クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１５年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
| オランダの女流ヴァイオリニスト，ロザンヌ・フィリッペンス（Rosanne Philippens, 1986-）は，ハーグ王立音楽院，ハンス・アイスラー音楽大学に学び，２００９年のオランダ国際ヴァイオリン・コンクール（オスカー・バック・コンクール）で優勝，昨年のフライブルク国際ヴァイオリン・コンクールで優勝するなどして注目されている注目株です。 弾いているヴァイオリンは，オランダの国立楽器財団から貸与されている１７４１年製のミケーレ・アンジェロ・ベルゴンツィで，これは名ヴァイオリニストのヘルマン・クレバースが弾いていた楽器です。録音についてはオランダのチャンネル・クラシックと契約を締結し，同レーベルから２点のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されています。 １つは，２０１２年に録音された，ラヴェル，バルトーク，フバイの作品で，ピアノを弾いているのは２００１年から共演しているというユーリ・ファン・ニーウカークです。 もう１つは，昨年録音された，シマノフスキとストラヴィンスキーの作品で，シエン・チャン（张弦）指揮のオランダ・ナショナル・ユース管と，ジュリアン・クエンティンのピアノとの共演です。 私もロザンヌ・フィリッペンスの演奏はこれまで聴いたことがないので，どのような演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| スクロヴァチェフスキは読売日本響の常任指揮者を２０１０年に退いた後も桂冠名誉指揮者の地位にあり，現在も定継続に同響を指揮しているところですが，昨年１０月８日に東京芸術劇場でブルックナーの交響曲第０番を演奏したライヴ録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 これはスクロヴァチェフスキの９１歳の演奏が聴けるもので，年齢的にはヴァントや朝比奈隆の最晩年の演奏を思い浮かべてしまいますが，これまでもブルックナーの演奏で高い評価を博してきたところであり，今回のライヴ録音でもどんな演奏になっているのか聴くのが非常に楽しみです。
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| ほぼ毎月，新譜をリリースしている英ハイペリオンが，先月から今月にかけて国内の輸入ＣＤショップにリリースしたものの中から２点を入手してきました。 １つめは，ハイペリオンの看板チェリストのスティーヴン・イッサーリスの協奏曲録音で，プロコフィエフのチェロ協奏曲第１番，ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第１番，そして最後にピアティゴルスキー編のプロコフィエフの行進曲が収録されています。 これらの中では，個人的にはチェロ協奏曲の傑作と思っているのに，なぜか演奏されることも録音も少ないプロコフィエフのチェロ協奏曲第１番が収録されているのが嬉しいところで，さらにオーケストラがハイペリオン初登場となる，パーヴォ・ヤルヴィ指揮のフランクフルト放送響というのも大注目です。 ２つ目は，ハイペリオンにも数多くの録音を行っているタカーチ四重奏団のショスタコーヴィチで，弦楽四重奏曲第２番と，アムランを加えてのピアノ五重奏曲です。アムランとの共演はシューマンのピアノ五重奏曲の録音がありましたが，それに続くものです。タカーチ四重奏団のショスタコーヴィチはこれが初めてではないでしょうか。 いずれも非常に興味深い内容の新譜であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| イギリスの指揮者ダグラス・ボストック（Douglas Bostock, 1955-）は，様々な管弦楽作品の演奏に精力的に取り組んでおり，日本においても東京佼成ウィンドオーケストラの指揮者を務めたり，東京芸大や洗足学園音大で指導を行うなど縁の深い指揮者でもあるのですが，現在はスイスのアールガウ・フィルの常任指揮者を務めており，ドイツのCOVIELLO CLASSICSから録音をリリースするようになっているのですが，新譜としてシルクロードと題した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されているのは，團伊玖磨の組曲「シルクロード」，ボロディンの中央アジアの草原にて，ブゾーニの「トゥーランドット」組曲で，アルバムタイトルに因んだ作品が演奏されています。これは非常に興味深く，聴くのが非常に楽しみな１枚です。
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| ２０世紀の名指揮者の１人であるブルーノ・ワルターは，１９３８年にナチス・ドイツがオーストリアを併合すると，スイスを経てアメリカに逃れていたのでしたが，戦後は再びヨーロッパに赴いて，エジンバラ，ザルツブルク，パリ，ミュンヘン，ベルリン，ウィーンなどで演奏を行うようになります。 １９６０年のウィーン芸術週間では，マーラーの生誕１００周年を記念した演奏会が行われ，ワルターは芸術週間初日の５月２９日にウィーンフィルとシュヴァルツコップとともに，シューベルトの未完成交響曲，マーラーの交響曲第４番と歌曲３曲というプログラムの演奏会を行いました。そしてこれが，ワルターがウィーンフィルを指揮した最後の演奏会となりました。 この演奏会のライヴ録音は，１９７０年代に米ワルター協会からＬＰが発売され，この音源に基づく国内盤ＬＰが発売されていたほか，米MUSIC&ARTSからＣＤ化されており，これも国内盤ＣＤが発売されていました。 このライヴ録音のオリジナルは，オーストリアの放送局によるものと思われますが，残念ながら音源の所在は確認されていません。 それが突然，近年，フランスのＩＮＡの音源によるライヴ録音のＣＤ化を進めているALTUSが，ＩＮＡのアーカイヴの中からこのライヴ録音を見つけ出しました。もちろん，オリジナルの音源ではなく，オーストリアの放送局から提供された，オリジナル音源からのコピー音源と思われますが，ALTUSではこの音源からのＣＤをWIENER PHILHARMONIKER Live Recording Edition Vol.23としてリリースしました。 さっそく入手してみましたが，収録内容を見ると驚いたことに，当日の演奏会ではマーラーの歌曲は３曲歌われていたはずなのに，２曲しか収録されていません。収録されていないのは「私はこの世に忘れられ」ですが，既出のＬＰやＣＤには収録されていました。 この１曲欠けているということについては，発売元のインフォメーションでも，山崎浩太郎，平林直哉両氏の解説書の記述でも全く触れられておらず，なんだか都合の悪いことを隠して売ろうとしているように見えてしまいます。 肝心の音質については，既出のＣＤも比較的良好だったのですが，今回のＣＤでは，デジタルマスタリングによる無機的な傾向を僅かに感じるものの，音の安定度や明瞭度が向上しており，これは貴重なリリースであることは疑いありませんが，それゆえ，１曲欠けているということがなおさら残念に思われます。
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| ２０１４年１月２０日に亡くなったクラウディオ・アバドは，毎年のルツェルン音楽祭での演奏が晩年の主要な指揮活動の１つとなっており，そのライヴ映像も継続的に発売されてきたいたところですが，今度は２０１１年と２０１２年の演奏会からのライヴ映像が発売になりました。 ２０１１年の方は，クリスティーネ・シェーファーとのモーツァルトのコンサート・アリアが３曲と，交響曲第３５番「ハフナー」です。２０１２年の方はベートーヴェンの劇音楽「エグモント」全曲で，ソプラノがユリアーネ・バンゼ，ナレーターが俳優のブルーノ・ガンツです。ちなみにブルーノ・ガンツは１９９１年のジルベスター・コンサートでの「エグモント」でもナレーターを務めていました。 これらは，晩年のアバドの演奏を収録した貴重な映像であり，心して視聴させてもらおうと思っています。
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| 西池袋にある東京芸術劇場は１９９０年にオープンして以来，今年が２５周年となることを記念して，同劇場が保管していた音源からのＣＤ化がスタートすることとなり，その第１弾となる２点のＣＤが発売になりました。 １つは，スヴェトラーノフ指揮，ロシア国立響の１９９５年５月１９日の演奏会を収録したもので，曲目はストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲と，ショスタコーヴィチの交響曲第５番です。 もう１つは，アニー・フィッシャーの１９９１年６月７日の演奏会を収録したもので，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１０番，第１４番「月光」，シューマンの幻想曲，幻想小曲集です。 どちらの演奏会も，得意のレパートリーばかりの充実したプログラムとなっているのが嬉しく，じっくりと聴かせてもらおうと思います。
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| ポーランド国立ショパン協会では，ショパンにまつわる様々な企画のＣＤをリリースし続けているところですが，モダン・ピアノでショパンの作品を演奏した白ジャケののシリーズの新譜で，ドミトリー・アレクセーエフのマズルカ全曲録音が発売になりました。エキエル版のナショナル・エディションに基づく５５曲が収録されています。 アレクセーエフのショパンの録音というと，１９８０年代に録音された２４の前奏曲とワルツ集の２つのＥＭＩ盤が目に付く程度ではないかと思いますが，元々レパートリーの広いピアニストであり，また，今年開催の第１７回ショパン・コンクールの審査員を務めることとなっていることから，今回の録音も興味深く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 若林工房から充実した録音のリリースを続けているイリーナ・メジューエワの新譜で，今度はバッハ・アルバムと題した２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのは，イタリア協奏曲，カプリッチョ「最愛の兄の旅立ちに寄せて」，イタリア風アリアと変奏，半音階的幻想曲とフーガ，そしてゴールドベルク変奏曲です。 メジューエワのバッハというと，２０１２年にりゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館での演奏会のライヴ録音の，フランス組曲第５番，半音階的幻想曲とフーガ，ゴールドベルク変奏曲がありましたし，さらにそれより前の１９９８年にフランス組曲第５番やイタリア協奏曲などを演奏したＤＥＮＯＮ盤がありましたが，今回は魚津市の新川文化ホールでのレコーディングセッションで，近年のメジューエワがどんなバッハの演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| その録音の発売点数の多さでは，メジャーレーベルにひけを取らない英CHANDOSのレーベルの３月新譜として発売されたものから４点を入手してきました。 １つ目は，アメリカのプロフェッショナルな合唱団である，フェニックス・コーラルとカンザスシティ・コラールほかによる，ラフマニノフの連禱です。この作品は，ロシアの合唱団による地響きのするような演奏のイメージが一方にあるところですが，アメリカの合唱団がどのような演奏を聴かせてくれるのか注目です。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ２つ目は，シャンドスレーベルからのリリースが３点目となる，アンドルー・デイヴィス指揮のメルボルン響の録音で，アイヴズの交響曲第１番と第２番のカップリングです。これはアイヴズの管弦楽作品集の第１集ということなので，今回の録音が注目なのはもちろんですが，続編にも期待したいと思います。これも嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ３つ目は，シャンドスの専属アーチストである，エドワード・カードナーの指揮による，ＢＢＣ響とのウォルトンの第２弾で，今回はベンジャミン・ブリテンの即興曲によるインプロヴィゼーション，ポール・ワトキンスのチェロによるチェロ協奏曲，交響曲第２番の３曲です。これも嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ４つ目は，シャンドスから継続的に録音をリリースしているドーリック四重奏団の演奏で，ヤナーチェクの２つの弦楽四重奏曲と，マルティヌーの弦楽四重奏曲第３番です。これは通常のＣＤです。 いずれも大変興味深い新譜であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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これはＣＤネタではなくて恐縮ですが，本日行われた仙台フィルの第２９０回定期演奏会の２日目の公演を聴いてきました。今回は常任指揮者のパスカル・ヴェロの指揮により，北中南米を横断するというコンセプトで，以下のプログラムが演奏されました。日本初演がなんと２曲も含まれています。
こういう趣向を凝らした作品ですが，肝心の音楽はというと，上昇と下降をグリッサンドで２回繰り返す行進曲風のテーマが中心となっており，いったん穏やかでメロディアスな曲調となり，再び行進曲風のテーマに戻って，一番最後にチューバ奏者が登場して着席したところで曲が終わるというもので，まさに曲名どおりに，コンサートの開始を告げるデモンストレーションのような作品に思えました。演奏については，ソロのフレージングが不安定なところもありましたが，作品を十分に咀嚼して再現できていたように思われます。 次のフィリップ・グラスの２人のティンパニストとオーケストラのための幻想的協奏曲は，ティンパニストのジョナサン・ハースのためにアメリカの５つのオーケストラが合同で委嘱し，２０００年に作曲された作品で，２人のティンパニストが合計１４台のティンパニを演奏するのですが，今回はスペースの制約もあってか，ペダルで音高を変化させることにより１１台のティンパニで演奏しています。 こちらの作品は，最初に演奏されるメインテーマが，アメリカのテレビドラマ「スパイ大作戦」のオープニングテーマみたいだなと思ってしまいましたが，基本的に，グラスのいつものオーケストラ演奏といった，ミニマルな旋律が手を変え品を変え登場し，それに，２台の奏者によるティンパニの演奏が加わっており，途中，オーケストラの打楽器奏者とのカデンツァのシーンもありましたが，ティンパニを前面に出すことで，ややスタティックで淡々と進み続けるグラスの作風に，かなり強いアクセントを加え，曲を引き裂くような効果があるように思われました。 演奏については，なんといっても２人のティンパニの目まぐるしい名人芸には驚嘆するほかありませんでしたが，使用したティンパニのせいなのか，バシバシというインパクトはあまりなく，けっこうおとなしめというか，品の良い音に感じられました。オーケストラの方は引き締まったアンサンブルで，まずまず克明な演奏を聴くことができ，作品の面白さや，演奏そのものを十分に楽しむことができましたが，あえてないものねだりをするなら，これがもっと精密にぴっちり揃ったアンサンブルで聴くことができたなら，オーエストラとティンパニの掛け合いがもっと明瞭になったのだろうとも思ってしまいました。 休憩後の最初の曲目の交響詩「エル・ヒボア」を作曲したホセ・ナポレオン・ロドリゲスは，仙台フィルの第一ヴァイオリン奏者のネストル・ロドリゲスの祖父で，ホセ・ナポレオンは８５年の生涯を故郷のエルサルバドルのサンビセンテで過ごしたのだそうで，交響詩「エル・ヒボア」は１９６０年に作曲され，４つの部分からなり，管弦楽曲としてはあまり複雑な印象はなく，民族的な旋律や，賛美歌風の旋律，ダンサブルなリズム，そして最後には汽笛とともに鉄道列車を描写した音楽などからなり，ウィンナワルツや，アメリカの行進曲や管弦楽曲の影響を強く感じる，まとまりが良くて聴きやすい，実に愛すべき作品でした。 ヴェロ指揮の仙台フィルは，共感というよりも，優しい眼差しに根ざした作品理解ともいうべき，丁寧で味わい深い演奏を聴かせてくれていたように思います。ステージ上ではネストル・ロドリゲスも演奏しており，演奏終了後に指揮者のヴェロが駆け寄って，共に拍手を受けていました。 このあとは，マルケス，モンカーヨ，ヒナステラの作品で，これまで日本のクラシック音楽ファンにはあまり馴染みのない作品ではなかったかと思うのですが，ここ１０年ほどの間に，ベネズエラの指揮者グスターボ・ドゥダメルがシモン・ボリバル・ユース管やシモン・ボリバル響を率いて世界中でこれらの作品を演奏して熱狂的な反響を引き起こしており，一気に知名度が上昇した感があります。 ヴェロ指揮の仙台フィルが，これらの中南米の作品をどのように演奏するのか興味深くもあったのですが，当地ではポピュラーに違いない親しみやすいメロディやリズムを，それぞれの奏者が自分自身のフィーリングで楽しみながら演奏していることがなんといっても印象的で，演奏水準云々というよりも，自ら楽しみ，聴衆をも楽しませるという演奏であったことが喜ばしく思えましたし，こういう作品を演奏するときには音楽家として原点に返れるのかな，などと思ったりもしました。 また，各曲の演奏や終わり方にも趣向を凝らし，全員で声を上げたり，コントラバス奏者の口上で締めたり，足を踏みならすなどして場を盛り上げていました。 万雷の拍手に応えて，ヴェロはアンコールとしてマランボの最後のところを再度演奏することにし，聴衆にも大太鼓がドン・ドンと入るところで拍手をするよう求め，聴衆もきっちり拍手をしたので，さらにもう１度，今度は最後に立ち上がって「マランボ」と叫ぶよう求めたのですが，すでにノリノリとなっていた聴衆はこれも見事にやり遂げ，大盛り上がりで終了しました。 ということで，今回の定期演奏会は狙いどおりの大成功だったと思うのですが，このプログラムは常任指揮者のヴェロのアイディアだったのでしょうか。こういう作品を演奏するのは，長大で複雑な交響曲を演奏するのとは異なった，資質や技量が要求されるところでもあるので，たまにはいいのではないかと思いましたし，オーケストラの面々にとっても，ある種のアイスブレイクないしはリフレッシュにもなったのではないかと感じました。 そんなわけで，仙台フィルの２０１４/１５年の定期演奏会のシーズンはこの演奏をもって終了いたしました。今シーズンも様々な演奏が聴けたように思います。次期シーズン最初の第２９１回定期演奏会は５月２２，２３日ですが，その前に，シーズン・オープニング・コンサートが４月１６日に行われる予定で，プログラムは下記のように大変楽しみなものなので，チケットを入手済みですが，ぜひ皆さまにも足を運んでいただきたいと思います。
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| レニングラード出身の指揮者，ヴァシリー・ペトレンコ（Vasily Eduardovich Petrenko, 1976-）は，２００６年に２９歳にしてロイヤル・リヴァプールフィルの首席指揮者に就任し，２０１３年からはオスロフィルの音楽監督に就任するなど，
目覚ましい活躍をしている若手指揮者の１人です。 すでに数多くの録音を行っており，特にＮＡＸＯＳへのショスタコーヴィチの交響曲全集や，ＥＭＩ（ワーナー）へのラフマニノフの交響曲全集などは注目度も評価も高く，また，協奏曲での録音も非常に多いことも特筆されるところです。 そのペトレンコの新譜として，今度はノルウェーのLAWOレーベルの新譜で，オスロフィルとのマーラーの交響曲第１番の録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。若手の俊英指揮者として注目されてきたペトレンコも，今年３９歳を迎えるところで，どのように実力を蓄えてきているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ヘルシンキ生まれの指揮者，サカリ・オラモ（Sakari Oramo, 1965 -）は２００８年からロイヤル・ストックホルムフィルの首席指揮者を務めており，いくつかのレーベルから録音もリリースされているところですが，近年はス
ウェーデンのＢＩＳから継続的に録音をリリースしており，同レーベルとはニールセンの交響曲全集録音にも着手しているところで，第１弾の交響曲第４，５番，第２弾の交響曲第１，３番に続き，全集完結となる交響曲第２，６番が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ＳＡＣＤでのニールセンの交響曲全集というと，コリン・デイヴィス指揮ロンドン響の自主レーベルがありましたし，つい先日には，アラン・ギルバート指揮，ニューヨークフィルの録音も全集完結したばかりで，これが３つ目ということになりますが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 近年は指揮者としての活躍が目立つようになっているアシュケナージは，ピアニストとしてはスクリャービンの作品をレパートリーとし，ピアノ・ソナタ全曲や主要な作品の録音も行っていたところですが，今年がスクリャービンの没後１００周年となることを記念して，新にスクリャービンの作品を収録した１枚が発売になりました。 収録内容は下記のとおりで，比較的小規模な作品を多数収録しています。また，スクリャービンと，愛人のタチヤナ・ド・シュレーゼールの間に生まれ，１１歳で夭折したジュリアン・スクリャービン（Julian Alexandrovich Scriabin, 1908-1919）の前奏曲が演奏されているのも注目です。 アシュケナージのスクリャービン演奏は，情念の渦巻くようなものではなく，端正で明解なものですが，近年，素晴らしい円熟の境地にある演奏を聴かせてくれているところでもあるので，今回の録音も聴くのが非常に楽しみです。
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| クラウス・テンシュテットは，私自身の中では最高のマーラー指揮者なのですが，独PROFILから，テンシュテットが首席指揮者であった当時の北ドイツ放送響を指揮してのマーラーの交響曲第５番と，ファスベンダーとの「亡き子をしのぶ歌」をカップリングした２枚組ＣＤが発売になりました。 テンシュテットの十八番といえるマーラーの交響曲５番については以下の録音があり，今回のリリースは７つめの録音の発売ということになります。 また，「亡き子をしのぶ歌」は，ＣＤ－Ｒ（米RARE MOTH：RM430-S）で発売されていたことがあり，テンシュテットのこの作品の唯一の録音です。 これは非常に嬉しい，そして楽しみなＣＤリリースであり，聴くのが楽しみですが，北ドイツ放送響とは，壮絶な演奏として有名な交響曲第１番と第２番「復活」のライヴ録音があり，これも非正規とおぼしきＣＤでしか発売されていないので，ぜひこれらの発売も期待したいですね。
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| １９７３年に結成されたタリス・スコラーズは，ルネッサンス期のア・カペラの作品に関しては，常に当代一の演奏を聴かせてくれていると思っているところですが，結成４０年を過ぎて，アルヴォ・ペルトの作品集の録音をリリースしました。今年がペルトの生誕８０年を記念したリリースでもあるということです。 ペルトの作品は，１９７０年代以降，自ら「ティンティナブリ」と呼んでいる，シンプルな和音進行の独自の作風を確立し，その音楽はある意味，ルネッサンス期の教会音楽とショッキングなまでに違わないと感じることもしばしばで，ピーター・フィリップスも「インスピレーションに満ちた現代音楽を探す中で，私は彼に匹敵する人には誰にも出会わなかった。」と述べているほどです。 タリス・スコラーズの演奏は，血の通った，官能的ともいえるハーモニーに特長があり，ペルトの禁欲的な作風との相性はどうなってるのか興味深くいところなので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ソニークラシカルから録音をリリースしている女流ピアニストの小菅優は，現在，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲の演奏会と録音に取り組んでいるところで，２０１２年に発売された第１弾，２０１３年に発売された第２弾，２０１４年に発売された第３弾に続き，第４弾となる２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 このリリースは毎回，テーマに沿ったアルバムとなっているところで，第１回リリースのテーマは「出発」，第２回のテーマは「愛（Liebe）」，第３回のテーマは「自然（Leben）」で したが，今回は「超越（Transzendenz）」 で，ベートーヴェンのソナタが常人の域を超えた傑作であるということへの感嘆の気持の表れのようです。 ベートーヴェンのソナタ全曲に取り組むというのは，ピアニストとしての真価を問われることになるのではないかと思いますが，小菅優の演奏も徐々に深化を遂げているような気もしているところで，今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| チョン・ミュンフンとソウルフィル（ソウル市響）は，ドイツ・グラモフォンから継続的にＣＤをリリースしているところで，マーラーの交響曲については，第１番と第２番復活が発売されていたのですが，これに続く録音は番号順に第３番ということではなく，一気に第９番が発売になりました。今回もソウル・アーツ・センターでのライヴ録音です。 この両者によるマーラーの録音が今後さらに続いていくのかは不明ですが，まずは今回のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ロサンジェルス生まれのピアニストのキット・アームストロング（Kit Armstrong, 1992-）は，１２歳のときにロンドンに渡り，ロンドン王立音楽院でピアノや作曲を学ぶとともに，ロンドン王立大学で数学を学んで，音楽と科学の学位を取得しており，ピアノ演奏と作曲の両方について精力的な活動を行っています。かのブレンデルもその才能に惚れ込み，継続的に指導をしているということです。 ２００８年には，シャイー指揮ゲヴァントハウス管弦楽団と来日し，ＮＨＫ音楽祭でバッハのピアノ協奏曲第１番を演奏しており，これはＮＨＫが放映していました。 さらに先月から今月にかけて来日し，秋山和慶指揮の東京響とブリテンのピアノ協奏曲を演奏し，ソロ・リサイタルも行っているのですが，これらを聴いた方々が，圧倒的な知性，別世界の演奏・・・などと絶賛しており，興味がそそられるところでした。 キット・アームストロングの録音は，２００８年にバッハ，リスト，モーツァルトの作品を収録したＣＤがあったほか，ルール・ピアノ・フェスティバルのライヴＣＤや，独GENUINにアンドレイ・ビーロウのヴァイオリン，エイドリアン・ブレンデルのチェロとのトリオによる，ベートーヴェンとハイドンのピアノ三重奏曲ほかを収録したＣＤがありました。 さらに２０１３年４月にソニークラシカルにメジャー・ソロ・デビューとなる，バッハ，リゲティと自作の作品の録音を行っており，これが先月からの来日記念盤として国内盤ＣＤが発売になりました。このＣＤの発売を機に，いったいどんな演奏をするピアニストなのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 私は普段から，入手するかどうかは別として，めぼしい新譜の情報はできるだけキャッチするよう心がけているのですが，当然ながら知らずにいる情報も多々あるはずで，最近になって，アンドリュー・タイソン（Andrew
Tyson, 1986-）というアメリカのピアニストがショパンの２４の前奏曲ほかを演奏したＣＤが話題になっていることを聞きつけたので，さっそく入手してきました。 アンドリュー・タイソンはカーティス音楽院でクロード・フランクに，ジュリアード音楽院でロバート・マクドナルドに師事しており，２０１１年のジーナ・バッカウアー国際コンクールでルービンシュタイン賞，２０１２年のリーズ・国際ピアノ・コンクールで第５位入賞及びテレンス・ジャッド＆ハレ管特別賞，２０１３年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで第６位入賞するなどの受賞歴があり，現在は精力的に演奏活動を行っているということです。 恥ずかしながら，アンドリュー・タイソンについてはこれまで全く知りませんでしたので，果たしてどんな演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ミラノのスカラ座においては，１９８６年から長きに亘って音楽監督を務めていたムーティが，運営路線の対立による総支配人交代が引き金となって，団員から不信任を突き付けられて２００５年に退任することになってしまい，その後任となったのがバレンボイムでした。 バレンボイムは手堅く歌劇場運営を行い，得意の独墺のレパートリーも積極的に指揮してきましたが，昨年１２月で退任し，今年の１月からはリッカルド・シャイーが首席指揮者に就任しています。 スカラ座のオーケストラは，オペラの上演だけでなく，スカラ座フィルとしてオーケストラ・コンサートも行っており，昨年１１月１５日のバレンボイムの音楽監督としての最後のコンサートでは，なんとマーラーの交響曲第９番が演奏されており，そのライヴ録音が発売になりました。 音楽監督としての最後の演奏会でマーラーの交響曲第９番を演奏したケースとしては，小澤征爾とボストン響が思い出されますが，これも大変印象的な素晴らしい演奏でした。バレンボイムはこの作品を得意としているところでもあり，どんな演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| １月２２日のこの蘭に，チューリヒ歌劇場管弦楽団のコンサート・オーケストラであるフィルハーモニア・チューリヒでも自主制作レーベルのphiharmonia recについて書き込んでいたところですが，続けざまに第２弾となるＣＤが発売になりました。 今回は歌劇場のオーケストラらしくというべきか，ワーグナーの管弦楽曲集で，ＣＤ２枚に比較的ポピュラーな作品が収録されています。ライヴ録音ではなく，レコーディングセッションだということです。 チューリヒ歌劇場は１８３４年の設立で，ワーグナーの上演にも長い歴史があり，特に「パルジファル」をバイロイト祝祭歌劇場以外で初めて上演した歌劇場としても知られており，そのせいか，このＣＤは「パルジファル」第１幕への前奏曲で開始されています。ただ，収録内容を眺めると，作曲の逆順にも見えます。 現在の音楽総監督であるルイジは，歌劇場での経験が豊富な指揮者であり，この両者によってどのようなワーグナー演奏が行われているのか興味深いですし，まずは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ポーランド国立ショパン協会では，「ショパンと彼のヨーロッパ（Chopin and his Europe）」という国際音楽祭を２００５年から主催しており，２０１２年８月２８日には，ブリュッヘン指揮の１８世紀管がアルゲリッチとベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番を演奏し，ピリスとピアノ協奏曲第３番を演奏するという，超豪華なステージが実現しました。弾いているピアノが１８４９年製エラールというのも注目です。 そのライヴＤＶＤがポーランド国立ショパン協会から発売になったのですが，時間的には１枚に２曲の演奏が楽に収録可能なはずなのに，２枚に分けて発売されています。また，どちらにも 「ブレス・オブ・ザ・オーケストラ～18世紀オーケストラとフランス・ブリュッヘンのポートレート」と題したドキュメントが収録されており，これも同一のドキュメンタリーがそれぞれのＤＶＤに収録されていています。 これがブルーレイではなく，ＤＶＤのみの発売であることはちょっと残念ですが，嬉しいことに音声のＬＰＣＭの方は４８kHz／２４bit ＰＣＭで収録されています。 いずれにしても，大注目のライヴ映像であることは疑いなく，私も楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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| アイスランドの作曲家で様々な楽器の演奏家でもあるオーラヴル・アルナルズ（Ólafur Arnalds, 1987-）は，ネオクラシカル・ニューエイジ，エレクトロニクス，あるいは実験音楽といった分野で活動してきたのですが，自身の４枚目となるアルバムが発売になりました。 今回は，”The Chopin Project”というアルバムタイトルで，ショパンの作品をアレンジしたものを演奏しており，ピアノのほかに，ヴァイオリン，弦楽五重奏，シンセサイザーなどが加わっています。 今回の録音で注目されるのは，ピアノを弾いているのがアリス＝紗良・オットであることで，昨年はフランチェスコ・トリスターノとのデュオのアルバムを発表していたのですが，今回はさらにコアなクラシックから遠のいている感があります。 私も好奇心に駆られ，さっそく入手して聴いてみたのですが，アリス＝紗良・オットがショパンの原曲をほぼそのまま弾いているものや，弦楽器にアレンジされたもの，さらにはこれらにシンセサイザーの音が加えられたものなどからなり，音のきらびやかさや色彩感を抑えた，物憂げで，高域の詰まった，いわゆるローファイなサウンドコンセプトとなっており，これはこれで１つの表現の在り方なのでしょうが，個人的にはあまりにチープで，繰り返し聴こうと思えるものではありませんでした。 こういったタイプの音楽は，聴く人の好みや感覚に大いに左右されるでしょうから，私の印象にかかわらず，興味がおありでしたら聴いてみてはいかがかと思います。
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| オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売してきたところですが，新たに２点が発売になりました。 １つは，ブーレーズ指揮のストラヴィンスキーで，クリーヴランド管との「春の祭典」と，シカゴ響との「火の鳥」がカップリングされています。これらは当時，ブーレーズがドイツ・グラモフォンに移籍して真っ先に録音したものです。 この２つのうち，１９９１年３月に録音された「春の祭典」は１６ビットＰＣＭ録音と思われるのに対し，１９９２年１１～１２月に録音された「火の鳥」は４Ｄ オーディオ・レコーディングによる２１ビットＰＣＭ録音です。 肝心の音質ですが，１６ビットＰＣＭの「春の祭典」は，今回のＳＡＣＤ化によっても全く音の情報量は増えておらず，聴感上の音の厚みは増した感はありますが，インパクトや表現力はむしろオリジナルのＣＤ（435 769-2）の方が優っているように思われます。 それに対し，２１ビットＰＣＭ録音の「火の鳥」の方は，ＣＤに比較しても明らかに音の情報量が増えているのですが，圧倒的な音質向上とまではいかず，音の実在感やリアリティ，聴空間の音の総量がいくぶん向上して聴こえるという程度でした。 もう１つは，アンセルメ指揮，スイス・ロマンド管によるロシアの管弦楽作品で，リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」，ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」～ペルシャの女奴隷たちの踊り，グリンカの「ルスランとリュドミラ」序曲，ボロディンの「だったん人の娘たち踊り」と「だったん人の踊り」を収録しています。 これらは１９６０年代のアナログ録音であり，ＳＡＣＤ化によってＣＤを大きく凌ぐ音の情報量となっていますが，音の仕上がりとしては思いの外おとなしめで，この音に関しては，アナログらしい耳当たりの良い秀逸な音質である一方で，オリジナルマスターでは聴けるに違いないダイナミックでリアルな音質とはことなるセカンドマスターのような音質のようにも思えます。
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| ベルリン生まれの指揮者，ガブリエル・フェルツ（Gabriel Felts, 1971-）は，独Dreyer-GaidoからＣＤをリリースしてきているところですが，新譜としてベートーヴェンの「英雄」と「運命」の２つの交響曲を収録した１枚が発売になりました。 フェルツは，ハンブルク州立歌劇場でゲルト・アルブレヒトの助手を務めた後に，リューベック市劇場へ移り，さらにブレーメン劇場，アルテンブルク・ゲラ市管と歌劇場の音楽総監督，そしてシュトゥットガルト・フィルの首席指揮者及びシュトゥットガルト市の音楽総監督を務め，２０１３／１４年のシーズンからはドルトムント市の音楽総監督及びドルトムント・フィルの首席指揮者に就任するなど，まさに快進撃を続けているところです。 フェルツについては，今年の１１月の仙台フィルの第２９６回定期演奏会で，モーツァルトのジュピター交響曲と，マーラーの「大地の歌」を指揮する予定になっており，今から楽しみにしているのですが，まずは今回の新譜をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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| ポーランド国立ショパン協会では，近年，ショパンの作品のみならず，様々なシリーズを並行させてリリースしており，その全容をフォローしきれないくらいになっているのですが，昨年にはＤＶＤのシリーズを開始しているようで，その第１回発売となった１枚をようやく入手することができました。 これは，ショパンの１６１回目の命日である２０１０年１０月１７日に，ワルシャワ聖十字架教会で行われた典礼を収録したもので，典礼とともにモーツァルトのレクイエムが演奏されているものです。演奏しているのはフィリップ・ヘレヴェッヘ指揮のシャンゼリゼ管とコレギウム・ヴォカーレ・ヘントほかです。 ショパンは自身の葬儀ではモーツァルトのレクイエムを演奏するよう遺言を残しており，葬儀が行われたパリのマドレーヌ教会で実際に演奏されていたのですが，今回収録された典礼でのモツレクもそれに倣ったと言うことでしょうか。 私が入手したのは輸入盤に日本語解説を付した国内盤仕様のものですが，ＤＶＤ自体には残念ながら日本語字幕は無く，典礼の日本語訳が解説書に掲載されています。後は実際の典礼と演奏の様子を心して視聴させてもらおうと思っています。
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| ブルガリアの指揮者，作曲家のエミール・タバコフ（Emil Tabakov, 1947-）が，ブルガリア国立放送響を指揮しての，ショスタコーヴィチの交響曲録音のプロジェクトの第３弾となる交響曲第８番が発売
になりました。第１弾の第４番は２０１３年４月の録音，第２弾の第８番は２０１３年月の録音でしたが，今回はさらにそれより前の２０１１年６月の録音です。 ショスタコーヴィチの交響曲全集の録音が第４番，第８番，第７番という順番でリリースされているというのは，なかなかにコアな印象があるというか，自信の表れのようにも思えますが，今回もどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 先月１１日のこの欄に，英CHANDOSの２月新譜のことを書き込んでいたところですが，追加でもう１点入手してきました。それは同レーベルの古楽のシリーズであるCHACONNEからの１枚です。 これは「喜劇と悲劇 Vol.１」というタイトルで，フィラデルフィアのバロック・オーケストラのテンペスタ・ディ・マーレの演奏による，リュリのコメディ・バレ「町人貴族」組曲，ルベルのバレエ「四大元素」，マレの音楽悲劇「アルシオーヌ」組曲という，いずれも１７世紀後半のフランスのステージワークからのオーケストラ作品です。 収録されている３曲とも，フランス・バロックの作品としては比較的知名度が高いものだと思われますが，今回は"Vol.１"ということであり，この後どのような作品の録音が続いていくのか興味は尽きませんが，まずはこの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ティーレマンとドレスデン・シュターツカペレは，特に独墺のレパートリーにおいて，オーソドックスで安定感のある秀逸な演奏を聴かせてくれており，今や重鎮的存在にすらなっているのではないかと思うほどですが，昨年６月９日に本拠地のゼンパーオパーで行われた演奏会のライヴ映像が発売になりました。 これは昨年６月９～１１日にドレスデンで行われた，Ｒ・シュトラウスの連続演奏会の初日のライヴ映像で，演奏されているのはヴォルフガング・リームの管弦楽のための厳粛な歌，Ｒ・シュトラウスの４つの最後の歌，あおい，そしてドレスデン・シュターツカペレに献呈された作品であるアルプス交響曲です。ソプラノ独唱はアニヤ・ハルテロスです。 このライヴ映像に関しては，どんなタイプの演奏になっているかについては，視聴する前から想像ができそうな感もあるのですが，その程度の充実度となっているかは気になるところなので，まずは楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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| 飯森範親は近年目覚ましい活躍をしている指揮者の１人であり，リリースされる録音の多さも特筆されるところですが，新譜として，東京響ほかを指揮してのオルフのカルミナ・ブラーナのライヴ録音が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 この作品のエネルギッシュでパワフルな演奏の世界は，演奏はもちろんのこと，音質面でも充実したものを求めたいところで，それが今回の新譜ではどのような演奏と音質となっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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米SPECTRUM SOUNDレーベルは，これまで高音質のＬＰ復刻ＣＤをリリースしていたほか，フルトヴェングラーの放送局音源のＣＤ化なども行ってきたところですが，一昨年から“Belle
âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズをリリースしており，これまで以下の９点が発売されていたところです。
これらのうち，ブラームスの交響曲第３番は初出と思われますが，ポリーニ独奏の協奏曲の方は，２０１３年に独ARCHIPELからＣＤがリリースされていました。ただし，独ARCHIPEL盤はモノーラルだったのに対し，今回はステレオ録音です。 解説書によると，これらの録音は全てＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源で，２４bit／１９２kHzのマスタリングと表記されて います。このレーベルの音質については，これまでリリースされてきたＣＤを聴く限り，おしなべて大変良好なので，今回もじっくりと楽 しませてもらおうと思っています。
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| 近年の現代音楽作曲家の中にあっても，シュニトケ（Alfred Garyevich Schnittke, 1934-1998）は私の特に好きな作曲家の１人ですが，１９７０年代以降，前衛音楽がネタ切れとなりマンネリ化していく中にあって，これまでのあらゆる音楽手法を縦横に駆使した多様式（ポリ・スタイリスティック）といわれる，独自の表出性をもった作品の数々を発表し，現代音楽の巨匠として広く認知されるようになりました。 １９８０年代から９０年代にかけては，シュニトケの作品が徐々に認知されるようになって録音のリリースも盛んだったのですが，その頃に比べると近年はかなり録音が少なくなってきていると思っていたところに，蘭ペンタトーン・レーベルからウラディミール・ユロフスキ指揮，ベルリン放送響による，シュニトケの交響曲第３番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。 交響曲第３番は，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の２００周年記念のために委嘱された作品で，１９８１年１１月にマズア指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管により初演されており，バロックから現代音楽に至る独墺の３０人以上の作曲家のモチーフを引用し，編成もオルガンやエレキギターが加わっており，作風としては劇的でリリカルで諧謔的でシリアスな実に印象的な交響曲です この作品の録音は，瑞典ＢＩＳのシュニトケ・エディションの一環としての，エリ・クラス指揮，ストックホルムフィルによる１９８９年の録音と，露メロディアのロジェストヴェンスキー指揮，ソヴィエト国立文化省響による１９８４年の録音の２つがありましたが，今回の録音は久々となる３点目の録音で，これがＳＡＣＤの高音質で聴けるというのは個人的にも非常に嬉しく，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 昨年１１月９日のこの欄に，アラン・ギルバート指揮のニューヨークフィルによる，ニールセンの交響曲録音のことを書き込んでいたところですが，全集完結となる第５番と第６番が発売になりました。今回も嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 前回の書込みの際にも述べているのですが，ニールセンの交響曲に関しては，その作品の秀逸さに比して，演奏も録音もまだまだ少ないのではないかと思っているところなので，このシリーズが無事に完結したことを喜びたいですしし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています
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| イタリア系英国人指揮者のロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，２００６年にイェブレ響の芸術監督兼首席指揮者，２００９年にスコットランド室内管の首席指揮者，２０１０年にバンベルク響の首席客演指揮者，２０１４年の１月からはグラインドボーン音楽祭の音楽監督を務めるなど，まだ３１歳だというのに，目覚ましい指揮活動を展開しています。 録音についても，バンベルク響を指揮したものがスイスのTUDORから，スコットランド室内管を指揮したものが英LINNからリリースされているところ ですが，新譜として，バンベルク響を指揮してのドヴォルザークの新世界交響曲にアメリカ組曲をカップリングした１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ティチアーティは今や実力派指揮者として，不動の地位を築きつつあるようにも思っているところですが，今回の新譜でも充実した演奏を期待したいですし，これも聴くのが非常に楽しみです。
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| 日本人ヴァイオリニストの中でも特に著名な存在ではないかと思われる千住真理子（1962-）は，今年がデビュー４０周年となるのだそうで，本人としてもそれを期して挑んだという２点の新譜が相次いで発売になりました。 １つはイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全曲，もう１つはバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲という，いずれ劣らぬ大作です。この２つの録音について，千住真理子自身が解説書に一文を寄せているので，それぞれ紹介すると以下のとおりです。
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| 現代を代表する人気指揮者であるマリス・ヤンソンスは，ブルックナーの交響曲を日常的なレパートリーとしており，録音も少なからず存在するのですが，なぜか正規盤としてリリースされているものは少なく，これまで発売されているのはロイヤル・コンセルトヘボウ菅との交響曲第３，４番と，バイエルン放送響との交響曲第７番がある程度でした。 そのヤンソンスのブルックナーの新譜として，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅の自主レーベルで交響曲第６番と第７番のライヴ録音が発売になりました。今回も嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。私もヤンソンスのブルックナー演奏はあまり多く聴いていないので，今回もどのような演奏になっているのか非常に楽しみにしています。
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| 東武レコーディングでは，ルーマニアのエレクトレコードの音源のＣＤ化を独自に行ってきているところですが，今度はなんと，ブカレストでカラヤンがウィーンフィルを指揮しての演奏会のライヴ録音が発売になりました。 これは１９６４年９月１５日のジョルジュ・エネスコ国際音楽祭での演奏会のライヴ録音で，曲目はモーツァルトの交響曲第４０番と，ブラームスの交響曲第１番です。 カラヤンは両曲ともウィーンフィルと英デッカに録音も行っており，その意味では目新しさを感じないかもしれませんが，実は，カラヤンはモーツァルトの交響曲では第３９番と第４１番「ジュピター」を演奏することが多く，第４０番の演奏は希です。また，ブラームスの交響曲は主にベルリンフィルを演奏しており，１９６０年代以降はウィーンフィルと指揮することはほとんどなかったので，その意味でも貴重です。 これらの録音はルーマニア・エレクトレコードからＬＰが発売されていたそうなのですが，これまで広く知られてはおらず，もちろん今回が初ＣＤ化であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 昨年４月５日のこの欄に，ステレオ初期に高音質ＬＰをリリースしていた，知る人ぞ知るレーベルの米EVERESTレーベルのことと，それがＳＡＣＤ化されたということを書き込んでいたところでしたが，第２回発売の５点が無事にリリースされました。 今回のラインナップは下記のとおりですが，ヒナステラのバレエ「パナンビ」組曲は，前回発売のジョージ・アンティルのバレエ「コロボリー」組曲の盤にもカップリングされていました。どちらもオリジナルＬＰのときからのカップリングなので，試しに聴き比べてみると同一の録音で，２つのＬＰに使い回しされていたようです。 興味深いのは，今回ＳＡＣＤ化されたこの２つの「パナンビ」の音質を聴き比べてみると全く同じではなく，「コロボリー」盤の方は鮮明でシャープな音質なのに対し，今回発売のヴィラ＝ロボスとヒナステラの盤の方は厚みと量感があります。どうしてこのような違いになったのかまでは分りませんが，この違いは興味深く思いましたし，他の録音についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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