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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ネーメ・ヤルヴィ指揮，エストニア国立響によるエストニアの管弦楽曲集エストニア出身の指揮者，ネーメ・ヤルヴィ（Neeme Järvi, 1937-）は，最も録音の多い現役指揮者と思われ，一時期，メジャーレーベルのドイツ・グラモフォンにも録音を行っていたことがあったのですが，英CHANDOSとはＬＰ時代から現在に至るまで，膨大なレパートリーノン録音を行い，リリースしてきたところです。ネーメ・ヤルヴィは，母国エストニアの作曲家の作品を演奏することにも積極的で，録音も行ってきているのですが，英SHANDOSの新譜として，エストニア国立響を指揮して，３人のエストニアの作曲家の６つの作品を収録した１枚が発売になりました。 ３人の作曲家のうち，ミケヒル・リュディグ（Mihkel Lüdig, 1880-1958）は，タリンの高等音楽学校長を務め，作曲家としては，ノルディックな作品の影響を受けつつ明解な作品を作曲しています。アルトゥール・レンバ（,Arthur Lemba 1895-1963）は，サンクトペテルブルク音楽院でピアノと作曲を学び，この２つの音楽院でピアノ科教授を務めたほか，様々な分野の多数の作品を作曲しています。アルトゥール・カップ（Artur Kapp, 1878-1952）はエストニア音楽の基礎を打ち立てた存在で，息子のエウゲン・カップや，甥のヴィレム・カップも作曲家として活躍しています。 演奏されているのは２０世紀初頭から戦後間もない時期に作曲された作品で，この時期のエストニアの作品は，ロシア（ソ連）の，特にサンクトペテルブルクに学んだ影響が表れているのだそうですが，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バルビローリ指揮，ニューヨークフィルのＲＣＡとコロンビア全録音英国の指揮者のジョン・バルビローリ（John Barbirolli, 1899-1970）は，日本でも人気の高い指揮者ですが，若くして自ら室内オーケストラを組織したり，ブリティッシュ・ナショナル・オペラ・カンパニーでオペラを頻繁に指揮し，ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管の首席指揮者を務めるなど，英国内で目覚ましい活躍をしていたのですが，首席指揮者のトスカニーニがＮＢＣ響に移籍されてしまったニューヨークフィルがバルビローリを見出して，１９３６年に音楽監督に迎え入れていました。ニューヨークフィル時代のバルビローリは，同時代の作品を数多く指揮して注目される一方で，スタンダードなレパートリーに関してはトスカニーニと比較されがちで，１９４２／４３年シーズンまでの契約だったニューヨークフィルから，その後は音楽監督の再任ではなく，１８回の演奏会を指揮して欲しいと打診されたのでしたが，これを断って英国に戻り，爾後，生涯に亘ってハレ管の首席指揮者を務めていました。 バルビローリがニューヨーク・フィルの首席指揮者だった期間はそんなに長くはなかったのですが，その任期中には米ＲＣＡや米コロンビアにコンスタントに録音を行っており，その録音を集大成したＣＤ６枚組のボックスが発売になりました。 バルビローリとニューヨークフィルの録音は，これまで単発的に発売はされてきたのですが，網羅的な発売はこれまでなく，今回の６枚組ボックスのリリースによって，ようやく全貌を聴き知ることができることとなったことは非常に意義深いことであり，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
以上，バルビローリ指揮，ニューヨークフィル
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ジュリアード弦楽四重奏団の１回目のベートーヴェン全集１９４６年にジュリアード音楽院の教授らによって結成されたジュリアード弦楽四重奏団は，ヨーロッパの弦楽四重奏団のような民族的なバックグラウンドによる演奏とは異なる，完璧で即物的で雄弁な演奏によって作品の姿を露わにするという，戦後間もない時期としては画期的な，さらにはその後の弦楽四重奏の演奏の１つの典型となっていった点においても画期的な存在でした。ジュリアード弦楽四重奏団は長いキャリアを通じて数多くの録音をリリースしているのですが，代表的な名演名盤として真っ先に挙げられるのは１９６４年から１９７０年にかけて録音されたベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集で，第１ヴァイオリンのロバート・マン以下の最強メンバーによる，作品をパワフルにザクザクと切り刻みながら力強く造型していく演奏はまさに圧倒的で，音楽評論家の吉田秀和がことのほか高く評価していました。 この後，ジュリアード弦楽四重奏団は１９８２年にもベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集をライヴ録音しており，こちらはさらに成熟した優れた演奏が聴けるのですが，最初の全集録音のときのような急進的なインパクトがかなり後退していて物足りないと感じる向きも少なくありませんでした。 第１回目のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集のＣＤは，１９９７年にソニークラシカルから国内盤が限定盤の１０枚組ボックス（SRCR 1814/23）が発売されていたのが唯一で，輸入盤では２００２年に独ソニークラシカルから８枚組のボックス（SB8K 87889）で発売されていたことがあっただけでした。 それがソニークラシカルの新譜として，ジュリアード弦楽四重奏団の第１回目のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集が９枚組のボックスで発売になりました。パッケージは紙ジャケを収納したボックスですが，中の紙ジャケはオリジナルＬＰのデザインを復刻しています。 音質面においても，新たに１９２kHz／２４bit マスタリングが行われており，試しに独ソニークラシカルの既出ボックスの音と聴き比べてみたところ，既出ボックスの音は聴きやすくはあるのですが，4人の奏者の音像定位の明解さや，演奏の姿が明け透けなまでに明快になっているという点において今回のボックスの音が優っており，もちろんＳＡＣＤやハイレゾであればもっと優れた音で聴けると思いますが，ＣＤで聴くなら今回のボックスが最も良いのではないかと思われます。
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セナゴー指揮，ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管のプロコフィエフの１番と５番デンマークの指揮者トマス・セナゴー（Thomas Søndergård, 1969-）は，２０１２年から２０１８年までＢＢＣウェールズ響（ＢＢＣウェールズ・ナショナル管）の首席指揮者を務め，さらに同年からロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管（ＲＳＮＯ）の首席指揮者を務めており，英国を中心に精力的な指揮活動を行っているところです。録音については，英LINN RECORDSから継続的に発売されているところで，新譜としてＲＳＮＯを指揮してのプロコフィエフの交響曲第１番と第５番をカップリングした１枚が発売になりました。セナゴーとＲＳＮＯは４年がかりでプロコフィエフの全交響曲を演奏する予定とのことですが，今回リリースされたのはライヴ録音ではなく本拠地のグラスゴー・コンサートホールでレコーディングセッションが行われたものです。 セナゴーの持ち味からすると，プロコフィエフの交響曲は相性が良いのではないかと思われますし，特に今回の第１番と第５番は私の好きな曲なので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロウヴァリ指揮，イェーテボリ響のシベリウスの２番と「クリスティアン２世」フィンランドの俊英指揮者，サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali, 1985-）は，シベリウス音楽院でヨルマ・パヌラやレイフ・セーゲルスタムに指揮を学んだほか，ハンヌ・リントゥにも師事し，サカリ・オラモのアシスタントをしていた２００９年に代役でフィンランド放送響を指揮してプロの指揮者としてのキャリアを築き始めます。その後，いくつかのオーケストラの客演を重ねた後，２０１３年にコペンハーゲン・フィルの首席客演指揮者と，タンペレ・フィルの芸術監督兼首席指揮者に就任し，２０１７年にはイェーテボリ響の首席指揮者に就任し，さらに２０２１／２２年のシーズンからはエサ＝ペッカ・サロネンの後を継いでフィルハーモニア管の首席指揮者に決定しているなど，３０代半ばにして目覚ましい経歴を築いてきています。 この目覚ましい活躍に対して，ロウヴァリの録音というと協奏曲で指揮をした録音が何点か発売されているだけだったのですが，ようやくイェーテボリ響を指揮してのシベリウスの交響曲の録音のリリースがスタートし，第１弾の交響曲第１番と「エン・サガ」に続いて第２弾が発売になりました。 今回演奏されているのは交響曲第２番と，劇音楽「クリスティアン２世」組曲で，交響曲と管弦楽曲を組み合わせた録音をリリースしていこうというコンセプトのようにも思えますが，第１弾の演奏については感想も書き込んでいるところで，他の誰とも違う自身の表現をオーケストラから引き出し得ていたことに驚いたものでした。その意味では今回の録音においてもどのような演奏になっているのか興味津津でもあり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ディーナ・ウゴルスカヤのシューベルトロシア出身のピアニスト，アナトール・ウゴルスキ（Anatol Ugorski, 1942-）の娘であるディーナ・ウゴルスカヤ（Dina Ugorskaja, 1973-2019）も，ピアニストとして活躍しており，録音も複数のレーベルから継続的にリリースされているのですが，そのレパートリーはバッハ，ベートーヴェン，シューマンなどの独墺系の作品が中心となっています。そのウゴルスカヤの新譜として，シューベルトのピアノ・ソナタ第２1番，３つのピアノ小品と，楽興の時の３曲を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。２０１８年８月と２０１９年１月にミュンヘンのバイエルン放送でレコーディングセッションが行われたものです。 実は，ウゴルスカヤは昨年９月１７日に癌で亡くなっており，この録音は「ピアノの哲学者」とも評されたウゴルスカヤの最期の録音となったものであり，ウゴルスカヤの遺言的とも思えるのですが，それがどのような演奏であるのか，心して聴かせてもらおうと思っています。聴かせてもらおうと思っています。
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ジョルジュ・プレートルのミラノ・スカラ座でのラスト・コンサートフランスの名指揮者，ジョルジュ・プレートル（Georges Prêtre, 1924-2017）は，パリ・オペラ座の音楽監督，ウィーン響の首席客演指揮者（後に終身名誉指揮者），シュトゥットガルト放送響の首席指揮者（後に名誉指揮者）を務めたほか，欧米の歌劇場やオーケストラで広汎な指揮活動を行い，２００８年と２０１０年のウィーンフィルのニューイヤーコンサートを指揮したことでも大きな話題となりました。録音もＥＭＩなどから数多く発売されていて，ＬＰ時代から日本でもお馴染みの指揮者でした。その後，プレートルは病気のため指揮活動を中止していたのですが，２０１６年２月２２日にミラノ・スカラ座において，スカラ座フィルを指揮しての演奏会を行いました。これはプレートルがスカラ座を初めて指揮してから５０年目のコンサートでしたが，結果としてプレートルの生涯最後の指揮となりました。当日演奏された曲目は以下のとおりでした。
また，今回発売のレーベルはドイツ・グラモフォンなのですが，プレートルはこれまでドイツ・グラモフォンに録音をしたことがなく，僅かにミラノ・スカラ座でのマスカーニの歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」とレオンカヴァッロの歌劇「道化師」のライヴＤＶＤがあっただけではないでしょうか。いずれにしても，これは貴重なライヴ録音のリリースであり，当日のプレートルの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年２月１９日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，２月１９日発売の新譜として，アマデウス弦楽四重奏団のベートーヴェンの録音が２つの３枚組で発売になりました。アマデウス弦楽四重奏団は１９４８年に英国で結成され，メンバーを変更することなく演奏活動を続け，１９８７年にヴィオラ奏者のペーター・シドルフが亡くなったことで活動停止となったのですが，ナチス・ドイツから英国に逃れたノーバート・ブレイニン，ジークムント・ニッセルとピーター・シドロフの３人と，３人の師のマックス・ロスタルを通じで知り合った英国人のマーティン・ロヴェットの結束がそれだけ固かったのだろうと思われます。 録音に関しては，ほぼＬＰ期を通じてドイツ・グラモフォンの弦楽四重奏曲録音のメインアーチストであり続け，１９９７年に全録音がＣＤ化された際にはウェストミンスターの録音と併せて７０枚組ものボックスになりました。 ベートーヴェンの弦楽四重奏曲は１９５９年から６３年にかけて録音されたもので，長らくベートーヴェンの弦楽四重奏曲の全曲録音のスタンダードとして聴き継がれてきたものです。 今回は，１６曲の弦楽四重奏曲と大フーガに加え，エッシェンバッハを加えての３つのピアノ四重奏曲 ＷｏＯ３６が収録されています。こちらは１９６９年の録音ですが，この作品は演奏機会も録音もあまり多くありません。 肝心の音質については，いずれも先月にエミール・ベルリナー・スタジオでＤＳＤマスタリングが行われており，実際に聴いてみると，マスターテープの経年変化のせいか，ヴァイオリンの高域に綻びを感じるところがあったものの，総じて大変良好な音質で，特に４人の音像定位が明確になったために，各パートの掛け合いがよく分るようになりましたし，各楽器の音の抜けも良く，聴いていて気持ちの良い音質です。あとは演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バイバ・スクリデとネルソンス指揮，ゲヴァントハウス管のライヴ映像２点独ACCENTUS MUSICでは，リッカルド・シャイーがカペルマスターを務めていたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管（ＬＧＯ）のライヴ映像のブルーレイやＤＶＤを継続的に発売していたのですが，２０１８年にシャイーの後任のカペルマイスターにラトヴィア出身のアンドリス・ネルソンス（Andris Nelsons, 1978-）が就任しているところで，ネルソンスの指揮によるライヴ映像もこれまで２点発売されています。１点は，２０１８年２月２２，２３日にゲヴァントハウスで行われた，ネルソンスのＬＧＯカペルマイスター就任記念コンサートを収録したもので，曲目はピアニストで作曲家でもあるシュテッフェン・シュライヤーマッハー（Steffen Schleiermacher, 1960-）の管弦楽のためのレリーフの世界初演，ベルクのヴァイオリン協奏曲，メンデルスゾーンの交響曲第３番「スコットランド」で，ヴァイオリン協奏曲の独奏はネルソンスと同じくラトヴィア出身のバイバ・スクリデ（Baiba Skride, 1981-）です。協奏曲の演奏後にアンコールとしてヴェストホフの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第３番の第３曲「鐘の模倣」を演奏しており，これも収録されています。 もう１点は，２０１９年５月１７，１８日にゲヴァントハウスで行われた演奏会を収録したもので，曲目はショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番と，チャイコフスキーの交響曲第５番です。こちらもヴァイオリン協奏曲の独奏はバイバ・スクリデです。協奏曲の演奏後にアンコールとしてストラヴィンスキーの無伴奏ヴァイオリンのためのエレジーが演奏されており，これも収録されています。 いずれも充実した収録内容で，特にバイバ・スクリデは私の好きなヴァイオリニストの１人なのですが，実は２０１９年のショスタコーヴィチとチャイコフスキーのライヴ映像は，３月２３日（２２日深夜）のＢＳプレミアムのプレミアムシアターで放映予定で，これで視聴すればよいのですが，待ちきれずにブルーレイを入手してしまったので，さっそく楽しませてもらおうと思っています。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のツァラトゥストラとブルレスケラトヴィア出身の指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，昨年１１月３０日に７６歳で亡くなってしまったのですが，亡くなるまで首席指揮者の地位にあったバイエルン放送響とのライヴ録音が，BR KLASSIKから継続的にリリースされていたところです。そのヤンソンスとバイエルン放送響の新譜としては，シチェドリンのカルメン組曲と，レスピーギの交響詩「ローマの松」のライヴ録音をカップリングした１枚が発売されたばかりですが，続けてＲ・シュトラウスの作品を収録した１枚が発売になりました。 収録されている作品は，交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と，ダニール・トリフォノフのピアノ独奏とによるブルレスケで，２０１７年１０月にミュンヘンのヘルクレスザールでの演奏会のライヴ録音です。 Ｒ・シュトラウスの作品は，ヤンソンスの得意のレパートリーで，バイエルン放送響とも主要な管弦楽作品のライヴ録音がリリースされてきたところですが，今回発売の２曲はこれまで録音がなかった作品であり，それぞれの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワの若林工房１５周年記念リサイタルのライヴ録音ソ連のゴーリキー（現在はニジニ・ノヴゴロド）出身で，日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，１９９０年代まではＤＥＮＯＮに録音を行っていたのですが，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっているところです。メジューエワが若林工房から最初にリリースしたＣＤは，ショパンのスケルツォ全４曲ほかを収録したもので，２００３年９月の発売でした。このＣＤは，とにかくショパンが大好きだというメジューエワの，初のショパン・アルバムでもありました。
若林工房は２０１８年に創立１５周年を迎えたのですが，メジューエワによる若林工房１５周年記念リサイタルが２０１９年８月３１日に富山県民会館ホールで行われており，そのライヴ録音が発売になりました。 プログラムはモーツァルト，メンデルスゾーン，ショパン，スクリャービンの作品を演奏したバラエティに富んだもので，アンコールまで含めた全演奏を２枚のＣＤに収録しています。メジューエワのＣＤのリリースのペースは非常に速く，フォローが追いつかない気持がするほどなのですが，その演奏は年々深化しているところであり，このライヴ録音でもどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グリンゴルツ弦楽四重奏団とＭＥＴＡ４による八重奏曲瑞典BISレーベルに録音を行っている弦楽四重奏団というと，近年では，同レーベルの看板ヴァイオリニストのイリヤ・グリンゴルツが２００８年に結成したグリンゴルツ弦楽四重奏団があり，さらに，２００１年に結成され独HÄNSSLERや芬ONDINEレーベルなどに録音を行ってきたフィンランドのＭＥＴＡ４がヤーッコ・クーシストの作品集（2192）で弦楽四重奏のためのPLAY Ⅲを演奏していました。この２つの弦楽四重奏団の合奏による八重奏曲を録音した１枚が瑞典BISから発売になりました。収録されているのはメンデルスゾーンの弦楽八重奏曲と，エネスコの弦楽八重奏曲の２曲です。２０１８年１２月にフィンランドのエスポーのセッロホールでのレコーディングセッションです。 メンデルスゾーンの弦楽八重奏曲は，この編成の作品としては最もポピュラーな作品で演奏機会も録音も多いのですが，他方，エネスコの弦楽八重奏曲は近年，演奏家達に注目されるようになってきているようで，近年ではヴィルデ・フラングとソリスト達による録音がワーナー・クラシックから発売されていたところです。 これは演奏者，作品の両面で非常に楽しみな録音ですし，いつものようにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売であり，音質も含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストほかによるシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲と浄夜ドイツのエスリンゲン出身のイザベル・ファウストは現在，仏ハルモニア・ムンディ・レーベルの看板ヴァイオリニストとして，精力的に新譜のリリースを行っているところですが，今度はシェーンベルクの作品を収録した１枚が発売になりました。２曲収録されており，１曲目は，ヴァイオリン協奏曲で，ダニエル・ハーディング指揮のスウェーデン放送響との共演です。昨年１月にストックホルムのフランツ・ベルワルド・ホールでのレコーディングセッションです。この作品は１２音音楽で作曲されており，ＬＰ時代には録音も希で，ＣＤ時代になってもあまり状況は変わらなかったのですが，今世紀になってからは比較的コンスタントに演奏され，録音もされるようになってきたように思います。 ２曲目は，浄夜の弦楽六重奏曲版で，演奏しているのはヴァイオリンがイザベル・ファウストのほか，フライブルク・バロック・オーケストラのリーダーのアンネ・カタリーナ・シュライバー，ヴィオラがアントワン・タメスティと，ダヌーシャ・ヴァスキエヴィチ，チェロがクリスティアン・ポルテラと，ジャン＝ギアン・ケラスという，オールスターキャストでの演奏です。２０１８年９月にベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 イザベル・ファウストとシェーンベルクというのは相性が良いのではないかという気がしますし，これらシェーンベルクの対照的な名曲２曲を，充実した共演陣とともにどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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GRAND SLAMのヨハンナ・マルツィのメンデルスゾーンとブラームスの協奏曲平林直哉氏が主催するレーベルであるGRAND SLAMは，様々な音源のＣＤ化を行っているレーベルですが，近年は，メジャーレーベルから発売されている名録音について，独自にオープンリールテープを入手してＣＤ化するということを行っており，新譜として，ヨハンナ・マルツィと，クレツキ指揮，フィルハーモニア管による，メンデルスゾーンとブラームスのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が発売になりました。メンデルスゾーンは１９５５年１２月２０，２１日の録音，ブラームスは１９５４年２月１５～１７日の録音で，オリジナルリリースは英コロンビアのＬＰでしたが（メンデルスゾーン：33CX1497，ブラームス：33CX1165），国内盤ＬＰはメンデルスゾーン（XL 5221）は発売されたものの，ブラームスは１９８５年に発売された「ヨハンナ・マルツィの芸術」という８枚組のＬＰ（EAC 60244/51）が初出でした。 いずれも現在は複数のＣＤリリースがされていますが，最もポピュラーなＣＤリリースというと，おそらく英TESTAMENTのＣＤ（SBT 1037）ではないかと思われますので，試しに音質を聴き比べて見たところ，今回のGRAND SLAM盤は確かにアナログテープらしい耳当たりの音で，楽に聴ける感じはあるのですが，ダイナミックレンジは広くありませんし，何よりも演奏の細部まで聴こえないもどかしさがあり，何よりもヴァイオリンの音が緩く漠然としており，これではマルツィ独自の演奏の美しさや魅力を聴き取ることができないのではないかと思ってしまいました。 これに対し，英TESTAMENT盤は，即物的な音と言えるかもしれませんが，マルツィのヴァイオリン演奏の凛と張り詰めた心地良い緊張感と，艶やかで香しいソノリティを聴くことができ，こちらの方が遥かに好ましいと思ってしまいまったのですが，いかにもアナログ録音らしいGRAND SLAM盤の音を支持する愛好家も少なくないので，あとは各々が聴いて判断するほかないと思われます。
ところで，今回のGRAND SLAM盤のジャケ写真は，解説書には ‘Johanna Martzy PHOTO NAOYA HIRABAYASHI COLLECTION’ と記載されているのですが，同じアングルで撮影されたＥＭＩの写真と比べてみると，顔かたちも，服装の趣味も，ヴァイオリンの構え方も違って見えるので，マルツィではないように思えるのですが，いかがなものでしょうか。
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鈴木雅明指揮，バッハ・コレギウム・ジャパンのバッハのマタイ受難曲の新録音鈴木雅明によって結成されたバッハ・コレギウム・ジャパンは，今年が創設３０周年の記念の年になるのですが，これに先立って，昨年，バッハのマタイ受難曲の２度目の録音を行っており，今年の復活祭（４月１２日）を前に，ＳＡＣＤハイブリッド盤２枚組で発売になりました。２枚とも８０分越えの長時間収録です。鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンは昨年４月１０日に東京オペラシティ・コンサートホール・タケミツメモリアルで，４月１１日にミューザ川崎で，４月１２日に神戸松蔭女子学院大学チャペルでマタイ受難曲を演奏しており，これと平行して埼玉芸術劇場のコンサートホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 前回の録音は，１９９９年３月に神戸松蔭女子学院大学チャペルでのレコーディングセッションでしたので，２０年ぶりということになり，この間，バッハのカンタータの全曲録音も完了し，国内外でバッハの教会音楽を演奏し続けてきた鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパンが今現在においてどのようなマタイ受難曲の演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
ジャケットの画像は，ベルリン国立版画素描館所蔵の，オランダの巨匠レンブラント・ファン・レインの１６３５年頃の作品のDie Kreuztragung（十字架の運搬）の一部です。作品全体は以下のとおりです。
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仙台フィルの第３３４回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３３４回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィルの常任指揮者の飯守泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。今回も客席はほとんど埋まっていました。
演奏表現としては，非常にオーソドックスで，特徴的な面はあまり感じないのですが，テンポはわずかに速めで，休符や間が短めなため，ちょっと突っかかったような，あるいはせっかちな印象がありましたし，第３楽章ではうねうねと演奏された部分もあったのですが，基本的にはフラットに演奏しており，飯守泰次郎の指揮の下でクオリティの高い演奏が行われているのですが，表現の面ではあまり印象に残らない演奏であったことも否めませんでした。 休憩後のブラームスの交響曲第１番になると，曲の違いもあるとしても，仙台フィルの響きがさらに美しくも雄弁に鳴り響いており，思い切りよく演奏できているからか音も大きく，飯守泰次郎の指揮もいつになくノリノリで精彩があり，心なしか各奏者の表情やノリも良く，仙台フィルのエレガンスな持ち味を残しながらも，表現意欲に満ちたアレグレッシヴな演奏が繰り広げられていてもう圧倒される思いでした。 同時に，演奏会場のキャパシティのせいもあるのか，トゥッティでは飽和気味でしたし，音は存分に出ている一方で，フレーズのエッジが明瞭でないために，リズムやフレージングが平板でベタッとしており，もう少しきちんと刻めた方が良かったかなと思ったところもあったのですが，それでもこの曲のこれだけ聴き応えのある充実した演奏はそうそう聴けるものではなく，存分に堪能させてもらいましたし，演奏終了後にはブラボーの声があちこちから生じていました。 私は仙台フィルを指揮するときの飯持泰次郎については，仙台フィル持ち前のソノリティの美しさを理解せずに，ぶち壊しているのではないかと疑問に感じることも多かったのですが，今日の演奏ではそれが一変しており，仙台フィルの美しく熟成された響きが最高度に魅力的に鳴り響いていて，アンサンブルも緊密で一体感があって，こういう演奏が聴けるとは，こんなに嬉しいことはありません。 それにしても，仙台フィルと飯守泰次郎の間には何があったのでしょうか，リハーサルをしていて突然仙台フィルの持ち味に対する「気付き」があったというのでしょうか，あるいは真摯な対話，話し合いや試行錯誤の末に，両者の相互理解が深まるようなことがあったのでしょうか。その辺りの事情は分かりませんが，飯守泰次郎が今日のような演奏を今後とも仙台フィルと行ってくれるのだとしたら，両者の前途は明るく，今後の演奏が非常に楽しみになってきました。 あまり偉そうなことを述べるのも憚られるのですが，今日の飯守泰次郎の指揮については，私も初めて常任指揮者に相応しいと言える演奏をしてくれたと思いましたし，仙台フィル独自の持ち味に気付いてくれたのであれば，当然ながら，他のオーケストラを指揮する時とは異なった，「飯守泰次郎と仙台フィルならでは演奏」というものを創り上げていってほしいと大いに期待をしたいと思います。 また，今日の演奏会は，３月末で退団することとなったホルン奏者の溝根伸吾氏の最後の定期演奏会で，演奏会前のロビーコンサートではベートーヴェンの七重奏曲の第１楽章を演奏していたほか，演奏会本番終了後に，飯守泰次郎が促して，コンサートマスターの神谷未穗から花束贈呈がありました。 それから，昨日の初日の演奏をＮＨＫがライヴ収録しており，ＮＨＫ-ＦＭ「ベスト オブ クラシック」で，３月２５日（水）１９時３０分～２１時１０分に放送予定ですので，ぜひとも聴いてみていただきたいと思います。 そんなわけで，今日の定期演奏会も大成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は，３月６，７日に飯森範親の指揮により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に興味深い内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ダムラウとヤンソンス指揮，バイエルン放送響の「４つの最後の歌」と歌曲集バイエルンのギュンツブルク生まれのソプラノ歌手，ディアナ・ダムラウ（Diana Damrau, 1971-）は，オペラの幅広い役柄をレパートリーにしているほか，同じバイエルン出身のＲ・シュトラウスの歌曲を以前からレパートリーとしており，２０１１年にはティーレマン指揮のミュンヘンフィルとの歌曲集のＣＤがリリースされていたところです。さらに新譜として，Ｒ・シュトラウスの４つの最後の歌と明日の朝，ピアノ伴奏による歌曲集を収録した１枚が発売になりました。オーケストラはマリス・ヤンソンス指揮のバイエルン放送響，ピアノ伴奏はヘルムート・ドイチュです。 これはダムラウにとっても久々のＲ・シュトラウスの歌曲録音になりますし，昨年１１月３０日に亡くなったマリス・ヤンソンスの追悼盤みたいになってしまった感もありますが，それぞれの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガーディナー指揮，ロンドン響のシューマンの交響曲第１，３番ロンドン響の自主製作盤は，かねてより高音質のＳＡＣＤハイブリッド盤によるリリースを行ってきたところですが，近年，ガーディナー指揮のライヴ録音も発売されるようになっており，２０１７年にメンデルスゾーンの交響曲全集リリースが完結したのに続き，シューマンの交響曲のリリースが始まっています。第１弾として，歌劇「ゲノフェーファ」序曲と，交響曲第２，４番を収録した１枚が昨秋発売されていたところですが，これに続いて交響曲第１番「春」，「マンフレッド」序曲，交響曲第３番「ライン」を収録した１枚が発売になり，全集完結となりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 ガーディナー指揮のシューマンの交響曲というと，１９９７～８年に手兵のオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークとの全集録音（独ARCHIV 457 591-2）があり，２度目の全集録音ということになりますが，今回はどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＡＬＴＵＳのヨッフムとコンセルトヘボウ菅の来日公演のベートーヴェンALTUSレーベルは，貴重なライヴ録音のＣＤ化を行ってきているところで，その中にはＮＨＫの音源も含まれているのですが，新譜として同音源による，ヨッフムとアムステルダム・コンセルトヘボウ管の１９６８年の来日公演のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，１９６８年９月１０日に東京文化会館で行われた演奏会のライヴ録音で，曲目はベートーヴェンの「エグモント」序曲，交響曲第６番「田園」，交響曲第５番「運命」というまさに鉄板のプログラムで，これはフルトヴェングラーの勝負プログラムと同じです。 バイエルン出身のヨッフムはベートーヴェンの交響曲全集を３回も録音していましたし，アムステルダム・コンセルトヘボウとの関係も，１９５９年に首席指揮者のエドゥアルド・ヴェンベイヌムが亡くなった後，３０歳になったばかりのベルナルド・ハイティンクが常任指揮者に抜擢されたものの，さすがに若すぎて経験不足が不安だったのか，併せてヨッフムも常任指揮者に就任して二頭体制の一翼を担っており，この来日公演時にはすでに常任指揮者を辞していたのですが，その後も緊密な関係を保っており，今回のライヴ録音でもどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２１弾（２）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，その第２１弾となる３点の新譜は同時に発売されるのではなく，先行してフリッチャイのドイツ・グラモフォン録音が２点発売されていたのですが，残る１点が発売になりました。今回発売されたのは，アンセルメ指揮，スイス・ロマンド管の英DECCA録音で，ラヴェルのボレロ，オネゲルのパシフィック２３１，デュカスの交響詩「魔法使いの弟子」，ラヴェルのラ・ヴァルスと，シャブリエの狂詩曲「スペイン」，田園組曲，楽しい行進曲という，アンセルメとスイス・ロマンド管の得意とする作品が収録されています。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様に，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところで，今回のアンセルメとスイス・ロマンド管の録音も，ＬＰ時代から高音盤とされてきたのですが，ＬＰに最適化されたマスタリングという面もありそうで，それがマスターテープそのものの音に極めて近いＳＡＣＤではどのように聴こえるのか，音質だけでなく，演奏の面でも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブルーノ・ワルターのＳＡＣＤ化の第５回発売ブルーノ・ワルターの全ステレオ録音のＳＡＣＤ化がついにスタートし。第１回発売のモーツァルトとハイドン，第２回発売のベートーヴェン，第３回発売のブルックナーとワーグナー，第４回のブラームスとシューマンに続き，第５回発売のボックスが発売になりました。今回はシューベルトの交響曲第５，８，９番，ドヴォルザークの交響曲第８，９番を収録した音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が３枚と，ブルーノ・ワルター７７歳バースデイ・セレブレーションと題したドキュメントと， コロンビア・マスターワークス・アーティストによるブルーノ・ワルター賛という録音を収録した音匠仕様ＣＤが１枚の合わせて４枚組のボックスです。 今回のＳＡＣＤに収録された録音のうち，シューベルトの交響曲第８番「未完成」１９９９年にソニークラシカルからＳＡＣＤシングルレイヤ盤（SRGR 710）で発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化になります。 今回のＳＡＣＤ化のシリーズの音質は，オリジナルの３トラックマスターから新たにマスタリングをやり直すところから行っていて，ほぼフラットトランスファーであったということで，オリジナルマスターの音の情報量を聴くことができ，音場，音像の空間がきれいに再現され，各パート間のバランスの妙や掛け合いの呼吸，各奏者の演奏の細かいところまで聴くことができていると思っているところです。 それで今回も，シューベルトの交響曲第８番「未完成」について既出のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と音質を聴き比べて見たところ，既出のＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音は，これだけ聴いていれば非常に優れたＳＡＣＤの音質といえ，音の質感と情報量に優れていて，いかにもワルターらしいと思えるウォームで厚みのある響きを聴くことができるもので，これだけの音が聴けるのであれば十分満足できるレベルではないかと思います。ただし，これはマスタリングで音を脚色して「それらしく」仕上げられた音質であることも否めません。 これに対して今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，ステレオの空間描写も，オーケストラの音も解像度が非常に高く，ウォームで厚みのある響きではなくて，生のオーケストラの演奏を再現するリアリティがあり，オーケストラの演奏表現の細かいところまで聴き取ることができ，トータルな意味でのハイフィデリティに優れており，個人的にはこちらの方が圧倒的に優れた音ではないかと思います。 今回も音質の良くないものが含まれていないか，３枚のＳＡＣＤハイブリッド盤を駆け足で聴いてみたところ，ドヴォルザークの交響曲第８番の音質が空間描写や解像度や響きの再現性といった点で若干遜色があるのですが，マスターを取り違えたのではないかというほどの違いではありません。それ以外は押し並べて惚れ惚れするような音質です。 毎回述べているように，今回のワルターのＳＡＣＤの音質は，録音から６０年も経過してようやくレコーディングセッションで行われていた演奏の姿か明らかになったかと思えるほどのもので，今回発売の録音も改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ボベスコとジャンティの２０世紀作品の放送録音独WEITBLICKは貴重なライヴ録音や放送録音をＣＤ化してリリースしているレーベルの１つですが，新譜としてローラ・ボベスコ（Lola Bobesco, 1919-2003）とジャック・ジャンティ（Jacques Genty, 1921-2014）のデュオがケルン放送に録音していた，２０世紀の作品の演奏を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは１９５７年４月５日に録音された，ルーセルのヴァイオリン・ソナタ第１番，イグナーツェ・リリエン（Ignace Lilien, 1897-1964）のヴァイオリン・ソナタ第２番，プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第２番と，１９６４年１月９日に録音されたエネスコのヴァイオリン・ソナタ第２番，ホアキン・ニンの古いスペインの様式による５つの回想の５曲です。 ボベスコとジャンティは１９４４年に結婚してデュオ活動を行うようになったのですが，１９５０年代後期に離婚した後もデュオ活動は継続しており，この録音では１９５７年の方は結婚時の，１９６４年の方は離婚後かもしれません。 今回のＣＤに収録されている５曲はいずれもボベスコとジャンティのレパートリーとしては珍しいと思えるもので，どのようなデュオの演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イザベル・ファウストとメルニコフのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第２弾仏ハルモニア・ムンディ・レーベルの看板ヴァイオリニストであるイザベル・ファウストと，同じく看板ピアニストであるアレクサンドル・メルニコフのデュオの新録音として，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音のシリーズがスタートしており，第１弾に続いて第２弾が発売になりました。第１弾は第３０，２８，４２番の３曲が演奏されていましたが，今回は第３２，２９，２５，３４番が演奏されています。メルニコフはフォルテピアノを弾いています。 モーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音のリリースは，近年非常に多くなっていると思っているのですが，イザベル・ファウストとメルニコフが果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベルリン古楽アカデミーのヘンデルの合奏協奏曲作品６の第２集昨年９月５日のこの欄に，ベルリン古楽アカデミーの演奏による，ヘンデルの合奏協奏曲 作品６の前半６曲を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤について書き込んでいたところですが，続きとなる後半６曲を収録した１枚が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。ベルリン古楽アカデミーは仏ハルモニアムンディから数多くのＣＤがリリースされてきたのですが，このヘンデルの合奏協奏曲については，オランダのペンタトーン・レーベルから発売されており，それゆえＳＡＣＤでの発売となったことは非常に幸いなことだと思っていますし，録音，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 また，ヘンデルの合奏協奏曲 作品６は，ＣＤだと３枚に収録されることも多いのですが，今回は８０分越えの収録を行うことで２枚の収まっている点においてもお買い得になっているのではないかと思います。
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ソレンヌ・パイダシのバッハ無伴奏全曲録音フランスのニース生まれのヴァイオリニストのソレンヌ・パイダシ［パイダッシ］（Solenne Païdassi, 1985-）は，ニース音楽院，ジュネーブ音楽院，ロンドンの王立アカデミーに学んだ後，フィラデルフィアのカーティス音楽院でジョゼフ・シルヴァースタインに学び，さらにハノーファーの音楽演劇大学に学んでおり，２０１０年のロン＝ティボー国際音楽コンクールで優勝し，フランス人ヴァイオリニストが優勝したのは１９５５年のドヴィ・エルリー（Devy Erlih, 1928-2012）以来だったことから大きな話題となりました。ちなみにこのときの第２位は成田達輝でした。ソロ・ヴァイオリニストとして精力的に活躍し，録音もサン＝サーンス，ピエルネ，フランクのソナタとタイスの瞑想曲をカップリングしたデビューＣＤ（仏Indésens：INDE 051）を２０１２年にレコーディングし，次いで，ストラヴィンスキーのストラヴィンスキーのディヴェルティメントとイタリア組曲，シマノフスキの神話とパガニーニの３つのカプリースカップリングしたセカンドＣＤ（仏APAETE：AP 095）を２０１４年にレコーディングしていました。さらに仏TIMPANIレーベルのアルベリク・マニャールの室内楽曲全集（4C4228）でも演奏していました。 パイダシは２０１８年からベルギー国立管のコンサートマスターを務めており，新譜のリリースも途絶えていたのですが，なんと，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音が発売になりました。これは２０１８年８月の録音で，弾いているヴァイオリンは１７８４年製ジョヴァンニ・バッティスタ・グァダニーニ，弓はジョゼフ・アルフレッド・ラミです。 この２枚組ＣＤは，昨年末には国内でも発売予定だったのですが，ようやく入手することができましたので，さっそく楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，パイダシのファーストＣＤとセカンドＣＤもこの雑談で紹介したことがなかったので，併せて以下に掲載します。
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フェルツ指揮，ドルトムントフィルほかによるマーラー８番ライヴベルリン生まれの指揮者，ガブリエル・フェルツ（Gabriel Felts, 1971-）は，２０１３年からドルトムント劇場の音楽監督とドルトムントフィルの首席指揮者を務めているのですが，その前の２００３年から２０１３年まではシュトゥットガルト・フィルの首席指揮者を務めており，マーラーの交響曲を継続的に演奏していました。このフェルツとシュトゥットガルト・フィルとのマーラーのライヴ録音は独Dreyer-Gaidoから継続的にリリースされていて，これまで交響曲第１～７番のＣＤが発売されていたのですが，さらに新譜として，現在の手兵のドルトムントフィルとの交響曲第８番のライヴ録音が発売になりました。嬉しいことに今回はＳＡＣＤハイブリッド盤です。 これはフェルツがシュトゥットガルト・フィルの首席指揮者だった時期の演奏ではなく，２０１８年７月３，４日にドルトムントのコンツェルトハウスで行われた演奏会のライヴ録音で，非常にエネルギッシュな指揮を行ってきたフェルツも，４０代後半となり，ドルトムントフィルを指揮してどのようなマーラー８番の演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オクサリスのジャン・クラの五重奏曲集１９９３年にブリュッセル音楽院の音楽家によって結成された室内楽アンサンブルのオクサリス（OXALYS）は，これまで様々な録音をリリースしてきたところですが，新譜でジャン・クラの作品を収録した１枚が発売になりました。ジャン・クラ[クラーズ]（Jean Cras, 1879-1932）の本業はフランスの海軍士官で，１７歳で海軍に入隊し，大西洋域で戦闘や作戦に従事し，第一次世界大戦では潜水艦防衛に従事した後，魚雷艇 Amiral Sénès の司令官に任命され，アドリア海で戦績を挙げ，大戦後は参謀本部の参謀長となり，さらに海軍准将まで昇任したのですが，癌のため５３歳で亡くなっています。 海軍での多忙な任務の傍ら，作曲にも取り組み続け，特にアンリ・デュパルクと親交を持ち，強く影響を受けながら，歌劇，声楽曲，管弦楽曲，室内楽曲，ピアノ曲などを残しました。 今回のＣＤに収録されているのは３曲の五重奏曲で，１曲目はソフィー・カルトハウザーのソプラノ，マティイス・ケーネのパンフルート，弦楽三重奏によるパンのフルートで，ソプラノを加えての五重奏曲となっています。 ２曲目は，ジャン＝クロード・ヴァンデン・エインデンのピアノ独奏とのピアノ五重奏曲ですが，これはピアノと弦楽四重奏による編成の一般的なピアノ五重奏曲で，ジャン・クラの作品の中では知られている作品で，録音もいくつかリリースされており，ジャン＝ピエール・フェレのピアノと，シネ・カ・ノン弦楽四重奏団によるＣＤについて書き込んでいたことがありました。 ３曲目は，ハープ，フルートと弦楽三重奏のための五重奏曲で，既出のＣＤとしては仏TIMPANI盤（1C1179）があるくらいではないでしょうか。 ジャン・クラの出身地のブルターニュの風景や，海の香りや爽やかさを感じさせてくれる作品は非常に魅力的で，個人的にも愛好しているところなので，この新譜の発売は嬉しいですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユンディ・リがワルシャワフィルを弾き振りしてのショパンのピアノ協奏曲２０００年のショパン国際ピアノコンクールの優勝者であるユンディ・リ（Yundi Li,李雲迪, 1982-）は，コンクール後にドイツ・グラモフォンと録音契約を締結してコンスタントに録音をリリースしてきたのですが，専属契約ではなかったのか，ＥＭＩ等の他レーベルにも録音を行っていましたし，近年は録音のリリースがめっきり少なくなって，なんだか注目度も低下してきているような感すらあったのですが，久々の新譜が発売になりました。今回はワーナー・クラシックからのリリースで，ワルシャワフィルを弾き振りしてのショパンのピアノ協奏曲第１番と第２番のカップリングです。２０１７年６月にポーランド国立ワルシャワ・フィルハーモニーでレコーディングセッションが行われています。 ユンディ・リは，ショパン国際ピアノコンクールのファイナルではピアノ協奏曲第１番を演奏しており，２００６年にはアンドルー・デイヴィス指揮のフィルハーモニア管とドイツ・グラモフォンへ同曲の録音も行っており，これについては聴いた感想を書き込んでいたところです。これに対し，ピアノ協奏曲第２番の方は初録音と思われます。 １８歳でショパン国際ピアノコンクールの覇者となったユンディ・リも３７歳となり，コンクール縁のワルシャワで自ら弾き振りをしてショパンのピアノ協奏曲２曲を録音したというのは，本人にも期するものがあったのではないかと思われ，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響の武満徹パーヴォ・ヤルヴィは２０１５年にＮ響の首席指揮者に就任した直後から，さっそくライヴ録音のリリースを開始し，これまで他のオーケストラからは録音をリリースしていなかった作品の録音を中心にＳＡＣＤハイブリッド盤で発売して好評を博しているところです。そのパーヴォ・ヤルヴィとＮ響の新譜として，武満徹の作品を収録した１枚が発売になりました。３つの演奏会での合わせて５曲が収録されています。 収録されている録音は，２０１６年９月１４，１５日にサントリーホールで行われた第１８４１回定期演奏会のプログラムからは，ハウ・スロー・ザ・ウィンドと，ア・ウェイ・ア・ローンⅡで，いずれも諏訪内晶子のヴァイオリン・ソロを伴っています。この定期演奏会のライヴ映像は同年１０月２日にＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で放映されていました。また，この日のプログラムの武満徹作品以外はすでにＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になっています。 ２０１７年２月２２，２３日のＮ響横浜スペシャルというコンサートからは，弦楽のためのレクイエムで，このコンサートのメインプログラムはマーラーの交響曲第６番で，すでにＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になっています。 ２０１８年２月２１，２２日にサントリーホールで行われた第１８８１回定期演奏のプログラムからは，ノスタルジア－アンドレイ・タルコフスキーの追憶に－と，遠い呼び声の彼方へ！で，この定期演奏会のライヴ映像は同年４月２２日のクラシック音楽館で放映されていました。この日のプログラムは前半が武満徹の２曲で，後半がワーグナーの「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集だったのですが，ワーグナーのライヴ録音はすでにＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になっています。 パーヴォ・ヤルヴィ指揮はこのように，プログラムの中に武満徹の作品を含めて演奏するということを行っており，Ｎ響の持ち味が発揮できるという面と，自身も武満徹の演奏に取り組みたいという思いの両方があるような気がしますが，実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラファエル・ウォルフィッシュのヴァインベルクのチェロ協奏曲集ロンドン生まれのチェリスト，ラファエル・ウォルフィッシュ（Wallfisch,Raphael 1953-）は，様々なレーベルから数多くの録音をリリースしており，極めて広汎な録音レパートリーを有しているのですが，２０１７年に独CPOレーベルから亡命ユダヤ人作曲家たちのチェロ協奏曲集‘Cello Concertos by Exiled Jewish Composers’というシリーズのリリースを開始しています。これまで第１集のハンス・ガルとカステルヌーヴォ＝テデスコ（555 074-2），第２集のゴルトシュミットとライゼンシュタイン（555 109-2），第３集のカール・ヴァイグル（555 189-2），第４集のベン＝ハイム，ブロッホとコルンゴルト（555 273-2）が発売されているのですが，新譜として第５集が発売になりました。 今回は，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）のチェロと管弦楽のための作品を３曲収録しており，チェロ協奏曲 作品４３と，幻想曲 作品５２はヴァインベルクの作品の中でも比較的ポピュラーなのですが，さらにコンチェルティーノ 作品４３ｂが収録されているのです。 チェロ協奏曲 作品４３のｂｉｓ（追加）である，コンチェルティーノ 作品４３ｂについては恥ずかしながら全く知らなかったのですが，紛失していたのがようやく２０１６年に発見された，チェロ協奏曲の下敷きとなった作品なのだそうです。オーケストラはウカシュ・ボロヴィチ（Łukasz Borowicz, 1977-）指揮のクリスティアンサン響です。 ヴァインベルクのチェロ協奏曲や幻想曲は個人的にも大好きな作品なので，新譜の発売は大歓迎ですし，さらに新発見のコンチェルティーノが聴けるというのは非常に楽しみで，作品，演奏ともどもじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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エリシュカ指揮，札幌響のブラームスの交響曲全集録音のＳＡＣＤ化チェコの指揮者，ラドミル・エリシュカ（Radomil Eliška, 1931-2019）は，２００４年に初来日し，２００６年に初めて札幌響を指揮して，２００８年からは札幌響の首席客演指揮者となり，２０１５年には同響の名誉指揮者となりましたが，高齢のため２０１７年１０月の演奏会が日本での最後の指揮となり，昨年９月１日に８８歳で亡くなりました。晩年の１０年強の限られた期間とはいえ，日本との，そして札幌響との結びつきは強く，奇を衒わないオーソドックスで伝統的とも言える音楽作りは日本のオーケストラにも聴取にも愛されました。 エリシュカが来日して指揮を行ったライヴ録音のＣＤは，札幌響とのものが１４点，大阪フィルとのものが１点，東京佼成ウインドオーケストラとのものが１点あり，チェコや独墺の作品を中心に演奏されているのですが，中核的なレパートリーのブラームスの４つの交響曲は４回の演奏会で１曲ずつプログラムに入っており，それぞれの演奏会のライヴ録音で発売されていたほか，４曲の交響曲をまとめた３枚組ＣＤでも発売されていました。 さらに，このブラームスの４つの交響曲のライヴ録音を１枚に収録したＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売になりました。１６１分７秒の長時間収録盤です。 これはALTUSレーベルでの制作・発売ですが，同レーベルが過去にリリースしたＳＡＣＤは，ＣＤの音よりも優れているとは思えない「なんちゃってＳＡＣＤ」レベルのものが大半だったことから，今回もさっそく，既出ＣＤと４つの交響曲とも音質を聴き比べて見ました。 今回のＳＡＣＤの音質において改善されているのは主に，音の厚み，エネルギー感，特に弦楽器の音のソノリティといったもので，多少痩せ気味なＣＤの音よりも，ゴージャスかつマイルドな響きで，充実した聴き応えがあるのですが，本来，ＳＡＣＤとなった場合に最も顕著に向上しているはずの空間描写や，音の解像度といった点では向上が見られず，音の反応やキレ，音の視界の良さ，演奏に込められたエモーション，各パートの音のバランスといった点ではＣＤよりも劣り，立派なオーケストラの音に聴こえるのですが，演奏の機微を聴き取りにくく，どちらがいいか好みは分かれるかもしれませんが，少なくともエリシュカの演奏表現を聴き取るという意味においてはＣＤの音の方が好ましいと思いました。 しかしながら，ALTUSの製作者は騙そうと思ってこのＳＡＣＤシングルレイヤ盤を制作・販売したのでは決してなく，こういう音を良い音と思ってマスタリングを行ったのだろうと思われます。響きの面での情報量の向上がみられることから，これは１６ビットＰＣＭをアップコンバートした「なんちゃってＳＡＣＤ」ではないと思われますが，空間描写や音の解像度がＣＤよりも向上していない点においては「なんちゃってＳＡＣＤ」並みでしかなく，演奏表現の機微を聴き取りにくくなっているのは本末転倒で，とにかく耳に聴こえる音を立派にすることを主眼にマスタリングを行ったのでしょうか。 とはいえ，私がその音質を常々批判している１６ビットＰＣＭをアップコンバートした「なんちゃってＳＡＣＤ」の音についても，オーディオや音楽ＣＤのジャーナリズムやマーケットにおいては音質向上しているとの評価がまかり通っており，むしろ私の判断の方が少数派，異端とも言えるので，今回の音質についても，あとは各々が聴いて判断するほかないと思われます。 最後に，解説書がＣＤリリース時のものを再利用しているのはやむを得ないとしても，エリシュカのプロフィールにおいて，昨年亡くなったことに全く触れられていないというのは，エリシュカに対する敬愛の気持が感じられず，残念に思いました。
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ヤンソンス指揮，バイエルン放送響のカルメン組曲とローマの松ラトヴィア出身の指揮者，マリス・ヤンソンス（Mariss Jansons, 1943-2019）は，昨年１１月３０日に自宅で亡くなったと報道され，世界が悲しみに包まれました。享年７６歳でした。生前のヤンソンスが最も演奏に傾注していたのは，亡くなるまで首席指揮者の地位にあったバイエルン放送響で，新たな本拠地となる音楽ホールの建設を待望している中での逝去は，志半ばであったのかもしれません。 ヤンソンス指揮のバイエルン放送響の録音は，BR KLASSIKから継続的にリリースされてきたところですが，残された録音のリリースはなお続くようで，新譜としてシチェドリンのカルメン組曲と，レスピーギの交響詩「ローマの松」のライヴ録音をカップリングした１枚が発売になりました。 シチェドリンのカルメン組曲は，１９６７年にシチェドリン夫人のバレリーナのマイヤ・プリセツカヤがビゼーの「カルメン」をモチーフにしたバレエを上演するということが計画され，バレエ曲用のアレンジをショスタコーヴィチに打診したところ断られ，次いでハチャトゥリアンにも打診したところ，またも断られてしまい，プリセツカヤの夫のシチェドリンがアレンジを行ったのでした。 バレエの初演は芳しいものではなかったようですが，その後，バレエ作品としても，オーケストラの作品としても，レパートリーとして定着し，映像も録音も数多くリリースされているところです。今回の録音はカップリングのローマの松と併せて，ヤンソンスのキャラクタリスティックな作品に対する適性が発揮されているようにも思えるので，実際にどのような演奏となっているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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