クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１５年２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
| 英国のオーディオメーカーのLINNのレーベルであるLINN RECORDSは，高音質の録音をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売しており，演奏も優れたものが多く，愛好家にとって嬉しい存在であるのですが，新にデンマークの指揮者トマス・セナゴー（Thomas
Søndergård, 1969-）の録音をリリースすることになったようで，その第１弾となる新譜が発売になりました。 セナゴーは現在，ＢＢＣウェールズ響（ＢＢＣウェールズ・ナショナル管）の首席指揮者と，ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管の首席客演指揮者を務めており，今回の録音は前者とのもので，曲目はシベリウスの交響曲第２番と第７番です。 セナゴーとＢＢＣウェールズ響のシベリウスというと，第５番のライヴ録音が発売されていましたが，今回はＳＡＣＤハイブリッド盤の高音質で，どのような演奏と音質が聴けるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜  ｜  ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ヒラリー・ハーンは，若手女流ヴァイオリニストの中にあっても，ジャニーヌ・ヤンセンと並んで抜きん出た存在ではないかと思っているのですが，スタンダードなレパートリーの新譜がなかなか発売されないなと思っていたところ，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第５番と，ヴュータンのヴァイオリン協奏曲第４番という，なかなか興味深いカップリングの１枚が発売になりました。 オーケストラがパーヴォ・ヤルヴィ指揮のドイツ・カンマーフィルというのも注目で，あとはどんなコンセプトの演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| フランスの女流ピアニスト，クレール＝マリ・ル・ゲ（Claire-Marie Le Guay, 1974-）は，これまで仏ACCORD，独AUDITE，仏MIRAREなどから録音をリリースしており，その明晰でハイセンスな演奏が人気を博しているところですが，今度は仏MIRAREからバッハの作品を演奏した１枚が発売になりました。 ル・ゲは仏MIRAREからはすでにロシアの作曲家の小品集をリリースしており，これに続く録音ということになりますが，ル・ゲの洗練された演奏によるバッハというのは，魅力的な演奏が期待できそうですし，これも聴くのが非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 米オレゴン州ポートランドに本拠を置くオレゴン響は１８９６年の創立で，アメリカ西部では最も歴史のあるオーケストラですが，現在の音楽監督であるウルグアイ人指揮者のカルロス・カルマー（Carlos
Kalmar, 1958-）とともに，蘭ペンタトーン・レーベルから継続的に録音をリリースしているところです。 そのカルロス・カルマー指揮，オレゴン響の新譜として，「アメリカの魂（Spirit of The American Range）」と題した１枚が発売になりました。同レーベルの新譜出ることから，当然のごとくＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されているのは，ウォルター・ピストンのバレエ「不思議な笛吹き」組曲，ジョージ・アンタイルのジャズ・シンフォニー，コープランドの交響曲第３番の３曲で，いずれも２０世紀前半に作曲された，アメリカン・テイストの魅力な触れた作品です。 こういった作品を演奏するときのアメリカのオーケストラは，まさに作品のスピリッツを具現するような，実に堂に入った表現を聴かせてくれるので，今回もどのような演奏でこれらの作品を楽しむことができるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ゲルギエフが芸術監督権総裁を務めているマリインスキー劇場では，２００９年に自主制作レーベルを立ち上げて以来，ＳＡＣＤハイブリッド盤によるリリースを精力的に行ってきているところですが，最新の新譜として，ゲルギエフがマリインスキー劇場管（キーロフ管）を指揮してのムソルグスキーの作品を収録した1枚が発売になりました。 演奏されているのは，ラヴェル編の「展覧会の絵」，ショスタコーヴィチ編の歌曲集「死の歌と踊り」，そして交響詩「禿げ山の一夜」の原典版です。 ゲルギエフのムスルグスキーの管弦楽曲というと，ウィーンフィルを指揮してのフィリップス録音が２００２年に発売されており，当時聴いた感想も書き込んでいたところですが，今回は手兵のキーロフ管とどのような演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ここのところ，人気女流ヴァイオリニストによる，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲の録音が相次いでリリースされている感があるのですが，もちろん男性ヴァイオリニストのレパートリーでもあるわけで，今度はフランク・ペーター・ツィンマーマンによる，ヴァイオリン協奏曲第１，３，４番を収録した１枚が発売になりました。 オーケストラはラドスラフ・スルク指揮のバイエルン放送室内管で，カップリングとしてＫ２６１のアダージョと，Ｋ３７３のロンドが収録されています。 近年のフランク・ペーター・ツィンマーマンは，録音においても目覚ましい活躍をしているところであり，今回はどのようなモーツァルト演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ファビオ・ビオンディとエウローパ・ガランテは，仏OPUS111から発売された１９９１年録音のヴィヴァルディの「四季」でのクリエイティヴでスタイリッシュで劇的な演奏によって，当時のバロック音楽演奏に強烈なインパクトをもたらしたのでしたが，その後現在に至るまで刺激的で魅力的な演奏を聴かせてくれているところです。 そのビオンディとエウローパ・ガランテの新譜として，ヴィヴァルディの別れの協奏曲集と題した1枚が発売になりました。これはそのような名称の協奏曲集があるというのではなく，ヴィヴァルディが亡くなる年の１７４１年に，コッラルド侯爵アントニオ・ヴィンチェグエッラに売却した作品であることから，このような呼称となっているものです。 私も，ビオンディとエウローパ・ガランテの録音は発売される度に入手して聴いており，特にヴィヴァルディの協奏曲については自家薬籠中の十八番ともいうべき演奏が聴けるものであったことから，今回の録音も非常に楽しみであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| バレンボイムとベルリン・シュターツカペレは，２０１０年６月にベルリンのフィルハーモニーホールでブルックナーの交響曲第４番から第９番までの６曲を６
日に亘って演奏しており，このうち６月２５日に演奏された第７番のライヴ録音はドイツ・グラモフォンからＣＤが発売されていたほか，６月２０日の交響曲第４番，６月２１日の交響曲第５番，６月２２日の交響曲第６番，６月２５日の交響曲第７番，６月２６日の交響曲第８番が Blu-ray Disc と ＤＶＤ で発売になっていたところです。 そしてついに，この２０１０年６月のブルックナーのライヴ映像の最後となる６月２７日の第９番が Blu-ray Disc と ＤＶＤ で発売になりました。こうして予定されていた全演奏が無事に発売になったことは喜ばしい限りですし，ブルックナーの交響曲を自身の重要なレパートリーとしているバレンボイムの演奏を，今回も楽しみに視聴させてもらおうと思っています。。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 近年，各レーベルにおいて趣向を凝らした大部なボックスを製作し，発売しているところで，例えば英DECCAでは２０１１年にTHE DECCA SOUNDと題した５０枚組のボックスを発売し，さらに２０１３年には第２弾としてDECCA SOUND ANALOGUE YEARSと題した５４枚組のボックスを発売していたのですが，これら中に収録されていたのは定評のある録音の数々で，これはある意味当然のこととはいえ，すでに入手済みの録音ばかりであることから，改めて入手しようという気持にはなりませんでした。 そしたら今度は，DECCA SOUND MONO YEARS 1944-1956と題した，モノーラル期の録音を収録した５３枚組のボックスが発売になりました。 このボックスの収録内容を見ると，すでに何度もＣＤ化されているような定評のある録音ももちろん含まれているのですが，初ＣＤ化だったり，ＣＤでは入手難だったりする音源の方が多いのではないかというくらいで，愛好家垂涎の録音のオンパレードといった感があります。 私もこのボックスを入手してからというもの，とにかく聴いてみたい録音が数多くあるので，こらえきれずに片っ端から聴いているような状況です。このボックスの収録内容を見て驚喜するのは，相当マニアックな方に限られるかもしれませんが，多くの知られざる録音が陽の目を見ることになったことは確かであり，このボックスのリリースには感謝したいですし，願わくば，ぜひ続編のリリースをお願いしたいと思います。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ニューヨーク生まれの女流ピアニスト，シモーネ・ディナースタイン（Simone Dinnerstein, 1972- ）は，バッハの録音を継続的にリリースしているところですが，新にブロードウェイ・ラファイエットというタイトルの１枚が発売になりました。 ブロードウェイ・ラファイエットというのは，ニューヨークの地下鉄の駅名ですが，その名称の元になっているのはアメリカ独立戦争時に活躍したフランスの侯爵，マルキ・ド・ラファイエット（Marquis de Lafayette, 1757-1834）で，フランスとアメリカの作品を収録するというコンセプトになっています。 収録されている作品は，ラヴェルのピアノ協奏曲，アメリカの作曲家，フィリップ・ラッサー（Philip Lasser, 1963-）のピアノ協奏曲「円環と子供（The Circle and the Child）」，ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーの３曲です。 フィリップ・ラッサーの作品は，ディナースタインのために２０１２年に作曲され，子供の頃の思い出と，人生に対するメタファーである円環（circle）を表現したもので，バッハの「汝ら星々，汝ら天空（Ihr Gestrin', ihr hohen Lüfte）」のコラールに基づいているということです。 オーケストラは，クリスチャン・ヤルヴィ指揮の，ＭＤＲ響（中部ドイツ放送響）で，ライプツィヒの中部ドイツ放送のホールで録音されたものです。 実はこの新譜に関しては，すでにネット上で「オーケストラの演奏がひどい」という複数の意見を目にしており，自分でも先入観になったら嫌だなと思っているのですが，そこは虚心に聴いてみようと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
これはＣＤネタではなくて恐縮ですが，本日行われた仙台フィルの第２８９回定期演奏会の２日目の公演を聴いてきました。今回は広上淳一の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。チケットはソールドアウトでした。
次のクララ・シューマンのピアノ協奏曲は，あまり聴き馴染みのある作品ではありませんが，十代の頃に作曲されたもので，最初に現在の３楽章に相当する部分を作曲するとともに，ロベルト・シューマンにオーケストレーションを手伝ってもらっています。その後，第１，２楽章も作曲し，最終的に現在の３楽章の作品として完成されたものです。 ピアノ独奏の伊藤恵は，自身の持ち味を存分に発揮して，大変にフレッシュで，感興あふれる演奏を行っており，親密感や落ち着きを感じるフレージングや，心地良いピアノの響きなど，まさに心満たされる思いで聴き入っていたのですが，テンポはおおむね中庸であるにもかかわらず，スムーズな流れをつくり出せず，やや停滞気味に感じられるところもありました。もちろんこれはピアニストだけの責任ではないと思います。とはいえ，これは近年の仙台フィルの定期演奏会にあっても出色のピアノ演奏だと思いました。 伊藤恵はアンコールとしてピアノのソロの作品を弾いたのですが，私が諳んじている曲ではなく，曲調や協奏曲からの流れからすると，クララ・シューマンの作品かなとも思ったのですが，演奏会場出口付近に掲示されていた曲目は以下のとおりで，作品１５の「４つの束の間の小品」からの演奏でした。このアンコールも，フレージングも音色も素晴らしく，ただただ聴き惚れていました。 休憩後はブラームスの交響曲第１番で，指揮者にとっても，オーケストラにとっても定番的作品の１つだろうと思いますが，さすがに堂に入った演奏というべきか，オーケストラの音がしっかり出ていて，明瞭で力感もあって，指揮者もオーケストラも気合十分の演奏を行っており，最後はダイナミックに盛り上げてブラボー交じりの大喝采となっていました。 しかしながら，聴いていて感じていたのは，フレーズのエッジが明解でないために，要所要所をキチッと決められず，しっくりしない感じがしましたし，音がしっかり出ているのはいいのですが，全体のバランスはあまり考慮されていないのか，ソロの音量にも差があり，特定のパートが妙に目立つところも散見されました。 この作品での広上淳一は途中から指揮棒を持たずに指揮をしており，より表現力のある演奏を目指そうということかなと思ったのですが，指揮棒が折れたということのようです。以後の演奏はそのせいもあってか，縦の線はそんなにきっちりと揃っているというわけにはいきませんでした。もちろんこのこと自体を取りたてて問題視する必要はないと思いますが，例えば第４楽章冒頭の弦のピツィカートが不揃いになっているところは，緊張感を高めていく部分なだけにちょっとガッカリでした。 また，広上淳一の指揮の様子はいつものとおりというか，指揮台上の左右いっぱいに移動し，左右に振り向きながら，大きな身振り手振りで指示をしており，客席から見ているだけでも，エンターテイメントな見物にすらなっていると思うのですが，オーケストラの面々は目一杯の演奏をしているとはいえ，指揮者の身振り手振りに見合っただけの音や演奏表現がオーケストラから返ってきているような感じではなく，要するに一体感を感じないために，指揮台の上で指揮者が独り踊っているような滑稽な印象を抱いてしまいました。 今日の演奏会も，満員の聴衆の反応は非常に良く，大成功だったのではないかと思いますが，例によって無いものねだりばかりをする私のような聴き手は少数派というか，単なるへそ曲がりなのかもしれません。 次回は３月２０，２１日に，常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮に，首席ティンパニ奏者の竹内将也と，日本を代表するティンパニ奏者の有賀誠門が加わって，以下のプログラムが演奏されます。これも珍しい曲が目白押しの非常に楽しみな内容ですし，ぜひ皆さまに足を運んでいただきたいと思います。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 英国のクラシック音楽月刊誌の BBC MUSIC MAGAZINE には，毎回附録のＣＤが付いており，それも楽しみの1つとなっているのですが，２０１５年１月号の附録ＣＤは，なんとロストロポーヴィチのバッハの無伴奏チェロ組曲です。 ロストロポーヴィチのバッハの無伴奏チェロ組曲というと，１９９２年にＥＭＩに全曲録音していたほか，１９５５年の第１０回プラハの春での全曲演奏のライヴ録音があり，全曲録音以外でも１９５６年にメロディアに第２，５番がありましたし，伊STRADIVARIUSからも１９６０年代のライヴ録音の第３，５，６番が発売されていました。 それらに対し，今回発売されたのは，１９７５年のエジンバラ音楽祭でのライヴ録音の第２，３，６番です。ロストロポーヴィチのバッハ無伴奏の１９７０年代の録音は初めてと思われますので，これは貴重な１枚だと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，トラックの最後にカップリングとして，トマス・セナゴー指揮，ＢＢＣウェールズ響＆合唱団による，ヘンデルのジョージ２世の戴冠式アンセムの第１曲「司祭ザドク」が収録されています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 昨年８４歳で亡くなった名指揮者，ロリン・マゼール（Lorin Maazel, 1930-2014）は，２０代の頃からドイツ・グラモフォンにレコーディングを行っており，これらの録音は今聴いても，指揮者としての確かな手腕と，旺盛な表現意欲が新鮮に感じられるもので，未だに色褪せない録音といえるのではないかと思っているところです。 マゼールはドイツ・グラモフォンに次いで，フィリップス，英デッカ，コロンビア（ＣＢＳ及びソニークラシカル），そして再びドイツ・グラモフォン，ＲＣＡに膨大な録音を残し，近年はライヴ録音の発売も相次いでいるところですが，１９５７年から１９６５年にかけて行われた，ドイツ・グラモフォンの全集録音が１８枚組のボックスで発売になりました。 これらの録音はすでにＣＤ化されているものばかりですが，こうしてＤＧ初期録音としてまとめられたのは貴重だと思いますし，中のＣＤがオリジナルＬＰのデザインの紙ジャケに収められているのも嬉しく，あとは肝心の演奏もじっくり楽しませてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| アメリカの指揮者，マックス・ゴーバーマン（Max Goberman, 1911-1962）は，日本ではバーンスタインの「ウェストサイド物語」のオリジナル・ブロードウェイ・キャストによる録音の指揮者として知られているのではないかと思いますが，クラシカルな作品の録音にも熱心で，会員性のメールオーダーで販売する自主レーベル「名作録音ライブラリー（Library of Recorded Masterpieces）」を設立し，ウィーン国立歌劇場管とハイドンの交響曲全曲録音を進めていました。 しかしながら，ゴーバーマンは１９６２年に５１歳の若さで急逝してしまい，４５曲の交響曲と３曲の序曲を録音したところで中断してしまいました。これに伴い，名作録音ライブラリーのＬＰリリースは４１曲の交響曲と，２曲の序曲にとどまりました。 これらのうち，ハイドンの交響曲は米CBSのODYSSEYシリーズのＬＰでもその一部が発売になりましたが，オリジナルの３チャンネルの録音のセンターチャンネルを含まなかったために，センター抜けの音場で，管楽器のバランスが悪いなどの問題のある音質でした。 さらにその後，アメリカのhaydnhouse.comというところで，名作録音ライブラリーのハイドンの交響曲のＬＰを復刻したＣＤ－Ｒを販売しており，これによってゴーバーマンのハイドンの交響曲録音をまとめて聴けるようになっていたところです。 現在では，これらの音源はソニークラシカルが保有しているようで，２０１２年のゴーバーマン没後５０周年を機に，このゴーバーマンのハイドンの交響曲録音集のリマスタリングを行い，ついに今年になって４５曲の交響曲と３曲の序曲を収録した１４枚組ボックスが発売になりました。 ちなみに，名作録音ライブラリーのＬＰで発売されなかったのは，交響曲第２７，３４，３７，１０７番と，歌劇「アチデとガラテア」序曲です。 ゴーバーマンのハイドンの交響曲録音がこうして入手容易なかたちで発売になったことは喜ばしいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ユトレヒト生まれのピアニスト，ダリア・ファン・デン・ベルケン（Daria van den Bercken, 1979-）は，ロッテルダム音楽院，アムステルダム音楽院に学んだ後，インディアナ大学でメヘナム・プレスラーに学び，さらにマレイ・ペライアとレオン・フライシャーにも師事し，その後，精力的に演奏活動を行っています。 その活動は，クラシックのリサイタルの枠内にとどまらず，２０１２年には‘Handel At The Piano’と題してビデオや様々なプレゼンテーションを融合したコンサートをステージやその他のプラットフォームで行っており，録音もソニークラシカルからリリースされていたところです。 そのダリア・ファン・デン・ベルケンの新譜として，モーツァルトへの鍵‘Keys of Mozart’というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。今度はモーツァルトの作品を演奏して新たなパフォーマンスを計画しているようですが，やはりピアニストである以上，演奏が重要なはずなので，今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| シャイーとゲヴァントハウス管は，英デッカにブラームスの作品を精力的に録音してきており，これまで交響曲全４曲とハイドン変奏曲ほかの管弦楽曲，ピアノ協奏曲，ヴァイオリン協奏曲が発売されており，特に交響曲全集ほかのセットについては，２０１３年の年間ベスト１０の第２位に選出していたほどの素晴らしい演奏でした。 そのシャイーとゲヴァントハウス管のブラームスの録音はまだ続いており，今度は２曲のセレナードが発売になりました。ブラームスのセレナードは親しみやすい曲の割には録音はあまり多くないので，発売自体も貴重なのですが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| フランスのピアニストのピエール・ブワイエ（Pierre Bouyer）は，パリ音楽院でイヴォンヌ・ルフェビュール，シャルル・リラマンにピアノを，アントワーヌ・ジョフロワ＝デショームにチェンバロを学び，さらにフォルテピアノを独学で習得し，１９９４年にはヴァイオリニストのニコール・タメスティ（Nicole
Tamestit）と「ラ・コンパニー・デュ・ピアノフォルテ」を結成し，１９９６年には自らのレーベルである，DILIGENCEを立ち上げ，年に１点にも満たないゆっくりとしたペースで録音をリリースしています。 このDILIGENCEレーベルのＣＤは，これまで国内に輸入販売はほとんど行われてこなかったと思われますが，昨年末になって国内の一部のショップやオンラインショップで取り扱うようになり，私もようやくこのレーベルについて知ることとなりました。 DILIGENCEレーベルのサイトによると，これまで１７点の録音がリリースされているようですが，その中にシューマンのクライスレリアーナと幻想曲の２曲をブワイエが１８３７年エラール，１８５６年シュトライヒャー，１９９５年ファツィオーリの３台のピアノで演奏した３枚組という，非常に興味深い録音がありました。パッケージはなんとメタル缶に収録されています。 シューマンのピアノ曲の中でもクライスレリアーナと幻想曲は，個人的にも特に好きな作品であり，それが３台のピアノでどのように引き分けられているのか非常に興味深いですし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 昨年４月１２日のこの欄と，１１月２７日のこの欄に，フルトヴェングラー・センターの顧問を務める山口勗氏（ペンネーム桧山浩介）が同センターに寄贈（寄託？）したＳＰやＬＰのコレクションからなる「桧山コレクション」からの復刻ＣＤ－Ｒについて書き込んでいたところでしたが，第３回のＣＤ－Ｒが頒布されました。 今回は，ベルリンフィルとのチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」のＨＭＶ録音の米RCA VICTORプレス盤の復刻と，ウィーンフィルとのチャイコフスキーの弦楽セレナードの第２楽章の英ＨＭＶ盤と，第４楽章のオーストリアＨＭＶ盤の復刻が収録されています。 復刻に使用した機材については前２回とは全く異なっており，以下のとおりとなっています。 今回は，前２回と比較してもかなり高級な機材を使用しており，ＳＰ盤の再生は薬師寺純平氏が担当し，リマスターは清水公典氏，ＣＤ－Ｒマスター製作はプレクスマスターの小林照幸氏が担当しています。今回も復刻に当たっては，ＳＰ盤の面の繋ぎは行っておらず，ＳＰ片面の再生が終わる毎にブランクが入っています。 肝心の音質ですが，今回も明解でカラッとした音質で，響きも無機的にになっておらず，しっかりとした音色感がありますが，これはバリレラのキャラクターが大きいように思います。さらにはオーケストラの各パートもかなり明瞭に聴き分けることができ，ＳＰ録音でもこれだけの音が聴けるのかと改めて驚かされます。これに比べると，例えばＥＭＩ（現ワーナー）のＳＡＣＤはノイズレベルは低く，音の量感もあるのですが，音の解像度や反応はそれほどでもなく，鈍い音に聴こえてしまいます。 これはＣＤ（－Ｒ）の復刻としては最良の音質が聴けるものだと思いますが，この録音の復刻としてこれがナンバーワンかというと実はそうではなく，悲愴交響曲に関しては，グッディーズが販売しているダイレクト・トランスファーのＤＳＤファイルの方が，再生音のリアルさ，響きの実在感と厚み，音の量感とエネルギー感など，あらゆる面で大きく上回っています。 グッディーズのダイレクト・トランスファーにおいて再生に用いている機材と，今回の桧山コレクションの復刻の機材とを比較すると以下のとおりで，驚くほど酷似しています。 グッディーズのダイレクト・トランスファーはＤＳＤ録音したものをそのまま加工せずにＤＳＤファイルとしてリリースしているのに対して，今回の桧山コレクションはマスタリングの過程で大きなクリックノイズを取り除き，さらに44.1kHz/16bitのＰＣＭにダウンコンバートしているので，最終的な音質に歴然とした差があるのは当然であり，昨今のハイレゾの急速な普及を鑑みると，桧山コレクションにおいてもＤＳＤファイルのリリースをぜひとも考えていただきたいと思います。 ちなみに，復刻に使用したＳＰ盤の再生の状態については，グッディーズのダイレクト・トランスファーよりも今回の桧山コレクションの方が若干ながら良好であり，その意味でもＤＳＤの秀逸な音質でぜひ聴いてみたいものだと念願する次第です。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| オンライン・ミュージック・ショップのグッディーズでは，ＳＰ復刻の第一人者である新忠篤氏によるＳＰ復刻音源を発売しており，当初はＰＣＭ録音したものをＣＤ－Ｒで発売していましたが，これがＤＳＤ録音だと，レコーダーにインプットした音と，レコーダーが再生した音の区別が付かないほどの音質で録音できることから，２００９年２月新譜分からはＤＳＤ録音が行われるようになりました。ＳＰ再生の方法についてはこちらをご覧ください。 ＤＳＤ録音が行われるようになって以後も，ＰＣＭに変換してＣＤ－Ｒで発売するということは続いているのですが，平行してＤＳＤのまま販売することも模索し，ＤＳＤファイルをＤＶＤ－Ｒに焼いたものを再生する手段として，ソニーのVAIOパソコンの環境，ゲーム機のＰＳ３，ソニーの一部のＳＡＣＤプレーヤー（A5400ES，SCD-XE800）があるため，このＤＶＤ－ＲをＤＳＤディスクとして発売していました。ちなみに発売タイトル・カップリングはＣＤ－Ｒと同一です。 さらに，ここ２，３年でＤＳＤを再生できる環境か急速に整ってきており，プレーヤー側ではＤＳＤ対応のネットワークプレーヤーやパソコンで再生できる市販のソフトやフリーソフトがいくつも存在し，ＤＡコンバーター側もＤＳＤ再生が可能な機種が増え，ＳＡＣＤプレーヤーにもＤＳＤ対応ＤＡコンバーターが内蔵されることが多くなり，ＤＳＤ再生のハードルはかなり低くなってきました。 このような状況に対応するため，グッディーズではＤＳＤディスクのほか，ＵＳＢメモリに記録したＤＳＤファイルでも発売するようになっていました。 そして昨年末に，ついにＤＳＤファイルをダウンロード購入できるオンラインショップのshinshuu.comがオープンしました。これまで発売されてきた大量のタイトルが購入可能で，価格も１タイトル税抜き１０００円と廉価なのも嬉しいところです。 私もこのサイトの存在を知ってから，気になるタイトルから徐々に購入して聴いているのですが，もうＳＰ復刻ＣＤは聴きたくないと思うほどの，充実した音質が聴けるのでまさに感涙ものです。 ただし，若干の気懸かりもあって，初期のタイトルはＤＳＦフォーマット，その後のタイトルはＤＦＦ（ＤＳＤＩＦＦ）フォーマットになっているのですが，私のところの再生環境だとＤＦＦフォーマットのタイトルの中に再生不能なものがあるのです。 私が使用しているのは，プレーヤー側がfoobar2000で，これにＤＳＤ再生用のSuper Audio CD Decoderをインストールして使用しているのですが，一部のＤＦＦファイルを再生しようとしてもコーデックを判別できずに???となっているのです。 あれこれ試してみて分ったことは，コルグから発売されているソフトのAudioGate3だと問題なく再生でき，さらに，このソフトから再度ＤＦＦとして書き出すと，foobar2000＆Super Audio CD Decoderでも問題なく再生できるのです。そのため，再生できないＤＦＦファイルはこの方法により対処して聴いています。 この問題はすでにグッディーズにも伝えてあるのですが，全てのファイルをチェックできておらず，指摘のあったファイルから順次対応しているとのことです。 このＤＦＦが再生不能となる問題については，今年の１月９日からＤＳＤのダウンロード販売を開始したMORAにおいても同様の事象が発生したため，いったん発売を中止し，１月２１日から発売を再開したということがありました。ファイルのメタ情報の格納に不備があったということです。 今現在において，ＳＰ復刻音源を自ら進んで購入して聴こうとする方がどれだけおられるか分りませんが，shinshuu.comのダウンロード販売は大いに応援したいと思いますし，オンラインショップの継続のためにも，ぜひとも利用されるようご案内したいと思います。 それから，まだＤＳＤ再生環境がないという方は，shinshuu.comで再生方法として案内している，AudioGate3を使用する方法が最も簡便ですが，このソフトには制限事項があって，コルグのＤＡコンバーターのKORG USB Audio Device Driverを使用しないとＤＳＤのネイティブ再生ができず，ＰＣＭに変換して再生されてしまうのです。 そのため，私もAudioGate3は導入済みなのですがＤＳＤ再生には使用せず，foobar2000＆Super Audio CD Decoderを使用している次第です。こちらを使用した方法については，以下のサイトに詳述されているので参考にされるとよいかと思います。なお，ＤＳＤの伝送方法としてはASIOとDoPという２種類があるのですが，これについてはご使用のＤＡコンバーターが対応している方法によることになります。両方とも対応している場合には伝送プロセスがよりシンプルなASIOの方が有利と思われます。我が家の再生環境では両方式に対応しているのですが，ASIOの方が音が良いです。 |
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| イスラエルフィルのライヴ録音を精力的にリリースしているHELICON CLASSICSの新譜で，メータ指揮のものが３点発売されていたので入手してきました。 １つ目は，１９７４年の大晦日のヘンデルの「メサイア」で，英国の独唱陣と，アメリカからシンギング・シティ・コア・オブ・フィラデルフィアが加わっての演奏です。 ２つ目は，シェーンベルクの作品が２曲収録されており，１つは１９８８年録音の交響詩「ペレアスとメリザンド」，もう１つは１９７５年録音の管弦楽のための変奏曲です。 ３つ目は，１９７９年６月２３日のライヴ録音で，プロコフィエフの「ロメオとジュリエット」抜粋，レスピーギの「ローマの松」と「ボッティチェルリの３枚の絵」が収録されています。 いずれもメータ壮年期の録音で，曲目も興味深いものばかりなので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ＥＭＩからＣＤをリリースしている，ノルウェーの女流ヴァイオリニスト，ヴィルデ・フラング（Vilde Frang, 1986-）の新譜が発売になりました。ソロの録音としては４枚目のＣＤとなりますが，レーベル名はワーナーに変わっています。 曲目は，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第１番と第５番，Ｋ３６４の協奏交響曲の３曲で，管弦楽はジョナサン・コーエン指揮のアルカンジェロ，協奏交響曲のヴィオラはマキシム・リザノフです。 ここのところ，若手ヴァイオリニストによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲のリリースが相次いでいるような気がしているのですが，ヴィルデ・フラングがどんなモーツァルト演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ドイツのauditeレーベルは，これまでドイツの放送 局のオリジナル音源を使用した高音質のライヴ録音や放送録音のＣＤをリリースしてきているところですが，新譜としてハンガリー出身の女流ヴァイオリニスト，ヨハンナ・マルツィ（Johanna
Martzy, 1924-1979）の放送録音が発売になりました。 収録内容は下記のとおりですが，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲は１９５３年６月３～５日にドイツ・グラモフォンに録音を行っていて同曲の名盤とされているところですが，今回のＣＤに収録されているのはその３日後の６月８日にベルリンのイエス・キリスト教会で行われた放送録音で初出となります。 続いて，１９６２年５月４日，１９６４年２月９日，１９６６年４月４日にジャン・アントニエッティのピアノ演奏と録音したものが収録されていますが，これらのうち，初出となるのは１９６２年５月４日のブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番と，１９６４年２月９日のヴィヴァルディのヴァイオリン・ソナタの２曲で，他は英Coup d'ArchetのＣＤ（COUP CD 006, COUP CD 007)に収録されていました。ちなみに，英Coup d'ArchetのＣＤが発売されていた当時に聴いた感想を書き込んでいました。 これまで繰り返し述べてきたことですが，マルツィは私の最も好きなヴァイオリニストであり，その演奏にぞっこんなので，このＣＤの発売は非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ワーナー・クラシックの新譜で，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg],
1919-1996）のヴァイオリン協奏曲と交響曲第４番をカップリングした１枚が発売になりました。 演奏しているのは，ヤーチェク・カスプシーク指揮のワルシャワフィルで，ヴァインベルクの母国ポーランドの演奏家による演奏ということになります。ヴァイオリン協奏曲のソロはイリヤ・グリンゴルツが弾いています。 ヴァインベルクのヴァイオリン協奏曲は近年，録音も増えてきているのですが，完成しているものだけでも第２１番まである交響曲の方は，まだ全曲が録音されていない状態で，ソヴィエト時代のメロディア録音の他には久しく録音がなかったのですが，近年は英シャンドスや独NEOSなどから継続的に録音がリリースされるようになっています 交響曲第４番は声楽を伴わないオーケストラのみの作品で，あっけらかんとした曲調の中に，多様な表現が秘められている，一筋縄ではいかない作品ですが，比較的聴きやすいもので，これまでコンドラシン指揮，モスクワフィルのメロディア録音（MEL CD 10 00986，英OLYMPIA OCD622）と，ガブリエル・フムラ指揮，ポーランド放送響の英シャンドス盤（CHAN 10237）がありました。 いわゆる西側のメジャーレーベルからヴァインベルクの交響曲が発売されるのは，これが初めてではないかと思われ，これを機に，ヴァインベルクの交響曲のリリースが活発になってほしいものですし，今回のＣＤも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 新録新譜の制作及び発売タトル数において，もはやメジャーレーベルを凌いでいるとすらいえる英CHANDOSの２０１５年２月新譜から３点を入手してきました。 １点目は，アンドルー・デイヴィス指揮，ベルゲンフィルほかによる，エルガーのカンタータ「オラフ王のサガからの情景」と，バラード「聖ジョージの旗」のカップリングで，前者はノルウェー王のオラフ１世（在位９９５～１０００）のサガ（この場合は史実に基づく散文作品）に基づくカンタータで，後者の「聖ジョージの旗」は白地に十字のイングランド国旗にもなっている聖ゲオルギウスの旗のことで，１８９７年のビクトリア女王のダイヤモンド・ジュビリー（在位６０周年）を記念して作曲された作品です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ２点目は，エドワード・ガードナー指揮，バーミンガム市響によるメンデルスゾーンの交響曲録音の完結編となるもので，序曲「静かな海と楽しい航海」と交響曲第２番が収録されています。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，ブロドスキー四重奏団によるツェムリンスキーの弦楽四重奏曲全集で，通常演奏される第１番～第４番に加えて，１８９３年頃に作曲されたホ短調の弦楽四重奏曲の世界初録音が収録されているという注目盤です。 CHANDOSの新譜は，毎月コンスタントに発売されているので，それをフォローしていくだけでも大変ですが，興味深いリリースが続いていますし，今回発売の５点も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ロシアのウラジーミル出身のセルゲイ・タネーエフ（Sergei Taneyev, 1856-1915）は，交響曲や管弦楽曲などのほか，特に室内楽曲を数多く残しており，これらはＣＤ時代になって相次いで録音されるようになってきており，中でもピアノ五重奏曲は数種類の録音がリリースされているところですが，チェコのスプラフォン・レーベルから，そのピアノ五重奏曲と，２曲ある弦楽五重奏曲をカップリングした２枚組ＣＤが発売になりました。 弦楽五重奏曲の方は，第１番は弦楽四重奏とチェロなのに対し，第２番は弦楽四重奏とヴィオラとなっており，それぞれ編成が異なります。演奏しているのはマルティヌー四重奏団を中心に，オリガ・ヴィノクールのピアノ，イルジー・バールタのチェロ，イトカ・ホスポロヴァーのヴィオラが加わっています。 タネーエフの弦楽四重奏曲の録音は非常に多いのですが，弦楽五重奏曲の録音は希で，こうして五重奏の作品がまとめてリリースされるのは貴重だと思いますし，肝心の作品と演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ミニマル・ミュージックの人気作曲家であるフィリップ・グラスは，１９９４年以降，ピアノ・エチュードと題した作品を継続的に作曲しており，２００３年にそれまで発表していた７曲に３曲を加えて第１集としてまとめられ，フィリップ・グラス自身のピアノ演奏による録音がリリースされていました（米ORANGE
MOUNTAIN MUSIC：OMM 0009）。 これ以降もピアノ・エチュードの作曲は続いており，２０１２年までに７曲が作曲されたところで３曲が追加されて，第１集の１０曲と合わせて全２０曲となり，２０１３年２月１６日に滑川真希の演奏により全曲の世界初演が行われました。 滑川真希は国立音楽大学，カールスルーエ音楽大学に学び，ドイツを中心に演奏活動を行っており，特に現代音楽の演奏にも積極的で，これまでもフィリップ・グラスの作品の世界初演などを行っており，全曲の初録音となる当ＣＤではどんな作品と演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Petrenko, 1976-）は，２００６年に２９歳にしてロイヤル・リヴァプールフィルの首席指揮者に就任し，２０１３年からはオスロフィルの音楽監督に就任するなど，目覚ましい活躍をしている若手指揮者の１人です。 すでに数多くの録音を行っており，特にＮＡＸＯＳへのショスタコーヴィチの交響曲全集や，ＥＭＩ（ワーナー）へのラフマニノフの交響曲全集などは注目度も評価も高く，また，協奏曲での録音も非常に多くて，これはソリストからの信望が厚いからでしょうか。 そのペトレンコの新譜として，英ＯＮＹＸからエルガーの序曲「コケイン」と，交響曲第１番を収録した１枚が発売になりました。エルガーの作品は英国のオーケストラにとっては十八番のようなものですが，非常に緊密な関係にあるペトレンコとロイヤル・リヴァプールフィルがどのような演奏を聴かせてくれるのか非常に楽しみです。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
今日もいつものごとく，ＣＤの雑談を書き込む予定だったのですが，本日聴いた，Ｎ響第１８０２回定期演奏会が大変印象深いものでしたので，その感想について書き込みます。
パーヴォ・ヤルヴィは今年の９月から首席指揮者に就任することが決まっており，今月の演奏会が客演としての最後の指揮となるものです。パーヴォ・ヤルヴィがＮ響を指揮するのは２００５年以来です。 今日のプログラムで楽しみだったのは，なんといってもワイラースタインのエルガーのチェロ協奏曲で，同曲の録音のＣＤ感想も書き込んでいたところですが，これが近来希に見る印象的で素晴らしい演奏だったからです。 それで，本日の演奏ですが，ステージにワイラースタインとパーヴォ・ヤルヴィが登場し，拍手となったタイミングで，なぜかブラボーの声が２階席左側後方あたりから聞こえてきました。この発声者の意図は知りようもありませんが，演奏者に対する歓迎の気持か，あるいはこれからの演奏に対する期待の表れということだったのでしょうか。 肝心の演奏ですが，ワイラースタインのチェロ独奏は，最初の音が出た瞬間から，スケール感と安定感があって，懐深く揺るぎない表現にすっかり惹き付けられてしまいました。作品の表現についても，ＣＤで聴いていた演奏以上に，テンポや強弱の変化の大きい，より自在な表現を思う存分行っているといった印象があり，さらには，パーヴォ・ヤルヴィ指揮のＮ響がその変化に富んだ演奏にぴったりと付いていて，ワイラースタインのソロをいっそう引き立たせており，溢れるようなエモーションに聴いている方の気持がオーバーフローしてしまいそうなほどでした。 とはいえ，Ｎ響の演奏に関しては，指揮者の指示どおりに，ソロとの呼吸も良い演奏を行ってはいるものの，オーケストラの演奏として，自らのビジョンなり，流儀なりをもって，このエルガーの作品の世界を描き出すというところには至っておらず，スコアを再現し，ソロとの緊密な演奏を行うという，いわばテクニカルな面を越えた演奏には至っていないとも思いました。 ワイラースタインはアンコールとして，バッハの無伴奏チェロ組曲第４番のサラバンドを演奏したのですが，これがさらに素晴らしい演奏で，弱音のゆっくりとしたテンポで演奏しているにもかかわらず，演奏の明瞭度と，確固とした音の存在感とスケール感があって，悠然とした，ゆるぎない，懐深い演奏を披露しており，聴いていてすっかり感激してしまいました。 休憩後のマーラーの交響曲第１番は，Ｎ響に対するパーヴォ・ヤルヴィのアプローチというか，演奏のコンセプトが明瞭に現れ出ており，アンサンブルをきっちりまとめるということよりも，各々のパートに対して，自らしっかりと演奏し，表現することを要求しているようで，どのパートのどのフレーズからも，それが明瞭に伝わってきて，それが統合されることで全体の演奏がつくり出されているといった感があります。 そのため，演奏のどの瞬間においても，雄弁で説得力のある演奏たり得ており，聴いていてただならぬ充実感を感じるもので，さらには，パーヴォ・ヤルヴィの指揮が非常に挑戦的なもので，アグレッシヴで引き締まった，スリリングな表現にグイグイと引き込まれていきましたし，何よりも印象的だったのは，演奏会場の聴衆が前のめりになって聴き入っていたことで，演奏終了後はブラボー交じりの大喝采となっていました。 今日の演奏会に関しては，中継放送されたこともあって，私があれこれ述べるまでもなく，すでに大きな反響を引き起こしているようで，演奏会終了後の数時間はツイッターの私のタイムラインでも，この演奏会を絶賛するツイートで埋め尽くされた感がありました。 一方で，技術的な面は万全とは言えないところもあって，ソロの演奏，各パートのバランス，合奏の精度などは完璧というものではなく，ミスもバランスの悪さも散見されたのですが，これほど説得力のある演奏であれば大きな問題ではないようにも思えてきます。このことに関しては上述のように，各々のパートに対して，自らしっかりと演奏し，表現することを優先しているということであり，それが演奏全体の姿になっていると思われます。 思いつくままにあれこれ述べてしまいましたが，私が今日の演奏を聴いて感じたことを一言で言うと，Ｎ響らしからぬ熱い演奏だったということです。Ｎ響としても次期首席指揮者との演奏ですから，精一杯いい演奏をしようとしていたでしょうし，Ｎ響の演奏にしばしば感じられる冷めたような反応ではなくてエモーショナルな演奏であったことに意外性すら感じてしまったのでした。 それが，今後パーヴォ・ヤルヴィが指揮することで，個々の奏者がチャレンジングな演奏を行っていくようになっていくのであれば，今日の演奏会は後になって振り返ると，Ｎ響にとっては，まさにターニングポイントになるかもしれません。 今日の演奏会は，明日の２月８日にも同じプログラムで演奏されますし，当日売りもあるということですから，可能であればぜひ聴きに行かれるよう，強力にお薦めしたいと思います。 |
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ミニマルユージックの巨匠，スティーヴ・ライヒは今なお精力的な作曲及び演奏活動を行っているところですが，昨年，米ノンサッチ・レーベルから近作を収録した新譜ＣＤが発売されており，それが今年になって国内盤でも発売になりました。 ３曲収録されており，１曲目は１９８７年に作曲された，１２のエレクトリック・ギターと２つのエレクトリック・ベースのための「エレクトリック・カウンターポイント」で，合計１４の楽器による演奏だけでなく，１人のギタリストで演奏できるように他のバッキングトラックを収録した音源も楽譜出版社から提供されています。今回はギタリストのロックバンドのレディオヘッドのギタリストのジョニー・グリーンウッドが１人でバッキングトラックも全て演奏して多重録音を行っています。 ２曲目は，１９７３年に作曲された「６台のピアノ」を，ピアニストのヴィンセント・コーヴァー２０１１年に編曲した「ピアノ・カウンターポイント」で，これも１人のピアニストが予め録音されていた素材と共演する形となっており，カナダのピアニストのヴィッキー・チョウが多重録音を行っています。 ３曲目は，２０１２年に作曲され，アルバムタイトルにもなっている「レディオ・リライト」で，編成はフルート，クラリネット，ヴィブラフォン２，ピアノ２，エレクトリック・ベース，弦楽四重奏曲です。この作品で特徴的なのは，レディオヘッドの楽曲を素材としていることで，テンポの速い第１，３，５楽章は「ジグソー・フォーリング・イントゥ・プレイス」が，テンポの遅い第２，４楽章は「エヴリシング・イン・イッツ・ライト・プレイス」が元になっています。演奏しているのはライヒの作品を精力的に演奏している，アラン・ピアソン・指揮のアラーム・ウィル・サウンドです。この作品の世界初録音となります。 この国内盤ＣＤは，輸入盤ＣＤに日本語解説書と帯を付けるという，私の最も好むパターンでの発売なのも嬉しく，もちろんＳＡＣＤでないのは残念ですが，作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 東京エムプラスが国内への輸入販売を行っている，英HYPERIONレーベルの２０１５年２月新譜の中から３点を入手してきました。 1点目は，ハイペリオンの新たな看板シリーズである「ロマンティック・チェロ・コンチェルト・シリーズ」の最新盤で，ヴュータンのチェロ協奏曲第１番と第２番，イザイの瞑想曲「詩曲」と作品２２のセレナードが収録されています。チェロ独奏は当シリーズの常連となりつつあるアルバン・ゲルハルト，管弦楽はドメネク指揮のロイヤル・フランダースフィルです。 ２点目は，アメリカの名ピアニスト，ギャリック・オールソンの新譜で，スクリャービンのピアノ曲の中から詩曲"Poèms"とされている作品の全集です。オールソンは現在も様々なレーベルから録音をリリースしているところですが，この録音は２０１３年１２月い行われたもので，近年のオールソンの演奏が聴けることになります。 ３点目は，ハイペリオンの看板ピアニストである，アンジェラ・ヒューイットの録音で，今回は初のリスト・アルバムです。演奏されているのはピアノ・ソナタと，巡礼の年第２年「イタリア」からのペトラルカのネットが３曲と，「ダンテを読んで」です。 いずれも，ハイペリオンの誇る充実のラインナップによるリリースであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 和歌山出身のヴァイオリニストの寺下真理子（1982-）は，一昨年，ALTUSレーベルのALTUS GREEN SERIESという，新進の演奏家の新録音のシリーズからデビューＣＤをリリースしていたところで，２０１３年３月６日のこの欄で紹介していたほか，当時聴いた感想も書き込んでいたところです。 その寺下真理子の２枚目のＣＤが，今度はキングレコードから発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，オリジナルのヴァイオリン曲だけでなく，クラシック音楽の名旋律を深川甫，松本望の両氏の編曲により演奏しており，さらには自作が１曲演奏されています。ＤＳＤ録音とのことですが，ＳＡＣＤではなく通常のＣＤなのが残念なところです。 デビューＣＤでの演奏は，確かなテクニックによるオーソドックスな演奏を聴かせてくれている一方で，素直で控えめな印象もあり，おとなしめな録音がそれに輪を掛けている感があったのですが，実はもっと自身の思いを積極的に表現する演奏を行っているのではないかとも思っており，今回のＣＤにはどのような演奏が収録されているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 近年，オーケストラの自主制作ＣＤのリリースはごく当たり前のように行われるようになっている中で，シアトル交響楽団も自主制作ＣＤのリリースを開始しており，昨年８月３日のこの欄でリリース済みの４点のＣＤについて書き込んでいたところですが，これらに続く新譜が発売になりました。 今回のＣＤには２曲収録されており，１曲目は，モスクワ出身の作曲家で，クラシックや映画音楽などの分野での印象的な作品で注目されているアレクサンドル・ラスカトフ（Alexander Raskatov, 1953-）のピアノ協奏曲「夜の蝶々」で，これはシアトル響の委嘱により作曲された作品とのことです。ピアノ独奏をしているのは，ピアニストとしてだけでなく。ビジュアル・アーチストやパフォーマーとしても活躍している向井山朋子です。もう１曲は，ストラヴィンスキーの「春の祭典」です。 指揮をしているのは，２０１１年からシアトル響の音楽監督を務めているフランスの指揮者，ルドヴィーク・モルロー（Ludovic Morlot, 1974-）です。 今回の収録内容も，モルローのこだわりを強く感じるものですが，，果たしてどんな演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| 読売日本交響楽団では，２０１２年の楽団結成から５０周年を記念して，東武レコーディングから新たに「読響アーカイブシリーズ」というライヴ録音シリーズを発売しており，これまで第１弾のクルト・ザンデルリング指揮のライヴ録音，第２弾のハインツ・レークナー指揮のライヴ録音，第３弾のアンタル・ドラティのライヴ録音が発売されていたところです。 そして新たに第４弾となる３点のＣＤが発売になりました。 １つ目は，１９８９年１１月２５日の東京文化会館での第２６７回定期演奏会のライヴ録音で，曲目はマーラーの交響曲第６番です。マーラーはバルシャイの重要なレパートリーであり，交響曲第１０番の独自の補筆を行っていたほどですが，交響曲第６番を聴くのはこれが初めてです。 ２つ目は，モーツァルトの交響曲を収録した２枚組で，２００６年４月１４日の東京芸術劇場での第１２７回芸術名曲シリーズのライヴ録音の交響曲第３５番と第３９番と，１９８９年１１月１９日のサントリーホールでの第２８０回名曲シリーズのライヴ録音の交響曲第４０番と第４１番です。バルシャイは手兵のモスクワ室内管とモーツァルトの作品をメロディアに数多く録音しているそうなのですが，ＣＤで聴けるものは少なく，その意味でも貴重です。 ３つ目は，１９７９年６月１３日の東京文化会館での第１４５回定期演奏会のライヴ録音で，曲目はブルックナーの交響曲第４番と，グルックの「アウリスのイフィゲニア」序曲です。バルシャイ指揮のブルックナーの交響曲というのはこれが初めてではないかと思われます。 いずれも非常に興味深い収録内容であり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
| ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，タイトル毎の当たり外れはあるとしても，平均点が高いというか，おおむね高音質の音盤をリリースし続けており，私も毎回のリリースを楽しみにしていたのですが，昨年に入ってからは月１回のリリースが途絶えてしまい，６月にカラヤン指揮のＲ・シュトラウスが６点発売になっただけでした。 昨今は，いわゆるハイレゾが脚光を浴びており，高音質に対する関心が高まってきている一方で，フィジカル・メディアのＳＡＣＤは時代遅れと目されているのか，あるいはその煽りを受けてなのか，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤのリリースが途絶えているのを残念に思っていたところ，突然，カラヤン指揮のタイトルが５点発売になりました。 今回の５点のうち，２点はデジタル録音で，グリーグの管弦楽曲と，シベリウスの管弦楽曲が各１枚となっています。カラヤンはドイツ・グラモフォンにグリーグとシベリウスの作品をアナログ録音も行っているので，最初はそちらがＳＡＣＤ化されたのではないかと思っていたのですが，デジタル録音の方で間違いないようです。 残る３点は，カラヤンが１９６０年代から７０年代初頭にかけて，毎年８月にサンモリッツの別宅で過ごしていた際に，サンモリッツのヴィクトリアホールやフランス教会で録音されたものです。 カラヤンはサンモリッツに土地と邸宅を求めようとした際には，１０年間，サンモリッツでカラヤンが演奏会を行うということを約束して，譲り受けることができた，あるいはサンモリッツ当局から必要な許可を得るために，演奏会開催の約束をする必要があったとか言われているのですが，正確なところはどうなんでしょうか。 いずれにしても，他でもないカラヤンのことですから，その約束は忠実に果たされ，毎年，やや小編成ながらもベルリンフィルのメンバーを引き連れて演奏会が行われ，これと併せてドイツ・グラモフォンに録音も行われていたものです。演奏会は約束の年数でぴったりと終了したというのもカラヤンらしいというところでしょうか。 これらの演奏会はカラヤン自身の興行によるものだったのか，そしてベルリンフィルとしてのオフィシャルな演奏会ではなかったからなのか，KARAJAN CENTRUMの演奏会記録や，HUNTのコンサート記録の"philharmonic autocrat 2"，ONTOMO MOOKの「カラヤン全軌跡を追う」の演奏会記録などには，全く記載が無いか，あっても一部のみが記載されています。 それはそうと，今回の５点のなかでは，やはりデジタル録音の２点が心配で，録音時期からすると１６ビットPCMであることは間違いないでしょうから，だとするとＳＡＣＤ化しても音の情報量が増えるわけでもなく「なんちゃってＳＡＣＤ」にしかならないのではないかと危惧されるからです。あるいはデジタル録音と平行してアナログ録音も行われていたのかとも期待したのですが，それは無いようです。 試しに，デジタル録音の２点を聴いてみると，マスタリングを担当したベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオのクルーはかなり苦心したようで，音のエネルギー感や存在感，厚みといったものを増すことで，ＳＡＣＤ化に耐え得るような，リッチで聴き映えのする音質にまとめ上げているように思われます。 しかしながら，ここで聴かれる音質は，国内で横行している「なんちゃってＳＡＣＤ」の音質の傾向と同様のものであり，音の物量感は増しているものの，音の反応の良さや，シリアスな表現などは後退し，何よりも今回の２点においては，カラヤンが自身の演奏においてこだわり抜いた美しくしなやかな響きが，ＳＡＣＤにおいてはデリカシーの無い，濁った鈍い響きになってしまっており，はっきり言って美しくありません。こういう音はカラヤンが聴いたら許せないと思うんじゃないかなと，余計な心配をしてしまうほどでした。 それに対して，サンモリッツでの録音の３点は，アナログ録音でもあり，オリジナルの録音の特色を明瞭に伝えうる音質で聴くことができていると思います。そしてその録音の出来映えはまちまちです。この録音当時には，まさかこれほどオリジナルマスターの音質がそのまま音盤となって発売されることになろうとは想像だにできなかっただろうと思います。 今回発売の５点については上述のように，いろいろと思うところはあるのですが，肝心の演奏は，まさにカラヤンのみが成し得る美しく磨き上げられたものであり，それを存分に楽しませてもらおうと思っています。
|
|
|
※コメントは掲示板へ。 ｜ ｜ ←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
