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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１９年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
バレンボイム親子他によるモーツァルトのピアノ三重奏曲のライヴ録音昨年８月１２日のこの欄に，バレンボイム親子他によるモーツァルトのピアノ四重奏曲のライヴ録音について書き込んでいたところですが，今度はモーツァルトのピアノ三重奏曲全６曲のライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。演奏しているのはピアノのバレンボイムのほか，ヴァイオリンがバレンボイムの息子のマイケル・バレンボイム（Michael Barenboim, 1985-），チェロがウェスト＝イースタン・ディヴァン管と協奏曲の共演を行っているキアン・ソルターニ（Kian Soltani, 1992-）です。 今年の２月１８～２０日にベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールで行われた演奏会のライヴ録音です。このトリオも継続的に演奏活動を行っているようで，昨年のザルツブルク音楽祭でもモーツァルトのピアノ三重奏曲全６曲を二日がかりで演奏していたところであり，今回のライヴ録音ではどのような演奏が行われていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮ニューヨークフィルのマーラー８番ライブ伊MEMORIESレーベルは，レアなライヴ録音のＣＤを続々とリリースしているのですが，新譜として今度はバーンスタインが１９６５年１２月９日にハーモニック・ホール（現ディヴィッド・ゲフィン・ホール）で演奏したマーラーの交響曲第８番のライヴ録音が伊MEMORIESから発売になりました。演奏会記録によると，バーンスタイン指揮のニューヨークフィルはフィルハーモニーホールで，１９６５年１２月９，１０，１１，１２，１３，１５日にマーラーの交響曲第８番を演奏しているのですが，今回のライヴ録音は初日の演奏ということになります。 このレーベルが発売する録音は何らかの形で既出なのが常なのですが，今回の録音も米ETERNITIESのＣＤーＲ（ETCD-383-S）で発売されており，聴き比べて見ると，第１部の終わり近くでテープがワカメ状になっているようなワウッた音や楽章間の聴衆ノイズまでもが同一でしたので，同一由来の音源と思われます。 とはいえ，米ETERNITIESのＣＤーＲをお持ちの方はあまりおられないと思うので，このＣＤの発売が貴重なものであることは間違いなく，改めてバーンスタインが指揮するマーラー８番の演奏を堪能させてもらおうと思っています。
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ボベスコのＳＷＲ録音の協奏曲集独SWR CLASSICレーベルは，文字通りＳＷＲ（南西ドイツ放送）のオリジナル・マスターテープからのＣＤ化を鋭意行ってきているところですが，新譜として，日本でも人気の高いルーマニアのヴァイオリニスト，ローラ・ボベスコ（Lola Bobesco, 1919-2003）の協奏曲録音を集めた３枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは，バッハのヴァイオリン協奏曲第１番，ヴィターリのシャコンヌの協奏曲版，ヴァンハルのピアノとヴァイオリンのための協奏曲，モーツァルトの協奏交響曲のＫ３６４の方と，ヴァイオリン協奏曲第５番，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲，サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番の７曲です。 このうち，バッハ，ヴィターリ，ベートーヴェンの３曲はタイMELOCLASSIC（MC 2036）のＣＤが発売されたばかりで，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番とサン＝サーンスもタイMELOCLASSIC（MC 2006）からＣＤが発売されていましたので，初出なのはヴァンハルとモーツァルトの協奏交響曲の２曲だけになります。 MELOCLASSICのＣＤを所蔵していると，初出は２曲のみで，他の５曲は重複になるのですが，独SWR CLASSICはオリジナル・マスターテープからのＣＤ化であることを売りにしていることもありますし，何よりも初出の録音を聴いてみたかったので入手してきました。 それで，MELOCLASSICと重複する５曲の音質はどうだったかというと，今回の独SWR CLASSIC盤は，いかにオリジナル・マスターテープを使用しているとはいえ，モノーラル音源にステレオプレゼンスを付け加え，ハイビットマスタリングによる緻密な聴感の音質に加工されており，協奏曲録音としての聴き映えを演出してはいるのですが，肝心の音色や響きのニュアンスが削げ落とされた無機的な音になってしまっており，ボベスコのヴァイオリンの音色や演奏表現のニュアンスを聴き取ることは困難で，もちろん演奏解釈やフレージングまでが損なわれるわけではないとしても，これは残念なマスタリングだと思わざるを得ませんでした。 これに対し，既出のタイ独MELOCLASSICのＣＤは，放送局音源レベルのマスターを使用しており，マスタリングで手を加えるということもあまりしていないようで，マスターの状態によっては耳にキツイ音になっていることもあるのですが，元の音源に記録されている，ボベスコのヴァイオリンのスリムでキリリとしたソノリティも，放送曲の録音らしい実直なトーンキャラクターもそのまま聴き取ることができ，こちらの方が遥かに好ましいと思います。
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デュオ・タカハシ｜レーマンのバッハのブランデンブルク協奏曲ビヨルン・レーマンと高橋礼恵の夫婦ピアノ・デュオであるデュオ・タカハシ｜レーマンは，２００９年から演奏活動を行っていいて，録音は独AUDITEからリリースされているのですが，新譜としてバッハのブランデンブルク協奏曲全曲を演奏した２枚組が発売になりました。４手ピアノ曲への編曲はマックス・レーガーが１９０４～５年に行ったものを演奏していますが，６曲の協奏曲を妥協せずに４手ピアノ曲にアレンジしているため，技術的に難しく，特に２人の手が複雑に交錯するので，演奏も録音も希な作品でもあります。 さらにカップリングとして，パッサカリア ハ短調 ＢＷＶ５８２，トッカータとフーガ ニ短調 ＢＷＶ５６５，前奏曲とフーガ 変ホ長調 ＢＷＶ５５２の３曲が演奏されているのですが，こちらもレーガー編です。 これらのうち，ブランデンブルク協奏曲第５番のみは，‘Allusions and beyond’というアルバムタイトルのＣＤに収録されていたものを再利用しているのですが，実は，このブランデンブルク協奏曲第５番の素晴らしく，全６曲の録音が強く望まれていたことから，全曲録音に踏み切ったとのことです。 録音は，今年の１月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われており，ブランデンブルク響曲第５番のみは２０１６年３月にマリーエンミュンスター修道院での録音です。 デュオ・タカハシ｜レーマンはバッハから現代音楽に至る幅広いレパートリーの作品を演奏していますが，聴き慣れたバッハのブランデンブルク協奏曲がピアノ・デュオで演奏するとどのような姿になるのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレア・フアンチのパデレフスキとショパンのピアノ協奏曲中国系アメリカ人のピアニスト，クレア・フアンチ（Claire Huangci, 1990-）の演奏は，国際的にメジャーなコンクールで優勝するようなインパクトや圧倒的なキレや存在感といった面はさほどではないのですが，その一方で，確かなテクニックに裏打ちされた，優しくマイルドな演奏スタイルには独自の魅力があって，私のお気に入りのピアニストなのですが，ドイツのベルリン・クラシックがその魅力に気付いたのか，クレアファンチの録音をリリースしてきています。そのクレア・フアンチの新譜として，ベルリン・クラシックからパデレフスキとショパンのピアノ協奏曲をカップリングした１枚が発売になりました。オーケストラは，釜山生まれのソン・シヨン（Shi-Yeon Sung, 성시연, 成沶妍, 1975-）指揮の，ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルです。 上述のように，私自身はクレア・フアンチのマイルドな演奏に強く惹き付けられているので，今回の協奏曲録音においても，どのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハーディング指揮，スウェーデン放送響のブラームスのドイツ・レクイエムイギリスのオックスフォード出身の指揮者，ダニエル・ハーディング（Daniel Harding, 1975-）は，現在はマーラー室内管の音楽監督，スウェーデン放送響の音楽監督を務めていて，まさに八面六臂の活躍をしているのですが，特にスウェーデン放送響との録音を仏ハルモニアムンディから継続的にリリースしているところで，そのいずれもが非常に優れた秀演であることから，録音面でも目が離せないと思っているところです。そのハーディングとスウェーデン放送響の新譜として，今度はブラームスのドイツ・レクイエムが発売になりました。ソプラノ独唱はクリスティアーネ・カルク，バリトン独唱はマティアス・ゲルネ，合唱はスウェーデン放送合唱団です。２０１８年１０月にストックホルムのベルワルド・ホールでレコーディングセッションが行われています。 ブラームスのドイツ・レクイエムは合唱，オーケストラともに，分厚い響きが聴ける作品ですが，ハーディングとスウェーデン放送響はクリヤーで引き締まった演奏を聴かせてくれているところなので，今回も果たしてどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤン・リシエツキの弾き振りによるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集来年は楽聖ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）の生誕２５０周年となるため，これを記念した録音が行われているようで，その先陣を切るような形で，ドイツ・グラモフォンからヤン・リシエツキがアカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズを弾き振りしたベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の３枚組ＣＤが発売になりました。昨年１２月にベルリンのコンツェルトハウスで行われた演奏会のライヴ録音です。いかに生誕２５０周年とはいえ，ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音は，伝説の巨匠から新鋭に至る多彩なピアニストがバラエティに富んだスタイルで演奏したものが数多くリリースされている現状においては，どうやって過去の録音と差別化を図るかは悩ましくも深刻な問題ではないかと思うのですが，老舗レーベルのドイツ・グラモフォンでは，若手ピアニストのリシエツキが弾き振りをするという挑戦的な録音を敢行したようにも思われます。 ジャケットデザインはベダで劇画チックなものですが，この後リリースが予定されている交響曲全集などでも同様のデザインが踏襲されるようです。今回のライヴ録音の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが，続けてリリースされるであろうベートーヴェンの新譜についても楽しみに待ちたいと思います。
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パヴェル・コレスニコフのショパンの即興曲，ワルツ，マズルカ集ノヴォシビルスク生まれのピアニスト，パヴェル・コレスニコフ（Pavel Kolesnikov, 1989-）は，２０１２年にカナダのホーネンス国際ピアノ・コンクールで優勝し，コンクールのライヴ録音ＣＤが発売になっていたのですが，その後，英ハイペリオンから録音をリリースするようになっており，これまでチャイコフスキーの四季と６つの小品のカップリング，ショパンのマズルカ集と，ルイ・クープランの作品集，ベートーヴェンのソナタとピアノ曲集が発売されていたところです。そのコレスニコフの新譜として，ショパンの即興曲全４曲と，ワルツ，マズルカ，幻想曲を演奏した１枚が発売になりました。英ハイペリオンからの第５弾ということになります。今回はヤマハのＣＦＸを弾いているとのことです。 コレスニコフの録音は発売される度に聴いてきたのですが，既出の録音の中ではショパンのマズルカ集は，持ち前を発揮した優れた演奏だと思っていたところなので，今回のショパンの作品を収録した１枚もどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イゴール・レヴィットのライフ本日，イゴール・レヴィットのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の９枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，実はレヴィットは昨年後半に「ライフ」というアルバムタイトルの２枚組ＣＤを発売していました。「ライフ」というアルバムタイトルとなったのは，２０１６年に親友のアーチストのハンネス・マルテ・マーラー（Hannes Malte Mahler, 1968-2016）が自転車事故で亡くなって衝撃を受け，その喪失感から抜け出すために，何度も検討し直しながら選曲し，録音を行ったことによるとのことです。 バッハ，リスト，シューマンの作品のほかに，フレデリック・ジェフスキやビル・エヴァンスの作品も演奏されていますが，これらはハンネス・メルテ・マーラーとの思い出のある曲だということです。ジャズピアニストのビル・エヴァンスのピース・ピースは，１９５８年録音のアルバム‘Everybody Digs Bill Evans’(Riverside: RLP 12-291)に収録されているスローなピアノ曲です。 実はこのＣＤは，入手したままこれまで封も切らずにいたのですが，このような制作経緯があったとはつゆ知らず，遅ればせながらじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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イゴール・レヴィットのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集ニジニ・ノヴゴロド（旧ゴーリキー）出身のピアニスト，イゴール・レヴィット（Igor Levit, 1987-）は，２０１２年にソニークラシカルと専属契約を締結し，いきなりベートーヴェンの後期５曲（第２８～３２番）のＣＤをリリースしたのには驚いたものでした。次のＣＤリリースはバッハのパルティータ全６曲で，ドイツでのクラシックチャート第１位となり，さらに次のリリースはバッハのゴールドベルク変奏曲，ベートーヴェンのディアベリ変奏曲，フレデリック・ジェフスキの不屈の民変奏曲という驚愕のカップリングの３枚組をリリースし，破格の存在感というか大物ぶりを示していたところです。 そのレヴィットの新譜として，今度はベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の９枚組ＣＤが発売になりました。全３２曲のうち，第２８～３２番はデビューＣＤの録音の再収録なので，新録音は第１～２７番となります。 ソニークラシカルでは，小菅優が２８歳でベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲録音を開始し，３２歳で完成させているのですが，レヴィットは２５歳で後期の５曲を録音し，３１歳で完成させたことになるので，年齢的には双璧な感がありますが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのカラヤンの「ばらの騎士」オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに新譜が１点発売になりました。今回発売になったのは，カラヤン指揮のウィーンフィルと，アンナ・トモワ＝シントウの元帥夫人ほかによる，Ｒ・シュトラウスの歌劇「ばらの騎士」の全曲録音の３枚組です。 カラヤンはフィルハーモニア管と，シュヴァルツコップの元帥夫人ほかによる「ばらの騎士」の全曲をＥＭＩに録音していて，これは決定的名盤と評価されており，いかにカラヤンといえども，これに優る録音は無理だろうとも言われていた中，この作品に相応しい円熟の名演を行っていて，旧録音に劣らない名演として絶賛されました。ちなみにカラヤンは１９８３年と８４年のザルツブルク音楽祭で「ばらの騎士を」それぞれ６回ずつ上演しており，これらのリハーサルを兼ねる形での録音だったことはカラヤンのいつもやり方です。 これは１９８２年から８４年にかけてのデジタル録音ですが，解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 こういった「なんちゃってＳＡＣＤ」はＳＡＣＤ化のメリットを感じないことがほとんどなのですが，今回もさっそく聴き比べをしてみることとし，以下の４つを聴き比べました。
２は，私がガラスＣＤ以外では最も音の良いＣＤだと思っているＵＨＱＣＤで，音の不要成分が抑えられているために，音の細かいところ，演奏のディティールが良く聴こえます。もちろん元の録音の限界はあるのですが，それも含めて極めて明解な再生音を聴くことができました。 ３は，アップコンバートによるマスタリングとＤＳＤ変換を経ているものですが，聴こえてくる音は，ＣＤでは十分に空間を埋め切れていなかった音のスカスカなところが解消された，巧みな音の描写を聴くことができるのですが，盛った感は否めません。響きの点でも厚みを増した重心の低い音になっているのですが，その程度は小さく，マスタリングによる音の加工の度合いを抑制したのかなといった感もありました。 ４は，際立ったところはないのですが，バランスの良い聴きやすい音質で，オリジナルリリースの後，繰り返し発売されているこの録音のＣＤの音質と大きく異ならない印象です。 こうして聴いてみると，１は，マスタリングプロセスなのか，ＣＤ製造プロセスなのかは分りませんが，技術的に十全ではなかったのかなという感じがするのですが，２～４は，上述のような違いはあるとしても，そんなに大きな違いではありません。私個人としては，やはりマスターに最も忠実な音で，演奏表現の細かいところまで聴き取ることのできる２が最も好ましく感じました。 私は１６ビットＰＣＭをアップコンバートした「なんちゃってＳＡＣＤ」の音質については否定的で，実際に聴ける音が厚みやエネルギー感を増している反面，シャープな音の描写や，響きの反応の良さやスピード感といった面では劣っていて，演奏表現を聴き取るという点においては全く評価できないからなのですが，今回の「ばらの騎士」のＳＡＣＤハイブリッド盤に関しては，こういったネガティブさの度合いが小さく，おそらくはＳＡＣＤ用に聴き映えのする盛ったマスタリングをするということをかなり抑制していると思われ，それゆえ，まずまずの音質で聴けたのではないかと思われます。 他方，わざわざＳＡＣＤ化して発売するというのに，ＣＤと大して異ならない音質で発売するというのは，そもそも存在意義が問われるところで，これまでは私自身の評価は低くても，ＣＤとは明解に異なる音質であり，これを評価する向きもあったわけですが，こういった評価をし期待している方々に対しても背を向けることになるのではないかと，他人事ながら心配になってしまいました。 価格の面においても，ＵＨＱＣＤは税抜き３,７００円なのに対し，エソテリックのＳＡＣＤは税抜き１０,８３３円で，３倍近い価格差なのです。繰り返しになりますが，今回のエソテリックのＳＡＣＤは既出のＣＤの音質と大差なく，個人的にはＵＨＱＣＤの方が優っているのではないかと思いました。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２４弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の２点，第４弾の１点（６枚組），第５弾の２点，第６弾の３点，第７弾の３点，第８弾の２点，第９弾の２点，第１０弾の２点，第１１弾の２点，第１２弾の２点，第１３弾の１点（９枚組），第１４弾の２点，第１５弾の２点，第１６弾の１点，第１７弾の１点，第１８弾の２点，第１９弾の１点，第２０弾の２点，第２１弾の２点，第２２弾の３点，第２３弾の２点に続き，第２４弾の２点のうちの１点目が発売になりました。今回発売になったのは，クレンペラーのマーラーの録音を集めた６枚組ボックスで，交響曲第２，４，７，９番と「大地の歌」，クリスタ・ルートヴィヒとの５つの歌曲が収録されています。愛蔵家番号入りの１５００セット限定です。 この収録内容のうち，交響曲第７番はＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤，交響曲第２，４，９盤はＥＭＩの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤，「大地の歌」はエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤と音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売されており，５つの歌曲のみが初ＳＡＣＤ化となります。 交響曲は全て既出とはいえ，現在入手可能なのはワーナークラシックからＳＡＣＤハイブリッド盤が再発売されている交響曲第７番と「大地の歌」の２曲だけで，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤とエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤は中古市場での価格が高騰しているので，今回の発売は朗報ではないかと思われます。 周知のように，クレンペラーはマーラーの知己を得て，その紹介により２度も指揮者のポストに就くことができたので，マーラーは大恩人なのですが，このことをもってクレンペラーのマーラー演奏がマーラー直伝とまでは言えないでしょうし，クレンペラーが演奏会のレパートリーにしていたマーラーの交響曲は第２番「復活」，第４番，「大地の歌」，第９番の４曲だけでした。ただそれでも，クレンペラーのマーラーは克明で堅固で，悠然，深淵，屈折，頑迷等々の独自の演奏をつくり出しており，今なお唯一無二といえるものです。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質に関しては，当初はそんなに素晴らしいとは思えないことが多かったのが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっているので，私自身も音質についてはかなり信頼しているところです。 今回発売のボックスと，既出のＳＡＣＤとの音質差も気になるところですので，早速聴き比べてみたところ，交響曲第２番「復活」では，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，空間描写の広がりはそれほどでもないのですが，音のリアリティやキレ，明瞭さに優れ，演奏の厳しさがビシビシと伝わってくるのに対し，今回のDefinition Series盤は，音が左右に広がり，響きの重心が低く，音のシリアスさがあるのですが，緻密な音の描写やスピード感はそれほどでもなく，インパクトはあるものの大味な感も否めませんでした。 交響曲第４番では，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，左右に広がり気味ではあるものの，クリヤーで広大で見通しの良い空間が再現されており，オーケストラの響きも僅かに細身の感はあるのですが，リアルで反応が良く，音像も小さく，演奏の緻密さや精妙さを明解に聴き取れるのに対し，今回のDefinition Series盤は，空間描写，音の情報量や反応の良さ，ソノリティといった各要素が高いレベルでバランスしており，ＬＰやＣＤで聴いていた音をそのままグレードアップしたといった感じの音となっていますので，聴きやすい，あるいは安心して聴ける音となっている反面，演奏表現の機微を再現し切れていないもどかしさがあります。 交響曲第７番では，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は，空間描写や音の緻密さやキレの程度はＣＤに優るものがあるのですが，響きの質は既出のハイブリッド盤はやや無機的で色彩感に乏しいのに対し，今回のDefinition Series盤は，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音に対して特に響きの面でグレードアップした感があり，柔らかいニュアンスを聴くことができ，聴感上はこちらの方が好ましく感じられます。 交響曲第９番では，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，いくぶん音が細身で密度感もそれほどでもないという点を除けば，空間描写もオーケストラの音のリアリティも，演奏表現を緻密に再現する音の解像度も，キレやインパクトやスピード感も驚異的に優れており，この演奏の微妙に屈折した様が露わになっているのに対し，今回のDefinition Series盤は，第４番のときと同様に，ＬＰやＣＤで聴いていた音をそのままグレードアップしたといった感じの音となっていますので，聴きやすい，あるいは安心して聴ける音となっている反面，この演奏の特異な面が穏当な響きによって塗り潰されてしまっており，普通っぽい演奏に聴こえます。 「大地の歌」では，まずエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤の「大地の歌」は，最も早いＳＡＣＤ化だったのですが，使用したマスターは新マスタリングのものではなく，ＣＤ用にハイビットマスタリングされていたものを使用しており，解像度やリアリティはそれほどでもなく，ＣＤの音をさらに良くしたような音質ですが，非常に聴きやすい音です。 既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は，エソテリック盤よりも音の安定感が格段に優っているのですが，響きの質がやや無機的で色彩感に乏しいのは第７番のときと同様です。 既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，第９番のときと同様に，空間描写もオーケストラの音のリアリティも，演奏表現を緻密に再現する音の解像度も，キレやインパクトやスピード感も驚異的に優れ，歌手の声の生々しさも際立っており，演奏のシリアスさがヒシヒシと伝わってきます。 今回のDefinition Series盤は，交響曲第７番のときと同様に，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音に対して特に響きの面でグレードアップした感があり，響きの質感が良くなり，柔らかいニュアンスも聴くことができ，聴感上はこちらの方が好ましく感じられます。 こうして聴き比べて見ると，やはり音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は圧倒的に優れていて隔絶した感すらあり，今回のDefinition Series盤は，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音に対して特に響きの面でグレードアップしており，聴感上も大きく改善しているといった印象でした。
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イモージェン・クーパーの「イベリアとフランシア」ロンドン生まれのピアニスト，イモージェン・クーパー（Imogen Cooper, 1949-）は，キャスリーン・ロング，，ジャック・フェヴリエ，イヴォンヌ・ルフェビュール，イェルク・デムス，パウル・バドゥラ＝スコダといった名ピアニストに師事しているのですが，とりわけアルフレート・ブレンデルの門下生となり，モーツァルトの２台のピアノのための協奏曲をブレンデルとともに録音したり，蘭OTTAVOレーベルから「シューベルトの最後の６年」と題した６枚のＣＤをリリースして，その完成度の高い演奏が評判となりました。クーパーの新録音は一時期見かけなくなったものの，近年は英シャンドスから録音をリリースしているところで，録音レパートリーが急速に広がってきた感もあるのですが，新譜として今度は「イベリアとフランシア」というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。 これはアルバムタイトルどおり，スペインとフランスの作品を演奏しており，ラヴェル，ファリャ，ドビュッシー，アルベニス，モンポウの作品が収録されています。今年の３月にサフォークのスネイプ・モールティングスでレコーディングセッションが行われています。 イモージェン・クーパーのこれまでの録音を聴いてきた印象からすると，クラシカルな，あるいは清潔でメロディアスな作品との相性が良いと思われるのですが，今回はスペインとフランスの作品とはいえ，自身のフィーリングに合った選曲をしているようにも思えるので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コパチンスカヤの「つかの間と，永遠と」モルダヴィア出身のヴァイオリニスト，パトリツィア・コパチンスカヤ（Patricia Kopachinskaja, 1977-）は，現在はα(alpha)レーベルから録音をリリースしているのですが，新譜として‘TIME & ETERNITY’（輸入元の邦題は「つかの間と，永遠と」）というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。サブタイトルは，～ハルトマン「葬送協奏曲」とマルタン「複連祭壇画」を中心に～というもので，ベルンのフランス教会で行った演奏会を，チューリヒのスイス放送協会ドイツ語放送（ＳＲＦ）のスタジオでのレコーディングセッションにより再現したものです。 収録曲は下記のとおりで，古今東西の圧政や迫害やジェノサイドの犠牲の音楽の演奏しています。コパチンスカヤは圧殺される状況や犠牲になった人たちをイメージし，過去に連なる現在と未来とに思いを馳せ，演奏を通じて聴く者と思いを共有するというコンセプトであったようです。 共演しているのは，ベルンで１９６２年に創設されたカメラータ・ベルンとソロ奏者と歌手，さらには司祭による朗誦が加わっています。これは非常に真摯な内容のようで，宗教的な儀式のような趣もあって畏れ多い思いもするのですが，臆せず聴かせてもらおうと思っています。
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ラトルのロンドン響音楽監督就任後の最初の演奏会のライヴ映像サイモン・ラトルは周知のように，２０１７／１８年のシーズンからロンドン響の音楽監督を務めているのですが，そのシーズン初日の演奏会は，２０１７年９月１４日（木）午後７時３０分から本拠地のバービカン・ホールで行われました。そのプログラムは大変意欲的なもので，この日の演奏会のための委嘱作であるスコットランドの作曲家ヘレン・グライム（Helen Grime, 1981-）のファンファーレ，ラトルがバーミンガム市響の音楽監督時代に委嘱し，自身のレパートリーとしているトーマス・アデスのアサイラ，ハリソン・バートウィッスルのヴァイオリン協奏曲を２０１１年の初演での独奏者でもあったクリスティアン・テツラフとの共演，昨年６６歳で亡くなったオリヴァー・ナッセンが１９７９年に完成させた交響曲第３番，最後がエルガーのエニグマ変奏曲です。 これだけの曲目が並ぶと，演奏時間も長めで，拍手の時間も含めると１時間５５分にもなっています。さらにパッケージにも特徴があり，同じ収録内容のブルーレイとＤＶＤが同梱されています。 この演奏会が行われてから早くも２年が経過していますが，非常に充実したプログラムの演奏会のライヴ映像であり，楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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イム・ドンヒョクのラフマニノフのピアノ協奏曲第２番と交響的舞曲ソウル生まれのピアニスト，イム・ドンヒョク（Lim Dong-Hyek, 임동혁, 1984-）は，早くからその才能に注目され，韓国中央音楽院，モスクワ中央音楽院を経てモスクワ音楽院でレフ・ナウモフに師事し，さらにハノーファー音楽演劇大学でアリエ・ヴァルディのクラスに学んでいます。コンクール歴も豊富で，２０００年のブゾーニ国際ピアノコンクールで第５位，同年の浜松国際ピアノコンクールで第２位，２００１年のロン＝ティボー国際コンクールで第１位となった後，２００３年のエリザベート王妃国際音楽コンクールに出場し，第３位だったのですが，本人がこの審査結果に納得せずに受賞を辞退したことが話題となりました。 さらにラファウ・ブレハッチが優勝した２００５年のショパン国際ピアノコンクールは，兄のイム・ドンミンと並んで第３位授賞したことも話題となりました。２００７年にはチャイコフスキー国際コンクールに出場しましたが第４位という結果でした。 イム・ドンヒョクは１０代の頃からＥＭＩに録音を行っており，出場したコンクールのライヴ録音も数多く発売されているのですが，近年はワーナー・クラシックに録音を行うようになっていて，新譜としてラフマニノフの作品を２曲収録した１枚が発売になりました。 収録されている２曲というのは，１つは，アレクサンドル・ヴェデルニコフ指揮のＢＢＣ響とのピアノ協奏曲第２番で，昨年尾９月にロンドンのＢＢＣのマイダ・ヴェール・スタジオで録音されたものです。もう１つは２台のピアノのための作品である交響的舞曲で，共演しているのは何と，マルタ・アルゲリッチです。この作品はアルゲリッチもレパートリーとしていて様々なピアニストと共演しているのですが，別府アルゲリッチ音楽祭でイム・ドンヒョクと共演し，この曲の生涯最高の演奏だと言わしめており，満を持しての録音です。こちらは昨年１２月にベルリンのテルデックス・スタジオで録音されています。 これは，イム・ドンヒョクの今現在の演奏が聴けるという点でも興味深い新譜なのですが，なんといってもアルゲリッチとの交響的舞曲の共演が聴けるというのが楽しみで，なにはともあれ今回発売の１枚をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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マリアム・バタシヴィリのデビューＣＤグルジア（ジョージア）のトビリシ生まれのピアニスト，マリアム・バタシヴィリ（Mariam Batsashvili, 1993-）は，エフゲニー・ミケラーゼ中央音楽院に学んだ後，ワイマール フランツ・リスト音楽大学にてグリゴリー・グルツマン教授に師事し，２０１１年にワイマールにて開催された，若いピアニストのためのリスト国際コンクールにて優勝し，２０１４年にユトレヒトで開催された第１０回フランツ・リスト国際コンクールでも優勝と併せてジュニア審査員賞とプレス賞も受賞し，このコンクールの初の女性優勝者であり，若きリスト弾きとして注目されるようになります。これ以後，著名な指揮者やオーケストラとも共演を重ねてきており，今年の７月１９，２０日には上岡敏之指揮の新日本フィルとサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番を演奏していました。 そのバタシヴィリのメジャー・デビューＣＤが発売になりました。演奏されているのはリストの作品を中心に，ショパンの練習曲も３曲弾かれています。録音は今年２月のベルリンのイエス・キリスト教会と，翌３月のロンドンのＢＢＣのマイダ・ヴェール・スタジオの２つのレコーディングセッションによるものです。 これはあくまでメジャー・デビューＣＤで，これより前の２０１６年には蘭COBRA RECORDSからデビューＣＤ（COBRA 0056）が発売されており，こちらはリストやブゾーニなどによるピアノ・トランスクリプション集でした。バタシヴィリは近年のクラシック音楽界で注目度の高いピアニストの１人ではないかと思いますし，これら２つのデビューＣＤも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３３０回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３３０回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル初登場となる鈴木雅明の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。
その一方で，アンサンブルの精度は決して高いとはいえず，特に縦の線はかなり不揃い，あるいはずれており，これについては多少のずれがあっても演奏の説得力が優っていれば問題視することではないのですが，この作品の複雑なスコアを再現するには指揮者の統率が十分でなく，表現の真正さや説得力の一方で，かなりガタガタな演奏だなという印象も否めませんでした。 次のハイドンの交響曲第１０４番「ロンドン」は，オーケストラの編成も小さくなり，作品の違いもあってか，アンサンブルもかなりキチッとしていて，明瞭明解な演奏となっていることに加え，気迫あふれるエネルギッシュな指揮をしており，余裕とか洗練とかいった表現よりも，一致団結して共に汗をかこうといった傾向にあり，仙台フィルもそれを十分に心得て，指揮者にピッタリと付いた演奏で応えているので，充実感も勢いもある演奏に圧倒される思いでした。 休憩後のメンデルスゾーンの交響曲第３番「スコットランド」では，作品のエモーションやロマンティズムを最大限描き出そうとしており，仙台フィルも高水準の演奏で応えているのですが，ちょっと力が入り気味で，弦楽器の高音域なんかは仙台フィルのソノリティとは思えないくらいのニュアンスに乏しい無機的な音が聴こえてきたので，えっ，と驚いてしまいましたし，ちょっと耳にキツくて聴くのがつらい響きだったように思います。 演奏表現としても，スコアに対してオーソドックスな演奏をしていたのだろうと思うのですが，あまりに真摯で正面突破オンリーといった感があり，翳りや奥行きのある表現や，背後にある秘められた思いといった表現は稀薄で，その意味では，初期ロマン派的な若々しさや純粋さを感じるエネルギッシュな演奏という印象でした。 鈴木雅明はバッハ・コレギウム・ジャパンを創設し，バッハやバロックの作品を中心に当代一と言っても過言ではない演奏を聴かせてくれているので，仙台フィルとも古典的な格調高い演奏を聴かせてくれるのではないかと思っていたのですが，実施の演奏はエモーショナルでエネルギッシュで気合いの入った渾身の演奏を行っており，鈴木雅明がこんなに赤裸々な演奏をするとは驚いてしまいました。 また，仙台フィルのようなモダン・オーケストラを指揮する機会がどれだけあるのかは分りませんが，意外にもオーケストラの演奏の統率がそれほどでもなく，アンサンブルの精度はオーケストラに依存しているような印象がありましたし，正直なところ，仙台フィルの定期演奏会の中にあっても技術的なレベルは決して高いとは言えないくらいだったのですが，にもかかわらず聴く者の心に迫る演奏たり得ているのは，バトンテクニック以上に，音楽性や人間力の賜物ではないかとも思いました。 さらに，今日の定期演奏会のオーケストラ配置はいわゆる対向配置で，第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンが指揮台を挟んで左右に分かれており，各パートの掛け合いが明瞭になるというメリットがある反面，音の融け合いの面では不利ではないか思っており，さらには仙台フィルの場合はアンサンブルの精度も多少落ちるようにも感じているところで，さらには鈴木雅明は指揮棒を持たずに指揮をしていたので，技術的な面ではこれらのことが影響していた可能性もあると思われます。 今日の演奏会も，演奏終了後の聴衆の反応は良く，悲劇的序曲と「スコットランド」ではブラボーの声も出ていましたし，盛大な拍手が長く続いており，大成功の演奏会ではなかったかと思います。次回の定期演奏会は１０月２５，２６日に常任指揮者の飯森泰次郎の指揮により以下のプログラムが演奏されます。細川俊夫の近作が演奏されるというのは貴重ですし，飯森泰次郎の得意とするブルックナーの交響曲が聴けるというのも非常にたのしみで，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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エラス＝カサド指揮，マーラー室内管のファリャの「三角帽子」と「恋は魔術師」ファリャのバレエ音楽「三角帽子」は，バレエのみならずコンサートのプログラムにおいても人気の曲目で，演奏機会も録音も多いのですが，この作品が初演されたのは１９１９年７月２２日のロンドンのアルハンブラ劇場で，アンセルメ指揮のバレエ・リュスによって上演されました。今年は「三角帽子」の初演から１００周年なのですが，これを記念するかのように，スペインのグラナダ出身のエラス＝カサドの指揮による新録音が発売になりました。オーケストラはマーラー室内管，定番カップリングであるバレエ「恋は魔術師」が併せて収録されています。 「三角帽子」のメゾ・ソプラノはカルメン・ロメウで，「恋は魔術師」のフラメンコ歌手（カンタオーラ）はマリーナ・エレディアです。今年の４月にオーディトリ・デ・バルセロナで録音されています。スペインの指揮者のファリャということで非常に楽しみと言ってしまうのも非常に安直ではあるのですが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホーレンシュタインのマーラー３番のユニコーン録音のＳＡＣＤ先月２７日の雑談で，キエフ生まれの名指揮者，ヤッシャ・ホーレンシュタイン（Jascha Horenstein, 1898-1973）のベネズエラでのライヴ録音について書き込んでいたところですが，様々な録音を残したホーレンシュタインの代表的な名録音といえるものの１つに，英ユニコーン・レーベルへの一連の録音があります。このユニコーン録音の中でも私自身の愛聴盤になっているのがマーラーの交響曲で，第１，３，６番があり，特に第３番と第６番の２曲は，同曲の録音がまだまだ少ない時期にあって，克明でオーソドックスでスケール感もある信頼性の高い名録音として高く評価されていました。 ホーレンシュタインのユニコーン録音は，もちろんＣＤ化されているのですが，かなり前から廃盤で入手不能となっていたところで，それが２０１５年に英SCRIBENDUMから新マスタリングによる５枚組のボックス（SC 511）が発売されて，再び入手容易となっていたところです。 そんな中で突然，自前の録音だけでなく，欧米のレーベルからのライセンス販売にも積極的な香港SILK ROAD MUSICからホーレンシュタイン指揮のマーラーの交響曲第３番のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 発売されたパッケージの記載を見ると，ドイツでリマスターされて，オーストリアのSONY DADCでプレスされています。肝心の音質も，同曲のオリジナルのユニコーンのＣＤ（UKCD 2006/7.）やSCRIBENDUMのＣＤと比較しても格段に優れているというか，要するにＣＤの音の世界とは異なる，オリジナルマスターの音の再現性に優れたＳＡＣＤならではの音質で聴くことができましたので，これは非常に嬉しく，あとはじっくりと堪能させてもらおうと思っています。
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ムターとジョン・ウィリアムズのACROSS THE STARS十代でカラヤンに見出され，現在に至るまでトップ・ヴァイオリニストとして活躍しているアンネ＝ゾフィー・ムター（Anne-Sophie Mutter, 1963-）は，一時期ＥＭＩに録音を行っていた時期があったのですが，ほぼ一貫してドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているところですが，新譜として今度は映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズの作品を演奏した1枚が発売になりました。ムターは１０代で「スター・ウォーズ」の音楽に夢中になって以来，ずっとジョン・ウィリアムズの映画音楽を弾きたいと思っていたのだそうで，プレヴィンと夫婦だった１０年ほど前に共通の友人を通じてジョン・ウィリアムズと知り合った際に，プレヴィンがムターのための曲を作曲するように促したところ，自身の映画音楽をヴァイオリンとオーケストラのための作品にアレンジした‘ACROSS THE STARS’を作曲し，２０１８年にベルリンで行われた，ドイツ・グラモフォン創立１２０周年記念演奏会において，ムターのヴァイオリン独奏，マンフレート・ホーネック指揮のベルリン・シュターツカペレの演奏によって世界初演されています。 今回ムターが録音したのが，この‘ACROSS THE STARS’なのですが，指揮者はなんとジョン・ウィリアムズ本人で，オーケストラはロサンゼルスで腕利きのミュージシャンを集めて編成したロサンゼルス・レコーディング・アーツ・オーケストラです。これはレコーディングレパートリーの面でも興味深いですし，個人的にもジョン・ウィリアムズの作品をムターの演奏で聴けるというのは望外の喜びといった感が強く，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています
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ESOTERICの２０１９年９月１０日発売の新譜２点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに２点の新譜が発売になりました。１点目は，英デッカ（蘭フィリップス）音源で，エド・デ・ワールト指揮，サンフランシスコ響＆合唱団と，エリー・アメリングのソプラノ独唱によるグリーグの劇音楽「ペール・ギュント」の抜粋で，１２曲が演奏されています。オリジナルリリースのＣＤに収録されていたのはこれだけですが，今回はマリナー指揮，アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズによるグリーグのホルベルク組曲がカップリングされています。初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，ドイツ・グラモフォン音源で，ヨッフム指揮，ベルリン・ドイツ・オペラ管＆合唱団ほかによる，オルフのカルミナ・ブラーナで，この作品の代表的な名盤として聴き継がれてきたものです。こちらは音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9030）で発売されていました。 今回の２点のうち，グリーグの方はデジタル録音期のもので，解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 気になる音質ですが，グリーグの「ペール・ギュント」をオリジナルリリースのＣＤ（411 038-2）と聴き比べてきたところ，今回のESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，音のボリューム感やエネルギー感があって，重心も低く，一聴すると非常に充実した音に感じられるのですが，音のスピード感や反応はいまひとつで，解像度も甘く，音の鮮度も良くありません。これに対してオリジナルリリースのＣＤは，スリムで引き締まった音で，スケール感に乏しい面もあるのですが，クリヤーで見通しが良く，音の鮮度や反応，スピード感に優れ，演奏のスリリングさやドラマチックさ，さらには表現の機微を聴き取りやすいので，個人的にはこちらのほうがずっと好ましく感じました。毎度のことですが４４．１kHz／１６bit ＰＣＭ録音のＳＡＣＤのリリースは大いに疑問ですし金輪際やめてほしいと思います アナログ録音の「カルミナ・ブラーナ」の方はというと，今回のESOTERIC盤のＳＡＣＤレイヤは，音の情報量はＣＤよりも格段に多く，音色や響きの再現性に優れ，それがアナログマスターらしい音の質感とともに聴くことができ，ＬＰを聴き慣れた耳にも違和感のない音質では無いかと思われます。これに対し音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，音場空間が広く奥行きもあり，音像も小さく，鮮明で音の表出力にも優れた，鳥肌が立つほどリアルに演奏が再現されており，ハイフィデリティの観点からはこちらの方が圧勝であり，まさに別次元の音質ではないかと思いました。
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アラン・ギルバート指揮，ＮＤＲエルプフィルのブルックナー７番ニューヨーク生まれの指揮者，アラン・ギルバート（Alan Gilbert, 1967-）は，２００９年からニューヨークフィルの音楽監督を務めていたのですが，昨年，そのポストをヤープ・ヴァン・ズヴェーデンに引き継ぎ，自身は今月からハンブルクのＮＤＲエルプフィル（北ドイツ放送響）の首席指揮者に就任しました。その就任記念盤ということなのか，ＮＤＲエルプフィルを指揮してのブルックナーの交響曲第７番が発売になりました。これはライヴ録音ではなく，今年の６月２５～２７日にハンブルクのエルプフィルハーモニーでレコーディングセッションが行われたものです。 ブルックナーの交響曲はアラン・ギルバートのレパートリーの一角を占めており，今年の７月２４，２５日には首席客演指揮者を務める東京都響と第４番を演奏していたのですが，録音はというと，ニューヨークフィルとの第２番と第３番がダウンロード販売されているのと，ＷＤＲ響（ケルン放送響）との第９番がＣＤ－Ｒ（香港ANTEC MUSIC：AM 2298）で発売されていたことがあるだけでしたので，正規のＣＤは今回が初めてということになります。 このブルックナーの交響曲第７番は，アラン・ギルバートとＮＤＲエルプフィルの今年の１１月のヨーロッパツアーの演目にもなっており，お披露目の作品といった感もあるのですが，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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THE GREAT COMEBACK HOROWITZ CARNEGIE HALL２０世紀の大ピアニストの１人であるウラディミール・ホロヴィッツ（Vladimir Horowitz, 1904-1989）は，長期に亘って演奏会を行わないブランクの時期が４回あったのですが，その中で最長だったのが１９５３年から１９６５年までの１２年間のブランクでした。１９６５年５月９日にカーネギーホールで行った１２年ぶりの演奏会は，日程が予告されると大きな話題となり，チケットは発売開始から２時間で完売しました。当日の演奏会はホロヴィッツの変わらぬ偉大な演奏が披露され，聴衆は熱狂し，この演奏会は「ヒストリック・リターン」と言われるようになったのですが，次の演奏会には慎重で，翌年の１９６６年４月１７日にカーネギーホールで再び演奏会を行い，聴衆を熱狂させました。これ以降，ホロヴィッツはコンスタントに演奏会を行うようになります。 この１９６５年と６６年のカーネギーホールでの２つの演奏会のライヴ録音は，米コロンビア（現SONY CLASSICAL）からそれぞれ発売され，ベストセラーとなりました。これらは時代を超えた名盤名録音として現在も聴き継がれています。 この２つのカーネギーホールのライヴ録音を発売するに当たっては，無編集のライヴ録音ということではなく，ミスや不調なところをリハーサル等の録音も用いて編集して，できるだけ傷のない演奏として発売されており，このこと自体はレコードを購入して聴いていた愛好家の間では特段問題にならなかったのですが，米コロンビアが当日の演奏会の「無修正ありのまま」の録音だと宣伝して発売いたため，音楽評論家のハロルド・ショーンバーグなどは嘘の宣伝で販売することを問題視していました。 ちなみに，１９６５年の演奏会の無修正盤は２００３年に，１９６６年の演奏会の無修正盤は２０１３年に発売されています。 ホロヴィッツが１９６５年５月９日の演奏会を行うに当たっては，周到な準備がされており，同年１月７日，１月１３日，１月２６日，４月７日，４月１４日にカーネギーホールを借り切ってリハーサルを行っており，これらは全て米コロンビアが録音していて，ライヴ録音を編集する際の素材となっています。 １９６６年４月１７日の演奏会の前にも，前年の１１月９日にカーネギーホールで招待者のためのプライベート・コンサートを行っていて，これもライヴ録音されているのですが，演奏音途中で停電となり予定されていたプログラムの全曲は演奏されていません。 今年がホロヴィッツの没後３０周年となることを記念してということなのか，ホロヴィッツの１９６５年と６６年のライヴ録音に，上述のリハーサル等の録音を収録したＣＤ１５枚組のセットが発売になりました。パッケージはほぼLPサイズ（２８㎝×２８㎝）の豪華なブック仕様で，半ば写真集のような解説が２１２ページにわたって掲載されています。 さらに日本のソニークラシカルが輸入発売するものについては，日本語解説書も封入されています。 これは不世出の大ピアニストのホロヴィッツの創造の場に居合わせることができるような非常に貴重な録音のリリースではないかと思いますし，当時のドキュメントを追体験させてもらおうと思っています。 THE GREAT COMEBACK HOROWITZ CARNEGIE HALLＣＤ１：１９６５年１月７日、カーネギー・ホールでのリハーサル（正午～午後６時）１曲を除き初発売。ドビュッシーの練習曲のみは、１９９３年の「ホロヴィッツ・コンプリート・マスターワークス・レコーディング」で発売済み。ＣＤ２：１９６５年１月１３日、カーネギー・ホールでのリハーサル（午後１時～７時） 全トラック初発売。ＣＤ３：１９６５年１月２６日、コロンビア３０丁目スタジオでのレコーディング・セッション 全トラック初発売。ただしこのセッションで収録されたバラード第１番のテイクの一部は、「ヒストリック・リターン」の発売に際して修正用テイクとして使用。ＣＤ４：１９６５年４月７日、カーネギー・ホールでのリハーサル（午前１０時～午後６時） １曲を除いて初発売。ショパンの練習曲のみ、１９９２年のＣＤ「ホロヴィッツ～ディスカヴァード・トレジャーズ」で発売済み。ＣＤ５＆６：１９６５年４月１４日、カーネギー・ホールでのリハーサル（午前１０時～午後６時） 全トラック初発売。ただしこの日収録されたスクリャービンの『詩曲』のテイクの一部は、「ヒストリック・リターン」の発売に際して修正用テイクとして使用。ＣＤ７＆８：１９６５年５月９日、カーネギー・ホールでのコンサート（開演午後３時３０分） いわゆる「ヒストリック・リターン」の無編集版で、２００３年に初めて発売。今回のエディションでは２０１５年に日本でＳＡＣＤハイブリッド化された際のＤＳＤリマスターを使用。ＣＤ９
全トラック初発売。ただしこの日収録されたショパン「夜想曲 作品７２の１」は、１９６７年に２枚組で発売された「ホロヴィッツ・イン・コンサート」の同曲のライヴ録音（１９６６年４月１７日カーネギー・ホール）の修正用テイクとして使用。ＣＤ１２＆１３：１９６６年４月１７日、カーネギー・ホールでのコンサート（無編集版） この日のリサイタルで収録された、モーツァルトとスクリャービンのソナタは、他日収録のテイクと編集されて、１９６７年に２枚組で発売された「ホロヴィッツ・イン・コンサート」に収録された。またこの日のリサイタルの無編集版の全貌は、２０１３年の「ウラディミール・ホロヴィッツ～ライヴ・アット・カーネギー・ホール」で初めて発売。今回２４／９６ｋＨｚによって新たにリマスター。ＣＤ１４＆１５：作曲家エイブラム・チェイシンズによる、ホロヴィッツへのインタビュー 初発売。「ハイ・フィデリティ」誌１９６５年１０月号掲載の記事のためのインタビュー。エイブラム・チェイシンズはアメリカの作曲家、ピアニスト、音楽執筆者、教師。ピアニストとしては、カーティスでヨーゼフ・ホフマンに師事。クライバーンやストコフスキーについての著書もあります。
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イル・ロッシニョーロのヘンデルのソロ・ソナタ全曲の世界初録音バッハと並ぶバロックの巨匠ヘンデルは，オペラやオラトリオや教会音楽の傑作の数々だけでなく，ソロ楽器のためのソナタを作曲していて，生前から現在に至るまで様々な形で出版されてきており，教則本としても，コンサートやレコーディングのレパートリーとしても定番的な作品として親しまれています。しかしながら，網羅性のある録音は少なく，例えば作品１として出版されていたものの全曲録音も数えるほどしかありませんし，ヴァイオリンや管楽器などの特定の楽器のための作品で録音されることが多くなっています。 ヘンデルのソロ楽器のためのソナタの全容は，ベルント・バーゼルトによるヘンデル作品目録（ＨＷＶ）を参照すると，ＨＷＶ３５７からＨＷＶ１７９までがソロ楽器のためのソナタで，異稿（小文字のａ，ｂで区分）も含めて２７曲あります。ヘンデルの生前から様々な出版業者から楽譜が出版されてきたことで収録曲が混乱しており，さらに後年の調査研究で偽作と疑われているものもあって，非常に紛らわしく分りにくいのが現状です。 この全２７曲全曲を１９９８年結成のイル・ロッシニョーロが演奏した４枚組ＣＤが発売になりました。さらにカップリングとしてＨＷＶ３６７ａの第６楽章の異稿と，ソナタではないのですがヴァイオリンとチェンバロのための作品である，アダージョ ハ短調 ＨＷＶ４０８と，アンダンテ イ短調 ＨＷＶ４１２も収録されており，より完璧を期しています。 ヘンデルのソロ楽器のためのソナタを，単一のアンサンブルの演奏でこれだけ完璧に網羅して録音したというのは初ではないかと思われ，これ１つ持っていれば全て聴けるという利便性や安心感がありますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第１９弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１弾の３点，同年１１月には第２弾となる３点，２０１７年２月には第３弾となる２点，同年３月には第４弾となる２点，同年４月には第４弾の続きとなる１点，同年５月には第５弾となる２点，同年７月には第６弾となる３点，同年１０月には第７弾となる３点，同年１１月には第８弾となる３点，２０１８年の1月には第９弾となる３点，同年３月には第１０弾となる３点，同年５月には第１１弾となる３点，同年７月には第１２弾（その１）の１点，同年８月には第１２弾（その２）の２点，同年１０月には第１３弾の３点，同年１１月には第１４弾の３点，今年の１月には第１５弾の２点，同年３月には第１６弾（１）の１点と第１６弾（２）の２点，同年５月には第１７弾（１）の１点，同年６月には第１７弾（２）の２点，同年７月には第１８弾の３点が発売されていたところですが，さらに第１９弾の３点が発売になりました。今回は全てドイツ・グラモフォン音源で，１点目は，ベーム指揮のウィーンフィルによる，ブルックナーの交響曲第８番と第９番です。ブルックナーはベームの主要なレパートリーの１つで，ライヴ録音も数多く残されているのですが，レコーディングセッションのものは，１９７６年にウィーンのムジークフェラインザールでレコーディングセッションが行われた当録音が唯一となります。交響曲第７番は初ＳＡＣＤ化ですが，交響曲第８番は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG--9023）が発売されていました。ちなみにどちらもノヴァーク版です。 ２点目は，クーベリック指揮のベルリンフィルによる，シューマンの交響曲全集で，「ゲノフェーファ」序曲と「マンフレッド」序曲がカップリングされています。これは１９６３年から翌年にかけてベルリンのイエス・キリスト教会で録音されており，クーベリックの名録音の１つなのですが，１９７８年にバイエルン放送響を指揮して米ＣＢＳ（現ソニークラシカル）に録音した新全集が大評判となったことで，存在感が薄れてしまった感もあり，今回の初ＳＡＣＤ化が再評価のきっかけになればと思います。 ３点目は，エディト・パイネマンのヴァイオリン独奏と，ペーター・マーク指揮のチェコフィルによる，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲とラヴェルのツィガーヌで，これがパイネマンのドイツ・グラモフォンへの唯一の録音でした。カップリングとして，シュナイダーハンのヴァイオリン独奏と，アンチェル指揮のベルリンフィルによるストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲が収録されています。これらは全て初ＳＡＣＤ化です。 今回もＳＡＣＤの制作に当たっては，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところですが，今回発売のうち，ベーム指揮，ウィーンフィルのブルックナーの交響曲第８番は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤でも発売されていたので，試しに聴き比べて見たところ，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音は，空間のパースペクティブや，緻密な音像描写に優れているのですが，オーケストラの音の響きや音色感については薄めで味気ない感が否めなかったのに対し，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤では，オーケストラ演奏を再現する音のリアリティはやや遜色があるのですが，穏当でウォームな響きで，いくぶん緩めの印象はあるとしても，ベームとウィーンフィルのつくり出す独自の味わい深い響きを聴くことができるので，それぞれ一長一短な感があり，あとは各々の好みなのではないかと思われます。 ちなみに私自身のチョイスはというと，オーディオ的なリアリティでは音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が優り，演奏表現を味わうという点では今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が優っているので，どちらとも言い難いと思いました。
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ベルリン古楽アカデミーのヘンデルの合奏協奏曲作品６の第１集ベルリン古楽アカデミーは１９８２年に東ベルリンで結成され，腕利きの古楽アンサンブルとして精力的に演奏活動を行っており，録音についても，仏ハルモニアムンディから数多くのＣＤがリリースされてきたところです。それが，いかなる事情によるものかは分りませんが，オランダのペンタトーン・レーベルから，ベルリン古楽アカデミーの演奏によるヘンデルの合奏協奏曲 作品６の前半の６曲の録音が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 これが仏ハルモニアムンディからの発売であれば，ＳＡＣＤではなく通常のＣＤだったのではないかと思われるので，個人的にはペンタトーン・レーベルのＳＡＣＤで発売されたことは非常に幸いなことだと思っていますし，録音，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っていますし，あとは後半の６曲の発売を楽しみに待ちたいと思います。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響のワーグナーの「指環」の管弦楽曲集パーヴォ・ヤルヴィは２０１５年にＮ響の首席指揮者に就任した直後から，さっそくライヴ録音のリリースを開始し，これまで他のオーケストラからは録音をリリースしていなかった作品の録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売して好評を博しているところです。そのパーヴォ・ヤルヴィとＮ響の新譜として，ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集が発売になりました。これらは２０１８年２月２１～２２日にサントリーホールで行われた第１８８１回定期演奏会のライヴ録音で，嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 この第１８８１回定期演奏会は，前半が諏訪内晶子のヴァイオリン独奏による武満徹の「ノスタルジア」と「遠い呼び声の彼方へ」で，後半が「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集だったのですが，残念ながら前半の演奏は収録されていません。 ちなみに，この定期演奏会は，２月２１日の演奏が映像収録され，同年４月２２日のＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で全プログラムの演奏が放映されていました。 具体の曲目は下記のとおりですが，オリジナルの４管編成を，コンサート用の３管編成に編曲したものを演奏しています。これについてパーヴォ・ヤルヴィは「歌い手もおらず，音の届きにくい深いオーケストラ・ピットで演奏しなくてもよい場合，全曲版の巨大な編成は必ずしも必要ない。編曲版であっても，作品の本質を聴きとるのに何の不足もない。」と述べているのですが果たしてどうでしょうか。 パーヴォ・ヤルヴィはＮ響について，サヴァリッシュ，スウィトナー，ホルスト・シュタインといった独墺の指揮者の薫陶が脈々と伝わっている遺産（レガシー）を感じるとのことで，このワーグナー演奏についても，作品に相応しい演奏ができたと太鼓判を押しているので，実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フェルツ指揮，シュトゥットガルト・フィルのマーラー「復活」ベルリン生まれの指揮者，ガブリエル・フェルツ（Gabriel Felts, 1971-）は，２０１３年からドルトムント劇場の音楽監督とドルトムントフィルの首席指揮者を務めているのですが，その前の２００３年から２０１３年まではシュトゥットガルト・フィルの首席指揮者を務めており，マーラーの交響曲を継続的に演奏していました。このフェルツとシュトゥットガルト・フィルとのマーラーのライヴ録音は独Dreyer-Gaidoから継続的にリリースされていて，これまで交響曲第１，３，４，５，６，７番のＣＤが発売されていたのですが，さらに新譜として交響曲第２番「復活」のライヴ録音が発売になりました。 これはフェルツがシュトゥットガルト・フィルの首席指揮者だった２０１３年３月１２日にシュトゥットガルトのリーダー・ハレ・ベートーヴェンホールでの演奏会を収録したもので，６年前のライヴ録音となりますが，この当時のフェルツは非常にエネルギッシュな演奏を行っていたので，このマーラー「復活」においてもどのような演奏になっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルドルフ・フィルクスニーのベルン・リサイタル’７６独WEITBLICKは貴重なライヴ録音を発掘してリリースしているレーベルの１つですが，今度はチェコの名ピアニストのルドルフ・フィルクスニー（Rudolf Firkušný, 1912-1994）のライヴ録音が発売になりました。これは１９７６年３月１６日にスイス放送協会ドイツ語放送（ＳＲＦ）のスタジオでライヴ収録されたもので，プログラムは下記のとおりですが，モーツァルト，ショパンに続いて，ヤナーチェク，ドヴォルザーク，スメタナというチェコの作品が演奏されています。 フィルクスニーはチェコの作曲家の作品を得意にしていたのみならず，このＣＤに収録されているモーツァルトやショパンなどの作品の演奏においても独自の味わい深い演奏を聴かせてくれていたところであり，さらにはフィルクスニーの壮年期と思われる１９７６年の演奏が聴けるというのも嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Ｍｅｌｏｃｌａｓｓｉｃの２０１９年発売の１５タイトル２０１４年６月１８日のこの欄で初めて紹介していたMeloclassicは，いわずもがなの名演奏家から，知られざる名演奏家に至る貴重なライヴ録音や放送録音を数多くリリースしており，愛好家にとってはまさに驚喜・驚愕のレーベルなのですが，その後もリリースは継続しており，最近になって２０１９年リリースの１５点が一挙に発売になりました。国内には東武レコーディングが輸入発売しているところで，今回の１５点についても９月２０日発売と予告されているのですが（タワーレコード，ＨＭＶ），すでにMeloclassicの直販では売られており，価格も廉価なので，早速オーダーしていたところ，本日無事に届きました。 Meloclassicに関しては，あまりに貴重なリリース内容ゆえ，私のＨＰ内にも 愛好家垂涎の録音が目白押しの Meloclassic というページを設けて，広くその陣容を知らしめようと画策しているところであり，今回発売の１５点のデータを加えて最新の内容にアップデートいたしましたので，ぜひご覧下さいませ。２０１９年発売のタイトルのジャケットカラーは分かりにくいかもしれませんがブラックです。今回のジャケットはモノクロ写真をＡＩ着色したと思われるものがあります。１５タイトルのアーチストは以下のとおりです。 このシリーズ初登場となるのは，エディト・ピヒト＝アクセンフェルト，レーヌ・ジャノリ，コンラート・ハンゼン，ヨハンナ・マルツィ，オッシー・レナルディ，フーゴー・コルベルクとミシェル・シュヴァルベ，ティボール・デ・マヒュラです。いずれも，こんな録音が存在していたのかと驚くような内容ばかりですので，あとはじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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（これは先月末日の雑談ですが，１日で月替わりになってしまうのが残念に思えたので，ここに残しています。）
山田和樹×仙台フィル vol.6 ～永遠のジュピター～指揮者の山田和樹は２０１２年度から２０１６年度まで仙台フィルのミュージック・パートナーを務めており，その後も特別演奏会で年に１回程度は仙台フィルを指揮してきたのですが，本日行われた，通算６回目となる特別演奏会を聴いてきました。今回は～永遠のジュピター～というテーマと，「いま，ここにしかない 音楽」というコピーによる，オール・モーツァルト・プログラムで以下の曲目が演奏されました。
それで肝心の演奏はというと，交響曲の演奏では，いつもは比較的冷静でハイセンスな音楽作りをする山田和樹が，人が変わったように，身振り手振りの非常に大きい，ダイナミックで一心不乱な指揮をしており，スコアをフラットに演奏するようなことは少なく，テンポも強弱もフレージングも自在かつ大胆に変化させながら，かつて聴いたことがないほどエモーショナルで雄弁でスリリングな演奏を実現していることにすっかり驚いてしまいました。 これだけ際立った演奏でありながら，違和感や不自然さを感じさせないのは，モーツァルトの生まれ変わりを自認する山田和樹の作品に対する理解や共感の賜物なのかもしれませんが，仙台フィルの方も山田和樹の指揮に機敏に応え，持ち前の美しいソノリティとともに，精力的でエネルギッシュな演奏をつくりあげており，これほどまでにカロリー消費量の多いモーツァルトの交響曲の演奏というのは想像だにできませんでしたし，なるほど，こういう演奏は指揮者とオーケストラとの強い信頼関係と相互理解と献身的な姿勢がないと実現しがたいものだと思いましたし，仙台フィルがそのようなオーケストラであることを誇らしくも思いました。 オーボエ協奏曲の方は，仙台フィルの首席奏者の西沢澄博のオーボエ独奏が，洗練された美しい音色とともに，テンポもリズム感もフレーズラインも生き生きとしていて耳に快適で，作品の表現としても全く自然に感じられ，山田和樹の指揮との反応や掛け合いも見事で，交響曲のときよりも編成の小さい仙台フィルの引き締まった美しいソノリティとともに，溜め息が出るほど見事な演奏を堪能させてもらいました。この演奏の見事さは，満員の客席の聴衆も斉しく感じていたようで，特に第２楽章後半のソロの辺りでは，会場全体が水を打ったように静まりかえっており，仙台フィルの演奏会でここまで聴衆の集中が高まった瞬間というのは初めての経験かもしれません。 演奏終了後の盛大な拍手に応えてアンコールの演奏となり，これがコンサートマスターの神谷未穗のヴァイオリン・ソロとともに，歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の二重唱「お手をどうぞ」を演奏し，ヴァイオリンとオーボエが交互にパートを交換して演奏するようなアレンジになっていました。この曲の編曲はベートーヴェンによる２本のオーボエとコールアングレのためのバージョン（ＷｏＯ２８）が比較的知られているのですが，このアンコールで演奏したバージョンは不明です。 プログラム最後の「ジュピター」の後の聴衆の拍手も盛大で，ブラボーの声もあり，ステージ上からもその異様に盛り上がった反応はヒシヒシと感じられただろうと思われます。盛大な拍手に応えてアンコールとして歌劇「フィガロの結婚」序曲が演奏されました。そのテンポは中庸からやや遅めで，比較的オーソドックスな演奏だなと思いながら聴いていたのですが，曲の終わりに向かって山田和樹の指揮振りがどんどん激しくなって，一心不乱に没入するようになっており，その一方でテンポは上がらず，オーケストラもそれほどの反応ではなかったので，これはどういうことかなと思ってしまいました。 今日の演奏会に関しては，山田和樹が仙台フィルを指揮してモーツァルトを演奏するので聴きに行ってみようと，気軽な気持で臨んだのでしたが，その演奏は想像だにしなかったもので，山田和樹の指揮するエネルギッシュなモーツァルトに度肝を抜かれ，その指揮に見事に応える仙台フィルの高い演奏能力と，相変わらずの美しいソノリティにあらためて感嘆の念を抱き，これは掛け値無しに今現在において世界最高のモーツァルト演奏で，ザルツブルク音楽祭やルツェルン音楽祭で演奏したら世界が驚くんじゃないかと思いながら会場を後にしました。これはぜひとも続編を期待したいものです。 |
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