前月｜翌月｜バックナンバー一覧
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ヤンソンス指揮，バイエルン放送響の「オルガン付き」とプーランクのオルガン協奏曲ラトヴィア出身の指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，昨年１１月３０日に７６歳で亡くなってしまったのですが，亡くなるまで首席指揮者の地位にあったバイエルン放送響とのライヴ録音が，BR KLASSIKから継続的にリリースされていたところです。そのヤンソンスとバイエルン放送響の新譜としては，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」とブルレスケをカカップリングした１枚が発売されたばかりですが，今度はラトヴィア出身の人気オルガニストのイヴェタ・アプカルナ（Iveta Apkalna, 1976-）との共演による演奏を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」と，プーランクのオルガン協奏曲です。 オルガンが加わるオーケストラ作品は少なからず存在するのですが，なんといっても有名なのはサン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」で，演奏会のレパートリーとしても，録音のレパートリーとしてのポピュラーな作品ではないかと思われますし，プーランクのオルガン協奏曲（正確には「オルガン，弦楽とティンパニのための協奏曲」）は，パリで多くの音楽家を支援したパトロンのポリニャック公夫人ウィナレッタ・シンガーの注文により作曲された作品で，今では演奏機会の多い作品の１つとなっています。 両曲とも昨年３月にミュンヘンのガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音で，死の半年前のヤンソンスが果たしてどのような演奏を行っていたのか，謹んで拝聴させてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
第８回チャイコフスキー国際コンクールのオープニング・コンサート・ライヴ１９８６年に開催された第８回チャイコフスキー国際コンクールでは，６月１１日にオープニング・コンサートが行われたのでしたが，そこで演奏したのは当時１１歳のマキシム・ヴェンゲーロフ，１５歳のワディム・レーピン，１４歳のエフゲニー・キーシンの３人で，すでに頭角を現しつつあった早熟の天才の演奏に聴衆は熱狂し，このコンサートのライヴ録音が，コンクール終了後にすかさずメロディアから３枚のＬＰでリリースされていたほどでした。この１９８６年６月１１日の演奏を収録した２枚組ＣＤが露メロディアから発売になりました。ＣＤジャケには‘FIRST TIME ON CD’と記載されているのですが，実はメロディアの国内盤ＣＤ（とＬＰ）が発売されていたことがあるので，初ＣＤ化ではありません。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ロンドンフィルの自主レーベルのペンデレツキ本日，ポーランドの作曲家で指揮者としても活躍していたクシシトフ・ペンデレツキ（Krzysztof Penderecki, 1933-2020）の訃報が報じられました。長く闘病を続けた後の８６歳での死でした。ペンデレツキはトーン・クラスターを用いた作品によって，１９５０年代から６０年代にかけては前衛音楽の旗手と目されていた面もあったのですが，自身の中ではアヴァンギャルドであることよりも，自らの信仰心に基づく表現の世界の表出を目ざしていたのであり，それゆえ前衛的な手法でなければならないわけではなく，１９８０年の交響曲第２番「クリスマス」は「きよしこの夜」をなどのフレーズを用いたロマンティックな作風に世界が驚いたものでした。 国内におけるペンデレツキの位置付けはというと，なんといっても５２の弦楽器による広島の犠牲者に捧げる哀歌の作曲家という認識が圧倒的ではないかと思われます。私自身もロヴィツキ指揮，ワルシャワフィルの演奏によるこの作品のフィリップス録音のＬＰを聴いて，その激烈な表現力に圧倒されるとともに，現代音楽を身近にしてくれたようにも感じています。 本日，ペンデレツキの訃報に接したことで，追悼に何を聴こうかと考えたのですが，ちょうど今月リリースの新譜で，ロンドンフィルの自主レーベルでペンデレテキの作品を収録していた１枚がありました。 収録されているのは，２００８年に作曲されたホルン協奏曲「冬の旅」，１９９５年に作曲された交響曲第３番の第３楽章を２０１３年に独立させた弦楽のためのアダージョ，１９７６年に作曲されネオロマンティックな作風が話題となったヴァイオリン協奏曲第１番，そして広島の犠牲者に捧げる哀歌です。 指揮者は，ヴァイオリン協奏曲第１番だけはミハウ・ドヴォジンスキの指揮ですが，他の３曲はペンデレツキ自身が指揮した塩素会のライヴ録音です。ペンデレツキの作品は現在に至るまで世界中で演奏されているところですが，今回発売された録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
広瀬悦子のモシュコフスキのピアノ曲集名古屋出身の女流ピアニスト，広瀬悦子はパリのエコール・ノルマルとパリ音楽院に学び，１９９９年のマルタ・アルゲリッチ国際コンクールで優勝して注目を集め，ＤＥＮＯＮからデビューＣＤを含む４点のＣＤやＳＡＣＤをリリースした後に，再びパリを活動の拠点としていて，録音も仏MIRAREを中心に継続的にリリースされてきたところです。その広瀬悦子の新譜として，今度はデンマークのダナコード・レーベルから，モシュコフスキのピアノ曲を演奏した1枚が発売になりました。モシュコフスキのオリジナル曲と編曲ものが合わせて１４曲演奏されています。 モーリツ・モシュコフスキ（Moritz Moszkowski, 1854-1925）は，ブレスラウ（今のオロモウツ）に生まれ，幼少時にドレスデンに転居して当地の音楽院で学んだ後，ベルリンに移ってシュテルン音楽院とテオドル・クラクの新音楽アカデミーに学び，ピアニスト，教師，作曲家として活躍します。 モシュコフスキの作品の優美で華やかで洗練された作風は，広く人気を博し，パリに移り住んで多くの音楽家との交流があったのですが，２０世紀になってしばらくするころには，芸術の最先端をいくパリでのモシュコフスキの作品の人気は陰りを見せ，自身の健康も損ない，第一次世界大戦の勃発で保有していた海外の国債を失い，多くの音楽家がモシュコフスキを援助しようとしたのですが，１９２５年に胃癌で亡くなっています。 モシュコフスキのピアノ曲というと，なんといってもホロヴィッツがレパートリーにしていたので，その録音で聴き馴染んでいる方も多いのではないかと思われますが，ＣＤ時代になってピアノ曲のみならず，協奏曲や管弦楽曲なども数多く録音されるようになりましたし，現在ではピアニストのコンサートのプログラムで演奏されることも珍しくなくなっており，かなり身近になってきた感があります。 広瀬悦子は洗練されたハイセンスな演奏や，華麗なテクニックでの超絶技巧作品の演奏で持ち味を発揮しているのではないかと思っているのですが，洗練されたサロン音楽のような趣のあるモシュコフスキの作品にも強く惹かれているようで，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 リャプノフの「１２の超絶技巧練習曲」が発売になりました。ロシアの作品の録音としてはバラキレフのピアノ作品集に続くものになります。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
鈴木雅明のバッハのトッカータ集バッハ・コレギウム・ジャパンを率いる鈴木雅明は，バッハのカンタータやミサ曲，受難曲のほか，バロック期の作品を演奏し，録音をリリースしてきたところですが，それに加えて，バッハのオルガン作品やチェンバロ作品の録音もリリースしてきたところです。鈴木雅明のバッハのチェンバロ作品の録音については，主要な作品はリリース済みと思っていたのですが，いわゆるトッカータ集はこれまで録音していなかったようで，その録音がようやくリリースされました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 これは，２０１８年２月に神戸松蔭女子学院大学のチャペルでレコーディングセッションが行われたもので，弾いているチェンバロはヴィレム・クルスベルヘンが１９８２年に制作したリュッカースのレプリカです。 近年の鈴木雅明の鍵盤作品の演奏は，オーソドックスで無難な印象から，融通無碍な自在さを感じさせるようになってきているのではないかと思っているところで，今回の録音についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコードのスプラフォン原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズの第７弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきており，さらに近年はＳＡＣＤでのリリースにすっかり軸足が移っている感があるのですが，今年になって新たにチェコのスプラフォン録音をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースする「スプラフォンＳＡＣＤハイブリッドシリーズ」が始動しており，第１回新譜の３点，第２回新譜の３点，第３回発売の３点，第４弾の３点，第５弾の２点，第６弾の３点に続き，第７弾の３点が発売になりました。今回は全てヴァーツラフ・ノイマン（Vaclav Neumann, 1920-1995）がチェコフィルを指揮した録音で，ノイマンはこのスプラフォン原盤ＳＡＣＤシリーズでは初登場となるのですが，ノイマンの生誕１００周年を記念してのリリースということです。今回発売の１点目は，ドヴォルザークの交響曲第６，７，８，９番で，これは１９７３年に日本コロムビアからＬＰ８枚組＋特典盤（OS 2926/33）で発売されたドヴォルザークの交響曲全集に含まれていたものです。この全集は１９７３年の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞しており，後に分売もされ，ＣＤ化も繰り返されている，名盤というよりも定盤的な録音として聴き継がれてきた感があります。この４曲のうち，交響曲第７番と第８番の２曲は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ 1016）で発売されており，交響曲第６番と９番が初ＳＡＣＤ化となります。 ２点目は，同じくノイマン指揮，チェコフィルによる，スメタナの連作交響詩「わが祖国」全曲で，ノイマンのこの作品は，１９６７年のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管との東独エテルナ録音，１９７４年のチェコフィルとの来日時のＦＭ東京への放送録音，１９７５年の当録音，１９７８年のＮ響とのライヴ録音，１９８１年の「プラハの春」オープニングコンサートのチェコフィルとの演奏のライヴ映像＆録音，１９８２年のチェコフィルとの来日公演でのライヴ録音と６種類もあるのですが，当録音はノイマンらしいバランスの良い安定感と充実感のある演奏と評価されているものです。これも音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ 1001）で発売されていました。 ３点目は，ヨゼフ・フッフロ（Josef Chuchro, 1931-2009）のチェロ独奏によるドヴォルザークのチェロ協奏曲と，ヨゼフ・スーク（Jpsef Suk, 1929-2011）のヴァイオリン独奏によるドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲のカップリングで，どちらもチェコの独奏者によるドヴォルザークの協奏曲の定盤的名演として聴き継がれてきたものです。両曲と初ＳＡＣＤ化となります。 インフォメーションによると今回も前５回と同様に，いずれもスプラフォン保有のオリジナル・アナログ・マスターテープからＤＳＤマスタリングを行っているのですが，ＤＳＤはマスタリングによる音の加工が一切できないため，ＤＡＷ（デジタル・オーディオ・ワークステーション）ソフトウェアである"Pyramix"のＤＸＤモードで加工したとのことです。 ＤＸＤ（Digitale Xtreme Definition）とはＤＳＤと親和性の高いサンプリング周波数のＰＣＭで，今回の場合はおそらく３５２．８kHz／２４ or ３２ bit PCMでマスタリングを行ない，さらにこの後に再びＤＳＤに変換してＳＡＣＤのマスターにしていると思われますので，ネイティヴなＤＳＤではないことになります。 今回発売の録音のうち，ドヴォルザークの交響曲第７，８番と，スメタナの「わが祖国」は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で既出なので，さっそく音質を聴き比べて見たいところですが，実は，ドヴォルザークの交響曲第７，８番の方は，音質以前に演奏があまり感心しなかったために既に手放しており，「わが祖国」のみが手元にあるので，これのみ聴き比べてみました。 既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，音の情報量が多く，クリヤーでコントラスト明解で，音像，音場の再現も良好なのですが，ＳＨＭ盤特有の音のテカリあって，響きや音色の微細なニュアンスをカットしてクッキリさせているようなところがあるのに対し，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤は，マスタリングで音を加工したような感じのしない非常にナチュラルな音質で，オリジナルマスターに忠実な印象が強く，アナログ録音ならではのバランスの良い味わいの聴感が非常に快適かつ聴き応えがあり，こちらの方がずっと好ましく感じられました。 ということで，今回発売の３点についても，予想していた以上に良好な音質が聴けそうなので，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２２弾（１）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，その第２１弾となる３点の新譜は同時に発売されるのではなく，最初にドイツ・グラモフォン音源の２点が発売され，次いで英デッカ音源の１点が発売されていたところです。これらに続いて，第２２弾の３点が発売予告されていたのですが，今回も３点が１度に発売されるのではなく，まず２点が発売になりました。今回はベートーヴェンの録音のドイツ・グラモフォン音源が２点です。 １点目は，バーンスタイン指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲全集の５枚組で，これは１９８０年の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞しており，長きに亘ってベートーヴェンの交響曲全集の名盤中の名盤として広く聴き継がれてきたものです。これは初ＳＡＣＤ化ではなく，６枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤで分売されており，２０１５年６月２４日に４点が，同年７月８日に２点が発売されていました。 もう１点は，ラサール弦楽四重奏団によるベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲集の３枚組で，ことらもＬＰ時代からベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲の最高の名演の１つとして聴き継がれてきたもので，繰り返しＣＤではリリースされてきたのですが，ＳＡＣＤ化されるのは初めてです。これは個人的にもベートーヴェン後期の最も好きな録音の１つで，ＳＡＣＤ化を鶴首していたので，それが実現してこんなに嬉しいことはありません。 バーンスタイン指揮のベートーヴェンの交響曲全集はＳＡＣＤ既出なので，音質を聴き比べて見ると，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（既出盤）の音質は，音の情報量，存在感，インパクトや反応の良さもあって，雄弁で聴き応えがある一方で，響きが硬めで肌理が粗くて，力任せでデリカシーに欠ける印象であることも否めませんでした。 これに対し，今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤は，同じマスター由来なので，音場，音像は同様ですし，同一録音を聴いていると認識はされるのですが，響きや音色のニュアンスに優れ，リアリティのあるより自然な再生音となっており，力感やインパクトやコントラストの明解さは既出盤が優るとしても，こちらの方がずっと好ましく感じられました。 価格の面でも既出盤は税抜き４,３００円×６枚＝２５,８００円なのに対し，今回は５枚組が税抜き７,９００円と遥かに廉価なのも嬉しく，ラサール弦楽四重奏団のベートーヴェン後期ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年３月２５日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，３月２５日発売の新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルのベートーヴェンの交響曲全集の１９６１～２年の録音が発売になりました。カラヤンはベルリンフィルを指揮してドイツ・グラモフォンにベートーヴェンの交響曲全集を３回録音しており，今回発売されたのは，そのうちの１回目のものです。この全集録音は，ドイツ・グラモフォンがＳＡＣＤのリリースを本格化させ始めた２００３年にＳＡＣＤの全集ボックス（474 600-2）が発売されており，販売数も多かったのか，長きに亘って入手可能でしたし，中古市場でも目にすることが多く，カラヤンのＳＡＣＤの中でも広く聴かれているものではないかと思われます。さらに交響曲第３，４番のみは音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9012）でも発売されていましたが，このとき使用されたマスターは２００３年発売のＳＡＣＤの全集ボックスのものと同一のマスターでした。 今回のＳＡＣＤリリースに当たっては，今年２月にエミール・ベルリナー・スタジオで新たにＤＳＤリマスターを行った音源を使用しており，既出のＳＡＣＤとの音質の違いが気になるところですので，さっそく聴いてみたところ，２００３年全集ボックスの音は，クリヤーで音の反応が良く，爽快感がある反面，音がスリムで空間描写もスカスカな感があり，響きや音色の質感もあまり良くありません。これが同じマスターを使用している音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では同様の音の再現ではあるのですが，音の質感や実在感を増していて，さらなる聴き応えのある音となっており，音匠仕様の音の優位性を感じます。 これらに対し，今回発売の全集ボックスでは，音像・音場の描写は当然ながらよく似ているのですが，奥行き感を増しており，オリジナルアナログマスターに記録されていた響きや音色の再現や，空間描写の緻密さ，さらにはゾクゾクするような音のリアリティなどの点で格段に優れており，オリジナルアナログマスターの音にさらに近付いたと実感できて聴いた満足度も高く，同じマスターからのＳＡＣＤ化であってもこれほどまでに音の改善が図れるものかと改めて驚かされました。 また，今回はボーナスディスクとして，クリスティアン・フェラスのヴァイオリン独奏によるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が付されており，こちらは初ＳＡＣＤ化になります。 カラヤンとベルリンフィルの１９６１～２年録音のベートーヴェンの交響曲全集は，ＬＰ時代から何度も繰り返し発売されているもので，すでにＳＡＣＤ化もされており，今回のリリースに関しては今さら感もあったのですが，実際に音を聴いてみるとオリジナルアナログマスターの音に迫るという点において圧倒的に優れており，当時のベルリンフィルの響きや録音におけるサウンドコンセプトを明瞭に聴き取ることができるので，心底感動してしまいました。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ディーマ・スロボデニューク指揮，ラハティ響のプロコフィエフの管弦楽曲集モスクワに生まれ，後にフィンランドに移住した指揮者のディーマ・スロボデニューク（Dima Slobodeniouk, Димa Слободенюк, 1975-）は，モスクワ音楽院とヘルシンキのシベリウスアカデミーに学び，２０１３年にスペインのラコルーニャのガリシア響の指揮者となり，２０１６年からはオッコ・カムの後任としてラハティ響の首席指揮者を務めています。スロボデニュークは既に十指を超える録音をリリースしているのですが，その内容は，北欧を中心としたマイナーな作品か，協奏曲でのオーケストラ指揮といったもので，録音の面ではなかなか認知度が上がらないきらいがあったのですが，新譜として，手兵のラハティ響を指揮しての，プロコフィエフの歌劇「賭博者」による４つの描写と終結，交響的スケッチ「秋」，バレエ音楽「石の花」からの組曲を収録した１枚が発売になりました。 これは瑞典BISからのＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。ラハティ響はオスモ・ヴァンスカが首席指揮者だったときには次々と新譜のリリースがあったのですが，その後はペースが落ち着いてきた感もあって，それがスロボデニュークの時代となって，今後どのような新譜リリースが行われていくのか興味津津ではあるのですが，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
エピタグラフのベーム指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンとブラームスキングインターナショナルでは，新たにエピタグラフ（EPITAGRAPH）というレーベルの取扱いを始めたのですが，これは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，これまでフルトヴェングラー，クナッパーツブッシュ，シューリヒト，ジネット・ヌヴー，シューリヒト（２），クナッパーツブッシュとヨハンナ・マルツィのライヴ録音に続いて，ベーム指揮，ウィーンフィルのライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，ベートーヴェンの「コリオラン」序曲と，交響曲第５番「運命」の１９６６年５月２２日のムジークフェラインザールでのライヴ録音と，ブラームスの交響曲第３番の１９６３年８月２１日のザルツブルクの祝祭劇場でのライヴ録音です。これらのうちベートーヴェンの２曲はＣＤ－Ｒ（米VIBRATO VHL 24）で発売されていましたが，ブラームスの方は初出と思われます。使用した音源に関する記載はありません。 今回も高音質盤であるＵＨＱＣＤでの発売で，使用したマスターに忠実な音で聴けることが期待できるのですが，そのマスターの音質がどの程度なのかは聴いてみなければ分らず，ちょっと戦々恐々な気持もあるのですが，まずは聴いてみたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ALTUS×タワレコによるケンペ指揮のブルックナーとブラームスのＳＡＣＤ化近年，タワーレコードでは独自企画によるＳＡＣＤのリリースに積極的ですが，新たにALTUSとの協働による，ALTUS × TOWER RECORDS というシリーズを立ち上げ，第１回新譜の２点が発売になりました。今回発売されたのは，ルドルフ・ケンペ指揮，ミュンヘンフィルによる，ブルックナーの交響曲第４，５番の２枚組と，ブラームスの交響曲全集＋ハイドン変奏曲の３枚組です。 これらの録音のオリジナルは，ドイツ本社の世界最大の総合科学企業で磁気テープメーカーでもあるＢＡＳＦがかつて自社名の音楽レーベルを運営していたときに制作されたもので，１９７４年から１９７６年にかけてアナログ録音されていたものです。 独ＢＡＳＦの音源は，ＬＰ時代にはテイチクレコードから国内盤が発売されており，これらのうち限られたタイトルがテイチクレコードからＣＤ化もされており，ケンペ指揮のブルックナーとブラームスもテイチクレコードからＣＤが発売されていました。さらにＢＡＳＦからテイチクに提供されていた音源を使用してＸＲＣＤ化もされています。海外ではBASFの音源を承継したPILZ/ACANTAのＣＤのほか，英SCRIBENDUMからＣＤ化されたものが広く流通しています。 独ＢＡＳＦのオリジナルのマスターテープは消失してしまっているのだそうで，今回のＳＡＣＤ化に当たっては旧発売元（テイチクエンターテイメントか）から提供されたマスターを使用してＡＬＴＵＳの斉藤啓介氏がマスタリングを行っています。マスタリングについては以下のようなアナウンスがされています。
High Sampling Overtone の詳しい内容は分かりませんが，ALTUSレーベルが数多くリリースしてきたＳＡＣＤはそのほとんどが「なんちゃってＳＡＣＤ」であったことから，期待と不安が相半ばする気持で聴いてみました。 それで聴いてみた結果ですが，音像は大きめで，空間描写の緻密さや，響きや音色の再現性もそれほどではないのですが，非常に明快に演奏が再現されており，響きの存在感，充実感に優れ，落ち着きのある重厚な響きは聴き応え十分で，音量を上げてもやかましくならず，１９７０年代のアナログ録音のＳＡＣＤ化としてはかなり良好な音質ではないかと思われます。レーベル面が緑色のいわゆる「音匠仕様」であることも大きなメリットとなっていると思われます。 こういう音が聴けるということは，独ＢＡＳＦがテイチクレコードに提供していたマスターテープのクオリティが高かったということであり，そのマスターテープのクオリティを大きく損なうことなくマスタリングを行うことができたということでもあると思います。 これらケンペ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナーとブラームスについては，ＬＰ時代から名演としての評価は高かったのですが，これまで発売されてきたＣＤの音質は今ひとつで，オリジナルマスターが消失しているということもあり，元の録音のクオリティに迫る音で聴けることについては諦めの気持もあったのですが，それが思いがけず実現してしまい，非常に嬉しいのはもちろんですが，それ以上に貴重な録音遺産がこのような形で蘇ったことにものすごい安堵感を覚えています。 今回のＳＡＣＤ化に当たっては，ケンペ未亡人のコルドゥラ・ケンペ氏の承諾を得ているのですが，彼女はこれらの録音当時はミュンヘンフィルのヴァイオリン奏者で，全ての録音に参加しており，今回の復活リリースを非常に喜んでいるとのことです。このシリーズの次のリリースが何になるのかは分りませんが楽しみに待ちたいと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
上岡敏之指揮，新日本フィルのブルックナー７番ライヴ上岡敏之が２０１６年９月から音楽監督を務めている新日本フィルは，EXTONレーベルから継続的にライヴ録音をリリースしているところですが，今度はブルックナーの交響曲第７番のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。これは昨年９月５日のサントリーホールでのジェイド＜サントリーホールシリーズ＞と，同月８日の横浜みなとみらいホールでのサファイア＜横浜みなとみらいシリーズ＞の演奏会をライヴ収録したものです。 上岡敏之のブルックナーというと，音楽監督を務ていたヴッパータール響との交響曲第７番と交響曲第４番，新日本フィルとの交響曲第９番，交響曲第６番がリリースされており，昨年発売された交響曲第６番については聴いた感想も書き込んでいたところです。交響曲第７番のリリースは２回目となりますが，前回も今回も使用しているのはハース版で変わらないのですが，演奏時間については，前回録音が９１分という，この曲の演奏時間の最長不倒ではないかというくらいの長時間演奏だったのに対し，今回は７２分３７秒で一般的な演奏時間になっています。 上岡敏之は２０２０／２１（２０２０年９月～２１年８月）のシーズンをもって新日本フィルの音楽監督の任期を満了して退任すると発表されたところですが，すでに公表されている年間プログラムによると，上岡敏之は今年の９月３日にサントリーホールで，同月６日に横浜みなとみらいホールでブルックナーの交響曲第８番を指揮する予定となっており，このライヴ録音をもって一連のブルックナーのライヴ録音のリリースは一段落することになるのかもしれませんが，何はともあれ今回発売のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ニコライ・ルガンスキーのフランクの作品集モスクワ生まれのピアニスト，ニコライ・ルガンスキー（Nikolai Lvovich Lugansky, Луганский, Николай Львович, 1972-）は，近年，秀逸なテクニックに加え，表現の味わい深さを増してきており，その演奏を聴き逃せない現役ピアニストの１人だと思っているところです。ルガンスキーは，１９８８年の第８回ライプツィヒ・バッハ・コンクールで銀賞を受賞し，１９９０年のラフマニノフ・コンクールで２位となっており，さらに１９９４年のチャイコフスキー国際コンクールで第１位無しの第２位となって注目され，爾来，トップクラスのピアニストとして活躍しているのは周知のとおりです。 ルガンスキーはこれまで，エラート，ナイーヴ，ドイツ・グラモフォンなど様々なレーベルから録音をリリースしてきたところですが，近年は仏ハルモニアムンディに録音を行っていて，新譜としてフランクの作品を演奏した１枚が発売になりました。 収録されているのは，前奏曲，コラールとフーガと，前奏曲，アリアと終曲という，２曲の代表作に加えて，ハロルド・バウアー編の前奏曲，フーガと変奏曲と，ルガンスキー編によるオルガンのためのコラール第２番の４曲です。 ルガンスキーはこれまで，ラフマニノフやショパンの作品を中心に録音を行ってきているのですが，フランクの作品については，レーピンとヴァイオリン・ソナタを録音していたほか，２０１５年の来日公演では前奏曲，コラールとフーガを演奏しているところで，実はルガンスキーとしても，かねてよりフランクの作品の録音を収録したＣＤの制作を強く望んでいたのだそうで，それがようやく果たされた録音ということになりますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
イリーナ・チュコフスカヤのシューベルトのピアノ・ソナタと即興曲ウズベキスタンのタシケント出身のピアニスト，イリーナ・チュコフスカヤ（Irina Chukovskaya, Ирина Чуковская, 1958-）は，音楽家の一家に生まれ，タシケント音楽院とモスクワ音楽院に学び，１９８０年の第１０回ショパンコンクールで６位入賞（当時はイリーナ・ペトロヴァ Irina Petrova）し，世界各国からコンサートのオファーが寄せられたのでしたが，当時のソ連当局はいわゆる西側への出国を認めず，ソ連邦崩壊後にアメリカに移って演奏活動を行うようになります。１９９７年にモスクワに戻り，モスクワ音楽院でレフ・ナウモフの助手として教育活動を行う傍ら，日本を含めた世界各国でマスタークラスを行っているのか，グネーシン音楽大学の教授であるとともに，武蔵野音楽大学と愛知県立芸術大学の客員教授でもあります。 そのチュコフスカヤのＣＤというと，ショスタコーヴィチの「格言集」とミハイル・コロンタイの７つのロマンティックなバラードを収録した露CLASSICAL RECORDS盤と，ショパンの作品を収録した露MELODIYA盤，シューマンの作品を収録したポーランドのＤＵＸ盤があって，この雑談にも書き込んでいたところですが，実は２０１７年にはショスタコーヴィチのピアノ・ソナタ第２番，２４の前奏曲，格言集を収録した露MELODIYA盤が発売されおり，発売時に入手していたものの，なぜかこれまで書き込んでいませんでした。 さらに今回，ＤＵＸからシューベルトの作品を収録した１枚が発売になりました。ポーランド盤ですが嬉しいことに日本語解説付きです。 演奏されている作品はピアノ・ソナタ第２０番と，４つの即興曲 作品９０ Ｄ８９９で，シューベルトの作品もチュコフスカヤのレパートリーの一角を占めており，マスタークラスの課題曲にすることもあり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。未紹介のメロディア盤のショスタコーヴィチも併せて以下に掲げます。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
パーヴォ・ヤルヴィ指揮，エストニア祝祭管のトゥールの作品集今や世界の檜舞台で活躍するパー・ヴォ・ヤルヴィは，まだ１７歳だった１９８０年に父親のパーヴォ・ヤルヴィと家族とともに，故国のエストニアからアメリカに移住したのでしたが，ヤルヴィ一家の避暑地でもあったにエストニアのパルヌにおいて，２０１１年７月にパルヌ音楽祭が開催され，これに合わせてエストニア祝祭管弦楽団が発足し，パーヴォ・ヤルヴィが音楽監督を務めています。パーヴォ・ヤルヴィ指揮とエストニア祝祭管は，昨年４月にして，浜松，福井，名古屋，広島，大阪，東京において演奏会を行って好評を博したところで，演奏会のプログラムにはパーヴォ・ヤルヴィの友人であるエストニアの作曲家のエリッキ＝スヴェン・トゥール（Erkki-Sven Tüür, 1959-）のテンペストの呪文が含まれていたことでも注目されました。 さらに，パーヴォ・ヤルヴィ指揮とエストニア祝祭管の新譜として，トゥールの近作を収録した１枚が発売になりました。収録されている作品は，２０１８年のエストニアの独立宣言１００周年を記念して作曲された交響曲第９番「ミトス」，２０１５年にバンベルク響のアンコール作品として作曲され，来日公演でも演奏されたテンペストの呪文，２０１５年にパーヴォ・ヤルヴィ指揮のパリ管によって初演された，旧約聖書のホセア書に基づく風を蒔いて・・・の３曲です。 パーヴォ・ヤルヴィとエストニア祝祭管の録音というと，ショスタコーヴィチの交響曲第６番と，スタセヴィチ編によるショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第８番を原曲とするシンフォニエッタを収録していた１枚が発売されていたところですが，今回はエストニアの作曲家のトゥールの作品を演奏しているところに自負や思い入れも感じられ，作品，演奏の両面において楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ニコラーエワのバッハのフーガの技法のライヴ録音ロシアの名ピアニスト，タチアナ・ニコラーエワ（Tatyana Nikolayewa Татьяна Пeтрoвнa Николаева, 1924-1993）は，１９５０年にバッハ没後２００周年を記念してライプツィヒで創設された，第１回ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールで優勝しており，生涯に亘ってバッハの作品がレパートリーの一画を占めていました。バッハの作品の録音も多く，主要な作品がリリースされているだけでなく，大作である平均律クラヴィーア曲集全２巻を１９７２～３年の露メロディア盤と，１９８４～５年の日本ビクター盤の２回の録音があり，フーガの技法も１９６７年の露メロディア盤と，１９９２年の英ハイペリオン盤の２回の録音がありました。 そのニコラーエワが，１９９３年４月２６日にヘルシンキのシベリウス音楽院でバッハのフーガの技法全曲を演奏したときのライヴ録音が発売になりました。演奏時間は８７分５７秒にもなるのですが，これが１枚のＣＤに収録されています。 ニコラーエワはこの演奏会のほぼ半年後の１９９３年１１月１３日にサンフランシスコでリサイタルを行った直後に脳内出血で倒れ，９日後の１１月２２日に亡くなっているので，これはニコラーエワの最後期の演奏が聴けるもので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ファニー・クラマジランのベートーヴェンとヴァスクスの協奏曲パリ生まれのヴァイオリニスト，ファニー・クラマジラン（Fanny Clamagirand, 1984-）は，パリ高等音楽院とロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックに学び，２００５年のフリッツ・クライスラー国際コンクールで優勝し，２００７年のモンテ・カルロ・ヴァイオリン・マスターズにて最優秀賞である「モナコの侯爵レニエⅢ世賞」を受賞しており，２００９年に初来日して以来，繰り返し来日公演を行っていたのですが，ここ数年は来日が途絶えているようです。録音についても，ジョルジュ・タコネのヴァイオリン・ソナタ，イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全曲，サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲全集，エディト・カナート・ド・チジのヴァイオリン協奏曲「ミッシング」などがリリースされていたのですが，今度は仏MIRAREレーベルから新譜が発売になりました。 収録されているのはベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と，ペーテリス・ヴァスクスのヴァイオリン協奏曲「遠き光」で，クルト・マズアのケン＝デイヴィッド・マズア指揮のイギリス室内管との共演です。録音は少し前で，２０１６年３月にロンドンでレコーディングセッションが行われています。 私自身，クラマジランの演奏については，まだイメージをつかみ切れていないところがあるのですが，今回の録音は定番作品と現代物という対照的な収録内容であり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ESOTERICの２０２０年３月１４日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，さらに３点の新譜が発売になりました。１点目は，ドイツ・グラモフォン音源で，カラヤン指揮，ベルリンフィル他によるモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」全曲の３枚組で，ドン・ジョヴァンニにサミュエル・レイミーを，ドンナ・アンナにアンナ・トモワ＝シントウを，ドンナ・エルヴィラにアグネス・バルツァを起用するなどの充実の布陣による全曲録音です。初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，英デッカ音源で，シャイー指揮，ナショナルフィルの演奏による，ロッシーニの甫曲集で，９曲が収録されています。シャイーとナショナルフィルはＣＤ初期にロッシーニの序曲集を前後して２枚（400 049-2，414 407-2）発売しており，それぞれ７曲が収録されていたのですが，今回はその１４曲からの９曲が１枚に収録されています。初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，ドイツ・グラモフォン音源で，オーギュスタン・デュメイのヴァイオリンと，ピリスのピアノによるソナタ集で，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第２８番，フランクのヴァイオリン・ソナタ，ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番の３曲が収録されています。３曲とも別個の３枚のＣＤ（431 771-2，445 880-2，435 800-2）に収録されていたものを集めたコンピレーション盤となっています。これも全て初ＳＡＣＤ化です。 今回の３点とも，解説書にはオリジナルの４４．１kHz／１６bit PCM を９６kHz／２４bitにアップコンバートしたマスターからのリマスターであると明記されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。さらに，３点とも，昨年６月から７月に懸けてＪＶＣマスタリングセンターにおいてマスタリングが行われており，これらは，昨年１０月に亡くなった杉本一家氏が手がけた最後のマスタリングだとのことです。ちなみに，ESOTERICではＳＡＣＤの制作はさらに続けていくことを表明しています。 気になる音質についてですが，４４．１kHz／１６bit PCM 音源をＳＡＣＤ化した音質については，これまで繰り返し同様なことを述べていて，音のボリューム感やエネルギー感があって，重心も低く，一聴すると非常に充実した音に感じられる一方で，音のスピード感や反応はいまひとつで，解像度も甘く，なによりも音の鮮度が良くないのに対して，オリジナルリリースのＣＤは，スリムで引き締まった音で，スケール感に乏しい面もあるのですが，クリヤーで見通しが良く，音の鮮度や反応，スピード感に優れ，演奏のスリリングさやドラマチックさ，さらには表現の機微を聴き取りやすく，個人的にはオリジナルリリースのＣＤの音質の方が遥かに好ましく感じられると思っていたところです。 それで今回発売の３点に関しては，ＳＡＣＤレイヤの音質は，厚みやエネルギー感を増しているというよりは，響きの華やかさ，充実感といったものが付加されていて聴き応えがあるのですが，それ以外の音の要素としては，オリジナルリリースのＣＤと大きく異なるものではなく，音の鮮度や反応の良さが犠牲になっているかなという印象で，トータルな音質評価としては，オリジナルリリースのＣＤの音とあまり遜色の無いマスタリングとなっている一方で，敢えてＳＡＣＤ化したというのに，ＣＤの音質と大差ないのでは，大枚叩いて入手する価値があるのだろうかと疑問に感じたことは否めません。 また，今回リリースの３点に収録されている録音の中で，デュメイとピリスによるフランクのヴァイオリン・ソナタだけは，２１ビットＰＣＭの4D AUDIO RECORDINGなので，もしかすると２１ビットのハイレゾの音が聴けるのではないかと期待していたのですが，これについても１６ビットＰＣＭの音源で提供されているようです。 ということで，私自身はオリジナルリリースのＣＤの音の方が好ましく思っているのですが，モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」は，私が高音質ＣＤと評価しているＵＨＱＣＤ（UCCG-90710/2）でも発売されているので，これも聴き比べてみたところ，ＵＨＱＣＤの余計な音の要素を排した，マスターの音の姿に忠実な再生音は，今現在において聴き得る最良の音質ではないかと思いましたし，価格面においてもESOTERIC盤が３枚組で税込み１０,８３３円なのに対し，ＵＨＱＣＤは税込み４,０７０円と廉価で，個人的にはこちらの方がお買い得だと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２７弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，昨年１２月２６日には第２６弾となる，クレンペラー指揮のブルックナーの交響曲集と，ワーグナーの管弦楽曲が発売されていたところですが，さらに第２７弾の２点が発売になりました。１点目は，ルドルフ・ケンペ指揮のミュンヘンフィルによるベートーヴェンの交響曲全集録音で，１９７５年の第１３回日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受章していた名盤です。この交響曲全集はすでにESOTERICからＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90061/65）が発売されているので，今回はＬＰのオリジナルリリースに収録されていた３曲の序曲も初めてＳＡＣＤ化されました。シリアルナンバー付きの１５００セット限定発売です。 もう１点は，くルドルフ・ケンペ指揮のウィーンフィルほかによる，ワーグナーの歌劇「ローエングリン」全曲です。この録音は歌手陣が非常に豪華で，今なお「ローエングリン」の代表的な名盤として揺るぎない名盤ではないかと思われます。歌詞対訳も付されており，シリアルナンバー付きの８００セット限定発売です。 今回発売の２点のうち，ベートーヴェンの交響曲全集の方は，既出のESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤と音質を聴き比べてみたところ，今回のDefinition Series盤の方が，音の明解さ，音場・音像の再現，響きのリアリティなどで優り，トータルに優れた音質なので，改めて入手する価値は十分あると思いました。初ＳＡＣＤ化の「ローエングリン」と併せて，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ラトル指揮，ベルリンフィルのバーデン＝バーデン・イースター音楽祭ライヴラトルとベルリンフィルは２０１３年からバーデン＝バーデン・イースター音楽祭で演奏を行っていたのですが，２０１８年３月２５日にバーデン＝バーデン祝祭劇場で行われた演奏会のライヴ映像がブルーレイとＤＶＤで発売になりました。プログラムは，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」，ベルクの７つの初期の歌，ラヴェルのシェエラザード，ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」です。７つの初期の歌とシェエラザードのメゾ・ソプラノ独唱はエリナ・ガランチャです。 実はこの演奏会の来得映像は，ベルリンフィルのデジタル・コンサート・ホール（ＤＣＨ）で配信されており，その映像はエンドロールに至るまで全く同一なので，ＤＣＨのチケットを有しているのであれば全くのダブリなのですが，これがブルーレイであればフルＨＤの画像と，ハイレゾの音声で視聴することができるので，ハイクオリティで視聴できるメリットは大きいと思われ，あとはじっくり楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
BIJIN CLASSICALのメジューエワのベートーヴェン第２弾イリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっているのですが，昨年からは日本ピアノサービス株式会社がBIJIN CLASSICALというレーベルを立ち上げ，初リリースとなるショパンのスケルツォほかを収録したＣＤと，続いてベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」，第２３番「熱情」と，アンダンテ・ファヴォリ ヘ長調を収録したＣＤがリリースされていたのですが，さらに同レーベルの第３弾となるＣＤが発売になりました。ちなみにレーベル名のBIJINというのは，「美人」なのかとも思っていたのですが，ロシア極東の少数民族の話すウルチャ語で「なにごとも，あるがままに」を意味する言葉なのだそうです。 今回はベートーヴェンのピアノ・ソナタの第２弾となるもので，ピアノ・ソナタ第８番「悲愴」，第１４番「月光」，第１７番「テンペスト」，第２６番「告別」の４曲が収録されています。前２回の録音同様に，今回も１９２５年製ニューヨークスタインウェイを弾いており，昨年９月に魚津市の新川文化ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 今回のリリースで，ベートーヴェンの「悲愴」，「月光」，「テンペスト」，「ワルトシュタイン」，「熱情」，「告別」のいわゆる標題付き６大ソナタの録音が揃ったことになりますが，メジューエワはベートーヴェン・イヤーの今年にびわ湖ホールでベートーヴェンのピアノ・ソナタの全曲演奏会を行うこととしており，これに録音が続くことになるのかどうかは不明です。 いずれにしても，歳月を重ねるにつれて，ますます深みと説得力のある演奏を行うようになってきているメジューエワが，どのようなベートーヴェンの演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
マリア・ペロッタのショパンとシューベルトイタリア南端部カラブリア州コゼンツァ出身のピアニスト，マリア・ペロッタ（Maria Perrotta, 1974-）は，ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院や，パリのエコール・ノルマル音楽院で学んだ後，ローマのサンタ・チェチーリア音楽院を２００７年に卒業し，ザールブリュッケン国際バッハ・ピアノコンクールで優勝，ミラノ・シューラ・チェルカスキー国際ピアノ・コンクールで優勝するなどしています。録音は，２０１１年１０月１７日にローマのヴァッレ劇場で演奏されたバッハのゴールドベルク変奏曲のライヴ録音のＣＤ（CINIK RECORDS：CNK 028）が評判となっていたほか，イタリアのDECCAからもゴールドベルク変奏曲のライヴ録音（481 1194）と，ベートーヴェンの後期三大ソナタのライヴ録音（481 0575）が発売されており，これら３点については２０１５年１月１９日のこの欄にも書き込んでいたほか，伊DECCAのゴールドベルク変奏曲については聴いた感想も書き込んでいたところです。 伊ユニバーサル（DECCA, GRAMMOPHON）は，近年，精力的に新録音のリリースを行っているのですが，本家レーベルのようなワールドワイドな流通には乗りにくいようで，国内ショップにはなかなか入荷せず，新譜情報も入手しづらい状況にあったため，その後，ペロッタの録音が２点発売されていたということもリアルタイムに知ることができず，ようやくその２点を入手することができました。 ２点のうちの１点目は，ショパンの作品を演奏したもので，２０１４年６月１日にフェラーラ県チェントのジュゼッペ・ボルセッリ小劇場での演奏会のライヴ録音です。もう１点は，シューベルトの作品を演奏したもので，２０１６年６月１３日にボローニャのサン・ドメニコのボロニーニ・サロンでの演奏会のライヴ録音です。 マリア・ペロッタの演奏は美しくハイセンスであることに加え，テクニックも力感も構築性も十分に備えており，魅力的で聴き応えのある演奏を行っていると思っているところなので，ようやく入手できた２点についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
マルカントワーヌ・シャルパンティエの歌劇「オルフェの冥府下り」マルカントワーヌ・シャルパンティエ（Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704）は，太陽王ルイ十四世の時代のフランスで，宮廷音楽監督だったジャン・バティスト・リュリと並ぶ，フランスバロック盛期を代表する音楽家であり，歌劇などのステージ作品と教会音楽において数多くの作品を作曲しました。シャルパンティエの作品は，フランスバロックの傑作として脈々と演奏され続けてはいたのですが，ウィリアム・クリスティ指揮のレザール・フロリサンが仏ハルモニアムンディに録音した花咲ける芸術（レザール・フロリサン）が１９８２年のモントルー国際レコード大賞を受賞したことで，その華やかで洗練された作品と演奏が広く知られることとなり，爾後，クリスティとレザール・フロリサンはシャルパンティエの作品を初めとする数多くの録音をリリースすることになります。 そのシャルパンティエの一連の録音の１つに，小規模な歌劇「オルフェの冥府下り」という作品があり，これはグルックの歌劇「オルフェオトエウリディーチェ」でも知られる，オルフェオ（オルフェ）がエウリディーチェ（エウリディケ）を冥府から連れ帰ろうとするストーリーなのですが，シャルパンティエの「オルフェの冥府下り」では，冥府でオルフェがエウリディケを連れ帰っても良いが，後に付いてくるエウリディケを途中で振り返って見てはならないと宣告されるところまでしか残っておらず，以後の部分は見つかっていません。 この作品が小規模なのは，シャルパンティエが擁護を受けていたギーズ公女マリー・ド・ロレーヌの私的な上演用に作曲された作品であったからです。 クリスティとレザール・フロリサンは１９９５年にエラート・レーベルにこの小さな歌劇の世界初録音を行っており，国内盤ＣＤ（WPCS-4802）も発売されていました。 この作品は，小規模で演奏しやすく親しみやすいということもあるのか，今世紀になって相次いで録音されるようになっており，シャルパンティエの広く聴き親しまれている作品の１つとなっている感もあるのですが，新譜として，ピリオドインスツルメンツのアンサンブルのア・ノクテ・テンポリスと，合唱アンサンブルのヴォクス・ルミニスによる録音が発売になりました。 今回のＣＤには，歌劇「オルフェの冥府下り」に加えて，３人の歌手によって歌われる「オルフェの冥府下り」も収録されているのも貴重です。 私自身，シャルパンティエの作品はクリスティ指揮のレザール・フロリサンの録音で聴くことが多いのですが，このジャンルの演奏も様々な演奏団体によってアップデートされ続けており，そのような中で今回の録音ではどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ソヒエフ指揮，トゥールーズ・キャピトル国立管のショスタコーヴィチの８番北オセチア出身の指揮者トゥガン・ソヒエフ（Tugan Sokhiev, 1977-）は，現在トゥールーズ・キャピトル国立管の音楽監督と，ボリショイ劇場の音楽監督を務め，まさに八面六臂の活躍 をしているところですが，新譜として，トゥールーズ・キャピトル国立管を指揮してのショスタコーヴィチの交響曲第８番が発売になりました。これは昨年１２月7日にトゥールーズのアール・オ・グランで行われて演奏会のライヴ録音です。ソヒエフはロシアの作品を得意のレパートリーとしてきたのですが，ショスタコーヴィチの作品となると祝典序曲があった程度で，交響曲の録音は初めてですが，とりわけ第８番は作品のキャラクターがソヒエフに適しているように思えるので，これは非常に楽しみな録音のリリースであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
スヴェトラーノフ指揮，イェーテボリ響のブルックナー８番ライヴ独WEITBLICKは貴重なライヴ録音や放送録音をＣＤ化してリリースしているレーベルの１つですが，新譜としてエフゲニー・スヴェトラーノフ（Evgeny Svetlanov, 1928-2002）がイェーテボリ響を指揮してのブルックナーの交響曲第８番のライヴ録音が発売になりました。これは１９９２年９月１７日にイェーテボリのコンサートホールでの演奏会をスウェーデン放送がライヴ収録した音源からのＣＤ化です。 スヴェトラーノフは，ブルックナーの交響曲では第７，８，９番の３曲を指揮しており，中でも第８番は最も演奏回数が多かったようで，録音もソヴィエト国立響を指揮しての１９８１年のメロディア録音があったほか，１９８１年３月１７日のソヴィエト国立響とのライヴ録音，２０００年３月２５日のハーグ・レジデンティ管とのライヴ録音がリリースされており，今回のリリースが４点目のリリースになります。 これはスヴェトラーノフが６４歳の時の演奏ということになるのですが，この時期のスヴェトラーノフのブルックナーの録音というのはこれまでリリースされておらず，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
エリック・ルーのショパン，ブラームス，シューマン中国系アメリカ人ピアニストのエリック・ルー（Eric Lu, 陸逸軒, 1997-）は，２０１５年のショパン国際ピアノコンクールに１７歳で出場し，第４位入賞しているのですが，まだ１７歳とは信じられないほどの詩情豊かで，美しい余韻を残す完璧な演奏を行っており，いったい何者なんだ！とすっかり驚嘆し，もっと上位でもよかったのではないかと思ったくらいでした。その後エリック・ルーは，２０１７年のドイツ国際ピアノコンクールに出場して優勝しており，さらに２０１８年のリーズ国際ピアノコンクールでは見事優勝を果たしています。 エリック・ルーの録音は，ショパンコンクールのライヴ録音の２枚組と，リーズ国際ピアノコンクールのライヴ録音がリリースされているのですが，初のレコーディングセッションによる１枚が発売になりました。 演奏されているのは，ショパンの２４の前奏曲，ブラームスの間奏曲 作品１１７の１，シューマンの主題と変奏－最後の楽想による幻覚の変の３曲です。昨年８月にベルリンのテルデックス・スタジオでのレコーディングセッションです。収録曲のうちショパンの２４の前奏曲は，ショパンコンクールでも演奏しており，そのライヴ録音が発売されていました。 これはエリック・ルーの２１歳の演奏が聴けることになるのですが，１７歳にして完璧なショパン演奏を成し得ていたのが，果たして現在はどのような演奏を行うようになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ファブリス・ボロン指揮，フライブルクフィルのマニャールの交響曲全集パリ生まれの作曲家，アルベリク・マニャール（Albéric Magnard, 1865-1914）は，パリ音楽院で対位法をテオドール・デュボアに，作曲をジュール・マスネに学んだ後，ヴァンサン・ダンディとに師事して大きな影響を受けることとなります。その後，スコラ・カントルムの対位法の教授となり，作曲家としてもコンスタントに作品を発表していたのですが，第一次世界大戦が勃発すると，家族を疎開させ，自身はオワーズ県のバロンの自宅に残っていたところ，ドイツ軍の襲撃を受け，銃撃して反撃したものの，自宅に火を放たれ４９歳にして焼死してしまいました。 マニャールの作品は，現在においてもあまりポピュラーなものではありませんが，比較的演奏されている作品というと，ヴァイオリン・ソナタや４曲の交響曲があります。交響曲については，国内盤ＬＰではアンセルメの指揮による交響曲第３番が聴ける程度でしたが，ＣＤ時代になって，プラッソン指揮のトゥールーズ・キャピトル劇場管，オッソンス指揮のＢＢＣスコティッシュ響，トーマス・ザンデルリング指揮のマルメ響の全集録音がリリースされて身近になってきた感がありました。 さらに，フランスの指揮者のファブリス・ボロン（Fabrice Bollon, 1965-）が，２００８年から音楽監督を務めるフライブルク歌劇場のオーケストラであるフライブルクフィルを指揮して，香港ＮＡＸＯＳにマニャールの交響曲全集録音を行い，２枚のＣＤが相次いで発売されました。 マニャールの作品の録音は，徐々に増えてきているとはいえ，交響曲の録音にしてもまだまだ少ないのが現状なので，この新譜のリリースは嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
グレーテ・ペーデシェン指揮のベリオの「コーロ」と「ロンドンの呼び売りの声」イタリアの作曲家のルチアーノ・ベリオ（Luciano Berio, 1925-2003）は，戦後の現代音楽をリードしていた存在であり，とりわけ人の声を起用した作品において優れた持ち味を発揮していたのではないかと思っているところです。ベリオの作品の録音はＬＰ，ＣＤ時代を通じてコンスタントにリリースされており，主要な作品を聴くことができる状況にあるのですが，瑞典BISレーベルの新譜として，ベリオのコーロとロンドンの呼び売りの声の２曲を収録した１枚が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 演奏しているのはグレーテ・ペーデシェン指揮の，ノルゥエー・ソリスト合唱団とで，コーロではノルゥエー放送管が加わっています。今回発売の２曲は既出録音が複数あるのですが，今現在においてどのように演奏されているのかという点において興味深いものがありますし，ＳＡＣＤの音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ポリーニのベートーヴェンの後期３大ソナタの新録音ポリーニは１９７５年から２０１４年まで，なんと足かけ４０年もかけてベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を完結させたのですが，録音を終えた時のポリーニは７２歳に達しており，完結編として発売されたピアノ・ソナタ第１６～２０番のＣＤ感想も書き込んでいたところで，その演奏はポリーニのテクニックと気力衰えが隠しようもないものであったのがある意味ショックでした。そのポリーニが再びベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音を行いました。演奏されているのはピアノ・ソナタ第３０～３２番のいわゆる後期三大ソナタで，昨年６月にミュンヘンのヘルクレスザールでの演奏会に併せての録音のようです。ＣＤに加えてハイレゾでも発売されましたので合わせて入手しました。 ３曲のうち第３０番と第３１番は１９７５年にピアノ・ソナタ録音の第一弾として行っていた曲目で，第３２番も１９７７年に録音されており，完璧なテクニックとで力強く彫琢された演奏は，今なおこれらの作品の名演の一典型としての揺るぎない名演名盤として君臨し続けています。 今回の録音はポリーニの７７歳にして行ったものになるのですが，冷徹な知性派でもあるポリーニが自らどのような演奏をつくりあげているのか大変興味深く，果たしてどのような演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
第一次世界大戦終結１００周年記念平和コンサートのライヴ録音１９１４年６月２８日にサラエボでオーストリア＝ハンガリー帝国の帝位継承者フランツ・フェルディナント大公が暗殺されたことが引き金となって，同年７月２８日にオーストリア＝ハンガリー帝国がセルビアに宣戦布告したことで勃発した第一次世界大戦は，それぞれの同盟国が相次いで宣戦布告して参戦したことで，まさに世界を２分する大戦となったのでしたが，１９１８年１１月１１日にパリ北部のコンピエーニュの森で休戦協定が結ばれ，連合国側の勝利で終結することとなりました。この終結日から１００周年となる２０１８年１１月１１日には，パリで記念式典が行われ，米国のトランプ大統領，ロシアのプーチン大統領，ドイツのメルケル首相ら各国首脳や国際機関代表ら要人８０人以上が出席し，大戦の無名戦死者の墓をまつる凱旋門前でフランスのマクロン大統領が演説し，自国の利益第一のナショナリズムに陥らず，平和を最優先にしようと呼びかけました。 同日，ベルサイユ宮殿の王室歌劇場において，ヴェルザー＝メスト指揮のウィーンフィルが平和コンサートを行っており，そのライヴ録音ＣＤが昨年末に発売されていたのですが，遅ればせながらようやく入手することができました。 演奏された曲目は下記のとおりですが，ピアニストのユジャ・ワンや，豪華独唱陣，さらにはフランスの合唱団も加わった，非常に贅沢なプログラムとなっており，当日の演奏がどのようなものであったのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
Belle âmeシリーズのミシェル・オークレールのＩＮＡ全録音と全映像米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，フランスの名ヴァイオリニスト，ミシェル・オークレール（Michéle Auclair, 1924-2005）のＩＮＡ全録音と全映像という信じられないようなセットが発売になりました。これはＣＤ６枚とＤＶＤ１枚という大部なセットなのですが，実はこれまで“Belle âme” からＣＤやＤＶＤで発売されていたものが大半で，初出なのは１９６１年にジャン＝クロード・アンブロジーニのピアノ伴奏による映像とその音声，ロジェ・アルバン指揮，ストラスブール放送響とのバッハのヴァイオリン協奏曲第２番だけです。 もちろん初出の録音や映像も嬉しいのですが，これまで単売や，他のアーチストとのカップリングなどで発売されていたＩＮＡの録音や映像がこうして１つのパッケージにまとめられたことは，資料的価値も高いですし，聴く上での便宜性も高く，改めて収録内容をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ。 | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
