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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１５弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，２０１８年の1月には第９弾となる３点，同年３月には第１０弾となる３点，同年５月には第１１弾となる３点，同年７月には第１２弾（その１）の１点，同年８月には第１２弾（その２）の２点，同年１０月には第１３弾の３点，同年１１月には第１４弾の３点が発売されていたところですが，さらに第１５弾となる２点が発売になりました。今回はいずれもドイツ・グラモフォン音源で，１点目は，フリッチャイ指揮，ベルリンフィルのベートーヴェンの交響曲第５番「運命」と第７番のカップリングです。 フリッチャイは戦後のモノーラル期からステレオ期にかけて，ドイツ・グラモフォンの屋台骨を背負う指揮者として数多くの録音を行っていたのですが，白血病のため１９６３年に４８歳の若さで亡くなっており，その頃にはカラヤンがドイツ・グラモフォンのスター指揮者として精力的に録音を行っていたため，その後はややマイナーな録音と目されてきたことは否めないのですが，今回発売のベートーヴェンの２曲は，フリッチャイの最後期の録音に当たるものです。 ２点目は，ベーム指揮，ウィーンフィルの１９７８年の録音で，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」とシューマンの交響曲第４番のカップリングです。両曲ともベームの中核的なレパートリーとまでは言えないにせよ，晩年のベームの演奏様式によるユニークな演奏を聴くことのできる，やや通向けの録音と言えるかもしれません。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。いずれも２０１８年制作のマスターです。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところであり，今回発売の２点も，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仏ＩＮＡ音源のリパッティのブザンソン・ライヴ不世出の名ピアニストディヌ・リパッティ（Dinu Lipatti, 1917-1950）が１９５０年９月１６日にブザンソンで行った，生涯最後のリサイタルのライヴ録音は，１００年を超えるクラシック音楽録音の歴史の中でも，特別な録音として聴き継がれてきました。このライヴ録音はＥＭＩが音源を保有しており，その音源の音質は決して良好なものではなかったため，当初はＥＭＩも発売するのをためらっていたほどでしたが，実際に発売してみると，良好でない音質にもかかわらず，この上なく感動的な名演名盤として賞賛され，ＬＰやＣＤで繰り返し発売されてきました。 これまで発売されてきたこのライヴ録音の音盤の中でも，最も良好な音質で聴くことができるのは，おそらく２０１２年に発売されたＳＡＣＤ（TOGE-12059）で，これはＥＭＩが保有するマスターテープからＳＡＣＤ用に新たにマスタリングを行っており，それまでのＬＰやＣＤには収録されていなかった曲間のアナウンスや拍手が収録されていた点でも貴重な１枚でした。 この演奏会のライヴ録音は，ラジオ放送用に録音されていたので，放送局にその音源が保存されていても不思議ではないのですが，これまでその存在は知られていませんでした。 それが突然，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）において，フランス国営放送によるオリジナルマスターテープが発見され，ＩＮＡによってデジタルマスタリングが行われ，それが仏SOLSTICE-FYレーベルからＣＤで発売になり，無事に入手することができました 今回発売されたＣＤには，オリジナルマスターテープに収録されている内容を極力カットせずに収録したようで，上述のＳＡＣＤにも含まれていなかった拍手やアナウンスも収録されています。 気になる音質ですが，オリジナルマスターテープを慎重に再生して，そこに記録されている音を可能な限り忠実に最大限の再現をしているのですが，その音はブーンというハム音や，低域のバズ音，さらにはステージ床のドンドンという音（以下「不要音」という。）などが盛大に混入しており，とても聴きやすい音とは言えません。 その反面，高忠実再生を図ったことで，肝心のピアノの音質は，音の輪郭や響きのエッジが明解で，コントラストを若干強調した印象がなくはないのですが，既出のどの音盤よりもリパッティの演奏のタッチやソノリティを聴き取ることができるのではないかと思います。 また，ＥＭＩのＳＡＣＤに収録されているアナウンスと，今回のＣＤに収録されているアナウンスは同一なので，どちらも同じ音源由来ということになるのですが，果たしてどちらがオリジナルでどちらがコピーなのか，あるいはいずれもコピーなのかといったところは不明です。それと，ＥＭＩのＳＡＣＤの最後に入っているアナウンスはそれ以前のアナウンスとは別人によるもので，今回のＣＤには収録されていないことから，別に後から付け加えたのではないかと思われます。 さらに，ＥＭＩが発売してきたＣＤやＳＡＣＤの音質は，不要音の大部分がカットされていて，ほとんど気になりません。そしてその代償としてピアノの音のエッジや音の反応が甘くなってしまっています。 私個人としては，不要音が盛大に聴こえるとしても，肝心のピアノの音が良好に再現されている今回のＣＤを今後聴いていきたいと思いますが，不要音をカットした音で聴きたいというのであればＳＡＣＤがよいのではないかと思います。
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冨田勲のラヴェルの「ダフニスとクロエ」ほかのＳＡＣＤ冨田勲のシンセサイザー作品の多くは，アナログ録音時代にＬＰで発売されたのが初出であり，その後ＣＤ化もされたのですが，ぜひともＳＡＣＤの高音質で聴きたいものだと強く念願しており，それがようやく２０１１年になって「惑星」が新作を加えてＳＡＣＤ化され，翌２０１２年には第１作のドビュッシーがニューリミックスと新作を加えてＳＡＣＤ化され，２０１４年には「展覧会の絵」がニューリミックスと新作を加えてＳＡＣＤ化され，２０１５年には「宇宙幻想」，「バミューダ・トライアングル」と「火の鳥」からのリミックスに新作を加えてＳＡＣＤ化（DENON：COZQ-1023/4）されていたのですが，その後２０１６年に冨田勲が亡くなってしまったため，ニューリミックスはもはや無理であり，ＳＡＣＤ化もこれでおしまいなのかと危惧する気持ちがありました。それが突然，ソニーミュージックが保有する音源からのＳＡＣＤ化を行っている英DUTTON VOCALIONから，冨田勲のラヴェル（アルバムタイトルは「ダフニスとクロエ」）のＳＡＣＤが発売になりました。 さすがに今回はニューリミックスということではなく，ミックスダウンした既存のマスターからのＳＡＣＤ化のようですが，試しに聴いてみたところＣＤとは音の解像度も表現力も数段優っており，これを聴いてしまうと，もうＣＤには戻れないなと思います。 とにかく中断を危ぶんでいた冨田勲のアルバムのＳＡＣＤ化が再び始動したことは非常に嬉しく，続編のリリースを楽しみに待ちたいと思いますし，今回発売のラヴェルもあらためてじっくり楽しませてもらおうと思っています。
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ガステレン指揮，チコーニア・コンソートのフランスの弦楽作品オランダのBRILLIANT CLASSICレーベルは，既出の様々な音源を活用して激安ボックスの数々をリリースしているのですが，実はそればかりではなく，新録新譜の制作も精力的に行っているところで，その新譜として“French Music for String Orchestra”というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。これは，オランダの指揮者のディック・ファン・ガステレン（Dick van Gasteren）が，２０１２年に２０人の若手奏者を集めて結成したチコーニア・コンソート (Ciconia Consort) を指揮して録音したものですが，特筆されるのは収録されている作品で，比較的ポピュラーなオネゲルの交響曲第２番，知る人ぞ知る名品であるルクーの弦楽のためのアダージョのほか，ケックラン，オネゲル，ジャック・カステレード（Jacques Casterede, 1926-2014），サン＝サーンスの秘曲とも言える作品が演奏されています。 この録音については，演奏水準については未知数ですが，とにかく収録曲が魅力的なので迷わず入手してきました。あとは作品と演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。 なお，Ciconia Consort の日本語名は，輸入元ではチコニア・コンソートとしているのですが，この名称はフランドル楽派のヨハンネス・チコーニア（Johannes Ciconia, 1373-1412）に因んでいるのではないかと思われるので，チコーニア・コンソートと表記しています。
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朝比奈隆のベートーヴェン交響曲全集＆ミサ曲集（ビクター盤）のＳＡＣＤシングルレイヤ朝比奈隆は，昨年発売された新日本フィルとのライヴ録音を含めると，８種類ものベートーヴェンの交響曲全集をリリースしており，これは録音史上最多ではないかと思われます。最初の全集は，学研（学習研究社）が１９７３年に朝比奈隆の指揮者生活４０周年を記念して大阪フィルと録音したもので，交響曲第９番「合唱」はライヴ録音でしたが，他の８曲はレコーディングセッションによるもので，以後の全集は全てライヴ録音なので，その意味でも貴重なものでした。 次の全集は，１９７７～７８年に大阪フィルとの交響曲，序曲のほか，ミサ・ソレニムスとミサ曲の演奏を日本ビクターにライヴ録音を行ったものなのですが，録音からあまり間を置かずに１９７７年～７８年に９点１１枚のＬＰ（SJX-9501, 2/3, 4, 5, 6, 7/8, 9, 10, 11）で順次分売されました。ＬＰでは全集としての発売は無かったのですが，各ＬＰの帯に付いていた特典券を集めて送ると全９点のＬＰを収納可能なカートンボックスをもらうことができました。 この２度目の全集がＣＤ化されたのは１９９３年のことでに６枚組の交響曲全集ＣＤ（VICC-40155/60）で発売されました。さらにこの全集は２００４年には「朝比奈隆 ベートーヴェン・コレクション・ＢＯＸ」という９枚組のＣＤボックス（VICC-60411/9）でも発売されたのですが，この全集がタワーレコードからＳＡＣＤシングルレイヤ３枚組で発売になりました。ちなみに今回発売のＳＡＣＤボックスのデザインは，上述のＬＰのカートンボックスを模したものです。 今回の収録内容を見ると，交響曲や序曲だけでなく，ミサ・ソレムニスと，ミサ曲のライヴ録音も含まれているのですが，実はこの集録内容は「朝比奈隆 ベートーヴェン・コレクション・ＢＯＸ」の収用内容から，特典盤の服部良一の「おおさかカンタータ」を除き，交響曲第５番「運命」の１９８２年７月７日の加えたものとなっています。 特典盤の「おおさかカンタータ」が収録されていないのはともかく，交響曲第５番「運命」の録音が２つ収録されることになったのは理由があり，この交響曲全集が１９９３年に発売された際には，１９７７年の「運命」は録音に難があるとして，それ以前から日本ビクターが単売していた１９８２年の「運命」が代わりに収録されていたのでした。 それが上述の「朝比奈隆 ベートーヴェン・コレクション・ＢＯＸ」で発売された際には，再び１９７７年の「運命」が収録され，１９８２年の「運命」は含まれなかったのですが，こういった経緯も踏まえて今回は両方収録されたようです。 ＳＡＣＤ制作のレーベルはGlobal Culture Agency X TOWER RECORDSですが，このレーベルは朝比奈隆のブルックナーの交響曲全集と，その全集から漏れたブルックナーのライヴ録音集の２点のＳＡＣＤシングルレイヤ盤を発売していたところですが，肝心の音質は決して感心できるものではなかったので，今回も心配だったのですが，実際に聴いてみると，音の厚み，エネルギー量だけでなく，響きの再現性や音の反応の良さ，音像描写などもまずまず良好で，ＳＡＣＤの音質としてはまだまだ物足りないですが，ＣＤよりは良いかなと思える程度の音質にはなっています。「通常のＣＤの音が，上出来のＸＲＣＤの音くらいになった」と言うとイメージできるでしょうか。 今回も，ＳＡＣＤシングルレイヤの長時間収録可能な特長を活かして，ＳＡＣＤ１が１９６分２６秒，ＳＡＣＤ２が１９２分３０秒，ＳＡＣＤ３が１６１分１６秒という収録時間となっており，これだけの長時間収録だと圧縮しないと収録できないのですが，タワーレコードのインフォメーションの中で，オーディオ評論家の角田郁雄氏が「可逆圧縮しても音は悪くならない，シングルレイヤは音が良い」と述べているところで，実は私個人は「可逆圧縮でも音が悪くなる，シングルレイヤの方が音が良いのかどうかはよく分らない」と思っているので，そこは正反対です。 いずれにしても，これらは７０歳を前にした朝比奈隆の，気迫あふれる指揮ぶりに円熟味が加わりつつあった，この時期ならではの演奏を聴くことのできる貴重なライヴ録音であり，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３２４回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２４回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回の指揮者は近年，仙台フィルと共演を重ねてきた川瀬賢太郎で，以下のプログラムが演奏されました。川瀬賢太郎は開始前にステージに登場してプレトークを行い，地味なプログラムだとは言いながら，作品の解説を行い，ハイドンの交響曲では「お客様に飽きさせないような工夫がある」と述べていました。
プログラムの最初はプロコフィエフの交響曲第１番「古典」で，川瀬賢太郎の指揮は，非常に力の入った，身振り手振りの大きいもので，オーケストラをグリップして，精力的で切れ味の良い演奏を目指しているようではあるのですが，その指揮の動きがどうもツボを押さえられていないというか，アンサンブルをピタッと合わせることができずに，なんだか無駄な動きが多いなあと思ってしまいました。 オーケストラの響きも，各楽器の音色や合奏のソノリティの味わいが希薄で，ニュアンス不足の無機的な響きとなっており，仙台フィルのソノリティの良さが全く発揮されていませんし，演奏表現としても，メリハリや表情付けが明解でなく，作品の構造やストーリーの表現や解釈といったものが詳らかでないので，力演ではあるのですが，一本調子で漫然と演奏が進んでおり，正直なところ，いつもの仙台フィルの水準の演奏ではないなと思ってしまいました。 実はこの作品は，２０１６年２月の第２９８回定期演奏会で当時の常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮で演奏されていたのですが，その演奏は，やや小粒な感はあったものの，軽快でハイセンスで，特色明解で，逆に演出過剰に思えたほどだったので，同じ仙台フィルの演奏でもずいぶん違うものだなとも思いました。 次の曲目のハイドンの交響曲第９０番は，プロコフィエフの演奏とは印象が全く異なっていて，指揮者とオーケストラの距離感が良いということなのか，軽快で意欲的で，作品の特徴や味わいを存分に楽しめる演奏となっているのですが，指揮者が演奏の細かいところまでは介入せずに，仙台フィルの流儀に任せているといった感が強く，結果オーライとも言えなくはないとしても，ルーチンワーク的な印象であることも否めませんでした。 この作品の演奏においては，プレトークで「お客様に飽きさせないような工夫がある」と述べていたところで，実はこの作品の第４楽章はいわゆる「疑似停止」と言われる，曲が終わったように思わせるような中断が２箇所あって，知らずに聴いているとその中断箇所で曲が終わったと思って拍手をしてしまうのです。 今日の演奏においても，そこのところはお約束通りに曲が終わったかのように中断し，聴衆の方も知ってか知らずか，拍手をしたのですが，実は私もわざと盛大な拍手をして面白がってしまいました。そして再度の中断の箇所でも，まさか２度も中断するとは思わずに，またしても騙されて拍手をした聴衆もあったかもしれませんが，こちらも意図的に拍手をした聴衆も少なかったのではないでしょうか。 この２度目の中断後に再開したときには，数人の管楽器奏者とチェロの首席奏者が立ち上がって，リードのみをブーブーと演奏してズッコケ感を演出した後に，通常の演奏を行って，今度こそ演奏を終了しました。これについては聴衆も大喜びで反応していたように思います。 休憩後は，ベートーヴェンの交響曲第４番が演奏され，ベートーヴェンの交響曲は指揮者の定番レパートリーであり，川瀬賢太郎としても，例えば第１楽章の第１主題でのアクセントやクレッシェンドなどに独自の解釈を施していたのですが，基本的に作品のフレッシュな面をオーソドックスに演奏していたように思え，それゆえの聴き応えや充実感があるとしても，お馴染みの名曲のありきたりの演奏といった感が拭えず，心動かされるものが無かったというのが正直なところでした。 川瀬賢太郎は若手有望な指揮者の１人であり，堅実な指揮能力や，率直で気さくなキャラクターとによって，仙台フィルとも楽しく充実したコンサートの数々を聴かせてくれていたところですが，定期演奏会で指揮するとなると，現在の仙台フィルの演奏能力や表現力を披露するという面が何よりも重視されるので，そこまで求められるのは荷が重かったのかなと余計なことまで思ってしまいました。 オーケストラにも指揮者にも成長段階というものがあって，確固とした自らの流儀を有した成熟したオーケストラであれば，前途有望な若手指揮者を起用して育てていこうとすることには意義があると思うのですが，現在の仙台フィルは自らの成長段階にあり，まだまだ指揮者への依存度も高いことから，若手指揮者を育てるようなことをするのはなかなか難しいのかなとも思ってしまいました。正直なところ，この点に関してもヴェロが常任指揮者だった頃よりも現在の方が後退しているような気がします。 いずれにしても，私のへそ曲がりな感想はさておき，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，２月８～９日に常任指揮者の飯守泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ポリーニのショパンの作品５５～５８現代を代表するピアニストであるマウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini, 1942-）は今年７７歳の喜寿を迎えましたが，今なおピアニストとしての活動を継続しており，昨年１０月には来日公演も行っていたところでしたが，腕の故障により公演延期やプログラム変更もあって，必ずしも万全ではないのかなと，ちょっと気懸かりなところでもあります。録音に関しては，近年，さすがにペースが落ちてきている感が否めないのですが，ちょうど２年前には，ショパンの晩年作品である，作品５９から６４までと，作品６８の４のマズルカを収録した１枚をリリースしており，聴いた感想も書き込んでいたところですが，美しくて格調高く，フレッシュな感性の息づいた演奏を行っており，この年に聴いたＣＤベスト１０にも選出していました。 そのポリーニが再びショパンの後期の作品を演奏した新譜が発売になりました。今回は，前回発売の作品の手前である作品５５～５８までです。昨年の３月と５月にミュンヘンのヘラクレスザールでレコーディングセッションが行われたものです。 このうち，作品５５の夜想曲第１５，１６番，作品５７の子守歌，作品５８のピアノ・ソナタ第３番は，ドイツ・グラモフォンに録音しているので再録音になりますが，作品５６のマズルカ第３３～３５番のレコーディングは今回が初めてとなります。ちなみに作品５６のマズルカは，以前からコンサートでは演奏しており，ライヴ録音のＣＤ－Ｒが複数発売されています。 これは，ＣＤの発売と同時期に９６kHz/２４bit PCM のハイレゾも発売になっており，あえて音質の劣るＣＤを入手することもあるまいと思って，まずはハイレゾを入手しました。最近は，さすがのポリーニも上述のように，コンディションに不安を覚えるようにもなっているのですが，繰り返し録音することができるレコーディングセッションによるものでもあり，果たしてどのような演奏となっているのか，心して聴かせてもらおうと思っています。
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ソル・ガベッタとシャマユ，アントニーニのシューマンこれは昨年発売されていたＣＤですが，アルゼンチン出身の女流チェロ奏者のソル・ガベッタ（Sol Gabetta, 1982- ）は，これまでＲＣＡやソニークラシカルなどのレーベルからＣＤや映像がリリースされているところですが，新譜として，シューマンの作品を演奏した１枚がソニークラシカルから発売になりました。収録されているのは，ベルトラン・シャマユのピアノとのデュオで，民謡風の５つの小品 作品１０２，アダージョとアレグロ 変イ長調 作品７０，幻想小曲集 作品７３，ジョヴァンニ・アントニーニ指揮のバーゼル室内管とのチェロ協奏曲です。 今回は共演陣も豪華で，レパートリーを広げつつ，精力的な演奏活動を行っているガベッタがとのようなシューマンの演奏を行っているのが，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１９年１月２３日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１月２３日発売の新譜として，ベーム指揮，ウィーンフィルによる，ブラームスの交響曲全集の３枚組が発売になりました。ベームとウィーンフィルは，１９７５年３月に来日公演を行っていて，ライヴ録音のＬＰやＣＤも発売されたのですが，これが歴史的名演名盤として聴き継がれており，中でもブラームスの交響曲第１番の演奏は，ひときわ優れた名演として語り継がれています。 今回発売になったブラームスの交響曲全４曲の録音は，来日公演からウィーンに帰還した直後の１９７５年５月から６月にかけて録音されたもので，翌年に国内でも４枚組のＬＰ（MG 8194/7）で発売されて，１９７６年度の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していました。 これはＣＤでも繰り返し再発売されているのですが，交響曲だけでなく，１９７６年録音のアルト・ラプソディ，１９７７年録音のハイドンの主題による変奏曲と悲劇的序曲もカップリングした３枚組のＣＤで発売されるようになっていました。 今回発売になったのは，この３枚組の集録内容ですが，全て初ＳＡＣＤ化となります。この録音については，オーソドックスで地味な名演というイメージが強いのですが，実を言うと久しく聴いていなかったので，ＳＡＣＤの高音質によって果たしてどのような演奏となって蘇っているのか，個人的にも非常に興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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伊MEMORIESのクーベリック指揮，シカゴ響のブルックナー８番ライヴ伊MEMORIESレーベルは，人気アーチストの希少なライヴ録音を続々とリリースしているところですが，今度はクーベリックがシカゴ響を指揮しての，ブルックナーの交響曲第８番のライヴ録音が発売になりました。１９６６年１２月２２日にシカゴ響の本拠地のオーケストラホールで行われた演奏会の収録です。当時のシカゴ響はジャン・マルティノンが音楽監督を務めており，マルティノンはシカゴ響が主要レパートリーとしてきたマーラーやブルックナーを指揮しないと述べて物議を醸しており，にもかからわずマーラーの交響曲は指揮していたのですが，ブルックナーの方は指揮しなかったので，クーベリックが客演で指揮することになったのでしょうか。 クーベリック自身も１９５０年にシカゴ響の音楽監督に就任し，米マーキュリー・レーベルに続々と録音を行い，これらはＣＤ化もされて今なお名録音とされているのですが，当時のシカゴ・トリビューン紙で音楽批評をしていたクラウディア・キャシディの悪意に満ちているとしか思えない酷評の連続に嫌気が差して１９５３年には退任していたものの，その後もシカゴ響への客演は続いていました。 伊MEMORIESレーベルがリリースする録音は，実は何らかの形で既出のものであることが常で，この録音もＣＤ-Ｒ（米DON INDUSTRIALE：DI-14-059A）で発売されているのですが，こうして入手容易なかたちでリリースされたことは朗報ですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニューイヤーコンサート２０１９今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤが早くも発売になりました。 今年もソニークラシカルからの発売です。このコンサートはＮＨＫ Ｅテレの中継放送で視聴済みで，その感想も書き込んでいるところですが， ニューイヤーコンサート初登場となるティーレマンが，ウィーンフィルの持ち味を活かしつつも，徹頭徹尾自身の流儀を貫徹しており，やや硬めの指揮なのは相変わらずとはいえ，曲毎のキャラクターを明解に描き出した手練手管の演奏を披露しているのではないかと思いました。 今年もＳＡＣＤの発売がないのが残念なところで，他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは今回入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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エレーヌ・ドゥサンのデビューＣＤのシューマンとクルタークフランスのヴィオラ奏者のエレーヌ・ドゥサン（Hélène Desaint, 1984-）は，リューベック音楽大学，ジュネーヴ州立高等音楽院を卒業し，ヴィオリストのミゲル・ダ・シルヴァ（Miguel da Silva, 1961-）に学んでおり，ソリストとして活躍しているほか，アンサンブル２ｅ２ｍのメンバーや，アルス・ノーヴァ，パリ管，リスボン・グルベンキアン管のソロヴィオラ奏者としても活動しています。そのドゥサンのデビューＣＤとなる１枚が発売になりました。演奏されているのはシューマンのおとぎの絵本，３つのロマンス，おとぎ話と，クルタークの独奏ヴィオラのための「サイン，ゲームとメッセージ」からの５曲，Ｒ.Ｓｃｈ.（ロベルト・シューマン）へのオマージュで，「サイン，ゲームとメッセージ」からの５曲と３つのロマンスは交互に演奏されています。 ピアノ演奏はルイ・ロルティとナタナエル・グーアンで，クラリネットはロナルト・ファン・スパーンドンクの演奏です。これはシューマンとクルタークの作品を結びつけて演奏しようという独自の意欲的な試みではないかと思いますし，果たしてどのような演奏表現となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴィリー・ブルメスター全録音集東京神田の神保町にあるレコードショップの富士レコード社を営む有限会社富士レコード社は１９３０年（昭和５年）５月の創業で，昨年５月に創業８８周年を迎えたのですが，これを記念してドイツのヴァイオリニストのヴィリー・ブルメスター（Willy Burmester, 1869-1933）の全録音のＣＤを制作し，昨年１２月２１日に発売しており，ようやく入手することができました。
ブルメスターはヨーゼフ・ヨアヒムに見出されて１８８１年に１２歳でベルリン高等音楽院に入学するのですが，ヴァイオリン以外の成績が芳しくなくて，ヨアヒムの期待に応えることができず破門されてしまったと伝えられています。 １８８７年に頃からチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を作曲者の前で弾いて賞賛され，ロシアにも招かれることになったほか，ハンス・フォン・ビューローのオーケストラのメンバーとなり，さらにヘルシンキ・フィルのコンサートマスターも短期間（１８９２～９４年）務めています。 １８８４年にベルリン・デビューを果たし，ベルリンフィルとパガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番，チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲，エルンストのヴァイオリン協奏曲を演奏し，翌１８９５年にはロンドンとパリでのデビューも果たしているのですが，ソリストとしては圧倒的な成功とまでは至らなかったようで，第一線の檜舞台からは遠ざかっていたようでした。 １９２２年にはピアニストのヴィリー・バルダスと世界ツアーを行い，翌１９２３年には来日公演を行っているのですが，フリッツ・クライスラーの来日公演と重なってしまい，当時の録音の最大のブランドであるビクターの赤盤（レッド・レーベル）の数々で日本でも広く知られていたクライスラーの演奏会が連日満員だったのに対し，１９０９年に吹き込まれた英グラモフォンのアコースティック録音盤しかなかったブルメスターの知名度は低く，演奏会も不入りで，ブルメスター自身も「自分もビクターの赤盤に吹き込んでから出直すことにしよう。」と皮肉交じりに語ったと伝えられています。 とはいえ，ブルメスターの来日公演を聴いた日本の識者や愛好家は，アウアー門下の派手な演奏とは異なった，手堅く典雅な演奏を非常に高く評価し，「クライスラーに劣るものではない」と評する者もあったあったということです。 ブルメスターの録音は１９０９年に独グラモフォンに録音した４枚８面が全てであると言われることが多かったのですが，１９２３年に来日した際にニットー（日東）レーベルに１枚２面の録音を行っており，これは同年中に日本国内でのみ発売されていました。さらに，亡くなる前年の１９３２年には，デンマークで英エジソン＝ベル・レーベルに２枚４面の録音をしていました。 ブルメスターの録音は，以上の７枚１４面が全てなのですが，独グラモフォン盤はレア盤で，ニットー盤と英エジソン＝ベル・レーベルは超レア盤であり，複数のレーベルの復刻ＣＤに録音が点在しているのですが，それでも英エジソン＝ベル・レーベルのシューマンとラモーは未ＣＤ化ではないかと思われ，これら全てのＳＰ盤を一堂に集めることは極めて困難であり，こうしてＣＤ１枚に復刻されることは世界初の快挙です。 なお，ブルメスターの来日時のニットーへの録音は，発売された１枚２面以外にも録音が行われたのですが，アコースティック録音の時代でもあり，満足できる音質での収録ができずにお蔵入りしてしまったということが当時のニットーの広報誌の「ニットータイムズ」に書かれていました。そのため，このお蔵入りした録音のテスト盤が存在するという都市伝説？があり，あらえびすが所蔵していたとか，ネットオークションに出品されていたとか，未確認情報がいくつか飛び交っているようです。 今回の復刻は，優れたＳＰ復刻録音を数多くリリースしている新忠篤氏によるもので，ノイズカットは行わずに，ブルメスターの演奏がリアルかつ鮮明な音質で蘇っています。トラックリストを見ると，バッハのＧ線上のアリアがトラック１とトラック１３の２回収録されているのですが，これは「あまりの名演なので再度聴いて頂こうと言う制作者のお遊びです。」ということだそうです。
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セシル・リカドのアメリカのピアノ音楽アンソロジーマニラ出身のピアニスト，セシル・リカド（Cecile Licad, 1961-）は，マニラ交響楽団青少年音楽コンクールで優勝し，カーティス音楽院でルドルフ・ゼルキンやミエチスラフ・ホルショフスキに学び，１９８１年にレーヴェントリット国際コンクールでゴールドメダルを受けて注目されるようになりました。録音においても，１９８３年にアバド指揮のシカゴ響と，ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番とパガニーニの主題による狂詩曲，プレヴィン指揮のロンドンフィルとショパンのピアノ協奏曲第２番とサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番の２点がソニークラシカルからＬＰとＣＤで同時発売されて大きな話題となり，さらにシューマンの謝肉祭，蝶々，トッカータの録音をリリースしましたが，これは国内盤では発売されませんでした。 その後，ヴァイオリニストのナージャ・サレルノ＝ソネンバーグとのヴァイオリン・ソナタや室内楽曲の録音をＥＭＩからリリースしていたのですが，これらはサレルノ＝ソネンバーグの奔放な演奏の方が話題となり，それ以後，メジャー・レーベルへの録音からは遠ざかっているのですが，様々なレーベルから録音をリリースしているところです。 そのセシル・リカドは，デンマークのDANACORDレーベルに「アメリカのピアノ音楽アンソロジー」というシリーズの録音を行っており，２０１６年に第１集のアメリカン・ファースト・ソナタ，２０１７年に第２集の夜の音楽，２０１８年に第３集のアメリカの風景が発売されています。 これまで発売された３点のＣＤの収録内容は下記のとおりですが，１９世紀から２０世紀アメリカの様々な作品が演奏されており，初めて聴く作品も多く，作品と演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダニエル・ミュラー＝ショットの「ロシアへの旅」ミュンヘン生まれのチェリストのダニエル・ミュラー＝ショット（Daniel Müller-Schott, 1976-）は，これまで様々なレーベルから録音をリリースしているところですが，出身地のレーベルである独ORFEOからは長年に亘って継続的に録音を行っており，新譜として「ロシアへの旅」というアルバムタイトルの１枚が昨年発売されていました。収録されているのは，チャイコフスキー，グラズノフ，リムスキー＝コルサコフの，チェロと管弦楽のための作品で，比較的ポピュラーな作品を中心に選曲されています。 オーケストラはウズベキスタン出身の新鋭アジス・ショハキモフ（Aziz Shokhakimov, 1988-）の指揮するベルリン・ドイツ響で，２０１７年４月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたものです。 今回の収録曲は，ミュラー＝ショットに持ち味からすると，非常に向いているというか，得意のレパートリーになり得るものばかりではないかと思えるので，ショハキモフの指揮とともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ボブ・ファン・アスペレンのバッハの「フーガの技法」オランダのチェンバロ奏者で，オルガン奏者や指揮者としても活躍しているボブ・ファン・アスペレン（Bob van Asperen, 1947-）は，かつてはレオンハルト，ブリュッヘン，ビルスマなどとバッハやバロック音楽の幾多の名録音で演奏していたところですが，もちろんソロとしても活躍しており，近年はドイツのAEOLUSレーベルから録音をリリースしているところです。そのアスペレンの新譜としてバッハのフーガの技法をチェンバロで演奏した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 アスペレンのフーガの技法の録音というと，師のグスタフ・レオンハルトが１９６９年にチェンバロで演奏した録音において，鏡像のフーガを２台のチェンバロで演奏していた際に，第２チェンバロを演奏していました。なお，レオンハルトは，第１４コントラプンクトゥス（未完のフーガ）は「フーガの技法」とは無関係の作品であるとして，録音から除外しています。 今回のアスペレンの録音においても，レオンハルト盤と同様に，鏡像のフーガを２台のチェンバロで演奏しており，第２チェンバロはアスペレンの弟子のベルンハルト・クラップロットが弾いています。さらに，未完のフーガが演奏されていないのもレオンハルト盤と同様です。 これはアスペレンの新録音とはいえ，レオンハルトの録音に倣って演奏を行っており，師への傾倒が窺える気もしますが，演奏構成だけでなく，肝心の演奏内容についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小菅優のFour Elements，Ｖｏｌ．１：Ｗａｔｅｒ女流ピアニストの小菅優は，ソニークラシカルにベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を行って以来，しばらく録音が途絶えていたのですが，２０１７年からは「Four Elements（四元素：水・火・風・大地）」というコンサートのシリーズに取り組んでいるところで，その第１作の「水」をテーマとした録音が発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，当然ながら水に因んだ作品が演奏されており，藤倉大のWavesが収録されているのが目を惹きますし，最後に収録されているのがワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の愛の死で，確かに海がストーリーの重要な部分を果たしているので選ばれたのでしょうか。 この録音のＣＤは，輸入盤，国内盤規格ともに今月末頃の発売予定なのですが，これに先立って９６kHz／２４bit PCMのハイレゾ・ファイルが発売されているので，これを入手しました。音質面においては当然ながらＣＤよりもハイレゾの方が優れているので，ＣＤよりも先にハイレゾで発売されるというのは個人的には大変有り難く，あとは演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カンブルラン指揮，読響の「アッシジの聖フランチェスコ」のライヴＣＤとＳＡＣＤ２０１０年４月から読売日本響の常任指揮者を務めているシルヴァン・カンブルランは，各国のオーケストラを指揮してメシアンの作品を精力的に演奏してきているのですが，２０１７年１１月には読売日本響ほかとともに，メシアン畢生の大作である歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」の日本初演を行いました。演奏は２０１７年１１月１９日にサントリーホールで行われた読響の第５７２回定期演奏会と，同月２６日に同じくサントリーホールで行われた読響の第６０６回名曲シリーズの２回行われました。 これはプログラムの公表時だけでなく，演奏後もなお大きな話題となっており，そのライヴ録音が昨年９月にALTUSから４枚組のＣＤで発売されていたのですが，非常に明晰で美しい演奏を聴くことができ，２０１８年度の日本レコードアカデミー賞の特別部門（歴史的録音）を受賞していました。 このライヴ録音が高い評価を受けからなのか，あるいは元から予定されていたことなのかは分りませんが，この「アッシジと聖フランチェスコ」のライヴ録音がＳＡＣＤシングルレイヤ盤でも発売になりました。ＳＡＣＤシングルレイヤだと非圧縮でも１００分超えの長時間収録が可能なので，ＣＤ４枚分がＳＡＣＤシングルレイヤ盤２枚に収録されています。 この「アッシジの聖フランチェスコ」のＣＤについては，この雑談にこれまで書きそびれていたのですが，ＳＡＣＤでも発売されたので併せて取り上げることとしますが，最も気になるのはＳＡＣＤ化による音質の向上はどううなのかということだろうと思います。 実は，ALTUSレーベルでは，いったんＣＤで発売した録音について，その後ＳＡＣＤシングルレイヤ盤でも発売するということを恒常的に行っているのですが，その音質はというと，ごく僅かな例外を除いて，ことごとくＣＤよりも音の情報量が増えているとは言い難い「なんちゃってＳＡＣＤ」なので，音質については危惧する思いがあったことは否めません。 それで実際に聴いてみたところ，ＳＡＣＤの音質は，ＣＤの音質よりも音の厚みや存在感があるのみならず，より自然なニュアンスの響きを聴くことができ，音の情報量が増えたことでリアリティを増しているだけでなく，大規模な編成による演奏を余裕を持って再現できるようになっており，例えば数多くの打楽器が一斉に演奏するようなところだと，ＣＤでは再現しきれずに音のハレーションのような状態になってしまうのですが，ＳＡＣＤではそのようなことはありません。 他方，空間の再現や，音像の解像度といった面は，通常ならＣＤとＳＡＣＤでは大きな差が生じる要素なのですが，当盤に関してはＳＡＣＤであってもＣＤと大差なく，この辺りは釈然としない気もするのですが，このあたりは録音やマスタリングにおいてあまり頓着しないためにこのようなことになっているのでしょうか。 いずれにしても，この歴史的名演がＣＤに優る音質のＳＡＣＤで発売されたことは大変喜ばしいことであり，ＳＡＣＤの音質としては上述のように空間や音像の再現においては物足りなさがあるものの，響きや音色の再現性に優れているので，可能であればＳＡＣＤで聴かれることをお勧めしたいと思います。
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ズヴェーデン指揮，オランダ放送フィルのブルックナーの交響曲全集アムステルダム生まれのヤープ・ヴァン・ズヴェーデン（Jaap van Zweden, 1960-）は，ロイヤル・コンセルトヘボウ管のコンサートマスターを務めた後に指揮者に転向し，これまでハーグ・レジデンティ管，オランダ放送フィル，ロイヤル・フランダースフィル，ダラス響，香港フィルの首席指揮者や音楽監督を務め，さらに今シーズンからはニューヨークフィルの音楽監督にも就任したところです。そのズヴェーデンが，２００５年にオランダ放送フィルの首席指揮者に就任すると，日本のEXTONレーベルがブルックナーの交響曲録音に着手し，２００６年から翌年にかけてオランダのフィルフェルスムまで出張して，第４，９，７，５，２番の順に録音を行い，ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されました。 このブルックナーの交響曲録音は，その後中断していたのですが，２０１１年になってオランダのCHALLENGE CLASSICSがその続きとなる録音を再開し，第８，３，６，１番の順に録音して，これらもＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていました。 さらに２０１６年になって，CHALLENGE CLASSICSが第４，９，７，５，２番の発売権も得て，全９曲の交響曲を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤１１枚からなるボックス（CC 72702）を発売していました。 このセットは単売を買い集めるよりも廉価とはいえ，国内ショップの販売価格は１万４千円程度だったのですが，現在タワーレコードのオンラインショップでCHALLENGE CLASSICSのセールを行っており，このズヴェーデンのブルックナーの交響曲全集ボックスが６割引の税込み５７２５円で売られています。 さらに，１４日まではポイント１０倍で５３０ポイント還元なので実質５１９５円とさらに廉価ですし，１５日午前２時までの期間限定クーポンの５０００円購入で４００円引きを併用できる方だと実質４８３２円で入手可能です。私もこの安さならと，速攻で入手してしまいました。 このタワーレコードのCHALLENGE CLASSICSのセールは，１月２４日（木）午前１０時までの予定ですが，在庫が無くなり次第セール終了ということです。今のところ在庫ありとなっているので，興味のある方は早々に入手されることをお勧めしたいと思います。ちなみに使用されている版は全てノヴァーク版です。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第２期第４回発売季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社では，秘蔵のオリジナル・アナログ・マスターから高音質のＳＡＣＤを制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズを手がけており，２０１６年に第１期第１回発売の２点，第１期第２回発売の２点，第１期第３回発売の２点がリリースされていたところです。これに続き，今秋から第２期の発売が開始され，第１回発売として米マーキュリー音源による２点と，第２回発売として英デッカ音源による２点，第３回発売として米マーキュリー音源の２点がリリースされており，さらに第４回発売として米マーキュリー音源が１と，英デッカ音源が１点の計２点がリリースされました。 米マーキュリー音源は，ヨーゼフ・シゲティのヴァイオリン・ソロと，ハーバート・メンゲス指揮，ロンドン響による，ブラームスのヴァイオリン協奏曲で，１９５９年６月にロンドン郊外のワトフォード・タウン・ホールで録音されたものです。今回が初ＳＡＣＤ化となります。 この録音については，「レコード芸術」２０１９年２月号に掲載された連載「レコード誕生物語 その時，名盤が生まれた」の第１３回「各誌絶賛，シゲティ３度目のスタジオ録音 ブラームス：ヴァイオリン協奏曲」（６６～７０ページ）を芳岡正樹氏が執筆しており，この録音当時，シゲティは米コロンビアと録音のレパートリーで意見が合わず，発売されるレコードの評価も芳しくないという状況にあって，新たに米マーキュリーと契約し，移籍後第１弾のリリースだったのが，このブラームスのヴァイオリン協奏曲でした。この録音のセッションは非常に順調に進み，シゲティも演奏に満足し，発売直後から高い評価を受け，シゲティが「録音における復活」を果たした１枚でもありました。 英デッカ音源は，ベンジャミン・ブリテン指揮，ヨーロッパ室内管による，モーツァルトの交響曲第２５番と第２９番で，１９７１年２月と９月にサフォーク州のスネイプ・モルティングスで録音されたものです。これも今回が初ＳＡＣＤ化となります。 ＬＰ時代には，モーツァルトの交響曲第２５番と第２９番をカップリングするというのは，定番的組み合わせだったのですが，それらの中にあっても，今回のブリテン指揮のイギリス室内管の英デッカ録音は，クレンペラー指揮，フィルハーモニア管（ニュー・フィルハーモニア管）のＥＭＩ録音や，ケルテス指揮，ウィーンフィルの英デッカ録音と並んで名盤とされてきたものです。 さらにどちらのタイトルも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，今回もに緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組になっています。 ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 今回発売の２点とも初ＳＡＣＤ化なので，既出ＳＡＣＤとの聴き比べはできませんが，さっそく音質を聴いてみると，いずれもマスターテープに忠実な音質といった印象ですが，シゲティのブラームスのヴァイオリン協奏曲の方は，３チャンネルのオリジナルマスターではなく，ＬＰ制作時に使用していた２チャンネルマスターを使用しており，そのせいかどうかは分りませんが，マーキュリー独自のやや無機的なホワイトシルバーのようなトーンキャラクターが聴けるとしても，音が淡泊というかやや枯れたような印象があります。 ブリテンのモーツァルトの方は，音の反応が非常に良くて，ホールの響きも美しく，演奏の再現度も高いのですが，オーケストラの音色はややスリムで，空間再現については左右，前後ともにあまり広がりはなくＬＰに近い印象です。今回の録音を聴いてまたしても思ってしまったのは，この時期の英デッカの録音はＬＰに最適化されているのではないかということで，マスターテープそのままの音をハイレゾやＳＡＣＤで聴かれ日が来るだろうとは考えもしなかったのだろうと思います。 とはいえ，今回発売の２点については，元々の録音が優れていて，使用したマスターの状態も良かったようで，ＳＡＣＤとしての音の満足度もかなり高いと思いました。これまでも繰り返し述べてきたように，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，使用したマスターテープよりも音が良くなることはないので，音源の選択は極めて重要であり，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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ストラディヴァリ弦楽四重奏団のシューベルト弦楽器最大のブランドである，名楽器製作者の「ストラディヴァリ」の名を冠した弦楽四重奏団はこれまで複数存在するのですが，２００７年にチェリストのマヤ・ヴェーバーのイニシャティヴによりチューリヒで創設されたストラディヴァリ弦楽四重奏団は，現在までチェロ以外の３人のメンバー交代があったのですが，創設当時から，スイスのハビスロイティンガー・ストラディヴァリウス財団からヴァイオリンの「アウレーア」と「キング・ジョージ」，ヴィオラの「ギブソン」，チェロの「ボナミー・ドブレア・スッジア」という４丁のストラディヴァリウスの貸与を受けて演奏してきたました。その後，２０１７年９月に貸与者の変更があり，ヴァイオリンの「キング・ジョージ」が弦楽三重奏団であるトリオ・オレアーデのヴァイオリン奏者の石橋幸子に，ヴィオラの「ギブソン」が同トリオのヴィオラ奏者のウルズラ・サルンタインに貸与されることになったため，ストラディヴァリを弾いているのは第１ヴァイオリンとチェロだけになり，現在は，第２ヴァイオリンが１７６７年のジョヴァンニ・バッティスタ・グァダニーニの「エクス・ワナメーカー・ハート」を，ヴィオラがヘンドリック・ウィレムスの１６９０年製を弾いています。 そのストラディヴァリ弦楽四重奏団は，ドイツのＲＣＡと録音契約を締結したようで，昨年，メジャー・デビューＣＤとして，シューマンの３曲の弦楽四重奏曲が発売されていたのですが，この録音のときは４人ともストラディヴァリウスでした。 続くメジャー第２弾として，続いてシューベルトの弦楽四重奏曲第１２番「四重奏断章」，ハ短調の断章 Ｄ１０３と，第１５番をカップリングした１枚が少し前に発売されていました。これは昨年５月の録音なので，ストラディヴァリウスは第１ヴァイオリンとチェロになります。 ストラディヴァリウスの演奏は，メジャー・デビューのシューマンのＣＤを聴いた感想を書き込んでいたところですが，非常に演奏水準が高くて魅力的な演奏なのにすっかり感服していたところなので，今回の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メータ指揮，ロサンゼルスフィルのブルックナー８番のＣＤ化今月８日のこの欄に，ユニバーサル・クラシックスの国内盤のデッカ銘盤1200 The Bestというシリーズで発売された，アルベール・ヴォルフ指揮，パリ音楽院管のチャイコフスキーの交響曲第４番の録音が世界初ＣＤ化であると書き込んでいたところですが，さらにもう１点，目を惹く録音がありました。それは，ズービン・メータ指揮，ロサンゼルスフィルのブルックナーの交響曲第８番の１９７４年４月の録音です。これは世界初ＣＤ化ではないのですが，２００６年にイタリアのローカル盤とインターナショナル盤で発売された，メータの７０歳記念の"A Tribute To Zubin Mehta"というタイトルの６枚組ボックス（伊DECCA：000623402，英DECCA：475 7470）に含まれていたのが唯一のＣＤリリースでした。なので，単売のＣＤは今回が世界初であり，国内初ＣＤ化でもあります。 ところで，メータ指揮のブルックナーというと，音楽評論家の宇野功芳による有名な批評文があるのをご存知でしょうか。
この批評文は刊行当時から長きに亘って，愛好家の間に広く膾炙し，「メータのブルックナーなど聴くものではない。」という「食わず嫌い」ならぬ「聴かず嫌い」を蔓延させることにもなってしまいました。 しかしながら，メータは現在に至るまでブルックナーの交響曲の第４，７，８，９番あたりは自身のレパートリーとして演奏を行ってきており，非正規盤も含めると２０種類くらいの録音がリリースされており，上述の宇野功芳の評文は「著作上のレトリック」なのかもしれませんが，これに惑わされずに自身の耳で聴いてほしいと思いますし，私自身も改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ポーランド国立ショパン協会のアルゲリッチとマイスキーのハイドンの協奏曲ポーランド国立ショパン協会（NIFC）では，ピリオド楽器の録音のシリーズ（黒ジャケ），モダン楽器の録音のシリーズ（白ジャケ），ショパンコンクールのライヴ録音のシリーズ（空色ジャケ），モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズ（赤ジャケ），ショパンと同世代の作曲家による音楽家のシリーズ（ラベンダー・ブルー・ジャケ），有能な若いピアニストを紹介するシリーズ（緑色ジャケ）など，様々なシリーズを展開していて，発売点数も加速度的に増加しており，だんだんフォローしきれなくなってきているところです。これらのシリーズのうち，モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズである赤ジャケの新譜として，アルゲリッチとマイスキーの協奏曲のライヴ録音を収録した１枚が昨年発売されていました。 アルゲリッチの方は，１９９２年４月１３日にポーランド放送のコンサートスタジオで行われた，ハイドンのピアノ協奏曲 ニ長調 Ｈob．ＸＶＩＩＩ：１１と，アンコールのスカルラッティのソナタのライヴ録音です。オーケストラは女流指揮者のアグニェシュカ・ドゥチマル指揮のポーランド放送アマデウス室内管です。 マイスキーの方は，１９９３年１１月２６日にポーランド放送のコンサートスタジオで行われた，ハイドンのチェロ協奏曲第１番と，アンコールのバッハの無伴奏チェロ組曲からの３曲です。マイスキー自身によるアンコールのアナウンスも収録されています。こちらもオーケストラはアグニェシュカ・ドゥチマル指揮のポーランド放送アマデウス室内管です。 ポーランド国立ショパン協会が発売するＣＤのシリーズは上述のように拡大し続けていて，赤色ジャケのものに限っても，当初はワルシャワの「ショパンと彼の音楽祭」のライヴ録音をリリースしていたのが，それ以外のライヴ録音や放送録音も対象になり，作品もショパンに限らなくなっており，なんだか商売っ気優先の印象もなくはないのですが，いずれにしても大変貴重で興味深い録音がリリースされていることには違いなく，今回の新譜も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルベール・ヴォルフ指揮のチャイコフスキー４番の世界初ＣＤ化ユニバーサル・クラシックスの国内盤で，デッカ銘盤1200 The Bestというシリーズのリリースが開始しており，昨年１２月１９日に５０点が発売され，続けて今月２３日に２５点，来月２０日に２５点の合計１００点が発売される予定です。全１００点のラインナップを見てみると，これまで繰り返し発売されてきた，定盤的な録音が多く，中にあまり知られていないマニアックな録音が散見されるのですが，すでにＳＡＣＤやハイレゾでリリースされているものも少なからずありますし，２枚組のリリースが無く，すべて１枚もののために抜粋収録になっていたりもして，いかにルビジウム・クロック・カッティングの高音質を標榜していても，触手が動かないなというのが正直なところでした。 ところが，この中に世界初ＣＤ化となる録音があったのです。それは昨年１２月１９日に発売されていた中の，アルベール・ヴォルフ指揮，パリ音楽院管のチャイコフスキーの交響曲第４番で，１９５９年５月のステレオ録音です。 カップリングは同じくアルベール・ヴォルフ指揮のパリ音楽院管によるベルリオーズの序曲「宗教裁判官」と序曲「ローマの謝肉祭」で，１９５５年６月のステレオ録音です。こちらは世界初ＣＤ化ではありませんが，国内ではＬＰでもＣＤでも発売されたことがなく，国内初出となります。 アルベール・ヴォルフ（Albert Wolff, 1884-1970）は特に大戦後はパリ・オペラ・コミックやオペラ座の指揮者として活躍し，パリ音楽院管を指揮して英デッカに数多くの録音を行っており，この時期のパリ音楽院管は，名人奏者が居並び，管楽器などはフレンチタイプの楽器を使用し，英米独のオーケストラとは大きく異なる演奏を聴かせていたところで，今回発売の録音も今では貴重な演奏が聴けると思いますので，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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テオドール・デュボワのヴァイオリン協奏曲ほかフランスのマスヌ県ロスヌー出身のテオドール・デュボワ（Théodore Dubois, 1837-1924）は，パリ音楽院で歌劇「ミニョン」で知られるトマに師事し，１８６１年のローマ大賞を受賞しています。聖クロティルド礼拝堂や聖マドレーヌ教会のオルガニストを務める一方で，パリ音楽院で和声法と作曲法を教え門下にはポール・デュカスやフローラン・シュミットがいます。さらに１８９６年にはパリ音楽院長に就任しているのですが，１９０５年にラヴェルがローマ大賞を受賞できなかったことに対する抗議が大論争に発展してしまい，引責辞任に追い込まれています。 また，対位法とフーガ教本（Traité de contrepoint et de fugue, 1901）や和声学教本（Traité de d'harmonie, 1921）などの著作は名著として名高く，後者は日本でも平尾貴四男の翻訳で和声学（理論編と実施編の２分冊）として刊行されており，この著作でデュボワの名を知っている方も少なくないのではないでしょうか。 作曲家としてのデュボワはオペラ，バレー，オラトリオ，ミサ，管弦楽曲，室内楽曲，器楽曲などの多岐に亘っていますが，これらはほとんど知られておらず演奏されることも希でしたが，今世紀になってから，カナダのＡＴＭＡレーベルや，フランスのいくつかのレーベルからコンスタントに録音が発売されてきており，室内楽，器楽曲を中心に，交響曲第やピアノ協奏曲，声楽曲などが聴けるようになっています。 協奏曲の分野では，名ヴァイオリニストのアンリ・マルトー（Henri Marteau, 1874-1934）に献呈されたヴァイオリン協奏曲があるのですが，これまで聴く機会を得ず，なんとか聴きたいと思っていたところ，昨年後半に独CPOからインゴルフ・トゥルバンのヴァイオリン・ソロと，ラオウル・グリュナイス指揮のザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルによる録音が発売されていたのを知り，飛び付いて入手してきました。 このＣＤにはカップリングとして，イザイに献呈されたヴァイオリン・ソナタと，ヴァイオリンとピアノのためのバラードが収録されています。これはテオドール・デュボワの作品を収録した１枚としても魅力的な内容ではないかと思いますし，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫレジェンド・シリーズのカラヤンとベルリンフィルの１９５７年来日公演ライヴキングインターナショナルでは，これまでＮＨＫの貴重なライヴ録音や放送音源のＣＤを行ってきたところですが，新たに「ＮＨＫレジェンド・シリーズ」というタイトルのシリーズのリリースを開始したようで，第１回の新譜３点に続き，第２回の新譜として２点が発売になりました。今回発売になったのは，カラヤンとベルリンフィルの１９５７年の来日公演のライヴ録音です。カラヤンとベルリンフィルは９回来日しているのですが，これが最初の来日でした。 今回発売されたのは，１点目は，１９５７年１１月３日に行われた放送用の公開演奏のワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」，ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」で，これがこの日の全プログラムでしたが，これらはなんとステレオで収録されています。 この３曲とも，ＮＨＫエンタープライズのＤＶＤ（NHK CLASSICAL NSDS-9479）で発売されており，こちらも音声はステレオでした。 もう１点は，１９５７年１１月４日のブラームスの交響曲第２番と，１１月６日のシューベルトの交響曲第８番「未完成」で，どちらもモノーラルです。このうち，ブラームスの方は２００８年に発売されたカラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸ（NHK CLASSICAL NSDX-12264）に収録されていましたが，シューベルトの未完成は初出と思われます。 実は，１１月６日の録音はＮＨＫには残されておらず，この日のベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」の放送のエアチェックテープをＮＨＫが入手してカラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸに収録していました。同日のシューベルトの未完成の録音の存在はこれまで明らかにされていませんでしたが，こうして発売されたということは，ＮＨＫで録音が発掘されたか，あるいは上述のエアチェックテープに含まれていたということになるのでしょうか。この辺りの事情については解説書にも記載がなく不明で，初出であるということすら述べられていません。その上，発売元のインフォメーションでも初出であると述べられていないですが，明言できない事情が何かあるのでしょうか。 いずれにしても，１９５７年のカラヤンとベルリンフィルの来日公演ライヴをＣＤでまとめて聴けるのは今回が初めてですし，カラヤン生誕１００周年記念ＢＯＸは入手不能になって久しいので，これは貴重なリリースであり，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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シルヴィア・マルコヴィチとスヴェトラーノフ指揮のヴァイオリン協奏曲集シルヴィア・マルコヴィチ（Silvia Marcovici, 1952-）という女流ヴァイオリニストをご存じでしょうか。ルーマニアの出身で，ブカレストのチプリアン・ボルンベスク音楽院でシュテファン・ゲオルギウに師事し，１９６９年のロン・ティボーコンクールで第１位なしの第２位となり，１９７０年のエネスコ国際コンクールでは優勝しています。以後，ヴァイオリニストとして演奏活動を行っているのですが，マルコヴィチの録音はルーアニアのエレクトレコードからＬＰえリリースされていたものはＣＤ化されておらず，それ以外の録音のＣＤも決して多くはなく，瑞典BISにヤルヴィ指揮のイェーテボリ響とシベリウスのヴァイオリン協奏曲を録音したのがおそらく最も広く知られた録音で，その他には仏ACCORDにニールセンやペレス＝ラミレスの協奏曲を録音していたほか，１０年ほど前にはカナダのDOREMIレーベルからヴァイオリン協奏曲のライヴを集めた２枚組ＣＤ＆ＤＶＤが発売されていたところです。 それが今度は，スヴェトラーノフ指揮のスウェーデン放送響のライヴ録音をリリースしている独WEITBLICKの新譜で，マルコヴィチのヴァイオリン独奏によるブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番と，ブラームスのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が発売になりました。 ブルッフは１９８１年９月１７日のライヴ録音，ブラームスは翌９月１８日のライヴ録音で，マルコヴィチが２９歳の時の演奏が聴けることになります。スヴェトラーノフはマルコヴィチを高く評価し，たびたび共演していたのだそうで，果たしてどのような演奏が繰り広げられているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラー指揮，ベルリンフィルのドイツ帝国放送録音１９３９－１９４５ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，今度はフルトヴェングラー指揮のベルリンフィルが，ドイツ帝国放送によるラジオ録音の全てを収録したというＳＡＣＤハイブリッド盤２２枚のセットが昨年末ぎりぎりのところで発売になりました。周知のようにフルトヴェングラーは，第２次世界大戦末期の１９４５年１月末にスイスに逃れるまでの間，ベルリンフィルの常任指揮者としてベルリンにとどまって演奏を続け，その演奏はドイツ帝国放送が録音し，放送していたものです。この録音は当初は７８回転のシェラック盤に記録されていましたが，１９４２年以降の録音はマグネトフォンと称する７７cm/s，６.５㎜幅の磁気テープへの録音を行っていました。 このマグネトフォンのテープは，大戦中からドイツ帝国放送によって繰り返し放送されていたようで，オリジナルのテープからのコピーテープが複数制作されて各地の放送局に送られていました。オリジナルのテープは終戦後ソ連軍によって戦利品として収奪され，ソ連国内に持ち去られてしまいました。 ソ連では１９５０年代からこのマグネフォンテープ音源のフルトヴェングラーの録音を相次いでメロディア等のレーベルからＬＰ化して発売しており，それが徐々に西側の愛好者にも知られることになり，このＬＰのコピーによるＬＰやＣＤが発売されていたほか，上述の各地の放送局に送られていたコピーテープによるＬＰやＣＤも発売されていました。 これらの音源に関して大きな転機となったのは１９８７年のことで，フルトヴェングラーのマグネトフォン録音２０巻分のアナログ・コピー・テープが西ドイツに返還されました。これは当時大きな話題になり，ドイツ・グラモフォンがこれらの返還録音を使用して１０枚のＣＤをリリースしました。 しかしながら，西ドイツに返還されたのはオリジナルのマグネトフォンテープからのコピーではなく，モスクワの放送局が放送用に所蔵していたテープからのコピーだということが判明し，意図的にエコーが加えられているものもあって，結局，最初期のメロディアのＬＰの音の方が良いという状況が続きました。 次の契機となったのが１９９１年のことで，大戦後，ソ連軍が戦利品として持ち帰った１４６２本のオリジナルテープが返還されました。このとき返還されたのは本当にオリジナルのテープだったのですが，不思議なことに，１９８７年にコピーが返還されたフルトヴェングラーの録音の多くが含まれていなかったのです。特にベートーヴェンの交響曲第５，６，７，９番の録音が１９９１年の返還テープには含まれておらず，現在においても返還は果たされていないのです。 この１９９１年の返還テープの音質は非常に良好で，ドイツではこの音源を用いて１２回のラジオ番組での放送を行ったのでしたが，なぜかＣＤ化は行われず，僅かにブルックナーの交響曲第５番が独仏フルトヴェングラー協会と英TESTAMENTから発売されてことがあるだけでした。 このような状況下にあって，ほかでもないベルリンフィル自身がフルトヴェングラーの大戦中の録音の復刻とリリースに取り組むことになり，１９９１年の返還テープ，１９８７年の返還テープ，各放送局に送られたコピーテープ，その他の音源を渉猟し，これらの内から最も音の良いものを選んで，ドイツ帝国放送局の全録音のボックスとして制作したものです。 アナログテープからのデジタル化は９６kHz/２８bit PCMに変換し，マスタリングを行って９６kHz/２４bit PCMとしており，これをＳＡＣＤハイブリッド盤として発売したものです。 私自身，フルトヴェングラーのＣＤを３０年以上に亘って渉猟し続けており，大戦中の録音についてもリリースされるＣＤを片っ端から入手して聴いてきたのですが，ベルリンフィルによって残された全録音の最良の音源を使用してのＳＡＣＤが発売されたとなると，ついにこのようなことが果たされたかと，誠に感慨深いものがある一方で，これまでの収集の努力は意味をなさなくなるのかと嘆息する思いがあることも否めません。 これだけ大部なセットですから，全部聴き通すのも大変ですが，最も気になる音質について，あちこち聴いてみたところ，１９９１年返還テープの音質は非常に良好で，ＳＡＣＤレイヤとＣＤレイヤの音質には明らかな違いもあり，これがＳＡＣＤで発売されたことには感謝してもしきれない気持です。ＳＡＣＤやハイレゾを聴き慣れていない方は不思議に思われるかもしれませんが，ＣＤのフォーマットは大戦中のライヴ録音の音の情報量すら収めきれないのです。 １９８７年返還テープの多くはすでにＣＤで発売されており，基本的に同等の音質だろうと思っていたのですが，これについても返還されたアナログマスターから新たに９６kHz/２４bit PCMのマスターを制作しており，実際に聴いてみると，各録音毎の差が大きく，既出のＣＤの音質と同等と思われるものもあれば，今回音質向上していると思われるものもあり，ＳＡＣＤ化のメリットが感じられるものもあり，まさに千差万別といったところでした。 これ以外の音源由来についても，まだ聴ききれていませんが，おそらくは１９８７年返還テープと同様に，ここの録音毎に千差万別かなと思われます。 全部を聴き切れていないうちから結論めいたことをいうのも時期尚早ですが，１９９１年返還テープの音源については，今回のＳＡＣＤの音質が最も良く，それ以外については個々のばらつきがあり，録音によっては他の既出ＬＰやＣＤの音質の方が優れているということもありそうです。 いずれにしても，税込み３万５千円で，フルトヴェングラーとベルリンフィルの大戦中のドイツ帝国放送録音の全てを，ほぼ最良の音質のＳＡＣＤハイブリッド盤で入手できるというのは，信じられないほどリーズナブルなことではないかと思います。さらに，ボーナスＤＶＤとしてフルトヴェングラーについてのベルリンフィルの団員達の意見や証言を収録した１４分１０秒ほどの映像を収録したＤＶＤが付されています。 さらに続けると，このセットに収録されていないドイツ帝国放送の録音もあって，当然ながらウィーンフィルとの録音は収録されておらず，そのため著名録音である「ウラニアのエロイカ」も収録されていません。また，放送局のテープ音源が存在せず，当時エアチェックを行ったと思われる音源しか残っていないものについても今回のセットには含まれていません。 これはベルリンフィルの自主製作盤で，ワールドワイドに発売されるものですが，約１か月の日本先行発売ということです。また，これまでのようなハイレゾファイルのダウンロードクーポンは同梱されておらず，ハイレゾファイルのリリースが行われるかどうかも不明です。これまでリリースされてきたベルリンフィルの自主製作盤のＳＡＣＤはいずれも音質が良くないので，今回のＳＡＣＤの音質が最良なのか，あるいはハイレゾファイルだともっと優れた音質で聴けることになるのか，非常に気になっています。 これらの収録内容と，収録されていない録音の詳細については，別ページにしましたのでぜひご覧下さい。
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ミケーレ・マリオッティ指揮，ボローニャ市立劇場管のロッシーニの序曲集イタリアの指揮者，ミケーレ・マリオッティ（Michele Mariotti, 1979-）は，２００８年２月からボローニャ市立劇場の首席指揮者を務め，２０１１年にはボローニャ市立劇場の来日公演を行っていたほか，イタリア歌劇のライヴ映像のブルーレイやＤＶＤを数多くリリースしています。そのマリオッティとボローニャ市立劇場管が，蘭ペンタトーン・レーベルからロッシーニの序曲集のＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしました。昨年５月にボローニャの聖ドミニコ修道院でレコーディングが行われたものです。 マリオッティは，ロッシーニのオペラでは「シジスモンド」，「マティルデ・ディ・シャブラン」，「ウィリアム・テル」のライヴ映像をリリースしているところであり，また，ロッシーニの生地であるペーザロ近郊のウルビーノの出身でもあり，今現在においてどのようなロッシーニの序曲の演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はニューイヤーコンサート初登場となるクリスティアン・ティーレマンです。コンサートマスターはライナー・ホーネックで左隣にアルベナ・ダナイローヴァが座っていました。プログラムは下記のとおりで，バラエティとバランスの両方に配慮した選曲が行われているように思われます。ニューイヤーコンサート初登場は５曲のようです。 ティーレマンは歌劇場での経験が豊富で，伝統的なタイプの音楽作りをする指揮者であることから，表情豊かでエンターテイメントな演奏をするのではないかと思っていたのですが，聴き始めてまず気が付いたのは響きが硬質で，フレーズのエッジもカッチリしていて，パワフルさもキレもあるのですが，柔らかさとか軽やかさ，柔軟性といった面は希薄で，これは今も変わらぬティーレマンの指揮だなと思ってしまいました。 ただしこれは良し悪しの問題ではなく，ティーレマン自身の持ち味であり，嗜好であり，主張でもあるので，今年のニューイヤーコンサートがこのような趣向なのだなと思いましたし，例えばワルツ「芸術家の生活」では，やや力任せに思えるくらいにバシバシと叩き付けるような演奏で，響きもやかましいのですが，それでも力感と充実感は比類なく，こういう演奏も有りだなとすっかり感心してしまいました。 また，演奏が進むにつれて演奏がスムーズになっていったようにも思えましたし，フォルテが力任せの感があったのに対して，メゾピアノやピアノで演奏される際には絶妙なバランスのアンサンブルを聴くことができ，ヨーゼフ・ヘルメスベルガーの「幕間のワルツ」やヨハン・シュトラウス２世のポルカ「女性賛美」などは，溜め息が出るほど見事な演奏を聴かせてくれました。 ニューイヤーコンサートは指揮者と並んで，あるいはそれ以上にウィーンフィルの存在が要であり，それゆえウィーンフィルの持ち味が優先され，場合によっては指揮者がウィーンフィルに任せてしまうようなこともあるのですが，ティーレマンは徹頭徹尾自身の指揮を貫徹しており，１曲毎の演奏のキャラクターが明解で，それゆえ曲毎の出来映えや印象に大きなばらつきが生じることにもなっているとはいえ，この点については「さすがティーレマン，最後までよくやった」と讃えたい気持です。 来年のニューイヤーコンサートの指揮者は既に発表されており，なんとラトヴィア出身のアンドリス・ネルソンスが初登場するということです。個人的にはロシア人のヴァレリー・ゲルギエフがそろそろ登場してもいいのかなと思っているのですが，それより先にネルソンスが登場するというのはちょっと意外な気がしましたが，確かにライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のカペルマイスターやボストン響の音楽監督務めているネルソンスは現在最も注目されている指揮者の１人であることは間違いなく，これも非常に興味深い演奏になるのではないでしょうか。
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