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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
加DOREMIのテンシュテット第６集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIレーベルでは、昨年からテンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており、３月２日のこの欄に第５集のＣＤについて書き込んでいたところでしたが、さらに第６集の２枚組ＣＤが発売されていました。今回はベートーヴェンの交響曲が３曲で、ミネソタ管他を指揮しての１９８２年２月５日の交響曲第９番「合唱」、ミネソタ管を指揮しての１９８９年１１月１０日の交響曲第６番「田園」、ボストン響を指揮しての１９７５年７月２７日の交響曲第８番が収録されています。 確認してみたところ、これらはいずれも既出盤がありました。交響曲第９番「合唱」の録音は、伊MEMORIESのＣＤ（ME 1045）があり、音質を聴き比べてみたところ、音の解像度には大きな違いはないのですが、伊MEMORIES盤の方は、ダイナミックレンジが圧縮されていて平板に聴こえるところに物足りなさを感じたのですが、今回のＣＤの方が、ダイナミックで生彩のある音質で聴くことができています。 交響曲第６番「田園」は、ミネソタ管の創立１００周年記念の１２枚組ボックス（9781893274075）のＣＤ１０に収録されており、当然ながら、今回のＣＤよりも１００周年記念ボックスのＣＤの音質の方が、破綻のない安定した音質です。
交響曲第８番は、伊MEMORIESのＣＤ（ME 1020-24）があり、これも音質を聴き比べてみると、その音質はいずれも良好なものとはいえ、生々しさやダイナミックさで今回発売のＣＤの音質の方が若干ながら優れていると思われます。 ところで、カナダのDOREMIレーベルのＣＤは、これまでキングインターナショナルが輸入販売していたのですが、４月２５日を以て事業を終了しており、現在は日本国内への輸入業者が無い状況のようです。そのため、私も海外のオンラインショップから入手しています。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレーメル、カシュカシアンとアーノンクール指揮、ウィーンフィルのモーツァルトの協奏交響曲ほか#４０年前のＣＤ 第３７４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、クレーメルのヴァイオリン独奏と、キム・カシュカシアンのヴィオラ独奏に、アーノンクール指揮のウィーンフィルによる、モーツァルトの協奏交響曲 Ｋ３６４とヴァイオリン協奏曲第１番を収録した１枚がありました。これはクレーメルとアーノンクールの初顔合わせであり、アーノンクールのドイツ・グラモフォンへの初録音でもあり、同時にこの録音は、キム・カシュカシアンの出世作となる録音でもあり、さらには、クレーメルとアーノンクール指揮のウィーンフィルによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲録音の第１弾でもあったという、話題の多い録音でした。 これはＣＤとＬＰ（28MG0771）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での宇野功芳氏は「「Ｋ２０７」の方は元の音色が何とも鮮やかでフレッシュ、それにバロック風のホルンが加わり、音楽はおどろくほど生きてモーツァルトの呼吸を刻み、切れ味鋭く進行する。クレーメルのヴァイオリンも絶好調だ。そこには官能的といいたいほど心をくすぐる音やなよやかなレガート奏法があり、鋭さと透明感と洗練を併せ持った不思議なモーツァルトがある。「Ｋ３６４」のアーノンクールは、冒頭のテーマにおける附点音符を副附点で弾かせるところからして彼ならではだが、その後も弦の動きの１つ１つが生き物のようであり音色の変化が心を伝え、ホルン強奏のバランスや、息をひそめるような最弱音、肌を愛撫するようなレガート等々、前曲以上にアーノンクールのモーツァルトの魅力をすべて開陳してゆくのである。クレーメルとカシュカシアンは指揮者に完全に操られ、アーノンクール・チームとして絶妙にまとまっており、１つのすばらしい音楽しか感じさせない。」と評して推薦となっていました。 もう一方の高橋昭氏は「「協奏交響曲」の冒頭から、アーノンクールの個性が強く出ている。テンポは遅く、はっきりした表情で１つ１つのフレーズが入念に演奏されている。強弱の変化、アーティキュレーションに独自のニュアンスがある。いわばバロック音楽に対する姿勢をモーツァルトに持ち込んだということもできよう。クレーメルはアーノンクールのつくり出す流れに乗って意外なほど感情をこめて、細かなニュアンスを生かしている。ヴァイオリンの音も引き締まって艶がある。カシュカシアンの演奏も確実である。「協奏曲第１番」も非常に特徴のある演奏で、アーノンクールは、リズムにせよ、各パートのバランスにせよ、他の指揮者では味わえない独自の処理をみせる。クレーメルのソロも落ち着いていて、明確なフレージングで演奏している。そこには寸分の隙もなく、ある意味で、ぜい肉を削ぎ落とした極限にまで到達している。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、協奏交響曲は、アーノンクール指揮のウィーンフィルが、強弱やアクセントを際立たせた、大見得を切ったような演奏を行っており、これは後年のアーノンクールの演奏と比べればまだまだおとなしいとはいえ、当時はかなりのインパクトがあったのではないかと思われます。クレーメルのソロは、スリムでストイックで繊細なもので、これに対し、カシュカシアンのヴィオラは、抜群の安定感と存在感で、ソロの演奏を支えており、調和のとれたまとまりの良い演奏というのとは正反対の、各々の演奏が際立った、刺激的で心躍る演奏ではないかと思います。 ヴァイオリン協奏曲第１番は、作品の違いもあって、アーノンクールの演奏もストレートかつオーソドックスな範囲内でアクセントを際立たせているといった感があり、クレーメルのソロも、いつもながらのスリムで求心的なものではあるのですが、自身の表現の範囲の中での伸びやかなカンタービレによる演奏を行っており、それがアーノンクール指揮のウィーンフィルと絶妙なバランスとなっていて、これは非常に高度で見事で、魅力的な演奏ではないかと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６６弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、今年の１月には第６５弾となる２点が発売されていたところですが、さらに第６６弾として２点の新譜が発売になりました。今回は２点ともエラート音源で、１点目は、マルティノン指揮のフランス国立放送管による、サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」と、フランクの交響曲です。いずれもＬＰ時代から名演・名録音として聴き継がれていたものですが、これらは２０１２年にエラートの国内盤でＳＡＣＤ化（WPCS-12553）されていました。 もう１点は、ランパルのフルート、ラスキーヌのハープと、ランスロのクラリネットによるモーツァルトの協奏曲で、フルートとハープのための協奏曲と、クラリネット協奏曲が、１９５８年録音と１９６３年録音の２つと、フルート協奏曲第１番と第２番、フルートと管弦楽のためのアンダンテが収録された２枚組です。 これらの録音のうち、フルートとハープのための協奏曲と、クラリネット協奏曲の１９６３年録音は、２０１１年にエソテリックからＳＡＣＤ化（ESSW-90052）されていましたが、他は初ＳＡＣＤ化となります。 気になる音質ですが、既発売の２点のＳＡＣＤの音質は、いずれもエラートの録音ならではのトーンキャラクターを有しつつ、ＳＡＣＤならではの情報量の多い音質で聴くことができており、耳に快適な音質を楽しむことができていたのですが、これに対して、今回発売のＳＡＣＤの音質は、エラート録音のトーンキャラクターは後退気味ではあるものの、さらに音の情報量とリアリティを増しており、録音当日の会場で鳴り響いていたであろう音により近い音で聴けるのではないかと思われるので、改めてこれらの録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っているところです。
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バーンスタイン指揮のマーラーの交響曲全集ＣＤ化の第３弾#４０年前のＣＤ 第３７３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタインのマーラーの交響曲全集録音のＣＤ化の第３弾となるＣＤがありました。当時、ＣＢＳソニーでは、ＣＤ５大全集と銘打ったリリースを展開しており、その５大全集とは以下のものでした。「ブルーノ・ワルターの芸術」はリリース完了していましたが、他は発売途上の状況にありました。
これらの国内盤初出は、交響曲第３番は１９６２年７月に日本コロムビアから発売された２枚組ＬＰ（OS 206/7）で、「レコード芸術」１９６２年５月号の月評では「このぼう大な曲を実に精密に設計しかつ大きなスケールをもって表情豊かに演奏している。各楽章の標題の性格を明瞭にとらえているので、表情にいささかのあいまいなところがなく、長い曲であるが少しもあきない。色彩が輝かしくまた情緒にみちあふれている。マーラーがこの曲に与えた「美しい知恵」という愛称を強く実感させる名演である。」と評して推薦となっていました。 交響曲第４番の国内初出は、１９６１年４月に日本コロムビアから発売されたＬＰ（STEREO：OS157、MONO：OL113）で、「レコード芸術」１９６１年５月号の月評では「バーンスタインは、この天国の幸福を夢見たロマンティックな曲を、実に驚くほど精緻に表現して、一種の律動的幻想を見事に伝えている。まことに雰囲気豊かな演奏である。この隅々まで神経の行き届いた、そして情緒を清潔に歌い出した演奏に賞賛をおしまない。終楽章で歌っているグリストは、少しも誇張せず、この曲には最適である。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、交響曲第３番は、広大なスケールの作品の世界に、果敢にアプローチしている感があり、それゆえ演奏の熟度が高いというよりは、バーンスタインならではのチャレンジングな演奏が繰り広げられているのですが、それでも演奏の完成度は驚くほど高く、これは要するに、バーンスタインのこの作品への共感とか没入とかいった面が赤裸々に現れ出ているということでもあり、今聴いても、圧倒され、心動かされる名演・名録音ではないかと思います。 交響曲第４番は、曲趣に即したメルヘンチックな演奏の世界を的確に描き出しており、レリ・グリストのソプラノ独唱も作品の世界に溶け込んだ歌唱を披露していて申し分ないのですが、同時に、バーンスタインの演奏に対する意気込みにはただならぬものがあり、色濃い表現や、気迫に満ちた演奏の瞬間も垣間見られ、この曲の演奏としては珍しいと言えるほどの、彫りの深い、エモーショナルな説得力に満ちた、今なおユニークな名演・名録音ではないかと思います。 なお、これらのバーンスタインのマーラーの交響曲の録音は、ロンドン響との「復活」の再録音を除き、ＳＡＣＤハイブリッド盤での単売（SICC 10053/68：１０タイトル分売）と、音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤による全集ボックス（SIGC 32/40）が発売されており、私自身は後者の全集ボックスを愛聴しています。
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仙台フィルの第３８２回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３８２回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
プログラムの最初は、カバレフスキーの組曲「道化師」でしたが、演奏が始まってみると、しっかりとしたアンサンブルで、バランスも良く、響きの耳当たりも良いのですが、ややソフトフォーカス気味というか、ピントやコントラストが甘くて、聴いていてピリッとしないなあと思いながら聴いていたのですが、４曲目のワルツ、５曲目のパントマイム辺りからは、急にくっきりとした演奏となり、カチッとした耳当たりの感触が快適で痛快でもあり、作品と演奏を存分に楽しめるようになりました。仙台フィルの演奏は、出だしでは調子が上がらず、少し経った辺りで急に生彩を帯びてくることがしばしばあるのですが、今回もそうだったのかもしれません。 次のプログラムは角野隼斗のピアノ独奏による、カプースチンのピアノ協奏曲第２番で、非常にジャズっぽい作品であり、オーケストラにも、サックス、エレキギター、ドラムセットなども加わっています。この作品を角野隼斗は、素晴らしいテクニックと、勢いがあってノリの良いパッセージワークによって、めまぐるしいところの多いこの作品を鮮やかに描きだしており、聴いていて非常に刺激的で心躍る思いのする、全く胸の空く演奏を楽しませてもらいました。また、第１楽章の後半で、やや長めのカデンツァがあったようですが、これは角野隼斗自身によるものでしょうか。 演奏終了後の会場の盛大な拍手に応えて、角野隼斗はアンコールとして、カプースチンの８つの演奏界溶錬終曲 作品４０～第８曲「フィナーレ」を演奏しました。ちなみに昨日は第７曲「間奏曲」でした。これも非常にジャズっぽいテクニカルな作品ですが、持ち前のテクニックとセンスによって鮮やかに弾ききっており、全く見事でしたが、フレーズがあまりキレキレではなく、僅かに暗くて重い印象があって、エモーションや情念が感じられる演奏でもありました。 それから、今回は特別に角野隼斗のカーテンコールの撮影も許可されました。
その一方で、曲趣が頻繁に変わり、大オーケストラなのに同時に演奏されるパートや楽器数が少なくて、すっきりしているというよりも、やや寂しさを感じるくらいで、さらには、ショスタコーヴィチ自身がスコアの中にさまざまな仕掛けを施してもいるということで、これらをどうにかまとめないと、てんでんばらばらになりかねないという面もあるのですが、その辺りについては、さすがに高関健は集中を保ちながらも各場面の的確な演奏を行っていたと思うのですが、それでも種々多様なものが脈絡なくつなぎ合わせられているような印象であることも否めず、ただこれは、私自身の聴取能力、楽曲理解能力が足りないだけかもしれません。 演奏終了後の聴衆の反応も良かったのですが、そんなに盛大な拍手というほどではありませんでしたし、演奏終了後のカーテンコールの回数も少なかったようで、そのため、いつもは以下にカーテンコールの写真を２枚載せているのですが、今回は１枚分（オン気味の写真）だけで、オフ気味の写真は撮れませんでした。
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ヨーヨー・マとネルソンス指揮、ボストン響のショスタコーヴィチのチェロ協奏曲アンドリス・ネルソンス指揮の、ボストン響は、ドイツ・グラモフォンにショスタコーヴィチの交響曲全集録音を行っていて、これはすでに完結しているのですが、この全集録音に、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、さらには歌劇「ムツェンスク郡ののマクベス夫人」全曲＋αを収録した１９枚組ＣＤ（4866649）が発売され、交響曲の録音が発売される度に入手していた者にとっては、交響曲全集として発売されることは予想してはいたものの、協奏曲やオペラほかまで網羅したボックスが格安で発売されるというのは、予想外というか、かなり無念な思いがしてしまったのも事実です。いかにこの１９枚組ＣＤ（とこれに相当するハイレゾ）が格安であったとしても、交響曲全集を入手済みなので、さすがに重複入手はためらわれるところで、交響曲以外の録音が単売されたら入手するという作戦でいくほかはないと思っていたところ、バイバ・スクリデの独奏によるヴァイオリン協奏曲に続いて、ヨーヨー・マの独奏によるチェロ協奏曲第１番と第２番が発売されたので、さっそく入手しました。 とはいえ、これはＣＤでの発売はなく、配信のみでの発売のようで、その中でも高音質の９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。ヨーヨー・マはかねてよりショスタコーヴィチのチェロ協奏曲はレパートリーにしておるところであり、果たしてどのような演奏が行われているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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The 4 Players TokyoのデビューＣＤ“親愛なる声”ＢＳテレ東で毎週土曜日の午前８時３０分から放映されているエンター・ザ・ミュージックにおいて、番組ナビゲーターの藤岡幸が２０１９年に自らプロデュースしてThe 4 Players Tokyoという弦楽四重奏団を結成しました。メンバーは、第１ヴァイオリンが東京シティ・フィルのコンサートマスターの戸澤哲夫、第２ヴァイオリンが東京都響の首席第２ヴァイオリン奏者の遠藤香奈子、ヴィオラがＮ響の自責ヴィオラ奏者の中村洋乃理、チェロが山形響の首席チェロ奏者の矢口里菜子で、それぞれ別のオーケストラに所属しているのですが、藤岡幸夫自身が直々にこの４名を指名したのでした。 結成後、継続的に演奏活動を行っており、エンター・ザ・ミュージックにおいても、演奏会や、その舞台裏や、リハーサルや、その他諸々が繰り返し放映されているところです。 そのThe 4 Players TokyoのデビューＣＤが発売になりました。３曲が収録されており、ベートーヴェンの初期の弦楽四重奏曲の中でもハ短調のシリアスな作品である第４番、結成時から繰り返し演奏してきた、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第１番「クロイツェル・ソナタ」と、シベリウスの弦楽四重奏曲「親愛なる声」を演奏しています。アルバムタイトルは、シベリウスの弦楽四重奏曲の標題のVoces Intimae（親愛なる声）です。 HAKUJU HALLでの録音ということであり、ライヴ録音なのかなと思っていたら、昨年７月３１日と８月１日にレコーディングセッションがおこなわれたものでした。 この録音もできればハイレゾで聴きたいと思っていたのですが、ＣＤのリリースしか見つけられなかったので、ＣＤを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮、シカゴ響のＲ・シュトラウスの「ツァラトゥストラ」、「ティル」、「ドン・ファン」#４０年前のＣＤ 第３７２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（英デッカ）が１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、ショルティ指揮のシカゴ響による、Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」、交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」を収録した１枚がありました。これはＬＰ２枚分を１枚のＣＤに収録したお得盤で、ＬＰと違ってＣＤの場合は長時間収録を行ってもダイナミックレンジの制約がないので、こういうのは大歓迎でした。このＣＤ（F35L50008）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。 これらの録音の国内盤初出は、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は１９７７年３月２１日発売のＬＰ（SLA1116）で、交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」は翌月の同年４月２１日発売のＬＰ（SLA1120）でした。 演奏については、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は、「レコード芸術」１９７７年４月号の月評での宇野功芳氏は「ショルティは今までＲ・シュトラウスの交響詩を１曲もレコード化していない。彼の芸風からして実に不思議なことだが、今回やっと「ツァラトゥストラ」が登場した。全曲を通じて、響きとダイナミックの斬れのよさ、新鮮さには真におどろくべきものがあるが、その壮麗さに勇み足は全く見られない。いかなる場合にもＲ・シュトラウスの複雑なスコアが細部まで見通せる。まさに世界最高のオーケストラの機能美を駆使した名演といえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみにこの録音は、１９７７年度の日本レコードアカデミー賞の管弦楽曲部門を受賞していました。 交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」は「レコード芸術」１９７７年５月号の月評での宇野功芳氏は「「ティル」のプロローグのヴァイオリン群が蠱惑的なヴィブラートをつけ、心をこめて弾き始めると、すでにわれわれはこの演奏に惹かれてしまう。他のどのレコードよりも〈歌〉に満ちているからである。あの複雑なスコアが目に見えるようにすべて聴こえる面白さは他に類例がなく、音そのものへの純粋な追求が、そのまま彫りの深い音楽的な意味へと転化してゆく有様はけだし圧倒的だ。「ドン・ファン」の方は奏者の腕がいっそうバリバリと鳴っており、聴いていて、その自信と威力に圧倒される思いだ。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は、ショルティならでは直線的でキビキビとした演奏であり、旋律線のうねるような変化とは無縁なのですが、とにかく演奏が明快で、作品の構造や、オーケストレーションを大変明快に聴き取ることができ、その痛快ですらある圧倒的なオーケストラ演奏は、名録音のあまたある同曲他盤からも聴き得ないものであり、まさに唯一無二の名盤名録音ではないかと思っているところです。 交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」と交響詩「ドン・ファン」でのショルティの指揮は、スコアを高い次元で再現し、シカゴ響が完璧な演奏を行っているというだけでなく、作品のストーリーに寄り添った、キャラクタリスティックで共感に満ちた音楽づくりを行っており、聴いていて大変に痛快であるとともに、心に響き、染み入る演奏たり得ており、これもショルティとシカゴ響の傑作録音といいうるものではないかと思います。 なお、この録音は、ショルティ指揮の交響詩「英雄の生涯」と、アルプス交響曲とともに、２枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤で発売され、格段に優れた音質で聴けるようになっており、現在では主にこれで聴いています。
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内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタの１９７４年録音ピアニストの内田光子は、今さら紹介するまでもなく、永年に亘って目覚ましい演奏活動を行っているところで、録音面においては、モーツァルトのピアノ・ソナタ全集録音と、ピアノ協奏曲全集の録音が今以て不動の名盤的な存在感を示しているところです。内田光子の初期の録音は、１９７０年のショパン・コンクールで第２位入賞した後に東芝ＥＭＩ（エンジェル）に、同レーベルのベートーヴェンの全集録音の一端としてＷｏＯ４のピアノ協奏曲と、ロンド変ロ長調（単売はAA8779）を録音していたほか、渡辺暁雄指揮の京都市響モーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第９番（EAA80116）、ショパンのピアノ・ソナタ第２，３番（TA72007）が発売されていたのですが、これらは未だにＣＤ化されていません。 さらに、クララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールでファイナリスト＆聴衆賞受賞を果たした翌年の１９７４年に、瑞西GALLOレーベルからモーツァルトのピアノ・ソナタ第１３番と第１７番のＬＰ（GALLO 3084）が発売されており、これも未ＣＤ化でした。
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バーンスタイン指揮、ウィーンフィルのハイドンの交響曲第８８番と９２番「オックスフォード」#４０年前のＣＤ 第３７１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる、ハイドンの交響曲第８８番と第９２番「オックスフォード」を収録した１枚がありました。バーンスタインはハイドンの交響曲の録音には積極的で、ニューヨークフィルとはパリセット（第８２～８７番）とロンドンセット（第９３～１０４番）の全曲と、交響曲第８８番を録音していたのですが、第９２番「オックスフォード」は初録音となります。 これはＣＤとＬＰ（28MG0770）の同時発売で、ＣＤ（F35G50004）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。私が５万番台のＣＤで入手しようとしているのは、国内プレスよりも音の良い西ドイツプレスのＣＤに、日本語パッケージと日本語解説書という、日本にとってというか、私自身にとって最良の組み合わせのリリースだからです。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での小石忠男氏は「第８８番では立体感に富む弦を主体とした管弦のバランスが実に自然であり、それがウィーン・フィルのいぶし銀のようなソノリティとバーンスタイン特有の軽やかなリズムを表すことに役立っている。全体に端正な造形の中に活気のある表現をつくっているが、この指揮者としてもみごとに抑制された音楽で、そこに人間的な円熟をうかがわせる。「オックスフォード」もバーンスタインとウィーン・フィルの優雅な表現を味わわせる。木管の音色やノンヴィブラートの奏法も特徴的だが、たとえば第１楽章の主部はちょっとリズムが重く、メヌエットの楽章のテンポは若干おそめと感じられる。このあたりが評価の分け目となるところであろう。しかし終曲は素晴らしく快調で、バーンスタインならではの運動性がきき手を誘い込まずにはおかない。」と評して無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「似たような時期に作曲された、功成り名をとげたハイドンの機知縦横。加えてライヴ主義者、バーンスタインとウィーン・フィルの好取組が醸し出すヴィヴィッドな雰囲気。特に『Ｖ字』の出来がよいように思う。メヌエット楽章のスフォルツァンドや強弱の対照を面白く聴かせてくれているが、これこそパパ・ハイドンの真骨頂であり、バーンスタインの思い入れなのである。精密さを求めるより、楽しさに重点を置くバーンスタインが、ニューヨーク・フィル時代にはなかなかなし得なかった部分がこのあたりのオーケストラのとの阿吽（あうん）の呼吸にあるのではなかろうか。底抜けの明るさの中にも時として翳りが生じ、悲しみが過るのを、ハイドンは巧妙な転調と和声で表現しているのだが、そうした部分で構造的にばかりでなくて、豊かな感情を盛り込めるのがこの指揮者の素晴らしい個性なのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、バーンスタインはハイドンの交響曲を得意のレパートリーとしていましたし、ウィーンフィルも自らのハイドン演奏の流儀というものを有しているところで、お互いが得意とする持ち味を出し合って、共感と感興に満ち溢れた演奏をつくり出しており、成熟度の高い全く見事な演奏であることは疑いないのですが、周到でハイセンスな演奏でありながらも、狙いどおりにきっちりやれているという演奏にとどまっているのではないかという印象もあって、指揮者とオーケストラが触発し合うことによって、愉悦感が沸き起こるとか、心躍る演奏になるとか、といったところには至っておらず、聴いていて終始冷めた思いがしてしまったことも否めませんでした。
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パーヴォ･ヤルヴィ指揮、Ｎ響の「アルプス交響曲」と「ヨゼフ伝説」交響的断章パーヴォ・ヤルヴィは２０１５年から２２年までＮ響の首席指揮者を務めており、現在は名誉指揮者となっているのですが、Ｎ響を指揮してのライヴ録音がソニー・ミュージック（ＲＣＡ）からＳＡＣＤハイブリッド盤で継続的に発売されているところで、新譜として今度はＲ・シュトラウスのアルプス交響曲と、「ヨゼフ伝説」交響的断章のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。これは２０２３年４月１５、１６日にＮＨＫホールで行われた第１９８０回定期公演Ａプログラムのライヴ録音で、初日の１５日の演奏は２０２３年６月４日にＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で放映されていました。 ジャケットデザインも、パーヴォ・ヤルヴィが、アルプス交響曲だからといって、スイスのマッターホルンのようなイメージではなく、日本発の演奏であることをはっきりと示すものにしたいと考え、海外でも有名な北斎の富嶽三十六景の山下白雨（黒藤）が、晴れ渡った山頂、入道雲が立ちこめる中腹、そして稲妻が光る山麓が同時に描かれており、これはアルプス交響曲が描く情景そのものだとして採用されています。 この演奏会は、私もクラシック音楽館の放映を録画しているのですが、それでもＳＡＣＤの高音質で聴けることへの期待は大きく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュトワ指揮、モントリオール響の「パリの喜び」と歌劇「ファウスト」のバレエ音楽#４０年前のＣＤ 第３７０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、デュトワ指揮のモントリオール響による、オッフェンバック（ロザンタール編）のパリの喜び（抜粋１２曲）とグノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽を収録した１枚がありました。デュトワとモントリオール響は、英デッカ（ロンドン）にフランス、イタリア、スペインやロシアの作品の数々を録音していたところであり、アンセルメの録音レパートリーをデジタル録音しているとも言われたりもしていたのでしたが、実は今回収録の２曲ともアンセルメは録音していません。 ２曲の収録曲とも、私自身も聴くのが大好きな作品であり、このリリースは嬉しかったのですが、パリの喜びについては、全２３曲中１２曲の抜粋なのが残念なところです。もっとも、この作品の全曲の録音は稀で、大抵は抜粋で演奏されているところです、 これはＣＤとＬＰ（L28C1833）の同時発売で、ＣＤ（F35L50002）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。私が５万番台のＣＤで入手しようとしているのは、国内プレスよりも音の良い西ドイツプレスのＣＤに、日本語パッケージと日本語解説書という、日本にとってというか、私自身にとって最良の組み合わせのリリースだからです。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「オッフェンバックとグノーの2曲を組み合わせたこのレコードも、コンビならではの見事な演奏で、そのラテン一色に塗りつぶされた、明るく、華やかな音の世界に酔わされる。こうしたフランス的香気にあふれた、しゃれたセンスを必要とする音楽をしきさせると、まさにデュトワの独壇場といってよく、今やデュトワは、かつてのアンセルメの路線を快調につっ走っているといってよかろう。「パリの喜び」は、全体に快気と明るさにみち、フランス的なシックな味わいの横溢した素晴らしい演奏だ。聴かせどころをぴたりと押さえて丹念に仕上げており、華やかさと同時に、何ともいえないロマンの香りが全編に漂っている。「ファウスト」のバレエ音楽も、いかにもデュトワらしいキメの細かな棒で、各曲の性格を鮮やかに描き分けている。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「この種のレパートリーは、デュトワにとってかなりふさわしいものであるばかりでなく、モントリオール交響楽団にとっても肌に合ったものであるらしく、楽しく、しかも洗練された感覚をもってまとめあげられている。そこでは、オーケストラの響きは、どちらかといえば明るく、しかも軽やかなものを見せており、リズムも明快に捉えられていて、バレエ音楽としての雰囲気もかなり豊かに展開されている。ひとつまちがえれば、かなり品位をさげてしまいそうなカンカンにいたるまでが、デュトワの適切な運びによって、全体的な均衡の中におさめられているのも見のがせない。「ファウスト」からのバレエも、適度の品位を保ったものとなっているが、その中で、それぞれの踊りのもつキャラクターがよくいかされている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、デュトワの指揮の下でのモントリオール響の演奏水準は高く、クリヤーで洗練された響きと、感興豊かで節度のある演奏は、まさにこれらの作品を、上品で快適なものとして楽しむことができ、上述の２人の評価が高いのもむべなることなのですが、改めて聴いてみると、クリヤーですっきり系の演奏であるため、表現や響きの味わいに乏しくて、物足りなく感じてしまうのも事実で、軽薄短小とも言われた当時の時代性を背景にしているように感じてしまっているのかもしれません。
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ジャクリーヌ・デュ・プレの協奏曲録音集のＳＡＣＤ海外メジャー・レーベルは新譜をＳＡＣＤで発売することを行わなくなって久しく、国内盤でのＳＡＣＤ化が細々とであっても継続的に続けられているところです。むしろ、ＳＡＣＤプレーヤーの供給の方が将来的に心配になってきています。それがここにきて、ワーナー・クラシックスが突然思い出したようにＳＡＣＤの新譜を発売するようになっており、先月には、ジャクリーヌ・デュ・プレの協奏曲録音を集大成したＳＡＣＤハイブリッド盤４枚組が発売になりました。 全部で１１曲が収録されており、これまでＳＡＣＤで一度ならずリリースされてきた録音ばかりなのですが、その中でラロのチェロ協奏曲のみは今回が初ＳＡＣＤ化となります。 今回は、２０２０年と２０２２年にアヌシーにある Art & Son Studio での192kHz／24bit のマスタリングによる音源からＳＡＣＤ化であり、これまでのロンドンのアビー・ロードスタジオでのマスタリングのＥＭＩのトーンキャラクターは聴かれなくなっているのですが、より明瞭で存在感のある音質になっています。この音に優るのは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のエルガーのチェロ協奏曲だけではないかと思われます。 個人的には、同じ録音が複数回ＳＡＣＤ化される度に入手して音質を確認してみるということを行うことに、さすがに倦み疲れてきた感は否めないのですが、今回は音質も良く、聴く意欲が湧いてきましたので、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮、ウィーンフィルのモーツァルトの交響曲第３９、４０番#４０年前のＣＤ 第３６９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる、モーツァルトの交響曲第３９番と第４０番を収録した１枚がありました。バーンスタインはドイツ・グラモフォンに移籍してからはベートーヴェンやブラームスの交響曲全種を含むさまざまな録音をリリースしてきたところですが、新たにモーツァルトの交響曲の録音を行うことになり、これはその第一弾のリリースとなったものです。 これはＣＤとＬＰ（28MG0769）の同時発売で、ＣＤ（F35G50003）は、西ドイツプレスＣＤに日本語パッケージと解説書を付して、シール帯を貼付した、いわゆる５万番台での発売です。ＬＰは第４０番がＡ面、第３９番がＢ面でしたが、ＣＤは第３９番→第４０番の順に収録されていました。 演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での小石忠男氏は「ト短調はバーンスタインのゆたかな音楽性とウィーン・フィルの伝統的様式感覚が融合して、実に叙情的に歌う表現を展開している。すなわちしっとりとうるおう弦の美しさが哀調を帯びた旋律を味わい深く、独自の透明感をもって表現しており、演奏の基調が徹底して歌うことにあると感じさせる。ここでは現代のコンサート・ホールにおける、古典の存在理由が、バーンスタインの手によって明らかにされていると思う。第３９番は明朗な曲趣にふさわしく、冒頭から力と活気にみちあふれている。各パートが非常な充実感をもって克明な表情で演奏している。そのなかにバーンスタインの人間的な風格、ゆとりをもった姿勢が示され、４つの楽章のどこをとっても息づかいの大きさやあたたかい情緒が感じられる。作品への強い共感を表明した音楽というべきだろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「（「魔笛」同じ変ホ長調の第３９番は）この曲の「魔笛」的性格を見事に浮き彫りにして、ザラストロの威厳（序奏部のアダージョ）と、タミーノの若々しさとパミーナのひたむきさ（第１楽章主題部、フィナーレ等）を現した。そればかりではない。ここでは夜の女王やパパゲーノの持つシェアは小さなものかもしれないが、１つ１つの情景へのアナロジーがオペラとこの交響曲の間にはあるようにさえ感じられるのである。この傾向は「第４０番ト短調」にも表れている。有名な冒頭楽章の解釈は、近年流行の固い表情のものではなく、ワルターに代表されるような、クレッシェンド／ディミヌエンドを伴ったものであり、すこぶるロマンティックである。しかし、その表情付けはあまり大きくはなく、充分な抑制をもってなされている。それがこの演奏の「気品」の象徴なのだ。両交響曲に共通しているのだが、微細な抑揚付け、僅かなクレッシェンドが絶妙にコントロールされているところにこの演奏の無限の魅力がある。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、第３９番は落ち着いたテンポで、オーソドックスでバランスが良く、ウィーンフィルの持ち味が発揮された明朗でしなやかな魅力に溢れた演奏ですし、第４０番も、絶妙な塩梅の、穏当で味わい深い演奏を行っているのですが、丁寧というよりも慎重な感じがしないでもありません。両曲とも、シンフォニックな聴き映えのする演奏ではあるのですが、やや緩めな感も否めず、もう少し締まりのある演奏で聴きたいなとも思ってしまったのでした。。
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