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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
英HYPERIONの最近の新譜から毎月のように新譜をリリースしている英HYPERIONの新譜については入手の度にこの欄に書き込んでいたのですが，最近入手したものに以下の４点があります。１つ目は，イブラギモヴァとティベルギアンによる，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ録音の第５弾となる２枚組で，今回で全５集１０枚のによる全集の完結となります。これは２０１６年２月の録音ですが，第１弾の録音が行われたのが２０１４年１１月でしたので，足かけ３年で全集録音をしていたことになります。 ２つ目は，アムランの演奏による，シューベルトのピアノ・ソナタ第２１番と，Ｄ９３５，作品１４２の即興曲です。アムランはテクニシャンピアニストとして，超絶技巧の作品の録音を数多くリリースしてきたのですが，近年は古典派からロマン派の作品も手がけるようになっており，ついにシューベルトのそれも晩年の作品を演奏するようになったのかという，ある種の感懐を抱かずにはいられない１枚です。 ３つ目は，ハイペリオンの看板シリーズの１つである，ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズの第７５弾で，今回はベートーヴェンのピアノの弟子で，晩年に「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を共同執筆したことで知られるフェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784-1838）の作品で，ピアノ協奏曲第８番「ラインへの挨拶」，序奏とポロネーズ，ピアノ協奏曲第９番が収録されています。演奏しているのはピアーズ・レーンのピアノ独奏と，レオン・ボットスタイン指揮のジ・オーケストラ・ナウです。 ４つ目は，アンジェラ・ヒューイットの演奏による，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音の第７弾で，今回は第１３，１７，２５，３０番が演奏されています。これでヒューイットのベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音は２６曲となり，残るは第１，１０，２１，２２，２９，３２番の６曲なので，あと２枚で全集完成でしょうか。 いずれも大変楽しみなものばかりであり，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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日本作曲家選集輯の黛敏郎の管弦楽曲集香港NAXOSレーベルでは，２００１年から日本作曲家選輯という日本人作曲家の作品のシリーズをリリースし続けており，当初は７０点以上発売する予定だったのが，２００７年末までに２２点目が発売されたところで中断し，その後は何年かに一度くらいのペースで思い出したように発売されており，現在までに２８点ほどのラインナップとなっています。その日本作曲家選輯の新譜として，黛敏郎の管弦楽曲集が発売になりました。収録されているのは３曲で，日本フィルの委嘱によって１９５７年に作曲された「フォノロジー・サンフォニック」，黛敏郎が團伊玖磨，芥川也寸志と結成した「三人の会」の１９５４年１月２６日の第１回発表会で初演された「饗宴」，１９６２年６月２０日に小澤征爾指揮のＮ響によって初演され，小澤とＮ響の東南アジア楽旅の演奏プログラムでもあった交響詩「輪廻（サムサーラ）」の３曲です。 演奏しているのは福村芳一指揮の香港フィルで，１９８４年３月に録音されていたのですが，実はこの録音はNAXOSの兄弟レーベルでよりマニアックな作品をリリースするMARCO POLO（8.220297）で発売されていたもので，それがNAXOSに移行発売されたものです。 今回は，片山杜秀による書き下ろしの日本語解説書が付されているのですが，これが非常に力の入った，充実したもので，MARCO POLO盤をお持ちであっても，この解説書のために再度入手する価値があるのではないかと思えるくらいです。MARCO POLO盤は長らく入手不能でしたので，この移行発売は非常に嬉しく，解説書を参照しながらじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ウラディミール・フェルツマンのブラームスのピアノ曲集モスクワ生まれのピアニスト，ウラディミール・フェルツマン（Vladimir Feltsman, 1952-）は，モスクワ音楽院に学んだ後に，ピアニストとして活動しておりメロディアに録音も行っていたのですが，１９８７年に初めて訪米を果たし，ホワイトハウスでレーガン大統領の前で演奏し，カーネギーホールでもリサイタルを行ったのですが，これが大きな反響を呼び，ソニークラシカルから続々と録音をリリーするようになって，これらのＣＤは日本でも評判となりました。その後もフェルツマンは，カメラータ東京，ニンバスなどのレーベルに幅広いレパートリーの録音を行っていて，特にバッハ以降のドイツの作曲家の作品やショパンの作品，そしてロシアの作品の録音の数々は高く評価されているところですが，新譜として今度はブラームスのピアノ曲を収録した２枚組が発売になりました。 これは英NIMBUS ALLIANCEレーベルからのリリースですが，英NIMBUSは２００１年１０月２３日に倒産しており，その後の曲折を経て事業は継続されることになったのですが，通常のＣＤではなく，ＣＤ－Ｒでのリリースが行われており，今回もＣＤ－Ｒでの発売です。 収録内容は下記のとおりですが，ピアノ・ソナタ以外の主要な作品が演奏されていて壮観です。フェルツマンはブラームスの２曲のピアノ協奏曲の録音をリリースしているのですが，ピアノ曲のＣＤは見当たらず，これまで録音されてこなかったのが不思議な気もしますが，こうしてリリースされたことを喜びたいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第５弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・クラシカルが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集，第３弾としてセルとカサドシュのモーツァルトとセルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集，第４弾としてセルとオーマン指揮の録音が３点が発売されていたところですが，さらに第５弾となる３点が発売になりました。全てレーベル面が緑色の音匠仕様です。 １点目は，ライナー指揮，シカゴ響のベートーヴェンのＲＣＡ録音を集めたもので，交響曲第１，５，６，７，９番と「フィデリオ」序曲，「コリオラン」序曲を収録した３枚組です。全て初ＳＡＣＤ化です。ライナーとシカゴ響は交響曲第３番「英雄」の録音もあるのですが，モノーラル録音であるという理由で収録されていません。個人的にもモノーラルであっても収録してほしかったところです。 さらにライナーは，交響曲第２番をピッツバーグ響を指揮して米コロンビアに録音しており，シカゴ響を指揮した交響曲第４番はシカゴ響の自主製作盤があり，交響曲第８番もフリッツ・ライナー協会が音源を保有しているので，これらを統合すると，交響曲全集が完成します。 ２点目は，セル指揮のクリーヴランド管のマーラーのコロンビア録音を集めたもので，交響曲第４，６番，第１０番の第１，３楽章，さらにカップリングとしてＲ・シュトラウスの家庭交響曲を収録した３枚組です。このうち交響曲第１０番の第１，３楽章はソニー・クラシカルからＳＡＣＤシングルレイヤ（SRGR 759）が発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，オーマンディ指揮，フィラデルフィア管の米コロンビア録音で，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」とムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」のカップリングです。これも初ＳＡＣＤ化となります。 世にＳＡＣＤリリースのシリーズが多々ある中にあっても，「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」は特に秀逸な音質が聴けると思っているところで，今回リリースの録音ではセル指揮のマーラーの交響曲第１０番がＳＡＣＤ既出なので，試しに聴き比べて見たところ，今回の盤の方が音の明瞭度やリアルな存在感といった面で優っており，期待に違わぬ高音質で聴くことができました。 そんなわけで，今回も定評ある名演・名録音を秀逸な音質で存分に堪能させてもらおうと思っています。
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エラス＝カサド指揮，フィルハーモニア管のドビュッシークロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862-1918）は，ことしが没後１００周年であることから，仏ハルモニアムンディでは，ドビュッシーの録音を集中的にリリースすることとしており，統一したジャケットのデザインコンセプトによるＣＤをリリースし始めているのですが，新譜として，エラス＝カサドがフィルハーモニア管を指揮した管弦楽曲のＣＤが発売になりました。収録されているのは，牧神の午後への前奏曲，聖セバスティアンの殉教の交響的断章，交響詩「海」の３曲で，ドビュッシーの管弦楽曲の中でも特徴的な傑作ばかりであり，エラス＝カサドとフィルハーモニア管が果たしてどのようなドビュッシーの演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァディム・ホロデンコのスクリャービンのピアノ曲集キエフ生まれのピアニスト，ヴァディム・ホロデンコ（Vadym Kholodenko, 1986-）は，モスクワ音楽院でヴェラ・ゴルノスタエワに学び，２０１０年の第４回仙台国際音楽コンクールで優勝して国内でも注目され，２０１１年の第１２回シューベルト国際コンクールでも優勝し，さらに２０１３年の第１４回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで優勝して国際的な評価はさらに高まり，現在は演奏活動と録音の両面において精力的に活動しています。ホロデンコの録音は，近年は主に仏ハルモニアムンディから発売されているのですが，新譜としてスクリャービンのピアノ作品を演奏した１枚が発売になりました。弾いているピアノはファツィオーリです。 収録曲は下記のとおりですが，前奏曲，ソナタ，詩曲，練習曲などが演奏され，最後は「炎に向かって」で締め括られています。この選曲も非常に魅力的で，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴェンツァーゴ指揮，タピオラ・シンフォニエッタのブラームスの交響曲＆セレナードフィンランド第２の都市であるエスポー（Espoo）で１９８７年に設立されたタピオラ・シンフォニエッタは，４１人のメンバーからなる比較的小規模のオーケストラで，常任の指揮者を置かず，指揮者なしで演奏することも少なくないのですが，演奏する作品によっては指揮者を必要するので，その際には２００７年からアーティスト・イン・アソシエーションを務めているマリオ・ヴェンツァーゴ（Mario Venzago, 1948-）が主に指揮をしています。そのヴェンツァーゴとタピオラ・シンフォニエッタの新譜として，ソニー・クラシカルからブラームスの４曲の交響曲と２曲のセレナードを収録した３枚組ＣＤが発売になりました。 タピオラ・シンフォニエッタの録音は，瑞典BIS，芬ONDINE，芬ALBA，独CPOなどから数多く発売されているのですが，ついにソニー・クラシカルからメジャーデビューＣＤが発売されたという一方で，ヴェンツァーゴはバーゼル室内管を指揮してのシューベルトの未完成交響曲の自らの補筆完成版のＣＤを一足先にソニー・クラシカルからリリースしていたので，この繫がりがあってのリリースなのかもしれません。 ここのところ，比較的編成の小さいオーケストラによるブラームスの交響曲の録音のリリースが相次いでおり，ピリオド奏法（ＨＩＰ）による演奏も少なくなく，なんだかブームになっているような感じもするのですが，今回は交響曲に加えセレナードも演奏されているという点でも興味深く，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハイドシェックのBACH - BEETHOVEN - BACHフランスのピアニスト，エリック・ハイドシェック（Eric Heidsieck, 1936-）は，ステレオ初期の頃からモーツァルトのピアノ協奏曲集，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ，フォーレのピアノ曲や室内楽曲などの録音を通じて日本の愛好家にも人気のピアニストであったのですが，１９８９年に宇和島で行った演奏会のライヴ録音ＣＤが国内で大ブレイクし，現代の巨匠ピアニストの１人としての評価が揺るぎないものとなっています。ハイドシェックは今年８２歳になるのですが，まだまだ現役ピアニストとして健在で，今月も来日し，来月にかけて合計４回の演奏会を行うことになっています。プログラムは全てモーツァルトのピアノ協奏曲です。 この機会を捉えて，来日記念盤となる新譜ＣＤが発売になりました。これは日本の桜（SAKURA）レーベルと，フランスのPOLYMNIEレーベルの共同制作によるもので，解説書には両レーベルのロゴマークが記されています。 ハイドシェックは，遠山一行が音楽監督を務める草津国際アカデミー＆フェスティバルの講師として招かれ，合わせてリサイタルも行っていたのですが，２０１４年に遠山一行が亡くなっていることから，前年の２０１３年８月１７日に草津国際音楽祭で演奏したベートーヴェンの創作主題による６つの変奏曲 作品３４ライヴ録音を中心に据え，その前後をバッハの作品の新録音でサンドイッチする構成となっています。 バッハの作品の新録音は，上述のようにPOLYMNIEレーベルとの共同制作なのですが，どこで録音を行うか議論になっていたときに，POLYMNIEレーベルの取締役で録音技師のジェラール・デュロンテルの自宅にあったヤマハのＣＦ ＩＩＩＳを試奏したハイドシェックがここで録音したいと希望したため，実はデュロンテルの自宅は録音編集室であり，録音に不安はあったものの，実際に録音を開始してみると，残響は少ないながらもハイドシェックは満足したようで，非常に集中度の高い録音ができたということです。 このようなコンセプトのＣＤであるため，ＣＤの冒頭には，遠山一行の妻で，ハイドシェック同様にコルトーに学んで兄弟弟子でもある遠山慶子が巻頭言を書いており，ハイドシェックがベートーヴェンの録音を遠山一行に捧げるという一文も記載されています。さらに収録作品の解説もハイドシェックが書き記しており，日本語訳が掲載されています。 ハイドシェックのバッハの録音というと，これまで国内盤のＬＰやＣＤが発売されたこともないので珍しく思えるかもしれませんが，長年に亘ってハイドシェックのレパートリーの一角を占めており，１９７０年代にはDisques Cassiopéeにバッハのパルティータ全曲，フランス風序曲，イタリア協奏曲，妻のターニャとの２台のピアノのための協奏曲集を録音していてＣＤ化もされているところです。 ハイドシェックが今なお健在で，こうして新たな録音をリリースしてくれることは大変嬉しく，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮の「シェーンブルン夏の夜のコンサート」今年の５月３１日にウィーンのシェーンブルン宮殿のバロック庭園で行われた，「シェーンブルン夏の夜のコンサート」をライヴ収録 したＣＤが発売になりました。今年の指揮者はゲルギエフです。今年のテーマは「イタリアン・ナイト」で，イタリアの作品やイタリアに因んだ作品が数多く演奏されています。オペラ・アリアはアンナ・ネトレプコが歌っています。 このコンサートは，同じウィーンフィルのニューイヤー・コンサートと同様に，世界６０か国以上にテレビ放映され，超特急でＣＤや，ＤＶＤ，Blu-ray discが発売になるのが通例ですが，映像に関してはおそらくＢＳプレミアムでも近近に放映されるでしょうから，今年もＣＤのみを入手しました。 実は，ゲルギエフがウィーンフィルを指揮するのはこのコンサートが１５０回目になるのだそうですが，なにはともあれ，今年はどんな演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブランシュ・セルヴァとジョアン・マッシアの録音ブランシュ・セルヴァ（Blanche Selva, 1884-1942）という女流ピアニストをご存知でしょうか。セルヴァはカタロニア人の父とフランス人の母の間にフランスのブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドに生まれ，９歳でパリ音楽院に入学し，１３歳で最初のリサイタルを行い，１５歳でヴァンサン・ダンディと知り合ってアドバイスを得るようになり，１８歳でスコラ・カントルムのピアノ科の教授にも就任しています。スコラ・カントルムではセヴラックと親しくなり，当時のパリで活躍していたダンディ，ルーセル，アルベニス，デュカス，カントルーブ，マニャールなどとも盛んに交流しています。ピアニストとしても，新作初演を数多く手がけたほか，バッハの全鍵盤楽曲の演奏や，ベートーヴェンの３２曲のピアノ・ソナタの演奏会を行うなど八面六臂の活躍をしています。 １９２４年にはバルセロナ生まれのヴァイオリニストのジョアン・マッシア（Joan Massià i Prats, 1890-1969）と出会い，結婚して夫婦デュオを結成して，バルセロナを拠点として演奏活動や教育活動を行うようになりました。さらに作曲家としても，ピアノ曲，オルガン曲，室内楽曲，声楽曲，合唱曲などの数多くの作品を残しています。 １９２８年には仏コロンビアと録音契約を締結し，ソロやデュオの浩瀚な録音を行うこととなり，次々とＳＰレコードがリリースされていったのですが，１９３０年１１月に突然，左腕の麻痺が起こり，ピアニストとしてのキャリアを断念せざるを得なくなりました。その後もバルセロナで教育活動を続けていましたが１９３６年にスペイン内戦が起きるとフランスに移り，１９４２年に癌のため５８歳で亡くなっています。 そのため，１９２８年から３０年にかけての録音はセルヴァの演奏を今に伝える貴重な記録となったのですが，どういうわけかＣＤ化は芳しくなく，ようやく２００２年になって，マッシアとのデュオを含む，ベートーヴェン，バッハ，フランク，セヴラックの録音を収録した復刻ＣＤ（仏MALIBRAN：CDRG 177）が発売されたのが特筆される程度でした。 それがようやく，仏SOLSTICE/FYからマッシアとのデュオを含むセルヴァの全録音を復刻した２枚組ＣＤが発売になりました。このＣＤのリリースによって不当に忘れ去られていると言っても過言ではないセルヴァとマッシアの存在が広く知られるようになることを念願していますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マリー＝テレーズ・フルノーの仏コロンビアの全ＳＰ録音２０１１年１月１１日のこの欄に，フランスのピアニストのマリー＝テレーズ・フルノー（Marie-Thérèse Fourneau, 1924-2000）のＬＰ復刻ＣＤについて書き込んでいたところですが，今度はマニアックなピアノ録音の復刻ＣＤをリリースし続けているSAKURAPHONから，フルノーの仏コロンビアのＳＰ盤を全て復刻して収録した１枚が今年の４月に発売されていたことに気付き，慌てて入手してきました。収録内容は下記のとおりですが，このうちフォーレの舟歌第３番だけは複数のＣＤ復刻（Diw Classics：DCL-1003，NAXOS：8.111218）がありましたが，他は初ＣＤ復刻と思われます。 ２０１１年１月１１日のこの欄でも書き込んでいたように，フルノーは１９４３年の第１回ロン＝ティボー国際音楽コンクールで，第１位のフランソワに続く第２位となり，さらに１９４６年のConcours international de virtuosité de Genève（ジュネーヴ国際音楽コンクールとは別で詳細不明）でも優勝しており，フランス内外で演奏活動を開始したのでしたが，後に病魔（多発性硬化症）に冒され，ピアニストとしての道が閉ざされてしまったので，残された録音はいずれも貴重なものであり，心して聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのカルロスの「トリスタン」とデル・モナコの「オテロ」オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜として２点が発売になりました。１点目はドイツ・グラモフォン音源で，カルロス・クライバー指揮，ドレスデン・シュターツカペレほかによるワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」全曲で，初ＳＡＣＤ化となります。 これはカルロス・クライバーのドイツ・グラモフォンへのラスト・レコーディングとなったもので，当時トリスタン歌いとしてはペーター・ホフマンと並んで人気を博していたルネ・コロに加え，リリック・ソプラノのマーガレット・プライスがイゾルデを歌っていることに意外感があったのですが，これはカルロス・クライバーの強く望んだもので，これを聴くとイゾルデが１０代で役柄であることを思い起こさせてくれたものでした。 この「トリスタンとイゾルデ」は１６ビットＰＣＭのデジタル録音なので，またしても「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思ったのですが，今回も解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 実際に音質を聴いてみると，ESOTERICのこれまでの「なんちゃってＳＡＣＤ」とは様相を異にしており，いつもはＣＤレイヤの方がやや薄めで線の細い聴感になることは否めないものの，音の反応が良く緻密で，響きの再現性が良いと感じているのですが，今回はＳＡＣＤレイヤもＣＤレイヤも音の反応やキレは同等で，さらにＳＡＣＤレイヤの方が音の厚みやエネルギー感を増している分だけ好ましく感じられました。とはいえ，音質の絶対的な水準としては，初期デジタル録音の音の情報量にとどまっていることは否めません。 もう１点は英デッカ音源で，カラヤン指揮のウィーンフィルほかによるヴェルディの歌劇「オテロ」全曲で，こちらも初ＳＡＣＤ化となります。配役はオテロが「オテロのモナコかモナコのオテロか」といわれた不世出のオテロ歌いのマリオ・デル・モナコで，デズデモーナが最高の当たり役だったレナータ・テバルディで，今なお，このオペラの最高の名盤とされているものです。 こちらは１９６１年の録音で，ＳＡＣＤ化のメリットは十分に期待できると思われますので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アレッサンドリーニ指揮，コンチェルト・イタリアーノの‘Variations on Variations’ローマ出身のチェンバロ奏者，オルガン奏者，指揮者である，リナルド・アレッサンドリーニ（Rinaldo Alessandrini, 1960-）は，１９８４年に結成された古楽アンサンブルのコンチェルト・イタリアーノを率いた演奏も精力的に行っているところですが，新譜として"Variations on Variations"というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。これは，バッハのオルガン曲や鍵盤楽曲の変奏曲をアレッサンドリーニが弦楽合奏とチェンバロのための作品に編曲したものを演奏しており，曲目はオルガン曲のパッサカリア ニ短調 ＢＷＶ５８２，ヴァイオリンと通奏低音のためのイタリア風のアリアと変奏～イタリア風のアリアと変奏 イ短調 ＢＷＶ９８９，オルガンのためのカンツォーナ ニ短調 ＢＷＶ５８８，そして最後がゴールドベルク変奏曲です。 これはヨーロッパでは昨年末には発売されていたようなのですが，今年になってこのレーベルの輸入販売が一時期途絶えていたせいもあるのか，ようやく最近になって国内発売になったようです。 アレッサンドリーニとコンチェルト・イタリアーノの演奏は，縦の線をきっちり合わせるよりも，朗々と歌う各パートの旋律線と絡み合いにユニークな魅力を発揮していると思っているところで，今回の１枚も，アレッサンドリーニの編曲ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー指揮，ゲヴァントハウス管のマーラー１番のライヴ映像イタリアの名指揮者，リッカルド・シャイーは２００５年から２０１６年にかけてライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターを務めていたのですが，その間，マーラーの交響曲の演奏のシリーズに取り組んでおり，そのライヴ映像がブルーレイとＤＶＤで順次発売されてきており，これまで交響曲第２，４，５，６，７，８，９番が発売されているところで，さらに新譜として交響曲第１番が発売になりました。これは２０１５年１月にゲヴァントハウス管で行われた演奏会のライヴ映像ですが，さらにボーナストラックとして，シャイーがマーラーの交響曲第１番について語っている映像が収録録されており，嬉しいことに日本語字幕付きです。このシリーズのマーラーの演奏は，シャイーの明朗な持ち味と，ゲヴァントハウス管の伝統的な演奏の流儀が素晴らしい相乗効果を発揮しているのではないかと思っているところなので，今回の１枚も楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ダニエレ・ポリーニのデビューＣＤのショパンとスクリャービンとシュトックハウゼン現代を代表する大ピアニストの１人であるマウリツィオ・ポリーニの息子である，ダニエレ・ポリーニ（Daniele Pollini, 1978-）はピアニストとして演奏活動を行っているのですが，その本格デビューＣＤとなる１枚がイタリアのドイツ・グラモフォンから発売になりました。「本格」デビューというのは，少し前に父親のドビュッシーのＣＤに収録されていた２台のピアノのための「白と黒で」で共演していたからです。収録されているのは，ショパンの１２の練習曲 作品１０，スクリャービンの後期の作品である作品７０から作品７４まで，そしてシュトックハウゼンのピアノ小品 Ⅸです。録音は２０１４年から翌年にかけて行われています。 この収録内容を見ると，父マウリツィオが名演を聴かせたショパンとシュトックハウゼンに，父が弾かなかったスクリャービンの作品を加えるという，実に意欲的なプログラムとなっており，あとは肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリュイタンス指揮，ルーマニア放送響のフランクの交響曲東武レコーディングでは，ルーマニアのエレクトレコードの録音のＣＤをリリースしているところですが，新譜として，クリュイタンス指揮，ルーマニア放送響のフランクの交響曲のライヴ録音が発売になりました。これは１９６４年９月１８日のブカレストの「ジョルジュ・エネスコ国際音楽祭」でのライヴ録音ですが，クリュイタンスのフランクの交響曲の録音というのは意外に少なく，レコーディングセッションとしてはフランス国営放送管との１９５３年３月のモノーラル録音があるだけで，ライヴ録音もルガノ放送響との１９６５年５月１４日のライヴ録音があっただけでしたので，これが３つ目ということになります。 ベルギーのアントワープ出身でフランスで活躍したクリュイタンスは，フランクの作品は自家薬籠中といえるもので，交響曲に関しても既出の２つの録音も名演ではあるのですが，もうひとつ突き抜けたものがないようにも感じていたので，今度こそ決定盤的名演が聴けること期待しつつ，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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モスクワ音楽院の自主レーベルのダヴィド・オイストラフ・オン・ツアーモスクワ音楽院では，かねてより自主レーベルのＣＤをリリースしており，既知の録音だけでなく，そんな録音が存在したのか！と驚嘆するほかない貴重な録音がリリースされることもあるのですが，リリース情報が得にくく，入荷も不安定なので，要注意レーベルの１つでもあります。そのモスクワ音楽院の自主レーベルの新譜として，ダヴィド・オイストラフ・オン・ツアーというタイトルの５枚組ＣＤが発売になりました。 収録内容を見ると，ＣＤ１は１９５６年１月１日のカーネギーホールのライヴ録音，ＣＤ２は１９５８年のパリ，１９５９年のブリュッセル，１９６１年のロンドンのライヴ録音，ＣＤ３は１９６３年２月２６日ほかのトリノのライヴ録音，ＣＤ４は１９５５年２月２３日の日比谷公会堂でのライヴ録音，ＣＤ５は１９６３年１１月１３日のワシントンでのライヴ録音です。 このうちＣＤ１は同じモスクワ音楽院の自主レーベルＣＤ（SMC CD 0061）が２００８年に発売されていたので，今回は同一の規格番号による再発売になります。また，ショスタコーヴィチの方は非正規盤のＬＰやＣＤのほか，ニューヨークフィルの自主制作ＣＤボックスにも収録されていました。 ＣＤ４はEXTONから２０１４年にＳＡＣＤハイブリッド盤（OVCL-00541）で発売されていた録音ですが，今回はEXTON盤には収録されていなかった，ワーグナーのアルバムのページが収録されており，これのみ初出となります。 これら以外のＣＤ２，ＣＤ３，ＣＤ５は初出音源ということです。ここにきてオイストラフの初出ライヴ録音をこれだけまとめてリリースされることになるとは嬉しい驚きで，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３１９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は今年度から常任指揮者となった飯森泰次郎の就任後の初指揮で，ベートーヴェンの交響曲が２曲演奏されました。
演奏開始前に指揮者の飯森泰次郎が１人でステージに現れ，左手に黒い紙挟みのようなものを，右手にマイクを持っていたのですが，マイクを持った右手を下に垂らしたままで，黒い紙挟みを読み始めてしまいました。すぐに客席から「聞こえない」との声が上がり，本人もマイクを使用していないことに気付いたのでしたが，これはおそらくネタではないと思いました。 話の内容は，仙台フィルとは１９９１年の第７７回定期演奏会でベートーヴェンの交響曲第４番を演奏して以来，共演してきたが，２０２０年のベートーヴェン生誕２５０年に向けて演奏をしていきたいこと，今日はベートーヴェンの交響曲第２番と第３番を演奏するという密度の濃いプログラムだが，ベートーヴェン自身も複数の交響曲を指揮することがあった云々といったことでした。 演奏の方はというと，両曲とも，力強く明解で，積極果敢にアグレッシヴに弾き進められており，各奏者とも気合十分で集中度も高かったのではないかと思うのですが，その一方で，アンサンブルのクオリティや質感が良好とはいえず，仙台フィルの大きなアドバンテージのはずのソノリティも全く美しくなく，結果として，剛毅で勢いがあって，インパクトも表出力もあるけれども，演奏表現は杓子定規で，演奏の精度は悪くガチャガチャしていて，デリカシーのない刺激的な響きが耳に刺さるといった演奏であったのでした。 こういう演奏になっているということは，おそらくはリハーサルにおいて，何よりも各パートに対してクッキリ明解に，力感と存在感のある演奏をすることを求めて絞り上げる反面，アンサンブルの精度や響きの精妙さや作品の深い理解と解釈のようなものを練り上げることはしなかったのだろうかと疑問に思えるくらいです。 本番の演奏を聴いていても，オーケストラに対する指揮の姿勢が，いっぱしのプロに対するもののようには思えず，音楽的な要求レベルが低く，あるいはそのようなものを求めず，なんだかスコアを再現するのに手一杯なアマチュア・オーケストラをいけいけどんどんで指揮しているような小山の大将のような雰囲気ですらあるのです。 私自身，今日の演奏を聴いて楽しむことは全くできませんでしたし，上述の繰り返しになりますが，スコアを型通りになぞっているだけのような凡庸な演奏解釈や，いつもの仙台フィルのレベルからすると全くお粗末なアンサンブル，いつもの仙台フィルのソノリティの美しさからすると信じ難いような不快な響きと，どうやったら仙台フィルをここまで破壊した演奏ができるのかと，大きく落胆し，危機感を覚えてしまいました。 一方の仙台フィルの面々としても，こんなひどい演奏をしていて納得できるはずもなく，指揮者に頼らずに自ら美しい演奏をつくり出そうとしていたようにも思え，部分的にとはいえ，仙台フィル持ち前の息の合ったアンサンブルや美しいソノリティが垣間見える瞬間があったのが救いのようにも思えましたし，同時にいっそう痛ましい思いがしてしまいました。 このような演奏であったにもかかわらず，聴衆の反応は良く，ブラボーの声も出ていましたし，拍手の大きさや熱心さも普段以上といえるものでした。ということは聴衆の満足度は高かったのでしょうか。であれば，私のようなへそ曲がりの言いがかりみたいな感想は無視してもいいのかもしれません。ただ，ここに書いているのは個人の感想であり，感じたとおり，思った通りに書かせていただいておりますので，ご容赦願いたいと思います。 次回の定期演奏会は，台湾出身のリュウ・シャオチャ（呂紹嘉）の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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朝比奈隆のブルックナー交響曲全集（ビクター盤）のＳＡＣＤシングルレイヤタワーレコードでは２００４年からオリジナル企画のＣＤリリースを続けており，２０１５年からはＳＡＣＤでのリリースも行うようになっているのですが，新譜として今度は朝比奈隆指揮のブルックナーの交響曲全集のＳＡＣＤシングルレイヤ３枚組が発売になりました。朝比奈隆はブルックナーの交響曲の録音を最も多くリリースしている指揮者であり，どの録音なのか混乱しがちですが，今回リリースされたのはビクターエンターテイメントから１９９２年にＣＤ１１枚のボックス（VICC-40128/38）で発売されたものです（再発売はVICC-40190/99[対談なし]，VICC-60281/91）。一部単売もされており，第５，７，８，９番はＸＲＣＤでも発売されています。 この全集録音は複数の演奏会の機会のライヴ録音を集めたもので，第０番を含んだ全集としては世界初となるものでした。複数のオーケストラを指揮しており，第０，３，４，７，８番が大阪フィル，第１番が日本フィル，第２，５，６番が東京都響，第９番が新日本フィルです。 このボックスには宇野功芳と朝比奈隆が１９９２年５月１４日にホテルオークラで行った対談がボーナスＣＤとして収録されていたのですが，今回のＳＡＣＤにも収録されています。さらに交響曲第３番の第２楽章の１９８３年９月１６日のライヴ録音が収録されており，これはシベリウス交響曲第２番のＣＤ（VICC-60323）にカップリングされていたものです。 今回の全集ボックスで私が最も気になっているのは，アナログ録音とデジタル録音が混在していることで，第０，５，９番のみがアナログ録音で，他はデジタル録音です。ということは第０，５，９番以外は「なんちゃってＳＡＣＤ」なんだろうかということです。 実際に聴いてみると，デジタル録音については，アップコンバートとマスタリングが非常に巧みで，響きの厚みとエネルギー感を増し，空間を満たすリッチなボリューム感もあって，これならＳＡＣＤに相応しい高音質だと絶賛されそうです。ただし，毎度述べているようにＣＤの音質と比較しても基本的な音の情報量や分解能を増しているわけではなく，ＣＤの方が響きが痩せて貧相に聴こえますが，音の反応や演奏の機微の再現などの面ではＳＡＣＤよりも優っており，聴いて楽しむならＳＡＣＤ，ストイックに対峙して演奏表現を真剣に聴き取ろうというのであればＣＤが適しているように思います。ということで，これは非常に出来の良い「なんちゃってＳＡＣＤ」ということになるでしょうか。 アナログ録音については，ＳＡＣＤ化のメリットが大きいはずなのですが，実際に聴いてみると驚いたことに，デジタル録音のものと大きな違いはなく，敢えて音質を落とすことでデジタル録音のものとレベルを揃え，全集としての音質の一貫性を図ったのではないかとすら思ってしまいました。 それともう１つ不思議なのは，宇野功芳と朝比奈隆の対談で，これもデジタル録音とアナウンスされているのですが，ＳＡＣＤの再生音の方が場の臨場感を増しており，ＣＤでは聴き取りにくかった朝比奈隆のしゃべり声を明瞭に聴き取ることができました。そればかりか，このＳＡＣＤボックスの全トラック中で最も音が良かったのはこの対談なのです。 ということは実はアナログ録音だったのでしょうか。あるいはＣＤのときのマスタリングが良くなかったということになるのでしょうか。というのもアナログ録音かデジタル録音かというのはＣＤ全集の表記に従っているからで，ＳＡＣＤボックスの方にはアナログ録音かデジタル録音かという記載は一切ないのです。 この全集ボックスはＳＡＣＤシングルレイヤ盤の長時間収録を活かして３枚に収録しており，Ｄｉｓｃ１は２０６分５７秒，Ｄｉｓｃ２は２０２分２１秒，Ｄｉｓｃ３は２０４分１８秒といずれも２００分を越える収録時間です。 この全集ボックスは，シリアル番号入り５００セット限定で，昨日発売されたばかりですが，既にオンラインショップでは完売で店頭在庫のみとなっており，大急ぎでリアル店舗に走らないと入手し損なうかもしれない状況になっています。
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広瀬悦子のリャプノフの１２の超絶技巧練習曲名古屋出身の女流ピアニスト，広瀬悦子はパリのエコール・ノルマルとパリ音楽院に学び，１９９９年のマルタ・アルゲリッチ国際コンクールで優勝して注目を集め，これまでＤＥＮＯＮから４点のＣＤやＳＡＣＤがリリースされていたところですが，その後再びパリを活動の拠点としていて，録音も仏MIRAREから継続的にリリースされているところです。その広瀬悦子の新譜として，リャプノフの「１２の超絶技巧練習曲」が発売になりました。ロシアの作品の録音としてはバラキレフのピアノ作品集に続くものになります。 セルゲイ・ミハイロヴィチ・リャプノフ（Sergey Mikhaylovich Lyapunov, 1859-1924）は，ロシア５人組やチャイコフスキーに続く世代の作曲家で，自身も優れたピアニストであったことから，数多くのピアノ作品を作曲しており，その中でも「１２の超絶技巧練習曲」はリストへのオマージュとして作曲され，リャプノフの代表作の１つとされているものですが，録音は決して多くはありません。 広瀬悦子は，独自の洗練されたエレガントな演奏の魅力があると思っているところで，今回のリャプノフの技巧的な作品をどのように演奏しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 実は，この雑談を書いていて，広瀬悦子のバラキレフのＣＤのことを書き込んでいなかったことに気が付いたので，遅ればせながら併せて紹介いたします。
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マヌエル・フィッシャー＝ディースカウのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集ドイツのバリトン歌手のディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Dietrich Fischer-Dieskau, 1925-2012）は，不世出の，あるいは２０世紀を代表する名歌手として偉大な足跡を残したのでしたが，その３人の息子のうち，マヌエル・フィッシャー＝ディースカウ（Manuel Fischer-Dieskau, 1963-）はチェロ奏者として活躍しているところです。そのマヌエル・フィッシャー＝ディースカウの新譜として，ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集を収録した２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。ピアノ伴奏はこれまでも共演を重ねてきたカナダのピアニストのコニー・シー（CONNIE SHIH, 1963-）で，この２人が果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シェク・カネー＝メイソンのデビューＣＤ「INSPIRATION」イングランドのノッティンガム生まれのチェリスト，シェク・カネー＝メイソン（Sheku Kanneh-Mason, 1999-）は，２０１６年に１７歳でＢＢＣヤング・ミュージック・コンクールで優勝して注目され，現在はロンドンのロイヤル音楽アカデミーに学んでいるのですが，今年の１月に英デッカからデビューＣＤの"INSPIRATION"をリリースすると英国のクラシック・チャートの第１位となり，ストリーミングのSpotifyにおいても１月足らずのうちに２５０万ストリーミングを達成したということです。さらに，今年５月１９日ににウィンザー城の聖ジョージ礼拝堂で行われた英王室のヘンリー王子とメーガン・マークルさんのロイヤルウエディングでのミュージカルセクションの一員として演奏したことでも話題となりました。 こういった話題性からなのかどうかは分りませんが，英本国から５か月遅れでカネー＝メイソンのデビューＣＤが国内盤でも発売になりました。 収録内容は，ヨゼフ・ハダルのイブニング・オブ・ローズで始まり，サン＝サーンスの白鳥とカザルス編の鳥の歌，ショスタコーヴィチ「馬あぶ」からの夜想曲に続き，同じくショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第１番が演奏されているのですが，この曲はＢＢＣヤング・ミュージック・コンクールで演奏して以来，繰り返し演奏しているとのとです。 さらに，オッフェンバックのジャクリーヌの涙，カザルスのサルダーナに続いて，カネー＝メイソンが幼少の頃から聴いていて大きな影響を受けたというボブ・マーリーの「ノー・ウーマン，ノー・クライ」，そしてレナード・コーエンのハレルヤで締め括られています。 ショスタコーヴィチとオッフェンバックの作品はミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のバーミンガム市響との共演なのも大変興味深く，現在大評判となっているこの指揮者とオーケストラは一向にＣＤも発売されないので，その意味でも大変貴重です。他の曲もバーミンガム市響のメンバーが共演しています。私もカネー＝メイソンの演奏を聴くのはこれが初めてですが，話題性もあり，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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レイ・チェンのTHE GOLDEN AGE台湾系オーストラリア人のヴァイオリニスト，レイ・チェン（Ray Chen 陳銳 , 1989-）は，カーティス音楽院でアーロン・ロザンドに学び，２００８年のメニューイン国際ヴァイオリン・コンクールと，２００９年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールでも優勝しており，２０１１年にはソニークラシカルからデビュー録音となるＣＤが発売されていました。そのレイ・チェンが，今度は英デッカに移籍したようで，その第１弾として"THE GOLDEN AGE"というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。 収録内容は下記のとおりですが，ピアノ伴奏の定番的小品，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番のほか，ベルリンフィルの３人の奏者，コンサートマスターのノア・ベンディックス＝バルグリー，首席ヴィオラ奏者のアミハイ・グロス，チェロ奏者のシュテファン・コンツと結成した弦楽四重奏団であるメイド・イン・ベルリンによる演奏が収録されています。 収録内容が非常にバラエティに富んでいるとはいえ，ちょっとごった煮的な印象すらあるのですが，録音時に２８歳となっていたレイ・チェンが果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニエル・ロザコヴィッチのデビューＣＤのバッハの協奏曲ほかドイツ・グラオフォンから，またしても若きヴァイオリニストのデビューＣＤが発売になりました。ストックホルム生まれのダニエル・ロザコヴィッチ（Daniel Lozakovich, 2001-）の演奏によるものです。６歳でヴァイオリンを習い始め，２年後はウラディーミル・スピヴァコフ指揮のモスクワ・ヴィルトゥオーゾ室内管と共演して協奏曲デビューを果たしている神童で，その後もヨーロッパの数多くのオーケストラと共演を行っており，２０１５年には，モスクワのチャイコフスキー・コンサート・ホールにおけるニュー・イヤー・コンサートでゲルギエフ指揮のマリインスキー劇場管と共演し，以後，継続的に共演を行っているとのことです。 さらに昨年のパシフィック・ミュージック・フェスティバル（ＰＭＦ２０１７）では，札幌コンサートホール・キタラにおいてゲルギエフ指揮のＰＭＦ２０１７オーケストラとブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番を演奏し，今月９日にはオロスコ＝エストラーダ指揮のフランクフルト放送響の来日公演でメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏しています。 今回のデビューＣＤは，バッハの２曲のヴァイオリン協奏曲と，無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番という，非常にベーシックとも意欲的ともいいうる収録内容で，協奏曲の方はラドスラフ・スルクがリーダーを務めるバイエルン放送響の室内管です。 私もロザコヴィッチの演奏は聴いたことがないのですが，この若さでドイツ・グラモフォンからＣＤデビューするというのは並々ならぬ評価といいうるのではないかと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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森トリオのデビューＣＤピアニストの森朝（もり あさ，1981-）と，チェリストの森フォン・シュニッツラー愛喜 （もり von Schnitzler あいき，1988-）の姉妹はソリストとしてだけでなく，森デュオとしても演奏活動を行っているのですが，さらに森フォン・シュニッツラー愛喜の夫でヴァイオリニストのヴェルナー・フォン・シュニッツラー（Werner von Schnitzler, 1978-）を加えた森トリオとしても演奏活動をしているのですが，その森トリオのデビューＣＤが発売になりました。演奏されているのはドヴォルザークのピアノ三重奏曲第３番と第４番「ドゥムキー」の２曲で，昨年１０月にヴッパータールのインマヌエル教会でレコーディングセッションが行われたものです。 実は私もこのＣＤを手にするまでは森トリオのことを知らなかったのですが，それぞれソリストとしても活躍している名奏者３人がそのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キャロライン・グールディングのコルンゴルトとモーツァルトの協奏曲２０１６年１１月２０日のこの欄に，アメリカのヴァイオリニスト，キャロライン・グールディング（Caroline Goulding, 1992-）のことを書き込んでいたところですが，今度はスイスのCLAVESからコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲と，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラはケヴィン・ジョン・エドゥセイ（Kevin John Edusei, 1976-）指揮のベルン響で，昨年９月にベルンのディアコニア教会でレコーディングセッションが行われたものです。ちなみにエドゥセイは２０１５／６年のシーズンからベルン響の首席指揮者を務めています。 これは個人的にも待望のグールディングの協奏曲録音のリリースであり，肝心の演奏がどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロッテルダムフィル・コレクション ネゼ＝セガンロッテルダムフィルは１９１８年の創設なので今年が１００周年で，さらにヤニック・ネゼ＝セガンが２００８年に首席指揮者に就任して１０周年ともなることから，これらを記念しての６枚組ボックスがドイツ・グラモフォンから発売になりました。収録されているのは全てライヴ録音で，曲目は下記のとおりですが，非常に豪華な収録内容で，これほど充実した内容のボックスが４千円を切る実売価格で売られているというのは大変なお買い得ではないかと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのカラヤンのブル８と，グルダ＆アバドのモーツァルトオーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜として２点が発売になりました。今回は２点ともドイツ・グラモフォン音源で，１つはカラヤン指揮，ウィーンフィルのブルックナーの交響曲第８番の１９８８年１１月のライヴ録音，もう１つはフリードリヒ・グルダのピアノ独奏と，アバド指揮のウィーンフィルとによるモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と第２１番です。いずれも初ＳＡＣＤ化となります。 いずれも，同曲の名演名録音として聴き継がれてきたものですが，このうちカラヤン指揮のブルックナーは１６ビットＰＣＭのデジタル録音なので，これは「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないかと思ったのですが，今回も解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 実際に音質を聴いてみても，ＳＡＣＤレイヤの音質は，「なんちゃってＳＡＣＤ」のいつもの音質の傾向というべきか，音の余裕やスケール感，エネルギー感がある反面，音の反応が鈍く，緻密さや引き締まった表現や音色感といったものは聴くことができず，むしろＣＤレイヤの方がやや薄めで線の細い聴感になることは否めないものの，音の反応が良く緻密で，響きの再現性も良く，個人的にはＣＤレイヤの音質の方が好ましく感じられました。 もう１点のグルダとアバドのモーツァルトは１９７４年の録音で，ＳＡＣＤ化のメリットは十分に期待できると思われますので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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第１９回別府アルゲリッチ音楽祭ライヴ映像公益財団法人アルゲリッチ芸術振興財団の制作による，昨年の第１９回別府アルゲリッチ音楽祭のライヴ映像のＤＶＤが発売になりました。収録されているのは，２０１７年５月１７日の演奏会で，小澤征爾指揮，水戸室内管とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番と，アンコールのスカルラッティのソナタ ニ短調 Ｋ１４１（Ｌ４２２），この日のステージ上で行われた旭日中綬章の伝達式とアルゲリッチのコメント，さらに受賞の祝賀演奏のモーツァルトのディヴェルティメント Ｋ１３６の第１楽章が収録されています。 さらに第１９回別府アルゲリッチ音楽祭のダイジェスト映像が収録されています。 これはアルゲリッチ芸術財団が世界に向けてリリースしていこうということなのか，パッケージも解説書も日本語と英語併記になっており，さらにはＮＴＳＣとＰＡＬの両方で発売されています。 個人的には，これほど貴重なドキュメントがブルーレイではなくＤＶＤで制作されたことは残念に思えるのですが，こうして発売されたことは非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ヨハンナ・マルツィの晩年の放送録音またしても，個人的な嗜好を繰り返し述べてしまって恐縮なのですが，私が最も好きな女流ヴァイオリニストはハンガリー出身のヨハンナ・マルツィで，ややぶりっこな感じはあるものの，上品さと内に秘めた情熱を兼ね備えた歌い口にぞっこんなのですが，嬉しいことに初出となる放送録音のＣＤが独WEITBLICKから発売になりました。今回発売の録音は，１９７６年１１月３０日にスイス放送協会ドイツ語放送局のスタジオで行われた公開ライヴ録音で，曲目はバルトークのラプソディ第１番，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第２４番，シューベルトの二重奏曲の３曲で，このうちバルトークとモーツァルトの作品は，マルツィの録音としては初レパートリーとなります。ピアノ伴奏は同郷で長きに亘って共演してきたイシュトヴァン・ハイデュです。 マルツィは１９７９年８月１３日に５４歳の若さで亡くなっているのですが，今回の１９７６年のライヴ録音というのは，これまでリリースされた中でも最も遅い時期の演奏が聴けるもので，この時期のマルツィがどのような演奏を行っていたのか心して聴かせてもらおうと思っています。
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リヒテルとムーティ指揮，フィレンツェ５月音楽祭管のモーツァルトフィレンツェ５月音楽祭は，１９３３年に指揮者のヴィットリオ・グイ（Vittorio Gui, 1885-1975）によって創設された音楽祭ですが，座付きのオーケストラであるフィレンツェ５月音楽祭管は常設のオーケストラとして活動しています。フィレンツェ５月音楽祭の財団では，２０１４年に自らのレーベルを立ち上げて，フィレンツェ５月音楽祭や，フィレンツェ５月音楽祭管のライヴ録音をリリースしているのですが，新譜として今度はリヒテルのピアノ独奏と，ムーティの指揮によるモーツァルトのピアノ協奏曲第２４番と，第２７番を収録した１枚が発売になりました。 第２４番は１９７１年１１月２０日にテアトル・コムナーレで行われた演奏会のライヴ録音で，ＣＤ既出（伊MEMORIES：HR 4218，希MUSICA VIVA：88.053）ですが，こちらは１１月２１日のライヴ録音となっていました。 第２７番は１９７６年１２月４日にテアトル・コムナーレで行われた演奏会のライヴ録音で，こちらは完全初出となります。この演奏においては，聴衆の反応も熱狂的だったことからアンコールとして第３楽章がもう１度演奏されており，このアンコールも含めて収録されています。 このレーベルのＣＤは音楽祭のオフィシャル・リリースでありながら，客席録りのような音質だったりするのですが，非常に貴重な録音のリリースであり，発売されたこと自体を感謝したいと思いますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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内本久美の ‘24 PRELUDES FROM JAPAN’イタリアのSTRADIVARIUSレーベルは，１９９０年代まではヒストリカルなライヴ録音を数多くリリースしていたのですが，その後はバロック期の作品と現代音楽の両極の作品の録音に特化している感があります。その伊STRADIVARIUSの新譜で，"24 Preludes from Japan"というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。これは２４人の日本人作曲家のピアノ作品が演奏されており，全てこのＣＤのために作曲された作品だということです。 ピアノを弾いているのはイタリアで現代音楽のスペシャリストとして活躍し，１９９４年からアンサンブル・イカルスのソロ・ピアニストを担当し，現在は愛知県立芸術大学の准教授も務める内本久美（うちもと くみ）で，このＣＤのための作曲の依頼も行っているようです。ということで，全曲世界初録音です。 新作でアルバムを制作するというのは，音楽ＣＤとしてはごく普通のことだと思うのですが，ことクラシック音楽のＣＤに限ってはかなり珍しいことであり，考えてみれば，こういうアルバムの制作はもっとあってもいいのではないかと思ってしまいましたし，こういうことを実現してしまう内本久美の制作姿勢には敬意を表したいと思いましたし，肝心の作品と演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ケヴィン・ケナーのショパンの後期作品集アメリカのカリフォルニア出身のピアニストのケヴィン・ケナー（Kevin Kenner, 1963-）は，１９９０年の第１２回ショパン国際ピアノにおいて第１位無しの第２位に入賞し，同年のチャイコフスキーコンクールでも第３位入賞するなどして注目され，ヨーロッパを拠点に精力的な演奏活動を行っており，少なからぬ録音をリリースし続けていているのですが，いわゆるメジャーレーベルに録音する機会がなく，実力に相応しい知名度が得られていないような気がしているところです。そのケヴィン・ケナーはどうやらワーナー・クラシックに録音を行うことになったようで，チョン・キョンファの久々の録音でピアノ伴奏を務めていたのが目に入っていたのですが，今度はショパンの作品を演奏した１枚が発売になりました。 アルバムタイトルは"LATE CHOPIN WORKS"で，ショパンの後期の作品を演奏しているのですが，最後期の作品ばかりを弾いているというほどではなく，あくまで後期の時期の作品から選んで演奏しているようです。 ケヴィン・ケナーのショパンの演奏というと，フォルテピアノを弾いての録音がポーランド国立ショパン協会からリリースされていて，当時聴いた感想も書き込んでいたところですが，現代のピアノとはメカニックが大きく異なるフォルテピアノを弾いているにもかかわらず，持ち前の高いコントロール能力を存分に発揮して，非常に高度な演奏表現を実現していることに驚嘆したものでした。 そのケヴィン・ケナーがいよいよメジャーレーベルから，ショパン晩年の聴き応えのある作品ばかりを演奏した１枚で勝負を賭けてきた感があり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギレリスのコンセルトヘボウ・リサイタル未発表ライヴ録音集ウクライナ出身で旧ソ連を代表する名ピアニストの１人であったエミール・ギレリス（Emil Gilels, 1916-1985）は，いわゆる西側でも幅広い演奏活動を行っており，膨大な録音が残されているのですが，今度はアムステルダムのコンセルトヘボウで行われたリサイタルのライヴ録音を収録した５枚組ボックスがフランスのFondamentaというレーベルから少し前に発売されていました。収録されているリサイタルは，１９７５年１月１９日，１９７６年１０月２６日，１９７８年３月２９日，１９７９年１月３０日と１９８０年５月１５日の５回で，曲目は下記のとおりですが，ギレリスのレパートリーが幅広く網羅されていて壮観です。 これらのライヴ録音の発掘に当たっては，Fondamentaの創設者でピアニストのフレデリック・ドリア＝ニコラがモスクワ公演を行った際にエミール・ギレリスの孫のキリル・ギレリスと知り合い，ギレリスのライヴ録音を発掘してPhoenix Masteringというテクノロジを用いたマスタリングによりリリースすることとなり，オランダのリサーチャーのピート・トゥレナールの協力により，コンセルトヘボウでの５つのリサイタルのライヴ録音を探し当てたということです。 これらのライヴ録音はＬＰでもＣＤでも発売されたことのない完全初出であり，まさか今に至ってギレリスのこのようなライヴ録音が発掘されようとは想像もしていなかったので，これは望外の喜びですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英国の名ピアニスト，ノーマ・フィッシャーのデビューＣＤ英国のピアニスト，ノーマ・フィッシャー（Norma Fisher, 1940-）をご存知でしょうか。ロンドン生まれで，シドニー・ハリソン，ジーナ・バッカウアー，イローナ・カボシュ，ジャック・フェヴリエに学び，１９６１年のブゾーニ国際ピアノコンクールで第２位，１９６３年のハリエット・コーエン国際音楽賞のピアノ賞をウラディミール・アシュケナージと共同受賞しています。その後精力的に演奏活動を行い，ソロ活動のほか，著名な指揮者やオーケストラ，ソリストとの共演を重ねており，ＢＢＣプロムスでも常連だったほか，ＢＢＣのラジオ番組のための録音を継続的に行っており，英国最高のピアニストと目される存在でした。 それなのにどういうわけか，レコード会社はノーマ・フィッシャーには関心を示さなかったようで，レコードは１枚たりとも発売されておらず，１９９０年代にはフォーカル・ジストニアのためにピアニストとしての活動を中断せざるを得なくなり，以後は教育活動に傾注していくことになるのですが，ピアノ教師としても超一流の存在であり続け，マレー・マクラクラン，エドゥアルド・クンツ，アンナ・フェドロヴァ，パヴェル・コレスニコフなど多くのピアニストを輩出しています。 そのノーマ・フィッシャーのデビューＣＤが英ソネット・クラシックから発売になりました。アルバムタイトルは"Norma Fisher At The BBC Vol.1"というもので，ＢＢＣの録音による，ブラームスの作品２１の２曲の変奏曲と，スクリャービンの作品４２の練習曲から４曲，同じくスクリャービンのピアノ・ソナタ第１番です。 ＣＤ化に使用した音源は，ブラームスとスクリャービンの練習曲はＢＢＣにも音源が残されていなかったので，ブラームスはエアチェックのカセットテープ，スクリャービンの練習曲はノーマ・フィッシャーが所蔵していたエアチェックのオープンリールテープが使用されています。 スクリャービンのピアノ・ソナタ第１番のみは，ＢＢＣに録音が残されていたので，２４ビットのマスターの提供を受けてマスタリングを行っています。この録音は１９８０年代にＢＢＣで再放送されたために消されず残っていたのではないかということです。 様々な経緯があったにせよ，今年７８歳を迎える名ピアニストのデビューＣＤが発売されるに至ったことは非常に感慨深いものがあり，これほどまでに関係者の熱意を掻き立てたノーマ・フィッシャーの演奏が果たしてどのようなものなのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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