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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１８年１１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
エロイーズ・ベラ・コーンのデビューＣＤのドビュッシーの前奏曲集パリ生まれのピアニスト，エロイーズ・ベラ・コーン（Eloïse Bella Kohn, 1991-）は，４歳のときにヤマハ音楽教室でピアノを始め，パリ国立高等音楽・舞踊学校でミシェル・ベロフ，エリック・ル・サージュ，ドニ・パスカル，ダヴィッド・フレイ，ピエール＝ロラン・エマールに師事し，さらにフライブルク音楽大学を経て，ウィーン国立音楽大学でリーリャ・ジルベルシテインに師事し，さらに多くの名ピアニストのマスタークラスにも参加しています。２０１４年には，フランスのアーチストと音楽演奏家の権利管理のための市民ソサエティ（Adami）のRévélation classique de l'Adami を受賞し，２０１５年にサフラン財団のフェローシップ，２０１６年にはティール・デュル財団のフェローシップを受けています。 すでに精力的に演奏活動を行っており，ソロや室内楽のほか，ウィーンフィル，ベルリンフィル，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅などの著名オーケストラとの共演も重ねています。 そのエロイーズ・ベラ・コーンのデビューＣＤがドイツのヘンスラーから発売になりました。曲目はドビュッシーの前奏曲集全２巻です。昨年９月にパリのボン・セクール寺院で録音されています。弾いているピアノはヤマハのＣＦＸです。すでに幾多の演奏経験を重ねているとはいえ，デビューＣＤがドビュッシーの全集曲集全２巻というのは，相当な自信がなければできないことではないかと思えるので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョ・ソンジンのモーツァルトのピアノ協奏曲とピアノ・ソナタ２０１５年の第１７回ショパン国際コンクールで優勝したチョ・ソンジンは，コンクール後はドイツ・グラモフォンから録音をリリースしてきているのですが，新譜としてモーツァルトの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，ネゼ＝セガン指揮のヨーロッパ室内管とによる，ピアノ協奏曲第２０番と，ピアノ・ソナタ第３番と第１２番です。 チョ・ソンジンの録音は，ショパンの作品が続いた後，昨年はドビュッシーの作品が発売になり，さらに今回はモーツァルトということで，果たしてどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第５弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，第１弾，第２弾，第３弾，第４弾に続き，第５弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは２０１６年８月１２日と１２月９日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第５０番，第７０番，第２番，第９番，第８８番の５曲が演奏されています。 ハイドンの交響曲の全集録音はすでに複数存在しますが，もちろん日本人演奏家によるものはまだなく，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニン・フェンのエルガーとフィンジのヴァイオリン協奏曲中国の成都市出身のヴァイオリニスト，ニン・フェン（Ning Feng 宁峰, 1982-）は，四川音楽院に学んだ後，ロンドンの王立音楽院やベルリンのハンス・アイスラー音楽院に学び，ハノーファー国際ヴァイオリン・コンクール，ユーディ・メニューイン国際コンクール，エリザベート王妃国際音楽コンクールで入賞し，２００５年のマイケル・ヒル国際ヴァイオリン・コンクールで第１位となり，さらに２００６年のパガニーニ国際コンクールで第１位となっています。現在は欧米と中国で精力的な演奏活動を行うとともに，ハンス・アイスラー音楽院，北京中央音楽院，マンチェスターのロイヤル・ノーザン・カレッジ・オブ・ミュージックで後進の指導も行っています。 ニン・フェンは，オランダのチャンネル・クラシックにソロや協奏曲の主要作品を数多く録音しており，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音を中国人ヴァイオリニストとしては初めて行ったことでも話題になりました。 そのニン・フェンの新譜として，エルガーとフィンジのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラはカルロス・ミゲル・プリエト指揮のロイヤル・リヴァプール・フィルです。エルガーのヴァイオリン協奏曲は私の熱愛する作品ですし，フィンジのヴァイオリン協奏曲は初演後に作品に不満だったフィンジ自身によって第２楽章を残して撤回されてしまった作品で，１９９９年になって疎遠されたという秘曲です。 チャンネルクラシックは主要な録音をSACDハイブリッド盤でリリースしていたのですが，少し前から通常のＣＤのリリースのみになっており，今回も通常のＣＤなのが残念ですが，非常に楽しみな内容の録音であり，じっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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岡田奏のデビューＣＤ‘Souvenirs’函館市生まれのピアニストの岡田奏（おかだ かな, 1991-）は，８歳でデビューリサイタルを行い，１２歳にしてショパンの練習曲全曲の演奏会を行っており，１５歳で渡仏してパリ国立高等音楽院に学び，修士課程と，第３課程アーティスト・ディプロマ科を修了し，現在はヨーロッパと日本で演奏活動を行っています。これまで加茂和子，植田克己，上田晴子，ジョルジュ・プリュデルマシェ，フランク・ブラレイにピアノを学んでおり，ブルーノ・パスキエ，クレール・デゼール，イタマール・ゴランなどに室内楽を学んでおり，すでに国内外の数多くのオーケストラと共演を重ねています。 コンクール歴としても，２０１３年のプーランク・国際ピアノコンクールで第１位，同年のピアノ・キャンパス国際コンクールで１位となったほか，同年のエリーザベト王妃国際音楽コンクールにも出場し，セミファイナルまで進んだもののファイナリストを逃し，２０１６年に再び同コンクールに出場してファイナリストとなっています。 岡田奏のＣＤとしては，２０１６年のエリザベート王妃国際音楽コンクールのライヴ録音（瑞典ATRE VERM : QEC 2016）にプロコフィエフのピアノ・ソナタ第２番と，ラモーのソローニュのひな鳥の２曲が収録されていたのですが，事実上のデビューＣＤがオクタヴィアレコードのTRITONレーベルから発売になりました。 アルバムタイトルは‘Souvenirs’で，ラモー，プーランク，ドビュッシー，ラヴェルのフランスの作品ばかりが演奏されています。録音は今年の６月に稲城市の稲城 ｉ プラザで行われており，ＣＤのパッケージには１１．２ＭＨｚのＤＳＤ録音であると記載されているのですが，ＳＡＣＤでもない通常のＣＤでのリリースなので，この表記を見ても虚しくなるばかりです。いずれにせよ，岡田奏にとっても自信の曲目を録音していると思われるので，どのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ステレオサウンド社のＳＳラボラトリー・シリーズの第２期第１回発売季刊のオーディオ雑誌「STEREO SOUND」を発刊しているステレオサウンド社では，秘蔵のオリジナル・アナログ・マスターから高音質のＳＡＣＤを制作販売するＳＳラボラトリー・シリーズを手がけており，２０１６年に第１回発売の２点，第２回発売の２点，第３回発売の２点がリリースされていたところです。ステレオサウンド社によると，以上３回のリリースが第１期という位置付けなのだそうで，さらに第２期の発売がスタートすることになり，その第１回となる２点が先月末に発売されていました。いずれも米マーキュリーの音源です。 今回発売の１点目は，ポール・パレー指揮のデトロイト響によるベルリオーズの幻想交響曲で，１９５９年１１月２８日にデトロイトでレコーディングセッションが行われたものです。これは本家マーキュリーからＳＡＣＤハイブリッド盤（475 6622）が発売されていたのですが，こちらはベルリオーズの管弦楽曲が４曲カップリングされていました。 もう１点は，バイロン・ジャニスのピアノ独奏と，アンタル・ドラティ指揮，ロンドン響によるラフマニノフのピアノ協奏曲第３番で，１９６１年６月１６～１７日にロンドンでレコーディングセッションが行われたものです。この録音も本家マーキュリーからＳＡＣＤハイブリッド盤（470 639-2）が発売されていたのですが，こちらはラフマニノフのピアノ協奏曲第２番と前奏曲２曲がカップリングされていました。 ＳＳラボラトリー・シリーズでは，オリジナル・アナログ・マスターテープの音声をほぼ無加工でデジタル化することとしており，これについては，限られた制作関係者のみが聴くことが可能だったマスターテープの音をできる限り忠実にオーディオファイルの元に届けたいという商品企画に基づくのだそうで，個人的にもこの方向性は大賛成だと思っているところです。 さらにどちらのタイトルも，英クラシックサウンド社によるＤＳＤマスタリングで，今回もに緑コートのいわゆる「音匠仕様」のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，音匠仕様のＣＤとの２枚組になっています。ちなみに既出のＳＡＣＤハイブリッド盤はベルリンのエミール・ベルリナースタジオでのマスタリングでした。 今回の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤を聴き比べて見ると，幻想交響曲については，今回のシングルレイヤ盤の方は，響きがやや薄めでガサついた感はあるものの，音が軽くカラッとしていて反応が良く，見通しも良くてスカッと爽快な聴感が耳にに心地良いのに対して，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，音の反応はやや重めながら，音色感がよりしっかりしていて，リアリティや存在感も優っているように思われます。 一方のラフマニノフの協奏曲については，今回のシングルレイヤ盤の方の音の印象は幻想交響曲と同様なのに対し，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，聴感上の密度が高く，シリアスな情感の伝わるしっとりした音で，ピアノの響きにもカチッとした芯があり，両者の音質は非常に対照的です。 この音質の違いは，本家マーキュリーのＳＡＣＤハイブリッド盤はベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオにおいて３チャンネルのオリジナルマスターを使用してマスタリングを行ったのに対し，今回のシングルレイヤ盤は３チャンネルのオリジナルマスターから２チャンネルにミックスダウンしたマスターテープからＳＡＣＤ化を行っているので，使用したマスターについては既出のＳＡＣＤハイブリッド盤に軍配が上がり，フラットなマスタリングプロセスと音匠仕様シングルレイヤ盤であることにおいては今回のシングルレイヤ盤に軍配が上がり，それぞれ長所短所があるので，なかなか優劣を論じがたいのではないかと思いました。 価格面では，今回のシングルレイヤ盤はＣＤとの２枚組で税抜き５千円なのに対し，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は国内ではおおむね２千円台で売られており，さらに後者は長時間収録であることも考えれば価格差は非常に大きいのではないかと思います。 これまでも繰り返し述べてきたように，このシリーズの制作のコンセプトは全面的に支持するところではあるものの，使用したマスターテープよりも音が良くなることはないので，音源の選択は極めて重要であり，今後とも音質の良いマスターを選んでＳＡＣＤ化することを要望したいと思います。
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内田光子とラトル指揮，ベルリンフィルのベートーヴェンのピアノ協奏曲全集ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，今度は内田光子のピアノ独奏と，ラトルの指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集が発売になりました。これは２０１０年２月にベルリンのフィルハーモニーホールで集中して行われた４回の演奏会でベートーヴェンのピアノ協奏曲全５曲を演奏した際のライヴ収録です。 これらのライヴ録音は，３枚のＣＤに収録されているほか，４８kHz／２４bit ＰＣＭと，４８kHz／２４bit ５．０ DTSが収録されたブルーレイオーディオが１枚，コンサートのライヴ映像を収録したブルーレイ（LPCMは ４８kHz／１６bit）が１枚の合計５枚がパッケージされています。映像収録のブルーレイにはボーナス映像として内田光子がベートーヴェンのピアノ協奏曲について語った１２分ほどのインタビューが収録されています。日本語字幕付きです。 さらに，これらの録音のハイレゾ音源を専用サイトからダウンロードできるクーポン・コードが封入されています。ダウンロード可能なフォーマットは以下の２種類です。ちなみにオリジナルの音声の編集は録音は４８kHz／２４bit ＰＣＭで行われているということです。
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仙台フィルの第３２３回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３２３回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回の指揮者は今年から常任指揮者に就任した飯守泰次郎で，以下のプログラムが演奏されました。今回の定期演奏会は，１日目，２日目ともソールド・アウトでした。演奏開始前には，飯守泰次郎とコンサートマスターの西本幸弘がステージに登場し，今日のメインプログラムの「新世界より」では，ドヴォルザークの自筆譜を参照しており，使用されている印刷譜と微妙に違うところがあることを飯森泰次郎がピアノを弾きながら説明しました。西本幸弘は主にマイク持ちと合いの手を担当していました。特に第４楽章のシンバルは通常よりも１拍早く鳴らされることは特に目立つところだということでした。
プログラムの前半は，田村響のピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番で，この作品はオーケストラの長い序奏があるのですが，飯守泰次郎の指揮の下で，仙台フィルのアンサンブルがきっちり揃っているのみならず，落ち着いた味わいのソノリティを聴かせているので，安定感とか安心感というものを感じたのですが，その響きは仙台フィルらしいエレガンスさが後退し，日本のオーケストラにありがちな水準は高いけれども個性や特徴に乏しい響きになりかけており，これは飯森泰次郎が目指している方向性なのかもしれませんが，個人的には失ってしまうこととなるものの得難さを思うと何とも残念な思いがしてしまいました。 ピアノ独奏の田村響は２００７年のロン＝ティボー国際コンクールの優勝者であり，国内外で活躍している名手ですが，安定感のある画然とした演奏を行っており，第１楽章では響きの伸びやかさは今ひとつと思えたのですが，楽章が進むにつれて徐々に明るく伸びやかなソノリティが聴かれるようになりましたし，１音たりともゆるがせにせずに着実に積み上げていくようなスタイルの演奏で，その真摯な演奏姿勢と，作品に相応しい構築性のある演奏表現は聴き応え十分で，見事な演奏を披露してくれたと思います。 田村響は演奏終了後の盛大な拍手に応えて，アンコールとしてショパンのワルツ第１番 変ホ長調 作品１８を弾いたのですが，これが非常に特色のある演奏で，きらびやかさとは正反対のモノトーンの響きで，軽やかに跳ねるタッチとは正反対の重力に引き戻されるような低く抑えられたタッチと，流れるようなフレーズラインというのとは異なる，１音１音をしっかり明瞭に弾いた演奏を行っており，なんだかショパンのワルツというようりは，ベートーヴェンのワルツみないだなと思ってしまったくらいなのですが，聴きながら１９世紀から２０世紀前半のドイツ語圏ではこういう演奏がされていたかもしれないな，などと思ったりもしていました。 休憩後のドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」は，実に目覚ましい演奏で，明瞭で力感があり，アンサンブルの呼吸や掛け合いも良く，何よりも積極果敢で，雄弁な演奏表現と，パワフルで充実した響きが客席に向かってこれでもかと迫り来る，充実極まりない音のスペクタクルを存分に堪能できるものでした。演奏終了後の聴取の反応もブラボー交じりの盛大なもので，ステージ上で拍手に応えている仙台フィルの面々の表情からもやりきった感が伝わってくるように思われました。 今や指揮者としては重鎮的な存在と思われる飯守泰次郎が，これほどまでにエネルギッシュで積極果敢でアグレッシブな指揮と演奏を行っているとは，曲目のせいもあるかもしれないにせよ，大いに意外に思えたところだったのですが，オペラ指揮者として長い経験を有する飯守泰次郎としては，こういった脚色明解で雄弁でスペクタクルな演奏をするというのは実はお手の物なのかもしれません。 とはいえ，この演奏は上述のように，派手でパワフルで演奏効果満点ではあるのですが，演奏表現の面では型に嵌まった杓子定規なものであり，旋律の歌い方にしても見え見えのルバートやアクセントは聴いていて気恥ずかしくなるくらいで，作品への共感や知性，あるいは洗練や品格といったものとはかけ離れていて，申し訳ないのですが私自身としては卑俗な演奏としか思えず，楽しむどころかすっかり白けてしまったのでした。 今さら言うまでもありませんが，演奏の受け止め方，楽しみ方は人それぞれであり，以上の感想は私個人の偏狭な見方，感じ方に過ぎません。今日の演奏会もブラボー混じりの大喝采だったのですから，大成功だったと言祝ぐべきなのだろうと思います。 次回の定期演奏会は，来年の１月２５，２６日に，神奈川フィルの常任指揮者，名古屋フィルの指揮者を務めている川瀬賢太郎の指揮で，以下のプログラムが演奏されます。これも大変楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ヌリア・リアルのボッケリーニのスターバト・マーテルカタルーニャ出身のソプラノ，ヌリア・リアル（Núria Rial, 1975-）は，ルネッサンス・バロック時代の音楽を中心に演奏活動を行っているのですが，独自の柔らかく美しい声は，他に代えがたい魅力を有しており，聴く者を癒し和ませるからか，この分野のソプラノ歌手としては，現在最も熱烈ななファンを擁しているのではないかとも思っているところです。ヌリア・リアルはすでに２０年を超える録音歴があり，リリーされている点数は３０点を優に超えているのですが，国内盤で発売されているものはごく僅かで，来日公演も２００６年のラ・フォル・ジュルネくらいではないと思われるので，国内での知名度はあまり高くないのが現状かもしれません。 そのヌリア・リアルの新譜として，ダルムシュタットの独COVIELLOレーベルからボッケリーニのスターバト・マーテルが発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 この作品は，最初はソプラノ独唱と弦楽五重奏のために作曲され，後に３人の独唱と弦楽合奏のための作品に拡張されているのですが，今回はソプラノ独唱と弦楽五重奏の初版を演奏しています。カップリングとしてニ長調のシンフォニアが収録されています。オルケストル・ル・フェニックスによる演奏です。これも非常に嬉しいリリースで，ヌリア・リアルの美声を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハンスリップとドライヴァーのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第３弾イギリスのヴァイオリニスト，クロエ・エリーゼ・ハンスリップ（Chloë Elise Hanslip, 1987-）は，サハール・ブロンに学び，１３歳でデビューＣＤをリリースして話題になりましたが，その後，香港ナクソスから近現代の作品を中心に録音をリリースするようになり，さらには英ハイペリオンからコンスタントに録音をリリースしています。そのハンスリップが，英ハイペリオンに数多く録音を行っているピアニストのダニー・ドライヴァーとともに，ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集録音を開始しており，第１弾の第１，３，６，８番，第２弾の第４，５，７番に続き，第３弾となる第２，９，１０番が発売になり，これで無事に全集完結となりました。 これは昨年５月と１０月にに英サウサンプトンのターナー・シムズ・コンサート・ホールで行われた演奏会のライヴ録音です。このシリーズは，現在のハンスリップの演奏の有り様が如実に聴けるものではないかと思っているところであり，前回発売の第２弾のＣＤについては感想も書き込んでいたところですが，自らの感性で演奏を切り開いていこうという姿勢に共感を覚えていたところでもあり，今回もドライヴァーのピアノ演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アバド指揮，ウィーンフィルのシューベルトの交響曲第５番と「未完成」ライヴドイツ・グラモフォンから突然，クラウディオ・アバドがウィーンフィルを指揮した演奏会のライヴ録音ＣＤが発売になりました。これは１９７１年５月３１日にムジークフェラインザールで行われた演奏会を収録したもので，収録曲はシューベルトの未完成交響曲と交響曲第５番です。この日のプログラムはこの両曲の間にポリーニのピアノ独奏によるバルトークのピアノ協奏曲第２番が演奏されているのですが，残念ながら収録されていません。実はこの前日の１９７１年５月３０日にも同じプログラムの演奏会がウィーンのコンツェルトハウスで行われており，このうち未完成交響曲は同年１１月１４日にＮＨＫ－ＦＭで放送されていました。 今回発売の音源はオーストリア放送協会（ＯＲＦ）が収録したものですが，インフォメーションによると，録音から半世紀近くたって再発見された初出音源とのことです。アバドが亡くなってから早くも４年が経過してしまいましたが，これは貴重なライヴ録音のリリースだと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１４弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，今年の1月には第９弾となる３点，今年の３月には第１０弾となる３点，今年の５月には第１１弾となる３点，今年の７月には第１２弾（その１）の１点，今年の８月には第１２弾（その２）の２点，先月には第１３弾の３点が発売されていたところですが，さらに第１４弾となる３点が発売になりました。１点目は，バーンスタインが１９７８年にアムステルダム・コンセルトヘボウ管ほかを指揮してのベートーヴェンのミサ・ソレニムスのライヴ録音のドイツ・グラモフォン録音です。ＬＰ時代から同曲の名演とされていたもので，１９７９年の日本レコードアカデミー賞の声楽曲部門を受賞していました。ＬＰは２枚組でしたが今回は１枚に収録されています。初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，クナッパーツブッシュ指揮，ウィーンフィルの１９６０年のデッカ録音で，国内では「ポピュラー・コンサート」というアルバムタイトルで発売されていたものです。ちなみに原題は"ALL-TOME POPULAR FAVOURITS"でした。ＬＰのオリジナル収録内容に加えて，ワーグナーのジークフリート牧歌の１９５５年のモノーラル録音が特別収録されています。これらも初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，ヨッフム指揮，アムステルダム・コンセルトヘボウ管のブルックナーの交響曲第５番の，１９６４年のオットーボイレンのベネディクト修道院でのライヴ録音の蘭フィリップス音源です。この年は同修道院の開院１２００周年で，この記念の年のオットーボイレン・コンサートのオープニングのコンサートだったものです。この録音もＬＰ時代から同曲の名演とされていたもので，２００４年にはＳＡＣＤハイブリッド盤（UCGP 7033）が発売されていたのですが，何としたことか私は入手しそびれており，個人的にも待望のＳＡＣＤリリースです。 なお，今回はオリジナルリリースの２枚組ＬＰに収録されていた「バジリカのオルガン音楽」と題した３曲のオルガン曲がＳＡＣＤレイヤにのみ収録されており，こちらは初ＳＡＣＤ化となります。ちなみに「バジリカ」というのは古代ローマの集会堂を起源とする教会建築の類型ですが，同修道院に備えられている３つのオルガンを弾き分けており，ブルーンスは祭壇に向かって右側の「三位一体オルガン」，ダカンは左側の「聖霊オルガン」，バッハは聖堂後方の「マリア・オルガン」による演奏です。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様に英DECCA（PHILIPS）音源については，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 ドイツ・グラモフォン録音についてはエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。いずれも２０１８年制作のマスターです。また， レーベル面は今回も緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところであり，今回発売の３点も，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルネ・ヤーコプス指揮，ビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲第１，６番２００５年にベルギーのヘントで設立されたバロック・オーケストラのビー・ロック・オーケストラ（B'ROCK ORCHESTRA）は，バロック時代の作品を幅広く演奏するだけでなく，オペラやステージワーク，ビジュアルアート，ダンス，ビデオ映像などどのクロスジャンルの活動にも精力的に取り組んでいるところです。録音もこれまで，テレマン，ヘンデル，ヴィヴァルディなどの器楽曲や，ヘンデルのオラトリオ「メサイア」や歌劇「オルランド」などがリリースされてきたのですが，新譜として，ルネ・ヤーコプスの指揮による，シューベルトの交響曲第１，６番が蘭PENTATONEからＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。 カウンターテノールの名歌手だったルネ・ヤーコプスは，いまでは古楽の指揮者としても重鎮的な存在であり，ビー・ロック・オーケストラもバロック時代からさらに下ってシューベルトの交響曲を演奏しているという点でも注目で，どのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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木米真理恵のデビューＣＤ金沢出身のピアニスト，木米真理恵（きよね まりえ，1989-）は，２００８年に東京音楽大学付属高校を卒業後，ポーランド国立ショパン音楽大学に入学し，同大学から学院，研究科と進んで修了しているほか，イモラ国際ピアノアカデミーを卒業しており，これまで谷恵美子，播本枝未子，岡田敦子，ピオトル・パレチュニ，ピエロ・ラッタリーノに師事しています。２００６年にいしかわミュージックアカデミーＩＭＡ音楽賞や，２０１４年の北陸新人登竜門コンサート優秀賞を受賞しているほか，第１１回Ｊ・ザンブレスキ国際コンクールで優勝，第８回アスティ国際コンクールで優勝，第２回コンチェントゥス・ローマ国際コンクールで優勝，第１回レオポルド・ゴドフスキ国際コンクールで優勝，ヤング・アカデミー・アワード２０１５国際コンクールで優勝，アカデミー・アワード２０１５国際コンクールで優勝しており，そのほか国内外のコンクールで数多くの入賞歴があります。 その後，日本とポーランドを中心に演奏活動を行ない，ヨーロッパ各地で演奏していたのですが，昨年完全帰国して，演奏活動のほか，昭和音楽大学非常勤講師を務めるなど，後進の指導にも力を注いでいるということです。 その木米真理恵のデビューＣＤが発売になりました。このＣＤの制作に当たっては，木米真理恵がポーランドで知り合った音響技術者の森芳久氏に相談したところ，Ｎ＆Ｆの録音プロデューサーの西脇義訓氏と，録音エンジニアの福井末憲氏を紹介され，今年の１月２５～２６日に三鷹市芸術文化センター「風のホール」でレコーディングセッションが行われたものです。弾いているピアノはニューヨーク・スタインウェイです。 収録内容は下記のとおりですが，ショパンを中心に選曲されており，これまでコンサートやコンクール，各国の様々な舞台で演奏した思いでが詰まったプログラムだということです。このＣＤは先月１９日の発売だったのですが，発売直後に品切れになってしまっており，本日ようやく入手することができました。私もこれまで木米真理恵の演奏を聴いたことがないので，どのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダヴィッド・フレイの弾き振りによるバッハの複数のピアノのための協奏曲フランスのピアニスト，ダヴィッド・フレイ（David Fray, 1981-）は，パリ国立高等音楽院でジャック・ルヴィエに学び，２００３年の浜松国際ピアノコンクールで奨励賞を受賞し，翌２００４年のモントリオール国際音楽コンクールで第２位となり，録音も多く，日本でも知られた存在ですが，２０１１年を最後に来日公演を行っておらず，今年来日公演を行うという未確認情報があったものの，結局来日には至っていません。そのフレイの録音は，現在はワーナー・クラシックのエラート・レーベルからリリースされているところで，新譜として，自身がトゥールーズ・キャピトル国立管の弦楽アンサンブルを弾き振りしての，バッハの複数のピアノのための協奏曲を集めた１枚が発売になりました。 収録されているのは４台のピアノのための協奏曲，２曲ある３台のピアノのための協奏曲うち，ニ短調 ＢＷＶ１０６３の方，そして３曲ある２台のピアノのための協奏曲です。 フレイ以外のピアノ独奏者は，フレイの師であるジャック・ルヴィエと，同じくルヴィエに学んでいて兄弟弟子である，エマニュエル・クリスティアン，オドレイ・ヴィグルーです。 これらの作品は言うまでもなく，原曲はチェンバロ協奏曲で，それを現代のピアノとモダン・オーケストラで演奏するというのは，演奏者の選択の幅が大きく，また，センスが試されるところでもあるので，果たしてどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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尾高忠明指揮，大阪フィルのブルックナー８番ライヴ尾高忠明は，昨年４月から大阪フィルのミュージック・アドバイザーに就任し，今年の４月からは，朝比奈隆，大植英次に続く，第３代音楽監督に就任しました。音楽監督就任後初となる，お披露目演奏会となったのは，４月７，８日の第５１７回定期演奏会でしたが，プログラムは三善晃のオーケストラのための「ノエシス」と，ブルックナーの交響曲第８番で，このプログラムのうち，ブルックナーの交響曲第８番のライヴ録音が２枚組のＣＤで発売になりました。 言うまでもなく，ブルックナーの交響曲は朝比奈隆と大阪フィルの看板レパートリーで，特に第８番は演奏回数も多く，第２代音楽監督の大植英次も音楽監督就任の翌年の２００４年７月にブルックナーの交響曲第８番を演奏し，そのライヴ録音も発売されていました。 これに対し，尾高忠明は大阪フィルの音楽監督就任してすぐにブルックナーの交響曲第８番を指揮するというのは，このポストを務めるということへの並々ならぬ覚悟の表れとも，自信の表れとも思えるのですが，何はともあれ，いったいどのような演奏が行われていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティル・フェルナーのリストとベートーヴェンのライヴ録音ウィーン生まれのピアニスト，ティル・フェルナー（Till Fellner, 1972-）は，１９９３年のクララ・ハスキル国際コンクールで優勝して注目され，録音も仏エラート，次いで独ＥＣＭから，数多くのタイトルをリリースしているところですが，新譜として"In Concert" というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録されているのはリストの巡礼の年第１年「スイス」の２００２年７月のライヴ録音と，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３２番の２０１０年１０月のライヴ録音です。 両曲とも，ティル・フェルナーがコンサートにおいて素晴らしい演奏を聴かせていたと評判になっていた曲目で，それも２００２年と２０１０年の録音が，今になって突然発売になったというのは，ようやくの感はあるのですが，果たしてどのような演奏が繰り広げられているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドヴォルザーク・ピアノ四重奏団のドヴォルザークのピアノ四重奏曲ピアニストのスラーヴカ・ヴェルネルロヴァー＝ペホチョヴァー（Slávka Vernerová-Pěchočová），ヴァイオリニストのシュチェパーン・プラジャーク（Štěpán Pražák），ヴィオラ奏者のペトル・ヴェルネル（Petr Verner），チェロ奏者のヤン・ジェダーンスキー（Jan Žďánský）の４人は，いずれもプラハ音楽院に学び，それぞれがデュオやアンサンブルの演奏活動を行っていたのですが，この４人でドヴォルザーク・ピアノ四重奏団を結成して活動を開始しました。ピアノ四重奏団の名称に「ドヴォルザーク」を使用することについては，ドヴォルザークの直系の子孫のアントニン・ドヴォルザーク３世とドヴォルザーク・ソサエティから許可を得ており，チェコの作品を積極的に演奏していこうというコンセプトのようです。 そのドヴォルザーク・ピアノ四重奏団の初録音と思われるＣＤがチェコのスプラフォンから発売になりました。曲目はズバリというか，ドヴォルザークの２曲のピアノ四重奏曲です。 ドヴォルザークは室内楽曲の分野で数多くの名曲を作曲したのですが，ピアノ四重奏曲はピアノ五重奏曲やピアノ三重奏曲ほどには録音頻度も高くないので，この録音は非常に貴重かつ嬉しいもので，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第３弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，今年になって新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の３点に続いて第３弾の３点が発売になりました。今回も前２回と同様に全てカレル・アンチェル指揮チェコフィルの録音で，１点目は，マーラーの交響曲第１番と交響曲第９番を収録した２枚組です。 ２点目は，ヤナーチェクのシンフォニエッタとダラス・ブーリバ，ストラヴィンスキーの詩篇交響曲です。 ３点目は，ムソルグスキー（ラヴェル編）の「展覧会の絵」と，プロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」組曲抜粋（１０曲）です。 今回発売の３点は全て初ＳＡＣＤ化です。また，レーベル面は緑色のいわゆる「音匠仕様」となっています。 インフォメーションによると今回も前２回と同様に，いずれも２０１８年にスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアである"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。ＤＸＤ（DigitaleXtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いサンプリング周波数のＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 このシリーズの音質は，オリジナルマスターのクオリティが本当にこの程度なのか？と思うものもあったので，期待と不安が相半ばする気持で聴いてみたところ，今回は３点ともＳＡＣＤとしても大変秀逸な音質で聴くことができたので，これは非常に嬉しく，これは今後のリリースへの期待が弥が上にも高まってきましたし，まずは今回発売の３点についても音質，演奏ともども，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思います。 それから今回の収録内容は，いずれのタイトルも複数枚のＬＰ分が収録されており，それらのオリジナルジャケットがリバーシブルになっているので，その両方の画像を掲載しています。
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シャイン・ワンのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１，３番ほかいくらでもありそうで，実はなかなかない録音というと，チャイコフスキーのピアノ協奏曲全集がそうではないでしょうか。チャイコフスキーのピアノ協奏曲は第３番まであるのですが，周知のように第１番は超有名曲で，星の数ほど録音されているのに対し，第２番になると録音は非常に少なく，第１楽章しか完成されていない第３番の録音はさらに少ないのが現状です。ＬＰ時代にはギレリスやジューコフの録音が知られている程度でしたが，ＣＤ時代になってからは，徐々に録音が増えて現在では十指を優に超える録音がリリースされてきています。特にギレリス盤は昨年ＳＡＣＤハイブリッド盤で再発売されていました。 そんな中，今や英シャンドス・レーベルの看板ピアニストになりつつあるシャイン・ワンは，ピーター・ウンジャン指揮のロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管と，チャイコフスキーのピアノ協奏曲第２番の録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしていたのですが，これに続いてピアノ協奏曲第１，３番の録音がリリースされました。 加えて，第１番の方はハチャトゥリアンのピアノ協奏曲が，第１，３番の方はスクリャービンのピアノ協奏曲がカップリングされているのも魅力的で，併せて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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河村尚子のモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番ライヴほかダルムシュタットの独COVIELLOレーベルの新譜として，モーツァルトの協奏曲のライヴ録音を２曲収録したＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。１曲目は，河村尚子のピアノ独奏，ダグラス・ボストック指揮のアールガヴ響とのピアノ協奏曲第２１番の２０１７年３月２２日のライヴ録音，もう１曲は，ベルリン・コンツェルトハウス管の首席ファゴット奏者のアンドレア・チェラッキのファゴット独奏と，ルネ・ベルグマン指揮のアールガヴ響とのファゴット協奏曲の２０１４年１１月１８日のライヴ録音です。演奏会場はいずれもアーラウのカルチャー・コングレスセンターです。 これはアールガヴ響の録音の新譜として発売されたのだろうと思われますが，ピアノ協奏曲の独奏が河村尚子だということで，飛び付いて入手してしまいました。カップリングのアンドレア・チェラッキのファゴット協奏曲ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カルミニョーラのバッハ無伴奏全曲イタリアのトレヴィーゾ出身のヴァイオリニスト，ジュリアーノ・カルミニョーラ（Giuliano Carmignola, 1950-）は，ヴェネツィア音楽院に学び，シェリングやミルシテインにも師事するなどし，いわゆるモダン・ヴァイオリンを演奏していたのですが，１９８３年にアンドレア・マルコンの主宰するソナトーリ・デ・ラ・ジョイオーサ・マルカに参加してからはバロック・ヴァイオリンの演奏に傾注し，１９９７年にはマルコンとともにヴェニス・バロック・オーケストラを結成し，現在に至るまで精力的な演奏活動を行っています。録音についても，ヴィヴァルディからバッハ，モーツァルト，ハイドンの作品などを中心に数多くのタイトルをリリースしているのですが，新譜としてバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音が発売になりました。 これは今年に２月にトブラッハのユーレッジョ文化センターのグスタフ・マーラー・ザールでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているヴァイオリンは１７３３年製グァルネリで，弓はエミリオ・スラヴィエロが２００７年に制作したニコラ・レオナール・トルテのモデルです。 カルミニョーラはこれまで，バッハのヴァイオリン協奏曲やヴァイオリン・ソナタの録音をリリースしているのですが，ついにバッハの無伴奏を録音したかとの思いがありますし，肝心の演奏がどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャン＝ギアン・ケラスほかによるヴィヴァルディのチェロ・ソナタカナダ出身のチェリスト，ジャン＝ギアン・ケラス（Jean-Guihen Queyras, 1967-）は，仏ハルモニアムンディの看板チェリストとして幾多の録音をリリースしてきたところですが，新譜としてヴィヴァルディのチェロ・ソナタを収録した１枚が発売になりました。ヴィヴィアルディの器楽曲というと，ヴァイオリン協奏曲やヴァイオリン・ソナタなど，ヴァイオリンを中心としたものが圧倒的に多く，チェロのための作品は決して多くはなく，パリで出版された６曲のチェロ・ソナタ集が，ヴィヴァルディの生前の出版としては唯一のものとされており，これには作品番号がないのですが，当時のパリでヴィヴァルディの作品１４の出版が予告されていたことから，このチェロ・ソナタが作品１４に相当する作品ではないかと言われているものです。 これら６曲のチェロ・ソナタは，いずれも急－緩－急の３楽章ではなく，緩－急－緩－急の４楽章で，いわゆる教会ソナタ（ソナタ・ダ・キエザ）の形式ですが，舞曲的な楽章を少なからず含んでいることから室内ソナタ（ソナタ・ダ・カメラ）の性格を併せ持つとされています。 演奏している面々は，ケラスのチェロ独奏のほか，チェンバロとオルガンがフライブルク・バロック管のミヒャエル・ベーリンガー，テオルボがヒレ・パールの夫君でもあるリー・サンタナ，通奏低音のチェロがバーゼル室内管やバルタザール＝ノイマン・アンサンブルの首席チェロ奏者のクリストフ・ダンゲルです。 ケラスの母親は熱心なアマチュアピアニストで，ヴィヴァルディの室内楽曲を演奏しているのを幼少の頃から聴いて育っており，ケラスがチェロを始めた頃からヴィヴァルディの作品は身近にあったとのことであり，強力なバックを得てケラスがどのようなヴィヴァルティの演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アナスタシア・ペトリシャクのデビューＣＤのヴィヴァルディの四季ウクライナ出身のヴァイオリニスト，アナスタシア・ペトリシャク（Anastasiya Petryshak, 1994-）は，１０歳でイタリアに移り，パルマのアッリーゴ・ボーイト音楽院を卒業し，これまでサルヴァトーレ・アッカルド，サハール・ブロン，シュロモ・ミンツ，ボリス・ベルキン，ピエール・アモヤイアルなどに師事しています。これまでイタリアの音楽院の生徒に与えられる賞を複数回受賞しているほか，早くからソリストとして活躍しており，２０１５年にアンドレア・ボチェッリと初共演して以来，継続的に共演を行っており，さらに社会問題にも関心が高く，災害復興支援や平和活動のイベントなどでも積極的に演奏しています。 そのペトリシャクのデビューＣＤが発売になりました。演奏されているのはヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集で，ポピュラーな「四季」と，ハ短調 ＲＶ７６１「アマート・ボネ」，イ長調 ＲＶ３４２が収録されています。オーケストラはルイジ・ピヴァノ指揮の，ローマ聖チェチーリア音楽院管の弦楽奏者です。 ペトリシャクはストラディヴァリ財団と協力関係にあり，同財団がコレクションしているヴァイオリンを演奏する機会を与えられているのだそうで，今回はかつてジョコンダ・でヴィートが弾いていた「トスカーノ」を演奏しています。わたしもペトリシャクの演奏を聴くのは初めてなので，どのような演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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朝比奈隆の聖マリア大聖堂でのブルックナー・ライヴの初ＳＡＣＤ化朝比奈隆は１９８０年の５月から１０月にかけて，東京カテドラル聖マリア大聖堂において，５つのオーケストラを指揮してブルックナーの交響曲第４，５，７～９番と序曲ト短調のライヴ録音を行い，これは１９８１年４月５日にビクター音楽産業から９枚組のＬＰで予約限定発売されました（SJX 1151～9）。このうち，第５番と第９番の録音は，ビクターの朝比奈隆のブルックナーの交響曲全集のＣＤボックスに収録されたのでしたが，残る第４，７，８番と序曲ト短調は，ＣＤ化されない状況が続きました。 それが２００８年になって，未ＣＤ化だった４曲がタワーレコード・ビクター・ヘリテージ・コレクションの４枚組（NCS 631/4）で発売になって，待ち望んでいたファンにとっては感涙もののＣＤ化でしたが，これも廃盤になって久しい状況にあります。 さらに今年になってタワーレコードから，上述の交響曲全集が３枚組のＳＡＣＤシングルレイヤ盤（GCAC-1018/20）で５００セットの限定で発売になり，さっそく入手して聴いてみたところ，その音質は手放しで絶賛できるようなものでは決してありませんでした。 これに続き，上述の４枚組ＣＤで発売されていた全集漏れの録音についてもタワーレコードから，２枚組のＳＡＣＤシングルレイヤ盤で５５５セットの限定で発売になりました。今回はさらにミサ曲第３番の１９８３年９月１６日のライヴ録音が追加収録されています。このミサ曲第３番はＬＰとＣＤで繰り返し単売されていたものです。 今回の収録内容のうち，ミサ曲第３番のみがデジタル録音で，他は全てアナログ録音のため，今度こそ大幅な音質向上を期待していたのですが，実際に聴いてみたところ，ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の全集と同様の音質で，今回のＳＡＣＤは，響きの厚みとエネルギー感，存在感を増しているのですが，響きが硬く，音の見通しも良くなくて反応が鈍く，これに対してＣＤの方は，響きが薄くて淡泊に聴こえますが，音の反応の良さや演奏の機微の再現などはＳＡＣＤよりも優っている面もありました。 これらは１９８０年のアナログ録音であり，当時の水準の音質で録音されているのであれば，このＳＡＣＤのような音質のはずはなく，アナログマスターに記録された空間の再現や，アナログ的な響きの質感，音の反応やスピード感といったものがＳＡＣＤ化のマスタリングの過程ですっかり失われてしまったのではないかと思えてなりませんでした。
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マンフレート・ホーネック指揮，ピッツバーグ響のベートーヴェンの「英雄」ほかウィーンフィルのヴィオラ奏者だったマンフレート・ホーネック（Manfred Honeck, 1958-）は，現在はピッツバーグ響の音楽監督を務めているところで，録音も以前は日本のEXTON レーベルから発売されていたのが，最近は米REFERENCE RECORDINGSに録音を行うようになっており，これまでＲ・シュトラウスの交響詩集，ドヴォルザークの交響曲第８番とヤナーチェクの「イェヌーファ」交響的組曲，ブルックナーの交響曲第４番，交響曲第５番「運命」と第７番，チャイコフスキーの「悲愴」ほか，Ｒ・シュトラウスの「エレクトラ」組曲と「ばらの騎士」組曲（未入手），ショスタコーヴィチの交響曲交響曲第５番ほか（未入手），の７点が発売されていたところです。さらに新譜として，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と，首席ホルン奏者ウィリアム・キャバレロのソロによるＲ・シュトラウスのホルン協奏曲第１番をカップリングした１枚が発売になりました。今回も嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回もこのコンビらしい大胆で思い切りの良い演奏が楽しめることを期待したいですね。
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エリック・ルーのリーズ国際ピアノコンクール・ライヴ中国系アメリカ人ピアニストのエリック・ルー（Eric Lu, 陸逸軒, 1997-）は，２０１５年のショパン国際ピアノコンクールに１７歳で出場し，第４位入賞しているのですが，まだ１７歳とは信じられないほどの詩情豊かで，美しい余韻を残す完璧な演奏を行っており，いったい何者なんだ！とすっかり驚嘆し，もっと上位でもよかったのではないかと思ったくらいでした。その後エリック・ルーは，昨年のドイツ国際ピアノコンクールに出場して優勝しており，さらに今年のリーズ国際ピアノコンクールでは見事優勝を果たしました。 エリック・ルーのＣＤというと，ショパンコンクールのライヴ録音の２枚組がリリースされているのですが，ついにメジャー・デビューＣＤが発売になりました。収録されているのはリーズ国際ピアノコンクールのライヴ録音で，セカンド・ラウンドでのショパンのバラード第４番，セミファイナルでのショパンのピアノ・ソナタ第２番，ファイナルでのベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番の３つの録音が選ばれています。 私もエリック・ルーの演奏を聴くのは久々で，今現在どのような演奏を行うまでになっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャン・クラのピアノ五重奏曲と弦楽四重奏曲フランスの海軍士官で作曲家であったジャン・クラ[クラーズ]（Jean Cras, 1879-1932）は，１７歳で海軍に入隊し，大西洋域で戦闘や作戦に従事し，第一次世界大戦では潜水艦防衛に従事した後，魚雷艇 Amiral Sénès の司令官に任命され，アドリア海で戦績を挙げ，大戦後は参謀本部の参謀長となり，さらに海軍准将まで昇任しています。海軍での多忙な任務の傍ら，作曲にも取り組み続け，特にアンリ・デュパルクと親交を持ち，強く影響を受けながら，歌劇，声楽曲，管弦楽曲，室内楽曲，ピアノ曲などを残しました。 ジャン・クラの作品は細々と録音もされていたのですが，仏SKARBOレーベルのオーナのジャン＝ピエール・フェレは，自身もピアニストで，ジャン・クラの作品尾演奏と録音に精力的に取り組んでおり，これまでピアノ曲集（DSK 1153）やヴァイオリンとピアノのための作品集（DSK 4128）をリリースしていたところです。 さらに新譜として，ジャン・クラのピアノ五重奏曲と弦楽四重奏曲という，代表作とも傑作とも言える２曲をカップリングした１枚が発売になりました。ピアノ五重奏曲はフォーレの作品を若々しく洗練させたような非常に魅力的な作品で，「私のブルターニュへ」というタイトルの弦楽四重奏曲は，明晰で風景描写に優れた格調高い作品で，これらが広く知られていいないことは非常に残念でもったいない気がします。 ジャン・クラの作品というと，仏TIMPANIレーベルが前世紀末から先行して録音しリリースし続けていたところで，ピアノ五重奏曲と弦楽四重奏曲というカップリングのＣＤ（1C1066, 1C1134）が発売されていたので，今回の仏SKARBO盤はこのカップリングの２つ目のＣＤということになります。私としてもこのＣＤのリリースは非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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アラベラ・シュタインバッハーのＲ・シュトラウスの「私にふさわしい人が・・・」今や実力派の女流ヴァイオリニストの1人として活躍しているアラベラ・シュタインバッハー（Arabella Steinbacher, 1981-）は，オランダのペンタトーンから録音をリリースしてきているところですが，新譜としてＲ・シュトラウスの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，ローレンス・フォスター指揮のケルン放送響とのヴァイオリン協奏曲と，ヴァイオリンと管弦楽のための作品です。Ｒ・シュトラウス自身のオーケストレーションではない，ペーター・フォン・ヴィーンハルトの編曲も２曲収録されています。 アルバムタイトルは Aber der Richtige...（私にふさわしい人が・・・）ですが，これは歌劇「アラベラ」において，アラベラが結婚しないのは「私にふさわしい人」が現れないからで，さらにストーリーが展開していくのですが，ペーター・フォン・ヴィーンハルトの編曲による歌劇「アラベラ」からの編曲のタイトルもAber der Richtige...（私にふさわしい人が・・・）となっています。これ以上の深読みは必要ないと思われますが，それともシュタインバッハー自身がAber der Richtige...（私にふさわしい人が・・・）と誰かを待ち望んでいるなんてことがあるのでしょうか。 今回もオランダのポリヒムニアのＤＳＤ録音によるＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で，私の好きなヴァイオリニストの１人であるシュタインバッハーがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タリス・スコラーズのジョスカンの「喜ぼう」と「恋人のボーディション」本日，タリス・スコラーズのショスジョスカン・デ・プレの「さいころのミサ」と「ビスケーの娘のミサ」をカップリングした１枚について書き込んだところですが，さらにジョスカン・デ・プレのミサ曲の新譜として，「喜ぼう」と「恋人のボーディション」をカップリングした１枚が発売になりました。これでタリス・スコラーズのジョスカン・デ・プレのミサ曲の録音は１４曲となりましたが，おそらく後２枚でミサ曲の全曲録音が完成すると思われ，今年６５歳になったピーター・フィリップスには，何とか最後まで辿り着いてほしいと思います。 ちなみに，ジョスカン・デ・プレのミサ曲の全曲録音については，１９９７年に花井哲郎によって設立された，ヴォーカル・アンサンブルカペラも２００９年からレグルス・レーベルに全曲を録音するプロジェクトがスタートしており，現在まで第６集１２曲が発売されているので，どちらが史上初のジョスカン・デ・プレのミサ曲の全録音を果たすのかも注目しているところです。。
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タリス・スコラーズのジョスカンの「さいころのミサ」と「ビスケー娘のミサ」ピーター・フィリップス（Peter Philips, 1953-）が１９７３年に設立したア・カペラのアンサンブルのタリス・スコラーズは，とりわけルネッサンス期の作品の演奏においては並ぶもののない存在ではないかと思っているのですが，１９８０年に最初の録音を行ってから現在に至るまで自身のGIMELLレーベルから録音をリリースし続けています。そのタリス・スコラーズの中核的なレパートリーの１つが生前から「音楽家の中の音楽家」の讃えられたジョスカン・デ・プレ（Josquin des Prés, c1450/55-1521）の作品で，現在１８曲が現存するミサ曲の全曲録音が継続中です。 その第１弾は１９８６年に録音されたミサ「パンジェ・リングァ」とミサ「ラ・ソ・ファ・レ・ミ」をカップリングした１枚（CDGIM 009）でしたが，これは１９８７年の英グラモフォン・レコード賞を受賞し，１９８８年の日本レコードアカデミー賞の音楽史部門を受賞していました。 このジョスカン・デ・プレのミサ曲の録音は，最初にレコーディングが行われてから３０年以上になるのですが，録音及び発売のペースは非常にゆっくりとしたもので，２０１６年に第６弾となる「さいころのミサ」と「ビスケーの娘のミサ」をカップリングした１枚が発売されていたのですが，何としたことか，この雑談にまだ書き込んでいないことに気付き，慌ててここに紹介することになりました。 これでタリス・スコラーズのジョスカン・デ・プレのミサ曲の録音は１２曲となりましたが，これも非常に美しくて高水準の演奏であり，あとは無事に全曲録音が成し遂げられることを祈るばかりです。
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トリフォノフとネゼ＝セガン指揮フィラデルフィア管のラフマニノフ第１弾ニジニ・ノヴゴロド出身のピアニスト，ダニール・トリフォノフ（Daniil Olegovich Trifonov, 1991-）は，グネーシン音楽院に学び，２０１０年のショパンコンクールで３位入賞した翌年にルービンシュタイン・コンクールとチャイコフスキーコンクールの双方で優勝し，現在は世界の檜舞台で華々しい活躍をしています。録音においても２０１３年２月４日にドイツ・グラモフォンと契約し，以後，継続的に新譜がリリースされているのですが，新たにラフマニノフのピアノ協奏曲全集録音をスターし，第１弾としてピアノ協奏曲第２番と第４番が発売になりました。さらにカップリングとしてバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番をラフマニノフがピアノ曲に編曲したものが収録されています。 オーケストラはヤニック・ネゼ＝セガン指揮のフィラデルフィア管で，ピアノ協奏曲第４番は２０１５年１０月のライヴ録音，ピアノ協奏曲第２番とバッハのパルティータ第２番は今年４月のレコーディングセッションです。トリフォノフの録音は発売される度に入手して聴いているところですが，いまひとつ決定盤に欠けるような気もしているところなので，今回はどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティチアーティ指揮，ベルリン・ドイツ響のラヴェルとデュパルクイタリア系英国人指揮者のロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，まだ３４歳だというのに，スコットランド室内管の首席指揮者（２００９年～），バンベルク響の首席客演指揮者（２０１０～１３年），グラインドボーン音楽祭の音楽監督（２０１４～）を務めるなど，目覚ましい指揮活動を展開しており，さらに昨シーズンから５年間の契約でベルリン・ドイツ響の首席指揮者にも就任しています。ティチアーティとベルリン・ドイツ響の録音というと，昨年，フォーレとドビュッシーの管弦楽曲を収録した１枚が発売されていたのですが，これに続き，今度はラヴェルとデュパルクの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのはラヴェルが「ダフニスとクロエ」第２組曲と高貴で感傷的なワルツ，デュパルクがマグダレーナ・コジェナーのソプラノ独唱による歌曲が４曲と，小夜想曲「星たちへ」という趣向を凝らした内容となっています。 これも英LINNからのリリースなのですが，今回も残念ながら通常のＣＤです。録音は昨年１２月にベルリンのイエス・キリスト教会で行われており，コジェナーのソプラノ独唱ともども，どのような演奏をつくりあげているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮，マリインスキー劇場管の「ペトルーシュカ」と「かるた遊び」ゲルギエフ指揮のマリインスキー劇場管は，自主レーベルのＳＡＣＤハイブリッド盤を発売しているところですが，新譜としてストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」とバレエ「かるた遊び」をカップリングした１枚が発売になりました。「ペトルーシュカ」２０１４年，「カルタ遊び」は２００９年のレコーディングセッションで，ちょっと前の録音です。このＳＡＣＤハイブリッド盤が発売予告されたのは昨年初頭のことで，私も昨年の２月６日にオンラインショップにオーダーしていたのですが，発売延期を延々と繰り返しており，本当に発売に漕ぎ着けられるのか半信半疑というか，徐々に諦めの気持に傾きかけていたところで，突然というか，ようやくというか発売になりました。 「ペトルーシュカ」も「カルタ遊び」も，オリジナルのバレエとしての演奏であっても，コンサートのレパートリーとしての演奏であっても，ゲルギエフとマリインスキー劇場管にとっては，自家薬籠中のレパートリーではないかと思われるので，熟練の演奏を楽しませてもらおうと思っています。
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アレクサンドル・タローのベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３０～３２番フランスのピアニスト，アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud, 1968-）は，ワーナーのＥＭＩ買収に伴い，WARNER-ERATOに録音を行うようになっているところですが，新譜として，今度は何とベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３０～３２番の後期３曲の録音が発売になりました。これは今年の１月と３月にパリのサル・コロンヌでレコーディングセッションが行われたので，ＵＨＱＣＤの国内盤と輸入盤ＣＤで発売されたのですが，輸入盤の方は通常のＣＤに加え，収録されている３曲の映像が収録されたＤＶＤ（NTSC）とが同梱されています。 タローの演奏は内省的で親密な独自の表現の世界を有していると思っているところで，ベートーヴェンの後期を録音するというのは正直なところ意外な感もあるのですが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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