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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
朝比奈隆指揮、大阪フィルのマーラーのキャニオン・クラシック録音のＳＡＣＤ化朝比奈隆はブルックナー、ベートーヴェン、ブラームス、さらにはＲ・シュトラウスの指揮者として名高いのですが、マーラーの交響曲も少なからぬ回数の指揮を行っていて、作品によっては複数の録音がリリースされているところです。しかしながら、マーラーの全ての交響曲を指揮してはいないようで、交響曲第１番と第１０番は録音がありません。また、複数回指揮したもののうち、キャニオン・クラシックから発売されていた、１９９５年の演奏である交響曲第２番「復活」、交響曲第３番、交響曲「大地の歌」のライヴ録音は、結果として、それぞれの作品の最後の指揮ということになりました。 １９９５年７月２３日にサントリーホールで演奏された交響曲第２番「復活」は生涯８度目、同年９月１７日にザ・シンフォニーホールで演奏された交響曲第３番は生涯３度目、同年１１月１１日にザ・シンフォニーホールで演奏された交響曲「大地の歌」は生涯６度目の指揮でした。 これらの録音は、いずれも１９９６年にＣＤが発売され、２００１年に再発売されたのですが、これ以降の再発売はありませんでした。 それがタワーレコード限定で、ＳＡＣＤハイブリッド盤で再発売されました。レーベル面が緑色の音匠仕様で、オクタヴィア・レコードの江崎友淑氏による２０２５年マスタリングです。６００セット限定でシリアルナンバー・シールが貼付されています。マーラー生誕１６５周年企画と銘打たれています。 １９９５年という録音時期からすると、１６ビットＰＣＭ録音なので、ＳＡＣＤ化してもなんちゃってＳＡＣＤであり、ＳＡＣＤレイヤの方は音のボリューム感は増しているものの、演奏表現を聴き取るという意味での音の情報量は増えておらず、むしろ反応の鈍い大味な音になっていることで、演奏表現が聴き取りにくくなっているのではないかと思われるのに対し、他方、ＣＤレイヤの方は音のボリューム感やスケール感で遜色があるものの、引き締まった反応の良い音で、演奏表現もこちらの方が聴き取れるので、個人的にはこちらの方が好ましく思っており、今回のＳＡＣＤハイブリッド盤を購入したのはＳＡＣＤレイヤを聴くためではなく、ＣＤレイヤを聴くためなのでした。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレツキ指揮，バイエルン放送響のラスト・コンサートのブルックナー７番ライヴ先月１６日のこの欄に、中国のJANUS CLASSICというレーベルの、ムラヴィンスキーの初出ライヴ録音の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが、このレーベルはかねてよりポーランド出身の名指揮者パウル・クレツキ（Paul Kletzki, 1900-1973）の録音の発掘とリリースに熱心に取り組んでいるところです。そのクレツキの録音の最新盤は、１９７３年３月５日に７２歳で亡くなったクレツキのラスト・コンサートとなった、１９７３年１月２５日の演奏会のミュンヘンのヘラクレスザールでのライヴ録音です。曲目はブルックナーの交響曲第７番です。バイエルン放送（BR KLASSIK）のライセンスによるＣＤ化です。 このライヴ録音は、かつて南西ドイツ放送の子会社として存在していたTR-Verlagsunionから、音楽評論家のヨアヒム・カイザーによる、KAISERS KONZERTFÜHRER（カイザーのコンサートガイド）というシリーズの第９弾のＣＤ（Nr.35009）に抜粋が収録されていましたが、全曲録音はおそらく今回が初出です。 今回のＣＤも入手容易なものではなかったのですが、ミューズ貿易が輸入して、タワーレコードから発売されています。これもいったん品切れになると追加の入荷は難しいかもしれませんのでお早めの入手をお勧めしたいですし、私もこのライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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井上道義指揮，読売日本響のショスタコーヴィチの交響曲第５番ライヴ指揮者の井上道義（いのうえ みちよし, 1946-）は、ショスタコーヴィチの交響曲を重要なレパートリーとしてきたのですが、なかなか録音のリリースがなく、ようやく２０１４年になって大阪フィルとの交響曲第４番のライヴ録音がＥＸＴＯＮから発売され、その後ゆっくりとしたペースでリリースが続き、これまで発売されたのは以下の６点です。
以上とは別に、２００７年に日比谷公会堂で行っていた交響曲全曲演奏会のライヴ録音が１２枚組のＣＤで発売されていました。 これらに続いて，井上道義 新ショスタコーヴィチ全集 Vol.7 として交響曲第５番がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。２０２２年２月１０日にサントリーホールで行われた、読売日本響の特別演奏会のライヴ録音です。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 特別演奏会というのは、実はこの日は第６１５回定期演奏会が、Ｒ・シュトラウスの楽劇「エレクトラ」のコンサート形式上演というプログラムで行われるはずだったのですが、新型コロナウイルス感染症の水際対策措置により中止となり、その代わりの特別演奏会として、井上道義の指揮により、服部百音のヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲第１番、そして交響曲第５番というオール・ショスタコーヴィチプログラムが演奏されたのでした。 この演奏会のライヴ映像は２０２２年３月２４日（ＢＳ日テレで４月２日）の“読響プレミア”でヴァイオリン協奏曲第１番と交響曲第５番の第４楽章が放映されていました。 この井上道義 新ショスタコーヴィチ全集のシリーズはリリースのスピードがかなりゆっくりしていて，昨年で指揮者を引退しており、どれだけ録音が残されたのかは分かりませんが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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MELO CLASSICのカラヤン指揮、フィルハーモニア管のルツェルン・ライヴタイ王国のパヤオ県に拠点を置くMeloclassicは、２０１３年の起業以来、未発表の放送録音やライヴ録音のリリースを続けており、その発売内容は驚異的というほかないのですが、今月１日に１点だけの新譜の発売がアナウンスされていました。それは何かというと、カラヤン指揮、フィルハーモニア管による、１９５４年８月１２日のルツェルン音楽祭のライヴ録音で、当日の全プログラムが収録されており、放送録音のため最初と最後、そして曲間のラジオ・アナウンスがフランス語、ドイツ語、イタリア語の順で放送されていたのも収録されています。 プログラムはＲ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」、ギーゼキングのピアノ独奏とのモーツァルトのピアノ協奏曲第２３番、ベルリオーズの幻想交響曲です。 １９５４年のルツェルン音楽祭というと、８月２２日にフルトヴェングラーがフィルハーモニア管を指揮してのベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」のライヴ録音が著名ですが、これの１０日前の演奏ということになります。この年のルツェルン音楽祭は、フィルハーモニア管がオーケストラ演奏を担っていたようです。 このライヴ録音の存在はこれまで全く知られていなかったのではないかと思われ、その理由としては、スイス放送協会傘下の放送局の音源ではなく、ベロミュンスター放送の音源であることから、探索されなかったのかもしれません。 この２枚組ＣＤは、来月には国内ショップでも発売になるようですが、早く聴いて見たいという思いから、割高になるのもいとわずに直接オーダーして入手しました。金額は日本への送料込みで１８．９９ユーロでした。３,２００円くらいでしょうか。ちなみにＨＭＶでは２,７１２円、タワレコでは２,７１１円です。 いずれにしても、私自身も、こんなライヴ録音が存在していたのかと驚きましたし、非常に充実したプログラム内容であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウィトナー指揮、ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲第２番と序曲集#４０年前のＣＤ 第３８０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８５年１月２１日にDENONが発売していた新譜に、スウィトナー指揮のベルリン・シュターツカペレによるベートーヴェンの交響曲第２番、「エグモント」序曲、序曲「コリオラン」と「レオノーレ」序曲第３番をカップリングした１枚がありました。スウィトナーとベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲全集録音は、順次ＣＤでも発売されていたところでしたが、１９８２年１０月２１日新譜で発売されていた２枚組ＬＰ（OX7257/8）には第１～３面に交響曲第９番「合唱」が、第４面に交響曲第２番が収録されており、このうち交響曲第９番「合唱」をＣＤ１枚に収録して発売していましたので、交響曲第２番がＣＤ化されずに浮いていた状況となっていたのでした。 そうこうしているうちに、１９８４年１１月２１日にはＣＤ６枚組のベートーヴェンの交響曲全集のボックスが発売されてしまい、単売での交響曲第２番は発売になるのかどうか、単売で買い続けてきた愛好家は気を揉んでいたところなのでした。 それがようやく、ＣＤでも単売されたということなのですが、交響曲第２番だけでは収録時間が短すぎるので、新録音の「エグモント」序曲、序曲「コリオラン」と「レオノーレ」序曲第３番の３曲を加えて発売となりました。 さらには、この３曲も、後に「プロメテウスの創造物」序曲と、歌劇「フィデリオ」序曲の２曲を加えて、全５曲の序曲を収録した新譜（ＣＤ：33C37-7701、ＬＰ：OF7164）として発売されることになるのでした このＣＤは「レコード芸術」の月評では新譜扱いされておらず、全５曲の序曲を収録した新譜の発売時に月評が掲載されています。交響曲第２番については、当然ながらＬＰ初出時に交響曲第９番「合唱」と抱き合わせて評されており、「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での大木正興氏は「第２交響曲は第４面に収まっている。この曲に向うスウィトナーはまるで第９と違う。それは知的な配慮というよりはもっと自然な音楽家独自の直感的感性にもとづく様式の把握という色合いをもち、少しもこわばりがない。ともかくディティールの美しさを愛で、軽いタッチで運ばれる典雅平穏な表現に、指揮者の別の側面の広さが充分に語られている。冒頭の序奏からさらりとした気分は特別のものであり、スケルツォもむしろ軽妙である。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「「第２」もスウィトナーらしい美質を発揮した好演である。テンポに常にゆとりがあり、リズムより旋律のふくよかさが印象に残るような演奏といえばよいだろうか。しかし第１楽章では躍動感もじゅうぶんである。木管のピッチがときにやや低目となるのが残念だが、それも目くじらを立てるほどではなく、全体によく流れ、歌う、安定した表現と評価したい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、同様に交響曲第２番についてなのですが、オーケストラの響きは僅かに現代的な洗練味をともなった重厚なもので、それを秀逸な録音で聴くことができ、スウィトナーの指揮も要所を押さえた、的確で安定感のあるものなのですが、とりわけこの録音で印象的なのは、ほどよい覇気や積極性が漲っていて、演奏が非常に生き生きとしており、それがこの作品の演奏としては大変にふさわしく感じられ、聴いていて心地よい充実感を感じるものでした。
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山田磨依の自主レーベルのダマーズの作品集２点ピアニストの山田磨依（やまだ まい, 1990-）は、桐朋学園大学卒業後に渡仏し、パリ地方音楽院最高課程を修了し、全日本ピアノオーディションで第１位となったほか、フランスのクロード・カーンコンクールや、大阪国際音楽コンクール等の国内外のコンクールの入賞歴があります。山田磨依の演奏活動で特筆されるのは、ボルドー生まれのジャン・ミシェル・ダマーズ（Jean-Michel Damase, 1928-2013）の作品を中心に、フランス音楽等の知られざる名曲を積極的に取り上げていることで、２０１７年にSONARE RECORDSから発売されたデビューＣＤ（SONARE 1037）は、「ダマーズ生誕９０年によせて」というタイトルでダマーズ、ドビュッシー、デュカス、ハーツェルの作品が演奏されていました。 さらに山田磨依は、自らモリス・レコードを立ち上げ、２０２３年に第１弾となるダマーズのピアノ作品集をリリースしていたのですが、さらに第２弾の録音が発売になりました。今回はダマーズのエチュード全集で、最初に収録されている８つのエチュードはジョルジュ・シフラを念頭に作曲されたのだそうです。そしてこの８つのエチュード以外の作品は世界初録音ということです。 これらは通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていましたので、高音質を期待して、いずれもハイレゾの方を入手していました。 ダマーズの作品は、現代の作品とは思えないほどに、近代フランス音楽的な、風景や色や香りの印象喚起力のあるもので、それゆえ山田磨依もその魅力に惹かれ、積極的に演奏しているのでしょうし、私自身も改めて山田磨依の演奏するダマーズの作品をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチの弾き振りによるベートーヴェンとハイドンのピアノ協奏曲#４０年前のＣＤ 第３７９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８４年１１月２１日にDENONが発売していた新譜に、アルゲリッチの弾き振りと、ロンドン・シンフォニエッタによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番と、ハイドンのピアノ協奏曲 ニ長調 Hob.XVIII-11（ピアノ協奏曲第１１番）をカップリングした１枚がありました。これはイタリアのリコルディ録音のライセンス発売で、１９８０年にロンドンのデッカ・スタジオでロンドン・シンフォニエッタを弾き振りして録音していたというものですが、アルゲリッチの演奏であるということと、作品と、録音会場と、レーベルの組み合わせがなんだか唐突で、意外性いっぱいの録音という印象がありました。 この録音はＣＤとＬＰ（OX1333）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年１月号の月評での宇野功芳氏は「このハイドンは凄い。第一、オーケストラ自体が完全なアルゲリッチだ。速いテンポで飛び出すヴァイオリンの主題からして実に颯爽として切れ味が良く、いかにもみずみずしく、新鮮さと繊細さを兼備している。リズム感もアンサンブルも最上に保たれ、曲想に従って柔軟な変化を自然に見せるあたりはプロの指揮者も顔負けであり、オーケストラだけをとっても、これだけすばらしい演奏は例がなかった。そしてアルゲリッチのピアノの何と愉悦的なこと！ ハイドンというよりはモーツァルトに近い即興聖夜豊かなニュアンスを持ち、ルバートひとつ、pp ひとつが胸をドキドキさせる。音色も無限に変わり、表情も自由自裁で楽譜にとらわれているところはまったく無く、音楽が完全にアルゲリッチ自身のものとして消化し尽くされている。ベートーヴェンもスタイルはまったく同じで、古典の約束を守るよりは、常に改めてゆくピアノがここにあり、おどろくほど表情が多彩である。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ベートーヴェンの変ロ長調協奏曲にせよ、ハイドンのニ長調協奏曲にせよ、第１楽章はオーケストラの主題の導入部で始まるが、そこから既にアルゲリッチの指揮はオーケストラばかりでなく、聴き手を捉えて離さない。筆者はハイドンから聴いたが、まず速いテンポに驚かされた。ソロはどうなるのだろうと思わせるほどの速さである。第１主題を提示する時のすっきりしたフレージングと、心もち駆け出し気味のリズムが結びついて、めざましい効果を発揮している。ソロが入って、右手が１つ１つの音をくっきりと浮かびあがらせるのに対して、反復音を刻む左手のリズム型が前進を促すようにエネルギーに溢れていて快い。ベートーヴェンの変ロ長調協奏曲でも、アルゲリッチの指揮は旋律をすっきりと歌わせながら、緊迫感も充分に生かしている。意表をつくレコードだが、充分に堪能させられた。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、これはアルゲリッチの弾き振りということになっているのですが、確かにアルゲリッチがキューを出して指揮していることは間違いないとしても、それ以上のアンサンブルの統率に関しては、終始アルゲリッチが目を光らせるというよりは、リーダー（コンサートマスター）がアンサンブルの側を引き受けていて、そのオーケストラ演奏と、アルゲリッチのピアノ独奏が呼応し合うという、室内楽的な掛け合いの演奏になっているのではないかという気がします。 そしてその演奏は、ピアノ独奏とオーケストラが触発し合った、大変刺激的で、生き生きとしていて、推進力のあるもので、聴いていて心躍るものであり、演奏そのものが非常に魅力的で優れているというだけでなく、ピアノ協奏曲の演奏の在り方としても、ユニークな実例を示しているのではないかとも思っているところです。
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キム・ボムソリの独奏によるブルッフとコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲韓国のヴァイオリニスト、キム・ボムソリ（Kim Bomsori 김봄소리, 1989-）は、２０１０年の第４回仙台国際音楽コンクールに出場して第４位入賞と聴衆賞を受賞し、２０１３年の第５回仙台国際音楽コンクールにも出場して第５位入賞と聴衆賞を受賞し、さらには仙台の秋の一大イベントである「仙台クラシックフェスティバル（せんくら）」にも出場するなどしており、仙台では縁の深い演奏家です。他では、２０１３年のミュンヘン国際音楽コンクールで第１位なしの第２位、２０１５年のチャイコフスキー国際コンクールで第５位に入賞するなど、著名コンクールでの入賞を重ねており、録音の面でも、２０１７年にワーナー・クラシックがからデビュー録音となるＣＤを発売し、その後、ドイツ・グラモフォンから、ラファウ・ブレハッチのピアノ演奏とのデュオの録音や、“VIOLIN ON STAGE”というアルバムタイトルの録音が発売されていたところです。 そのキム・ボムソリの新譜として、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番と、コルンゴルトのヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン曲へのアレンジが４曲のカップリングが発売になりました。オーケストラはヤクブ・フルシャ指揮のバンベルク響です。昨年９月１８日にバンベルクのヨーゼフ・カイルベルト・ザールでレコーディングセッションが行われたもので、最後に収録されている喜歌劇「沈黙のセレナード」からのナンバーはトーマス・ホッペのピアノとのデュオで、昨年１２月９日の録音です。 これは通常のＣＤでは発売されておらず、配信のみのようだったので、高音質を期待して９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。ちなみに、本家ドイツ・グラモフォンのサイトによると、“The full album is released digitally, on CD and vinyl.”となっていましたので、早晩発売になるのだろうと思われます。また、韓国内ではすでにＣＤが発売されており、日本国内では倍以上の価格になってしまっています。 いずれにせよ、これは久々のボムソリの新譜ということであり、どのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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石川静の独奏によるミズリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲集第１集#４０年前のＣＤ 第３７８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８４年１１月２１日にDENONが発売していた新譜に、石川静のヴァイオリン独奏と、リボル・ペシェク指揮のドヴォルザーク室内管によるミズリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲集の第１弾となる１枚がありました。東京都出身のヴァイオリニストの石川静（いしかわ しずか, 1954-）は中学生の時にマリエ・ホロニョヴァ（Marie Hlouňová, 1912-2006）に師事したことがきっかけでチェコスロバキアとの縁が深まることになり、１４歳でコンチェルティーノ・プラハ放送国際コンクールに出場して優勝し、中学校を卒業するとプラハ音楽芸術アカデミーに留学し、１９７２年の第６回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで第２位となっています。 その後も国際コンクールの入賞を重ね、プラハに在住しチェコを活動の中心にしながら、ヨーロッパや日本で精力的な演奏活動を行い、ソリストだけでなく、クーベリック・トリオのヴァイオリン奏者としても活躍しています。 今回発売されたのは、石川静が、ボヘミア生まれでイタリアに渡り、オペラで成功したヨゼフ・ミズリヴェチェク（Josef Mysliveček, 1737-1781）のヴァイオリン協奏曲 ハ長調と、ヴァイオリン協奏曲 ホ長調の２曲を、１９８３年にプラハの芸術家の家において、リボル・ペシェク指揮のドヴォルザーク室内管とスプラフォンに録音していたものです。 ちなみに、ミズリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲は全部で８曲あり、この後、石川静はペシェク指揮のドヴォルザーク室内管と第２弾と第３弾のＣＤをリリースして全８曲の全集を完成させることになります。この全８曲の録音は２０２２年にチェコのスプラフォンから２枚組のＣＤ（SU 4298-2）で再発売されていました。 この録音は国内ではＣＤのみでの発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年３月号の月評での宇野功芳氏は「このＣＤに収められたヴァイオリン協奏曲２曲は嫌味のない主題と楽想に溢れているが、それ以上の個性や魅力には乏しい。中ではホ長調の第１楽章が情感ゆたかで楽しめる。石川静のヴァイオリンは天衣無縫な良さがある。徒に様式ぶらず、自らの感じたままを素直に音に移してゆくので、流麗であるとともに人間味がにじみ出ており、何も特別なことはしないのに音楽になってしまうような趣がある。音色も良く抜けて浸透的であり、ヴィブラートをかけすぎない滑らかさが快い。ただ、ハ長調のフィナーレのみ、何となく生硬で自在感に乏しいのが気になった。ペシェク指揮のオケも石川のヴァイオリンにぴったりで、音色にもムードがあり、見事なアンサンブルを形成していた。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ミズリヴェチェク再評価の波に乗った録音だろうが、前古典派のレパートリーが充実してくるのは歓迎すべきことだ。石川は、旋律の起伏に乗ってすっきり演奏している。繊細なニュアンスを生かした表情も魅力的。ミズリヴェチェクの旋律の魅力を生かしながら、けっしてそれにもたれかかることはない。緩徐楽章も潤いのある音で優美に演奏している。カデンツァが冴えた演奏というより、しっとりとした表情を湛えているのも彼女の個性であろう。オーケストラは、艶やかな弦の音色、流麗なフレージング、それに弾力に富んだリズムで快い流動感を生み出している。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、作品は前古典派の時期の明快で快適なもので、旋律も多彩かつ魅力的なもので、カデンツァもしっかり入っており、個人的にはモーツァルトのヴァイオリン協奏曲を数回演奏するうちの１回くらいはミズリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲にしてもいいのではないかと思うほどの魅力があると思います。演奏については、３０歳前の演奏でありながら、美しく芯のある音色、旋律ののびやかさ、安定したテクニック、落ち着きのある演奏の運びなど、全く申し分のないもので、聴いていて大変心地よく、すでにこれだけの演奏を行い得ていることに感心するばかりなのですが、あえて難を言うとすれば、やや教科書的で演奏者の個性が弱いということでしょうか。それからカデンツァなどで、隣の弦に触れたような音がしているのが散見されました。
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アルカディア弦楽四重奏団のヴァインベルクの弦楽四重奏曲全集の第５弾1919-1996）の弦楽四重奏曲の全曲録音が進行中で、第１弾となる第２、５、８番と、第２弾となる第１、７、１１番、第３弾となる第４、１６番、第４弾となる第６、１３、１５番に続き、第５弾となる第３、９、１４番が発売になりました。今回は、第３、９、１４番の３曲に加えて、インプロヴィゼーションとロマンスが収録されています。スターリン時代の１９５０年の作品で当時求められていた「分かりやすい音楽」として作曲されたものでしたが、ヴァインベルクの生前に公開で演奏されたことはなく、２０１８年にダネル弦楽四重奏団によって初演されていました。 今回のリリースで、ヴァインベルクの弦楽四重奏曲の録音は１４曲となり、残るは第１０、１２、１７番の３曲となりました。次の第６弾でいよいよ完結となるのでしょうか。。 今回もＳＡＣＤではなく、通常のＣＤでの発売だったので、高音質で聴けることを期待して９６kHz／２４bitのハイレゾを入手していました。ヴァインベルクの作品は近年急速に注目度が高まっているところで、個人的にもすっかり嵌まっている状況にあるのですが、今回発売の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＮＨＫイタリア歌劇団の「オテロ」のライヴ録音#４０年前のＣＤ 第３７７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８４年９月２１日発売の新譜に、1959年のＮＨＫイタリア歌劇団の公演のヴェルディの歌劇「オテロ」のライヴ録音がありました。ＮＨＫイタリア歌劇団というのは、ＮＨＫの主宰によりイタリア人アーティストを招聘して国内でオペラ上演を行うという試みで、１９５６年の第１次公演から、１９７３年の第７次公演まで続けられており、イタリア・オペラの花形歌手と実力派指揮者による公演によって熱狂的な反響を引き起こしていたのでした。 今回の歌劇「オテロ」は、１９５９年の第２次公演のライヴ録音で、このときは「オテロ」、「ボエーム」、「愛の妙薬」、「椿姫」、「カルメン」の５演目とオペラ・アリア・コンサートが演奏されたのでしたが、中でも「オテロ」は、マリオ・デル・モナコのオテロと、ティト・ゴッビのイヤーゴほかによる、伝説的名演として語り継がれ、ライヴ録音や映像によって視聴され続けているものです。 これは１９５９年２月４日に東京宝塚劇場で行われた公演をライヴ録音したものですが、２月７日の公演もライヴ映像が収録されており、ＬＤで２回（631L 14/15、KILM 108/9）、ＤＶＤで１回（KIBM 1011）発売されていました。ちなみに私がこのライヴ映像を初めて視聴したのは、１９８２年１０月１６日にマリオ・デル・モナコが亡くなった後に、ＮＨＫが追悼番組として放映した際で、これが伝説のモナコのオテロかと圧倒される思いでした。 このライヴ録音の国内初出は、１９８３年９月５日発売のＬＰ（K25C301/3）で、演奏については「レコード芸術」１９８３年１０月号の月評での高崎保男氏は「今ではもはや伝説的な事件ともなった１９５９年の第２次イタリア・オペラ公演のライヴ録音である。当時の舞台が、予想以上に優秀な音でまざまざとよみがえるのを、いいようもない驚きと喜びをもって聴いた。デル・モナコの剛毅で直情的な歌と、技巧の限りをつくしたゴッピの性格的表現とが絶妙にからみあい、それによってますます充実と白熱に高まっていくさまを、如実に聴きとることができる。第１幕から第３幕にかけての２人の劇的な葛藤、とりわけ第２幕幕切れのすさまじいまでの昂奮は、これ以後他のどんな歌手たちにも聴けないほどのものだった。アカデミックな由緒正しい唱法と透明な抒情にみちたトゥッチのデズデーモナも美しい。それに、意外なほどのおどろきは、指揮者エレーデの力と輝きにあふれる統率と劇的表現の巧みさだ。オーケストラとコーラスも当時の実情と水準からみれば出来すぎともいうべき精いっぱいの力演をきかせている。」と評して推薦としていました。 もう一方の黒田恭一氏は「ここできける演奏のおこなわれた１９５９年２月７日の東京宝塚劇場にぼくもいた。この「オテロ」にふれたために、ぼくはオペラなどというやっかいな、しかし限りなく魅力的なものにかかずらうことになってしまった。今このようにしてそのときの演奏をきいていると、万感胸に迫る。なによりもまず、録音のよさに驚いた。１９５９年におこなわれたオペラのライヴ・レコーディングとしては画期的な音である。演奏そのものについては、再三語られてきているので、ここであらためてくりかえすまでもないであろう。デル・モナコもゴッビも申し分なく本領を発揮している。第２幕幕切れでの二重唱などでは、ふたりは火の玉と化している。これぞイタリア・オペラといいたくなる一瞬をつくりだしている。トゥッチもわるくない。エレーデの指揮が素晴らしい。この指揮者は、スタジオのレコーディングではついにこれといったいいところを示しえなかったが、ここでは緊迫感にとんだ演奏をおこなっていて、さすがと思わされる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、音質は非常に聴きやすく、臨場感もあって熱気が伝わってくるのですが、おそらくは歌手の向きによって歌の録音レベル差があるのが気にならないでもありません。演奏の方は、モナコのオテロとゴッビのイヤーゴ迫真の歌と演技にまさに圧倒され、トゥッチのデズデモナは力強くまっすぐで、そして清らかな声が非常に魅力的で、エレーデ指揮のオーケストラのダイナミックで雄弁な演奏はＮ響とは思えないほどで、と陳腐な感想しか書けないのですが、やはり映像付きのＤＶＤの方が受けるインパクトは数段強いかなとも思っています。
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堀江眞知子と秋山和慶指揮、東京響のプーランクの「声」の市販初発売フランスの作曲家でピアニストでもあった、フランシス・プーランクの作品に歌劇「声」というのがあります。これはソプラノ１人によるモノ・オペラで、ジャン・コクトーの同名の戯曲をほぼそのまま音楽化したものです。これはメジャーな作品とは言いがたいとしても、上演や録音機会も少なくはなく、それなりの知名度のある作品ではないかと思っているところです。この作品はコクトーの戯曲に基づいているので、当然ながらフランス語で書かれており、日本国内で上演される際は、日本語字幕のスクリーン映写が行われたりしているところですが、指揮者の若杉弘が国内での上演のための日本語訳を行っており、この日本語上演も行われていることに加え、１９９３年には、堀江眞知子のソプラノと、秋山和慶指揮の東京響による録音が行われ、自主制作版のＣＤ（メリー・ミューズ－コロムビア：GES-10269）が制作されていたところです。 この録音が、タワーレコード限定リリースとして、初めて一般発売されることになりました。今年の１月２６日に亡くなった秋山和慶の追悼盤の意味合いもあるのでしょうか。 私自身もこれまで、フランス語の歌劇「声」の実演や録音を聴いたことがあるのみで、日本語版は初めてなので、果たしてどのような演奏内容になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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CBS OPERA LIBRARY 15 の第４回発売#４０年前のＣＤ 第３７６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで、今年の３月３０日のこの欄にＣＢＳソニーの、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの第3回新譜について書き込んでいたところですが、これに続き１９８４年１２月２１日には第４回発売として、３点が発売されていました。今回発売になった３点というのは、背景が黄色のものです。なお、背景がグレーになっているのは発売済みのタイトルです。これで全15タイトル中、１２タイトルが発売になり、残りは３タイトルになりました。
ちなみに、今回発売の３点の「レコード芸術」の月評はいずれも高崎保男氏によるもので、、１９７９年４月発売の「ミニョン」（00AC 497/500）は無印、１９７９年９月発売の「シンデレラ」（75AC 760/62）は推薦、１９７７年２月発売の「青ひげ公の城」（25AC 125）は推薦とされていました。
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ガーディナー指揮、ロイヤル･コンセルトヘボウ管のブラームスの交響曲全集ドイツ・グラモフォンの新譜で、ガーディナー指揮のロイヤル･コンセルトヘボウ管による、ブラームスの交響曲全集が発売になりました。ガーディナーのブラームスの交響曲の録音というと、手兵のオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークとの全集録音（SDG 702, SDG 703, SDG 704, SDG 705）がありましたが、今回はモダン・オーケストラを指揮してのものであり、全てライヴ録音です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。国内盤はＵＨＱＣＤです。 ガーディナーの演奏については、個人的なお気に入りも多く、今回のライヴ録音も大いに期待しているところであり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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セル／クリーヴランドの芸術 第１期第２回発売#４０年前のＣＤ 第３７５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管の録音を発売する“セル／クリーヴランドの芸術”の第１期第２回発売となる７点のＣＤがありました。当時、ＣＢＳソニーでは、ＣＤ５大全集と銘打ったリリースを展開しており、その５大全集とは以下のものでした。「ブルーノ・ワルターの芸術」はリリース完了していましたが、他は発売途上の状況にありました。
第１回発売について紹介していた際にも述べていたのですが、音質については、その後のハイビット・マスタリングのＣＤの音質では聴くことのできない、有機的な存在感があって、演奏者のエモーションや細やかな演奏表現をも聴き取ることできるもので、タイトルによってはＳＡＣＤ化されているものもあって、基本的なクオリティはＳＡＣＤには及ばないとしても、演奏のコンセプトが明快に伝わる秀逸な録音ではないかと思っており、これらのＣＤを改めて聴いてみなければと思っているところです。
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日本フルトヴェングラー協会の頒布品到着昨年１１月４日のこの蘭に、日本フルトヴェングラー協会の頒布品がようやく届いたということについて書き込んでい後頃ですが、新たな頒布品が２点とも無事に届きました。頒布品と同梱してあった会報第１３４号の発行月は２０２５年１月となっており、当初は、今年の初めに発送する予定であったのでしょうか。
さっそく聴いて確認してみたところ、紛れもなくドイツ・グラモフォン（ＤＧ）からＣＤ化（479 8196）されている録音と同一の演奏でした。元々この録音はモーツァルトの没後１５０周年を記念して１９４１年１２月にローマでCETRAによって録音されていたものでした。この録音のデータ関しては、ＤＧのサブレーベルであるHELIODORのＬＰ（88 005）には１９３９年４月のベルリンでの録音と表記されており、日本協会ではこの情報に基づいているのかもしれません。
音質については、ＤＧのＣＤはブーンというハム音があるのですが、音の情報量や解像度などに優れ、演奏表現もよく聴き取れるのに対し、日本協会のＣＤはきれいにノイズカットしていて聴きやすいものの、音はぼやけ気味で、フォルテでは音が割れがちであり、ＤＧのＣＤの音質には全く太刀打ちできません。 もう１点は、フルトヴェングラー協会でありながら久々となるフルトヴェングラーの録音で、１９４２年４月１９日のヒトラー生誕前夜祭でのベートーヴェンの第９のライヴ録音です。こちらも音源の出自に関する説明はありません。これも繰り返しＣＤ化されている録音で、それらの音質については２０２１年９月２６日の１番目の雑談をご覧下さい。 今回の日本協会のＣＤの音質は、VENEZIAのＣＤ（V-1025）とほぼ同一であり、同一の音源由来と思われます。このライヴ録音のＣＤについては、僅差ながらVENEZIAのＣＤの音質が最も良いと思っており、今回のＣＤは同等の音質で聴けることになります。 また、VENEZIAのＣＤに収録されている、演奏終了後のアナウンスは収録されていません。 これらのことからすると、おそらくはVENEZIAのＣＤの制作者が２０１４年にキングレコードに提供した音源と同じものが使用されているように思われます。日本協会はそのままＣＤ化したのに対し、キングレコードではマスタリングの手を加えています。 今回送付された第１３４号の会報では、次回頒布品の案内はなく、会報のみが送付されるということです。日本協会の今後はどうなっていくのでしょうか。
（２０２５年６月１４日追記） この書き込みの後、掲示板への書き込みがありました。ベートーヴェンの第９の方のCDについてですが、日本協会盤とキングインターナショナルのUHQCDはデータレベルで同一であり、ヴェネツィアのＣＤともほぼ同じだという内容でした。 なかなか検証できないでいたのですが、日本協会盤とキングインターナショナルのUHQCDの第１楽章の冒頭３分間だけをデータ比較してみたところ、１８サンプルずれで類似度（正規化相互相関）が１であり、要するに同一視できるものであることが分かりました。ということで、私の耳で聴いた判定は不正確で、いずれも事実上同じＣＤデータだということでしたので、お詫びして訂正させていただきます。 なお、データが同一ならば再生音が同一であるとは必ずしも言えず、ＣＤプレスの品質や、UHQCDなどの製造プロセスの違いによる音の違いもあるのですが、これらを峻別して判断するというのは、耳で聴くだけではさらに難しいのかなと、常々耳での聴感を最優先としている私としては、悩ましい思いがしています。 |
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ユジャ・ワンとネルソンス指揮、ボストン響のショスタコーヴィチのピアノ協奏曲アンドリス・ネルソンス指揮の、ボストン響は、ドイツ・グラモフォンにショスタコーヴィチの交響曲全集録音を行っていて、これはすでに完結しているのですが、この全集録音に、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、さらには歌劇「ムツェンスク郡ののマクベス夫人」全曲＋αを収録した１９枚組ＣＤ（4866649）が発売され、交響曲の録音が発売される度に入手していた者にとっては、交響曲全集として発売されることは予想してはいたものの、協奏曲やオペラほかまで網羅したボックスが格安で発売されるというのは、予想外というか、かなり無念な思いがしてしまったのも事実です。いかにこの１９枚組ＣＤ（とこれに相当するハイレゾ）が格安であったとしても、交響曲全集を入手済みなので、さすがに重複入手はためらわれるところで、交響曲以外の録音が単売されたら入手するという作戦でいくほかはないと思っていたところ、バイバ・スクリデの独奏によるヴァイオリン協奏曲、ヨーヨー・マの独奏によるチェロ協奏曲に続いて、ユジャ・ワンの独奏によるピアノ協奏曲第１番と第２番が発売されたので、さっそく入手しました。カップリングとして、２４の前奏曲とフーガ 作品８７と２４の前奏曲 作品３４からのナンバーが収録されています。 これは通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲はユジャ・ワンの特異のレパートリーの１つでもあり、果たしてどのような演奏が行われているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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加DOREMIのテンシュテット第６集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIレーベルでは、昨年からテンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており、３月２日のこの欄に第５集のＣＤについて書き込んでいたところでしたが、さらに第６集の２枚組ＣＤが発売されていました。今回はベートーヴェンの交響曲が３曲で、ミネソタ管他を指揮しての１９８２年２月５日の交響曲第９番「合唱」、ミネソタ管を指揮しての１９８９年１１月１０日の交響曲第６番「田園」、ボストン響を指揮しての１９７５年７月２７日の交響曲第８番が収録されています。 確認してみたところ、これらはいずれも既出盤がありました。交響曲第９番「合唱」の録音は、伊MEMORIESのＣＤ（ME 1045）があり、音質を聴き比べてみたところ、音の解像度には大きな違いはないのですが、伊MEMORIES盤の方は、ダイナミックレンジが圧縮されていて平板に聴こえるところに物足りなさを感じたのですが、今回のＣＤの方が、ダイナミックで生彩のある音質で聴くことができています。 交響曲第６番「田園」は、ミネソタ管の創立１００周年記念の１２枚組ボックス（9781893274075）のＣＤ１０に収録されており、当然ながら、今回のＣＤよりも１００周年記念ボックスのＣＤの音質の方が、破綻のない安定した音質です。
交響曲第８番は、伊MEMORIESのＣＤ（ME 1020/24）があり、これも音質を聴き比べてみると、その音質はいずれも良好なものとはいえ、生々しさやダイナミックさで今回発売のＣＤの音質の方が若干ながら優れていると思われます。 ところで、カナダのDOREMIレーベルのＣＤは、これまでキングインターナショナルが輸入販売していたのですが、４月２５日を以て営業を終了しており、現在は日本国内への輸入業者が無い状況のようです。そのため、私も海外のオンラインショップから入手しています。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレーメル、カシュカシアンとアーノンクール指揮、ウィーンフィルのモーツァルトの協奏交響曲ほか#４０年前のＣＤ 第３７４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、クレーメルのヴァイオリン独奏と、キム・カシュカシアンのヴィオラ独奏に、アーノンクール指揮のウィーンフィルによる、モーツァルトの協奏交響曲 Ｋ３６４とヴァイオリン協奏曲第１番を収録した１枚がありました。これはクレーメルとアーノンクールの初顔合わせであり、アーノンクールのドイツ・グラモフォンへの初録音でもあり、同時にこの録音は、キム・カシュカシアンの出世作となる録音でもあり、さらには、クレーメルとアーノンクール指揮のウィーンフィルによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲録音の第１弾でもあったという、話題の多い録音でした。 これはＣＤとＬＰ（28MG0771）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での宇野功芳氏は「「Ｋ２０７」の方は元の音色が何とも鮮やかでフレッシュ、それにバロック風のホルンが加わり、音楽はおどろくほど生きてモーツァルトの呼吸を刻み、切れ味鋭く進行する。クレーメルのヴァイオリンも絶好調だ。そこには官能的といいたいほど心をくすぐる音やなよやかなレガート奏法があり、鋭さと透明感と洗練を併せ持った不思議なモーツァルトがある。「Ｋ３６４」のアーノンクールは、冒頭のテーマにおける附点音符を副附点で弾かせるところからして彼ならではだが、その後も弦の動きの１つ１つが生き物のようであり音色の変化が心を伝え、ホルン強奏のバランスや、息をひそめるような最弱音、肌を愛撫するようなレガート等々、前曲以上にアーノンクールのモーツァルトの魅力をすべて開陳してゆくのである。クレーメルとカシュカシアンは指揮者に完全に操られ、アーノンクール・チームとして絶妙にまとまっており、１つのすばらしい音楽しか感じさせない。」と評して推薦となっていました。 もう一方の高橋昭氏は「「協奏交響曲」の冒頭から、アーノンクールの個性が強く出ている。テンポは遅く、はっきりした表情で１つ１つのフレーズが入念に演奏されている。強弱の変化、アーティキュレーションに独自のニュアンスがある。いわばバロック音楽に対する姿勢をモーツァルトに持ち込んだということもできよう。クレーメルはアーノンクールのつくり出す流れに乗って意外なほど感情をこめて、細かなニュアンスを生かしている。ヴァイオリンの音も引き締まって艶がある。カシュカシアンの演奏も確実である。「協奏曲第１番」も非常に特徴のある演奏で、アーノンクールは、リズムにせよ、各パートのバランスにせよ、他の指揮者では味わえない独自の処理をみせる。クレーメルのソロも落ち着いていて、明確なフレージングで演奏している。そこには寸分の隙もなく、ある意味で、ぜい肉を削ぎ落とした極限にまで到達している。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、協奏交響曲は、アーノンクール指揮のウィーンフィルが、強弱やアクセントを際立たせた、大見得を切ったような演奏を行っており、これは後年のアーノンクールの演奏と比べればまだまだおとなしいとはいえ、当時はかなりのインパクトがあったのではないかと思われます。クレーメルのソロは、スリムでストイックで繊細なもので、これに対し、カシュカシアンのヴィオラは、抜群の安定感と存在感で、ソロの演奏を支えており、調和のとれたまとまりの良い演奏というのとは正反対の、各々の演奏が際立った、刺激的で心躍る演奏ではないかと思います。 ヴァイオリン協奏曲第１番は、作品の違いもあって、アーノンクールの演奏もストレートかつオーソドックスな範囲内でアクセントを際立たせているといった感があり、クレーメルのソロも、いつもながらのスリムで求心的なものではあるのですが、自身の表現の範囲の中での伸びやかなカンタービレによる演奏を行っており、それがアーノンクール指揮のウィーンフィルと絶妙なバランスとなっていて、これは非常に高度で見事で、魅力的な演奏ではないかと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６６弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、今年の１月には第６５弾となる２点が発売されていたところですが、さらに第６６弾として２点の新譜が発売になりました。今回は２点ともエラート音源で、１点目は、マルティノン指揮のフランス国立放送管による、サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」と、フランクの交響曲です。いずれもＬＰ時代から名演・名録音として聴き継がれていたものですが、これらは２０１２年にエラートの国内盤でＳＡＣＤ化（WPCS-12553）されていました。 もう１点は、ランパルのフルート、ラスキーヌのハープと、ランスロのクラリネットによるモーツァルトの協奏曲で、フルートとハープのための協奏曲と、クラリネット協奏曲が、１９５８年録音と１９６３年録音の２つと、フルート協奏曲第１番と第２番、フルートと管弦楽のためのアンダンテが収録された２枚組です。 これらの録音のうち、フルートとハープのための協奏曲と、クラリネット協奏曲の１９６３年録音は、２０１１年にエソテリックからＳＡＣＤ化（ESSW-90052）されていましたが、他は初ＳＡＣＤ化となります。 気になる音質ですが、既発売の２点のＳＡＣＤの音質は、いずれもエラートの録音ならではのトーンキャラクターを有しつつ、ＳＡＣＤならではの情報量の多い音質で聴くことができており、耳に快適な音質を楽しむことができていたのですが、これに対して、今回発売のＳＡＣＤの音質は、エラート録音のトーンキャラクターは後退気味ではあるものの、さらに音の情報量とリアリティを増しており、録音当日の会場で鳴り響いていたであろう音により近い音で聴けるのではないかと思われるので、改めてこれらの録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っているところです。
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バーンスタイン指揮のマーラーの交響曲全集ＣＤ化の第３弾#４０年前のＣＤ 第３７３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタインのマーラーの交響曲全集録音のＣＤ化の第３弾となるＣＤがありました。当時、ＣＢＳソニーでは、ＣＤ５大全集と銘打ったリリースを展開しており、その５大全集とは以下のものでした。「ブルーノ・ワルターの芸術」はリリース完了していましたが、他は発売途上の状況にありました。
これらの国内盤初出は、交響曲第３番は１９６２年７月に日本コロムビアから発売された２枚組ＬＰ（OS 206/7）で、「レコード芸術」１９６２年５月号の月評では「このぼう大な曲を実に精密に設計しかつ大きなスケールをもって表情豊かに演奏している。各楽章の標題の性格を明瞭にとらえているので、表情にいささかのあいまいなところがなく、長い曲であるが少しもあきない。色彩が輝かしくまた情緒にみちあふれている。マーラーがこの曲に与えた「美しい知恵」という愛称を強く実感させる名演である。」と評して推薦となっていました。 交響曲第４番の国内初出は、１９６１年４月に日本コロムビアから発売されたＬＰ（STEREO：OS157、MONO：OL113）で、「レコード芸術」１９６１年５月号の月評では「バーンスタインは、この天国の幸福を夢見たロマンティックな曲を、実に驚くほど精緻に表現して、一種の律動的幻想を見事に伝えている。まことに雰囲気豊かな演奏である。この隅々まで神経の行き届いた、そして情緒を清潔に歌い出した演奏に賞賛をおしまない。終楽章で歌っているグリストは、少しも誇張せず、この曲には最適である。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、交響曲第３番は、広大なスケールの作品の世界に、果敢にアプローチしている感があり、それゆえ演奏の熟度が高いというよりは、バーンスタインならではのチャレンジングな演奏が繰り広げられているのですが、それでも演奏の完成度は驚くほど高く、これは要するに、バーンスタインのこの作品への共感とか没入とかいった面が赤裸々に現れ出ているということでもあり、今聴いても、圧倒され、心動かされる名演・名録音ではないかと思います。 交響曲第４番は、曲趣に即したメルヘンチックな演奏の世界を的確に描き出しており、レリ・グリストのソプラノ独唱も作品の世界に溶け込んだ歌唱を披露していて申し分ないのですが、同時に、バーンスタインの演奏に対する意気込みにはただならぬものがあり、色濃い表現や、気迫に満ちた演奏の瞬間も垣間見られ、この曲の演奏としては珍しいと言えるほどの、彫りの深い、エモーショナルな説得力に満ちた、今なおユニークな名演・名録音ではないかと思います。 なお、これらのバーンスタインのマーラーの交響曲の録音は、ロンドン響との「復活」の再録音を除き、ＳＡＣＤハイブリッド盤での単売（SICC 10053/68：１０タイトル分売）と、音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤による全集ボックス（SIGC 32/40）が発売されており、私自身は後者の全集ボックスを愛聴しています。
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仙台フィルの第３８２回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３８２回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初は、カバレフスキーの組曲「道化師」でしたが、演奏が始まってみると、しっかりとしたアンサンブルで、バランスも良く、響きの耳当たりも良いのですが、ややソフトフォーカス気味というか、ピントやコントラストが甘くて、聴いていてピリッとしないなあと思いながら聴いていたのですが、４曲目のワルツ、５曲目のパントマイム辺りからは、急にくっきりとした演奏となり、カチッとした耳当たりの感触が快適で痛快でもあり、作品と演奏を存分に楽しめるようになりました。仙台フィルの演奏は、出だしでは調子が上がらず、少し経った辺りで急に生彩を帯びてくることがしばしばあるのですが、今回もそうだったのかもしれません。 次のプログラムは角野隼斗のピアノ独奏による、カプースチンのピアノ協奏曲第２番で、非常にジャズっぽい作品であり、オーケストラにも、サックス、エレキギター、ドラムセットなども加わっています。この作品を角野隼斗は、素晴らしいテクニックと、勢いがあってノリの良いパッセージワークによって、めまぐるしいところの多いこの作品を鮮やかに描きだしており、聴いていて非常に刺激的で心躍る思いのする、全く胸の空く演奏を楽しませてもらいました。また、第１楽章の後半で、やや長めのカデンツァがあったようですが、これは角野隼斗自身によるものでしょうか。 演奏終了後の会場の盛大な拍手に応えて、角野隼斗はアンコールとして、カプースチンの８つの演奏界溶錬終曲 作品４０～第８曲「フィナーレ」を演奏しました。ちなみに昨日は第７曲「間奏曲」でした。これも非常にジャズっぽいテクニカルな作品ですが、持ち前のテクニックとセンスによって鮮やかに弾ききっており、全く見事でしたが、フレーズがあまりキレキレではなく、僅かに暗くて重い印象があって、エモーションや情念が感じられる演奏でもありました。 それから、今回は特別に角野隼斗のカーテンコールの撮影も許可されました。
その一方で、曲趣が頻繁に変わり、大オーケストラなのに同時に演奏されるパートや楽器数が少なくて、すっきりしているというよりも、やや寂しさを感じるくらいで、さらには、ショスタコーヴィチ自身がスコアの中にさまざまな仕掛けを施してもいるということで、これらをどうにかまとめないと、てんでんばらばらになりかねないという面もあるのですが、その辺りについては、さすがに高関健は集中を保ちながらも各場面の的確な演奏を行っていたと思うのですが、それでも種々多様なものが脈絡なくつなぎ合わせられているような印象であることも否めず、ただこれは、私自身の聴取能力、楽曲理解能力が足りないだけかもしれません。 演奏終了後の聴衆の反応も良かったのですが、そんなに盛大な拍手というほどではありませんでしたし、演奏終了後のカーテンコールの回数も少なかったようで、そのため、いつもは以下にカーテンコールの写真を２枚載せているのですが、今回は１枚分（オン気味の写真）だけで、オフ気味の写真は撮れませんでした。
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ヨーヨー・マとネルソンス指揮、ボストン響のショスタコーヴィチのチェロ協奏曲アンドリス・ネルソンス指揮の、ボストン響は、ドイツ・グラモフォンにショスタコーヴィチの交響曲全集録音を行っていて、これはすでに完結しているのですが、この全集録音に、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、さらには歌劇「ムツェンスク郡ののマクベス夫人」全曲＋αを収録した１９枚組ＣＤ（4866649）が発売され、交響曲の録音が発売される度に入手していた者にとっては、交響曲全集として発売されることは予想してはいたものの、協奏曲やオペラほかまで網羅したボックスが格安で発売されるというのは、予想外というか、かなり無念な思いがしてしまったのも事実です。いかにこの１９枚組ＣＤ（とこれに相当するハイレゾ）が格安であったとしても、交響曲全集を入手済みなので、さすがに重複入手はためらわれるところで、交響曲以外の録音が単売されたら入手するという作戦でいくほかはないと思っていたところ、バイバ・スクリデの独奏によるヴァイオリン協奏曲に続いて、ヨーヨー・マの独奏によるチェロ協奏曲第１番と第２番が発売されたので、さっそく入手しました。 これは通常のと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾを入手しました。ヨーヨー・マはかねてよりショスタコーヴィチのチェロ協奏曲はレパートリーにしておるところであり、果たしてどのような演奏が行われているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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The 4 Players TokyoのデビューＣＤ“親愛なる声”ＢＳテレ東で毎週土曜日の午前８時３０分から放映されているエンター・ザ・ミュージックにおいて、番組ナビゲーターの藤岡幸が２０１９年に自らプロデュースしてThe 4 Players Tokyoという弦楽四重奏団を結成しました。メンバーは、第１ヴァイオリンが東京シティ・フィルのコンサートマスターの戸澤哲夫、第２ヴァイオリンが東京都響の首席第２ヴァイオリン奏者の遠藤香奈子、ヴィオラがＮ響の自責ヴィオラ奏者の中村洋乃理、チェロが山形響の首席チェロ奏者の矢口里菜子で、それぞれ別のオーケストラに所属しているのですが、藤岡幸夫自身が直々にこの４名を指名したのでした。 結成後、継続的に演奏活動を行っており、エンター・ザ・ミュージックにおいても、演奏会や、その舞台裏や、リハーサルや、その他諸々が繰り返し放映されているところです。 そのThe 4 Players TokyoのデビューＣＤが発売になりました。３曲が収録されており、ベートーヴェンの初期の弦楽四重奏曲の中でもハ短調のシリアスな作品である第４番、結成時から繰り返し演奏してきた、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第１番「クロイツェル・ソナタ」と、シベリウスの弦楽四重奏曲「親愛なる声」を演奏しています。アルバムタイトルは、シベリウスの弦楽四重奏曲の標題のVoces Intimae（親愛なる声）です。 HAKUJU HALLでの録音ということであり、ライヴ録音なのかなと思っていたら、昨年７月３１日と８月１日にレコーディングセッションがおこなわれたものでした。 この録音もできればハイレゾで聴きたいと思っていたのですが、ＣＤのリリースしか見つけられなかったので、ＣＤを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮、シカゴ響のＲ・シュトラウスの「ツァラトゥストラ」、「ティル」、「ドン・ファン」#４０年前のＣＤ 第３７２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（英デッカ）が１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、ショルティ指揮のシカゴ響による、Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」を収録した１枚がありました。これはＬＰ２枚分を１枚のＣＤに収録したお得盤で、ＬＰと違ってＣＤの場合は長時間収録を行ってもダイナミックレンジの制約がないので、こういうのは大歓迎でした。このＣＤ（F35L50008）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。 これらの録音の国内盤初出は、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は１９７７年３月２１日発売のＬＰ（SLA1116）で、交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」は翌月の同年４月２１日発売のＬＰ（SLA1120）でした。 演奏については、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は、「レコード芸術」１９７７年４月号の月評での宇野功芳氏は「ショルティは今までＲ・シュトラウスの交響詩を１曲もレコード化していない。彼の芸風からして実に不思議なことだが、今回やっと「ツァラトゥストラ」が登場した。全曲を通じて、響きとダイナミックの斬れのよさ、新鮮さには真におどろくべきものがあるが、その壮麗さに勇み足は全く見られない。いかなる場合にもＲ・シュトラウスの複雑なスコアが細部まで見通せる。まさに世界最高のオーケストラの機能美を駆使した名演といえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみにこの録音は、１９７７年度の日本レコードアカデミー賞の管弦楽曲部門を受賞していました。 交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」は「レコード芸術」１９７７年５月号の月評での宇野功芳氏は「「ティル」のプロローグのヴァイオリン群が蠱惑的なヴィブラートをつけ、心をこめて弾き始めると、すでにわれわれはこの演奏に惹かれてしまう。他のどのレコードよりも〈歌〉に満ちているからである。あの複雑なスコアが目に見えるようにすべて聴こえる面白さは他に類例がなく、音そのものへの純粋な追求が、そのまま彫りの深い音楽的な意味へと転化してゆく有様はけだし圧倒的だ。「ドン・ファン」の方は奏者の腕がいっそうバリバリと鳴っており、聴いていて、その自信と威力に圧倒される思いだ。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は、ショルティならでは直線的でキビキビとした演奏であり、旋律線のうねるような変化とは無縁なのですが、とにかく演奏が明快で、作品の構造や、オーケストレーションを大変明快に聴き取ることができ、その痛快ですらある圧倒的なオーケストラ演奏は、名録音のあまたある同曲他盤からも聴き得ないものであり、まさに唯一無二の名盤名録音ではないかと思っているところです。 交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」でのショルティの指揮は、スコアを高い次元で再現し、シカゴ響が完璧な演奏を行っているというだけでなく、作品のストーリーに寄り添った、キャラクタリスティックで共感に満ちた音楽づくりを行っており、聴いていて大変に痛快であるとともに、心に響き、染み入る演奏たり得ており、これもショルティとシカゴ響の傑作録音といいうるものではないかと思います。 なお、この録音は、ショルティ指揮の交響詩「英雄の生涯」と、アルプス交響曲とともに、２枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤で発売され、格段に優れた音質で聴けるようになっており、現在では主にこれで聴いています。
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内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタの１９７４年録音ピアニストの内田光子は、今さら紹介するまでもなく、永年に亘って目覚ましい演奏活動を行っているところで、録音面においては、モーツァルトのピアノ・ソナタ全集録音と、ピアノ協奏曲全集の録音が今以て不動の名盤的な存在感を示しているところです。内田光子の初期の録音は、１９７０年のショパン・コンクールで第２位入賞した後に東芝ＥＭＩ（エンジェル）に、同レーベルのベートーヴェンの全集録音の一端としてＷｏＯ４のピアノ協奏曲と、ロンド変ロ長調（単売はAA8779）を録音していたほか、渡辺暁雄指揮の京都市響モーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第９番（EAA80116）、ショパンのピアノ・ソナタ第２、３番（TA72007）が発売されていたのですが、これらは未だにＣＤ化されていません。 さらに、クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールでファイナリスト＆聴衆賞受賞を果たした翌年の１９７４年に、瑞西GALLOレーベルからモーツァルトのピアノ・ソナタ第１３番と第１７番のＬＰ（GALLO 3084）が発売されており、これも未ＣＤ化でした。
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バーンスタイン指揮、ウィーンフィルのハイドンの交響曲第８８番と９２番「オックスフォード」#４０年前のＣＤ 第３７１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる、ハイドンの交響曲第８８番と第９２番「オックスフォード」を収録した１枚がありました。バーンスタインはハイドンの交響曲の録音には積極的で、ニューヨークフィルとはパリセット（第８２～８７番）とロンドンセット（第９３～１０４番）の全曲と、交響曲第８８番を録音していたのですが、第９２番「オックスフォード」は初録音となります。 これはＣＤとＬＰ（28MG0770）の同時発売で、ＣＤ（F35G50004）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。私が５万番台のＣＤで入手しようとしているのは、国内プレスよりも音の良い西ドイツプレスのＣＤに、日本語パッケージと日本語解説書という、日本にとってというか、私自身にとって最良の組み合わせのリリースだからです。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での小石忠男氏は「第８８番では立体感に富む弦を主体とした管弦のバランスが実に自然であり、それがウィーン・フィルのいぶし銀のようなソノリティとバーンスタイン特有の軽やかなリズムを表すことに役立っている。全体に端正な造形の中に活気のある表現をつくっているが、この指揮者としてもみごとに抑制された音楽で、そこに人間的な円熟をうかがわせる。「オックスフォード」もバーンスタインとウィーン・フィルの優雅な表現を味わわせる。木管の音色やノンヴィブラートの奏法も特徴的だが、たとえば第１楽章の主部はちょっとリズムが重く、メヌエットの楽章のテンポは若干おそめと感じられる。このあたりが評価の分け目となるところであろう。しかし終曲は素晴らしく快調で、バーンスタインならではの運動性がきき手を誘い込まずにはおかない。」と評して無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「似たような時期に作曲された、功成り名をとげたハイドンの機知縦横。加えてライヴ主義者、バーンスタインとウィーン・フィルの好取組が醸し出すヴィヴィッドな雰囲気。特に『Ｖ字』の出来がよいように思う。メヌエット楽章のスフォルツァンドや強弱の対照を面白く聴かせてくれているが、これこそパパ・ハイドンの真骨頂であり、バーンスタインの思い入れなのである。精密さを求めるより、楽しさに重点を置くバーンスタインが、ニューヨーク・フィル時代にはなかなかなし得なかった部分がこのあたりのオーケストラのとの阿吽（あうん）の呼吸にあるのではなかろうか。底抜けの明るさの中にも時として翳りが生じ、悲しみが過るのを、ハイドンは巧妙な転調と和声で表現しているのだが、そうした部分で構造的にばかりでなくて、豊かな感情を盛り込めるのがこの指揮者の素晴らしい個性なのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、バーンスタインはハイドンの交響曲を得意のレパートリーとしていましたし、ウィーンフィルも自らのハイドン演奏の流儀というものを有しているところで、お互いが得意とする持ち味を出し合って、共感と感興に満ち溢れた演奏をつくり出しており、成熟度の高い全く見事な演奏であることは疑いないのですが、周到でハイセンスな演奏でありながらも、狙いどおりにきっちりやれているという演奏にとどまっているのではないかという印象もあって、指揮者とオーケストラが触発し合うことによって、愉悦感が沸き起こるとか、心躍る演奏になるとか、といったところには至っておらず、聴いていて終始冷めた思いがしてしまったことも否めませんでした。
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パーヴォ･ヤルヴィ指揮、Ｎ響の「アルプス交響曲」と「ヨゼフ伝説」交響的断章パーヴォ・ヤルヴィは２０１５年から２２年までＮ響の首席指揮者を務めており、現在は名誉指揮者となっているのですが、Ｎ響を指揮してのライヴ録音がソニー・ミュージック（ＲＣＡ）からＳＡＣＤハイブリッド盤で継続的に発売されているところで、新譜として今度はＲ・シュトラウスのアルプス交響曲と、「ヨゼフ伝説」交響的断章のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。これは２０２３年４月１５、１６日にＮＨＫホールで行われた第１９８０回定期公演Ａプログラムのライヴ録音で、初日の１５日の演奏は２０２３年６月４日にＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で放映されていました。 ジャケットデザインも、パーヴォ・ヤルヴィが、アルプス交響曲だからといって、スイスのマッターホルンのようなイメージではなく、日本発の演奏であることをはっきりと示すものにしたいと考え、海外でも有名な北斎の富嶽三十六景の山下白雨（黒藤）が、晴れ渡った山頂、入道雲が立ちこめる中腹、そして稲妻が光る山麓が同時に描かれており、これはアルプス交響曲が描く情景そのものだとして採用されています。 この演奏会は、私もクラシック音楽館の放映を録画しているのですが、それでもＳＡＣＤの高音質で聴けることへの期待は大きく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュトワ指揮、モントリオール響の「パリの喜び」と歌劇「ファウスト」のバレエ音楽#４０年前のＣＤ 第３７０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、デュトワ指揮のモントリオール響による、オッフェンバック（ロザンタール編）のパリの喜び（抜粋１２曲）とグノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽を収録した１枚がありました。デュトワとモントリオール響は、英デッカ（ロンドン）にフランス、イタリア、スペインやロシアの作品の数々を録音していたところであり、アンセルメの録音レパートリーをデジタル録音しているとも言われたりもしていたのでしたが、実は今回収録の２曲ともアンセルメは録音していません。 ２曲の収録曲とも、私自身も聴くのが大好きな作品であり、このリリースは嬉しかったのですが、パリの喜びについては、全２３曲中１２曲の抜粋なのが残念なところです。もっとも、この作品の全曲の録音は稀で、大抵は抜粋で演奏されているところです、 これはＣＤとＬＰ（L28C1833）の同時発売で、ＣＤ（F35L50002）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。私が５万番台のＣＤで入手しようとしているのは、国内プレスよりも音の良い西ドイツプレスのＣＤに、日本語パッケージと日本語解説書という、日本にとってというか、私自身にとって最良の組み合わせのリリースだからです。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「オッフェンバックとグノーの2曲を組み合わせたこのレコードも、コンビならではの見事な演奏で、そのラテン一色に塗りつぶされた、明るく、華やかな音の世界に酔わされる。こうしたフランス的香気にあふれた、しゃれたセンスを必要とする音楽をしきさせると、まさにデュトワの独壇場といってよく、今やデュトワは、かつてのアンセルメの路線を快調につっ走っているといってよかろう。「パリの喜び」は、全体に快気と明るさにみち、フランス的なシックな味わいの横溢した素晴らしい演奏だ。聴かせどころをぴたりと押さえて丹念に仕上げており、華やかさと同時に、何ともいえないロマンの香りが全編に漂っている。「ファウスト」のバレエ音楽も、いかにもデュトワらしいキメの細かな棒で、各曲の性格を鮮やかに描き分けている。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「この種のレパートリーは、デュトワにとってかなりふさわしいものであるばかりでなく、モントリオール交響楽団にとっても肌に合ったものであるらしく、楽しく、しかも洗練された感覚をもってまとめあげられている。そこでは、オーケストラの響きは、どちらかといえば明るく、しかも軽やかなものを見せており、リズムも明快に捉えられていて、バレエ音楽としての雰囲気もかなり豊かに展開されている。ひとつまちがえれば、かなり品位をさげてしまいそうなカンカンにいたるまでが、デュトワの適切な運びによって、全体的な均衡の中におさめられているのも見のがせない。「ファウスト」からのバレエも、適度の品位を保ったものとなっているが、その中で、それぞれの踊りのもつキャラクターがよくいかされている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、デュトワの指揮の下でのモントリオール響の演奏水準は高く、クリヤーで洗練された響きと、感興豊かで節度のある演奏は、まさにこれらの作品を、上品で快適なものとして楽しむことができ、上述の２人の評価が高いのもむべなることなのですが、改めて聴いてみると、クリヤーですっきり系の演奏であるため、表現や響きの味わいに乏しくて、物足りなく感じてしまうのも事実で、軽薄短小とも言われた当時の時代性を背景にしているように感じてしまっているのかもしれません。
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ジャクリーヌ・デュ・プレの協奏曲録音集のＳＡＣＤ海外メジャー・レーベルは新譜をＳＡＣＤで発売することを行わなくなって久しく、国内盤でのＳＡＣＤ化が細々とであっても継続的に続けられているところです。むしろ、ＳＡＣＤプレーヤーの供給の方が将来的に心配になってきています。それがここにきて、ワーナー・クラシックスが突然思い出したようにＳＡＣＤの新譜を発売するようになっており、先月には、ジャクリーヌ・デュ・プレの協奏曲録音を集大成したＳＡＣＤハイブリッド盤４枚組が発売になりました。 全部で１１曲が収録されており、これまでＳＡＣＤで一度ならずリリースされてきた録音ばかりなのですが、その中でラロのチェロ協奏曲のみは今回が初ＳＡＣＤ化となります。 今回は、２０２０年と２０２２年にアヌシーにある Art & Son Studio での192kHz／24bit のマスタリングによる音源からＳＡＣＤ化であり、これまでのロンドンのアビー・ロードスタジオでのマスタリングのＥＭＩのトーンキャラクターは聴かれなくなっているのですが、より明瞭で存在感のある音質になっています。この音に優るのは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のエルガーのチェロ協奏曲だけではないかと思われます。 個人的には、同じ録音が複数回ＳＡＣＤ化される度に入手して音質を確認してみるということを行うことに、さすがに倦み疲れてきた感は否めないのですが、今回は音質も良く、聴く意欲が湧いてきましたので、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮、ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第３９、４０番#４０年前のＣＤ 第３６９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる、モーツァルトの交響曲第３９番と第４０番を収録した１枚がありました。バーンスタインはドイツ・グラモフォンに移籍してからはベートーヴェンやブラームスの交響曲全種を含むさまざまな録音をリリースしてきたところですが、新たにモーツァルトの交響曲の録音を行うことになり、これはその第一弾のリリースとなったものです。 これはＣＤとＬＰ（28MG0769）の同時発売で、ＣＤ（F35G50003）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。ＬＰは第４０番がＡ面、第３９番がＢ面でしたが、ＣＤは第３９番→第４０番の順に収録されていました。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での小石忠男氏は「ト短調はバーンスタインのゆたかな音楽性とウィーン・フィルの伝統的様式感覚が融合して、実に叙情的に歌う表現を展開している。すなわちしっとりとうるおう弦の美しさが哀調を帯びた旋律を味わい深く、独自の透明感をもって表現しており、演奏の基調が徹底して歌うことにあると感じさせる。ここでは現代のコンサート・ホールにおける、古典の存在理由が、バーンスタインの手によって明らかにされていると思う。第３９番は明朗な曲趣にふさわしく、冒頭から力と活気にみちあふれている。各パートが非常な充実感をもって克明な表情で演奏している。そのなかにバーンスタインの人間的な風格、ゆとりをもった姿勢が示され、４つの楽章のどこをとっても息づかいの大きさやあたたかい情緒が感じられる。作品への強い共感を表明した音楽というべきだろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「（「魔笛」同じ変ホ長調の第３９番は）この曲の「魔笛」的性格を見事に浮き彫りにして、ザラストロの威厳（序奏部のアダージョ）と、タミーノの若々しさとパミーナのひたむきさ（第１楽章主題部、フィナーレ等）を現した。そればかりではない。ここでは夜の女王やパパゲーノの持つシェアは小さなものかもしれないが、１つ１つの情景へのアナロジーがオペラとこの交響曲の間にはあるようにさえ感じられるのである。この傾向は「第４０番ト短調」にも表れている。有名な冒頭楽章の解釈は、近年流行の固い表情のものではなく、ワルターに代表されるような、クレッシェンド／ディミヌエンドを伴ったものであり、すこぶるロマンティックである。しかし、その表情付けはあまり大きくはなく、充分な抑制をもってなされている。それがこの演奏の「気品」の象徴なのだ。両交響曲に共通しているのだが、微細な抑揚付け、僅かなクレッシェンドが絶妙にコントロールされているところにこの演奏の無限の魅力がある。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、第３９番は落ち着いたテンポで、オーソドックスでバランスが良く、ウィーンフィルの持ち味が発揮された明朗でしなやかな魅力に溢れた演奏ですし、第４０番も、絶妙な塩梅の、穏当で味わい深い演奏を行っているのですが、丁寧というよりも慎重な感じがしないでもありません。両曲とも、シンフォニックな聴き映えのする演奏ではあるのですが、やや緩めな感も否めず、もう少し締まりのある演奏で聴きたいなとも思ってしまったのでした。。
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