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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１６年１０月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ケント・ナガノ指揮，モントリオール響の「死の舞踏」今日はハロウィンということで，日本国内でも様々なイベントや行事が行われるようになっているようですが，たまたま最近発売になった新譜ＣＤに，いかにもハロウィン向きに思えるものがありました。それは，ケント・ナガノ指揮，モントリオール響による，「死の舞踏」というアルバムタイトルの１枚で，収録されているのはデュカスの交響詩「魔法使いの弟子」，ドヴォルザークの交響詩「真昼の魔女」，ムソルグスキーの交響詩「禿げ山の一夜」，バラキレフの交響詩「タマーラ」，サン＝サーンスの交響詩「死の舞踏」，そしてアイヴズの３つの野外の情景から「ハロウィン」で，いずれも悪魔や魔女などをテーマにした作品が収録されています。 モントリオール響といえば，ＣＤ初期の頃からデュトワの指揮とともに，膨大な録音をリリースしており，その洗練された高水準の演奏が高く評価されていたところですが，２００６年から同響の音楽監督に就任しているケント・ナガノもソニークラシカルやカナダのANALEKTA，英ＯＮＹＸなどから録音をリリースしていました。 そんな中，ケント・ナガノとモントリオール響は昨年，英デッカと録音契約を締結し，さっそくオネゲル＆￥とイベールの歌劇「鷲の子」全曲録音が発売されていたところですが，今回のＣＤは英デッカからの第２弾のＣＤということになります。 こういった管弦楽曲集の新録音がメジャーレーベルから発売されることは希になりつつあるようにも思っているので，このＣＤのリリースは非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONのＮ２０１６年１０月新譜英HYPERIONレーベルは毎月まとまった数のタイトルの新譜をリリースしているところですが，２０１６年１０月新譜として発売された４点を入手してきました。１点目は，マーティン・ブラビンス指揮のＢＢＣスコティッシュ響による，エルガーの管弦楽曲集で，序曲「南国にて」やエニグマ変奏曲といったポピュラーな曲目のほか，ナレーターやソプラノやクラリネット・ソロとのカリヨン，砂漠での声，ベルギーの旗，プリーディングといった作品が演奏されているのが注目されます。 ２点目は，ハイペリオンに継続的に録音を行っているセドリク・ティベルギアンの演奏による，バルトークのピアノ作品集の第２弾で，今回はルーマニア民族舞曲，１４のバガテル，アレグロ・バルバロ，ハンガリー農民の歌による即興曲，ミクロコスモス第５巻という，バラエティに富んだ内容です。 ３点目は，ハイペリオンの看板シリーズである，ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズの第６９弾で，今回はオーストラリアの２人の作曲家，アルフレッド・ヒル（Alfred Hill, 1870-190）と，ジョージ・フレデリック・ボイル（George Frederick Boyle, 1886-1948）のピアノ協奏曲と，アルフレッド・ヒルのピアノ・ソナタが演奏されています。ボイルのピアノ協奏曲と，ヒルのピアノ・ソナタは世界初録音です。 ４点目は，ルネッサンス期の作品を精力的に録音しているカージナルズ・ミュージックによる，タリスのモテット集で，ラテン語と英語の歌詞のものが歌われています。有名曲である４０声の「御身よりほかにわれは」は，オリジナルのラテン語ではなく，英語版で演奏されているのが特に目を惹きます。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第２回発売今月２日のこの欄に，季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社が制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズについて書き込んでいたところですが，第２弾の２点が１１月１日に発売予告されており，早くも入手することが出来ました。ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 今回発売になったのはいずれもアンセルメ指揮のもので，１つがストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」（１９１１年版）で，手兵のスイス・ロマンド管とジュネーヴのヴィクトリアホールで録音されたものです。 もう１点は，THE ROYAL BALLET Gala Performancesというタイトルの２枚組で，これはアンセルメがコヴェントガーデン王立歌劇場管を指揮した１９５９年１月にロンドンのキングズウェイホールで録音していたものです。こちらはＲＣＡとデッカが提携していた時期に，デッカによって録音されており，当時のイタリアＲＣＡの社長だったダリオ・ソリアと夫人のドール・ソリアによって企画された豪華ＬＰの「ソリア・シリーズ」で発売され，後にＲＣＡリヴィングステレオなどで発売を重ねてきたものですが，ＬＰ時代から優秀録音として評価の高かったものです。 どちらのタイトルも，前回同様に緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組（ロイヤル・バレー・ガラは４枚組）になっています。 気になる音質ですが，「ペトルーシュカ」は，音の反応の良さ，ニュアンスの再現，空間の見通しの良さなどはＳＡＣＤ化のメリットを感じる一方で，元のオーケストラの編成のせいなのか，あるいは録音のせいなのか，オーケストラとしての響きの厚みに乏しく，痩せた貧弱な響きであり，空間の音の情報量も多くはなく，このあたりはＣＤで聴いていたときの印象と大差なく，個人的には解説書で嶋護氏が述べているような「これはデッカというレーベルだけでなく，歴史を見渡しても最高ランクに属するオーケストラ録音である」というほどの録音だとは全く思いませんでした。 「ロイヤル・バレー・ガラ」は，１９５９年のステレオ録音としては非常に優れたもので，音の情報量，エネルギー量，生々しさといった点において，リッチでゴージャスな聴き応えがあり，さすがに優秀録音として評価が高いだけのものがあると思いましたし，これ以上のものを求めるのは無い物ねだりだとは思うのですが，空間をリアルに再現できるような録音ではありませんし，オーケストラの響きは潤いに乏しく乾燥気味です。 今月２日の書き込みでは，「ＳＳラボラトリー・シリーズのＳＡＣＤの音質は，私がこれまで聴いてきた数多くのＳＡＣＤの中にあっても，最も素晴らしい，そして最も納得のいくもので」あると述べていたところで，今回もその評価は何ら変わらないのですが，このシリーズの音の素晴らしさは要するにマスターテープの音そのものに極めて近い音が聴けるというところにあり，それゆえ，聴こえてくる音の良し悪しその他はマスターテープ次第ということであり，それが上述のような音の印象となったわけでした。 なので，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，録音の選択は極めて重要なので，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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仙台フィルの第３０４回定期演奏会本日行われた仙台フィルの第３０４回定期演奏会を聴いてきました。今回の指揮者はミュージック・パートナーの山田和樹で，以下のプログラムが演奏されました。
演奏開始前に指揮者の山田和樹がマイクを持ってステージに現れ，仙台フィルのミュージック・パートナーを務めるのは今シーズンまでで，来シーズンは定期演奏会を指揮することはないが，特別演奏会などの機会で引き続き仙台フィルを指揮していきたいということや，今日のプログラムについての解説が行われました。 その最中に，仙台フィルのメンバーが楽器を持ってステージに現れると，再び山田和樹からの説明があり，前回の定期演奏会の２日後の９月１２日に打楽器奏者の三科清治氏が５３歳で急逝してしまい，哀悼の意を表するための献奏をしたいとのことでした。ステージ上の打楽器奏者が陣取る位置には花束が置かれていました。 演奏された曲目はラヴェルの「マ・メール・ロワ」のフィナーレの「妖精の園」で，非常にゆっくりと，しめやかに奏されており，なんだか別の曲を聴いているような印象もありましたが，丁寧で心のこもった演奏は聴いていて目頭が熱くなりました。 全員がステージから引き上げた後に，再び演奏会開始となりましたが，最初のワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲と愛の死は，特に前半の前奏曲においては，整然としたアンサンブルではあるものの，融け合いが良くなく，カサカサした味気ない響きの演奏に思え，これも響かないホールのせいかな，などと思いながら聴いていたのでしたが，ソプラノ独唱が加わる後半の「愛の死」になると様相が一変し，艶やかで美しいソノリティが聴かれるようになったので驚いてしまいました。 ソプラノ独唱の林正子は，いわゆるワーグナー歌いのような大声量ではないのですが，作品のドラマを巧みに歌い上げており，山田和樹の指揮との呼吸も絶妙で，惚れ惚れする思いで聴き入ってしまいました。 次のＲ・シュトラウスの「４つの最後の歌」では，ソプラノ独唱もワーグナーの時のような大声量は必要とされないのですが，一方で高い声域が要求され，特に第１曲「春」の最高音（２点ロ）は声としてはほとんど聴こえず，このあたりは限界かなとも思いましたが，それ以外では詩の内容や音楽表現を雄弁に歌い上げていて聴き応え十分でした。 山田和樹指揮の仙台フィルも，緊密なアンサンブルとともに，細やかな変化に富んだ演奏を披露しており，必ずしも声量が豊かではないソプラノの声をかき消さないように，絶妙な音量のコントロールを行っていて，このあたりは山田和樹の確かな手腕と，それに応える仙台フィルの技量と柔軟性が表れており，聴いていて十分な手応えと満足感を感じるものでした。 休憩後はブラームスの交響曲第４番で，クラシック音楽のコンサートの世界では定番的な作品の１つですが，山田和樹はスコアを十分に咀嚼して，各パートの細部に至るまでコントロールが行き届いており，一糸乱れぬ整然とした演奏をつくりあげており，ピタリと揃ったフレージングやデュナーミクのコントロール，管楽器の絶妙な間合いなど，非常に高水準な演奏を実現しています。 しかしながら，見事なスコアの再現と，整然とした演奏が実現されている一方で，その演奏は無味乾燥な印象が拭えず，フレーズに意味を与えるとか，作品に対するビジョンやスタンス，あるいは共感を表現するといった面が希薄なために，たいそう上手に演奏しているのだけれども，無意味な音が過ぎ去っていくだけ，という私が最も好まないタイプの演奏に終止していたのでした。 山田和樹は，非常に高いソルフェージュ能力を有していることもあって，音符や音をコントロールすることや音楽的なセンスで語りきれるタイプの作品の演奏には高い適性を発揮しており，それゆえ，そういった作品の演奏を重視するモンテ・カルロフィルやスイス・ロマンド管の指揮者のポストにいち早く迎えられたのではないかと思っているところです。 他方，スコアの背面にある意味であるとか，作品に対する共感やエモーションを表出するといったことはどうも苦手なようで，独墺系の作品にはあまり適性を感じませんし，事実，ベルリンに在住していながら，独墺のオーケストラを指揮する機会にはあまり恵まれていないようです。 ちょっと余計なことまで述べてしまいましたが，今日の演奏会は，ソプラノ独唱の加わった前半は，指揮者とオーケストラの良い面が全面的に発揮された素晴らしい演奏だったのに対し，後半のブラームスは，技術的水準は高いとしても作品の表現としては全くできていないというほかなく，これほど至らない演奏を定期演奏会で披露するとはどいういうことかと訝る気持にさえなってしまいました。山田和樹のミュージックパートナーとしての最後の指揮がこのような演奏で終えてしまったことはちょっと寂しい思いがします。 次回の定期演奏会は１１月１９日に常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも大変楽しみな内容ですし，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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アーノンクール指揮，ウィーンフィルのザルツブルク音楽祭ライヴのベートーヴェン独ORFEOレーベルは，長年に亘ってザルツブルク音楽祭のライヴ録音のＣＤをリリースしてきているところですが，新譜として，アーノンクールがウィーンフィルを指揮してのベートーヴェンの交響曲第１番と第７番が発売になりました。これは２００３年８月２９日にザルツブルクのフェルゼンライトシューレ（岩窟乗馬学校）で行われた演奏会のライヴ録音で，アーノンクールはこの年のニューイヤーコンサートも指揮していました。 その後，アーノンクールは手兵のウィーン・コンツェルトゥス・ムジクスとベートーヴェンの交響曲全集演奏をスタートさせていたのですが，今年の３月５日にアーノンクールが亡くなってしまったため終焉となってしまいましたが，それより前に，ウィーンフィルと行っていたというベートーヴェンの交響曲演奏というのは非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァシリー・ペトレンコ指揮，オスロフィルのプロコフィエフの「ロメジュリ」全曲レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Eduardovich Petrenko, 1976-）と手兵のオスロフィルは，ノルウェーのLAWO CLASSICSレーベルとの録音を昨年からリリースしており，マーラーの交響曲第１番と，スクリャービンの交響曲第３，４番がＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースされているのですが，さらに新譜として，プロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」の全曲録音が発売になりました。この作品はペトレンコのテンペラメントに合っているのではないかという気がしますし，私自身，この作品は大好きなので，この新譜のリリースは非常に嬉しく，聴くのが楽しみなのですが，どういうわけか今回はＳＡＣＤではなく通常のＣＤでの発売で，このことだけが非常に残念です。
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ゲルギエフ指揮，ロンドン響のアメリカ・ツアーのライヴ録音ロンドン響は，自主制作のＣＤのリリースに関しては先駆者的存在であり，その録音の多くは本拠地のバービカン・センターでの演奏会をライヴ収録したものでしたが，新たに新譜として，昨年まで首席指揮者だったゲルギエフとのアメリカ・ツアーのライヴ録音が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録されているのは，昨年１０月２４日にニュージャージー・パフォーミング・アーツ・センターで行われた演奏会のライヴ録音で，プログラムは，バルトークの「中国音不思議な役人」組曲，ブロンフマンのピアノ独奏とのバルトークのピアノ協奏曲第３番，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」で，アンコールで演奏されたプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」組曲からの「モンターギュ家とキャピュレット家」も収録されています。 これは非常に充実したプログラムのライヴ録音であり，アメリカ・ツアーでの演奏がどのようなものであったかも興味深いですし，なにはともあれ楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニール・トリフォノフのリストの種々の練習曲集ニジニ・ノヴゴロド出身のダニール・オレゴヴィチ・トリフォノフ（Daniil Olegovich Trifonov, 1991-）は，２０１０年のショパンコンクールで第３位となった後，翌年のルービンシュタイン国際コンクールで優勝し，さらに同年のチャイコフスキー国際コンクールでも見事に優勝を果たしています。そのトリフォノフは，ドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているところで，新譜として今度はリストの作品を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。 曲目は，超絶技巧練習曲集，２つの演奏会用練習曲，３つの演奏会用練習曲，パガニーニによる大練習曲という，いずれも技巧を凝らした練習曲です。 トリフォノフは，各々のシチュエーションに応じた，完成度の高い演奏を行っているところで，器用で対応範囲の広さを示しているところでもあるのですが，一方で，自らのアイデンティティまでもが根無し草的になっている感もあり，それが，今回のリストではどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セル指揮，クリーヴランド管と名ソリストによるドッペル＆トリプル・コンチェルトジョージ・セル指揮，クリーヴランド管弦楽団の１９６５／６年シーズンの第２６回定期演奏会は，１９６６年４月１４～１６日に，ピアニストのユージン・イストミン，ヴァイオリニストのアイザック・スターン，チェリストのレナード・ローズを迎えて，次のような驚異的なプログラムが演奏されました。
入手したＣＤの実物を見ると，録音データの記載が混乱しており，ケース裏では１９６６年７月１３日，解説書の裏面では１９６９年１０月７日となっているのです。しかしながら，上述の顔ぶれによるブラームスの二重協奏曲の演奏も，ベートーヴェンの三重協奏曲の演奏も，１９６５／６年の第２６回定期演奏会が唯一の機会だったので，おそらく記載誤りと思われます。 セル指揮のブラームスの二重協奏曲というと，オイストラフとロストロポーヴィチとのＥＭＩ録音が名盤として夙に名高いものですが，ベートーヴェンの三重協奏曲の録音はこれまでなく，これが初めてとなります。 いずれにしても，超豪華布陣による協奏曲のライヴ録音であり，肝心の演奏もじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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アレクサンドル・タローのラフマニノフの協奏曲と様々なピアノ曲フランスのピアニスト，アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud, 1968-）は，ワーナーのＥＭＩ買収に伴い，WARNER-ERATOに録音を行うようになっているところですが，新譜としてラフマニノフの作品を演奏した１枚が発売になりました。収録されているのは，アレクサンドル・ヴェデルニコフ指揮のロイヤル・リヴァプールフィルとのピアノ協奏曲第２番，ピアノ独奏の幻想的小品集 作品３，サビーヌ・ドゥヴィエルのソプラノとのとヴォカリーズ，アレクサンドル・メルニコフとアレクサンダー・マジャールとの６手のためのピアノ曲が２曲となっています。 タローの持ち味からすると，ラフマニノフのような濃厚なロマンティズムの作品とはイメージが合わない気がしないでもないのですが，選曲も趣向を凝らし，演奏の顔ぶれもバラエティに富んでおり，果たしてどのような演奏になっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの２０１６年１０月新譜から英CHANDOSレーベルは毎月まとまった数のタイトルの新譜をリリースしているところですが，２０１６年１０月新譜から３点入手してきました。１点目は，エドワード・ガードナー指揮のベルゲンフィルほかによる，シェーンベルクの大作「グレの歌」です。ガードナーとベルゲンフィルはヤナーチェクの管弦楽曲集を第３集まで発売してきたところですが，それに続く新譜ということになります。この大掛かりな作品の最新録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で聴けるという，非常に嬉しい新譜です。 ２点目は，シャンドスの看板ヴァイオリニストであるタスミン・リトルがＢＢＣ響を弾き振りした，ヴィヴァルディの四季なのですが，注目すべきはカップリングで，ロクサンナ・パヌフニク（Roxanna Panufnik, 1968-）が２００７～１１年に作曲した「世界の四季」という作品の世界初録音です。世界の四季ということで，アルバニアの秋，チベットの冬，日本の春，インドの夏という４つの楽章からなっています。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，シャンドス・レーベルにコンスタントに録音を行っているブロドスキー弦楽四重奏団の演奏による，ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集で，今年の３月にアムステルダムのムジークヘボウで行われた全曲演奏会のライヴ録音です。ブロドスキー弦楽四重奏団は１９８８年にショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集をテルデックに録音しているので，今回は２８年ぶりの再録音ということになります。これは通常のＣＤです。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ワーナー・クラシックのレジェンダリー・シリーズ第１３回発売現在は旧ＥＭＩ系の音源の保有者であるワーナー・ミュージックの国内盤で，レジェンダリー・シリーズというＳＡＣＤハイブリッド盤の新シリーズが開始されており，第１回発売，第２回発売，第３回発売，第４回発売，第５回発売，第６回発売，第７回発売，第8回発売，第９回発売，第１０回発売，第１１回発売，第１２回発売に続き，第１３回新譜が発売になりました。今回発売になったのは２点で，いずれもクレンペラー指揮のニュー・フィルハーモニア管による，ハイドンの交響曲を２曲収録したものです。 クレンペラーは，ハイドンの交響曲の第８８，９２，９５，９８，１００，１０１，１０２，１０４番の８曲をＥＭＩにステレオ録音していたのですが，第１２回発売で２枚４曲が発売されていたので，今回は残る４曲がリリースされて，これで全８曲がＳＡＣＤで聴けることになりました。 クレンペラーのハイドンの交響曲の演奏は名演として定評のあるところで，それがＳＡＣＤの高音質で聴ける党のは非常に嬉しく，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ベリオのマーラー歌曲の編曲とシンフォニエッタ２０世紀後半に活躍した現代音楽作曲家の中にあっても，ルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925-2003）の作品は演奏頻度も高く，比較的録音も多く，特に声を用いた作品が秀逸だと思っているのですが，過去の作品の補作や編曲を行っている点にも特徴があります。そのベリオの新譜として，マーラーの１０の歌曲の編曲と，代表作の１つであるシンフォニアをカップリングした１枚が発売になりました。 シンフォニアは，ニューヨークフィルの１２５周年を記念して委嘱された作品で，５楽章からなり，特に中間の第３楽章はマーラーの交響曲第２番「復活」の第３楽章の演奏をベースに，近現代の様々な作品のコラージュとなっており，単なる引用にとどまらない，全て他人の作品によって成り立っているという点において際立った作品でした。 マーラーの歌曲編曲はマティアス・ゲルネのバリトン，シンフォニアはシナジー・ヴォーカルズが声楽を担当しており，オーケストラはジョゼプ・ポンス指揮のＢＢＣ響です。 私自身は，マーラーの作品も，ベリオの作品も大好きなので，あとはどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ノース・平田美知のデビュー７５周年記念コンサートのライヴ平田美知（1931-）というピアニストをご存知でしょうか。父親はピアニストで日本のピアノの幼児教育の先駆者の１人である平田義宗（1898-1969）で，主に父親からピアノを学び，１９４１年に９歳で尾高尚忠指揮の新響とモーツァルトのピアノ協奏曲第２７番を弾いて演奏会デビューし，翌年には山田和男指揮の東京響とハイドンのピアノ協奏曲とモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番を演奏していたほどの早熟の才能でした。しかしながら，戦局の悪化と共に演奏機会は徐々に制限されることになります。当時，山田耕筰の指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番を演奏したドキュメンタリー映画が制作されたのですが東京大空襲で消失してしまいました。 終戦後，疎開先の長野県から東京に戻り，さっそく演奏活動を開始するのですが，この当時まだ１３歳でした。演奏を行った場所としてはＧＨＱ関連の施設や，米軍基地内の将校クラブなどで，その演奏はたちまちにして評判となり，１９４７年のガーシュインの没後１０周年には，カーミット・スチュワート米陸軍大尉にラプソディ・イン・ブルーを演奏することを薦められ，同大尉指揮の東宝管と演奏したところ好評で，この作品を９１回も演奏することになりました。 なお，平田美知の本名は平田美智子で，もちろんこの本名で活動していたのですが，戦後，米軍関係の仕事をするようになってからは，アメリカ人でも発音しやすいように平田美知という通称を使用するようになりました。 この頃から，日本国内の演奏会活動が徐々に活発になり，近衛秀麿指揮の東宝響，齊藤秀雄指揮の東京フィルや東宝響，朝比奈隆指揮の関西響などと，ベートーヴェン，シューマン，リスト，ブラームス，チャイコフスキー，サン＝サーンスなどのピアノ協奏曲を演奏し，１６～１７歳のこの時点で，協奏曲のレパートリーは３３曲もありました。 平田美知の才能をさらに伸ばすために，海外留学が検討されるようになり，１９５１年に渡米し，シカゴのアメリカン・コンサーヴァトリー，シカゴ・ミュージカル・カレッジに学び，さらにジュリアード音楽院でロジーナ・レヴィンに学んでいます。 １９５５年にシカゴで知り合ったピアニストのマレイ・ノースと結婚し，その後は自身の演奏活動よりも夫を支えることを優先し，夫がアンカレッジのアラスカ・メソジスト大学の音楽部長に就任することになると，共にアラスカに赴き約１０年を過ごすことになります。 その後も，西ワシントン大学，ウィラメット大学，メイン大学などで自身もピアノ教師として活躍を続け，現在はワシントン州に在住しています。 この間，日本では１９６２年に帰国した際にリサイタルを行っているのですが，今のところ日本での演奏はこれが最後となっています。 平田美知の録音は非常に希で，１９５０年に鈴木メソッドの教材として，ヴァイオリニストの豊田耕児とヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲 イ短調の第１，３楽章をＳＰ録音したものと，アンカレッジ在住中にアラスカ・メソジスト大学の自主制作ＬＰでグリーグのピアノ協奏曲を演奏していたものがあるだけなので，録音で知られる機会もなく，現在の日本では平田美知の存在はほとんど忘れられかけているのではないでしょうか。 平田美知は，１９４１年にデビューして以来，２０１５年が数えで７５周年となることから，ワシントン州日本文化市民会館（Japanese Cultural Community Center of Washington Seattle : JCCCW）のファンド事業として，デビュー７５周年記念コンサートが行われることとなり，２０１５年９月２０日にワシントン大学のミーニーホールにおいて，ジュリア・タイ指揮のノースウェスト・フィルと，ショパンのピアノ協奏曲第１番と，チャイコフスキーのピアノ協奏曲というプログラムの演奏会を行い，大喝采を浴びました。 このエピソードはさらに続きがあり，鈴木メソッドのＳＰ盤や平田美知のことを知っていた日本洋楽史の研究家である田中隆雄氏がインターネット（おそらくこのサイト）でこの７５周年記念コンサートのことを知り，北米報知の協力も得て，平田美知が昨年１２月に来日した際に面会を果たすことができたのですが，その際に平田美知の演奏を収録したＣＤ－Ｒを受け取っており，その中に上述の７５周年記念コンサートのライヴ録音も含まれていました。 田中隆雄氏は知り合いの俵孝太郞氏にこのＣＤ－Ｒを聴いてもらったところ，「この演奏は広く聴かれるべきものだ」ということで，キングインターナショナルを紹介されて，ついにＣＤとしての発売が実現しました。 この録音は，客席の膝上録音ということであり，必ずしも万全な音質ではないのですが，入手容易なかたちで発売される平田美知の録音としては初めてのものであり，２０世紀の日本のピアノ演奏史において極めて重要な足跡を残した平田美和が，８３歳にしてどのような演奏を行っていたのか非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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服部百音のデビュー録音AVEX CLASSICSから，ヴァイオリニストの服部百音（はっとり もね，1999-）のデビュー録音のＣＤが発売になりました。曲目はワックスマンのカルメン・ファンタジーと，ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番で，アラン・ブリバエフ指揮のベルリン・ドイツ響と，今年の５月から６月にかけて，ベルリンのテルデックス・スタジオで録音されたものです。服部百音は，曾祖父が作曲家の服部良一，祖父が作曲家の服部克久，父が作曲家の服部隆之という音楽家の家系に生まれ，５歳でヴァイオリンを始め，数多くのジュニア・コンクールで優勝しており，昨年ベルンで開催されたボリス・ゴールドシュタイン国際ヴァイオリン・コンクールではグランプリを受賞しています。 父親の服部隆之は，現在放映中のＮＨＫ大河ドラマ「真田丸」の音楽を作曲しており，メインテーマのヴァイオリン独奏は若手ヴァイオリニストの三浦文彰が弾いているのですが，７月３１日にＮＨＫホールで行われた「Ｎ響ほっとコンサート～ヒーロー＆ヒロイン大集合」に出演し，広上淳一指揮のＮ響と真田丸のメインテーマを演奏しており，９月４日にＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で放映されていました。 現在は，スイスのザハール・ブロン・アカデミーと，東京音楽大学附属高等学校特別特待奨学生で学んでおり，今月８日からポーランドのポズナンで開催されている第１５回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールに出場し，第２ステージまで進みましたが，セミファイナルの第３ステージに進むことはできませんでした。 服部百音はこの録音時にはまだ１６歳であり，コンクール出場やレコーディングは早すぎないかという気もするのですが，それも本人の実力次第であり，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハイティンクのドレスデン・シュターツカペレ首席指揮者就任記念演奏会のライヴ録音ベルナルド・ハイティンクは８７歳となった現在も，現役指揮者として活躍しているところですが，２００２年には急逝したジュゼッペ・シノーポリの後を継いでドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者に就任しており，２００４年まで務めていました。そのハイティンクと，ドレスデン・シュターツカペレが２００９年９月２９～３０日と１０月２日に行っていた，首席指揮者就任記念演奏会のライヴ録音が独PROFILのエディション・シュターツカペレ・ドレスデンのVOL.４０として発売になりました。 プログラムはウェーバーの歌劇「オベロン」序曲，フランク・ペーター・ツィンマーマンとのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲，ブラームスの交響曲第１番という重厚なものです。 ドレスデン・シュターツカペレが演奏会においても本拠地としているゼンパーオパーは，２００２年８月の洪水の浸水被害により使用不能だったため，この演奏会はドレスデン文化宮殿（Kurturpalast Dresden）で行われました。 実はこの演奏会のライヴ録音のうち，ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲と，ブラームスの交響曲第１番は，２００４年に独QUERSTAND（VKJK 0416）からＣＤが発売されており，録音データは２００９年９月２９～３０日となっていて，１０月２日の演奏は含まれていません。今回の独PROFIL盤の解説書に記述では録音データがはっきりしないのですが，おそらく同様と思われます。 両盤の音質の違いが気になるので，試しに聴き比べてみたところ，元々の音源は同一と思われるのでそんなに違いはないのですが，今回の独PROFIL盤の方が，多少ながらドレスデン・シュターツカペレらしい深みのある落ち着いた響きが聴けるように思います。 この演奏会のライヴ録音の独QUERSTAND盤はすでに廃盤で入手不能となっていたので，全演目を収録したＣＤで再び発売になったのは大変嬉しく，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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バッティストーニ指揮，東京フィルの第９ライヴヴェローナ生まれの指揮者，アンドレア・バッティストーニ（Andrea Battitoni, 1987-）は，昨年４月から東京フィルハーモニー交響楽団の首席客演指揮者を務め，今月には首席指揮者に就任し，今最もエキサイティングなコンビと言っても過言ではないと思っているところです。そのバッティストーニと東京フィルは，昨年１２月１８日に東京オペラシティーコンサートホールで，１９日にサントリーホールで，２０日にオーチャードホールでベートーヴェンの「第９」を演奏しており，このうち２０日のライヴ録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 バッティストーニはエキサイティングでエモーショナルな演奏が評判となっているところですが，果たしてベートーヴェンの「第９」に対してどのようなアプローチをしているのか興味は尽きませんし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュオ・カサドの旧ソ連録音２０世紀を代表する名チェリストの１人であるガスパール・カサド（Gaspar Cassadó i Moreu, 1897-1966）は，１９５９年にピアニストの原千恵子（1914-2001）と結婚し，２人はデュオ・カサドとしてヨーロッパを中心に精力的に演奏活動を行っていたのでしたが，当時の日本での知名度はあまり高くなく，また，カサドが１９６６年に亡くなってしまったため，活動機関もあまり長くはありませんでした。デュオ・カサドの録音というと，２人が来日した際の１９６２年１２月２４日に西新橋にあった飛行館（現在は改築されて航空会館）のスタジオでのレコーディングがあり，ＬＰで何度か発売された後に，生誕１００周年の１９９７年にＣＤ化（COCO-80744）もされていたところです。 さらに，１９６３年に旧ソ連のモスクワ放送局で録音したというデュオの録音があり，１９８１年にアルファ・レコードが原千恵子所蔵の音源を使用してＬＰ（ACR 28001）を発売していました。 今年がカサド没後５０周年，原千恵子没後１５周年になるのを記念して，上述の旧ソ連録音のＣＤがDENONから発売になりました。このＣＤの解説書には「レコード盤から復刻している」と記載されているのみで，それ以上の具体の言及がありません。 なので，ここから先は推測するしかないのですが，今回のＣＤのジャケットデザインはアルファ・レコードのＬＰと同一（文字の配置は異なる）であり，このことからすると，おそらくはアルファ・レコードのＬＰから復刻したのではないかと思われます。 カサドの録音は非常に数多く残されているのですが，デュオ・カサドの録音は上述のように非常に少なく，そのうちの１つが再びＣＤで聴けるようになったことは大変貴重なことではないかと思いますし，改めて演奏の方もじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１６年１０月１９日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，今月は英デッカ録音のグルダとホルスト・シュタイン指揮，ウィーンフィルによる，ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集が発売になりました。この全集録音は，ＬＰ時代から名盤名録音として聴き継がれているもので，軽やかで愉悦感に満ちていながら格調を失わない演奏が大変見事でしたし，弾いているピアノについてのクレジットはないのですが，その音色を聴く限りではベーゼンドルファーではないかと思われ，その軽やかな音色の魅力が堪能でき，さらにはウィーンフィルの蠱惑的なまでに美しいソノリティをデッカの秀逸な録音とともに堪能できる名録音でした。 この名録音が音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤで発売されたことは大変嬉しいのですが，実はこれが初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１４年にESOTERICからＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていました。ESOTERIC盤は３枚組だったのに対し，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは２枚組です。ESOTERIC盤はハイブリッド盤なので収録時間はＣＤレイヤの制限があるのに対し，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤはシングルレイヤなのでその制限はなく，第１～３番を１枚に収録しており，その収録時間は１０２分強となっています。価格もESOTERIC盤が税抜き９,４２９円なのに対し，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは税抜き６,４００円と枚数が少ない分廉価になっています。 今回も両盤の音質差が気になるのでさっそく聴き比べてみたところ，ESOTERIC盤はＬＰで聴いていた頃からの音のイメージはそのままに，さらに音のリアルさや実在感，厚みを増して格段に聴き応えのある音質となっていたのに対し，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，ＬＰの音のイメージからいったん離れて，マスターテープの音質を再現しているような感があり，音場，音像が後に退いて，広い空間のパースペクティブが再現され，音の響きも，ESOTERIC盤のウォームで心地良い耳当たりとは異なって，やや即物的に感じるほどに，リアルな音になっています。 この２つの音の違いに関しては，聴いて楽しむといった観点からすると，ESOTERIC盤の音質の方が魅力的な音の世界を堪能できるという面はあろうかと思いますが，それは原音再生の観点からすると，マスタリングで加工された音の魅力であり，それに対し，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの音質はマスターテープそのものを聴いているのに近い印象があり，ＬＰの時代以来のノスタルジーが感じられずちょっと寂しい思いもあるのですが，しかしながら，録音セッションの現場で鳴り響いていた生の音を高い忠実度で聴くことができるのではないかと思います。 ということで，個人的にはESOTERIC盤の音の魅力に惹かれつつも，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの音質の方が再生音としての在るべき姿のようにも思えたのでしたが，なにはともあれ，この名録音を改めてじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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システィナ礼拝堂聖歌隊のパレストリーナカトリックの総本山バチカン宮殿のシスティナ礼拝堂の聖歌隊は，近年，ドイツ・グラモフォンから録音をリリースするようになっているのですが，新譜としてパレストリーナの「教皇マルケルスのミサ曲」とモテット集を収録した１枚が発売になりました。パレストリーナはローマの教会の楽長を歴任した後，１５７１年にサン・ピエトロ寺院の楽長となり，終生その職にあったので，ローマ教皇庁とは縁が深く，そのパレストリーナの作品をシスティナ礼拝堂の聖歌隊の演奏で聴けるというのは大変に興味深く，果たしてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤクブ・フルシャ指揮，プラハフィルのドヴォルザークの管弦楽曲集第２弾チェコの俊英指揮者ヤクブ・フルシャ（Jakub Hrůša, 1981- ）は，自ら音楽監督を務めているプラハフィルを指揮して蘭PENTATONEから録音をリリースしているのですが，現在はドヴォルザークの管弦楽曲の録音に取り組んでいるようで，第１弾の序曲集に続き，第２弾が発売になりました。PENTATONEなので当然の如くＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回演奏されているのは，交響的変奏曲と，３つのスラヴ狂詩曲です。録音は第１弾と同じく，昨年１月のレコーディングセッションです。ということは３４歳フルシャの指揮ということになりますが，どのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニエル・ハーディング指揮，スウェーデン放送響の幻想交響曲ほか今シーズンからパーヴォ・ヤルヴィの後を継いでパリ管の首席指揮者に就任したダニエル・ハーディングは，さっそくシューマンの「ゲーテのファウストからの情景」や，マーラーの交響曲第１０番といった，得意のレパートリーを披露して当地で話題となっているところですが，２００７年から現在に至るまでスウェーデン放送響の音楽監督を務めてきているところで，そのスウェーデン放送響との新譜が発売になりました。収録されているのはラモーの歌劇「イポリトとアリシ」組曲と，ベルリオーズの幻想交響曲で，ライヴ録音ではなく，昨年１０月にストックホルムのベルワルド・ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 幻想交響曲の録音は数多くありますが，ラモーの歌劇の組曲をモダン・オーケストラで演奏するのは現在では珍しいと思われ，この辺りにもハーディングならではのこだわりを感じますが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カール・ジェンキンスの「カンタータ・メモリア～子どもたちのために」１９６６年１０月２１日午前９時１５分頃，英国の南ウェールズの炭鉱の村アバファン（Aberfan）のボタ山が崩落し，膨大な土砂が村を襲って小学校（Pantglas Junior School）や住宅を呑み込み，子供１１６人，大人２８人が犠牲になるという大惨事となりました。当時の英国の石炭業は国営事業で，英国石炭庁（National Coal Board）は安全対策の不備を認め，遺族・被害者に賠償し，安全規制のための立法も行われました。 今月２１日に，この災害（Aberfan disaster）から５０周年となることから，ウェールズ出身の作曲家のカール・ジェンキンスが犠牲となった子どもたちを追悼する「カンタータ・メモリア～子どもたちのために」を作曲し，今月２２日にカーディフのウェールズ・ミレニアム・センターで演奏され，ＢＢＣ２が放送する予定になっています。 この「カンタータ・メモリア～子どもたちのために」は一足先にアビー・ロード・スタジオで録音が行われており，そのＣＤが発売になりました。これは独唱，合唱，オーケストラによる大規模なカンタータで，カール・ジェンキンスがプロデュースと指揮を行っています。独唱の要となるバス・バリトンを歌っているのもウェールズ出身のブリン・ターフェルです。 ボタ山崩落の惨事というのは決して海の向こうの出来事ではなく，日本でも１９５５年４月１６～１７日に佐世保市木場の安倍鉱業所佐世保炭鉱のボタ山が崩落し，土砂が炭鉱住宅を襲って７３人が犠牲となっています。悲惨な事故や災害は今も後を絶ちませんが，非力ながらこの作品を聴きながら犠牲者を追悼したいと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第７弾のＳＡＣＤワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，ＳＡＣＤハイブリッド盤でのリリースを開始しており，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点に続き，第７弾が発売になりました。今回の３点はいずれも女流奏者の協奏曲録音で，ＥＭＩ音源です。１点目は，モーラ・リンパニー（Moura Lympany, 1916-2005）と，サージェント指揮，ロイヤルフィルによる，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番と，ラフマニノフの前奏曲が３曲，ジュスキント指揮，フィルハーモニア管とのプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番をカップリングしたもので，いずれもリンパニーの代表的録音して愛聴されているものです。ラフマニノフは１９６０年，プロコフィエフは１９５６年の録音です。 ２点目は，イダ・ヘンデル（Ida Haendel, 1924-）と，ベルグルンド指揮，ボーンマス響とによる，シベリウスのヴァイオリン協奏曲と，ウォルトンのヴァイオリン協奏曲の２曲で，いずれも壮年期のイダ・ヘンデルの名演として世評の高いものです。シベリウスは１９７５年，ウォルトンは１９７７年の録音です。 ３点目は，ジョコンダ・デ・ヴィート（Gioconda de Vito, 1907-1994）と，クーベリック指揮のロンドン響によるバッハのヴァイオリン協奏曲第２番，クーベリック指揮のロイヤルフィルによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番，サージェント指揮，ロンドン響によるメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲で，１９６２年に引退してしまったデ・ヴィートが残した数少ない，貴重な協奏曲録音です。バッハとモーツァルトは１９５９年のステレオ録音，メンデルスゾーンは１９５１年のモノーラル録音です。 いずれもＬＰ時代から定盤的名演として愛聴されてきた録音ばかりですが，これらがＳＡＣＤの高音質で聴けるということは，個人的にも非常に嬉しく， 改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ペライアのバッハのフランス組曲マレイ・ペライアは，現役ピアニストの中にあっても，特に人気も評価も高い存在ではないかと思われますが，これまで長年に亘ってソニークラシカルに録音しており，近年は新譜のリリースが途絶えていたなと思っていたところ，なんとドイツ・グラモフォンに移籍していたのだそうで，第１弾となるＣＤが発売になりました。発売されたのは，バッハのフランス組曲全曲を収録した２枚組です。ペライアのバッハというと，ソロではイギリス組曲，ゴールドベルク変奏曲，パルティータ，イタリア協奏曲，ブゾーニ編のコラール集がソニークラシカルから発売されていたところですが，今回録音のフランス組曲は，ペライアがバッハの作品の中でも最高峰に位置するとまで評価している作品なのだそうで，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジョン・アダムズのシェエラザード２アメリカの作曲家のジョン・クーリッジ・アダムズ（John Coolidge Adams, 1947-）は，ポストミニマルの作曲家として，親しみやすくて解りやすくて格好いい作品を発表して人気を博しているところですが，そのジョン・アダムズの作品の新譜として，「ヴァイオリンとオーケストラのための劇的交響曲シェエラザード２」と題した作品の録音が発売になりました。これはジョン・アダムズがパリのアラブ・インターナショナル・インスティチュートを訪れた際に，展示されていた「アラビアン・ナイト」のシェエラザードの物語に心打たれて作曲されたもので，女性不信の王に対して，毎夜興味深い物語を語ってついに生き延びたシェエラザード姫を独奏ヴァイオリンで描いた，大規模なヴァイオリン協奏曲です。 この作品のヴァイオリン奏者としてイメージされていたのがリーラ・ジョゼフォウィッツで，この録音でもヴァイオリン独奏を受け持っています。 リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」は，多くのクラシック音楽ファンにはお馴染みの作品ではないかと思いますが，その続きを意識した作品が作曲されたというのは興味深く，その作品と演奏がどのようなものなのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONの新譜２点毎月のように，新譜を精力的にリリースし続けている英HYPERIONの新譜が先月も２点店頭に並んでいたのですが，遅ればせながら入手してきました。１点は，イブラギモヴァとティベルギアンによるモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ録音の第２集で，今回も２枚組のＣＤに８曲が収録されています。 もう１点は，アンジェラ・ヒューイットの演奏による，バッハのゴールドベルク変奏曲ですが，周知のようにヒューイットは１９９９年にも英HYPERIONにゴールドベルク変奏曲を録音しており，この録音が評判となってヒューイットの知名度が急上昇する契機にもなっていたので，今回の再録音も注目です。 以上２点とも非常に興味深い新譜であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミュンヘルの自主制作ＣＤのゲルギエフ指揮の新譜２点ゲルギエフは，今では世界の檜舞台で最も目覚ましい活躍をしている指揮者ではないかと思われますが，昨シーズンからはミュンヘンフィルの首席指揮者に就任しているところで，このことが機になったのかどうかは分りませんが，遅ればせながらミュンヘンフィルも自主制作ＣＤをリリースすることになったようで，第１回新譜の２点が発売になりました。販売はワーナー・クラシックが担当するということです。今回発売されたのは，いずれも昨年９月にゲルギエフが指揮をした演奏会のライヴ録音で，曲目はマーラーの交響曲第２番「復活」と，ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」です。 ゲルギエフのマーラーというと，ロンドン響との交響曲全曲演奏のシリーズのライヴ録音がすでに発売されていましたが，ブルックナーの交響曲はロッテルダムフィルやロンドン響を演奏したライヴ録音があるのですが，一般に市販されるのは今回が初めてではないでしょうか。 いずれにしても，大変楽しみなレーベルがスタートしたと思いますし，新録音のみならず，過去のライヴ録音のリリースを行っていくことになるのか等の興味も尽きませんが，まずは今回発売の２点を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イリーナ・チュコフスカヤのショパンウズベキスタンのタシケント出身のピアニスト，イリーナ・チュコフスカヤ（Irina Chukovskaya, 1958-）は，音楽家の一家に生まれ，タシケント音楽院とモスクワ音楽院に学び，１９８０年の第１０回ショパンコンクールで６位入賞（当時はイリーナ・ペトロヴァ Irina Petrova）し，世界各国からコンサートのオファーが寄せられたのでしたが，当時のソ連当局はいわゆる西側への出国を認めず，ソ連邦崩壊後にアメリカに移って演奏活動を行うようになります。１９９７年にモスクワに戻り，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフの助手として教育活動を行う傍ら，世界各国でマスタークラスを行っています。 そのチュコフスカヤのショパンの作品集の録音がメロディヤから発売になりました。チュコフスカヤのＣＤというと，２００９年に露CLASSICAL RECORDSからショスタコーヴィチの「格言集」とミハイル・コロンタイの７つのロマンティックなバラードを収録した１枚があった程度ではないかと思われますし，本人としても満を持してのものだったに違いないショパンの録音において果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のシベリウス全集完結フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカ（Osmo Vänskä, 1953-）は，１９８８年から２００８年まで母国ラハティ市のラハティ響を指揮してスウェーデンのＢＩＳレーベルを中心に，シベリウスの交響曲全集を初めとする多くの録音をリリースし，ラハティ響を国際的な知名度のあるオーケストラへと変貌させました。さらに，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，引き続きスウェーデンのＢＩＳレーベルを中心に精力的な録音活動を行っているのですが，ヴァンスカの指揮する曲としては最も注目度の高いシベリウスの交響曲についても，２０１２年に第２番と第５番，２０１３年に第１番と第４番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたのですが，その後リリースが途絶えたままになっていました。 それがようやく今年になって，残る第３番，第６番，第７番を収録した２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。昨年５月と６月にミネアポリスにある本拠地のオーケストラホールで録音されています。 ミネソタ管においては，労使交渉がまとまらなかったことから２０１２年１０月に団員側がオーケストラホールをロックアウト（施設封鎖）してしまい，これにより２０１２/１３年のシーズンの演奏はすべてキャンセルされる事態となり，ヴァンスカはこのシーズンをもって音楽監督のポストを退いているのですが，２０１４年２月にロックアウトが解除されると，ヴァンスカは再び音楽監督に復帰しています。録音の間隔が開いてしまったのはこういった事情もあるようです。 ＳＡＣＤで聴けるシベリウスの交響曲全集も徐々に増えてきましたが，これは大変に期待度の高い録音であり，ロックアウトの時期を乗り越えて両者がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの２０１６年９月新譜から英CHANDOSレーベルは毎月まとまった数のタイトルの新譜をリリースしているところですが，２０１６年９月新譜から３点入手していたのに，まだ書き込んでいませんでした。１点目は，アンドルー・デイヴィス指揮のＢＢＣ響及び合唱団ほかによるベルリオーズの劇的交響曲「ロメオとジュリエット」に，歌劇「トロイ人」からの２曲をカップリングした２枚組です。これは序曲集と「イタリアのハロルド」にに続く，アンドルー・デイヴィスの指揮によるベルリオーズの録音の第３弾です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ２点目は，ジョン・ウィルソン指揮のＢＢＣフィルハーモニックによる，コープランドの管弦楽曲の第２弾で，あまり演奏されない作品ばかりが４曲収録されています。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，イギリスのアンサンブルながら，フランスの作品の演奏にも積極的なシューベルト・アンサンブル演奏で，サン＝サーンスのピアノ四重奏曲と，ショーソンのピアノ四重奏曲のカップリングです。これはＳＡＣＤではなく通常のＣＤです。 いずれも非常に興味深い録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUSのブーレーズ指揮のノーノとシュトックハウゼンALTUSは，貴重ラナイヴ録音を発掘，リリースしているレーベルの１つですが，新譜として，ノーノとシュトックハウゼンの作品のライヴ録音が発売になりました。収録内容は，ブーレーズ指揮，ケルン放送響＆合唱団ほかによる，ノーノの断ち切られた歌（Il Canto Sospeso）と，シュトックハウゼン，ブーレーズ，マデルナの３人が３分割されたケルン放送響を指揮した，シュトックハウゼンの３郡のオーケストラのための「グルッペン」の２曲です。 解説書によると，これは仏ＩＮＡの音源で，そこには１９５９年１月１日のウィーン芸術週間のライヴ録音と記載されているということですが，１月１日というのは誤記だろうとしており，単に１９５９年のウィーン芸術週間のライヴ録音としています。演奏会場の記載はありません。いずれもモノーラル録音です。 この録音データに関する記載はどこまで信用していいのか判断が付きませんが，いずれも録音が希な作品で，しかも初演後あまり年数の経っていない時期の演奏であることから，当時の時代の雰囲気も含め，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァイグレ指揮，フランクフルト歌劇場管のＲ・シュトラウスの交響詩第４弾ベルリン生まれの指揮者，セバスティアン・ヴァイグレ（Sebastian Weigle, 1961-）は，２００８／９年のシーズンからフランクフルト歌劇場の音楽監督を務めており，録音もワーグナーの「指輪」全曲，歌劇「恋愛禁制」，歌劇 「妖精」，ライマンの歌劇「リア王」などがリリースされていたところですが，新たにフランクフルト歌劇場のオーケストラ（フランクフルト・ムゼウム管）を指揮してのＲ・シュトラウスの交響詩集の録音も進行中で，これまで以下の３点が発売されています。 これらに続く第４弾のＣＤが発売になりました。今回はアルプス交響曲の１曲のみの収録です。フランクフルト歌劇場菅は，Ｒ・シュトラウス指揮で「英雄の生涯」や「ツァラトゥストラはかく語りき」の初演を行っているオーケストラでもあり，ヴァイグレの指揮の下で，今回もどんな演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
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ラ・ヌオーヴァ・ムジカのクープランのルソン・ド・テネブレデビット・ベイツによって２００７年に設立されたラ・ヌオヴァ・ムジカは，ロンドンを拠点として，１７，１８世紀の作品の高水準な演奏を目指しているバロック・アンサンブルで，これまで仏ハルモニアムンディから録音をリリースしてきたところですが，新譜としてフランソワ・クープランのルソン・ド・テネブレほかを収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。ルソン・ド・テネブレ（暗闇の読誦）は，フランスの教会で復活祭前の「聖木曜日」から「聖土曜日」までの３日間の聖務日課において，夜明け前の暗い時間に行われる朝課のことで，歌詞はラテン語の「エレミアの哀歌」です。 ルソン・ド・テネブレは複数の作曲家の作品がアルノですが，特に名作とされているのがマルカントワーヌ・シャルパンティエとフランソワ・クープランのもので，録音も少なからずリリースされています。 そんな中で，今回の録音では，ソプラノにルーシー・クロウとエリザベス・ワッツという仏ハルモニアムンディの２大スターを揃えているのが注目されるところで，カップリングにはクープランと同時代のフランスで作曲家だけでなく音楽理論家や聖歌隊指揮者としても活躍したセバスティアン・ド・ブロサールの作品で，３曲のルソン・ド・テネブレと交互に収録されています。これも非常に充実した内容の１枚であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ビエロフラーヴェク指揮，チェコフィルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集チェコの名指揮者，イルジー・ビエロフラーヴェク（Jiří Bělohlávek, 1946-）は，様々なオーケストラのポストを経て，２０１２年からチェコフィルの首席指揮者を務めているのですが，自身の円熟と，チェコフィルの伝統と保ちつつも近代的に洗練されたアンサンブルとによって，刮目すべき演奏を聴かせてくれているところです。そのビエロフラーヴェクとチェコフィルは，ドヴォルザークの交響曲全集と協奏曲の録音を２０１４年にリリースしており，当時聴いた感想も書き込んでいたところですが，個人的には録音史上最高のドヴォルザークの交響曲全集ではないかと思ったほどの素晴らしい演奏で，２０１４年の年間ＣＤベスト１０の第２位に選出していたほどです。 これに続くドヴォルザークの録音として，２つのスラヴ舞曲集が発売予告されていたのですが，どういうわけか何度も発売延期が繰り返され，発売中止になるのではないかと危惧していたのですが，ようやく発売に漕ぎ着けたようで，無事にＣＤを入手することが出来ました。 これは個人的にも非常に期待の大きい１枚であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワのショパンの夜想曲全集の新録音若林工房から数多くの録音をリリースしているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975）の新譜で，ショパンの夜想曲全集（２１曲）のライヴ録音の２枚組ＣＤが発売になりました。これは今年の６月１８日に東京文化会館小ホールで行われた演奏会のライヴ録音で，カップリングとして，３つの新しい練習曲の第１曲，ホ短調の前奏曲，嬰ヘ短調の前奏曲の３曲が収録されています。弾いているピアノは１９２５年製のニューヨーク・スタインウェイということです。 メジューエワのショパンの夜想曲全集というと，２００９年に２１曲を収録した２枚組ＣＤが発売されていたところで，聴いた感想も書き込んでいたところですが，これが大変に素晴らしい演奏で，年間ベスト１０の第８位に選出していたほどです。 これだけの優れた録音を行っていたので，これほど短期間のうちに新録音がリリースされるとは思ってもいませんでしたが，ここのところメジューエワがその音の惚れ込んで使用している１９２５年ニューヨーク・スタインウェイの響きともども，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガッティ指揮，ロイヤルコンセルトヘボウ菅の幻想交響曲ミラノ生まれの指揮者，ダニエーレ・ガッティ（Daniele Gatti, 1961-）は，今シーズンからロイヤル・コンセルトヘボウ菅の首席指揮者に就任したばかりですが，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の自主レーベルから，さっそくライヴ録音が発売になりました。曲目はベルリオーズの幻想交響曲で，今年の３～４月に本拠地のコンセルトヘボウで行われた演奏会のライヴ録音です。これはＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されましたが，ライヴ映像のブルーレイとＤＶＤも追って発売される予定です。 明解でドラマチックな指揮をするタイプのガッティと，劇的な表現にあっても常に端正なアンサンブルの演奏を行うロイヤル・コンセルトヘボウ管とは，絶妙な相性なのではないかと思っているところでもあるので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダウスゴー指揮，シアトル響のマーラー１０番ライヴシアトル響は２０１４年から自主制作ＣＤのリリースを行っているところですが，新譜としてトーマス・ダウスゴーの指揮による，マーラーの交響曲第１０番のライヴ録音が発売になりました。現在，シアトル響の音楽監督を務めているのは，フランスの指揮者，ルドヴィーク・モルローですが，実は，ダウスゴーはシアトル響の首席客演指揮者を務めています。 ダウスゴーの録音というと，首席指揮者を務めるスウェーデン室内管と定番的なレパートリーの録音を，かつて首席指揮者を務めていたデンマーク放送響とは現代音楽の録音をリリースしてきたところですが，マーラーの録音はこれが初めてであり，しかも交響曲第１０番ということで，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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佐渡裕指揮，トーンキュンストラー管のハイドンの朝，昼，晩のライヴ佐渡裕は，２０１５／１６年のシーズンからウィーン・トーンキュンストラー管の音楽監督を務めているのですが，これに合わせるかのように，同管の自主レーベルのリリースが開始され，第１弾の新譜として，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，歌劇「ばらの騎士」組曲の録音が発売されていたところであり，聴いた感想も書き込んでいたところですが，続く第２弾の新譜が発売になりました。今回は，ハイドンの交響曲第６番「朝」，第７番「昼」，第８番「晩」の３曲で，ウィーンのムジークフェラインザールでの演奏会のライヴ録音です。 トーンキュンストラー管は，ハイドンの交響曲の演奏に関しては独自の伝統や流儀を有していると思われますが，そこで佐渡裕がどんな指揮をして，どんな演奏が行われていたのか興味は尽きませんし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第１回発売季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社は，出版だけでなく，ソフト，ハードの販売も手がけており，特にソフトに関してはSTEREO SOUND REFERENCE RECORDの名の下にシリーズを展開しています。中でも，オーディオ名盤コレクションのシリーズでは，松田聖子のオリジナルアルバムのＳＡＣＤ化が好評を博し，その後も米コンテンポラリー・レコードのモダンジャズの名盤のＳＡＣＤボックス化，太田裕美のオリジナルアルバムのＳＡＣＤ化などを行ってきたところでしたが，ついにクラシック音楽の録音もＳＳラボラトリー・シリーズとしてＳＡＣＤ化されることになり，第１回新譜の２点が発売になりました。 ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成です。 今回発売の２点はいずれも英デッカ録音で，１点は，ショルティ指揮，シカゴ響によるストラヴィンスキーの「春の祭典」で，１９７４年にシカゴのメディナテンプルで録音されています。この録音の高音質盤というと，ＸＲＣＤ（JVCXR-0225-2）がありましたが，ＳＡＣＤ化されるのはこれが初めてです。 もう１点は，ケルテス指揮，ウィーンフィルによる，ドヴォルザークの新世界交響曲で，１９６１年にウィーンのゾフィエンザールで録音されています。この録音の高音質盤というと，エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSD-90015）がありましたので，２度目のＳＡＣＤ化ということになります。余談ですが，このエソテリックの新世界交響曲のＳＡＣＤは，現在中古市場では数万円程度の実売価格の高額アイテムになっています。 どちらのタイトルも，緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組になっています。 気になる音質ですが，ショルティの春の祭典のＳＡＣＤでは，エネルギー感のある，うなるようなオーケストラサウンドは，ハイレゾのデジタルサウンドの原音再生のリアリティとは異なる，アナログ録音ならではの，音そのものの主張や表現力を濃厚に聴き取ることができ，「限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音」とはこのようなものだったのかと，未知の世界を体験するような思いすらしてしまいました。 一方で，空間の再現については，あまり広がりがなく，平面的で凝集した感じがあるのですが，ＬＰ再生時のカートリッジのチャンネルセパレーションは３０dB程度しかなく，現代のハイレゾのような緻密かつ自然な空間再現はできなかったので，録音当時のＬＰ再生を前提とする限り，なんら問題はなく，むしろＬＰの再生音としては最良となる録音だったのだろうと思います。 なお，この録音のＸＲＣＤは，ワイルドで彫りの深い音を聴くことができ，かなり満足度は高かったのですが，今回のＳＡＣＤを聴いてしまうと，情報量やエネルギーの総量の違いはいかんともし難く，オリジナルマスターの音の特色が薄れて，ＣＤ一般に共通した音質になっているなと改めて思いました。 ケルテスの新世界交響曲のＳＡＣＤの音質は，僅かにがさついていたり，音が薄目になっているところなどは，マスターテープの経年変化を感じないではありませんが，こちらもマスターテープを聴くとこんな音なのかと実感でき，サウンドキャラクターも非常に素直で，さっぱりした印象があります。また，音の広がりや空間の再現もリアルかつ自然で，音像も小さく，上述の「春の祭典」の音場・音像とは好対照です。 ちなみに，この録音のエソテリックのＳＡＣＤは，響きの厚みやゾクゾクするような生々しさを巧みに表現しているのですが，オリジナルマスターの子か孫のマスターを使用しているからなのか，今回のＳＡＣＤと比較すると音の情報量や緻密さ，解像度に遜色があり，大味で脚色された音質に思えてしまいました。これまでは，このエソテリックの新世界のＳＡＣＤの音質は素晴らしいと思って聴いていたのに，一瞬にして印象が変わってしまうとは何とも恐ろしい話です。 ということで，ＳＳラボラトリー・シリーズのＳＡＣＤの音質は，私がこれまで聴いてきた数多くのＳＡＣＤの中にあっても，最も素晴らしい，そして最も納得のいくものであり，こういう音が聴けるのは本当に幸せですし，何時までも聴いていたいという思いに駆られますし，人生の楽しみが増えたと言っても過言ではありません。願わくば，世のＳＡＣＤはすべからくＳＳラボラトリー・シリーズの制作ポリシーや音質を見習ってほしいものだと思います。
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チョン・キョンファのバッハの無伴奏全曲録音韓国の名ヴァイオリニスト，チョン・キョンファ（鄭 京和，정경화，1948- ）は，１９７０年にプレヴィン指揮のロンドン響と共演したのを機に英デッカと録音契約を締結し，チャイコフスキーとシベリウスのヴァイオリン協奏曲の録音をリリースしたところ，たちまち評判となり，以後，トップ・ヴァイオリニストとして活躍し続けていることは周知のとおりです。これまで，結婚・育児のために一時期演奏活動を休止したことがあったほか，２００５年には指の故障で治療に専念することになったのですが，２０１０年には現役復帰し，あまり過密にならないペースで演奏活動を行っており，近年は特にケヴィン・ケナーとのデュオの活動が目立っています。 そのチョン・キョンファが１５年ぶりに録音が発売になりました。曲目は何とバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲です。チョン・キョンファのバッハの無伴奏というと１９７４年にパルティータ第２番とソナタ第３番の２曲を英デッカに録音していたほか，１９９８年の来日公演でのパルティータ第２番の録音がありましたが，全曲の録音はこれが初めてです。 このＣＤもパールマンとアルゲリッチの新譜同様に，今月上旬に国内先行発売されるとアナウンスされていたため，これをオーダーして楽しみに待っていたのですが，残念ながら発売延期になり，国内ショップでは輸入盤と同時発売になってしまいました。 チョン・キョンファは，この録音に続いて，バッハの無伴奏のプログラムによる演奏会が世界各地で予定されているのだそうで，それを聴く機会が得られるかどうかは分りませんが，まずはこの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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