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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ロンドンフィル自主ＣＤのメータ指揮の家庭交響曲とシェエラザードロンドンフィルは自主レーベルのＣＤをリリースしているオーケストラの１つであり，これまで貴重なライヴ録音を数多く発売してきているところですが，新譜としてメータ指揮の２つのライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは，Ｒ・シュトラウスの家庭交響曲の１９８８年１月２６日のライヴ録音と，リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」の１９９２年４月９日のライヴ録音で，いずれもロイヤル・フェスティヴァル・ホールでの演奏会を収録したものです。「シェエラザード」の方は，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管のコンサートマスターのヘンリク・ホッホシルトをゲストコンサートマスターに迎えて演奏しています。 両曲ともメータがレパートリーとしている作品で，家庭交響曲は１９６８年にロサンゼルスフィルを指揮して英デッカに，１９８５年にはベルリンフィルを指揮して米ＣＢＳに録音を行っており，今回のライヴ録音はさらにその後の録音と言うことになります。 「シェエラザード」も，１９７４年にロサンゼルスフィルを指揮して英デッカに，１９８７年にイスラエルフィルを指揮して米ＣＢＳに録音を行っており，今回のライヴ録音はさらにその後の録音ということになります。 メータがロンドンフィルを指揮しているイメージはあまりないかもしれませんが，英デッカに録音を行っていた時代の，プッチーニの歌劇「トゥーランドット」をサザーランドのトゥーランドット，パヴァロッティのカラフ，モンセラート・カバリエのリューという豪華布陣で全曲録音したときのオーケストラがロンドンフィルでした。 今回発売の２つのライヴ録音は１９９８年と１９９３年というかなり前の演奏ではありますが，メータが最もパワフルな指揮を行っていた時期のものであり，それが実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２２弾（２）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，その第２２弾となる３点の新譜は同時に発売されるのではなく，最初にドイツ・グラモフォン音源の２点が先行して発売されていたところで，これに続く１点が発売になりました。今回発売になったのは，蘭フィリップス（現在は英デッカ）音源のコリン・デイヴィス指揮，ボストン響によるシベリウスの交響曲全集と管弦楽曲集です。この全集録音がＬＰで発売された当時には，１９７７年のフィンランド・シベリウス・メダルや，１９７８年の仏ＡＤＦディスク大賞を受賞するなど，非常に高く評価された演奏でした。 さらにコリン・デイヴィスは，１９９０年代にはロンドン響を指揮して，シベリウスの交響曲全集をＢＭＧ（ＲＣＡ）に録音しており，さらに今世紀になってからはロンドン響とのライヴ録音による全集がロンドン響の自主制作ＣＤで発売されており，シベリウスの交響曲全集を３回も録音しているという，シベリウスのスペシャリストでした。 今回リリースのボストン響とのシベリウスの交響曲録音のＳＡＣＤというと，２００４年に交響曲第５，７番が国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤（UCGP 7035）で発売されており，２００８年には，この２曲に交響詩「エン・サガ」を加えた蘭PENTATONE盤が（PTC 5186 177）発売されていました。 これらのうち，２００４年発売の国内盤ＳＡＣＤハイブリッド盤は所蔵していないのですが，２００８年発売の蘭ペンタトーン盤は所蔵しているので，これとの聴き比べをしてみたのですが，蘭ペンタトーン盤の音質は，非常に明瞭明解で，音の情報量も多く，充実した聴き応えを感じるのですが，音の傾向としてはＣＤで聴いていた音を格段にクオリティアップしたといった印象です。 これに対し，今回の"VINTAGE SACD COLLECTION" の音質は，一聴して既出盤の音質とは別世界の感があり，オリジナルマスターテープに記録されていた音の情報を最大限再生の上で，高音質の音匠仕様のＳＡＣＤとすることで，リアルな空間再現と，オーケストラの合奏やソロ楽器の響きや音色の再現がハイレベルで実現しており，もう涙が出るくらい感激してしまう音質で聴くことができました。 というわけで，この名録音の音盤としては，音質面において当盤が決定盤的な存在となるのではないかと思われますし，この名録音を秀逸な再生音によって，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ロトとレ・シエクルの「展覧会の絵」と「ラ・ヴァルス」パリ生まれの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，２００３年にピリオドインスツルメンツのオーケストラであるレ・シエクル（Les Siècles）を設立し，仏Actes Sudレーベルから続々と録音をリリースしていたのですが，２０１７年以降は主に仏ハルモニアムンディから録音をリリースするようになっており，新譜として，ラヴェル編の展覧会の絵と，ラヴェルのラ・ヴァルスをカップリングした１枚が発売になりました。ロトとレ・シエクルは仏ハルモニアムンディから，ラヴェルの「ダフニスとクロエ」全曲を収録した１枚と，ラヴェルの「マ・メール・ロワ」全曲，「シェエラザード」序曲，「クープランの墓」をカップリングした１枚が発売されており，今回の「展覧会の絵」もラヴェル編であることからすると，ラヴェルの管弦楽曲の第３弾ということになるのでしょうか。 ロトとレ・シエクルの演奏は，使用する楽器も，楽譜の再現も，徹底した時代考証によって作曲された当時の演奏スタイルを再現しようとしており，今回も聴き慣れた２曲がどのような演奏で再現されているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のブルックナー４番ライヴラトヴィア出身の指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，昨年１１月３０日に７６歳で亡くなってしまったのですが，亡くなるまで首席指揮者の地位にあったバイエルン放送響とのライヴ録音が，BR KLASSIKから継続的にリリースされていたところです。そのヤンソンスとバイエルン放送響の新譜としては，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」と，プーランクのオルガン協奏曲のカップリングの１枚が発売されたばかりですが，さらにブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」のライヴ録音が発売になりました。 これは２００８年１１月２６～２８日にミュンヘンのガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音ですが，実はこれが初出ではなく，昨年BR KLASSIKから発売された，ブルックナーの交響曲全集の９枚組ＣＤ（900716）に収録されていたのが初出で，単売されるのは今回が初めてです。この全集ボックスはヤンソンス指揮の第３，４番と，ブロムシュテット指揮の９番のみが初出で，他の６曲は既出で，私も所蔵済み（しかも一部はＳＡＣＤ）であったことから食指が動かず，今回ようやく入手することができました。 今回のライヴ録音は２００８年１１月２６～２８日の３日間の演奏会のライヴ録音からの編集ですが，１１月２８日のみのライヴ録音はＣＤ－Ｒで３度発売されており（香港ANTEC MUSIC：CD AM 2869/70，米DIRIGENT：DIR-0131，米SUNJAY CLASSICS：SUCD-123K），さらに１１月２９日のライヴ録音だというＣＤーＲ（香港ANTEC MUSIC：CD AM 3422/23），１１月３０日の録音だというＣＤ－Ｒ（米VON-Z：S-2-303/4）もあって，ひしめき合っている状況にあります。 これらの状況の中で，放送局の正規音源からのＣＤ化である今回の１枚は，ＳＡＣＤでないのが残念ですが，クオリティ面でも安心できるものですし，肝心の演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２８弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月には第２７弾となる，ルドルフ・ケンペ指揮のベートーヴェンの交響曲全集と，同じくケンペ指揮のワーグナーの歌劇「ローエングリン」全曲が発売されていたところですが，さらに第２８弾の２点が発売になりました。１点目は，テンシュテットのマーラーの交響曲全集録音のうち，アナログ録音だった第１，５，９番と第１０番アダージョを収録した４枚組です。テンシュテットは私にとって最も重要なマーラー指揮者の１人であり，その意味では最もＳＡＣＤ化されて嬉しい録音ということになるのですが，初ＣＤ化は交響曲第９番のみで，第１番は音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15007）で，交響曲第５番と第１０番アダージョはＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12008/9）で発売されていました。シリアルナンバー付きの１０００セット限定発売です。 今回のDefinition Series盤の解説書では，アナログ録音のみをＳＡＣＤ化することについて「この特別なシリーズでは，ＳＡＣＤ化のために本国オリジナルのアナログマスターテープから復刻を行うというコンセプトですので，あえてポテンシャルのあるアナログ録音の４曲のみとしています。」と書かれており，これは個人的にも大賛成です。 もう１点は，サンソン・フランソワとフレモー指揮モンテ・カルロ国立歌劇場管による，ショパンのピアノ協奏曲第１番と第２番で，これにピエール・バルビゼとの共演でショパンの２台のピアノのためのロンドがカップリングされています。これも初ＳＡＣＤ化ではなく，ＳＡＣＤハイブリッド盤（第１番がTOGE-12107，第２番とロンドがTOGE-12108）で発売されていました。２曲のピアノ協奏曲は，フランソワの２度目の録音になります。 今回のDefinition Series盤の解説書では，このショパンのピアノ協奏曲が「以前初出時のオリジナル通り，２枚に分けてＳＡＣＤシングルレイヤーが発売されていました。」と書かれているのですが，上述のように，これはＳＡＣＤハイブリッド盤の誤りと思われます。 今回も既出のＳＡＣＤとの音質の比較が気になるところですので，さっそく聴き比べてみると，テンシュテットのマーラーの交響曲第１番は，既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，空間描写が緻密で，広大なパースペクティブが再現され，音像も小さく，精度の高い高忠実度の音を聴くことができ，これに対し今回のDefinition Series盤は，音像が大きく，再現される空間もあまり広くないですし，オーケストラの再生音は濃厚な実在感があり，演奏表現も明解で，低域の力感もあって非常に聴き映えのする音なのですが，デフォルメして単純化したような印象もあります。この２つの盤の音の方向性は大きく異なるので，どちらがいいかは意見が分かれそうです。私個人はストイックに追求して聴くなら音匠仕様シングルレイヤ盤，聴いて楽しむのであればDefinition Series盤ということになるでしょうか。 マーラーの交響曲第５番と第１０番アダージョは，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は明瞭度がもうひとつでモヤッとしており，あまり感心できる音質ではなかったのに対し，今回のDefinition Series盤は引き締まった明瞭明解な音質で，音像音場の再現もまずまずであり，こちらの方が圧勝ではないかと思います。ただしマスターテープのコンディションは万全ではなく，フォルでで音が割れたり，がさついたりするところがあります。 フランソワのショパンは，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤は，やや小粒な感はあるものの，ピアノの音の粒立ちは良く，オーケストラの音のリアリティはそれほどでもないのですが，非常にバランスの整った再生音に仕上がっていて，ハイフィデリティ一辺倒ではない，ハイセンスな音ではないかと思います。これに対し今回のDefinition Series盤は，このシリーズの再生音に共通した印象の音となっており，ピアノの再生音のリアリティや，オーケストラの響きの快適さで優っているのですが，反面，この録音独自の音のセンスやサウンドポリシーは今回のマスタリングの音によって上塗りされてしまった感があります。この２つの盤の音のキャラクターは大きく異なるので，どちらがいいかとなると個々の聴き手の好みに影響されそうな気がします。私自身は既出のＳＡＣＤハイブリッド盤の音の方が好みですし，この録音のサウンドコンセプトが正しく伝わるのではないかという気がします。 こうして聴き比べて見ると，既出盤の音質と今回のDefinition Series盤の音質はいずれも大きく異なっており，私自身の聴いた印象は以上のとおりですが，いずれ劣らぬ個性的な名演名録音であり，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ダニエル・カウカ指揮，ＥＯＣの「ル・マルトー・サン・メートル」ウィーンの現代音楽レーベルであるCOL LEGNOは，１９９０代以降バリバリの現代音楽のＣＤをリリースし続けていて，発売されているタイトル数も膨大なのですが，新譜として，ダニエル・カウカ指揮，アンサンブル・オルケストラル・コンタンポラン（ＥＯＣ）とサロメ・アレールのメゾ・ソプラノによる，ブーレーズのル・マルトー・サン・メートル（主無き槌）が発売になりました。ＥＯＣは，フランスの指揮者のダニエル・カウカ（Daniel Kawka, 1959-）が１９９２年に組織され，現代音楽演奏のスペシャリスト集団として，これまで２００人の作曲家の５００もの作品を演奏してきており，世界初演を行った作品も１７０曲に及ぶなど，目覚ましい活動を行っています。 今回は，現代音楽の古典的レパートリーとも言えるブーレーズのル・マルトー・サン・メートルに，フランスの作曲家のフィリップ・マヌリ（Philippe Manoury, 1952-）が２０１６年に亡くなったブーレーズの追悼として作曲したB-Partitaがカップリングされています。 録音はいずれも昨年５月に行われているのですが，ル・マルトー・サン・メートルはフランスのアルプ＝ド＝オート＝プロヴァンス県のマルクーのChateau de Goutelasでレコーディングセッションが行われ，B-PartitaはパリのＩＲＣＡＭセンターでレコーディングセッションが行われたものに，ＥＯＣのコンサートマスターのギャエル・ラッセール（Gaël Rassaert）がカリフォルニア大学サンディエゴ校でヴァイオリン・ソロを録音したものが加わっています。 ダニエル・カウカ指揮のＥＯＣは，スーパーな演題音楽演奏を行っているので，今回の録音でもどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年４月２２日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，一度に発売される点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，４月２２日発売の新譜として，エミール・ギレリス（Э́миль Григо́рьевич Ги́лельс, Emil Grigoryevich Gilels, 1916-1985）がドイツ・グラモフォンに録音していたベートーヴェンのピアノ・ソナタのうち，アナログで録音されていた９曲を収録した２枚組が発売になりました。ギレリスはリヒテルと並んでソ連を代表するピアニストとして，東西の陣営を問わず世界中で精力的に演奏活動を行っており，録音もソ連のメロディアのみならず，西側諸国のレーベルにも数多くの録音を行っていました。特にドイツ・グラモフォンとは自身の主要なレパートリーを次々と録音していました。 特筆されるのは，ドイツ・グラモフォンにベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音を継続して行っていたことで，ピアノ・ソナタ全集完結を目ざしており，全３２曲中２７曲まで録音したのですが，１９８５年に６８歳で急死してしまったことで，全集完結を果たすことはできませんでした。ちなみにギレリスの死因については，病死，医療事故死，ＫＧＢによる暗殺工作など諸説あるのですが，真相は不明です。 このギレリスのベートーヴェンのピアノ・ソナタのドイツ・グラモフォン録音は，第６，１２，１６，２１，２３，２５～２８番の９曲がアナログ録音，第２～５，７，８，１０，１１，１３～１５，１７～２０，２９～３１番の１８曲がデジタル録音なので，今回はアナログ録音の９曲が音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤで発売になりました。この時期の１６ビットのデジタル録音はＳＡＣＤ化しても「なんちゃってＳＡＣＤ」にしかならないので，これは非常に妥当な判断だと思います。 今回のＳＡＣＤリリースに当たっては，今年３月にエミール・ベルリナー・スタジオで新たにＤＳＤリマスターを行った音源を使用しているのですが，実はピアノ・ソナタ第２１番「ワルトシュタイン」と，第２３番「熱情」の２曲は，デジタル録音のエロイカ変奏曲とのカップリングでESOTERICからＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSG-90099）でも発売されていました。 さっそく音質を聴き比べて見ると，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤの方が，ピアノの音の実在感や厚みにおいても，空間を満たす音の情報量においても圧倒的に優れており，個人的にも愛聴盤であるギレリスのベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音を改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーバラ・ハンニガンとルートヴィヒ管の「受難」カナダのノバスコシア州出身のソプラノ歌手で指揮者としても活躍しているバーバラ・ハンニガン（Barbara Hannigan, 1971-）は，自身がソプラノ独唱と指揮の両方を兼ねた録音をフランスのαレーベルからリリースしているところで，２０１７年に「クレイジー・ガール・クレイジー」というアルバムタイトルの１枚について書き込んでいたことがあるのですが，新譜として今度は「受難（LA PASSIONE）」というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録されているのは，ルイジ・ノーノの無伴奏ソプラノのための作品であるジャミラ・ブーパシャ，ハイドンの交響曲第４９番「受難」，ジェラール・グリゼーのソプラノと合唱のための限界を超える４つの歌の３曲です。このアルバムは今年亡くなったオランダの作曲家のラインベルト・デ・レーウ（Reinbert de Leeuw, 1938-2020）に捧げられています。 ノーノの作品のタイトルになっているジャミラ・ブーパシャ（جميلة بوباشا :Djamila Boupacha,1938-）は，アルジェリアの独立運動家で，１９６０年にアルジェリアに駐留するフランス当局から性暴力を含む凄惨な拷問を受け，後にそれが明らかとなって国際的に非難されることになります。この作品はフランスの作家で詩人のヘスス・ロペス・パチェコ（Jesús López Pacheco, 1930-1997）がジャミラ・ブーパシャについて書いた詩を歌詞として，ノーノが１９６２年に作曲したものです。 ハイドンの交響曲第４９番は，アルバムタイトルと同じ「受難（LA PASSIONE）」という通称で知られているのですが，その由来は分っておらず，受難に関する宗教音楽の主題が用いられている，あるいは劇の付随音楽に由来しているという説もあるのですが，それが何であるかを具体に指摘することはできておらず，誤解や何物かによって意図的に付された可能性も否定できません。 この曲について，バーバラ・ハンニガンは，キリストの受難ではなく，あらゆる人に降りかかりうる喪失と苦悶とを慰藉するための祈りであると考えており，このアルバムで演奏することにしたとのことです。 グリゼーの限界を超える４つの歌は，クリスティアン・ゲズ＝リコール（Christian Guez Ricord, 1948-1888）の詩，エジプト中王朝の石棺に記された銘句，古代ギリシャの女性詩人エニンナの詩，ギルガメシュ叙事詩が歌われ，最後に子守唄が歌われます。 バーバラ・ハンニガンはノーノのジャミラ・ブーパシャと，グリゼーの境界の彼方への４つの歌を以前からコンサートのレパートリーとしており，そこにハイドンの交響曲第４９番「受難」を挟み込むという構成にしたのだそうで，果たしてどのような１枚に仕上がっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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務川慧悟のデビューＣＤのラヴェル・リスト・バッハ愛知県出身のピアニスト，務川慧悟（むかわ けいご, 1993-）は，３歳のときにヤマハ音楽教室でピアノを始め，東京藝術大学１年生の２０１２年に日本音楽コンクールで第１位となり，同大学を卒業後に渡仏し，パリ国立高等音楽院でピアノと室内楽の課程を修了し，現在はフォルテピアノ科に在籍しています。コンクール歴も豊富で，２０１５年のエピナル国際ピアノコンクールで第２位，２０１６年のイル・ドゥ・フランス国際ピアノコンクールで第２位，同年のコープ・ミュージック・アワード国際コンクールではピアノ部門で第１位となり，各部門優勝者によるファイナルでも第２位と聴衆賞，２０１８年の浜松国際ピアノコンクールで第５位となっており，さらに昨年のロン＝ティボー＝クレスパン国際コンクールでは第１位の三浦謙司に次いで第２位となり，日本人が第１位と第２位となったことで大きな話題となりました。 現在はパリと日本を行き来しながら精力的に演奏活動も行っているのですが，ドイツのACOUSENCEレーベルからデビューＣＤとなる１枚が発売になりました。これは河合楽器のヨーロッパの拠点があるクレーフェルトでレコーディングセッションが行われたもので，弾いているピアノもShigeru Kawaiです。 収録内容は下記のとおりですが，ラヴェル，リストとバッハの作品が演奏されています。このうちラヴェルの作品については，２０１７年のシャネル・ピグマリオン・デイズのアーティストに選出されて「ラヴェル・ピアノ作品全曲演奏」という６回の演奏会を行っていたことも下地になっているかもしれません。 務川慧悟は留学記の本を出版したり，ヤマハのＨＰにピアニストコラムを寄稿したりと，発信力の高いピアニストでもあるのですが，今回のＣＤにおいて，肝心の演奏がどのようなものであるのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クララ・シューマンとファニー・メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲１９６４年にアメリア・フリードマンとロドニー・スラットフォードによってロンドンで設立されたナッシュ・アンサンブルは，英ハイペリオンから数多くの録音をリリースしているのですが，新譜としてクララ・シューマンとファニー・メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲ほかを収録した１枚が発売になりました。クララ・シューマンはピアニストとして多忙な演奏活動を行う傍ら作曲も行っており，ファニー・メンデルスゾーンも近代女流作曲家の先駆け的な存在と目されています。クララ・シューマンは結婚前のクララ・ヴィークよりも結婚後の姓名で知られており，ファニー・メンデルスゾーンは結婚後のファニー・ヘンゼルよりも結婚前の姓名で知られているのは，夫が大作曲家であったことと，弟が大作曲家であったことにより，そのつながりで認識されている面が大きいのだろうと思われます。 この２人の女流作曲家のピアノ三重奏曲の録音は，決して多いとは言えず，両曲をカップリングしたものとしてはマカレスター・トリオの米ＶＯＸ録音がＣＤ化（CDX 5029）されていたのが思い浮かぶくらいです。さらにカップリングとしてファニー・メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲が収録されています。 この２人の作品の録音は徐々に散見されるようになってきているのですが，シューマンやメンデルスゾーンの作品の録音の「付け合わせ」的に収録されていることも多く，こうして２人の作品のみを収録した録音というのは貴重ではないかと思いますし，ナッシュ・アンサンブルによる演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギーレンの追悼盤として発売されていたマーラー６番の２つの録音ドレスデン生まれで，アルゼンチンに移住してブエノスアイレスで学んだミヒャエル・ギーレン（Michael Gielen, 1927-2019）は，欧米の歌劇場やオーケストラの指揮者のポストを数多く歴任し，とりわけ現代音楽の演奏に積極的で，その音楽作りはギラついたリアリスティックとも言うべき，激烈なもので聴く者に強い印象をもたらすものだったのですが，昨年３月８日にオーストリアのモントゼーの自宅で亡くなっています。９１歳でした。ギーレンは非常に多くの録音を残しており，昨年夏にはギーレンの追悼盤として，マーラーの交響曲第６番の２つの録音を収録した３枚組ＣＤが発売されており，入手もしていたのですが，なぜかこの雑談で紹介していないことに今さらながら気付きました。 ギーレンのマーラーの交響曲第６番の録音というと，南西ドイツ放送響との１９９９年のライヴ録音が独HÄNSSLERから発売されていて聴いた感想も書き込んでいましたし，ベルリン・ドイツ放送響との１９８４年のライヴ録音も発売されているところですが，今回発売の録音は南西ドイツ放送響とのもので，１つは１９７１年５月の放送用のスタジオ録音，もう１つは２０１３年８月のザルツブルク音楽祭のライヴ録音です。 現代音楽演奏の旗手とも言えるギーレンにとっても，マーラーの交響曲は繰り返し演奏してきた重要なレパートリーではないかと思われますし，時期を経た２つの録音のそれぞれの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バツェヴィチのヴァイオリンとピアノのための作品集ポーランド中部の工業都市のウッチ（Łódź）出身のグラジナ・バツェヴィチ（Grażyna Bacewicz, 1909-1969）は，ワルシャワ音楽院で作曲とヴァイオリンを学び，パリでナディア・ブーランジェに作曲を，ブダペストでカール・フレッシュにヴァイオリンを学んでおり，当初はヴァイオリニストとして活躍し，ポーランド放送管のコンサートマスターも務めていたのですが，１９５０年代以降は作曲に専念するようになり，国際的に認知された初のポーランド人の女性作曲家とも言われています。バツェヴィチは様々なジャンルの作品を作曲したのですが，自身がヴァイオリニストだったこともあって，ヴァイオリンのための作品が多く，ヴァイオリン協奏曲やヴァイオリン・ソナタ，無伴奏ヴァイオリン曲，あるいは弦楽四重奏曲や弦楽のための楽曲が数多くあります。 バツェヴィチは５曲のヴァイオリン・ソナタを作曲していて，数は少ないながらも以前から録音も行われてきているのですが，新譜としてポーランドのＤＵＸレーベルから，ポーランドのヴァイオリニストのヤーガ・クリマシェフスカと，同じくポーランド人のピアニストで作曲家でもあるマテイシュ・レットネルによる，ヴァイオリンとピアノのための作品を演奏した１枚が発売になりました。 今回のＣＤで特筆されるのは，１９４５年に作曲されたヴァイオリンとピアノのための伝説と，１９２７年に作曲されたヴァイオリンとピアノのための歌の２曲が世界初録音であることで，いずれもバツェヴィチの作曲としては早期の作品となります。 バツェヴィチはナディア・ブーランジェに作曲を学んでいることもあり，洗練された作風に，独自の陰影が加わった作品となっており，今回は世界初録音の作品も含め，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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トーマス・アデスのピアノ協奏曲の世界初演ライヴボストン交響楽団は以前から新作の委嘱に積極的なオーケストラで，アンドリス・ネルソンスが音楽監督になってからもそれは続いており，委嘱新作を４曲収録した新譜が昨年末に発売されていたところです。ボストン響ではイギリスの人気作曲家で，指揮者でピアニストでもあるトーマス・アデスにも，キリル・ゲルシュタインと共演するためのピアノ協奏曲を委嘱しており，２０１８年３月にゲルシュタインのピアノ独奏と，作曲家指揮のボストン響によって世界初演されており，そのライヴ録音が発売になりました。 カップリングは，メゾ・ソプラノ，バリトンと管弦楽のための「死の舞踏」で，これはフェーバー・ミュージックのチェアマンのロビン・ボイルが「ヴィトルド・ルトスワフスキと夫人のダヌタへの思い出に」委嘱をしたもので，２０１３年７月１７日に作曲家指揮のＢＢＣ響と，クリスティアーネ・ストーティンのメゾ・ソプラノ独唱，サイモン・キーンリーサイドのバリトン独唱によってロイヤル・アルバート・ホールで世界初演されていますが，このＣＤには２０１６年１１月にボストン響を指揮した演奏のライヴ録音が収録されています。 両作品とも，これが世界初録音ですが，すでにコンサートのレパートリーとして繰り返し演奏されているのだそうで，果たしてどのような作品と演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンのコルンゴルトイギリスの指揮者，アレンジャーで，音楽学者でもあるジョン・ウィルソン（John Wilson, 1972-）は，音楽ディレクターやアレンジャーとして活動していたのですが，徐々に指揮者としての活動に軸足を移し，英国のいくつかのオーケストラのアソシエイト指揮者や客演指揮者を務めた後に，２０１８年には，録音用のオーケストラとして１９５５年に設立されていたシンフォニア・オブ・ロンドンを再結成し，英CHANDOSレーベルかからリチャード・ロドニー・ベネットやアーロン・コープランドの管弦楽作品の録音をリリースして好評を博していたところです。さらにはコルンゴルトの管弦楽曲の録音をスタートさせ，第１弾の新譜が昨年夏に発売されて入手もしていたのですが，この雑談ではまだ紹介していませんでした。
さらにコルンゴルトの録音の第２弾がリリースされ，収録されているのは人気曲のヴァイオリン協奏曲と弦楽六重奏曲なのですが，第１弾はＳＡＣＤハイブリッド盤だったのに対し，第２弾は通常のＣＤでのリリースで，個人的には大いに落胆し，ＣＤの入手を見送っていたところ，４８kHz／２４bitのハイレゾでも販売されていることを知り，これを入手しました。 第２弾の収録内容はは，ブロドスキー弦楽四重奏団のリーダーを長年務め，ＢＢＣ響とフィルハーモニア管のコンサートマスターを歴任し，現在はシドニー響のコンサートマスターであるアンドルー・ハヴァロンのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲と，弦楽六重奏曲のカップリングです。ヴァイオリン協奏曲のオーケストラはアイルランドのRTÉコンサート管です。 第２弾の録音がＳＡＣＤでリリースされなかったことは残念ですが，ハイレゾでリリースされたということで，あとは音質と，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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MELODIYAのショスタコーヴィチ・プレイズ・ショスタコーヴィチショスタコーヴィチは，現在は２０世紀の大作曲家であり，演奏機会の多い人気作曲家として揺るぎない存在となっていますが，実は優れたピアニストでもあり，１９２７年の第１回ショパン国際ピアノコンクールに出場し，第４位までの入賞者には入りませんでしたが，ディプロマを獲得しています。ピアニストとしてのレコーディングは，露メロディアに自作を録音しており，交響曲第１０番のピアノデュオ版のヴァインベルクとの共演，２４の前奏曲とフーガの抜粋などのピアノ曲，ダニール・シャフランとのチェロ・ソナタ，オイストラフとのヴァイオリン・ソナタ，自身がピアノを弾いてのピアノ協奏曲，ピアノ三重奏曲やピアノ五重奏曲などがあり，主なものはＬＰ時代から国内盤でも発売されていました。 ＣＤ時代になってからは，メロディアの国内盤ＣＤがいくつか発売され，輸入盤でもメロディア音源をＣＤ化している複数のレーベルから発売されてきているのに対して，本家メロディアからのＣＤ化は進んでいないのが現状でした。 そのショスタコーヴィチの自作自演の録音が本家メロディアから５枚組ＣＤのボックスで発売になりました。録音自体はすでに１度ならずＣＤ化されているので珍しいものではありませんが，ようやく本家から集大成のボックスの形でリリースされたことは，まさに鶴首していたことでもあり，本家からのリリースということで音質面での期待も大きく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルセ指揮，レ・タラン・リリクのペルゴレージのスターバト・マーテル新録音フランスのアヴィニョン生まれのチェンバロ奏者で指揮者のクリストフ・ルセ（Christophe Rousset, 1961-）は，自らチェンバロ奏者として活躍する一方で，１９９１年にはピリオドインスツルメンツのアンサンブルと合唱によるレ・タラン・リリク（Les Talens Lyriques）を組織して，教会音楽やバロック期のオペラなどを精力的に演奏しているのですが，新譜としてペルゴレージのスターバト・マーテルが発売になりました。このスターバト・マーテル（聖母哀歌）は，結核を患って２６歳で亡くなったペルゴレージが，最後の力を振り絞って作曲した絶筆で，美しく洗練され，深い感情とドラマチックさも兼ね備えた傑作として，現在に至るまで頻繁に演奏される傑作です。 ルセとレ・タラン・リリクは，１９９９年にペルゴレージのスターバト・マーテルを録音しており（英DECCA 466 134-2），その際の声楽陣は，アンドレアス・ショルのカウンターテノールと，バーバラ・ボニーのソプラノという，当時の旬なキャスティングでも話題となったものでした。 今回の録音も，カウンターテノールとソプラノを起用している点は同様で，今回はクリストファー・ロウリーのカウンターテノールと，サンドリーヌ・ピオーのソプラノという，前録音に優るとも劣らない布陣となっており，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，カップリングとして，ソプラノ独唱の作品であるニコラ・ポルポラのサルヴェ・レジーナ（挨拶を送ります、元后様）と，アルト（カウンタテノール）独唱の作品であるレオナルド・レーオのベアトゥス・ヴィル（主を信ずる者は幸いなり）が収録されています。
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クリップス指揮，ロンドン響のマーラー４番ライヴ英国のレーベルにLyrita Recorded Editionがあるのですが，これはリチャード・イッター（Richard Itter, 1928-2014）が１９５９年に立ち上げたプライベートなレーベルで，メジャーレーベルからはなかなか発売されない英国近代の作曲家の作品を数多くリリースしていました。イッターは録音のコレクションにも熱心で，１９５１年に開始されたＢＢＣのThe Wrotham transmitting stationからのＶＨＦ－ＦＭ放送を当時の最高級の機材を用いてエアチェック録音を行っており，１９５２年から１９９６年に至る，１５００点もの録音が残されています。 そのイッター・コレクションをＣＤ化については，２０１７年からＩＣＡ CLASSICSがITTER BROADCAST COLLECTIONとしてリリースを続けているのですが，英CAMEO CLASSICSというレーベルからもイッター・コレクションのリリースを行っており，昨年，新譜としてヨーゼフ・クリップスがロンドン響を指揮してのマーラーの交響曲第４番のライヴ録音をリリースしており，遅まきながらようやく入手することができました。 これは１９５７年１月２０日にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた演奏会の放送をエアチェックした音源からのリリースで，通常のプレスＣＤではなく，ＣＤーＲでのリリースです。 クリップスのマーラーというと，交響曲第１番と「大地の歌」のライヴ録音があるのですが，交響曲第４番はこれが初めてと思われ，さらにソプラノ独唱がベルギーの名歌手のシュザンヌ・ダンコ（Suzanne Danco, 1911-2000）であることも興味深く，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テツラフ弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１３，１５番ソロ・ヴァイオリニストとして活躍しているクリスティアン・テツラフは，妹でチェリストのターニャ・テツラフとともに１９９４年にテツラフ弦楽四重奏団を結成し，元バンベルク交響楽団のコンサートマスターのエリーザベト・クッフェラートと，チューリッヒ歌劇場管弦楽団の首席ヴィオラ奏者のハンナ・ヴァインマイスターというメンバーで精力的な演奏活動を行っています。テツラフ弦楽四重奏団の録音は独AVI MUSICからリリースされていたのですが，近年はフィンランドのオンディーヌレーベルに録音を行うようになったようで，同レーベル第１弾のリリースだったシューベルトの弦楽四重奏曲第１５番とハイドンの弦楽四重奏曲第３３番（ODE 1293-2）に続く第２弾が発売になりました。 演奏されているのはベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１５番と第１３番で，第１３番の終楽章は大フーガが演奏されています。これは今年が生誕２５０周年のベートーヴェン・イヤーであることを意識しているのかどうかは分りませんが，果たしてどのようなベートーヴェンの後期の作品を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クルレンツィス指揮，ムジカエテルナのベートーヴェンの「運命」ギリシャのアテネ生まれの指揮者，テオドール・クルレンツィス（Teodor Currentzis, Θεόδωρος Κουρεντζής, 1972-）は，自らオーケストラと室内合唱団のムジカエテルナを組織して，演奏活動を行っているところですが，スタンダードなレパートリーであっても，非常にユニークかつ説得力のある演奏を行っているところですが，新譜としてベートーヴェンの交響曲第５番「運命」が発売になりました。録音データを見ると，２０１８年７月３１日～８月４日にウィーンのコンツェルトハウスでレコーディングセッションが行われているのですが，実はこの直前の７月２８日にはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにおいて，プロムスの一環としてのコンサートを行っており，ライヴ録音のＣＤ－Ｒがリリースされていました。
コンサートでは交響曲第２番と第５番「運命」の２曲がプログラムとなっており，この２曲は１枚のＣＤに十分収まるのですが，レコーディングセッションが行われて発売されるのは交響曲第５番「運命」の１曲のみで，収録時間は３０分ちょっとでしかありません。 この録音のＣＤは，当初の発売予定が延期になり，本家の独ソニークラシカルのＣＤの国内発売は月２２日となっているのですが，国内盤規格のBlu-spec CD2はすでに発売になっていたので，大慌てで入手してきました。ハイレゾも発売されていたのでこれも入手しました。これは非常に念入りにレコーディングセッションが行われたようであり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パウル・ファン・ケンペンのフィリップス全録音オランダ出身の名指揮者，パウル・ファン・ケンペン（Paul van Kempen, 1893-1955）は，アムステルダム音楽院でユリウス・レントヘンとベルナルド・ズヴェールスに作曲及び指揮を，ルイ・ツィンマーマンにヴァイオリンを学び，１９１３／１４年のシーズンにアムステルダム・コンセルトヘボウ管の第２ヴァイオリン奏者となり，翌シーズンには第１ヴァイオリン奏者となります。ケンペンはコンサートマスターや指揮者を目指していたのですが，アムステルダム・コンセルトヘボウ管ではその可能性は低かったことから，ポズナン経由でドイツに移り，１９２０年にドルトムントのオーケストラのコンサートマスターに就任します。１９３２年にはオーバーハウゼンの指揮者のオファーがあったのですが，ドイツ国籍が条件だったのでドイツ国籍となり，１９３４年にはドレスデンフィルの音楽監督に就任し，ここで指揮者としての名声を築くことになります。１９４０年にベルリンのウンター・デン・リンデン国立歌劇場の首席客演指揮者となり，１９４２年にはカラヤンの後任としてアーヘン市立歌劇場の音楽監督に就任しています。 戦後は故国オランダに戻り，１９４９年にはオランダ放送フィルの首席指揮者となり，１９５５年に亡くなるまでその地位にありました。さらにアムステルダム・コンセルトヘボウ管の客演指揮者の就任も検討されたのですが，大戦中にドイツで活動していたことが取り沙汰されて大問題となって頓挫し，一時期アムステルダムで指揮をすることができなくなったほどでした。 戦後のオランダ楽壇はメンゲルベルクが指揮台に復帰することなく１９５１年に亡くなっており，ケンペンとアムステルダム・コンセルトヘボウ管の首席指揮者のエドゥアルド・ファン・ベイヌム（Eduard van Beinum, 1901-1959）の２人が車の両輪として活躍していたのですが，１９５５年にケンペンが６２歳で亡くなり，さらに１９５９年にはベイヌムが５７歳で亡くなってしまうと，これらの後任はハーグ・レジデンティ管の首席指揮者のウィレム・ファン・オッテルロー（Willem van Otterloo, 1907-1978）ではなく，当時３０歳であったベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-）に白羽の矢が立ち，期待を一身に背負うことになります。 ケンペンは戦中から戦後に懸けて独ポリドール（ドイツ・グラモフォン）に継続して録音を行っていたほか，オランダではフィリップスに少なからぬ量の録音を行っていたのですが，１９５５年に亡くなってしまったことでモノーラル録音しか残されていません。 国内でもケンペン指揮のドイツ・グラモフォンやフィリップス（エピック）のＬＰが発売されており，定期的に再発もされていたことから比較的知られている指揮者であり，特にヴィルヘルム・ケンプとベルリンフィルとのベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲録音や，シュナイダーハンとベルリンフィルとのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の録音は，名演名盤として聴き継がれています。 これらケンペンの録音のうち，フィリップスの全録音が豪ELOQUENCEから１０枚組のボックスで発売になりました。中のＣＤはオリジナルＬＰデザインの紙ジャケに収納されています。また，フィリップス録音に加えて，一部ドイツ・グラモフォンや英デッカ録音も加えられています。今回が初ＣＤ化となる録音も少なからずあり，改めてケンペンの指揮する演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ルドルフ・ケーレルのメロディア録音ルドルフ・ケーレル（Rudolf Kerer, Керер Рудольф Рихардович, 1923-2013）というピアニストをご存知でしょうか。ケーレルはグルジアのトビリシでドイツ人のピアノ製作者の家庭に生まれ，早くからピアノの才能を示し注目されましたが，一家がドイツ系であったため，大戦中は敵国人として逃亡生活を余儀なくされ，家族が収容所に収容されるなど悲惨な体験をし，１９４１年から１３年もの間，ピアノに触れることができませんでした。その後，タシケント音楽院で学ぶことができ，１９６０年のタシケント国際音楽コンクールで第１位，１９６１年のソヴィエト・ピアノ・コンクールで第１位となっています。 ピアニストとしては当初，旧東側の各国で演奏を行っていたほか，１９６１年から１９９０年までモスクワ音楽院の教授を務め，１９９０年からはウィーン国立音楽院の客演教授も務めていました。 ケーレルはロシアのメロディアに数多くの録音を行っており，少なからぬタイトルが日本でもＬＰで発売されていたのですが，ＣＤ化は進まず，ドイツのSINTEZ，KARUSSELLといったマイナーレーベルなどからリリースされており，ようやく２０１３年になって本家メロディアからショパンとスクリャービンの２４の前奏曲を収録したＣＤが発売され，続編が期待されたのですが，残念ながら発売はこの１点に止まっています。 そのケーレルのメロディア録音を収録した５枚組ＣＤがカナダのDOREMIから発売になりました。解説書の記載及び音を聴いた印象によると，全てメロディアＬＰからの復刻のようです。 収録内容は下記のとおりですが，すでに本家メロディアからＣＤ化されているショパンとスクリャービンの２４の前奏曲は収録されておらず，これと併せると，ケーレルのメロディア録音の大半を網羅しており，漏れているのはプロコフィエフのピアノ・ソナタ第３番と小品が数曲程度ではないかと思われます・ ケーレルは入手容易なＣＤのリリースにあまり恵まれておらず，一般にはほとんど知られていないのが現状ではないかと思われますが，このＣＤの発売を機にケーレルの演奏が広く聴かれるようになってほしいと思いますし，今回発売の５枚組ＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ストゥールゴールズ指揮，ＢＢＣフィルのショスタコーヴィチの「１９０５年」ヘルシンキ生まれの指揮者，ヨン・ストゥールゴールズ（John Storgårds, 1963-）は，現在はＢＢＣフィルとカナダ・ナショナル・アーツ・センター管の首席客演指揮者，ラップランド室内管の芸術監督を務めており，近年は主に英シャンドスと瑞典ＢＩＳから録音をリリースしているところですが，新譜として，ショスタコーヴィチの交響曲第１１番「１９０５年」が発売になりました。オーケストラは現在首席指揮者を務めているＢＢＣフィルで，昨年８月に北西イングランドのサルフォードのメディア・シティでレコーディングセッションが行われたもので，英シャンドスのＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ストゥールゴールズのショスタコーヴィチの録音というと，クリスティアン・テツラフのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲第１，２番（芬ONDINE ODE 1239）がありましたが，交響曲の最初の録音が第１１番「１９０５年」というのは，キャラクタリスティックな作品を好んで演奏するストゥールゴールズらしいという気がしますし，実際にどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ペーテル・ヤブロンスキーのスクリャービンのマズルカ集スウェーデン南部のリッケビー生まれのピアニスト，ペーテル・ヤブロンスキー（Peter Jablonski, 1971-）は，最初にドラム，次いでピアノを始めており，９歳の時にニューヨークでジャズドラマーとして演奏していたこともあったのですが，１１歳でピアノでのソロ・デビューをし，１２歳でモーツァルトのピアノ協奏曲第１７番を演奏して協奏曲デビューを果たし，１９８９年に英国に移住してロンドンの王立音楽院で作曲と指揮とピアノを学んでいます。１９９１年に英デッカと録音契約をし，ロマン派から近代に至る作品を中心に数多くのＣＤをリリースし，イケメンでもあったことから「ピアノの貴公子」として人気を博しました。英デッカの後は，日本のTRITONレーベルのほか，様々なレーベルから録音をリリースしていたのですが，近年は録音のリリースがペースダウンしてきており，そんな中で久々となるソロの演奏の録音のＣＤが発売になりました。 今回の曲目は，スクリャービンのマズルカ集で，作品３，２５，４０と単独作品が演奏されています。ヤブロンスキーはなぜかスクリャービンの作品のまとまった録音のリリースはこれまで無かったので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブルーノ・ワルターのＳＡＣＤ化の第６回発売と特別編ブルーノ・ワルターの全ステレオ録音のＳＡＣＤ化がついにスタートし。第１回発売のモーツァルトとハイドン，第２回発売のベートーヴェン，第３回発売のブルックナーとワーグナー，第４回のブラームスとシューマン，第５回のシューベルトとドヴォルザークに続き，第６回発売のボックスと，特別編のボックスが発売になりました。これでシリーズ完結となります第６回発売の収録内容はマーラーの作品で，交響曲第１，２，９番と「大地の歌」，さすらう若人の歌を収録した音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が４枚と，ワルターのカンバセーションとマーラーの交響曲第９番の録音風景を収録した音匠仕様ＣＤの５枚組です。 特別編のボックスというのは，米COLOMBIAからは発売されておらず，日本でのみＣＢＳソニーやソニークラシカルからＬＰやＣＤが発売されていた，オーストリア放送協会（ＯＲＦ）音源のウィーンフィルとのモーツァルトの交響曲第２５，４０番，レクイエム，マーラーの交響曲第２番「復活」を収録した音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の３枚組です。 いずれも広く聴かれてきた録音であり，ＳＡＣＤ化による音質が気になるところですが，第６回発売のマーラーの方は，１９５７～５８年録音の交響曲第２番「復活」は荒削りながら鮮烈な音，１９６１年録音の交響曲第９番は情報量が多くてバランスのよい音ながら，いくぶんソフトフォーカスで穏当な印象となっており，録音毎の違いはあるのですが，総じてオリジナルマスターテープに迫る音質で聴けているのではないかと思います。 特別編のウィーンフィルとのライヴ録音の方は，オーストリア放送提供の音源からのＳＡＣＤ化ですが，１９４８年から１９５６年の録音で，当然モノーラルですし，周波数レンジもナローで，音の情報量にも限界があり，これをＳＡＣＤ化したとしても元のマスターの音よりも良くなることはないので，マスターの音の限界がそのまま露呈しているのですが，それでもＣＤの音質よりも，より緻密でリアリティがあって，耳に違和感のない音で聴くことができるので，個人的には今回発売のＳＡＣＤの音の方がずっと納得度が高いと思っています。 毎回述べているように，今回のワルターのＳＡＣＤの音質は，録音から６０年も経過してようやくレコーディングセッションで行われていた演奏の姿か明らかになったかと思えるほどのもので，特別編の方もよりマスターに近づいた音で聴くことのできるものであり，今回発売の録音も改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ギーレン指揮，オーストリア放送響ほかによるミサ・ソレムニスドレスデン生まれの指揮者，ミヒャエル・ギーレン（Michael Gielen, 1927-2019）は，バッハから現代音楽に至る広汎な作品を演奏しており，とりわけアヴァンギャルドな現代音楽の演奏に関しては伝道師的な存在の１人だったのですが，他方，スタンダードなクラシック音楽のレパートリーの演奏においても，作品を呵責ないまでにリアリスティックかつ劇的に演奏しており，まさに唯一無二の存在でした。 そのギーレンの新譜として，墺オルフェオからベートーヴェンのミサ・ソレムニスの録音がリリースされました。これは１９８５年４月１８，１９日にウィーンのムジークフェラインザールで行われた，オーストリア放送響，ウィーン楽友協会合唱団と独唱陣とによる放送録音です。 ギーレンのミサ・ソレムニスというと，南西ドイツ放送響ほかとによる１９８７年の録音独インターコード盤（INT 860.916）と，ルクセンブルクフィルほかとによる２００５年の録音の独カプリッチョ盤（67 171）があったので，これが３点目になるのです，が時期的には最も早期の演奏が聴けることになり，還暦前のギーレンがどのような演奏を行っていたのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クス弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲演奏会ライヴ１９９１年にベルリンのハンス・アイスラー音楽大学の学生４人で結成されたクス弦楽四重奏団は，１９９７年のブンデンロイト・コンクール，１９９８年のカール･クリングラー・コンクール，２００１年ののバンフ国際弦楽四重奏コンクールの入賞歴があり，さらに２００２年にはパオロ･ボルチアーニ･コンクールで優勝しており，ベルリンを拠点に精力的な演奏活動を行っています。そのクス弦楽四重奏団が，サントリーホールのブルーローズにおいて，昨年６月２，５，８，１１，１３日の５回の演奏会でベートーヴェンの弦楽四重奏曲の全曲演奏を敢行しており，そのライヴ録音を収録した８枚組ＣＤが発売になりました。カップリングとして昨年１０月２１日のブルーローズでの演奏会でのブルーノ・マントヴァーニ（Bruno Mantovani, 1974-）の弦楽四重奏曲第５番「ベートーヴェニアーナ」が収録されています。 クス弦楽四重奏団が使用している楽器は，日本音楽財団から貸与されている「パガニーニ・クァルテット」で，これは４挺ともストラディヴァリウスで，パガニーニが所蔵していたためにこの名称となっているものです。ストラディヴァリウスのみで弦楽四重奏の楽器を揃えたセットは世界に６つしかないそうです。 このライヴ録音を行うに当たっては，録音クルーがドイツから出張録音を行う経費の一部をクラウドファンディングにより募っており，目標額の６,０００ユーロを達成し，無事に全曲のライヴ録音の収録を完了できたようです。 クス弦楽四重奏団の録音は，エームス・クラシックやソニークラシカルへレコーディングを中心に少なからぬタイトルが発売されているのですが，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音はありませんでしたので，これはまさに満を持して，自らの真価を世に問うかのような全曲録音であり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮，バイエルン放送響の新世界とブラームス４番キングインターナショナルでは近年，かつてキングレコードからＣＤで発売していたライヴ録音や放送録音を，新マスタリングで再発売しているのですが，今度はカール・ベーム（Karl Böhm, 1894-1981）がミュンヘンでバイエルン放送響を指揮したライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界」の１９５８年１１月２７，２８日のライヴ録音と，ブラームスの交響曲第４番の１９６５年１０月１４，１５日のライヴ録音の２曲です。どちらもベームの没後１５周年を記念して１９９６年４月に発売された最後の巨匠カール・ベーム・ライヴでのリリースが初出で，ドヴォルザークはKICC 2415，ブラームスはKICC 2416の規格番号でしたが，ブラームスの方にカップリングされていたカゼッラの管弦楽のためのディヴェルティメント「パガニーニアーナ」がなぜか今回は収録されていません。 音源は前回リリースの際も，今回も Afetto, Italy となっており，音質の程度としては，いずれも大きな問題のない普通に聴ける音質ではないか思います。また，今回の新マスタリングの音質は，聴きづらいところを抑えた，より安定感のある聴きやすい音質に仕上がっており，商品としての安心感があるのですが，反面，無難な音質にまとまったことで，肝心の演奏まで無難に聴こえてしまう面もあり，これに対し旧盤の方は，やや刺激的なところはあるものの，音の切れやスピード感，インパクトといった点で優り，ベーム指揮の演奏表現を聴き取るという点では個人的には旧盤の音質の方を支持したい気持です。
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アンドレアス・シュタイアーのベートーヴェンのピアノ・ソナタと変奏曲ドイツのゲッティンゲン出身の鍵盤楽器奏者，アンドレアス・シュタイアー（Andreas Staier, 1955-）は，録音活動も積極的に行っていているところで，当初は独ハルモニアムンディから，その後は仏ハルモニアムンディから録音がリリースされているのですが，新譜としてベートーヴェンのピアノ・ソナタと変奏曲を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。今回は‘Ein neuer Weg’（新しい道）というアルバムタイトルで，ピアノ・ソナタ第１６～１８番と，６つの変奏曲 作品３４，エロイカ変奏曲が収録されています。これらは全て「ハイリゲンシュタットの遺書」が書かれた１８０２年の作曲で，精神的な苦境を乗り越えて新たな道へと歩みを進めることとなった時期の作品です。弾いてる楽器は１８１０年頃のマティアス・ミュラー製作のオリジナルです。 シュタイアーのベートーヴェンのピアノ曲のというと，ベートーヴェンを含めた作曲家によるディアベリ変奏曲がありましたが，今回はアルバムタイトルからしても演奏されている作品の作曲当時のベートーヴェンの心のありようを意識しているとも思われ，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ペーテリス・ヴァスクスのヴィオラ協奏曲と弦楽のための交響曲「声」ラトヴィア出身の作曲家，ペーテリス・ヴァスクス［ペトリス・ワスクス］（Pēteris Vasks, 1946-）は，リトアニアのヴィリニュス音楽院に学び，初めは戦後の前衛的な作品に影響された作風だったのですが，１９８０年代後半には，アルヴォ・ペルトやギヤ・カンチェリなどのバルト海沿岸国の作曲家の作品にも影響されたのか，思索的，叙情的で，深く沈滞したような同時の作風を築き上げ，その作品を高く評価していたギドン・クレーメルによってコンサートでの演奏やレコーディングも行われ，今では人気作曲家の１人と言えるのではないかと思われます。そのヴァスクスの作品の新譜が発売になりました。収録されているのは２０１４年から翌年にかけて作曲されたヴィオラ協奏曲で，世界初録音になります。この作品はヴィオラ奏者のマキシム・リザノフに献呈されているのですが，この録音は，そのリザノフの弾き振りと，シンフォニエッタ・リガとの演奏が収録されています。 さらにカップリングとして，１９９１年に作曲された弦楽のための交響曲「声」が収録されているのですが，この作品は，コンサートでの演奏も，録音も，繰り返し行われてきている人気曲でもあります。これもマキシム・リザノフ指揮のシンフォニエッタ・リガによる演奏です。 ヴァスクスの作品は，ペルトやカンチェリの作品と比較すると，ややオーソドックスで，折衷的な印象もあったのですが，危機的，悲劇的で深く沈滞した独自の表現力を有しており，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャンヌ＝マリー・ダルレのサン＝サーンスの放送録音集フランス北部のジヴェ出身のピアニスト，ジャンヌ＝マリー・ダルレ（Jeanne-Marie Darré, 1905-1999）は，パリ音楽院でイシドール・フィリップとマルグリット・ロンに師事したほか，フォーレ，サン＝サーンス，ラヴェルにも学んでおり，戦前から戦後を通じて，継続的に演奏活動を行い，パリ音楽院の教授も務めました。ダルレはＳＰ時代から数々の録音を行っているのですが，比較的知られているのは，ＥＭＩに録音したサン＝サーンスのピアノ協奏曲全集や，米ヴァンガードに録音したショパンやリストの作品の数々があり，今なお色褪せることのない名演名録音ではないかと思います。 そのダルレが得意としたレパートリーであるサン＝サーンスの作品の録音を収録した２枚組が発売になりました。ソロの作品，ヴァイオリン・ソナタとチェロソナタ，ピアノ協奏曲が収録されており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）とＩＰＡ（米メリーランド大学のインターナショナル・ピアノ・アーカイヴ）の音源からのＣＤ化です。 これらは世界初リリースとアナウンスされていますが，ドゥニーズ・ソリアーノとのヴァイオリン・ソナタ第1番はタイのMELOCLASSICのＣＤ（MC 2015）に収録されていました。 この２枚組ＣＤの演奏の共演陣も豪華で，上述のドゥニーズ・ソリアーノのほか，チェロはモーリス・マレシャルですし，フランスとアメリカのオーケストラとの共演が収録されているのですが，そのラインナップは非常に豪華ですし，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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