９４７年２月２７日の録音と記載されていましたので試しに聴き比べてみましたが両盤は同じ録音でした。これは例えば ＩＩ という記述を２と読んだか，１１と読んだかの違いになるのでしょうか。さらにこの日のシューマンの幻想曲のみは韓国YEDANGのＣＤ（YCC-0150）もあるのですが，こちらも１９４８年２月２７日の録音となっていました。 また，１９４７年５月３０日のベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３番も加ANKHのＣＤ（ANKH 200401）に収録されていましたが，ANKH盤では１９４９年の録音と記載されていました。他は初出と思われます。 今回のＣＤや加ANKH盤の音質は驚くほど良好なのですが，今回のＣＤの解説書の記載によると，当時の最新鋭機だった米アンペックスのレコーダーで録音していたとのことです。 すでに加ANKHレーベルは消滅しており，そのＣＤも入手不能な状況にあり，さらに今回は初出音源も含まれているということで，これは非常に貴重かつ嬉しいリリースであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージのフランス組曲最近は指揮者としての活動が目立っていますが，ピアニストとしても今なお素晴らしい演奏を披露しているアシュケナージは，７月６日に８０歳の誕生日を迎えます。アシュケナージは西側に亡命して以来，一貫して英デッカに録音を行ってきており，８０歳を記念するボックスとして，協奏曲録音を集大成した４６ＣＤ＆２ＤＶＤのボックスの発売が予定されているのですが，待望の新録新譜としてバッハのフランス組曲全６曲を収録した１枚が発売になりました。 アシュケナージがバッハを録音するようになったのはキャリアの後半になってからで，平均律全曲や，パルティータ全曲の録音は聴いた感想も書き込んでいましたが，いずれも素晴らしい演奏で，さらにフランス風序曲，イタリア風アリアと変奏，アレッサンドロ・マルチェッロのオーボエ協奏曲が原曲の協奏曲，イタリア協奏曲の４曲を収録した１枚も発売されていました。 これは昨年４月と今年の３月にサフォークのポットンホールでレコーディングセッションが行われたもので，今現在のアシュケナージがどのようなバッハ演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マリオ・ヴェンツァーゴによるシューベルトの未完成交響曲の全４楽章補筆版何らかの理由により，完成させることが出来なかった作品というのは，古今東西，無数にあるのだろうと思いますが，著名な未完成作品というのは限られており，中でもシューベルトの未完成交響曲は，未完成のまま残されることとなった作曲の経緯も明らかではないのですが，何よりも完成された２つの楽章の素晴らしさゆえに，クラシック音楽の定番のレパートリーとなっていることは，いまさら言うまでもないところです。この作品が未完成のままとなった経緯については，様々な研究や学説が唱えられているところですが，この作品に並々ならぬ関心を抱いていたマリオ・ヴェンツァーゴが，自身の研究の成果に基づき補筆完成させた４楽章版を録音した１枚が発売になりました。 この作品を補筆するといっても，何らかの手がかりがなければ，そのきっかけすら得られないと思われるのですが，ヴェンツァーゴは一定の想定を行っていて，それによると，この作品はシュタイアーマルク音楽協会の名誉会員に迎えられた返礼として送ったという史実はそのままに，この際に送られた作品は実は全４楽章の完成された作品だったにもかかわらず，第３，４楽章が失われてしまったのではないかというのです。 その契機となったのはアン・デア・ウィーン劇場から「キプロスの女王ロザムンデ」の劇音楽を依頼された際に，期限が短かったために，上記の完成された交響曲の第３，４楽章を楽譜を呼び戻して，劇音楽を完成させていたのではないかというのです。 そのため，今回の未完成交響曲の補筆完成に当たっては，残されたスケッチとともに，「ロザムンデ」の音楽を参照しながら完成させたということです。 シューベルトの未完成交響曲に関しては，１９世紀以降，様々な研究考証が行われていますが，現存する楽譜を補うものは発見されていないはずなので，今回のヴェンツァーゴによる補筆完成版についても，実際に聴かれる音楽の素晴らしさが何よりも肝要ではないかと思いますので，果たしてどのような作品と演奏になっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エッシェンバッハ指揮のシェーンブルン夏の夜のコンサート５月２５日にウィーンのシェーンブルン宮殿のバロック庭園で行われた，「シェーンブルン夏の夜のコンサート」をライヴ収録 したＣＤが発売になりました。今年の指揮者はエッシェンバッハです。今年のプログラムは下記のとおりで，チェコやロシアの作品が数多く演奏されています。オペラ・アリアや歌曲の独唱はルネ・フレミングが歌っています。 このコンサートは，同じウィーンフィルのニューイヤー・コンサートと同様に，世界６０か国以上にテレビ放映され，超特急でＣＤや，ＤＶＤ，Blu-ray discが発売になるのが通例ですが，映像に関してはおそらくＢＳプレミアムでも近近に放映されるでしょうから，今年もＣＤのみを入手しました。 なにはともあれ，今年はどんな演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マッダレーナ・デル・ゴッボの「アンリエット － ヴィオールのプリンセス」イタリア出身のヴィオール奏者のマッダレーナ・デル・ゴッホ（Maddalena Del Gobbo, 1982-）は，最初はピアノを，次いでチェロを学び，ウィーン音楽院で学ぶようになってからヴィオールの音色に惹かれ，ついにはヴィオールやヴィオラ・ダ・ガンバの奏者として演奏活動を行うようになりました。そのマッダレーナ・デル・ゴッホのＣＤというと，墺アルヒーフからヘンデル，テレマン，アーベル，Ｃ・Ｐ・Ｅ・バッハの作品を収録した１枚（481 0926）が発売されていましたが，続いて独グラモフォンからの新譜が今年の初めに発売になっていました。 アルバムタイトルは「アンリエット － ヴィオールのプリンセス」となっており，これはルイ１５世と王妃マリー・レクザンスカの最初の子ども（双子）である第２王女アンリエットのことで，音楽好きでジャン＝マルク・ナティエによるヴィオールを手にした肖像画でも知られていますが，病のため２４歳で亡くなっています。  収録されているのはルイ１５世の時代のフランスで活躍したマラン・マレ，ケ＝デルヴロワ，フォルクレのヴィオール曲集です。実は私もマッダレーナ・デル・ゴッホについてはこのＣＤを手にするまで知らなかったのですが，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アウリン弦楽四重奏団と今井信子のモーツァルトの弦楽五重奏曲全集のＳＡＣＤ化昨年５月９日のこの欄で，アウリン弦楽四重奏団と今井信子のモーツァルトの弦楽五重奏曲全集の３枚組ＣＤのことを書き込んでいたところで，高音質が売り物の独TACETからのリリースであればＳＡＣＤで発売してほしかったと思っていたのですが，なんと３枚分売でＳＡＣＤ化されました。これは個人的にも非常に嬉しいＳＡＣＤ化で，もう飛び付いて入手してきましたが，最初からＳＡＣＤで発売してくれれば，同じ録音を重ねて入手することもなかったのにと思うと，恨めしい気持は拭えません。いすれにせよ，ＳＡＣＤの高音質で改めてじっくり聴かせてもらおうと思っています。
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ギヨーム・コネソンの交響三部作ほかフランスの作曲家ギヨーム・コネソン（Guillaume Connesson, 1970-）は，分りやすく効果的で，雄弁で表現力もある作品を数多く作曲しており，演奏機会も録音も比較的多い人気作曲家ではないかと思いますが，新譜として交響三部作にフルート協奏曲「死者の書」をカップリングした１枚が発売になりました。今回の三部作は，第１部「炎の言葉」がドイツ，第２部「渓谷と川の眺めの明媚さ」がイタリア，第３部「マースレニツァ」がロシアに対するリスペクトが込められており，カップリングのフルート協奏曲の「死者の書」というのは古代エジプトで死者と共に埋葬された葬祭文書ということです。 演奏しているのはドゥネーヴ指揮のブリュッセルフィルで，ドゥネーヴは英CHANDOSから発売されているコスミック・トリロジー（CHSA 5076）でも指揮をしており，コネソン作品の伝道師的な存在なのですが，昨年ブリュッセルフィルと来日公演を行った際にも第１部「炎の言葉（フラメンシュリフト）」を演奏していました。 解説書やパッケージを見ても録音データがつまびらかでないのが残念ですが，果たしてどのような作品なのか興味津津ですし，ドゥネーヴの指揮ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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