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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ブロドスキー弦楽四重奏団のベートーヴェン後期英国のカルテットであるブロドスキー弦楽四重奏団は，１９７２年の結成で一部メンバーの交代を経ながら現在に至るまで精力的な演奏活動を行っており，これまで６０を越える録音のリリースを行っており，特にショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集は１９９０年代に独TELDECに録音していたほか，２０１６年３月にも英CHANDOSに一気に録音していたところです。ブロドスキー弦楽四重奏団のレパートリーは広く古典から現代，クラシックからロックやポップミュージックまで広汎な作品を演奏し，録音してきたのですが，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲に関しては，初期の６曲と，第８，９番があるだけでした。 それが，ベートーヴェン・イヤー（生誕２５０周年）である今年に入って，ついにベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲を収録した３枚組CDが発売になりました。演奏されているのは第１２～１６番と大フーガのほか，第１１番「セリオーソ」も加えられています。 これらは，２０１７～１９年にサフォークのポットン・ホールでレコーディングセッションが行われたもので，結成から４５年を経てようやくベートーヴェンの後期の作品の録音を手がけたというのは非常に感慨深く，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アレクサンドル・タローの委嘱による３曲のピアノ協奏曲パリ生まれのピアニスト，アレクサンドル・タロー（Alexandre Tharaud, 1968-）は，現在はワーナーから精力的に録音をリリースしているのですが，既存の作品を演奏するだけでなく，自ら３人の作曲家にピアノ協奏曲乃至はピアノとアンサンブルのための作品を委嘱しており，その３曲を収録した新譜が発売になりました。最初に収録されているのは，デンマークの作曲のハンス・アブラハムセン（Hans Abrahamsen, 1952-）のレフト・アローンで，作品名のとおり，左手のためのピアノ協奏曲なのですが，アブラハムセンはレフトという言葉に様々な意味を込めたとのことです。２０１５年の作品で，ネゼ＝セガン指揮のロッテルダムフィルとの２０１６年１２月９日の録音です。 次に収録されているのは，フランスの作曲家ジェラール・ペソン（Gérard Pesson, 1958-）の色褪せた未来への歌で，Ｔ・Ｓ・エリオットの詩からインスピレーションを受けたとのことです。２０１２年の作品で，ティート・チェッケリーニ指揮のフランクフルト放送響との２０１２年１２月８日の録音です。 最後は，ブエノスアイレス生まれのフランス＝アルゼンチン人のオスカー・ストラスノイ（Oscar Strasnoy, 1970-）のクレショフで，ソヴィエト時代の映画監督であったレフ・クレショフに因んだ作品で，クレショフが提唱した映像のモンダージュにによって印象形成されるというクレショフ効果を音で表現した作品とのことです。２０１７年に完成した作品で，マチュー・ルシエ指揮のレ・ヴィオロン・ドゥ・ロワとの２０１７年６月２日の録音です。 いずれも世界初録音であり，果たしてどのような作品，演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年１月２９日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１月２９日発売の新譜として，カラヤン指揮のベルリンフィルによるベートーヴェンの序曲集が発売になりました。これは，ベートーヴェンの生誕２００年だった１９７０年に，劇場用音楽集としてまとめられた４枚組のＬＰで発売された録音の中から，序曲のみの１１曲を収録したもので，この１１曲はその後２枚組のＬＰや２枚組のＣＤでも発売されてきたところです。 今回は音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ１枚に収録されているのですが，収録時間は１００分ちょうどとなっており，ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の長時間収録可能のメリットを活かした収録となっています。 肝心の音質については，いずれも昨年１２月にエミール・ベルリナー・スタジオでＤＳＤマスタリングが行われており，実際に聴いてみると，ダイナミックなインパクトや派手さよりも，響きの密度や充実感を重視したようなマスタリングのように思え，奇を衒わない生真面目さに好感を覚えましたが，音質のみならず肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダウスゴー指揮，ベルゲンフィルのブルックナー６番トーマス・ダウスゴーは，昨年まで首席指揮者を務めていたスウェーデン室内管を指揮してベートーヴェン，シューマン，シューベルト，ドヴォルザーク，ブラームスの交響曲などをリリースしていたほか，デンマーク国立響，ＢＢＣスコティッシュ響，シアトル管などを指揮して精力的に録音をリリースしてきたところですが，新譜として今度はベルゲンフィルを指揮してのブルックナーの交響曲第６番が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。ダウスゴーのブルックナーの録音は，スウェーデン室内管を指揮しての交響曲第２番の２００９年の録音が発売されていたのですが，これに続く２点目の録音となります。ダウスゴーは独自の清新な演奏の数々を聴かせてくれてきたところであり，今回はベルゲンフィルを指揮してどのような演奏を作り上げているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮，ミュンヘンフィルのマーラー８番ライヴミュンヘンフィルは２０１６年から自主制作ＣＤをリリースしており，現在の首席指揮者のゲルギエフや，過去の首席指揮者であったチェリビダッケなどのライヴ録音をリリースしてきたところですが，新譜として，ゲルギエフの指揮による，マーラーの交響曲第８番が発売になりました。昨年２月１７日にパリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた演奏会のライヴ録音です。ゲルギエフの同曲の録音というと，ロンドン響との交響曲全曲演奏のシリーズのライヴ録音がすでに発売されていましたが，ミュンヘンフィルとも交響曲第２番「復活」と交響曲第４番が発売されており，今回が３曲目になります。 ゲルギエフのマーラーの演奏は，ロンドンフィルとのライヴ録音を聴いた時には，なんだかプロコフィエフみたいなマーラーだなと思ったものでしたが，ミュンヘンフィルとはオーケストラの持ち味を活かしたより重厚な演奏になっているのではないかと思っているところで，今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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英HYPERIONのロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズのVol.80英HYPERIONレーベルの看板シリーズの１つに，ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズがあり，初期ロマン派から近代に至る，知られざるピアノ協奏曲の作品の録音をリリースし続けているのですが，その第８０弾となる新譜が発売になりました。今回収録されているのは，デュポンとブノワのピアノ協奏曲ということで，デュポンというのは，私もその作品を愛惜して已まないガブリエル・デュポン（Gabriel Dupont, 1878-1914）の作品とばかり思っていたのですが，実はオーギュスト・デュポン（Auguste Dupont, 1827-1890）の作品なのだそうです。 もう１曲のブノワは，ペーテル・ブノワ（Peter Benoit, 1834-1901）で，ベルギーの西フランドルのハーレルベーケに生まれ，オランダ語系のフラマン楽派の創設に傾注して自らの名前もフランス語のピエールからオランダ語のペーテルに変更して，自らの取り組みに猛進したのでしたが，結局，周りが付いてこれなかったということもあったようです。 いずれのピアノ協奏曲も，初めて聴く作品であり，果たしてどのような作品のどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３３３回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３３３回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル指揮者の角田綱亮の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。
この作品は２０１１年２月２２日にカラカスでグスターボ・ドゥダメル指揮のシモン・ボリバル・ユース管により初演され，翌年に改訂が行われているのですが，初演後には世界中のオーケストラで演奏される人気作品となっており，国内でも繰り返し演奏されています。この作品について藤倉大本人のサイト内で以下のように述べられています。
１０分ほどの長さの作品で，最初は武満徹のオーケストラ作品を思わせるようなソノリティでゆっくりと始まり，曲の前半は比較的静かなのですが，その後，徐々に複雑さと厚みを増していき，特殊奏法も交えつつ，エネルギッシュで荒々しくなったりしながら，だんだん大きなうねりとなっていくような印象があり，表現の落差も大きく，切り換えも急峻ですが，美しさと深みがあって，ダイナミックかつスリリングでもあり，非常に聴き応えのある作品です。 角田綱亮指揮の仙台フィルは，破綻も停滞も全く感じさせずに，実に雄弁な演奏を繰り広げており，美しくスケール感豊かな音のパノラマや，ダイナミックな音のドラマを存分に楽しませてもらいました。おそらくスコアの再現という点でも申し分のない演奏だったのではないかと思われます。 次のベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番でのピアノ独奏のチェ・ヒョンロク（Choi Hyounglok, 최 형록, 1993-）は，昨年の第７回仙台国際音楽コンクールのピアノ部門の優勝者ですが，今日の演奏においては，タッチとデュナーミクのコントロールが素晴らしく，非常に清潔感のある演奏をつくり出すとともに，モノローグのように作品を物語っているようなところがあり，聴いているとそのストーリーの世界に引き込まれていくような思いがするほどで，さらにはオーケストラをも自らの世界にたぐり寄せて一体となったアンサンブルをつくり出しており，これはピアニストと指揮者と仙台フィルとのまさに以心伝心の協奏曲演奏ではないかと思えてなりませんでした。 演奏修了後の盛大な拍手に応えてチェ・ヒョンロクはアンコールとしてリストの「パガニーニによる大練習曲」第３曲のラ・カンパネッラ（昨日はチャイコフスキーの「四季」の１０月でした。）を演奏したのですが，この難曲を全く問題のないテクニックで弾きこなしているとはいえ，圧倒的なテクニックを誇示するようなものではなく，パッショネートな情念が静かにひたひたと背後に感じられるような，ファンタジー性の豊かな演奏で，この作品からこういった表現の世界を描き出した演奏を聴くのは初めての経験なので，改めてこのピアニストのユニークな個性と才能に驚かされましたし，今日の演奏は昨年のコンクールのとき以上に独自の個性が発揮されていたと思います。 休憩後はグラズノフのバレエ「ライモンダ」が演奏されたのですが，考えてみると，ロシアの作品の演奏に熱心だった前常任指揮者のパスカル・ヴェロがこの作品を指揮していなかったというのがなんだか不思議な気がします。チャイコフスキーのバレエ音楽とも一味違った，帝政ロシア爛熟期的華麗さに彩られた作品なので，あるいは趣味に合わなかったのでしょうか。 それはそうと，今日の角田綱亮の指揮は，仙台フィルの持てる技量とアンサンブルの持ち味を存分に活かしつつ，非常に充実した聴き映えのする演奏をつくり出し得ており，仙台フィルのソノリティと作品のオーケストレーションとの相性も良く，作品の解釈，表現としてもオーソドックスで安定感があり，きらびやかなオーケストラサウンドとともに，贅を尽くした演奏を堪能する思いでした。 これだけの演奏を聴かせてもらえれば当然満足度は高いのですが，テンポに関してはコンサートの演奏なので自由に設定してかまわないにしても，バレエだったら踊れないんじゃないかと思える程度にテンポが速いところが散見されましたし，各パートのバランスも常に万全だったわけではなく，例えば聴かせどころである「秋」のバッカナールでは管楽器や打楽器の音が大きいために弦楽陣の音があまり聴こえないといったことが生じていました。 今日の定期演奏会の曲目に関しては，最初の藤倉大のトカール・イ・ルチャールは，演奏もさることながら作品に対する関心が大きく，ベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番では，チェ・ヒョンロクのユニークな個性が際立っており，最後のグラズノフの「四季」で，指揮者とオーケストラの持ち味全開といった展開になった感があるのですが，角田綱亮はそれぞれの作品，それぞれの状況下において，優れた手腕を発揮し，仙台フィルから引き出しうる最大限のものを聴かせてくれたように思います。 このことについては，さすがに仙台フィル指揮者のポストに請われるだけのものがあると思われますし，実際の演奏において優れた成果をもたらしてくれているので，仙台フィルにとって得がたい指揮者であり，今後とも仙台フィルを指揮し続けて欲しいと願わずにはいられません。 ただし，今日の演奏を聴いていて感じたのは，仙台フィルとの「軋轢の無さ」で，角田綱亮は仙台フィルの良いところを無理なく引き出していて，仙台フィルの側としても持ち味を存分に発揮できることから，まさにＷｉｎ－Ｗｉｎの関係ではあるのですが，他方，「現在の仙台フィル」という与えられた状況下で優れた演奏をつくり出しているということにとどまり，仙台フィルを鍛え上げチャレンジするという面が希薄ではないかとも思ってしまったのでした。もちろん，もっと責任のあるポストに就任すれば違った状況になるかもしれません。 いろいろ述べてしまいましたが，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は２月１４，１５日に常任指揮者の飯守泰次郎の指揮により，以下の曲目が演奏されます。これも非常に楽しみなプログラムであり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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上原彩子のモーツァルトとチャイコフスキーピアニストの上原彩子（うえはら あやこ，1980-）は，２００２年の第１２回チャイコフスキー国際コンクールで優勝して一躍脚光を浴び，ＥＭＩから録音をインターナショナルリリースしていたのですが，現在はキングレコードに録音を行っており，新譜としてモーツァルトとチャイコフスキーのピアノ作品を収録した１枚が発売になりました。収録されている作品は，モーツァルトのキラキラ星変奏曲，チャイコフスキーの四季，モーツァルトのＫ３９７の幻想曲と，ピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲付き」です。昨年１０月３０，３１日にヤマハホールでレコーディングセッションが行われています。ＵＨＱＣＤでの発売です。 上原彩子はこれまで，チャイコフスキー，ムソルグスキー，プロコフィエフ，ラフマニノフといったロシアの作品ばかりを録音していたのですが，近年はモーツァルトの作品をコンサートでも演奏しているところで，本人も解説書で「多分，このアルバムでは，大きなドラマではない，人間の日常の小さくて儚い感情の変化が，少しだけ聞こえてくると思います。」と述べており，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第９弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，第１弾，第２弾，第３弾，第４弾，第５弾，第６弾，第７弾と第８弾のリリースについて書き込んできたところですが，さらに第９弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回は，２０１７年５月２６日に大阪のいずみホールで行われた演奏会のライヴ録音で，交響曲第９２番「オックスフォード」と，第７６番，第９０番の４曲が演奏されています。いずれも通奏低音としてチェンバロが加わっています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は３１曲が発売されたことになり，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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木下牧子の管弦楽作品集作曲家の木下牧子（きのした まきこ，1956-）は，クラシック音楽の幅広いジャンルの作品を作曲しているのですが，特に合唱曲や声楽曲の作品が多く，数多くのＣＤがリリースされており，他にはピアノ曲や器楽アンサンブルの作品のＣＤもいくつかリリースされています。木下牧子自身は，東京藝術大学作曲科に在籍していた頃からオーケストラ作品の作曲に傾注していたのですが，その後合唱曲や声楽曲が数多く作曲され，演奏も録音も数多くなされている一方で，オーケストラ作品への関心は持ち続けており，２００３年には歌劇「不思議の国のアリス」を完成させ，後に全面改訂もしているところです。 ２０１０年にはオーケストラ・プロジェクトのために「呼吸する大地」を作曲し，２０１２年の同プロジェクトのために「ピアノ・コンチェルト」を作曲し，２０１６年の同プロジェクトのために「ルクス・エテルナ」を作曲し，オーケストラ作品の作曲家としての作品を発表しているところです。 さらに昨年６月１９日には，東京オペラシティコンサートホール・タケミツメモリアルにおいて「木下牧子作品展５ オーケストラとの時」という個展が開催され，そのライヴ録音が発売になりました。 演奏されているのは，２０１０年に作曲された「呼吸する大地」の改訂版，２０１２年に作曲された「ピアノ・コンチェルト」の改訂版，２０１６年に作曲された「ルクス・エテルナ」の改訂版です。 「木下牧子作品展」は，第１回が「歌曲」，第２回が「室内合唱＋室内オケ」，第３回が「打楽器アンサンブルを中心とする室内楽」，第４回が「ピアノを中心とする室内楽」と続き，第５回においてようやく「オーケストラ作品展」に漕ぎ着けたということで木下牧子としても「原点に戻ってこられたことに心からホッとしています。」と述べているところでもあり，実際にどのような作品と演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 最後にひと言付け加えると，こういう貴重な機会のライヴ録音のリリースでありながら，ＳＡＣＤではなく通常のＣＤでのリリースであることが，非常に残念無念です。
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上岡敏之指揮，新日本フィルのブラームスの交響曲第１番ライヴ新日本フィルのフランチャイズである，すみだトリフォニーホールは，１９９７年に開館して以来，折に触れてすみだ平和記念コンサートと題した演奏会を行ってきました。墨田区では１９４５年（昭和２０年）３月１０日の東京大空襲で区域の７割を焼失するという大きな被害を受けたことから，近年は３月に演奏会が行われています。２０１８年３月１０日には，上岡敏之指揮の新日本フィルによるコンサートが行われ，プログラムは大江馨のヴァイオリン独奏によるドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲と，ブラームスの交響曲第１番で，アンコールとしてベートーヴェンの交響曲第９番の第３楽章が演奏されました。 この演奏会での，ブラームスの交響曲第１番と，アンコールのベートーヴェンの第９の第３楽章のライヴ録音を収録した１枚がEXTONの新譜で発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。上岡敏之のブラームスの交響曲の録音は初めてのように思われるかもしれませんが，実は北西ドイツフィルの自主制作ＣＤでアムステルダムのコンセルトヘボウで演奏した交響曲第４番のＣＤがあり，聴いた感想を書き込んでいたところです。 現在の上岡敏之と新日本フィルは，ほかの誰も思いつかないような斬新かつ新鮮な演奏を次々と披露しており，全く目が離せないと思っている所であり，今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネゼ＝セガン指揮，フィラデルフィア管のマーラー８番マーラーの交響曲第８番は１９１０年９月１２日にミュンヘンでマーラーの指揮により世界初演されたのでしたが，アメリカ初演が行われたのは１９１６年のことで，ストコフスキ指揮のフィラデルフィア管ほかによる演奏でした。２０１６年がアメリカ初演から１００周年になるのを記念して，現在のフィラデルフィア管の音楽監督であるヤニック・ネゼ＝セガンの指揮により，２０１６年３月にマーラーの交響曲第８番の演奏が行われていたのでしたが，そのライヴ録音が発売になりました。収録時間は８３分２１秒にもなるのですが，これを１枚のＣＤに収録しています。 これは演奏から若干の年月が経過してしまいましたが，伝統的にゴージャスな作品の演奏を得意とするフィラデルフィア管が，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２１弾（１）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，その第２０弾となる３点の新譜は同時に発売されるのではなく，１点ずつ発売されており，その最初の１点のアルゲリッチとデュトワ，２点目のハイティンクのブルックナーほかが昨年１１月に，さらに３点目のペーター・マークのモーツァルトは今月１５日に発売されたばかりです。これらに続き，早くも第２１弾の３点が発売予告されていたのですが，今回も３点が１度に発売されるのではなく，まず２点が発売になりました。今回はフェレンツ・フリッチャイのドイツ・グラモフォン録音が２点です。 １点目は，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」，「レオノーレ」序曲第３番，歌劇「フィデリオ」序曲，ピアノ協奏曲第３番，モーツァルトのピアノと管弦楽のためのコンサート・ロンド Ｋ３８２とＫ３８６を収録した２枚組です。ピアノ協奏曲はアニー・フィッシャーの独奏です。全て初ＳＡＣＤ化です。 もう１点は，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」，スメタナの交響詩「モルダウ」，コダーイの組曲「ハーリ・ヤーノシュ」です。こちらも全て初ＳＡＣＤ化ですが，「新世界より」と「モルダウ」はブルーレイ・オーディオ（479 1082）で発売されていました。 今回もＳＡＣＤの制作に当たっては，エミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルアナログマスターを１９２kHz／２４bit PCMのWAVファイルに変換したものから，ＳＡＣＤレイヤ，ＣＤレイヤのマスターを制作しています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところですが，ちなみにブルーレイ・オーディオで発売されていた「新世界より」と「モルダウ」は我が家の再生環境ではどうしても良好な音質で再生できずにいたので，さっそく今回のＳＡＣＤを聴いてみたところ，全く素晴らしい音で聴くことができ，これは感涙ものです。他の録音と併せて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年１月２２日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，１月２２日発売の新譜として，カラヤン指揮，ベルリンフィルほかによるベートーヴェンの録音が２点発売になりました。１点目は，劇音楽「エグモント」全１０曲，ウェリントンの勝利（戦争交響曲），大フーガの３曲を収録したもので，いずれの作品もカラヤンの唯一の録音です。ウェリントンの勝利は大砲や銃声が加わっており，音質面では今回のＳＡＣＤ化によってようやく万全の再生が可能となったのではないかという気がします。。 ２点目は，録音当時１６歳だったアンネ・ゾフィー・ムターの独奏によるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と，ムター，ヨーヨー・マ，マーク・ゼルツァーの独奏による三重協奏曲のカップリングです。両曲ともカラヤンのレコーディングセッションとしては２度目で，ヴァイオリン協奏曲はクリスティアン・フェラスとの録音が，三重協奏曲はリヒテル，オイストラフ，ロストロポーヴィチとの録音がありました。 肝心の音質については，いずれも昨年１２月にエミール・ベルリナー・スタジオでＤＳＤマスタリングが行われているのですが，アナログマスターテープの再生音が必ずしも万全ではなく，音の鮮度や明瞭度が今ひとつで，これはマスターテープの経年変化が原因なのか，プレイバック時の問題なのかまでは判断できませんが，特に協奏曲が収録されている盤の方がフォルテで音が飽和してしまっており，もうちょっと何とかならなかったのかという気がしています。 今回のリリースは今年が生誕２５０年のベートーヴェン・イヤーであることを意識してのリリースのようにも思えますし，続いてカラヤン指揮，ベルリンフィルによるベートーヴェンの序曲集のリリースも控えています。ということで今年は例年以上にベートーヴェンの録音を聴く機会が増えそうですが，まずは今回発売の２点を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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新日鉄コンサート・シリーズの諏訪根自子昨年，ラジオ局のニッポン放送が開局６５周年を記念して「新日鉄コンサート・シリーズ」と題したＣＤの発売を開始し，第１回発売がなんと田中希代子の録音が４点で，ソロのリサイタルでの田中希代子の演奏の凄さが初めて明らかになったと言っても過言ではないほどの録音ばかりで驚嘆するほかなく，４点まとめて２０１９年に聴いたＣＤベスト１０の第３位に選定していたほどでした。さらに「新日鉄コンサート・シリーズ」の新譜が発売になりました。今回はさらに驚嘆すべき録音で，諏訪根自子（すわ ねじこ，1920-2012）がバッハを演奏した１９５７年の録音です。これがどのくらい驚嘆すべきことなのかというと，諏訪根自子は１２歳で初リサイタルを行い，１３～１５歳のときに日本コロムビアに２６曲もの録音を行って，天才少女として人気を博するのですが，１６歳でヨーロッパに渡ります。 ベルギー，パリ，ベルリンに滞在し，第二次世界大戦が勃発してもヨーロッパに留まったのですが，この間，ゲッペルスからストラディヴァリウスだというヴァイオリンを贈呈されており，これが生涯の愛器でした。その後，ベルリンが陥落すると，米軍に身柄を拘束され，米国経由で帰国を果たします。帰国後は国内で演奏活動を行っていたのですが，１９６０年頃から演奏会から遠ざかり，再び演奏が聴けるようになるのは１９７８～８０年にキングレコードに録音したバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲のレコードで，この後，機会は限られますが演奏会や録音も行われました。 諏訪根自子の録音は戦後帰国して演奏活動を行っていた時期の録音がどういうわけか残っておらず，これは年齢でいうと２０代半ばから４０歳くらいまでの録音がなく，壮年期の演奏を聴くことができない状況にありました。それが２０１３年になってＮＨＫのアーカイヴにおいて，上田仁指揮，東宝響とのブラームスのヴァイオリン協奏曲の１９４９年１１月２８日録音のアセテート盤が発見され，ＮＨＫ－ＦＭで放送されたほか，ＣＤもリリースされました。これでようやく２９歳の諏訪根自子の演奏が聴けるようになりました。 そして今回の「新日鉄コンサート（当時はフジセイテツ・コンサート）」の録音ですが，１９５７年録音のバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番が発見され，さらに，巌本真理と斉藤秀雄指揮の桐朋学園オーケストラとによるバッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲の録音もあるらしいことが分ったそうなのですが，現物を確認することはできませんでした。 それが，ＳＰ録音やヒストリカル録音のコレクター・研究者として世界的に著名だった故クリストファー・Ｎ・野澤氏がこの演奏を録音しており，そのコピーを生前譲り受けていた方がいて，これをマスタリングして今回のＣＤに収録されています。１９５７年４月２６日に目黒区公会堂で行われた演奏を収録したもので，その演奏風景がジャケ写真になっています。左側の水色のワンピースが諏訪根自子，中央の赤っぽいチェックのブラウスが巌本真理です。
こうして，まさか本当に聴ける日が来るとは思いもしなかった，諏訪根自子３７歳の壮年期のバッハの演奏が聴けることになりました。協奏曲での巌本真理と斉藤秀雄指揮の桐朋学園オーケストラとの共演というのも非常に興味深く，逸る気持ちを何とか抑えつつ，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニューイヤーコンサート２０２０今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤが早くも発売になりました。 今年もソニークラシカルからの発売です。このコンサートはＮＨＫ Ｅテレの中継放送で視聴済みで，その感想も書き込んでいるところですが， ニューイヤーコンサート初登場となるネルソンスが，ウィーンフィルとの相性の良さを示していて，両者の持ち味が存分に発揮された演奏を聴かせてくれていたように思っていたところです。 今年もＳＡＣＤの発売がないのが残念なところで，他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは今回入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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グリエルモとラルテ・デラルコのヴェラチーニの序曲と協奏曲集第１，２弾イタリアのパドヴァ出身のフェデリコ・グリエルモ（Federico Guglieimo, 1968-）は，１９９４年にピリオドインスツルメンツのオーケストラであるラルテ・デラルコを組織し，ガブリエリからタルティーニ辺りまでの作品をレパートリーの中心として精力的に演奏活動と録音を行ってきており，特にタルティーニのヴァイオリン協奏曲の全集録音は全１２５曲，ＣＤ２９枚にもなり，後にボックスにもまとめられました。タルティーニと同世代の音楽家にフランチェスコ・マリア・ヴェラチーニ（Francesco Maria Veracini, 1690-1768）がおり，オペラから器楽曲にいたる多様な作品を作曲しているのですが，現在ではヴァイオリン・ソナタのいくつかが演奏会のレパートリーになっているほか，作品２の８のヴァイオリン・ソナタのラルゴが，マリオ・コルティ編によるヴァイオリンとピアノ版や，ヤーノシュ・シュタルケル編によるチェロとピアノ版によって，ヴァイオリニストやチェリストのレパートリーとなっていることで比較的知られているのではないかと思われます。 グリエルモとラルテ・デラルコでは，ヴェラチーニの序曲と協奏曲の全曲録音のシリーズを開始し，２００５年１１月８～１０日に第１弾の録音を行い，２００９年にＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたのですが，これに続く録音のリリースが途絶えたままになっており，忘れかけていたところに第２弾のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。こちらは２０１８年２月１９～２１日に録音されていたものです。 収録されているのは６曲あるドレスデン宮廷のための序曲集，１７１６年に完成されたソナタ集，作品１と２のヴァイオリン・ソナタ集，そしてヴァイオリン協奏曲で，「序曲と協奏曲集」といいながらソナタも演奏されています。ヴェラチーニの作品の録音はソナタはコンスタントに録音されているのですが，序曲や協奏曲の録音は珍しく，その意味でも貴重なシリーズになるのではないかと思っているところで，この後の録音が順調に進むことを祈念したいと思います。
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ムーティ指揮，シカゴ響のショスタコーヴィチの「バビ・ヤール」のハイレゾシカゴ交響楽団は，CSO RESOUND という自主レーベルを立ち上げてＳＡＣＤやＣＤをリリースしてきたのですが，ムーティが音楽監督に就任してからは，ＳＡＣＤのリリースが通常のＣＤになり，さらにフィジカルディスクではなく，ストリーミングやハイレゾでのリリースに移行しているような状況にあります。そんな中，新譜としてムーティとシカゴ響によるショスタコーヴィチの交響曲第１３番「バビ・ヤール」が本日リリースされました。２０１８年９月にシカゴのオーケストラホールで行われた演奏会のライヴ録音です。ストリーミングの他，９６kHz/２４bit のハイレゾもリリースされていますので，さっそくハイレゾファイルを入手しました。 ショスタコーヴィチの交響曲第１３番「バビ・ヤール」は，劇的な音楽を得意とするムーティにとっては，まさにうってつけの作品ではないかと思えますので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思います。
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エッシェンバッハ指揮，ＰＭＦのマーラー８番ライヴバーンスタインとロンドン響が１９９０年に札幌において創設した国際教育音楽祭であるパシフィック・ミュージック・フェスティバル（ＰＭＦ）は，同年１０月にバーンスタインが亡くなってしまった後も，その意志を継いだ音楽家によって毎年開催されてきており，昨年には第３０回を迎えました。これを機に，ＰＭＦの名称もパシフィック・ミュージック・フェスティバル札幌に変更されています。昨年のＰＭＦも盛り沢山な内容で開催されているのですが，第３代音楽監督のエッシェンバッハが，１９９１，１９９３～９８，２００９年以来の久々の再登場を果たし，７月２０，２１日には札幌コンサートホールKitaraにおいて，ＰＭＦのオーケストラに，ＰＭＦの修習生，さらにＰＭＦアカデミーの指導に当たっているアメリカのメジャー・オーケストラのメンバーからなるＰＭＦアメリカが集結してＰＭＦプレミアム・オーケストラを編成し，このコンサートのために特別に編成されたＰＭＦプレミアム合唱団と，ＨＢＣ少年少女合唱団，さらに第一線で活躍する独唱陣を加えた総勢６００人により，マーラーの交響曲第８番が演奏されました。 ＰＭＦとしても，大規模な作品ゆえこれまで演奏することができなかったこの作品を，上述のように関係者を一堂に集結して，記念碑的な演奏が行われ，終演後は２０分以上拍手が鳴り止まなかったということです。 さらにＰＭＦ組織委員会では，この演奏会のライヴ録音をＣＤ化してリリースを行いました。頒布は通常のＣＤショップのルートではなく，AMAZONでのみ販売されています。価格は２枚組ＣＤが税抜き２０００円と廉価なのは嬉しいのですが，ＣＤの面割りはＣＤ１が第１部，ＣＤ２が第２部なのはいいとしても，それぞれ１トラックのみです。AMAZONでは今日現在，在庫切れになっているのですが，補充される予定のようです。私の方は既に入手済みなので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２０弾（３）ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，昨年９月に第１９弾の３点が発売されたのに続き，第２０弾として３点の新譜が発売予告されました。この第２０弾の３点の新譜は同時に発売されるのではなく，１点ずつ発売されることになるのだそうで，その最初の１点のアルゲリッチとデュトワ，２点目のハイティンクのブルックナーほかに続いて３点目が発売になりました。今回リリースされたのは英デッカ音源で，ペーター・マーク指揮，ロンドン響によるモーツァルトの録音を集めた２枚組です。 ペーター・マークは繰り返し来日して指揮をしており，日本でもお馴染みの指揮者ですが，ステレオ初期の録音であるメンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」と交響曲第３番「スコットランド」の２つが現在に至るまで名録音として聴き継がれているところです。 しかしながら，ペーター・マークの初期の録音を振り返ると，モノーラル期にはロンドン新響やスイス・ロマンド管を指揮してモーツァルトの交響曲や管弦楽曲を録音していて，ステレオ期になるとオーケストラがロンドン響になって録音が続けられました。これらは国内盤ＬＰでも発売されていたのですが，今となっては知る人ぞ知る録音ではないかと思われます。 ペーター・マークのモーツァルトというと，来日しての日本フィルとの録音や，２００１年に亡くなるまで音楽監督を務めていたパドヴァ・エ・デル・ヴェネト管との録音の方が広く知られているのではないかと思いますが，生涯に亘ってモーツァルトの作品をレパートリーの中核として演奏し続けたペーター・マークの４０歳の頃の録音となります。 ＳＡＣＤの制作に当たっては，これまで同様に，英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤレイヤに使用し，このＤＳＤマスターを４４.１kHz／１６bit PCMに変換してＣＤレイヤのマスターを制作したということです。 このシリーズは，今現在において，最も音質良好なＳＡＣＤが聴けると思っているところであり，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブルーノ・ワルターのＳＡＣＤ化の第４回発売ブルーノ・ワルターの全ステレオ録音のＳＡＣＤ化がついにスタートし。第１回発売のモーツァルトとハイドン，第２回発売のベートーヴェン，第３回発売のブルックナーとワーグナーに続き，第４回発売のボックスが発売になりました。今回はブラームスの交響曲全４曲，アルト・ラプソディ，運命の歌，大学祝典序曲，ハイドンの主題による変奏曲，悲劇的序曲，フランチェスカッティとフルニエとによるヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲，イストミンとによるシューマンのピアノ協奏曲を収録した音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が５枚と，リハーサルやドキュメントを収録した音匠仕様ＣＤが１枚の合わせて６枚組のボックスです。 今回のＳＡＣＤに収録された録音のうち，交響曲第４番は１９９９年にソニークラシカルからＳＡＣＤシングルレイヤ盤（SRGR 717）で発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化になります。 今回のＳＡＣＤ化のシリーズの音質は，オリジナルの３トラックマスターから新たにマスタリングをやり直すところから行っていて，ほぼフラットトランスファーであったということで，オリジナルマスターの音の情報量を聴くことができ，音場，音像の空間がきれいに再現され，各パート間のバランスの妙や掛け合いの呼吸，各奏者の演奏の細かいところまで聴くことができていると思っているところです。ベートーヴェンの「田園」のみ音質が良くないことは既に繰り返し述べているところです。 それで今回も，交響曲第４番について既出のＳＡＣＤシングルレイヤ盤と音質を聴き比べて見たところ，既出のＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音は，これだけ聴いていれば非常に優れたＳＡＣＤの音質といえ，音の質感と情報量に優れていて，いかにもワルターらしいと思えるウォームで厚みのある響きを聴くことができるもので，これだけの音が聴けるのであれば満足してもよいのではないかと思います。 これに対して今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，ステレオの空間描写も，オーケストラの音も解像度が非常に高く，ウォームで厚みのある響きではなくて，生のオーケストラの演奏を再現するリアリティがあり，レコーディングセッションが行われたアメリカン・リージョン・ホールのレゾナンスがオーケストラの響きと分離して聴き取ることができ，トータルな意味でのハイフィデリティに優れており，個人的にはこちらの方が圧倒的に優れた音ではないかと思います。 ベートーヴェンの「田園」のように音質の良くないものが含まれていないか，５枚のＳＡＣＤハイブリッド盤を駆け足で聴いてみたところ，交響曲第１番，アルト・ラプソディ，運命の歌が収録されているＳＡＣＤ１の音質が空間描写や解像度の点で遜色があるのですが，それ以外は押し並べて惚れ惚れするような音質です。交響曲第１番については先行してハイレゾ（１９２kHz／２４bit PCM）がリリースされているので，これと聴き比べて見ると，ハイレゾの音の方は高解像度の音質で特に遜色はありません。ということはＳＡＣＤに使用したマスターの方は何か手違いがあったのでしょうか。余談ですが「田園」はハイレゾの音も良くありません。 毎回述べているように，今回のワルターのＳＡＣＤの音質は，録音から６０年も経過してようやくレコーディングセッションで行われていた演奏の姿か明らかになったかと思えるほどのもので，今回発売の録音も改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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佐藤俊介のバッハの無伴奏全曲録音昨年末に発表された２０１９年度（第５７回）日本アカデミー賞の器楽曲部門は佐藤俊介のバロック・ヴァイオリンでの独奏による，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲録音で，部門賞に加え大賞の候補ともなり，大賞銀賞を受賞しました。部門賞は３人の選考委員によって選定されるのに対し，大賞は２５人の選考委員全員（不在者投票含む）の投票で選定されることになっており（１度の投票で過半数がなかったので，二次選定では当日出席の１７人の投票で選定），それだけ多くの支持を得て大賞銀賞となったということは，評価の妥当性や規範性は高いと思われるのですが，実は私は未入手で聴いていないのでした。 これは入手して聴くしかありません。ところで，当該レーベルを主宰するアコースティックリバイブはオーディオの会社で高音質録音を売りにしているのですが，以前入手して聴いていた，このレーベルの福原彰美のブラームス（KKC-6061）のＣＤ（それもUHQCD）の音質は良く言えばクリヤーで純度が高い音，悪く言えば微細なニュアンスまでもがカットされた無機的で寒々しい音だったことから，聴くのであればＣＤではなくハイレゾにしようと思っていました。 それでハイレゾを入手しようと思ってe-onkyoのサイトを見たところ，１月１３日（！）までの期間限定で３０パーセントオフとなっており，税込み４,５８４円のところを３,２０９円で売られていたので，速攻で入手しました。ちなみに２枚組ＣＤの価格も税込み４,５８４円ですので，お得感はあるのですが，ハイレゾは解説書がなく，JPEGのジャケ画像があるだけで，レコードアカデミー賞選考者のコメントに解説書の丁寧さがあったことからしても，これは残念です。遅まきながらじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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モーラ・リンパニーの英デッカ全録音ユニバーサルの音源を廉価盤ＣＤで発売しているオーストラリアのELOQUENCEレーベルは，定番的な録音から，これまでＣＤ化されずに忘れられていたような録音まで，非常に幅広いラインナップを誇っているのですが，なんと今度はモーラ・リンパニー（Moura Lympany, 1916-2005）の英デッカ全録音を収録した７枚組ボックスが発売になりました。モーラ・リンパニーイギリスのコーンウォル出身で，１２歳の時にイングランドのノース・ヨークシャーのハロゲイトでバジル・キャメロンの指揮でメンデルスゾーンのピアノ協奏曲第１番を演奏してコンサートデビューしており，その後ロンドンでクララ・シューマンやトバイアス・マッセイ門下のマティルデ・ヴェルネに，ウィーンでパウル・ヴァインガルテンに学び，さらに１９３７年にはトバイアス・マッセイ本人からも学んでおり，１９３８年のイザイ国際コンクール（現在のエリーザベト王妃国際音楽コンクール）において優勝者のエミール・ギレリスに次いで第２位となり，同年，ウィグモアホールでロンドン・デビューを果たしており，イギリスで最も人気のあるピアニストの１人として活躍しました。 モーラ・リンパニーの本名はメアリー・ガートルード・ジョンストーン（Mary Gertrude Johnstone）なのですが，１２歳のコンサートデビューの際に，バジル・キャメロンからステージネームを使用することを助言され，メアリーをロシア語風のモーラとし，姓は母親の旧姓のリンペニー（Limpenny）をモダンな綴りにしたのだそうです。 録音は１９４１年から１９５２年までは英デッカに，１９４９年からはＥＭＩにも録音を行うようになるのですが，その後はＥＭＩへの録音が続くことになります。後年，フランスやモナコに住むようになってからは仏エラートにも録音を行っています。 今回の７枚組ボックスには，上述の１９４１年から１９５２年の英デッカ録音を集大成したもので，未発売のショパンのピアノ・ソナタ第３番，ＢＢＣ録音のロースソーンのピアノ協奏曲第１番とバーバーのピアノ・ソナタが初出として含まれています。 モーラ・リンパニーの録音はすでに数多くＣＤ化されているのですが，今回のボックスで英デッカ録音が網羅できるようになったことは，今まで集めてきたのは何だったんだろうとは思いつつも一段落感がありますし，ＳＰ復刻を担当しているのが復刻の名人マーク・オバートソンであることや，ボックス内の紙ジャケがオリジナルＬＰのデザインを再現していることも嬉しく，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ガリーナ・ウストヴォリスカヤの組曲と詩曲１９９５年にピーテル・ヴァン・ヴィンケルによって設立された蘭Brilliant Classicsは，大部なボックスセットを格安でリリースしたり，新録音の制作を行ったりと多様な活動を行っており，ロシアのアーチストのリリースについても継続的に行ってきたことから，メロディア音源へのアクセス手段を有しているのだろうと思っていたのですが，新譜でガリーナ・ウストヴォリスカヤ（ウストフォルスカヤ）（Galina Ustvolskaya, 1919- 2006）の作品を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。今回の２枚組ＣＤには６曲が収録されているのですが，ウストヴォリスカヤの作品というと，例えばウィキペディアのウストヴォリスカヤのページには『ソ連時代の「公式的な」作品を除くと、特徴的な作品は以下の２１曲しかない』として列挙されているその２１曲の中には今回収録の作品は１曲も含まれていません。ということは『ソ連時代の「公式的な」作品』が収録されているのかというと，おそらくそのようです。 収録内容の詳細は下記のとおりですが，いずれも１９５３～６１年に作曲されており，うち３曲がアルヴィド・ヤンソンス指揮のレニングラードフィル，１曲がムラヴィンスキー指揮のレニングラードフィルによって演奏されるなど，メジャーな扱いを受けており，これは社会主義リアリズム路線に沿った作品ということで，実用的に利用されたのではないかと思われます。しかしながらその作風は，上述の２１曲とは全く異なるもので，ウストヴォリスカヤとしても生きていくために作曲した不本意な作品なのかもしれず，確かにステレオタイプの陳腐さが拭えないとはいえ，一定水準以上の聴き映えのする作品に仕上がっているのも事実で，その意味では複雑な思いがします。 このＣＤ制作のプロジェクトはピアニストのアレクセイ・リュビモフが主導しているのだそうで，リュビモフはウストヴォリスカヤの作品を積極的に演奏していて，昨年来日した際には，ウストヴォリスカヤの作品のみを演奏するというコンサートも行っていて，まさに伝道師として八面六臂の活動をしており，このＣＤ制作に当たっては，ウストヴォリスカヤ財団の許諾を得て発売に漕ぎ着けたということで，これはウストヴォリスカヤの生涯と作品の変遷を辿る上でも貴重なリリースだと思いますし，収録されている作品についても改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ティルソン・トーマス指揮，サンフランシスコ響のマーラー６番のハイレゾティルソン・トーマスとサンフランシスコ響は，２００１年から２００８年にかけてマーラーの交響曲全集（第１～９番，第１０番アダージョ，大地の歌）のライヴ録音を行っていて，ＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたところですが，新たにマーラーの交響曲第６番のライヴ録音が発売になりました。発売になったといっても，ＳＡＣＤやＣＤではなく，サンフランシスコ響では，SFS Media Digital Concert Seriesとして，ライヴ録音をダウンロードやストリーミングでの販売を開始していて，すでに５タイトル＋ダイジェストが販売されているのですが，この中のマーラーの交響曲第６番の９６kHz/２４bit FLACを入手したのでした。 ダウンロード販売なのはいいとしても，それ以外の資料としてはジャケ画像があるだけで，解説書のPDFファイルのようなものはなく，サイトのインフォメーションには録音データの情報すらないので，何とか演奏日くらいは知りたいと思ってサンフランシスコ響のサイトを調べてみたところ，２０１９年９月１２～１５日のライヴ録音でした。購入先については日本のワーナーミュージックから国内の各サイトに辿り着けるようになっていますが，私の場合はPRESTO CLASSICALから入手しました。 ティルソン・トーマスは今年の１１月２０，２１日に東京藝術劇場でＮ響を指揮してマーラーの交響曲第６番を演奏することになっているのですが，まずは今回のライヴ録音をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。 なお，ティルソン・トーマスはサンフランシスコ響の音楽監督の任期を今シーズンをもって満了し，次期音楽監督はエサ＝ペッカ・サロネンに決定しています。SFS Media Digital Concert Seriesはティルソン・トーマスの音楽監督としてのラスト・シーズンのライヴ録音をリリースしていくとのことなので，今後のリリースにも注目していきたいと思います。
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日下紗矢子とベルリン室内オーケストラのグリーグとシベリウス兵庫県出身のヴァイオリニスト，日下紗矢子（1979-）は，２００８年３月にベルリン・コンツェルトハウス管（旧称：東ドイツのベルリン交響楽団）のコンサートマスターに就任しているほか，２００９年にベルリン・コンツェルトハウス室内オーケストラが結成されるとの芸術監督を務め，さらに２０１３年４月には読売日本響のコンサートマスターに就任し，現在は特別客演コンサートマスターを務めており，独日を中心に精力的に演奏活動を行っています。その日下紗矢子がコンサートマスターを務めている新譜として，ベルリン・コンツエルトハウス室内オーケストラと演奏を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 演奏されているのは，グリーグのホルベルク組曲と，日下紗矢子の編曲によるグリーグの弦楽四重奏曲の弦楽合奏版，シベリウスのヴァイオリンと弦楽のための組曲の３曲です。グリーグの２曲は２０１７年５月１１日，シベリウスの組曲は２０１８年１１月１５日にそれぞれベルリンのベルリンのコンツェルトハウスで行われた演奏会をライヴ収録したものです。これらは，日下紗矢子のベルリンでの演奏活動の一端を聴くことのできるものであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，ベルリン・コンツエルトハウス室内オーケストラという日本語名称については，Konzerthaus Kammerorchester Berlinをそのまま邦訳すると“ベルリン・コンツェルトハウス室内管弦楽団”になるのですが，今回の演奏はいずれも弦楽アンサンブルであり，“管弦楽団”とは言い難く，かといって他に適切な日本語が思い浮かばなかったので，“オーケストラ”という名称のままにしています。
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カール・リヒターのノートルダム大聖堂でのライヴ録音ワイマール共和制下のブラウエンに生まれたカール・リヒター（Karl Richter, 1926-1981）は，若くしてバッハの演奏家として名を馳せ，１９５６年にはギュンター・ラミンの後任としてライプツィヒの聖トマス教会のカントールの就任を要請されたのでしたが，これを固辞して，自ら組織したミュンヘン・バッハ管弦楽団との演奏活動に傾注していました。そのカール・リヒターのライヴ録音がALTUSレーベルから３点発売されました。このうち２点は，１９６９年に来日公演を行ったバッハのマタイ受難曲とロ短調ミサ曲で，これらはＣＤ既出です。残る１点は，１９７９年５月２８日にパリのノートルダム大聖堂のオルガンを演奏したライヴ録音で，バッハの作品ばかりが演奏されています。 ノートルダム大聖堂のオルガンは，１３世紀に初めて設置されて以来，その規模を拡大してきており，このライヴ録音時には１０９ストップと８０００本ものパイプを有する大オルガンとなっており，この壮麗なオルガンを駆使してリヒターがどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャン＝ギアン・ケラスとアレクサンドル・タローの「相棒」モントリオール生まれのチェリストのジャン＝ギアン・ケラスと，パリ生まれのピアニストのアレクサンドル・タローは，コンサートでも録音でも共演を重ねてきているところですが，新譜としてCOMPLICES（相棒）というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，古今の非常にバラエティに富んだ作品が演奏されており，人気サックス奏者のラファエル・アンベールが加わったトラックもあり，最後は独奏チェロが活躍するハイドンの交響曲第１３番の第２楽章アダージョで締め括られています。 ケラスとタローは昨年後半に来日公演も行っていたところで，このＣＤは昨年末に来日記念盤としても発売されていたようで，その意味ではこの雑談で紹介するには遅きに失した感はあるかもしれませんが，来日公演云々にとらわれずに，まずは今回のＣＤでの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フィッツウィリアム弦楽四重奏団のショスタコーヴィチの第１３～１５番１９６８年にケンブリッジ大学の学生４人によって結成されたフィッツウィリアム弦楽四重奏団（ＦＳＱ）は，生前のショスタコーヴィチと親交があり，１９７５年から７７年にかけてショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の全集録音を行っているのですが，これより先に１９６８から録音を開始していたタネーエフ弦楽四重奏団の全集録音の完成が１９７８年にずれ込んでいたことから，ＦＳＱの録音が録音史上初の弦楽四重奏曲全集でした。さらに１９８９年１０月２５日にはＦＳＱの全集録音が国内盤の６枚組ボックスのＣＤ（LONDON：F00L-29155/60）でリリースされており，これが世界初の全集ＣＤでした。私も当時，発売を待ちかねて入手したのですが，６枚組ボックスの価格は税抜き１６,８００円，税込みでは１７,３０４円で，当時の価格としても，ちょっと高いなと思ったものでした。思い入れのあるボックスなので，大きめの画像を掲載します。
この３曲については，ＦＳＱが英国初演及び米国初演を行っていたほか，１９７２年１１月にショスタコーヴィチが渡英した際にヨークで親交を深めており，１９７３年に作曲された弦楽四重奏曲第１４番をＦＳＱが英国初演した際には，ショスタコーヴィチは感謝の手紙を送っています。
１９７５年にはＦＳＱがモスクワを訪問してショスタコーヴィチに再会し，ショスタコーヴィチもＦＳＱのために新しい弦楽四重奏曲を作曲する約束だったのでしたが，いずれもショスタコーヴィチが１９７５年８月９日に亡くなってしまったことで実現することはありませんでした。 ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第１３～１５番の英米国初演とショスタコーヴィチ本人との親交は，ＦＳＱにとって今なお受け継がれている大きな遺産ではないかと思われ，自らの結成５０周年を記念して，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デブレツェニとガーディナー指揮，ＥＢＳのバッハのヴァイオリン協奏曲ガーディナーの手兵のイングリッシュ・バロック・ソロイスツ（ＥＢＳ）は，自らのレーベルであるSoli Deo Gloria（SDG）を立ち上げてバッハのカンタータ全曲を初めとする数多くの録音をリリースしてきたのですが，新譜としてバッハのヴァイオリン協奏曲集が発売になりました。ヴァイオリン独奏はＥＢＳのコンサートマスターのカティ・デブレツェニが担当しています。バッハのヴァイオリン協奏曲集というと，通常はＢＷＶ１０４１と１０４２の２曲に，２つのヴァイオリンのための協奏曲を加えた３曲が収録されるのが定番ですが，このＣＤにはヴァイオリン独奏のための協奏曲が４曲収録されています。 その４曲の内訳はというと，ＢＷＶ１０４１と１０４２のほか，チェンバロ協奏曲第２番ＢＷＶ１０５３をデブレツェニがヴァイオリン協奏曲に編曲したもの，チェンバロ協奏曲第１番ＢＷＶ１０５２をヴィルフリート・フィッシャーとデブレツェニがチェンバロ協奏曲に編曲したものです。ＢＷＶ１０５３の編曲は世界初録音になります。 ガーディナーはバッハの主要な作品をひととおり録音していると思っていたのですが，意外にもヴァイオリン協奏曲の録音はこれが初めてではないかと思われ，デブレツェニとどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イリーナ・メジューエワのメンデルスゾーンとドビュッシーの新譜ロシア出身で現在は日本を本拠地として演奏活動を行っているイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, 1975-）は，ここ１０年ほどは主に若林工房から録音をリリースしており，その点数も数え切れないくらいになっていますが，発売のペースは一向に衰えず，今や最も頻繁に録音をリリースしているピアニストといえるのではないでしょうか。そのメジューエワの新譜として，昨年後半に２点のＣＤがリリースされていました。１点は，メンデルスゾーンの作品を演奏した１枚で，メジューエワは１９９５年録音のDENONへのデビューＣＤでもメンデルスゾーンの作品を演奏し，セカンドＣＤはメンデルスゾーンの作品集でしたし，２００５年にはアウローラ・クラシカルからもメンデルスゾーンの作品を収録したＣＤ（AUCD 12）をリリースしていたほか，リサイタルでもしばしば演奏しており，メジューエワにとっても身近なレパートリーの１つではないかと思われます。 もう１点は，２０１８年１２月１日に東京文化会館小ホールで行われた，ドビュッシーの前奏曲集全２巻と，映像第１，２集，喜びの島という，かなり意欲的なプログラムの演奏会のライヴ録音の２枚組で，アンコールの２曲も収録されています。メジューエワのドビュッシーの録音といいうと，アンコールピース的に演奏されているくらいだったのですが，近年，ドビュッシーの作品を集中的に演奏するようになっており，この演奏会もドビュッシーの演奏としての大成的な感もあって，それをライヴ録音して残そうとしているようにも思われます。 弾いているピアノは，メンデルスゾーンが１９２５年製のニューヨーク・スタインウェイ，ドビュッシーが１９２２年製ニューヨーク・スタインウェイです。メジューエワは近年，日本ピアノサービス株式会社の協力を得て，これらヴィンテージ・モデルのスタインウェイを演奏するようになっているのですが，これはピアノの響きのみならず，タッチ等や作品描写も含めてどのような演奏を披露しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セル指揮，クリーヴランド管のドヴォルザークの交響曲第７，８番ライヴ伊MEMORIESレーベルは，レアなライヴ録音のＣＤを続々とリリースしているのですが，新譜として今度はセル指揮，クリーヴランド管のドヴォルザークの交響曲のライヴ録音を２曲収録した１枚が発売になりました。１曲目は，１９６７年１０月６日に本拠地のセヴェランスホールで演奏された交響曲第７番です。意外にもセルの同曲の録音は少なく，レコーディングセッションとしては１９６０年３月のエピック録音の１回だけですし，ライヴ録音もこれ１つしかありません。この録音はＣＤーＲ（米VIBRATO：VHL 348，米MELUSINE：MELU 1465）で発売されていました。 もう１曲は，１９６６年１月６日にセヴェランスホールで演奏された交響曲第８番です。セルは交響曲第８番の方が演奏頻度が高く，レコーディングセッションは１９５１年９月のアムステルダム・コンセルトヘボウ菅とのＳＰ録音，１９５８年１０～１１月のクリーヴランド管とのエピック録音，１９７０年４月のクリーヴランド管とのＥＭＩ録音の３つがあり，ライヴ録音も正確には押さえきれてないのですが３，４種類あります。今回発売の録音もＣＤーＲ（米FKM：FKM-CDR 289）で発売されていました。今回のＣＤの演奏日付は１９６６年６月１日となっていますが，１月６日が正解です。 どちらのライヴ録音も既出盤は入手容易なものではなく，ドヴォルザークの交響曲はセルのレパートリーの一角を占めるものであることから，今回のリリースは貴重ではないかと思いますし，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。 なお，交響曲第８番のライヴ録音は同じ伊MEMORIESレーベルから１９６６年２月１６日にボストンのシンフォニーホールでクリーヴランド管を指揮して演奏されたライヴ録音が既に発売されており，カップリングは同年１月１１日にセヴェランス・ホールで演奏されたシベリウスの交響曲第４番でしたが，この雑談に書き込んでいなかったので，併せて紹介します。 このＣＤではドヴォルザークの演奏会場がセヴェランス・ホールとなっていますが，上述のように，セルがクリーヴランド管を引き連れて定期的に演奏会を行っていたボストンのシンフォニーホールでのライヴ録音です。いずれもＣＤーＲ（ドヴォルザーク 米FKM：FKM-CDR 256/7，シベリウス 米ILLUMINATION：ILL-SZE-27）で発売されていました。
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アレクサンドル・タローのヴェルサイユパリ生まれのピアニスト，アレクサンドル・タローは，現在はワーナー傘下のエラートから録音をリリースしているところですが，少し前に「ヴェルサイユ」というアルバムタイトルの１枚が発売されていました。これはフランス・バロック期のクラヴサン（チェンバロ）のための作品をピアノで演奏しているもので，オリジナルのクラヴサン曲に加えて，舞台作品等からの編曲も演奏していて，その中にはタロー自身の編曲作品も含まれています。タローはかつて仏ハルモニアムンディからフランソワ・クープランのクラヴサン曲をピアノで演奏したＣＤ（HMC 901956）をリリースしていましたが，こういう作品の演奏は特異としているようで，今回もどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はニューイヤーコンサート初登場となるアンドリス・ネルソンスです。コンサートマスターはヴォルクハルト・シュトイデでした。プログラムは下記のとおりで，バラエティとバランスの両方に配慮した選曲が行われているように思われますが，ニューイヤーコンサート初登場は９曲もあって，お馴染みの曲がこんなに少なくて大丈夫なのでしょうか。 ネルソンスの指揮は，いつもながらの構えの大きいもので，序曲，行進曲やポルカでは，堂々たる指揮ぶりである一方で，ワルツになると細かくリズムを刻むような指揮はせずに，そこはウィーンフィル任せということなのか，テンポや表情付けやデュナーミクといったところを示しつつ，エネルギーを注入し，聴かせ所ではさらに詳細な指揮で演奏を率いてもいて，そこのところは自身のイメージ沿った演奏をつくりあげようとしているように思えます。 こういう指揮だと，ウィーンフィルとしてもリラックスして自分たちの演奏を作り上げることができ，指揮者が示す演奏設計の大枠や，ここぞという所での一糸乱れぬ表情付けなどに余裕を持って対応できており，非常にゆったりしていて，リラックスして聴くことができる演奏となっていることは，ニューイヤーコンサートに相応しく思えます。 ネルソンスはニューイヤーコンサート初登場とはいえ，すでに阿吽の呼吸があって，指揮者はオーケストラの領分を尊重し，オーケストラも指揮者を尊重しているので，軋轢のない円満でほどよく刺激的な演奏会となっており，素晴らしい相性を披露しているので，ネルソンスは今後繰り返しニューイヤーコンサートの指揮台に立つことになるのかなとも思いましたが，あとは円満すぎて緩い演奏になることだけが心配でしょうか。 来年のニューイヤーコンサートの指揮者は既に発表されており，リッカルド・ムーティが６度目の登場となります。新鮮味には乏しいかもしれませんが，現在，ウィーンフィルから最もリスペクトされている指揮者の１人であり，順当と言えるのかもしれません。来年のコンサートを楽しみに待ちたいと思います。
― 休 憩 ―
― アンコール ―
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