クラシック音楽ＣＤの雑談（２０１５年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
| ブラジル出身の名ピアニスト，ネルソン・フレイレ（Nelson Freire, 1944-）は，近年は英デッカから継続的に録音をリリースしているところで，自身のレパートリーの一角を占めるショパンの作品についても，ゆっくりとしたペースで録音を行っており，２０１０年に発売された夜想曲全集については感想も書き込んでいたところです。 そのフレイレのショパンの新譜が発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，ソロの作品に加え，リオネル・ブランギエ指揮のケルン・ギュルツェニヒ管とのピアノ協奏曲第２番が収録されているのも注目です。 フレイレの演奏は，温厚ながら確固とした信念を持った人柄を感じるもので，今回の録音でもどういった演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ヘルシンキ生まれの指揮者，サカリ・オラモ（Sakari Oramo, 1965 -）は２００８年からロイヤル・ストックホルムフィルの首席指揮者を務めており，いくつかのレーベルから録音もリリースされているところですが，近年はスウェーデンのＢＩＳから継続的に録音をリリースしており，同レーベルとはニールセンの交響曲全集録音にも着手しているところで，第１弾の交響曲第４，５番に続き，第２弾となる交響曲第１，３番が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 サカリ・オラモは１９９９年にサイモン・ラトルの後任としてバーミンガム市響の音楽監督に就任し，その後も着実にキャリアを重ねてきていると思いますが，ロイヤル・ストックホルムフィルの首席指揮者に就任してからは，なんだかこのポストに落ち着いてしまっている感もあるのですが，なにはともあれ，今回はどんな演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| エフゲニー・スヴェトラーノフは，何度も訪英して指揮活動を行い，英国の作品も数多く演奏していたのですが，マルコム・サージェントが指揮するエルガーのオラトリオ「ゲロンディアスの夢」を聴いて感動して以来，自分もいつか演奏したいと念願するようになり，１９８１年にロンドン響他を指揮してついにそれを果たします。 ２年後の１９８３年４月には，英国の独唱陣とロンドン交響合唱団を招いて，ソヴィエト国立響とともに，モスクワ音楽院大ホールで「ゲロンティアスの夢」を演奏しており，メロディアからライヴ録音のＬＰが発売されていたのですが，これまでＣＤ化されていませんでした。 それが，近年，コンスタントにＣＤ化を進めているメロディアの新譜ＣＤとして，この「ゲロンティアスの夢」のライヴ録音が発売になりました。この録音は「ゲロンティアスの夢」の知る人ぞ知る名演とされてきたのですが，ようやくＣＤ化されたことを喜びたいですし，実際にどのような演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| 現代音楽演奏のスペシャリスト集団として目覚ましい活躍をしているアンサンブル・モデルンは，ユンゲ・ドイチュ・フィルを母体として１９８０年に結成され，録音も様々なレーベルから数多くリリースされているのですが，自前のレーベルのリリースも継続的に行われてきているところです。 そのアンサンブル・モデルンのレーベルの新譜として発売されたのが，なんと，１９８０年に結成された当時のライヴ録音が発売になりました。収録されている曲目は下記のとおりで，現代音楽のコンサートとしてはバラエティに富んだ内容になっていることに感心するほかありません。 これは思いがけないライヴ録音がリリースされましたが，結成当時にはどんな演奏を行っていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| レニングラード生まれのピアニスト，グリゴリー・ソコロフ（Grigory Sokolov, 1950-）は，１６歳で第３回チャイコフスキー国際コンクールで優勝したほどの神童でしたが，演奏活動はほぼソ連国内に限られており，ペレストロイカ以後にようやく国際的な演奏を行うことができるようになり，録音もフランスのＯＰＵＳ１１１から得意のレパートリーを続けざまにリリースして，そのいずれもが高い評価を博しました。 しかしながら，ソコロフは１９９０年代後半以降，録音を行わず，演奏活動もヨーロッパ圏内に限られているため，精力的に演奏活動を行っているにもかかわらず，極東の日本においては幻のピアニストになりつつある状況でした。 それが近年になって，ソコロフのメロディア時代の録音が相次いでＣＤ化され，再び注目されるようになっていたのですが，ドイツ・グラモフォンがついにソコロフと専属契約を締結することに成功し，その第１弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。 収録されているのは２００８年７月３０日のザルツブルク音楽祭のライヴ録音で，プログラムは下記のとおりですが，ソコロフの得意なレパートリーばかりが演奏されています。 ソコロフの演奏に関しては，その実演を聴いた方々が斉しく賞賛しているところであり，７年前のライヴ録音とはいえ，近年のソコロフがどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤが早くも発売になったので，さっそく入手してきました。２枚組で，コンサートの全曲目が収録されています。
今年もソニークラシカルからの発売です。 このコンサートはＮＨＫ Ｅテレの中継放送で視聴済みで，その感想も書き込んでいるところですが， ２００７年以来，５度目の登場となるメータは，過去４回のとき以上に，明解でキレキレの指揮をしているなと感じたのですが，同時に，もう少しウィーンフィルに任せて演奏するようにした方が，聴いて楽しめるものになったのではないかと思ったりもしたものでした。 今年もＳＡＣＤは発売されず，通常のＣＤなのが残念ですが，すでに９６kHz／２４bitのハイレゾがダウンロード販売されており，ぜひ聴いてみたいとは思うものの，４２００円という価格に抵抗があって入手には至っていません。これがＳＡＣＤなら４２００円でも喜んで購入するのですがやはり無理なのでしょうか。とりあえずは今回入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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| TOKYO FMでは，ＦＭ東京時代からの放送音源をＣＤ化し，さらに一部の録音についてはＳＡＣＤシングルレイヤでも発売してきたところですが，特にＳＡＣＤの方は，ＣＤとは別次元と言えるほどの音質向上をしているものと，ＣＤと比較しても音の情報量の向上がみられない「なんちゃってＳＡＣＤ」とが混在しており，玉石混淆の感がありました。 そしたら今度は，ＡＡＤシリーズとして，既出の録音が三たび発売になりました。発売されたのはヨッフム指揮，バンベルク響の１９８２年９月１６日の東京文化会館でのライヴ録音，シェリングの１９７６年４月１２日の東京文化会館でのライヴ録音，フルニエの１９７２年３月２，４日の虎ノ門ホールでのライヴ録音のライヴ録音の３点です。いずれもオリジナルはアナログ録音です。 今回のリリースのマスタリングについては，パッケージの帯に以下のように書かれています。 今回発売の３点のライヴ録音の，これまでのリリースを一覧にすると下表のとおりとなりますが，ＳＡＣＤについては３点とも「なんちゃってＳＡＣＤ」でした。 今回発売のＣＤのマスタリングの概要は上述のパッケージの帯の記載のとおりですが，初回発売のＣＤのマスタリングとを比較すると以下のようになると思われます。 最近あまり見かけなくなりましたが，ＣＤにはデジタル・アナログプロセスを示すアルファベット３文字表記がされていることがあり，１文字目は元の録音，２文字目がマスタリングプロセス，３文字目は最終形態なので必ずＤになっているものです。今回の例だと，初回発売盤はＡＤＤ，今回発売盤はＡＡＤとなるようです。 ＣＤのフォーマットは 44.1kHz/16bit PCM であり，最終的に同じフォーマットになるのであれば，そんなに大きな違いとなるわけではないと思われるかもしれませんし，であれば，アナログマスターから直接 44.1kHz/16bit PCM に変換した方が変換ロスが少なくて音が良いと思われるかもしれません。 このことについては，なぜアナログマスターからのＣＤ化を行う場合には 96kHz/24bit PCM といったハイビットサンプリングを経由することが一般的になっているかという理由を理解する必要があるのですが，実は 96kHz/24bit PCM から 44.1kHz/16bit PCM にダウンコンバートする際にはディザリング（Dithering）ということが行われているのです。 これは，音や画像などのデジタルデータをダウンコンバートする際に，今回の例で言えば 96kHz/24bit PCM から 44.1kHz/16bit PCM にダウンコンバートする際に，演算による情報を加えることによって 44.1kHz/16bit PCM 以上の音質に聴こえるようにする技術です。これは数学的に元の音源の情報に近付くということではなく，人間の聴覚において，よりハイサンプリングのように聴こえるということが行われています。 と，説明しても非常に解りにくいと思いますが，例えばウィキペディアのディザの項目に詳しく説明されています。ここにある画像を引用して簡便に説明すると以下のようになります。同じ２５６色でもディザリングを施すと色数が多く見える効果があります。 これは画像での例ですが，今回のＣＤでいうと，初回発売のＣＤはディザリング有りで，今回発売のＣＤはディザリング無しということになぞらえられるのではないかと思います。 それはそうと，実際に聴いてみた印象はどうかというと，初回発売の 96kHz/24bit マスタリングのＣＤは，反応の良い，細部まで明瞭な音質で，聴感上の解像度も高く，ストイックな表現にも優れていますが，反面，若干無機的で線の細い音になっています。 ＳＡＣＤシングルレイヤは，アナログマスターからストレートに，あるいは 96kHz/24bit PCM 経由でＤＳＤマスタリングを行っていれば圧倒的に優れた音質が聴けるはずであり，事実，同じTOKYO FMから発売された，朝比奈隆のブルックナー５番や，バルシャイのショスタコーヴィチ１４番とノイマンの「わが祖国」などは，それこそ慄然とするほど生々しい音質できくことができました。 それに対し，今回のヨッフム，シェリング，フルニエのＳＡＣＤシングルレイヤは，詳細は公表されていませんが，ＣＤ制作時の 44.1kHz/16bit PCM のマスターか実質的に同等の情報量しかないマスターを使用したとしか思えない「なんちゃってＳＡＣＤ」でした。もちろん，ＤＳＤ変換することによる音の変化はありますが，個人的には決して好ましい変化とは思えず，初回発売のＣＤの音質の方が好ましいと思っていました。 そして，今回のＡＡＤマスタリングのＣＤの音質ですが，初回発売のＣＤと比較しても，無機的な感じがあまりせず，ナチュラルな聴感で，まとまりのよい，聴きやすい音質となっています。あるいは「３０年前のミニコンポで聴いていたような音」というとイメージしやすいでしょうか。なので，この音質を「良い」，「好ましい」，「なつかしい」などと感じられる向きは少なくないのではないかと思いますし，今回はそれが「売り」なのだろうと思います。 しかしながら，初回発売のＣＤで聴くことのできる，音のキレや反応の良さはそれほどでもなく，微温的で，表現の細部まで追究しようとせず，曖昧なままに丸めてごまかしているような印象であることも否めず，聴いていて煮え切らない思いがしてしまいましたし，当日の演奏の再現を最大限追究しようという姿勢を放棄しているようにも思えます。 ちなみに，ヨッフム，シェリング，フルニエのＳＡＣＤシングルレイヤの音質との比較は，初回ＣＤと，今回のＡＡＤマスタリングのＣＤとの中間といった印象で，音のキレやストイックな表現は初回ＣＤには及びませんが，今回のＡＡＤマスタリングのＣＤよりは細部の再現ができていると思います。この点については何度も繰り返しますが，これが「なんちゃってＳＡＣＤ」ではなくて，朝比奈隆のブルックナー５番や，バルシャイのショスタコーヴィチ１４番とノイマンの「わが祖国」のような「正真正銘のＳＡＣＤ」であったなら，こんな低レベルの議論をせずに済んだはずですし，今回のＡＡＤマスタリングなどという中途半端なＣＤの出る幕も無かったのではないかと思います。 結論的には，「今回発売の３点に限って」の私の評価は以下のようになります。 初回ＣＤ ＞ ＳＡＣＤシングルレイヤ ＞ 今回のＡＡＤのＣＤ
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米SPECTRUM SOUNDレーベルは，これまで高音質のＬＰ復刻ＣＤをリリースしていたほか，フルトヴェングラーの放送局音源のＣＤ化なども行ってきたところですが，一昨年から“Belle
âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズをリリースしており，これまで以下の８点が発売されていたところです。
解説書によると，これらの録音は全てＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源で，２４bit／１９２kHzのマスタリングと表記されています。このレーベルの音質については，これまでリリースされてきたＣＤを聴く限り，おしなべて大変良好なので，今回発売の２枚組についてもじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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これはＣＤネタではなくて恐縮ですが，本日行われた仙台フィルの第２８８回定期演奏会の２日目の公演を聴いてきました。今回はユベール・スダーンの指揮により，以下のプログラムが演奏されました。
しかしながらその一方で，予め用意されていた型にきっちりと嵌められたような演奏でもあり，指揮者のコントロールが行き届いているのはよいとしても，自発性までもが抑えられてしまっており，窮屈で伸びやかさがなく，有機的でスムーズな流れも感じられず，演奏機械みたいになっちゃっているなと思ってしまいましたし，見解は分かれるかもしれませんが，スダーンの解釈は細部にこだわった，木を見て森を見ないようなマニアックなものに思え，音楽として生きたものをつくりだせておらず，聴いていてすっかり白けてしまいました。 このことは，第一には指揮者の責任ですが，オーケストラの側でも指揮者の要求に最大限応えつつ，きっちり演奏ようとすることで余裕が無くなってしまっているようにも思え，このあたりは，自分たちの演奏のアイデンティティとか，いかなる指揮者とであっても持ち味を発揮するしたたかさといった面にはまだしもの感があるのかな，なとど思ってしまいました。 次の未完成交響曲では，モーツァルトのときのようなフレーズの１つ１つまでコントロールしようということではなくなっており，伸びやかに違和感のないフレーズラインを描き出し，響きにも生気が戻ったような感があって，指揮者のスダーンも各パートのバランスであるとか，フレーズの引渡しなどの演奏の進行の面において優れた手腕を発揮していたように思われます。 未完成交響曲は，決してキャラクターの明解な作品ではなく，演奏のコンセプトによって，ほの暗いロマンティシズムの作品にもなれば，叙情的で美しい作品にも，明晰でリアリスティックな作品にもなるなど，様々な側面を見せるのですが，今回の演奏においてスダーンは，この作品をどのように捉え，どのような表現をしようとしているのかがつまびらかでなく，なんだか形だけ上手く整えられた演奏を聴かされているような思いが拭えませんでした。 休憩後のメンデルスゾーンの「イタリア」は，おおむね明解できっちりとした演奏を聴くことができ，解釈としてもオーソドックスと言えるもので，この作品の再現として過不足の無い，充実した聴き応えのあるものだったのではないかと思いますが，この作品の演奏においても未完成交響曲と同様に，作品観や独自の解釈といったものが伝わってこなくて，それなりに上手い，それなりに充実した演奏を聴かされたという思いであったことは否めませんでした。 スダーンはプログラムの３曲とも指揮棒を持たずに指揮をしていたのですが，特にこの「イタリア」では，俊敏なフレーズでのアンサンブルがきっちり合わないときもあって，指揮棒が有った方がよかったかなと思ったりもしました。 こうして全３曲のプログラムを聴いてみても，スダーンのオーケストラビルダー的な手腕の確かさと，それに的確に応える仙台フィルの能力の高さは十二分に感じられましたが，定期演奏会というのは，自らの演奏を披露する場であるのみならず，聴衆を楽しませる音楽会の場でもあるはずで，少なくとも私の場合は，この点に関して不満が残りましたし，今の仙台フィルのレベルからすると，スダーンはもはや必要とされる指揮者ではないのではないかとすら思いました。 とはいえ，各曲の演奏終了後の聴衆の反応は非常に良く，ブラボーの声も出ていましたし，全プログラム終了後の拍手も熱心で暖かいものでしたので，スダーンと仙台フィルのつくり出す演奏に対する聴衆の満足度は高かったのではないかと思われます。その意味では今日の演奏会も大成功だったのではないかと思いますし，私のような無いものねだりをする聴き手は少数派というか，単なるへそ曲がりなのかもしれません。 次回は２月２０，２１日に，広上淳一の指揮と，伊藤恵のピアノ独奏により，以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容ですし，ぜひ皆さまに足を運んでいただきたいと 思います。
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| ヴェローナ生まれの指揮者，アンドレア・バッティストーニ（Andrea Battitoni, 1987-）は，一昨年５月の東京フィルの定期演奏会に登場して，東京オペラシティコンサートホールとサントリーホールでレスピーギのローマ三部作を指揮しており，このうち，５月３１日にサントリーホールで行われた演奏会のライヴ録音がＤＥＮＯＮから発売されていたところです。 このＳＡＣＤハイブリッド盤聴かれる演奏は，まさに聴衆の度肝を抜くともいうべき，圧倒的なインパクトのあるもので，私も聴いた感想を書き込んでいたところでしたが，続いて，同じ東京フィルとの昨年１月３１日の演奏会の，マーラーの交響曲第１番のライヴ録音も発売されていました。 そのバッティストーニの新譜として，今度はカルロ・フェリーチェ歌劇場管と合唱団を指揮しての「イタリア・オペラ管弦楽・合唱名曲集」と題した１枚が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 バッティストーニの指揮者としてのキャリアは，イタリア各地の歌劇場を指揮することで始まり，次いで日本を含む世界各地の歌劇場でも活躍するようになっていることから，オペラからの作品というのはまさにバッティストーニの本領発揮ともいうべき曲目であり，今回も圧倒的な演奏が聴けることを期待したいですね。
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| 近年，各オーケストラにおいて自主制作レーベルのＣＤがリリースされることは，少しも珍しいことではなくなっていますが，チューリヒ歌劇場管弦楽団のコンサート・オーケストラであるフィルハーモニア・チューリヒでも自主制作レーベルのphiharmonia recを立ち上げたようで，その第１弾となるＣＤが発売になりました。 収録されているのは，２０１２年からチューリヒ歌劇場の音楽監督を務めているファビオ・ルイジの指揮による，ベルリオーズの幻想交響曲で，２０１３年９月にチューリヒ歌劇場で行われた演奏会のライヴ録音です。 今回のライヴ録音については，ルイジの独自の響きに対する感覚と，オーケストラの持ち味と，作品の特徴がマッチしているようにも思いますので，実際にどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| １９３５年生まれの小澤征爾は，７０代半ばを迎えていよいよ円熟の域に差しかかろうという最中の２０１０年１月に食道癌の手術を受け，２０１１年１月に悪化した腰の手術を受け，２０１２年３月には体力回復のために１年間の指揮活動を中止するなど，健康上の問題が相次ぎましたが，現在ではゆっくりとしたペースながら指揮活動を再開しているところです。 小澤征爾は１９９０年に水戸芸術館が創立すると同時に設立された水戸室内管の音楽総監督・指揮者を務めていましたが，初代館長の吉田秀和が２０１２年５月に亡くなると，その後を継いで館長にも就任しており，継続して指揮者の活動も行っているところです。 その小澤征爾と水戸室内管のライヴ録音の新譜が発売になりました。収録されているのは，昨年１月１７日のベートーヴェンの交響曲第４番と，同年５月２５日のベートーヴェンの交響曲第７番です。 これらはＮＨＫにより録音されたもので，残念ながらＳＡＣＤではなくＣＤですが，高音質盤のBlu-spec CD2での発売です。小澤征爾の新譜というと昨年８月にサイトウキネン管とのラヴェルの「子供と魔法」がありましたが，交響曲の録音が発売されるのはかなり久々のように思いますので，これは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| エストニア出身の指揮者のパーヴォ・ヤルヴィは，今や最も目覚ましい活躍をしている指揮者の１人ではないかと思いますが，２０１０年から首席指揮者を務めているパリ管との新譜がERATOレーベルから発売になりました。 曲目はオール・デュティユー・プログラムで，デュティユーの管弦楽曲では最もポピュラーと思われる「メタボール」と，クリスティアン・テツラフのヴァイオリン・ソロとによる「ひとつの和音の上で」と，交響曲第１番の３曲が収録されています。 パリ管がデュティユーの作品を演奏することについては，相当に勝手知ったるところがあると思われますが，それがパーヴォ・ヤルヴィの指揮の下でどのような演奏になっているのかは興味深いものがありるので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ここのところ，伊ユニバーサル（DECCA, GRAMMOPHON）は，積極的にアーチストを発掘し，続々と新譜をリリースしており，本家ユニバーサルを凌ぐ活動をしているのではないかと思うほどですが，このようにして伊DECCAレーベルが見出したピアニストにマリア・ペロッタ（Maria Perrotta, 1974-）がいます。 ペロッタは，イタリア南端部カラブリア州コゼンツァに生まれ，１１歳でベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番のソリストとしてデビューしており，ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院や，パリのエコール・ノルマル音楽院で学んだ後，ローマのサンタ・チェチーリア音楽院を２００７年に卒業し，ザールブリュッケン国際バッハ・ピアノコンクールで優勝，ミラノ・シューラ・チェルカスキー国際ピアノ・コンクールで優勝するなどしています。 伊DECCAからはこれまで２点のＣＤが発売されており，１つは，バッハのゴールドベルク変奏曲で，２０１２年１月１２日にラヴェンナ県ルーゴのロッシーニ劇場での演奏会のライヴ録音です。 もう１つはベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３０，３１，３２番で，２０１３年２月２６日にミラノのボッコーニ大学講堂で行われた演奏会のライヴ録音です。アンコールにスクリャービンの作品８の２の練習曲が演奏されています。 いずれもピアニストとしての力量が試される曲目ですが，実はこれらよりも前，２０１１年１０月１７日にローマのヴァッレ劇場で演奏されたバッハのゴールドベルク変奏曲のライヴ録音のＣＤ（CINIK RECORDS：CNK 028）が評判となっていました。 この演奏当時のヴァッレ劇場は，管轄庁であったイタリア演劇庁（ＥＴＩ）が前年の法改正により消滅したことで後ろ盾を失い，アーチストや劇場労働者たちが占拠して独自に運営を行っていたので，その意味でも注目された演奏だったのかもしれません。その後，ヴァッレ劇場の占拠は昨年８月に解かれて，現在は自主運営財団による運営に移行しています。 こうした話題性があったとしても，伊DECCAにおいてもすかさずゴールドベルク変奏曲のライヴ録音をリリースするとは，イタリアではペロッタによるこの作品の演奏はよほど好評なのでしょうか。ということで，実際にどんな演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ラトヴィアの指揮者，アンドリス・ネルソンス（Andris Nelsons, 1978-）は，２００８年にバーミンガム市響の音楽監督となり，さらに今シーズンからはボストン響の音楽監督に就任するなど，いまやトップクラスの指揮者として活躍しているところですが，当然ながら世界の主要オーケストラとの客演も重ねているところで，そんな中から新譜として，ロイヤル・コンセルトヘボウ菅を指揮したライヴ映像が発売になりました。 曲目は全てＲ・シュトラウスの作品で，２０１３年１２月２５日の「ツァラトゥストラ」，２０１４年５月７～１０日の「マクベス」と「ティル」の３曲です。 ネルソンスはＲ・シュトラウスの作品を得意とし，バーミンガム市響を指揮してオルフェオ・レーベルから，「ばらの騎士」組曲と交響詩「英雄の生涯」と，アルプス交響曲とサロメの７つのヴェールの踊り，「ツァラトゥストラ」，「ドン・ファン」と「ティル」とが発売されているところですし，昨年１０月にベルリンフィルを指揮した際も「ツァラトゥストラ」を演奏していましたので，今回の映像ではどのような演奏が視聴できるのか非常に楽しみです。
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昨年末に，リヒテルのＲＣＡ全録音と，ソニークラシカル（米コロンビア）全録音を収録した１８枚組のコンプリートボックスが発売予告されており，年が明けて間もなく，国内ショップでも無事に発売になりました。この１８枚組ＣＤの収録内容を概観すると以下のとおりです。全１８ＣＤのうち，カーネギーホールとモスク劇場のライヴ録音が１３枚を占めています。このうち，COLUMBIAのカーネギーホールのライヴは，加DOREMIから６枚組のＣＤ（DHR-7864/9）で発売されていたことがありますが，本家レーベルからのＣＤ化はこれが初めてで，しかも各演奏会のプログラムをアンコールも含めて収録しており，初出音源を含んでいます。 残念なのは，このCOLUMBIAのカーネギーホールのライヴ録音は，なぜか自社の録音機材を使用して録音することが許可されず，カーネギーホールで記録録音を請け負っていた業者によって録音されたものが音源となっており，モノーラルでレンジの狭い音質にとどまっています。 これに対し，ＲＣＡによって録音された，１９６０年１２月２６日のカーネギーホールのライヴ録音と，１２月２８日のモスク劇場のライヴ録音は，ＲＣＡの録音クルーによって万全の音質で録音されています。こちらも各演奏会のプログラムをアンコールも含めて収録しており，初出音源を含んでいます。 このボックスは，まさに愛好家待望のリリースといえるのですが，製造数が少なかったのか，あるいは日本への輸出割り当てが少なかったのか，理由は不明ながら，昨年中に主要なオンラインショップでは予定数完売しており，国内の店頭でも完売が相次ぐ状況となっていました。 実は，このボックスの収録内容のうち，お目当てともいえるカーネギーホールとモスク劇場のライヴ録音は，２月２５日にBlu-spec CD2で各演奏会毎のＣＤで単売される予定で，こちらは２枚組で税込み２９１６円という価格であり，輸入盤ボックスが１８枚組で実売価格が５千円前後であることと比較しても著しく割高で，販売上明らかに不利であることから，国内盤の販売促進のために日本国内への流通量を抑えているのかな，などと思ったりもしていました。 ところが，昨日辺りから，タワーレコードやＨＭＶにおいて，再生産が決定したとして再び受注開始しています。今後，どれだけ入手容易な状態が続くのかは予想できませんが，この期を逃さずに入手されてはいかがかと思います。
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| ロシアのメロディア・レーベルでは，ここにきて過去の録音のＣＤリリースを精力的に行うようになっており，そんな中にあっても，レニングラード生まれのピアニスト，グリゴリー・ソコロフ（Grigory
Sokolov, 1950-）のメロディア録音の復活は嬉しく，第１弾の４枚組ＣＤ，第２弾の２枚組のＣＤに続き，第３弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。 今回のＣＤに収録されているのは下記のとおりで，シューベルト，シューマン，ショパン，スクリャービン，ストラヴィンスキー，プロコフィエフの作品という非常に充実した内容です。 ソコロフの録音というと，フランスの OPUS 111 レーベルから発売されていたＣＤを主に聴いており，メロディア録音はこれまで聴いてはいなかったのでしたが，一連のＣＤ化で聴ける演奏はさすがに素晴らしいものがあり，今回のＣＤでもどんな演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| トリノ生まれのピアニストで，指揮者，作曲家でもあるジャンルカ・カシオーリ（Gianluca Cascioli, 1979- ）は，１９９４年に１５歳でウンベルト・ミケーリ国際ピアノ・コンクールで優勝して注目を集め，翌１９９５年からドイツ・グラモフォンに２枚のＣＤを録音を行い，すでにバッハ，ベートーヴェンからリゲティ，ブーレーズに至る広範なレパートリーを有していることに驚嘆したものでした。 その後，カシオーリの録音はしばらく途絶えていたのですが，今世紀になってからは伊ユニバーサル（DECCA, GRAMMOPHON）に録音を行うようになっており，ゆっくりとしたペースで新譜がリリースされています。 そのカシオーリの新譜として，モーツァルトのピアノ・ソナタ集が昨年発売になっていました。これは伊GRAMMOPHONからのリリースですが，現在では伊ユニバーサル盤の国内入荷は少量で価格も高く，中でもこのカシオーリのモーツァルトはどういうわけか国内のショップでも見かけることはなかったために，このＣＤの存在自体に気付くのが遅れ，年が明けてからようやく入手することができました。 近年のカシオーリの演奏活動というと，庄司紗矢香とのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタのデュオがまず思い浮かびますが，もちろんソロ活動も行っているところで，今回はこれまで録音してこなかったモーツァルトということで，どんな演奏が聴けるのか非常に楽しみです。
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| １９９１年はモーツァルト（1756-1791）の没後２００周年だったのですが，ＣＤの制作販売がまさに全盛期を迎えようとしている時期でもあり，各レーベルともこぞってモーツァルトの作品の大部な録音を企画して，陸続と発売していたものでした。 当時，クラシック音楽界において天下の大レーベルであったドイツ・グラモフォンでもモーツァルトの作品の各ジャンルについて，全集ないしはそれに準じた新録音を相次いでリリースしていたところです。 それらのなかでも交響曲全集の録音はどの指揮者とオーケストラによって録音されるのかは愛好家の間でも注目されていました。ドイツ・グラモフォンはベーム指揮のベルリンフィルによる全集録音がすでにあったことから，これを凌ぐ全集録音を制作することは容易でないと思われたからです。 ベーム指揮の全集がベルリンフィルだったこともあってか，オーケストラはウィーンフィルを起用することが早々に決定し，問題は指揮者を誰にするかで，ドイツ・グラモフォンではその決定をウィーンフィルに委ねました。そしてウィーンフィルが選んだ指揮者はドイツ・グラモフォンに移籍して間もないレヴァインでした。 録音は１９８４年から開始されており，交響曲第２１～４１番（３７番除く）の２０曲が７枚のＣＤで単売された後に，１９８９～９０年に録音された第２０番までの２０曲を収録した５枚組ＣＤが１９９１年に発売されて無事に全集リリースが完結しました。さらに翌１９９２年には１１枚組の全集ボックスでも発売されました。 近年，ドイツ・グラモフォンの主要な全集録音は廉価なボックスで次々と再発売，再々発売がされているのですが，どういうわけかレヴァインとウィーンフィルのモーツァルトの交響曲全集は，限られた作品について単売で再発売されたり，モーツァルト大全集に収録されたり，ということはありましたが，交響曲全集としては再発売されることなく入手難になっており，それどころか全集録音の偉業すら忘れ去られつつあるのではないかと危惧されるほどでした。 また，同じドイツ・グラモフォンのモーツァルトの交響曲全集でも，ベームとベルリンフィルのものは，何度も何度も繰り返し再発売されているのに対し，レヴァインとウィーンフィルのものがリリース面で全く冷遇されているのは不可解というほかありません。こちらの録音はヴァイオリンを両翼配置し，リピートを全て演奏するなど，全集としての記録価値の高い内容となっているだけになおさらです。 それがようやく，ドイツ・グラモフォンの廉価ボックスのシリーズであるCOLLECTORS EDITIONで，レヴァインとウィーンフィルのモーツァルトの交響曲全集の１１枚組ボックスが発売になりました。実売価格も５～６千円程度と廉価なのも嬉しく，これは待ちに待ったリリースであり，ぜひ入手されて聴かれてみてはいかがかと思います。
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| クラシック音楽ファンにはお馴染みのレーベルである香港NAXOSは，バジェットプライスのＣＤのリリースによって業界をリードしてきましたが，少なくとも価格面においては，メジャーレーベル各社もさらに廉価なＣＤをリリースするようになっているので，近年は価格よりも広汎な録音のレパートリーが際立つようになってきているように思われます。 NAXOSには姉妹レーベルともいうべきMARCO POLOがあり，「時代の空白を埋める」をモットーとして非常にレアでマニアックな作品を数多くリリースしていましたが，近年は新譜のリリースもめっきり減って，現在はNAXOSレーベルの録音に集約されている感もあります。 それと同時に，かつてMARCO POLOから発売されていたタイトルをNAXOSレーベルで再発売するということも行われているところで，最近になって，ウクライナの作曲家，ボリス・リャトシンスキー（Boris Lyatoshynsky [Lyatoshinsky], 1895-1968）の交響曲全集録音となる３枚のＣＤがNAXOSから発売になりました。 リャトシンスキーはグリエールに学び，スクリャービンに影響を受けるなどした後に，民族的，愛国的な作風となるなどの変遷を辿っているのですが，代表的な作品である５曲の交響曲は，おそらく旧ソ連邦での録音はあったと思われますが，少なくとも西側のレーベルから発売されたものとしては，このMARCO POLOの録音以外では，米RUSSIAN DISCレーベルの交響曲第１～4番や，独CPOレーベルの交響曲第４，５番があったくらいではないでしょうか。 いずれにしても，これはリャトシンスキーの交響曲の現在入手容易なＣＤとしては，ほとんど唯一のものではないかと思われますので，再発売となったことを喜びたいですし，これを機に広く聴かれてほしいと思います。
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| デンマークのダ・カーポ・レーベルでは，ルーズ・ランゴー（Rued Langgaard, 1893-1952）の作品の録音に精力的に取り組んでおり，これまで交響曲全曲の録音や，「天球の音楽」のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたほか，協奏曲，器楽曲，声楽曲などの録音も続々とリリースされていたところです。 そのランゴーの録音の最新のプロジェクトとしては，弦楽四重奏曲の全集録音があり，第１弾のＳＡＣＤハイブリッド盤が２０１２年に発売され，続く第２弾と第３弾が昨年中に発売になっていました。 演奏しているのは，デンマーク王立音楽アカデミーに学んだ４人の女性奏者によって２００７年に結成されたナイチンゲール四重奏団で，このランゴーの作品のシリーズが初録音でした。 ランゴーの弦楽四重奏曲というと，コントラ四重奏団が１９８４～５年に録音した弦楽四重奏曲第２～６番と「おお，血と涙にまみれた御頭よ」の主題による変奏曲を収録した２枚組ＣＤ（DCCD 9302a/b）が同じダ・カーポレーベルから発売されていましたが，現在では入手難になっていますし，今回は全集録音となっていることから，この録音を通じてランゴーの作品が広く聴かれることになればいいなと思っているところです。
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２０１１年の夏頃に，印象的なジャケットデザインのＣＤを見つけたので入手していました。英国のEM RECORDSというレーベルの，The Spilit of Englandというシリーズの１枚で，規格番号が"EMR CD 001"だったことから，ファーストリリースのＣＤなのかなとも思いましたが，収録されている作品も，アーサー・ブリス，ヘンリ・ウォルフォード・デイヴィス，ヨーク・ボーウェンのヴァイオリン・ソナタで，世界初録音を含んでおり，さらにはジャケットデザインのアートワークも含めて，いかにも英国音楽への自負やこだわりのようなものを感じる１枚でした。 しかしながら，それ以上の探求を行うこともなく歳月が流れていき，昨年末になってこのEM RECORDSのＣＤが５点新譜で発売されていたのを目にしたので，入手してみるとともに，改めてＣＤ解説書の記載内容やネットでこのレーベルのことを調べてみました。 EM RECORDSは，知られざる近代英国音楽を演奏するThe English Music Festival (EMF) を主宰しているEm Marshall-Luckを中心に２０１１年に立ち上げられたレーベルで，EMFに連動して録音をリリースすることにより，聴くに値する英国音楽を埋もれさせないことを使命とし，世界初録音を含んだＣＤをリリースしていくということでした。 上述の最初のＣＤリリースの後も，順調にリリースが続いていたようなのですが，どういうわけか国内のショップの店頭で見かけることもなかったので，このレーベルについての認識をこれまで持つことができませんでした。規格番号でいうとすでに"EMR CD 024"までリリースされているようです。私がこれまで入手できたのは下記の６点ですが，このレーベルは英国音楽ファンには必聴と思えますし，私も今後のリリースに注目していきたいと思っています。
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| 新録新譜の制作及び発売タイトル数において，もはやメジャーレーベルを凌いでいるとすらいえる英CHANDOSの２０１５年１月新譜の５点を入手してきました。 １点目は，トルド・スヴェドルンドの指揮による，モイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の録音のシリーズの最新盤で，室内交響曲第３番と第４番が収録されています。スヴェドルンドはスウェーデンのウメオー響ともヴァインベルクの室内交響曲全４曲を録音していましたので，これは再録音になります。今回はヘルシングボリ響を指揮しています。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ２点目はヤン・パスカル・トルトゥリエ指揮のサンパウロ響と，ジャン＝エフラム・バウゼのピアノ独奏による，ストラヴィンスキーの作品集で，ピアノと管楽器のための協奏曲，ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ，ピアノと管楽器のための楽章，バレエ「ペトルーシュカ」（１９４６年版）の４曲が収録されています。これもＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ３点目は，ジャナンドレア・ノセダ指揮のMUSICA ITALIANAのシリーズで，ゴッフレード・ペトラッシの作品です。収録されている作品は，管弦楽のためのパルティータのほか，声楽を含む作品が３曲で，４つの聖歌，カンタータ「闇夜」，劇的マドリガル「死者の合唱」で，ジョルジョ・ベッルージのテノール，ワシリー・ラデュクのバリトン，トリノ王立歌劇場管と合唱団による演奏です。 ４点目は，イモージェン・クーパーによる，シューマンのピアノ作品集の第２弾となるもので，今回はロベルト・シューマンとクララ・シューマンの作品を演奏しています。 ５点目は，シャンドス・レーベルの看板クラリネット奏者であるマイケル・コリンズのクラリネットと，マイケル・マクヘイルのピアノによるブラームスのクラリネット・ソナタと，カール・ライネッケの作品です。 CHANDOSの新譜は，毎月コンスタントに発売されているので，それをフォローしていくだけでも大変ですが，興味深いリリースが続いていますし，今回発売の５点も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| モルドヴァ出身のヴァイオリニスト，パトリシア・コパチンスカヤ（Patricia Kopatchinskaja, 1977-）は，時に本能的衝動を思わせるほどの大胆，過激な演奏を聴かせてくれる爆弾娘的印象すらあるのですが，レパートリーも，オーソドックスなクラ
シック音楽にとどまらず，民族音楽から現代音楽に至る幅広い作品を演奏しているところです。 そのコパチンスカヤの新譜として，ガリーナ・ウストヴォリスカヤ（ウストフォルスカヤ）（Galina Ustvolskaya, 1919- 2006）の作品を演奏した1枚が独ECMから発売になりました。 ウストヴォリスカヤは現在のサンクトペテルブルク出身で，レニングラード音楽院で作曲を学び，ショスタコーヴィチにも師事しています。その作風は，シンプルでストイックなもので，独自の宗教観が反映しているとも言われています。また，作品数が極端に少ない点でも際立っています。 ウストヴォリスカヤは，同じショスタコーヴィチの門下生であったソフィア・グバイドゥーリナよりもさらに知名度が低いように感じていますが，録音のリリースが絶えることはなく，特にＣＤ２枚に全集の録音が収まるピアノ曲については，何種類もの全集録音がリリースされているところです。 コパチンスカヤはリサイタルにおいても現代音楽を積極的に演奏しており，そうなるともちろん，演奏される作品の全てが傑作というわけにはいかなくなる面もあるのですが，今回は，ウストヴォリスカヤの秀作をどのように演奏しているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| メンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第１番と第２番は，クラシック音楽の分野におけるピアノ・トリオの作品としては最もメジャーで演奏頻度の高い作品に属するものなので，録音も数え切れないくらいリリースされているところですが，新たに，２００４年に結成されたオランダのファン・ベーレ・トリオによる新譜が発売になりました。 この新譜でとりわけ注目されるのは，ピアノ三重奏曲第１番と第２番を収録しているだけでなく，ボーナスＣＤとして，ピアノ三重奏曲第１番の初稿が演奏されているのです。 ピアノ三重奏曲第１番は，作品４９として１８３９年に出版された後も，改訂の手を加えて翌１８４０年に第２版がされているのですが作品番号は４９のままで，爾後，現在に至るまで広く演奏されているのは第２版であり，初稿についてはこれが世界初録音になるということです。 私もメンデルスゾーンのピアノ三重奏曲第１番は特に好きな作品の１つであり，それが聴き慣れた第２版ではなく，初稿でも聴けるというのは非常に興味深く，これは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 米RIFERENCE RECORDINGSレーベルは，アナログ録音を行っていた頃から優秀録音のレーベルとして知られており，かつては大植英次指揮，ミネソタ響の録音を数多くリリースしていて日本の愛好家にも馴染みのあるのではないかと思っているところですが，近年はマイケル・スターン指揮，カンザスシティ響の録音を精力的にリリースしているところです。 このスターンとカンザスシティ響の録音のリリースのパターンとしては，最初に通常のＣＤを発売して半年以上経ってからＳＡＣＤハイブリッド盤を発売するということが定例化しており，そのためＳＡＣＤ目当てであれば，ＣＤが発売されても当面様子を見るということになっていました。 昨年春にも，ヒンデミットのウェーバーの主題による交響的変容，プロコフィエフの「３つのオレンジへの恋」組曲，バルトークの「中国の不思議な役人」組曲のＣＤが発売になっていたのですが，これも様子見をしていたところ，ようやくＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。 これを入手するのは作戦どおりといったところですが，肝心の演奏がどんなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 露メロディアの新譜で，ミュンシュがソ連を訪問してソヴィエト国立響を指揮した演奏会のライヴ録音が発売になりました。１９６５年にモスクワ音楽院大ホールで大会われた演奏会のライヴ録音ですが，おそらく初出と思われます。 曲目はオール・フランス・プログラムで，オネゲルの交響曲第２番，ラモーの歌劇「ダルダニュス」組曲，ドビュッシーの交響詩「海」，ルーセルのバレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲という，いずれもミュンシュが得意とした作品ばかりです。 実あ，ミュンシュのモスクワでのライヴ録音というと，１９５６年にボストン響と共にモスクワ音楽院大ホールで行った演奏会のライヴ録音がＣＤで発売されており（露ARS NOVA： ARS 002），これについては発売当時にこの雑談にも書き込んでいたところですが，今回はスヴェトラーノフが首席指揮者に就任した年のソヴィエト国立響を指揮して，いったいどのような演奏を行っていたのか，これも聴くのが非常に楽しみです。
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| 独WEITBLICKでは，スウェーデン放送の音源を精力的にＣＤ化してきているところですが，今度はチェリビダッケ指揮のチャイコフスキーの交響曲第４番と第５番のライヴ録音が発売になりました。 チェリビダッケは，チャイコフスキーの交響曲では第４～６番をレパートリーとして，指揮活動の全般に亘って演奏し続けており，ＥＭＩから発売されたミュンヘンフィルとのライヴ録音にも含まれており，いずれも非常に充実した演奏が聴けるものでした。 今回は，第４番が１９７０年９月１３日，第５番が１９６８年１１月１６日のライヴ録音で，時期的には，後年のチェリビダッケの演奏の特色が徐々に表れてきている演奏が聴ける頃の者であり，実際にどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| １９７３年に結成されたアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（ＡＡＭ）は，かつてはクリストファー・ホグウッドの指揮で，オワゾリール・レーベ
ルに大量の録音を行っており，近年はヴァイオリンのアンドルー・マンゼやチェンバロのリチャード・エガーとともに仏ハルモニアムンディからバロック音楽の定番的作品を次々とリリースしているところでしたが，一昨年からは自らのレーベルであるAAM RECORDSを立ち上げて，これまで「交響曲の誕生」と題したものと，バッハのヨハネ受難曲の２点のＣＤを発売しています。 そのAAM RECORDSの新譜で，今度はバッハの管弦楽組曲全曲の２枚組ＣＤが発売になりました。エガーとＡＡＭは，２００９年に仏ハルモニアムンディからバッハのブランデンブルク協奏曲全曲をＳＡＣＤハイブリッド盤で発売していましたが，今回は通常のＣＤでの発売なのが残念です。 編成は，各奏者１名で，オーボエとトランペットのみ最大３名となっています。また，エガー自身が解説書でローピッチを採用したと書いていますが，詳細は不明です。いずれにしても，今回も目覚ましい演奏を聴かせてくれることを期待したいと思います。
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| ドイツのラーベンスブルク出身のヴァイオリニスト，リナス・ロス（Linus Roth, 1977-）は，サハール・ブロン，アナ・チュマチェンコ，サルヴァトーレ・アッカルド，ミリアム・フリードなどに学び，ノヴォシビルスク国際ヴァイオリン・コンクールで第1位，ヨーゼフ・シゲティ国際コンクールで第２位，ドイツ音楽コンクールで第１位といったコンクール歴を有し，２００６年にＥＭＩからリリースしたデビューＣＤがドイツのEcho
Klassik Awardを受賞するなど，ドイツの同世代のヴァイオリニストの中でも，際立った活躍をしています。 リナス・ロスは現代音楽の演奏にも積極的に取り組んでいるのですが，とりわけモイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の作品については，積極的にプログラムに採り上げて，普及に努めているのだそうです。 録音においても，一昨年，ヴァインベルクのヴァイオリンとピアノのための作品全集を，コンサートでの共演を重ねているアルゼンチン出身のピアニスト，ジョゼ・ガリャルドとともに，蘭CHALLENGE CLASSICSから３枚組ＣＤをリリースしていました。 さらに昨年は，ミケル・キュトソン指揮のベルリン・ドイツ響と，ヴァインベルクのヴァイオリン協奏曲にブリテンのヴァイオリン協奏曲をカップリングした１枚を同じく蘭CHALLENGE CLASSICSからＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしていました。 ヴァインベルクのヴァイオリンのための作品をこれだけ精力的に録音し，演奏していこうという姿勢には敬服する思いですが，これらのリリースによって，まだまだ知名度が高いとは言えないヴァインベルクの作品が広く聴かれるようになってほしいと思いますし，私自身もこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| 希少なヒストリカル録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIでは，スヴャトスラフ・リヒテル・アーカイヴスと題したリリースを継続しているところですが，シリーズ第２３弾となる新譜が発売になりました。 今回は１９８２年１２月２６日にシマノフスキの生誕１００周年を記念してワルシャワで行われた演奏会のライヴ録音で，プログラムはシマノフスキのピアノ・ソナタ第２，３番と，オレグ・カガンのヴァイオリン演奏との共演でシマノフスキの神話です。 リヒテルのシマノフスキの録音は非常に少なく，マズルカやメトープが何曲かあったのと，TNC Recordingsから発売されているリヒテルのキエフ・ライヴシリーズの第１５／１６集（CD-H1475-76A&B）にピアノ・ソナタ第２番があった程度です。しかしながら，シマノフスキはリヒテルが継続的にレパートリーとしてきた作曲家であり，特にピアノ・ソナタ第２番はキャリアの初期から晩年に至るまで繰り返し演奏してきた作品です。 また，リヒテルの「神話」の演奏は非常に珍しく，これまで録音もありませんでしたので，それがオレグ・カガンとの共演で聴けるというのも大変貴重です。音質も良好なステレオ録音ということで，これも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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| ドイツのBELVEDEREレーベルは，Bel Airレーベルのプロデューサーのフランソワ・デュプラ氏が２００６年に設立し，オペラや劇場作品のＤＶＤなどをリリースしていましたが，新たに，国際モーツァルテウム財団との協同でライヴ録音ＣＤのリリースを開始し，その第１回新譜として，ザルツブルク・モーツァルト週間にモーツァルテウム音楽院大ホールで行われた演奏会のライヴ録音のＣＤが３点発売されました。 １点目は，シャンドール・ヴェーグ指揮，ウィーンフィルによる，モーツァルトの交響曲第３９番と第４０番で，１９９２年１月３０日の演奏会のライヴ録音です。 ２点目は，バックハウスのピアノ独奏会で，１９５６年１月２３日と１９６７年１月２４日のライヴ録音で，モーツァルトのピアノ独奏曲が収録されています。このうち，１９５６年のＫ４７５の幻想曲は，１９９５年に国際モーツァルテウム財団制作のＣＤ（56/1）で発売されていたことがありました。 ３点目は，カラヤン指揮，ウィーンフィルとハスキルのピアノ独奏による，１９５６年１月２８日の演奏会のライヴ録音で，モーツァルトの交響曲第３９番，ピアノ協奏曲第２０番，ディヴェルティメント第１５番Ｋ２８７～第１，４，５，６楽章が収録されています。このうち，交響曲とピアノ協奏曲はやはり１９９５年に国際モーツァルテウム財団制作のＣＤ（56/4）で発売されていたことがありました。 １９９５年に発売されていた，国際モーツァルテウム財団によるモーツァルト週間のライヴ録音ＣＤは，１９５６年のライヴ録音が４点発売されましたが，以後のリリースがなかったので，今回，改めてモーツァルト週間のライヴ録音が発売されることとなったのは朗報です。 ただし１つ気になるのは，今回のＣＤには，悪名高い"Ton Eichinger Wien"のデジタルリマスタリングと表記されていることで，試しに１９９５年発売のＣＤと重複する録音について聴き比べてみたところ，１９９５年盤ＣＤはオリジナルのアナログ録音に忠実な感じの自然で違和感のない聴感で，音の細部まで再現されているに対し，今回のＣＤはデジタルマスタリングによって音の輪郭やコントラストが明快である反面，音の情報量が減って響きや音色は無機的で味気なくなっているので，私のように響きや音色を重視する聴き方をするのであれば１９９５年盤ＣＤの方が良好に感じられますが，明解で現代の録音に近いバランスの音を好ましく感じるのであれば，今回のＣＤの方がよいと思われるかもしれません。あとは各々が聴いて判断することになろうかと思います。
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| 今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はメータで，ニューイヤーコンサートには２００７年以来，５回目の登場です。コンサートマスターはライナー・キュッヒルで，隣にライナー・ホーネックが座っていました。 メータが指揮した過去４回のニューイヤーコンサートでは，恰幅が良く，大味で締まりがない演奏ばかりを聴かされてきたような思いがしているのですが，今回も，最初のスッペの「ウィーンの朝，昼，晩」がややもっさりした感じの演奏だったので，この後どうなるかと心配になってきましたが，曲が進むにつれて，引き締まった精彩のある演奏になってきました。 メータ自身も以前よりもスリムな身なりになっていることもあってか，俊敏な身のこなしでキレのある演奏を行っており，これまでになく指揮者が演奏に介入し，一々指示をしており，それゆえ整然とした演奏となっているのはいいのですが，反面，ウィーンフィルらしいしなやかさ，響きのニュアンス，絶妙なリズム感やフレージングといった面が希薄で，これではニューイヤーコンサートを聴いているような感じがしないな，などとも思ってしまいました。 休憩後の第２部に入っても同様の傾向で，引き締まった反応の良いアンサンブルと，ウィーンフィルのいつもの奏法による馴染みの良い演奏が聴けるとしても，軽やかさや柔らかさといったものが希薄で，コントラスト明解でキレキレの演奏のため，それゆえの充実感と聴き映えがあって，客席の反応も悪くないのですが，なんというか，指揮者がきっちり指揮してしまうと，こんなにも楽しくない演奏になってしまうのかということに改めて気付かされたような気がしています。 しかしながら，これは見方を変えれば，メータが自身の持ち味を発揮し，雄弁でスケール感のある演奏を存分に披露しているということでもあり，他でもないニューイヤーコンサートでそれができるというのは，メータの力量であり，人徳の賜物ではないかとも思います。また，どういうわけかオーケストラの響きは後になるほどこなれてきたように思われましたし，ウィーンフィルのメンバーもけっこう楽しんで演奏しているようで，それが会場全体に伝わって最後には和やかな雰囲気に包まれていました。 そんなわけで，今年のニューイヤーコンサートは，ウィーンフィルが名誉団員のメータを指揮者に起用して，メータに存分に自身の演奏をしてもらおうという演奏会だったのかなと思いましたし，そう思いながら聴いていると，オーケストラの音色や響きが云々ということを越えて，ある種の結束のようなものを感じるものでもありましたし，聴き終えたときには感慨深いものがあり，時にはこういうニューイヤーコンサートも有りだなと思いました。 ちなみに，来年のニューイヤーコンサートの指揮者はすでに発表されており，マリス・ヤンソンスが２０１２年以来，３度目の登場となります。来年のコンサートも楽しみに待ちたいと思います。
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