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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１７年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ウラディミール・ユロフスキのツァラトゥストラ，葬礼，交響的前奏曲モスクワ出身の指揮者ウラディーミル・ユロフスキは，２００３年からロンドンフィルの首席客演指揮者，２００７年からは首席指揮者を務めており，ロンドンフィルの自主レーベルからのライヴ録音ＣＤが数多く発売されているところですが，他レーベルからも少なからずＣＤリリースがされているところです。そういったレーベルの１つに蘭PENTATONEレーベルがあるのですが，新譜として，ベルリン放送響を指揮しての，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と，マーラーの交響詩「葬礼」，さらにアルブレヒト・ギュルシンク補作のマーラーの交響的前奏曲を収録した１枚が発売されました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ユロフスキは２０１７年のシーズンからベルリン放送響の首席指揮者に就任したところですが，この録音は昨年６月にベルリン放送本館でレコーディングセッションが行われたものです。また，選曲にはユロフスキのこだわりを感じますが，交響詩「葬礼」はエイジ・オブ・エンライトゥメントを指揮したＣＤ（英SIGNUM: SIGCD 259）がありましたので２度目の録音ということになります。 それと，マーラーの交響的前奏曲というのも大いなる議論を引き起こしている作品で，１９４６年に作曲家のルドルフ・クルツィザノフスキー（Rudolf Krzyzanowski, 1862-1911）の遺品の中からスコアが発見され，その表紙には「Rudolf Krzyzanowski cop.1876」という記載があり，最終ページには「von Bruckner」と記載されていたことから，クルツィザノフスキーがブルックナーから譲り受け，補作したものではないかと推測されたのですが，真相ははっきりしません。スコアは２００２年にドブリンガー社から出版されています。 さらに，１９７０年代に入って，マーラー学者のポール・バンクスが同じ作品の４段の楽譜（パルティチェレ）をウィーン国立図書館で発見し，その表紙には交響的前奏曲という作品名と，１８７６年という作曲年のほか，クルツィザノフスキーによる浄書譜からハインリヒ・チュピクが作成したピアノ編曲譜であることが記されていたのですが，今度はマーラーの習作として紹介し，アルブレヒト・ギュルシンクが補作したスコアが，マーラーの作品としてシコルスキ社から出版され，１９８１年３月１９日にローレンス・フォスター指揮のベルリン放送響により初演されています。この作品がマーラーの作品のように聴こえるのはギュルシンクがマーラー風に補作したからではないかとも言われています。今回録音されているのはこちらの方です。 余談ですが，この交響的前奏曲は，私の耳にはブルックナーの作品には聴こえても，マーラーの作品には全く聴こえません。旋律やリズムはブルックナー節に終始しているのではないでしょうか。 ユロフスキの指揮というと，どこかエキセントリックなイメージがあるのですが，近年は徐々に円熟してきているかなというところもあり，この録音においてもどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仲道郁代のデビュー３０周年記念のシューマン今や押しも押されもせぬ人気ピアニストである仲道郁代は，１９８７年１１月５日に昭和女子大学人見記念講堂でソロ・デビュー・リサイタルを行っており，今年はそれから３０周年を迎えるのですが，自身のデビュー３０周年を記念する録音として，シューマンの作品を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録されているのは作品２８の２のロマンス，交響的練習曲，幻想曲の３曲で，意外にも仲道郁代の初録音となります。今年の４月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われています。 仲道郁代はデビューＣＤから３点はシューマンの作品が中心で，４点目からショパンの作品に移行しており，まさに原点回帰の感もあるのですが，収録曲は個人的にも好きな作品ばかりでもあり，改めてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニーナ・コトワとフェドセーエフ指揮のチャイコフスキーロシア出身で，現在はアメリカを拠点に演奏活動と教育活動を行っているニーナ・コトワ（Nina Kotova, 1969-）は，１９９９年にＣＤデビューした際には，モデル出身のチェリストとして話題にはなったものの，その後の活躍を知る機会も少なかったのですが，近年になってワーナークラシックからバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音や，ラフマニノフとプロコフィエフのチェロ・ソナタのＣＤが発売されていたところです。そのニーナ・コトワの新譜として，今度はフェドセーエフ指揮のチャイコフスキー響と，チャイコフスキーのカプリッチョ風小品，ロココの主題による変奏曲を演奏した１枚が発売になりました。カップリングはフェドセーエフ指揮のチャイコフスキー響により，チャイコフスキーの弦楽セレナードです。録音年月日はパッケージにも解説書にも記載が無く不明です。 これはニーナ・コトワのチャイコフスキーが聴けるということでは大変嬉しいリリースなのですが，チェロ独奏が聴けない弦楽セレナードがカップリングされているというのは残念というか物足りない気がしないでもありません。いずれにしても，実際にどんな演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第３弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースに軸足が移っている感があり，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに昨年からリリースが始まった「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」があります。これはソニー・クラシカルが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっています。第１弾としてセル指揮のベートーヴェンが２点，第２弾としてセルのブラームスとコンドラシンのロシア管弦楽曲集が発売されていたところですが，さらに第３弾となる２点が発売になりました。 １つはロベール・カサドシュがセル指揮のクリーヴランド管のメンバーやコロンビア響と録音したモーツァルトのピアノ協奏曲第１５，１７，２１～２４，２６，２７番と，妻のギャビー・カサドシュや息子のジャンカサドシュとオーマンディ指揮のフィラデルフィア管と共演したモーツァルトの２台と３台のピアノのための協奏曲を収録した４枚組セットです。 カサドシュはルドルフ・ゼルキンと並んでセル指揮のクリーヴランド管と最も共演機会の多かったピアニストであり，特にモーツァルトのピアノ協奏曲に関してはカサドシュと最も多く演奏や録音を行っています。録音はモノーラル時代から行われているのですが，今回のセットにはモノーラル録音である第１２番，１８番，２０番，２４番（旧録音），２６番（旧録音）は残念ながら収録されていません。 もう１つは，セル指揮，クリーヴランド管のドヴォルザークのスラヴ舞曲集作品４６と７２の全曲です。セルとクリーヴランド管はこの作品の全曲を，１９５６年のモノーラル録音と，１９６３～６５年のステレオ録音の２度行っているのですが，今回リリースされたのはステレオ録音の方です。 このスラヴ舞曲の方は，本家ソニークラシカルから１９９９年にＳＡＣＤシングルレイヤの国内盤（SRGR 719）が発売されており，直後にＳＡＣＤシングルレイヤの輸入盤（SS 7208）でも発売されていたので，今回が３点目のＳＡＣＤリリースとなります。 これらの音質ですが，既出の２つのＳＡＣＤシングルレイヤ盤を聴き比べて見ると，響き全体のバランスや各パートの明瞭度，ソノリティといった点で，輸入盤よりも国内盤の方が優れていました。これらに対し，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，新マスタリング盤ということもあってか，空間のパースペクティブ，音の実在感，響きの明瞭さとニュアンスの再現，音の見通しや反応の良さなどあらゆる面で優っていました。 「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」の音質は，現在リリースされている数多くのＳＡＣＤのシリーズ中でも，最も音の良いものの１つではないかと思っているところであり，この高音質を改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますが，今後の発売にも期待したいと思います。
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テツラフ３度目のバッハ無伴奏録音現代ドイツを代表するヴァイオリニストの１人である，クリスティアン・テツラフ（Christian Tetzlaff, 1966-）は，近年フィンランドのONDINEレーベルから録音をリリースしているのですが，新譜として今度はバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音が発売になりました。これは２０１６年１０月にブレーメン放送でのホールで録音されたもので，テツラフの５０歳での録音ということになります。テツラフはバッハの無伴奏全曲を１９９３年に英ヴァージン・クラシックに，２００５年に独ヘンスラーに録音しており，何と今回が３度目の全曲録音です。 テツラフのバッハ無伴奏の録音については，２回目の録音を聴いた感想を書き込んでいたところですが，いかにもドイツのヴァイオリニストと思わせるようなカッチリとした造型に加え，正攻法で格調高い演奏であることにすっかり感服してしまったのでしたが，近年のテツラフは，自身のテンペラメントを率直に表出した，より自在な演奏を行うようになっているように思っているところなので，今回に録音ではどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONの２０１７年９月新譜から毎月のように新譜をリリースしている英HYPERIONの新譜から今月は４点を入手してきました。１つ目は，２００６年からハイペリオンに録音を行っていて，名実共にこのレーベルの看板アーチストとなっている，タカーチ弦楽四重奏団のドヴォルザークで，ローレンス・パワーの（チェロ）を加えた弦楽五重奏曲第３番と，弦楽四重奏曲第１４番です。 ２つ目は，ジョナサン・コーエンが２０１０年に結成した，古楽アンサンブルのアルカンジェロの演奏によるジョン・ブロウの作品を収録しており，サミュエル・ボーデンと，トーマス・ウォーカーの２人のテノールとの，声楽を伴った作品と，器楽作品が交互に演奏されています。ジョン・ブロウはヘンリー・パーセルの師でもあったのですが，早世したパーセルを悼む作品も収録されています。 ３つ目は，ハイペリオンの看板ピアニストの１人である，スティーヴン・オズボーンによる，ドビュッシーの録音の第２弾となるもので，仮面，スケッチ帳より，喜びの島，映像第１，２集，版画が演奏されています。 ４つ目は，こちらもハイペリオンの看板ピアニストであるアンジェラ・ヒューイットの演奏による，ドメニコ・スカルラッティのソナタ集の第２弾で，１７曲が収録されています。今回もファツィオーリのピアノを弾いています。 いずれも非常に興味深く，充実したラインナップであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガーディナー指揮，ロンドン響のメンデルスゾーンの交響曲ライヴの完結編ロンドン響の自主製作盤は，かねてより高音質のＳＡＣＤハイブリッド盤によるリリースを行ってきたところですが，さらにブルーレイの普及が進んだことで，ブルーレイオーディオも収録した２枚組で発売するようになっており，その最新盤としてガーディナー指揮によるメンデルスゾーンの交響曲第２番「讃歌」のライヴ録音を収録した２枚組が発売になりました。ガーディナー指揮のメンデルスゾーンの交響曲は，すでに序曲「フィンガルの洞窟」と，第３番「スコットランド」を収録したものと，序曲「ルイ・ブラス」と，序曲「静かな海と楽しい航海」と，交響曲第５番「宗教改革」を収録したものと，交響曲第１番と第４番を収録したものの３点が発売されているところで，今回が完結編となります。 改めて収録されているフォーマットを確認すると，ＳＡＣＤハイブリッド盤と，ブルーレイ・ディスクの方が２４bit/１９２kHzの２チャンネルＬＰＣＭと，２４bit/１９２kHzの５．１チャンネルDTS-HD Master Audioの音声が収録されています。 さらに，今回は mShuttle というテクノロジーによる，ダウンロードが可能となっており，以下の４種類のフォーマットが用意されています。mShuttle の技術内容については，こちらでも説明しておりますのでご覧下さい。
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タワーレコードのオイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ第４弾オリジナル企画盤のＣＤを数多くリリースしてきたタワーレコードですが，最近はＳＡＣＤで発売される企画が増えているのが嬉しいところで，今年になって独オイロディスクの音源をＳＡＣＤ化する「オイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシ リーズ」がスタートし，第１弾の３点，第２弾の３点，第３弾の３点に続き，１年ぶりに第４弾となる３点が発売になりました。今回はいずれも名ヴァイオリニストの録音で，全て初ＳＡＣＤ化です。１つ目は，１９７４年に６６歳で亡くなったダヴィッド・オイストラフが，１９７２年にウィーンのピアニストのバドゥラ＝スコダと録音したモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集の２枚組です。ウィーンでのレコーディングセッションで，バドゥラ＝スコダが弾いているピアノはベーゼンドルファーとクレジットされています。 ２つ目は，ギドン・クレーメルがロジェストベンスキー指揮のロンドン響と録音した，シベリウスのヴァイオリン協奏曲と，シュニトケの合奏協奏曲第１番です。１９７８年のザルツブルク音楽祭において，この顔合わせによる公演が行われた機会を捉えてザルツブルク大学の大ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 ３つ目は，レオニード・コーガンがマゼール指揮のベルリン放送響と録音した，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲と，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番です。ベルリンのグリューネヴァルト教会でのレコーディングセッションです。 音源については前回までと同様に，ドイツ本国のアナログ・マスターテープから９６kHz／２４bit（一部は１９２kHz／２４bit）のＰＣＭに変換したものから，日本コロムビアのエンジニアが新たにＳＡＣＤとＣＤ用のマスタリングを行っています。 今回のラインナップはいずれも１９７０年代の録音で，マスターテープのコンディションも良かったからか，試しに聴いてみたところ，過去３回リリースされたこのシリーズでの音質よりもさらに優れており，ＳＡＣＤとしてもかなり秀逸な音質なのが嬉しく，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますが，今後のリリースにもさらに期待したいですね。
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山田和樹指揮，日本フィルの武満徹山田和樹と日本フィルは，２０１５年から２０１７年にかけて，オーチャードホールにおいて，マーラー・ツィクルスというシリーズの演奏会を行っており，マーラーの交響曲第１番から第９番までの９曲を演奏したのですが，毎回，プログラムの最初に武満徹の作品が演奏されていました。このマーラー・ツィクルスのライヴ録音は，これまでなぜか交響曲第２，４，６番の３曲しか発売されていないのですが，個人的にはマーラーの交響曲の録音は他にいくらでもあるので，むしろ武満徹の作品の方のライヴ録音を発売してくれないかなと思っていたところ，願いが通じたのか，本当に発売になりました。 ２枚のＳＡＣＤハイブリッドに下記の７曲が収録されているのですが，マーラー・ツィクルスの演奏会は９回だったので，２回分収録されていないことになります。収録されていないのは交響曲第２番の前に演奏された混声合唱のための「うた」抜粋と，交響曲第３番の前に演奏された３曲の映画音楽です。 このツィクルスのライヴ録音は，マーラーの交響曲の方は通常のＣＤでのリリースなのに対し，今回の武満徹はＳＡＣＤハイブリッド盤であるというのは，いかなる判断に基づくものなのかは分りませんが，個人的には非常に嬉しく，じっくりと楽しませてもらおうと思っています。なお，下記の括弧書きは当日演奏されたマーラーの交響曲の番号です。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０１７年９月２０日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，９月２０日新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルのシベリウスの交響曲，管弦楽曲とヴァイオリン協奏曲を集めた２枚組が発売になりました。ここに集められているのは，ドイツグラモフォンへの１９６０年代のアナログ録音で，いずれも初ＳＡＣＤ化になります。収録曲は下記のとおりですが，これだけの内容を２枚に収録しているため，ＳＡＣＤ１は１０２分３６秒，ＳＡＣＤ２は９５分３４用と長時間の収録がされています。 カラヤン指揮のシベリウスの交響曲や管弦楽曲というと，これらの録音の前後のＥＭＩ録音があって，ＳＡＣＤ化が先行していましたが，今回のドイツ・グラモフォン録音もＬＰ時代から定盤的名演として聴き継がれてきたものであり，中でも交響曲第７番はこれより後の録音がなく，個人的にもこの曲のベスト録音の１つとして拝聴してきたものなので，このＳＡＣＤ化は非常に嬉しく，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ワーナークラシックのＳＡＣＤシングルレイヤ新譜ワーナークラシック国内盤では，ＳＡＣＤシングルレイヤの新譜が継続的に発売されているのですが，今月も３点が発売になりました。３点ともクリュイタンス指揮の録音です。このうち２点は，ベルリンフィルとのベートーヴェンの交響曲ほかで，先月に交響曲第１～６番が発売されており，今月は残る第７～９番が発売されました。交響曲第７，８番を収録した１枚にはカップリングとして「エグモント」序曲と，リストの交響詩「前奏曲」が収録されています。交響曲第９番の方はこれ１曲のみの収録です。 残る１点は，パリ音楽院管との，ルーセルのバレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲，バレエ「蜘蛛の饗宴」組曲，シンフォニエッタが発売になりました。これはＬＰ時代からクリュイタンスの代表的名演の１つとして聴き継がれているものです。さらにカップリングとして，アニー・シャランのハープ独奏とのピエルネのハープ小協奏曲が収録されています。 これらのうちベートーヴェンについては，先月のこの欄にも書き込んでいるように，「タワーレコード・ディフィニション・シリーズ」の第１回新譜でＳＡＣＤ化されているのですが，今回のシングルレイヤ盤では音質一新しており，それは今回も同様です。 さらに，今回初出となるルーセルとピエルネの作品を収録した１枚は，オーケストラがパリ音楽院管で，録音時期も１９６３～６４年とベートーヴェンよりも数年後なこともあってか，ＬＰ時代からのイメージに近いＥＭＩのトーンキャラクターに，ＳＡＣＤの音の情報量が加わった音質を聴くことができ，これはハイフィデリティというのとは多少異なるとしても，耳に心地良く充実した音質が楽しめて，これも以上に嬉しい１枚ではないかと思います。
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BBC MUSIC MAGAZINE２０１７年７～９月号の附録のＣＤ英国のクラシック音楽月刊誌の BBC MUSIC MAGAZINE には，毎回附録のＣＤが付いており，それも楽しみの1つとなっているのですが，２０１７年７～９月号の附録ＣＤも入手しているので，まとめて採り上げます。７月号は附録ＣＤは，ビシュコフがＢＢＣ響を指揮してのＲ・シュトラウスのアルプス交響曲で，昨年８月２８日のＢＢＣプロムスでのライヴ録音です。ビシュコフのアルプス交響曲というと，ケルン放送響の首席時記者時代に独PROFILからＳＡＣＤハイブリッド盤（PH 09065）をリリースしていましたし，２００８年１０月２日にベルリンフィルを指揮したライヴ録音のＣＤ－Ｒ（米DIRIGENT: DIR-0955）もあり，さらに２日後の２００８年１０月４日にベルリンフィルを指揮したライヴ映像をベルリンフィルのデジタルコンサートホールで試聴可能で，ビシュコフとしても得意のレパートリーです。 ８月号は室内楽曲が２曲収録されており，１曲目は，ヴェロニカ・エーベルレのヴァイオリン，ニコラス・アルステットのチェロ，フランチェスコ・ピエモンテージのピアノによる，シューマンのピアノ三重奏曲第２番で，２０１１年７月５日のチェルトナム音楽のライヴ録音です。３人とも今や著名な演奏家ですが，特にヴェロニカ・エーベルレの録音は現在でも極めて稀なので，非常に嬉しいリリースです。 ２曲目は，近年急上昇中のクラリネット奏者のアンネリエン・ファン・ヴァウヴェと，こちらも近年急上昇中のヴァン・カイック四重奏団によるウェーバーのクラリネット五重奏曲で，昨年７月１５日のチェルトナム音楽祭のライヴ録音です。 ９月号は，サカリ・オラモ指揮のＢＢＣ響＆合唱団とポリテック合唱団，ヨハンナ・ルサネン＝カルターノのソプラノ，ヴァルッテリ・トリッカのバリトンによる，シベリウスのクレルヴォ交響曲で，２０１５年８月２９日のＢＢＣプロムスのライヴ録音です。 いずれも大変にそそられる収録内容であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICのクーベリックのスラヴ舞曲とイタリア弦楽四重奏団のシューベルトオーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，新譜として２点が発売になりました。今回はいずれもドイツ・グラモフォン音源と，英デッカ（旧フィリップス）音源が１点ずつで，ドイツ・グラモフォンの方は，クーベリックがバイエルン放送響を指揮してのドヴォルザークのスラヴ舞曲集です。これは初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１１年に本家ユニバーサルから音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤ（UCGG-9028）が発売されています。 この２つの音質差は気になりますので，さっそく聴き比べてみたところ，音のエネルギーや描写力は同程度にあるのですが，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの方は音場が広く，聴感上の解像度も僅かながら高い反面，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤにしばしばありがちな窮屈な音になっている面もあり，これに対してESOTERIC盤の方は音場も解像度もあまり欲張った感じではなく，ほどほどのところで上手くまとまっていて音の抜けも良いので，これは一長一短と思われます。 英デッカ（旧フィリップス）の方は，イタリア弦楽四重奏団のシューベルトの弦楽四重奏曲第１４番「死と乙女」と第１３番「ロザムンデ」で，このうち「ロザムンデ」の方は，蘭PENTATONEからＳＡＣＤ（PTC 5186 232）が発売されていました。 この「ロザムンデ」についても両者の音質を聴き比べて見ると，響きの質感や空間の大きさなどには大きな違いはないのですが，ESOTERIC盤の方が音像が近くてその分明瞭度があるように思われます。PENTATONE盤は落ち着いたバランスの良さを感じる反面，表現の機微に対する反応で僅かに劣り，これはESOTERIC盤は非圧縮と思われるのに対し，PENTATONE盤はマルチチャンネルも収録されていることから圧縮されていることも関係しているのかもしれません そして，この音質差以上に重大な問題があって，それは「ロザムンデ」の第１楽章の冒頭のリピートがESOTERIC盤では省略されているのです。そのため第１楽章の収録時間はPENTATONE盤が１４分３１秒なのに対し，ESOTERIC盤は１０分５０秒と３分半以上短くなっています。ESOTERIC盤の全収録時間は７３分５秒で，第１楽章のリピートは問題なく収まるはずなので，あえてリピートを省略することは疑問です。リピートを省略するとリピートの手前の経過部が聴けなくなってしまうという問題もあります。 このことに関しては，ESOTERIC盤の解説書には「現在望みうる最上のマスターを選定しているため，第１３番《ロザムンデ》第１楽章の繰り返し部分が省略されております。」と記載されており，あたかもマスターに問題があるかのような記載なのですが，PENTATONE盤ではリピートも含めて問題なくＳＡＣＤ化されているのです。あるいは，PENTATONE盤ではマスターの不良箇所に対して，リピートしている２回の録音のうちの良好な方を切り貼りしているのかも知れませんが，そこまで詳細には検証し切れていませんし，これは「リピート有り」でリリースしてほしかったと思います。
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アンスネスのシベリウスのピアノ曲集ノルウェーのピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネス（Leif Ove Andsnes, 1970-）は，長らく録音の中心だったＥＭＩ＝ヴァージンからソニークラシカルに移籍し，これまでマーラー室内管とのベートーヴェンのピアノ協奏曲の全曲録音に取り組んでいましたが，ソロの新譜としてシベリウスのピアノ曲を収録した1枚が発売になりました。シベリウスは膨大なピアノ作品を作曲しており，例えば瑞典ＢＩＳのシベリウス・エディションでは，Ｖｏｌ．４がピアノ曲第１集（５ＣＤ）で，Ｖｏｌ．１０がピアノ曲第２集（５ＣＤ）と全部で１０枚のＣＤを費やしているほどですが，アンスネスは２４トラック分を選んで演奏しています。 アンスネスの北欧の作品というと，グリーグの抒情小曲集や，ニールセンのピアノ曲集がありましたが，シベリウスのピアノ曲集は「ホライズン」というアルバムタイトルのコンピレーション盤に作品７６の２の練習曲が収録されていた程度で，まとまった録音のリリースはこれが初めてです。 アンスネスはかねてよりシベリウスのピアノ曲に魅せられているのだそうで，昨年の来日公演のプログラムにも取り入れられていましたが，今回のＣＤではどんな演奏を披露しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドの１９５５年ゴールドベルク変奏曲の全テイクグレン・グールドのデビュー録音であった，１９５５年録音のバッハのゴールドベルク変奏曲は，クラシック音楽の録音史上最も著名な録音の１つであり，最もセールスを記録した録音の１つでもあろうと思いますが，この録音は，１９５５年６月１０，１４，１５，１６日の４日間をかけて，ニューヨークのコロンビア３０丁目スタジオでレコーディングセッションが行われました。このレコーディングセッションは，テープを回した状態で，プロデューサーのハワード・スコットがテイク番号を告げ（ときにはグールド自らがテイク番号を告げ），続けて録音が行われており，全部で１０巻のオープンリールテープ（４分の１インチ幅の１０インチ半リール）に記録されました。 そして１０巻のオープンリールテープからテイクを選んだファイナル・エディットがＬＰその他で発売されていくことになるのですが，１つのトラック（変奏）は基本的に１つの連続したテイクを使用しており，２つのテイクを継ぎ合わせたのは最初のアリア，第５，７，１２，１６，１７，２３変奏の６トラックのみでした。 この１０巻のオープンリールテープは，現在まで厳重に保管されており，その全てをＣＤ化するという画期的なセットが発売になりました。
パッケージは，ＬＰジャケットサイズで厚さ４㎝，フルカラー２８０頁の解説書と，オリジナル盤を復刻したＬＰ，グールドのポスターがカートンケースに収納されています。加えて，ソニー・ミュージック・ジャパンによる正規輸入品には，解説書の主要部分の日本語訳と，宮澤淳一氏によるオリジナル日本語解説のブックレットが付されています。 オープンリーステープ全１０巻のセッションレコーディングは５枚のＣＤに収録され，ＣＤ６には１９８２年８月２２日に行われたグールドとティム・ペイジの対談が収録され，さらにＣＤ７としてファイナル・エディット（現行商品）のゴールドベルク変奏曲が収録されています。これらは解説書の表表紙と裏表紙の裏側に収録されています。
レコーディングは基本的に曲順に従って行われており，後になってリテイクされることはあまり多くありません。録音の合間のやりとりもそのまま収録されているのですが，それらのやりとりもすべて，文字に書き起こされて解説書に印刷されています。さらに同じ見開きページには楽譜も印刷されているので，これらを見ながら聴くことで，録音の進行を詳細に知ることができます。
実際に聴いてみると，テイク毎に解釈を大きく変えることはなく，ミスったところで演奏が中断しているのが聴けたり，第５変奏などは指が慣れてきたからか，テイクが進むとテンポも上がっていたりしているのが聴けたり，さらには第３０変奏のテイクの途中で，グールドとプロデューサーのハワード・スコットとのやりとりが始まり，グールドがこの変奏はクォドリベットだと言って，昨日入浴中に思いついたという米国国家の「星条旗」と英国国家の「コット・セイヴ・ザ・キング」のクォドリベットを演奏するという，思いがけないものが聴けたりもします。 これはまさに，前代未聞，空前絶後の内容だと思いますが，これほど手間をかけ，ボリュームもあるセットが国内での実売価格が１万円を切っており，なんだか申し訳ないくらいのお買い得ではないかと思いますし，私自身にとっても，これは非常に勉強になり，また啓発されるもので，このリリースには感謝したいと思います。 最後に，これまで発売されてきたこのゴールドベルク変奏曲の音盤は，すべてこの１０巻のテープからのコピーや孫コピー，曽孫コピー・・・から制作されているのであり，オリジナルのマスターテープを直接再生した音が聴けるのは今回が初めてと思われ，その意味では，この録音の最も良い音質が聴けるＣＤということでもあります。そして実際に聴ける音質は非常に快適です。 |
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仙台フィルの第３１２回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３１２回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は首席客演指揮者の小泉和裕の指揮で以下のプログラムが演奏されました。
 プログラムの最初はモーツァルトの「魔笛」序曲で，ピリオド的な演奏も珍しくない昨今ですが，フル編成のモダンオーケストラである仙台フィルの特徴を活かしており，華やかでゴージャス感のある響きとともに，明瞭でキビキビとした演奏をつくりあげていたのですが，その一方で，フレーズラインは抑揚を付けて語るといったものではなくて，かなり直線的であり，ストレートなモーツァルトを聴かせてくれていた名指揮者のゲオルグ・ショルティ（Georg Solti, 1912-1997）の演奏を思い出してしまいましたが，聴き映えのする秀逸な演奏であったと思います。 次はシェーンベルクの浄夜（弦楽合奏版）で，私はかねてより，美しいソノリティを誇る仙台フィルの弦楽陣によってこの作品が演奏されることを夢見てきたのでしたが，それが実現したことには感無量の思いがあります。実際の演奏も，デュナーミクの幅の大きいこの作品をしっとりとしたソノリティで描き出しており，アンサンブルも集中度が高く，各パートともしなやかで雄弁でフレージングとともに，凄絶なまでに美しい演奏をつくり出していて，まさに圧倒される思いでした。 ちなみに，小泉和裕は１９７３年の第３回カラヤン国際指揮者コンクールの優勝者なのですが，この当時，カラヤンとベルリンフィルはこの作品を含む，新ウィーン楽派の管弦楽曲集の録音に取り組んでいて，同年の来日公演でもＮＨＫホールでこの作品を演奏しており，以後，晩年に至るまでカラヤンのレパートリーであり続けたのですが，今日の小泉和裕と仙台フィルの演奏は，美しく凝集したソノリティや，フレージングや間の取り方など，カラヤンの演奏に相通ずるものがあり，このあたりはカラヤンの薫陶ないしは影響があったのでしょうか。 いずれにしても，今日聴いた「浄夜」の演奏は，掛け値無しに魅力的で優れたもので，この作品のこれほどの演奏は，今現在において日本の他のオーケストラにできるとは思えないというくらいのものでした。とはいえ，アンサンブルは完全無欠といえるほどではなく，さらにレベルアップすることで，精度の高い精妙な響きや背後に漂う静謐さが聴けるようになるのではないかとも思ってしまいました。 プログラムの最後はシューマンの交響曲第４番で，この曲の演奏に関しては，冒頭のトゥッティからパワフルかつ解像度の高い響きが聴かれ，いつもよりも編成が大きくなったのではないかと錯覚するほどで，リズムの刻みもフレージングもアグレッシヴなまでに積極的，精力的で，聴き手をグイグイと引き込むエモーショナルな演奏が展開されているので，もうめくるめく思いで聴き入ってしまいました。 この演奏は，作品の表現や解釈云々というよりも，今この瞬間に賭ける思いのようなものが前面に出ており，演奏の成熟度や表現の深みというよりは，気合一辺倒の感すらあったのですが，とにかく生の演奏としての表出力がそれを補って余りあるもので，その音やフレーズが胸に刻み込まれるような思いで聴き入ってしまいました。演奏修了後の聴衆の拍手も盛大で，何度もブラボーの声が出ていましたし，指揮者がステージに呼び戻される回数も普段よりも多く，コンサートマスターの神谷未穗から小泉和裕に花束も贈られました。 実は，小泉和裕は１２年に亘って仙台フィルの首席客演指揮者を務めてきたのですが，それも今シーズンをもって満了することとなり，このポストでの最後の演奏会だったのです。そのため，両者には相当に期するものがあったのではないかと思われ，その思いの強さが，いつも以上の充実感と表現力のある演奏として結実したのかもしれませんが，今日の演奏が素晴らしく印象的であればあるほど，もっと前からこういう演奏ができなかったのかなあという思いも拭えませんでした。 来シーズンの仙台フィルの定期演奏会のプログラムは９月２９日の発表と予告されており，その内容は未だ知り得ないのですが，小泉和裕は仙台フィルの秀逸なアンサンブルを活かしながら，積極果敢な演奏を聴かせてくれているので，今後とも仙台フィルを指揮し続けてほしいと思わずにはいられません。 それと，今日の定期演奏会の聴衆の入りは，最近の仙台フィルの定期演奏会の中では空席が多めで，これほどの空席はヘンリク・シェーファーが指揮した２００８年９月の第２４０回定期演奏会以来じゃないかというほどだったのですが，ソリストも登場せず，プログラムの総演奏時間も短かったので，「お得感」の乏しいコンサートと受け止められてしまったのでしょうか。このことは，演奏の素晴らしさからすると残念なことですし，プログラムビルドの難しさなのかなとも思いました。 いろいろ思うところはありましたが，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，１０月２７，２８日に常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ジェルジ・クルタークのアンサンブルと合唱のための作品全集ハンガリーの作曲家，ジェルジ・クルターク（György Kurtág, 1926-）は，ブダペスト音楽院で作曲をシャーンドル・ヴェレッシュ，フェレンツ・ファルカシュ，レオ・ヴェイネルに学んだ後にパリに留学し，ミヨーやメシアンの音楽に接し，さらにはヴェーベルンやサミュエル・ベケットに傾倒するなどして，徐々に自らの作風を築いていき，寡作ではあるものの，シンプルでストイックでメッセージ性の強い作品は高く評価されており，演奏頻度も高いのではないかと思われます。独ＥＣＭレーベルも，クルタークの作品の録音を継続的にリリースして来ているのですが，新譜として，アンサンブルと合唱のための作品全集と題した３枚組が発売になりました。 収録内容は下記のとおりですが，器楽アンサンブル，声楽と器楽アンサンブル，合唱と器楽アンサンブルの作品が集められている反面，弦楽四重奏曲，管楽五重奏曲（室内楽曲だから？）や，声楽とピアノやオーケストラの作品（歌曲だから？）は含まれていません。 とはいえ，クルタークの作品をこれだけまとめて録音されたことは非常に貴重なことではないかと思いますし，肝心の作品と演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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武満徹の没後２０周年コンサート・ライヴ世界で最も著名な日本人クラシック音楽作曲家といっても決して過言ではない武満徹（1930-1996）は，昨年没後２０周年となることを記念してのオーケストラ・コンサートが，昨年１０月１３日に東京オペラシティ・コンサートホール・タケミツメモリアルで行われており，そのライヴ録音が発売になりました。指揮は，武満徹と生前から親交のあった，英国の作曲家で指揮者のオリヴァー・ナッセンで，オーケストラは東京フィルハーモニー交響楽団です。このほか，生前の武満徹と親交の深かったピアニストのピーター・ゼルキンもこのコンサートで演奏する予定だったのですが，健康上の理由でキャンセルとなり，高橋悠治が代わりに演奏しました。 これは公益財団法人東京オペラシティ文化財団の企画，フォンテックの制作，タワーレコードの販売というコラボレーションによるもので，演奏会当日のプログラムが全て収録されています。 武満徹の作品は日本のみならず世界中で演奏されていますが，こうした企画の演奏会は決して多くはありませんし，そのライヴ録音が発売されたというのは非常に嬉しく，作品・演奏ともに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリスティアン・ツィマーマンのシューベルトのソナタポーランドのピアニスト，クリスティアン・ツィマーマン（Zimerman, Krystian 1956-）は，１８歳でショパンコンクールで優勝して注目され，ドイツ・グラモフォンからコンスタントに録音をリリースしていたのですが，今世紀に入ってからはそのペースが極端に落ちてきているのが残念なところです。そのツィマーマンの新譜として，シューベルトのピアノ・ソナタ第２０番と第２１番をカップリングした１枚が発売になりました。これは昨年１月に来日ツアーを終えたタイミングで，柏崎市文化会館アルフォーレでレコーディングが行われたものです。 ツィマーマンのソロの新譜というのは本当に久々で，１９９１年に録音して１９９４年にリリースされたドビュッシーの前奏曲集以来ということになり，なんと２３年ぶりのソロ・リリースとなります。 こうしてまたツィマーマンのソロの録音がリリースされたことは非常に嬉しいですし，シリアスに自身の演奏を深めてきているツィマーマンがどのようなシューベルトの世界を描き出しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギーゼキングのバッハのＤＧ録音全集リヨン生まれのドイツ人ピアニスト，ヴァルター・ギーゼキング（Walter Gieseking, 1895-1956）は，ＥＭＩを中心に大量の録音を残しましたが，バッハの録音は決して多くはありませんでした。それらとは別に，ギーゼキングは１９５０年にザールブリュッケン放送にバッハの作品をまとめて録音しており，これらの放送録音のうちイギリス組曲全曲とフランス組曲全曲を除く録音を，ドイツ・グラモフォンが１９７０年代初頭に相次いでＬＰで発売していました。ＣＤ化については決して順調ではなく，これまで平均律全２集と，パルティータ全集のみが発売されています。 そのギーゼキングのバッハのドイツ・グラモフォン・リリースの全集ボックスが７枚組のＣＤボックスで発売になりました。ちなみにドイツ・グラモフォンが発売しなかったイギリス組曲全曲とフランス組曲全曲のうち，イギリス組曲の第２，３，４，６番と，フランス組曲の第２，５番は米Music & Arts（CD 743(4)）からＣＤ化されています。 さらにカップリングとして，フルトヴェングラー指揮，ベルリンフィルとのシューマンのピアノ協奏曲が収録されています。これは大戦中の１９４２年３月１～３日の録音で，これまで繰り返しリリースされているものです。 このボックスはギーゼキングのバッハをまとめて聴くことのできる非常に貴重なリリースであり，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ビシュコフ指揮，チェコフィルのチャイコフスキー・プロジェクト第２弾ビシュコフとチェコフィルは，THE TCHAIKOVSKY PROJECT という録音プロジェクトを開始しており，これは"Beloved Friend: Tchaikovsky Project" と題してロンドン，ニューヨーク，ウィーン，パリでチャイコフスキーの作品を演奏することとリンクした録音が行われるということです。すでに第１弾となる交響曲第６番「悲愴」と，幻想序曲「ロメオとジュリエット」をカップリングした１枚が発売されていたところですが，第２弾として，マンフレッド交響曲が発売になりました。 周知のように，マンフレッド交響曲はバイロンの劇詩「マンフレッド」に基づき作曲された標題交響曲で，交響曲第４番と第５番の間の時期に作曲されているのですが，チャイコフスキー自身が交響曲の番号を付さなかったために，交響曲全集の演奏や録音から除外されることが多く，例えばマーラーの「大地の歌」が交響曲全集に含まれることが少なくないのとは，かなり異なる状況にあります。 この作品をビシュコフが敢えて録音してくれたことは非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英CHANDOSの８月末発売新譜から英シャンドス・レーベルは毎月のように新録新譜を数多く発売していることにかけては，メジャーレーベルを凌ぐものがあるほどで，もはや「マイナーレーベルの雄」などという域をとうに超えている感がありますが，先月末発売の新譜から２点を入手してきました。１点目は，タスミン・リトルのヴァイオリン独奏と，エドワード・ガードナー指揮のＢＢＣ響という，このレーベルの看板アーチストの組み合わせでシマノフスキとカルウォヴィチのヴァイオリン協奏曲を収録しています。特にガードナー指揮のＢＢＣ響はポーランドの作品を継続的に録音しているので，その一環という意味合いもあるかもしれません。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 もう１点は，アシュケナージのシャンドスレーベル初登場という注目盤で，テルアヴィヴに生まれ，パリで育ち，現在はロンドンを拠点としているニムロッド・ボーレンシュタイン（Nimrod Borenstein, [נמרוד בורנשטיין], 1969-）の管弦楽作品を３曲収録しています。アシュケナージはボーレンシュタインを高く評価し，支援もしてきたのだそうで，輸入元のインフォメーションによると「もしあなたがそれを望むなら，それは夢ではない」はアシュケナージのために作曲された作品だということですが，ＣＤの解説書ではイスラエル出身の法律家，実業家で慈善事業家でもあった。ズヴィ・マイター（Zvi Meiter, 1933-2015）に捧げられているということです。全曲世界初録音になります。こちらもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 いずれも非常に興味深い新譜であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮のショスタコーヴィチのカンタータ集の国内盤２０１５年５月１８日のこの欄に，パーヴォ・ヤルヴィ指揮のショスタコーヴィチのカンタータ集について書き込んでおり，その際，国内盤の発売予定はなさそうとしていたのでしたが，ようやく国内盤が発売になりました。既に輸入盤ＣＤで入手しているものを重ねて国内盤ＣＤでも入手したというのは，こういった声楽曲の場合，日本語解説や対訳が目当てでもあったのですが，残念ながら歌詞対訳はありません。 このことについては，輸入盤の解説書にも国内盤の解説書にも記載されており，これはタリンのエストニア・コンサート・ホールで行われた演奏会このライヴ録音で，パーヴォ・ヤルヴィとしてはスターリンのソ連を賛美する内容の「わが祖国に太陽は輝く」と「森の歌」に，権力に逆らって処刑されたステパン・ラージンをテーマにした「ステパン・ラージンの処刑」を演奏することで，ショスタコーヴィチが生きた時代の現実を提示するという意図だったのが，地元紙から「スターリンを賛美している」と曲解されてしまい，批判や脅迫にも晒される事態になったのだそうです。 これが直接の理由になったかどうかは定かではありませんが，ショスタコーヴィチ財団はこのＣＤの解説書に歌詞やその翻訳を掲載することを許可しなかったので，掲載できなかったということです。パーヴォ・ヤルヴィはこのことを理解できるという発言をしていたようで，これは国内盤ＣＤでも踏襲されてしまいました。それにしても，歌詞の内容を知らしめることを許可しないとうのは，いかなる了見に基づくものなのでしょうか。どのように利用されるか分らない懸念があったのかもしれませんが，個人的には大いに疑問です。 これら３曲の歌詞対訳はというと，「森の歌」はポピュラーな作品なので，既出のソースが少なからずあるのですが，周知のように，この作品にはスターリンの死後に一部歌詞を書き改めた改訂版があり，どちらを歌っているのかは重要な問題です。日本語解説書を執筆している増田良介氏によると「改訂版の歌詞をベースに，第５曲のスターリングラードに関する部分などを原歌詞に戻して歌っているようだ。」ということです。 「ステパン・ラージンの処刑」は，２０１１年にタワーレコード・ヴィンテージ・コレクションで発売されたケーゲル指揮のフィリップス録音のＣＤ（PROC-1152）に歌詞対訳が掲載されていますが，「わが祖国に太陽は輝く」の歌詞対訳はどこにあるのか私も情報がありません。 それから，この録音はエストニア出身の録音技師で，ECM，ヴァージン，ハルモニアムンディその他の数多くのレーベルで録音を手がけていたマイド・マーディク（Maido Maadik, 1960-2014）への追悼録音とされていたのが，国内盤ＣＤにはこのことに関する記載は一切ありません。 ということで，残念な点はあるのですが，こうして国内盤ＣＤが発売されたことを喜びたいですし，この発売を機に改めて聴いてみようと思っています。
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フムラ指揮，シンフォニア・ユヴェントゥスのヴァインベルクとプロコフィエフの５番ワーナー・ミュージック・グループは，ユニバーサル・ミュージック，ソニー・ミュジック・エンターテイメントと並ぶ世界３大メジャーレーベルですが，現在に至るまで様々な既存レーベルを吸収してきたので，クラシック音楽部門のワーナー・クラシックも大所帯になっており，その全容が見通せないほどです。そのワーナー・クラシックがリリースしている録音に，ポーランドで制作されているものがあるのですが，その新譜としてガブリエル・フムラがポーランドのユース・オーケストラであるシンフォニア・ユヴェントゥス（ポーランド交響青年管弦楽団）を指揮しての，ヴァインベルクの交響曲５番とプロコフィエフの交響曲５番を収録した２枚組が発売されました。パッケージには Ministertwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego （文化省国家遺産）というロゴが印刷されています。 このうち，プロコフィエフの交響曲第５番はスタンダードなレパートリーですが，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の交響曲第５番は，ヴァインベルクの交響曲の中では比較的聴きやすく，演奏もされている方の作品で，録音もコンドラシン指揮のメロディア録音（MEL CD 10 02281, 米RUSSIAN DISC: RD CD 11 006）のほか，フムラ自身がポーランド国立放送管を指揮した英シャンドス盤（CHAN 10128）がありましたので，フムラ自身にとっては再録音ということになります。 収録時間は，ヴァインベルクが４５分１６秒，プロコフィエフが４５分３９秒で，合計すると９１分近くなることから２枚組となっています。どちらも個人的には好きな作品なので，どのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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PENTATONEのクーベリックと小澤征爾のバルトークのＳＡＣＤオランダのPENTATONEレーベルは，新録新譜のほかに，ドイツ・グラモフォンの音源を独自にＳＡＣＤかしているところで，新譜として今度はクーベリックと小澤征爾の指揮によるバルトークの作品を収録した１枚が発売になりました。いずれもボストン響を指揮したもので，クーベリックの方は１９７３年録音の管弦楽のための協奏曲，小澤征爾の方は１９７６年録音の弦楽器，打楽器とチェレスタのための音楽です。 クーベリック指揮の管弦楽のための協奏曲は，これ以前にはロイヤルフィルを指揮したのＥＭＩ録音があり，さらに２００１年にはバイエルン放送響との来日公演ライヴがALTUSから発売されていました。 小澤征爾指揮の弦楽器，打楽器とチェレスタのための音楽は，これが初録音で，この後１９９２年にベルリンフィルを指揮した録音と，２００４年にサイトウ・キネン管を指揮したがフィリップスから発売されていました（追記：サイトウ・キネン管の録音が漏れていることを掲示板でご指摘いただき追加しました。ありがとうございます。）。 いずれも両指揮者が揺るぎない地歩を固めつつあった時期の録音であり，それがＳＡＣＤ化によって，どんな音質と演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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小澤征爾指揮，サイトウキネン管のベートーヴェンのライヴ映像長野県松本市において１９９２年から毎年開催してきた「サイトウ・キネン・フェスティバル松本」は，周知のように２０１５年からは「セイジ・オザワ松本フェスティバル」に名称を変え，小澤征爾の音楽祭であることを前面に打ち出したのですが，その反面で，小澤征爾の体力がなかなか回復せず，指揮の機会は決して多いとは言えないのが残念なところでもあります。その「セイジ・オザワ松本フェスティバル」において，小澤征爾がサイトウキネン管を指揮してベートーヴェンの作品を演奏したライヴ録音の映像が発売になりました。 収録されているのは２０１５年９月６日の交響曲第２番，２０１６年８月１８日の交響曲第７番，そして小澤征爾の８０歳のバースデーコンサートであった２０１５年９月１日の合唱幻想曲です。 近年の小澤征爾のベートーヴェンの交響曲というと，水戸室内管を指揮したライヴ録音が発売されているところで，中でも交響曲第２，８番のライヴ録音は個人的にも２０１５年の年間ベストワンに選出していたほどの名演でしたので，サイトウキネン管ともこれに劣らぬ演奏が繰り広げられていることを期待したいですし，試聴するのが非常に楽しみです。
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ミケランジェリのベルン放送ライヴ（１９７２年１１月２日）独WEITBLICKは貴重なライヴ録音を発掘してリリースしているレーベルの１つですが，新譜としてミケランジェリのライヴ録音が発売になりました。このレーベルのミケランジェリのライヴ録音は１９７５年３月１８日の演奏がすでにＣＤ化されており，聴いた感想も書き込んでいたところですが，実に素晴らしい演奏であり昨年の年間ベスト１０にも選出していました。これは１９７２年１１月２日にベルンのスイス放送協会ドイツ語放送（ＳＲＦ）のスタジオでライヴ収録されたもので，プログラムはスカルラッティのソナタが２曲，シューマンの「謝肉祭」と「ウィーンの謝肉祭の道化」，アンコールとしてグリーグの「ゆりかごの歌」となっています。 ミケランジェリのライヴライヴ録音は，非正規とおぼしきＬＰやＣＤが多々発売されているところですが，今回のライヴ録音は，敢然初出だということです。 今回のＣＤもＳＲＦのオリジナル音源からのＣＤ化ということで音質面でも期待大ですし，プログラムも得意のレパートリーで，さらにはテクニックの面でもピークにあった時期の演奏が聴けるものであり，このリリースは非常に嬉しく，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キーシンのベートーヴェンのピアノ・ソナタ・ライヴ集旧ソ連出身のピアニスト，エフゲニー・キーシン（Evgeny Kissin, 1971-）は，西側で活躍するようになってからは，最初にドイツ・グラモフォンと，次いでソニー・クラシカルに録音を行い，さらにＲＣＡに移籍して様々なレパートリーの作品の録音をリリースしていたのですが，近年は新譜のリリースが途絶えていたところでした。そのキーシンが，古巣のドイツ・グラモフォンに移籍したとのアナウンスがあり，移籍後第１弾の新譜として，ベートーヴェンのピアノ・ソナタのライヴ録音が発売になりました。 これはまとめて演奏されたものではなく，２００６年から２０１６年にかけて世界各地で行われたリサイタルのライヴ録音が集められています。ライヴ録音を採用したことについてはキーシン自身がライヴの方がよりインスピレーションを感じるのでスタジオ録音以上の演奏ができると述べています。 キーシンのベートーヴェンというと，ピアノ協奏曲はコリン・デイヴィス指揮，ロンドン響との全集録音を始め，繰り返し演奏も録音も行われているのですが，ピアノ・ソナタの録音は少なく，このＣＤに収録されたライヴ録音においてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワのリストとシューベルトロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているアーチストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜が少し前に２点発売されていました。１つはリストの「巡礼の年」の全曲録音の第１弾となるもので，今回は第３年が演奏されています。カップリングとして「聖ドロテア」が収録されています。これは今年の４月に新川文化ホールでレコディングセッションが行われたものです。 もう１つは，今年の３月１７日に銀座のヤマハホールで行われた演奏会のライヴ録音で，３つの小品（即興曲）と，ピアノ・ソナタ第２１番が収録されており，さらにアンコールとして３つの小品の第１曲が再度演奏されています。 メジューエワのリストの録音は多くはなく，２枚組のリサイタル盤が目立つ程度ですが，シューベルトはかねてよりレパートリーとしていたもので，それぞれに興味深い新譜ではないかと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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モナ＝飛鳥・オットのシューベルトとリストミュンヘン出身のピアニスト，モナ＝飛鳥・オット（Mona-Asuka Ott, 1991- ）は，同じくピアニストのアリス＝紗良・オットの妹で，カール＝ハインツ・ケマリンクやベルント･グレムザーに師事し，グロートリアン･シュタインヴェーク国際コンクール第１位，ＥＰＴＡ欧州ピアノ教育者連盟国際コンクールで第１位等の受賞歴があり，ヨーロッパの主要オーケストラとの共演や音楽祭での演奏等でも活躍しています。父親がドイツ人，母親が日本人であることから日本との縁も深く日本語も堪能で，２００６年に１６歳で日本デビュー公演を行って以来，来日公演を繰り返しており，今年の６月に来日したドゥネーヴ指揮のブリュッセルフィルの演奏会のソリストとしてベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」とラヴェルのピアノ協奏曲を演奏していました。 そのモナ＝飛鳥・オットのソロ・デビューＣＤが発売になりました。今年の３月にミュンヘンで録音されたもので，シューベルトの作品９０の即興曲，リスト編のシューベルトの歌曲，リストの巡礼の年「ヴェネツィアとナポリ」が収録されています。 姉のアリス＝紗良・オットは十代の頃から精力的に録音をリリースしていたのに対し，モナ＝飛鳥・オットの録音はなかなかリリースされないなと思っていたところなので，このＣＤ録音は非常に嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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佐渡裕指揮，トーンキュンストラー管のバーンスタイン佐渡裕は，２０１５／１６年のシーズンからウィーン・トーンキュンストラー管の音楽監督を務めているのですが，これに合わせるかのように，同管の自主レーベルのリリースが開始され，第１弾として，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，歌劇「ばらの騎士」組曲が，第２弾としてハイドンの交響曲第６～８番が，第３弾としてブルックナーの交響曲第４番が，第４弾としてシベリウスの交響曲第２番が発売されていたところですが，さらに第５弾のＣＤが発売になりました。今回はバーンスタインの管弦楽曲が演奏されています。周知のように佐渡裕はバーンスタインに師事しており「バーンスタイン最後の弟子」というキャッチフレーズで売り出してもいました。 佐渡裕はこれまでもバーンスタインの作品を録音していましたが，現在の手兵とも，いよいよバーンスタイン作品を録音したかとの感がありますし，果たしてオーストリアのオーケストラからどんな演奏のフィーリングを引き出しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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