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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
CBS OPERA LIBRARY 15 の第２回発売#４０年前のＣＤ 第３３１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、今月４日のこの蘭にＣＢＳソニーの、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの第１回新譜として１９８４年９月２１日に発売された５点について書き込んでいたところですが、これに続き１１月１日には第２回発売というのか、１点のみが発売されていました。発売されたのは、チレアの歌劇「アドリアーナ・ルクヴルール」で、レヴァイン指揮のフィルハーモニア菅ほかの演奏で、マウリツィオをプラシド・ドミンゴが、アドリアーナ・ルクヴルールをレナータ・スコットが歌っています。当時のＣＢＳソニーの広告では１０月２１日発売と予告されていたのですが、若干発売が遅れたようです。 このオペラの全曲録音は、国内盤ではフランコ・カプアーナ指揮のローマ・聖チェチーリア音楽院管＆合唱団と、マリオ・デル・モナコのマウリツィオと、レナータ・テバルディのアドリアーナ・ルクヴルールのロンドン（デッカ）録音しかなく、これに次ぐ２つ目の全曲録音でした。 この録音の国内盤初出は１９７８年１０月２１日発売の３枚組ＬＰ（75AC417/9）で、演奏については「レコード芸術」１９７８年１２月での高崎保男氏は「１０数年ぶりに登場した素晴らしい新盤。レナータ・スコットはくりかえし聴くたびごとに、思わず感嘆のため息をもらしてしまうほど、まさに絶妙のうまさだ。チレアの音楽の洗練された味わいと透明な叙情性からいっても、スコットの考えぬかれた歌唱こそこのオペラに新にふさわしいものだと思う。ドミンゴのマウリツィオも情熱と甘美さを兼ね備えた申し分ない好演である。歌の充実と並んで、レヴァインの生気あふれる新鮮な統率の功績も大きな役割を果たしている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、上記の高崎保男氏の評と同様なのですが、レヴァイン指揮のフィルハーモニア菅の演奏には新鮮味があり、レナータ・スコットのアドリアーナ・ルクヴルールも、ドミンゴのマウリツィオも、役どころにぴったりの歌いぶりで、全曲録音の稀なこのオペラの、今以てファーストチョイスたり得る録音ではないかと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６５弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、昨年末には第６４弾となる２点が発売されていたところですが、さらに第６５弾の新譜が発売になりました。２点とも初ＳＡＣＤ化の録音です。今回の発売は２点で、１点目は、ヤーノシュ・シュタルケルの独奏によるバッハの無伴奏チェロ組曲全曲と、コダーイの無伴奏チェロ組曲を収録した２枚組です。シュタルケルは、バッハの無伴奏チェロ組曲全曲を３回録音しているのですが、これはその初回のもので、１９５７年から５９年にかけて英コロンビア（ＥＭＩ）に録音していたものです。コダーイの無伴奏チェロ組曲もシュタルケルは４回録音しているのですが、これは３回目の録音で１９５７年に英コロンビア（ＥＭＩ）に録音していたものです。 シュタルケルは１９５８年までシカゴ響の首席チェロ奏者を務めており、これらの録音はソロ奏者としての活動を本格化しつつある時期のもので、覇気というか意気込みを感じる演奏が聴けるのではないかと思います。 これらを録音した時期には、ステレオ時代となっていたのですが、ＥＭＩではステレオ録音の導入が遅れていたために、バッハの無伴奏チェロ組曲第４，６番のみがのみがステレオで、他はモノーラル録音です。 ２点目は、ルドルフ・ケンペがバンベルク響他を指揮しての、スメタナの歌劇「売られた花嫁」全曲で、オリジナルはチェコ語ですが、マックス・カルベックによるドイツ語版での録音です。ピラール・ローレンガーのマリー、フリッツ・ヴンダーリヒのハンス、ゴットロープ・フリックのケツァールなど、歌手陣も万全でこのオペラの代表的な録音の１つです。さらに、ロイヤルフィルを指揮しての歌劇「売られた花嫁」から序曲、ポルカ、フリアント、喜劇役者の踊りの４曲がカップリングされています。 今回発売の２点はいずれも初ＳＡＣＤですし、肝心の音質も、モノーラル録音を含んでいるとはいえ、いずれも秀逸なもので、この発売は非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シュライアー、オジェーとリリングのバッハの「シェメッリ歌曲集」#４０年前のＣＤ 第３３０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、ペーター・シュライアーのテノール、アーリーン・オジェーのソプラノとリリングの指揮による、バッハのシェメッリ歌曲集の２枚組ＣＤがありました。シェメッリ歌曲集というのは、１７３６年にゲオルク・クリスティアン・シェメッリの編纂により出版された歌曲集で、９５４の宗教歌曲が載せられているのですが、うち６９曲がバッハが作曲乃至は通奏低音などの編曲を行ったとされ、ＢＷＶ４３９～５０７となっているものです。しかしながら、現在では確実にバッハが作曲したとされている作品はＢＷＶ４５２，４７８，５０５の３曲のみとなっています。 この録音では、この歌曲集から３１曲を選んで演奏しており、これを独自に讃美、イエスの愛、降誕祭、受難と復活祭という４部構成にし、さらに１０曲の合唱によるコラール、４曲のオルガン曲を配し、作品を再構成して演奏しています。 また、４曲のオルガン曲のうち、コラール前奏曲「汚れなき神の子羊」は、このＣＤが発売された当時はＢＷＶ番号がありませんでしたが、現在ではＢＷＶ１０８５となっています。 これは国内ではＣＤのみでの発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１２月号の月評での畑中良輔氏は「本年４月３日、東京文化会館小ホールで、リリング指揮による《シェメッリ歌曲集》を聴いた。この時はシュライアーは参加していなくて、オジェーはじめ、アダルベルト・クラウスやフッテンロッハーなどがそれぞれの曲を受け持った。（今回の録音の）演奏は各曲に変化を持たせるように工夫され、よく考えられている。日本でやったように４人の独唱者にしてもよかったように思うが、オジェー（やや高音のひびきが渇くが）、シュライアー、共に好演。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「（シュライアーとオジェーの）２人の清潔な音楽性と、端正な歌いぶりは、この作品に全くふさわしい。そのような選択どおり、２人の歌手は見事な再現を行っている。素直な声と、虚飾を排した歌唱、また素朴な心の表出、きいていてほのぼのとした充足感を覚える。それはリリング指揮によるゲヒンゲン聖歌隊の歌声、シュトゥットガルト・バッハ合奏団の合奏、また、ハンス＝ヨアヒム・エアハルトのオルガン演奏にもいえよう。これらのすべてがバッハの作品ではないが、あたかもすべてがＪ・Ｓ・バッハの作品のようにすぐれた作品として響いてくる。オルガンの楽器としての選択もふさわしい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、この作品は教会などの公的な場面ではなく、家庭内や私的な集まりなどの際に歌われるような作品ではないかと考えられているところで、シュライアーとオジェーの歌いぶりは、そうした作品の世界からはみ出すことがなく、それでいてプロフェッショナルな歌唱技術を存分に披露してもいて、リリング指揮の合唱やアンサンブルと相俟って、やや地味目ではあるのですが、この作品の理想的な演奏となっているのではないかと思われます。 さらに、この録音では、主に私的な場面で歌われることを想定していたであろう作品の演奏でありながら、合唱とオルガンの演奏を加えてカンタータに近い構成にしていることに関しては、確かに聴いて楽しめる演奏になっていることは事実としても、この歌曲集の本来の姿からすると、実直に歌曲のみを淡々と歌ってもよかったのではないかとも思ったり、いやいやそういう録音は他にもあるので、こういう唯一無二のコンセプトの録音をリリースすることで新たな意義をつくり出しているのだと思ったり、この点に関しては、各々の聴き手が、この録音に期待し，求めていることによって異なってくるのだろうと思っているところです。
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飯森範親指揮、日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第２６弾飯森範親は、自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでおり、平行してライヴ録音がリリースされているところで、昨年１１月１４日のこの欄に、第２５弾のリリースについて書き込んでいたところでしたが、さらに第２６弾の新譜が発売になりました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回も３曲のライヴ録音が収録されており、大阪いずみホールでの２０１７年１２月８日の交響曲第５２番、ザ・シンフォニーホールでの２０２３年３月３１日の交響曲第１３番と、２０２３年５月１８日の交響曲第４９番「受難」が収録されています。 これで「ハイドンマラソン」の録音は８３曲の交響曲が発売されたことになり、後半戦に入ってきているとはいえ、まだまだ先は長いのですが、日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて、このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし、今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブルーノ・ワルター協会のフルトヴェングラーのＣＤ#４０年前のＣＤ 第３２９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ブルーノ・ワルター協会（日本コロムビア）が１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、フルトヴェングラーのライヴ録音の３点のＣＤがありました。これは同月５日に発売されていた、キングのチェトラ音源のＣＤ４点に続く、フルトヴェングラーのＣＤリリースとなります。この３点の１点目は、１９５２年１２月７日のベルリンフィルとのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と、１９５４年８月３０日のウィーンフィルとの同じくベートーヴェンの大フーガのカップリングです。 ２点目は、ルツェルン祝祭管を指揮したもので、１９４７年８月２７日のブラームスの交響曲第１番と、１９５１年８月１５日のベートーヴェンの交響曲第７番の第２楽章のリハーサルの録音のカップリングです。 ３点目は、大戦中の１９４２年１０月２５～２８日のベルリンフィルとのブルックナーの交響曲第５番です。 ブルーノ・ワルター協会の音源は、今回発売の録音も含めてＣＤは米MUSIC & ARTS からも発売されているところで、音質は同等なのですが、その後リマスターが行われているものもあり、その場合は音質は異なります。 これら３点のＣＤに収録されているライヴ録音は、演奏面においては、いずれもフルトヴェングラーならではの演奏表現を存分に聴くことのできる、大変に優れたものですが、音質面においては、いずれも現在では正規音源のＣＤやＳＡＣＤ、あるいはハイレゾがリリースされており、要するに、現在ではもっと良い音で聴ける状況にあります。 私自身もこれらのＣＤについては、かつては特段の不満を抱かずに聴いていたのでしたが、今回改めて聴き直してみたところ、破綻のない聴きやすい音質ではあるのですが、さらに高音質の音盤・音源で聴いた場合と比べると、緊張感漂う雰囲気やインパクトといった点を感じ取りにくく、さすがに物足りなさがあることは否めません。 ３点の中では、ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」は、その後も秀逸な音質の音盤・音源がなかなか現れないので、このＣＤの音質でもあまり大きな遜色を感じません。ブルックナーの交響曲第５番もフルトヴェングラーならではの演奏が聴けているように思われます。これらに対し、ブラームスの交響曲第１番は、例えばフランス協会盤ＣＤ（SWF 971/2）で聴けるような、ただならぬ緊張感と強烈なインパクトを聴くことができず、これだと演奏の凄さが分からないのではないかと思われます。
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前田妃奈のデビューＣＤ大阪出身のヴァイオリニストの前田妃奈（まえだ ひな, 2002-）は、２０２２年の第１６回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝し、日本人の優勝は１９８１年の第８回コンクールの漆原啓子以来２人目であったことから、一躍脚光を浴びることとなり、優勝者として翌年に架けて２０カ国６０地域でコンサートを行い、その後は休息期間を挟みながら、精力的に演奏活動を行っています。新進の若手演奏家のコンサートを行うと同時にＣＤ、ＤＶＤリリースも行うという、高崎芸術劇場 大友直人Presents T-Shotシリーズが２０２０年に立ち上がっていて、このシリーズが鋭意進行してきているのですが、その第１３弾として、昨年８月４日に前田妃奈のコンサートが行われ、前後してレコーディングセッションも行われました。
前田妃奈というと、私の場合は、ＢＳテレ東の藤岡幸夫プレゼンツのエンター・ザ・ミュージックの人気企画の神尾真由子によるマユコ先生のヴァイオリン・レッスン！で、レッスンを行う様子が何度も放送されており、そうして指導を受けていた前田妃奈が、ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールに優勝したというのは、嬉しい驚きを覚えたものでしたが、まずは今回発売の録音と映像を楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３７８回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３７８回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル指揮者の太田弦の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
次はコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲で、この曲が大好きな私は非常に楽しみにしていました。ヴァイオリン独奏は地元多賀城市出身で、現在はＮ響のコンサートマスターを務める郷古廉で、譜面台を置いて演奏してはいましたが、演奏上の不安も感じさせず、非常に伸びやかで、曲調に応じた変化も自在であり、この作品を存分に堪能することができました。さらには、太田弦指揮の仙台フィルがの演奏のレベルが非常に高くて、精妙な演奏つくり出しており、センシブルな描写から、ダイナミックで迫力のある演奏まで、決めるところはバシバシと決めながら、間然とするところのない見事な演奏は唖然とするほどでした。 演奏終了後の大きな拍手を受けて、郷古廉はアンコールとしてバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第１番の第４曲のドゥーブルを演奏したのですが、これが音がかすれるギリギリの弱音（ところどころで本当にかすれていました）で演奏しきっており、音としてはバロックヴァイオリンのようなテイストがあって、その絶妙なコントロールによって、センシブルさを感じる音と演奏を聴かせてくれました。 休憩後はホルストの組曲「惑星」が演奏されたのですが、オーケストラの編成が非常に大きく、演奏会場の日立システムズホール仙台（仙台市青年文化センター）のコンサートホールは８０８席しかないため、指揮者の太田弦は、プレトークで、音が大きすぎて飽和してしまうかもしれないと述べていました。 それで実際に演奏が始まってみると、最初の「火星」の演奏から、確かにホールのサイズからは音が大きすぎる感があって、耳が痛くなるくらいだったのですが、次の「金星」は静かな曲で、美しく精妙な演奏が見事でしたし、「水星」や「木星」も強弱の幅の大きい曲ですが、音が大きすぎるという印象はなく、バランスも悪くなかったと思いましたし、さらに次の「土星」の冒頭での弦楽器の完璧なまでの美しさは聴いていて打たれる思いがしました。「天王星」でのトリッキーなスリルを存分に表現していましたし、最後の「海王星」は見事なコントロールの美しい演奏を行っており、女声合唱が、上手の舞台袖から美しい歌声を聴かせてくれました。 全曲を通じて、感興豊かな演奏がつくりだされており、実演ではなかなか聴けないこの作品を存分に楽しませていただきましたし、ホールの環境が理想的とは言い難い中で、上手くバランスを取り、折り合いを付けながら演奏できているようであったことには、とりわけ感服いたしました。
そんなわけで、今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は２月２１，２２日に常任指揮者の高関健の指揮により、以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり、ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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アーノンクールの「和声と創意への試み」第１～６曲#４０年前のＣＤ 第３２８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、テルデック（キングレコード）が１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、アリス・アーノンクールのヴァイオリン独奏と、アーノンクール指揮のウィーン・コンツェントゥス・ムジークによる、ヴィヴァルディの和声と創意への試みの前半６曲を収録した１枚がありました。和声と創意への試みの最初の４曲は、いわゆる四季として単独の協奏曲集として広く演奏されていることは周知のとおりですが。実はこの録音でも最初に発売されたのは最初の４曲を四季として収録したＬＰ（SLA1165）で、１９７８年５月２１日に発売されており、同年８月２１日には和声と創意への試み 作品８の全曲録音の２枚組ＬＰが輸入盤規格（6.35386）で発売されていたものです。 ＣＤ化に当たって、まずは前半６曲を発売したというのは、当時まだＣＤが高価だったことや、四季を含む前半だけの１枚なら、売りやすく買いやすいとの判断だったのかもしれません。 演奏については、最初に発売された四季については「レコード芸術」１９７８年７月号での協奏曲の月評での志鳥栄八郞氏は「この「四季」の大胆な表現とフレッシュな感覚は、またまた大いに議論をまき起こすことだろう。全体にテンポが速く、強弱の差を大きくとった劇的な表現で、いままでに出たどのレコードからも聴いたことのないような独特の解彩を打ち出している。古楽器を使っている割には演奏の質は抜群で、アンサンブルは緊密だ。アーノンクールの「四季」ようなユニークな演奏が現れたのはまことに意義のあることだ。」と評して推薦としていました。 さらに和声と創意への試み 作品８の全曲録音が発売されたときは「レコード芸術」の音楽史での月評となっており、皆川達夫氏は「この中の第１～４番「四季」は発売当初から大変な話題を呼んだ。ルバートが多く、ラプソディックで、時には荒々しく思える演奏で、意外性という点で人々の注意をひきつけたかのようだった。この作品８全曲においてもアーノンクール独自の解釈とテキストの読みにより、独自の骨っぽい響きの世界を作り上げている。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、とにかく刺激的で面白く、私個人の趣味嗜好に照らしても、違和感を感じることなく、心置きなく楽しめてしまうのでした。今聴いてもユニークな面白さが全く減じていないというのは全く驚くべきことではないでしょうか。実のところ、アーノンクールとウィーン・コンツェルトゥス・ムジクスの演奏は、この時期のものには趣味嗜好の相違も違和感も感じないのですが、その後の歳月を経るにつれて趣味嗜好の相違や違和感が強まっていくことになったのは、どうしてなんだろうと思ったりもしています。
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タワーレコードの“ＤＥＮＯＮ原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ”のランパルのモーツァルトタワーレコードでは、２０１５年のディフィニション・シリーズの発売開始を皮切りに、ＳＡＣＤの制作販売を行ってきているところですが、近年は、１６ビットＰＣＭ録音をアップコンバートしたなんちゃってＳＡＣＤのリリースが増えており、私はこれを避けていることから、購入点数は減少傾向にあります。そのタワーレコードでは、日本コロムビア（ＤＥＮＯＮ）が保有する音源からのＳＡＣＤ化も数多く手がけているのですが、“ＤＥＮＯＮ原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ”の新譜として、名フルート奏者のジャン＝ピエール・ランパルの来日時の録音を収録した１枚が発売になりました。初ＳＡＣＤ化です。 収録されているのは、ウィリー・シュタイナー指揮の読売日本響と、１９６４年４月１９，２０日に杉並公会堂でレコーディングセッションが行われた、モーツァルトのフルート協奏曲第１番と第２番、山岡重信指揮の東京コンサート・オーケストラと、１９７０年６月１９，２０日に日本コロムビア第１スタジオでレコーディングセッションが行われた、同じくモーツァルトのアンダンテ ハ長調 Ｋ３１５（２８５ｅ）です。 今回のＳＡＣＤはレーベル面が緑色のいわゆる音匠仕様で、肝心の音質はいずれも大変素晴らしく、自社のオリジナルマスターを保有しているという有利さを感じずにはいられないのですが、それ以上に、これだけの音質となると、演奏そのもの姿や演奏表現を格段に明瞭かつ深く聴き取ることができ、実は２曲のフルート協奏曲の録音についてはＣＤで聴いた感想を書き込んでいるのですが、今回のＳＡＣＤで聴くと、かなり違った感想を書くことになるのではないかと思うほどです。 いずれにしてもこのＳＡＣＤの発売は非常に嬉しく、改めてじっくりと聴かせたもらおうと思っています。
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スメタナ弦楽四重奏団、ハーラ、ポシェクによる「ます」と「四重奏断章」#４０年前のＣＤ 第３２７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮが１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、スメタナ弦楽四重奏団員とヨセフ・ハーラのピアノ、フランティシェク・ポシュタのコントラバスによるシューベルトのピアノ五重奏曲「ます」と、スメタナ弦楽四重奏団による同じくシューベルトの弦楽四重奏曲第１２番「四重奏断章」を収録した１枚がありました。スメタナ弦楽四重奏団はピアノ五重奏曲「ます」を１９６０年にヤン・パネンカのピアノと、フランティシェク・ポシュタのコントラバスによりスプラフォンに録音しており、今回はピアノをヨセフ・ハーラに代えての再録音になります。弦楽四重奏曲第１２番「四重奏断章」の方は、何とこれが４回目の録音です。１９８３年１０月１２日にプラハのルドルフィヌムでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音はＣＤとＬＰ（OF7143）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１１月号での門馬直美氏は「（前回録音の）パネンカのときには、ピアノがいくらか協奏曲ふうに出張っていたが、ハーラではそういうことがない。ハーラは、威張ることなく、室内楽的バランスをよく考えている。それを立証するのが変奏曲の第２楽章だ。ハーラは、室内楽的な進展の自在さをみせる。全体的にハーラが音楽の流れの根幹をつくっているといってもいいだろう。しかも、５人全員のアンサンブルが高度に練りあげられたものになっている。リズムはリズムは実にしっかりしている。それでいて、音楽そのものは堅い表情にはなっていない。「四重奏断章」はたしかに自分たちの手のうちにあるといった感じであり、緊迫感と抒情を配慮し、きわめてきき甲斐のある演奏となっている。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「こんどの「ます」では、ピアノがハーラに入れ替わっただけで、あとの４人は同じなのに、演奏の感じはかなり違ったものになっている。といっても、心配されたスメタナのメンバーの老化現象はあまり目だたず、もちろん部分的には前の録音のような練れた美しさやアンサンブルの澄明感を失っている個所もあるが、全体の流れはあい変わらずみずみずしく、生き生きとしている。そしてこれは、ピアニストのハーラが、全体をうまくリードし、要所要所を引き締めているためのように思われた。「四重奏断章」も、前回の録音に比べて各パートの表現がかなり大きくなり、よく言えば表現にふくらみができ、悪く言えば若干ぜい肉のついた演奏となっていた。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ピアノ五重奏曲「ます」は、５人による演奏のまとまりのよさと、バランスの良さが印象的で、穏当で流れの良い演奏表現を聴くことができるのですが、各々が自らの枠から決してはみ出さないように演奏しているようなところがあって、このこと自体は非常に高度なことではあるとはいえ、心が沸き立つような感興とか、アンサンブルとしてのスリリングさといった面とは無縁な演奏でもあるので、各々の聴き手がこの演奏から何を聴きたいと期待しているかによって、評価は大きく変わってくるのだろうと思われます。 弦楽四重奏曲第１２番「四重奏断章」は、集中度の高い求心的な演奏で、聴いていて身の引き締まる思いがしますし、さらには演奏としての自在さもあって、非常に表現力が豊かで、まさに目を見張るような名演ではないかと思いました。 なお、この録音はＵＨＱＣＤ（COCQ-85409）でも発売されており、こちらの方が、クリヤーで明快で、音の反応も良く、全面的に優れた音質となっているので、現在はこのＵＨＱＣＤで聴いています。
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ラトル指揮、バイエルン放送響のマーラー７番ライヴバイエルン放送響は、BR KLASSIKという自主レーベルのフィジカルやデジタルの音源をリリースしているところですが、ラトルとバイエルン放送局が昨年１１月に来日公演を行ったのに合わせて、同月６～８日にミュンヘンのガスタイクで演奏されたマーラーの交響曲第７番のライヴ録音が、昨年１２月１２日に、それこそニューイヤーコンサートのライヴ録音のようなスピーディさで国内限定でＣＤが発売されていたのでした。私もこの録音には大いなる関心があったのですが、通常のＣＤではなく、ぜひハイレゾで聴きたいと思っいたのでＣＤの入手を見送っていたのでしたが、ようやく９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが発売になりましたので、さっそくこれを入手しました。同時に、限定盤でない、レギュラー盤のＣＤも発売になっているのところです。 実はマーラーの交響曲７番はラトルの得意曲であり、勝負曲的なところもあるようなので、今現在のラトルとバイエルン放送響が果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタ録音の第２弾#４０年前のＣＤ 第３２６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスが１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、内田光子のピアノ独奏による、モーツァルトののピアノ・ソナタ第１５番、ロンド イ短調 Ｋ５１１，ピアノ・ソナタ第１８番を収録した１枚がありました。これは内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタ録音の第２弾となるもので、１９８３年１０月にロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音の国内初出は、１９８４年８月２１日発売のとＬＰ（28PC115）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１０月号での岩井宏之氏は「モーツァルトの情感が、いわば手作りのきめの細やかさでもって、なめらかに、しずしずと歌いこまれてゆく。モーツァルトを自分の心で感じたピアニストでなければ、こういう演奏はできない。このレコードでの内田は、表現のありようはあくまで穏やかで、異を立てる姿勢など少しもみせていない。多分これは、自分で得心したことだけをやろうとする内田の真面目さの反映であろう。ただ、内田のモーツァルトがもう一段魅力を加えるためには、何かが不足しているのではないか、との気持ちも否定できない。たとえば、何かに取りつかれたような――いうところのデモーニッシュな感じが加わってくるならば、忘れがたいモーツァルトになるだろうに――。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「これらの演奏からは、内田のモーツァルトの音楽に向ける透徹したまなざしがうかがえる。彼女はいわば、メロディやフレーズというよりも、むしろまさに一音一音、彼女が命を与える１つ１つの響きとぎりぎりの対話をしているのだ。だから、うっかりと散漫にこの演奏に接するなら、もしかしたら居心地の悪さやもどかしさすら感じるかもしれない。その代わり、一音たりともききのがすまいとするききてには深い感銘を満足感を与えてくれる。そしてそれこそは、まさに古典派の様式をあのように急速に頂点まで導いてしまったアマデウスの音楽の秘密でもある。内田がモーツァルトから離れられない理由もそこにあるに違いない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、第１弾の録音を聴いた際には、求道的でストイックな演奏をかっこいいとすら思ったのでしたが、今回は演奏されている作品の傾向もあってか、周到で突き詰められた演奏が行われていることは相変わらずなのですが、僅かに力の抜けている感があって、シリアスなだけでない、力の抜けたリラックスした演奏となっていることが、作品との絶妙な相性を感じるところで、集中度も完成度も非常に高い演奏であるだけでなく、肩肘張らずにその演奏の妙味を存分に聴くことのできる、類い希な１枚ではないかと思います。
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チョ・ソンジンのラヴェルのピアノ曲全集今年はモーリス・ラヴェルの生誕１５０周年の年なのですが、年初から、チョ・ソンジンのピアノ独奏による、ラヴェルのピアノ曲全集が発売になりました。ピアノ曲全集というのは、ピアノ作品全てということではなく、ピアノ独奏曲の全集です。そのためピアノ連弾曲であるマ・メール・ロワなどは収録されていません。録音は昨年９月２～９日にベルリンのジーメンスヴィラでレコーディングセッションが行われています。 これも通常の２枚組ＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売され、さらに国内盤は２枚組のＭＱＡ／ＵＨＱＣＤでの発売なのですが、高音質を期待してハイレゾを入手しました。 ２０１５年のショパン・コンクールの優勝者であるチョ・ソンジンは、卓越したテクニックと、端正な演奏を聴かせてくれるピアニストですが、ラヴェルのピアノ作品を弾いた演奏が果たしてどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムターとカラヤン指揮、ウィーンフィルのヴィヴァルディの「四季」#４０年前のＣＤ 第３２５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年１０月２０日にリリースした新譜に、ムターのヴァイオリン独奏と、カラヤン指揮のウィーンフィルによる、ヴィヴァルディの四季がありました。この録音は１９８４年６月１８～１９日にウィーンのホーフブルク宮のツェレモニエンザール（儀式の間）でレコーディングセッションが行われたのですが、ムターとカラヤン指揮のウィーンフィルは、この年のザルツブルク音楽祭とルツェルン音楽祭でヴィヴァルディの四季を演奏することになっており、例によって、リハーサルを兼ねたような録音だったのでした。 また、このレコーディングにおいては、カラヤンは２台のチェンバロのうちの１台を受け持って、弾き振りしています。ムターとカラヤンは１９８７年に、今度はベルリンフィルとヴィヴァルディの四季のヴィデオ収録を行っているのですが、その映像でもカラヤンはチェンバロを弾き振りしていました。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90225）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１１月号での宇野功芳氏は「これはムターの絶美なソロ・ヴァイオリンを聴くべきレコードである。カラヤンの指揮自体は格別なものとはいえない。室内合奏団による「四季」を聴きなれた耳には、この種の演奏はとかく大味に響きがちである。ムターのソロも、いわゆるバロック風ではないが、これだけ美しいと有無を言わせない。「春」の第１楽章からして流麗の極であり、感受性のかたまりであり、センス満点である。テクニックも最上で、これ以上巧い独奏を聴いたことがないが、第２楽章に入ると最もムード的な、聴こえないくらいのppを一貫させて聴く者を酔わせ、おどろかせる。もう信じられぬくらいの最弱音であり、カラヤンの魂がムターに乗り移ったかのごとくだ。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「「春」の冒頭から、カラヤンらしい、たおやかなリズムがすっきりした流動感をつくり出しているが、同時に充実した気力が美しい雰囲気をもたらしている。彼は、全体を通じて弦を壮麗に響かせるが、その中からムターのソロがすっきりと浮かびあがってくるのは、まったくカラヤン好みで、ソフィスティケートされた演奏の極致である。ムターのソロも美しい。音が引き締まっている上に響きが瑞々しく、弱音もヴィブラートがきいていて美しい。解釈も抑制がきいているが、テンポが遅い場合も充実感が失われない。オケがウィーン・フィルだったことも、結果から考えるとよかったのではないか。弦の響きが美しい上に、表情が優美で洗練されている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ムターのヴァイオリン・ソロは、モダン・ヴァイオリンによる、ヴィブラートの大きな弾き方ではあるのですが、朗々としていて美しく、伸びやかな演奏を聴かせており、カラヤンの指揮は明快かつ変化に富んでいて、作品のキャラクターを明快に描き出していますし、この録音においては何よりもウィーンフィルの、自分たちのウィーン流儀ともいうべき、柔らかで軽やかなアンサンブルの演奏が非常に心地よく、モダン楽器による美しくもリッチで快適なバロック音楽の世界に聴き惚れるばかりの演奏ではないかと思います。
なお、１９８４年８月２７日にザルツブルク音楽祭で演奏されたヴィヴァルディの四季のライヴ録音がＣＤ－Ｒ（米PANDORA'S BOX：CDPB 214/5）で発売されており、ライブならではの感興に溢れる演奏を聴くことができます。
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ガードナー指揮、ロンドンフィルのティペットのライヴ録音エドワード・ガードナーは２０２１年からロンドンフィルの首席指揮者を務めているところですが，ロンドンフィルの自主制作盤で，ティペットの作品のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，いずれもロイヤル・フェスティバルホールでのライヴ録音で、２０２３年１月２５日のスティーヴン・オズボーンのピアノ独奏とによるピアノ協奏曲と、昨年４月１０日の交響曲第２番です。 これもＣＤと同時に９６kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 両曲とも１９５０年代の作曲で、数種類の録音のある、ティペットの作品の中でも比較的演奏されている作品ではないかと思われますが、ティペットの作品の指揮に積極的なガードナーの指揮でどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮、ウィーンフィルのＣＤ化（１９８４年１０月１６日発売）#４０年前のＣＤ 第３２４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１０月１日にリリースした新譜に、ベーム指揮のウィーンフィルの新譜が３点ありました。ベームとウィーンフィルのＣＤは、第１期第１回と第２回にそれぞれ５点ずつ発売されると予告されていたのでしたが、実際には第１期第１回が４点、第２回が４点、第３回が１点発売され、さらに第２期の発売予告がされて第１期も含めた３点が発売されていたところでした。 今回発売になったのは、モーツァルトの協奏曲が２曲、ヴェルナー・トリップのフルート独奏によるフルート協奏曲第１番と、ゲルハルト・トレチェクのオーボエ独奏によるオーボエ協奏曲のカップリング、ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」、ブルックナーの交響曲第７番の３点です。 これらのうち、モーツァルトのフルート協奏曲第１番とオーボエ協奏曲は、２０１３年３月に音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が、ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は、２０１８年１２月に交響曲全集として音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が、ブルックナーの交響曲第７番は、２０１９年９月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていましたので、今では全てＳＡＣＤで聴くことができます。 それぞれの国内初出は、モーツァルトの２つの協奏曲は１９７５年３月１日発売のＬＰ（MG3485）で、当時の「レコード芸術」の協奏曲の月評の評者は志鳥栄八郞氏でしたが、無印でした。ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は、１９７０年１１月発売のＬＰ（MG2226）で、「レコード芸術」１９７０年１２月号で推薦となっていました。ブルックナーの交響曲第７番は、交響曲第８番とのカップリングの１９７７年７月１日発売の３枚組ＬＰ（MG8235/7）で、「レコード芸術」１９７７年１２月号の月評で大木正興氏が推薦としていました。 正直なところ、私はこれらの録音の熱心な聴き手とは言い難いのですが、いずれも特色明快で、水準の高い演奏が聴けるものだと思っています。
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ヤンソンス指揮、ロイヤル･コンセルトヘボウ管のチャイ４と５のライヴ録音ラトヴィアのリガ生まれの指揮者のマリス・ヤンソンスは、２０１９年に７９歳で亡くなってしまったのでしたが、生前は幾多の指揮者のポストを務めており、２００４年から１５年までは、ロイヤル･コンセルトヘボウ管の首席指揮者を務めており、そのライヴ録音の数々が、同管の自主レーベルのＳＡＣＤハイブリッド盤として発売されていたところです。しかしながら、近年はヤンソンス指揮の録音のリリースも途絶えがちだと思っていたのですが、ここにきて、チャイコフスキーの交響曲第４番と第５番のライヴ録音が発売になりました。 これらの作品は、ヤンソンスの恒常的なレパートリーではないかと思われますし、他でもないコンセルトヘボウ管とともにどのような演奏を行っているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チェトラ音源のフルトヴェングラーの世界初ＣＤ４点#４０年前のＣＤ 第３２３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、キング（セブンシーズ）が１９８４年１０月５日に発売していた新譜に、フルトヴェングラー指揮のライヴ録音の４点のＣＤがありました。これらはフルトヴェングラーの世界初ＣＤであり、同時に、クラシック音楽の初のモノーラル録音のＣＤでもありました。この４点というのはいずれもベートーヴェンの交響曲で、１点目は、いわゆる「ルツェルンの第９」で、現在ではスイスロマンド放送の放送局音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。 ２点目は、１９５２年１２月８日の交響曲第３番「英雄」で、現在ではＲＩＡＳ放送の放送局音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。 ３点目は２曲収録されており、１曲目は１９５４年５月４日のパリ公演での交響曲第５番「運命」で、現在ではＩＮＡ（フランス国立オーディオヴィジュアル研究所）音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。２曲目は１９５４年８月３０日のザルツブルク音楽祭での交響曲第８番で、現在ではオーストリア放送の放送局音源からのＣＤが発売されています。 ４点目は、１９５４年５月１５日のルガノ公演での交響曲第６番「田園」で、現在ではルガノ放送の放送局音源からのＣＤが発売されています。 これら４点のＣＤに収録されているライヴ録音は、演奏面においては、いずれもフルトヴェングラーならではの演奏表現を存分に聴くことのできる、大変に優れたものですが、音質面においては、いずれも現在では正規音源のＣＤやＳＡＣＤ、あるいはハイレゾがリリースされており、要するに、現在ではもっと良い音で聴ける状況にあります。 しかしながら、今回改めて聴き直してみても、確かに音のリアリティや存在感はそれなりの感はあるとしても、充分に鑑賞に堪えるというか、１９８４年の時点でこれだけの音質のＣＤでフルトヴェングラーの演奏を聴くことができていたということは、非常に有り難く意義深いことであったとの思いを新たにしました。 なお、当時の「レコード芸術」（１９８４年１１月号）の巻末新譜一覧表では、この４点のＣＤのうち、「ルツェルンの第９」だけは１月前の９月５日に発売されていたと記載されているのですが、今となっては本当にそうだったのか確認できないでいます。
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シャルロット・スプルイットのル・メルキュール・ギャラン英王立音楽アカデミーでは、２０２２年に創立２００周年となるのを記念して、２０１８年から２００周年スカラーとして、優秀な若手演奏家を奨学生としているところで、この奨学生には英ＬＩＮＮレーベルとタイアップしての録音をリリースするチャンスも提供されているところです。その２００周年スカラーの録音による新譜として、オランダ生まれのシャルロット・スプルイト（Charlotte Spruit, 2000-）の録音が発売になりました。演奏されているのはいずれもルイ１４世の時代のフランスのヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ、エリザベート・ジャケ・ド・ラ ゲール、ロベール・ド・ヴィゼー、ミシェル・ランベール、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品です。 これらの作曲家の活動については、当時のフランス宮廷の活気に満ちた文化生活を報告する著名な雑誌「ル・メルキュール・ギャラン」に何らかの形で取り上げられていたところで、今回のアルバムタイトルは、この雑誌名に因んでいます。 この録音では、シャルロットはアカデミーのコレクションから借り受けた、１７１８年のストラディヴァリウス「マウリン」を演奏しており、ジョナサン・マンソンのヴィオラ・ダ・ガンバと、セルジオ・ブチェリのリュートとの共演です。 これはデジタルの配信のみでのリリースのようで、ＣＤのリリース情報は見当たりません。とはいえ、高音質で聴けるハイレゾで入手できれば事足りることなので、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾを入手しました。 これは、録音レパートリーの面でも非常に意欲的ですし、将来が嘱望されるシャルロット・スプルイトの演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのバッハの「フランス組曲」と「パルティータ」#４０年前のＣＤ 第３２２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、グレン・グールドのピアノ独奏によるバッハののフランス組曲の全曲と、パルティータの全曲がありました。これらのうち、フランス組曲は、第１番～第４番のＬＰが最初に発売され、次いで第５番、第６番にフランス風序曲をカップリングしたＬＰが発売され、さらにこれらを合わせた２枚組ＬＰが発売されており、今回のＣＤ化においても、その２枚組ＬＰの収録内容に沿ったものです。 パルティータは、アメリカと日本では初出ＬＰが異なっており、アメリカでは、モノーラル録音の第５番と第６番は、平均律クラヴィーア曲集第２巻の第１４番と第９番のフーガとのカップリングのＬＰ、ステレオ録音になってからの第１番と第２番は、イタリア協奏曲とのカップリングのＬＰ、第３番と第４番はトッカータ ホ短調とのカップリングのＬＰで発売されていました。 これに対し、国内盤では、１９６５年５月に日本コロムビアから発売された、２枚組ＬＰ（OS-423/4）に全６曲が収録されていたのが初出でした。今回のＣＤ化においても、この２枚組ＬＰの収録内容に沿ったものです。 これらグールドのバッハの録音は、その後も繰り返し再発売を重ね、何度となくリマスターも行われていたところで、さらにはＳＡＣＤやハイレゾでも発売されているのですが、改めて聴き直してみると、両タイトルとも、聴感上の納得度の高い音質で聴けるのは、これら初ＣＤ化のものでした。 これに対して、ＳＡＣＤやハイレゾは、音の情報量が増えていることは間違いないのですが、ピアノの響きがナチュラルではなく、金属的な光沢感があり、音場としても奥行きがなくて前面に張り付いているような聴感となっています。そのため、音のどういうところに着目して聴くかで、初出ＣＤ、ＳＡＣＤ、ハイレゾのどれがよいのかが微妙に異なってくるとしても、個人的には初出ＣＤは手放せないなと思っているところです。 ちょっと歯切れの悪い延べ方をしてしまったかもしれませんが、本来、著しく音質改善されているはずのＳＡＣＤやハイレゾの音質が、初出ＣＤと比較してもそれほど優れているとは言い難いということは、要するに、ＳＡＣＤやハイレゾのリマスターを担当したアンドレアス・Ｋ・マイアーのマスタリングの音質のクオリティがいまひとつだったのだろうと思っています。
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沖澤のどか指揮、サイトウ・キネン・オーケストラのブラームスとR・シュトラウスのライヴ録音昨年２月に小澤征爾が亡くなってしまったのでしたが、昨年夏にも「セイジ・オザワ 松本フェスティバル」は無事に実施されました。フェスティバルの中心となるサイトウ・キネン・オーケストラの指揮者については、小澤征爾が生前に沖澤のどかを首席客演指揮者に任命していました。昨年のフェスティバルでのオーケストラコンサートはＡ～Ｃの３つで、それぞれ以下のような内容となっていました。沖澤のどかの首席客演指揮者就任のお披露目コンサートと、ブラームスの交響曲全曲演奏という内容です。
さらに英デッカが昨年のフェスティバルで沖澤のどかがサイトウ・キネン・オーケストラを指揮したライヴ録音をリリースしました。収録されているのはオーケストラコンサートＢのブラームスの交響曲第１番と第２番、オーケストラコンサートＡのＲ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」です。 これは、国内盤では２枚組のＭＱＡ／ＵＨＱＣＤでの発売で、ワールドワイドには９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されました。今回も高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 沖澤のどかは、ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝した頃から急速に注目度が高まり、昨年には京都市交響楽団の常任指揮者にも就任しており、小澤征爾が直々に首席客演指揮者に任命するなど、すでに高く評価されているようであり、今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ウィーンフィルほかによる歌劇「ばらの騎士」全曲#４０年前のＣＤ 第３２１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、カラヤン指揮のウィーンフィルほかによるＲ・シュトラウの歌劇「バラの騎士」全曲がありました。カラヤン指揮の「ばらの騎士」の録音というと、フィルハーモニア管を指揮し、マルシャリンがシュヴァルツコップ、オックス男爵がオットー・エーデルマン、オクタヴィアンがクリスタ・ルートヴィヒ、ゾフィーがテレサ・シュティッヒ＝ランダルという強力布陣による１９５６年のＥＭＩ録音が名盤中の名盤として聴き継がれていたところで、カラヤンにとっては２８年ぶりの再録音となったものです。 カラヤンは戦前の若い頃から「ばらの騎士」を演奏し続けており、１９６０年代にはウィーン国立歌劇場でも指揮していたのですが、その後しばらくブランクがあり、１９８３年と８４年のザルツブルク音楽祭で久々に指揮をしていたのですが、この録音は、ザルツブルク音楽祭の上演に先立ち、１９８２年１１月から１９８４年１月にかけてレコーディングセッションが行われたものです。 このザルツブルク音楽祭の「ばらの騎士」は、オックスフォード大学マートン・カレッジで修学中だった当時親王の天皇陛下がオーストリア視察の際に観劇されており、帰国後、最も印象深かったことは何かと尋ねられ、ザルツブルクでカラヤン指揮の「ばらの騎士」を鑑賞したことだと述べられていたのを記憶しています。 この録音はＣＤとＬＰ（00MG0741/4）の同時発売で、ＣＤは輸入盤規格での発売ながら、日本語解説と歌詞対訳が付されており、国内盤ＬＰにはＣＤ用（ＣＤサイズ）の日本語解説と歌詞対訳が共用されており、なんだかＬＰ軽視のように思えてしまったのでした。 また、この録音は現在では各幕を１枚に収録したＣＤ３枚組で販売されていますが、７５分３７秒の演奏時間の第１幕は、まだ長時間ＣＤが制作されていなかったため、第１幕をＣＤ２枚に収録した４枚組となっており、価格は１万４千円でした。 演奏については、「レコード芸術」１９８４年１１月号の月評での高崎保男氏は「（ザルツブルク音楽祭での上演では）カラヤンはこのオペラのもつ逸楽と官能と飽和とを存分に開放しながら、それらのすべてをひとつのアーティフィシャルなドラマにまとめあげることにおいて、その天分と才能の最良のものを結晶させる。彼の演奏を聴きながら私は、ホフマンスタールとＲ・シュトラウスが腕によりをかけて交配した「ばら」が、これほどかぐわしい香りと美しい色をもって咲き出したことはかつてあるまい。と思わずにはいいられなかった。レコードでも、改めてそれと全く同じ印象を抱く。ＥＭＩに録音した旧盤から二十数年もの間、カラヤンがあえて録音を更新しようとしなかったのは、ひとえにかつてのシュヴァルツコップに匹敵する名マルシャリンを見出すことが難しかったからに相違ない。トモワ＝シントウはたしかに今日の最もすぐれた元帥夫人のひとりであることは明らかで、豊麗な声のひびきの美しさという点では、あるいはシュヴァルツコップをしのぐかもしれない。気品と貫禄にも不足はない。しかし（シュヴァルツコップと比較すると）まだ音楽の表面だけを歌っているように思われてくる。」と評して推薦としていました。 もう一方の原田茂生氏は「この世にこれほど美しい音楽のこんなに優美な演奏があり得るのだろうか、と溜息をつきたくなるような素晴らしいレコードである。今の時点で私にはこの演奏の欠点を見出すことはできないし、その気にもなれない。トモワ＝シントウの元帥夫人のまわりには女性の哀しさ、嫋々とした風情がそこはかとなく漂っている。シュヴァルツコップの元帥夫人が歌舞伎の名優の技だとしたら、こちらはフランス映画の女優の演技である。オーケストラを強引に引っぱっていくというよりは、その自発性に乗ろうとしているようにうかがわれる最近のカラヤンと、上手に自発性を触発すればのりにのるウィーン・フィルの組み合わせが、特にこの曲の場合、理想的に作用し合っているように思える。Ｒ・シュトラウスの精緻でしかもたっぷりしたオーケストラ・パートが、このうえもなく巧みに、豊かに、しかも重ったるくなく音化されているのにはただただ驚嘆する他はない。終幕の、女性３人によるアンサンブルから、グラスハーモニカの音楽を想わせるようなオーケストレーションの効果も正にこの世のものとは思えない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、このオペラを知り尽くしているカラヤンとウィーンフィルが、正に阿吽の呼吸で、極めて完成度も成熟度も高い演奏を実現しており、ウィーンフィルの響きは明るく軽やかで美しいのですが、場面に応じて、はかなさや陰りをさりげなく表現し得ているところはさすがと言うほかなく、このオペラのウィーン風の演奏ということにかけては、正に空前絶後の素晴らしい録音ではないかと思います。歌手陣も万全ですが、とりわけ、クルト・モルのオックス男爵が、非常に適切な目立ち方、はみ出し方をしていることに殊の外感心しました。 音質面では、最初に発売されたＣＤのマスターが使用され続け、リマスターは行われていないのですが、２０１８年にＵＨＱＣＤ（UCCG-90715/7）が発売され、現時点で最も良い音で聴けるのはこれだと思っています。さらに２０１９年にはエソテリックのＳＡＣＤも発売されているのですが、元の録音が１６ビットＰＣＭのためなんちゃってＳＡＣＤであり、個人的にはＣＤの音質の方が好ましいと思っています。
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ペトル・ポペルカ指揮、プラハ放送響のスメタナの管弦楽曲集昨年はベドルジハ・スメタナ（Bedřich Smetana, 1824-1884）の生誕２００周年だったのですが、同じく生誕２００周年だったブルックナーの盛り上がりとは比べるべくもなく、めぼしい録音のリリースはないのか思っていたところ、ようやく昨年末になって、チェコのスプラフォンからスメタナの管弦楽曲を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。演奏しているのは、プラハ生まれのペトル・ポペルカ（Petr Popelka, 1986-）指揮の、プラハ放送響です。ポペルカは、初めはオーケストラのコントラバス奏者でしたが、指揮に関心を持つようになり、指揮をウラジミール・キラジエフ、ペーテル・エトヴェシュ、アラン・ギルバート、ヤープ・ファン・ツヴェーデン、ヨハネス・シュレーフリに学んでいます。 ２０２０年にノルウェー放送管の首席指揮者、２０２１年にヤナーチェクフィルの首席客演指揮者となり、２０２２年からはプラハ放送響の首席指揮者・音楽監督となり、今シーズンからウィーン響の首席指揮者にも就任しているなど、３０代後半にして目覚ましい活躍をしています。 また、２０２２年にはマティアス・ピンチャーの代役で東京響を指揮しており、その演奏が大評判となったようです。昨年７月には手兵のプラハ放送響と来日公演を行っており、さらに来月のＮ響公演を指揮する予定で、Ａ～Ｃの３つのプログラムをそれぞれ２回指揮することとなっており、これらはおそらくＥテレのクラシック音楽館で放映されるのではないかと思われます。 今回発売の録音の収録内容は下記のとおりで、比較的ポピュラーな作品のほか、祝典交響曲や、セルの管弦楽編曲による弦楽四重奏曲第１番「わが生涯より」も含まれているなど、趣向を凝らした内容となっています。また、ＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。果たしてどれほどの演奏が行われているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮、ウィーンフィルのＣＤ化（１９８４年１０月１日発売）#４０年前のＣＤ 第３２０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１０月１日にリリースした新譜に、ベーム指揮のウィーンフィルの新譜が３点ありました。ベームとウィーンフィルのＣＤは、第１期第１回と第２回にそれぞれ５点ずつ発売されると予告されていたのでしたが、実際には第１期第１回が４点、第２回が４点、第３回が１点発売されており、まだ１点が発売されておらず、そこに第２期の発売予告がされて、リリースの順番はかなり崩れてきていました。 今回発売になったのは、Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」、ワーグナーの管弦楽曲集の第２集、モーツァルトの交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽の３点です。 これらのうち、交響詩「英雄の生涯」は、２０１２年１２月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が、２０１７年５月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されており、管弦楽曲集の第２集は、第１集と併せて２０２４年９月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されており、交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽、２０１７年３月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていましたので、今では全てＳＡＣＤ化されています。 それぞれの国内初出は、交響詩「英雄の生涯」は１９７７年３月１日発売のＬＰ（MG1052）で、当時の「レコード芸術」の管弦楽曲の月評の評者は宇野功芳氏でしたが、無印でした。管弦楽曲集の第２集は、１９８１年７月１日発売のＬＰ（28MG0092）で、「レコード芸術」１９８１年８月号での志鳥栄八郞氏は推薦、藤田由之氏は無印でした。交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽は、１９８１年１０月１０日発売のＬＰ（28MG0182）で「レコード芸術」１９８１年１１月号での大木正興氏、小石忠夫氏ともに推薦でした。 ちなみに、当時の私はベームとウィーンフィルの１９８０年の最後の来日公演で演奏された、１０月６日の人見記念講堂でのベートーヴェンの交響曲第２番と第７番が、ＮＨＫのテレビやＦＭで何度も繰り返し放送されていたのを観たり聴いたりし、その締まりも覇気も無い演奏の何が良いのか全く分からなかったことから、この時期のベームとウィーンフィルには全く関心が持てず、その後の歳月を経ながら、徐々に蒙を開かれていったのでした。
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ベルリンフィルの小澤征爾指揮のライヴ録音＆映像集ベルリンフィルでは、これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが、昨年２月に小澤征爾が亡くなったことを追悼するボックスが昨年１１月に発売されていました。小澤征爾は１９６０年代初頭にカラヤンに見出され、１９６６年に初めてベルリンフィルを指揮し、その後の長い関係が続くことになります。今回のボックスの内容は、ベルリンのフィルハーモニーホールでのライヴ録音１２曲を収録したＣＤが６枚と、デジタルコンサートホールでも視聴可能なライヴ映像を収録したブルーレイが１枚となっています。さらに、ＣＤ６枚と同じライヴ録音の４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾのダウンロードクーポンが封入されています。 このボックスは発売と同時に入手していたのですが、内容がやや大部なのと、ハイレゾも含めて全体を確認するのに時間を要してしまい、昨年中には採りあげることができなかったものです。 このボックスの収録内容のうち、ライヴ映像の方は上述のようにデジタルコンサートホールのために収録したものなのですが、ＣＤ６枚のライヴ録音の方は、ベルリンフィルが音源を有していたわけではなく、自由ベルリン放送（現ＲＢＢ）の音源からＣＤ化されています。また、ライヴ映像のうち、ブルックナーの交響曲第１番は、２０１９年に発売されていたベルリンフィルのブルックナーの交響曲全集のボックスにも収録されていましたので、再発売になります。 録音時期としては、最も古いのが１９７９年１１月１０日、最も新しいのが１９９６年５月３１日で、大半が１９８０年代のライヴ録音なのですが、気になるのは、１９８０年代には放送局の録音も１６ビットＰＣＭのデジタル録音に切り替わっているのではないかということで、そうなると４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾとは言いながら、実はなんちゃってハイレゾということになってしまいます。 そのため、これら６枚のＣＤと、ダウンロードしたハイレゾ音源を聴いて確認してみたのですが、私の聴感からすると、アナログ録音は１９８５年１１月１３日録音のブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番までの５曲で、これよりあとの録音の７曲はデジタル録音であり、なんちゃってハイレゾでした。個人的にはなんちゃってハイレゾの音よりもＣＤの音の方が好ましいと思います。アナログ録音の５曲はＣＤよりもハイレゾの方が遥かに良い音で聴けます。 それから、ブルーレイのライヴ映像の方ですが、デジタルコンサートホールで視聴可能ものとはいえ、今回は音声トラックが４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のＬＰＣＭのため、音質は遥かに優れており、たとえば、ベートーヴェンの「エグモント」序曲の冒頭の和音はまさに震撼すべき音で鳴り響いているのですが、デジタルコンサートホールではそこまでの音には聴こえません。 収録内容は以下のとおりで、バラエティに富んだ収録内容となっており、改めてその演奏をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ノイマン指揮、チェコフィルのドヴォルザークのテ・デウムほか#４０年前のＣＤ 第３１９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、日本コロムビア（スプラフォン）が１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、ヴァーツラフ・ノイマン指揮のチェコフィルほかによるドヴォルザークのテ・デウム、詩篇第１４０番、讃歌「白山の後継者たち」を収録した１枚がありました。これらの３曲については、必ずしも知名度が高い作品と言えないかもしれませんが、テ・デウムは、１８９２年にドヴォルザークがアメリカに到着した直後に。コロンブスのアメリカ発見４００周年を記念する作品を依頼され、その歌詞はアメリカの詩人のジョゼフ・ロドマン・ドレイクの「アメリカの旗」という詩とすることになっていたのでしたが、その歌詞の到着が遅れてしまったことで、神への感謝を示すローマ・カトリックの典礼文のテ・デウムを歌詞として作曲されたのでした。この作品は、ドヴォルザークの最後の教会音楽となりました。当然ながら歌詞はラテン語です。 詩篇第１４９番は、旧約聖書のチェコ語訳を歌詞としており、後述する讃歌「白山の後継者たち」を初演したフラホル合唱団からの依頼で作曲された作品で、当初は男声合唱と管弦楽のための作品でしたが、後に、混声合唱と管弦楽のための作品に書き改めらて作品７９となり、今回はこれが演奏されています。 讃歌「白山の後継者たち」は、ヴェチェスラフ・ハーレックの詩の「白山の後継者たち」の後半を歌詞としているもので、白山というのは、神聖ローマ帝国のカトリックと、ボヘミアのプロテスタント貴族とが交戦した３０年戦争において、１６２０年１１月８日にプラハの西方１２キロの白山で、プロテスタント貴族側が大敗を喫し、以来、第１次世界大戦末まで、ボヘミアは独立を失っていたのですが、ハーレックは、この戦いに思いをいたし、それでもなお、母国を愛し、再び祖国再興への誓いを詩に託したもので、まだ無名だったドヴォルザークにとって、この作品は出世作となったのでした。 この録音はＣＤとＬＰ（OF7139）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８４年１１月号の月評での畑中良輔氏は「スケールの大きい、白熱的「テ・デウム」だった。ノイマンの集中力の強い棒の下で、チェコ・フィルの粘りのある音色が、ドヴォルザークの音楽を見事にうかび上がらせ、プラハ・フィルハーモニー合唱団が、この曲の骨格をしっかりと把握して、隙のない歌いぶりである。「詩篇第１４９番」は、讃歌「白山の後継者たち」と共に、ドヴルザークの合唱作品に対する深い愛情と共感がひしひしと迫る。これら３曲、いずれも充実した演奏で聴けることは、何とも嬉しいことだった。ソプラノのガブリエラ・ベニャチコヴァーはすぐれた歌いぶりで見事だが、バリトンのヤロスラフ・ソウチェクは、力みすぎて声にヴィブラートがかかるのが惜しかった。もうひとつ余裕のほしいところ。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「演奏は３曲ともに、ノイマンが力強く、スケール大きくまとめあげている。ただし、フォルテの部分は力が入りすぎ、合唱・オーケストラ共に粗さを感じさせる。「テ・デウム」では、ガブリエラ・ベニャチコヴァーが心のこもった美しい歌唱を示している。バリトン独唱のヤロスラフ・ソウチェクは、ヴィブラートが粗く、ドヴォルザークの旋律の美しさを充分に生かしているとは言い難い。「詩篇第１４９番」は「、序奏は充実した演奏だが、合唱部分はフォルテの連続で、力で勝負しすぎていると思う。讃歌「白山の後継者たち」は、アンサンブルは緻密とはいえないが、ノイマンが旋律を伸びやかに歌わせ、大きく曲を盛り上げている。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、このレコーディングセッションにおいても、当然ながら演奏水準の高さと演奏表現の的確さを目指した演奏が行われているはずなのですが、少なくとも、今回の３曲のレコーディングにおいては、作品に対する確かな共感と、熟度の高い演奏表現を目指しているように思われ、もとより、優れた技量を有した面々によるレコーディングではあるのですが、むしろ過度の感情の起伏の生じない、お互いに勝手知ったる演奏を行っているという手応えを感じることのできる、貴重で優れた録音ではないかと思います。
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露メロディアのレオニード・コーガンの未発表ライヴ録音集クラシック音楽演奏の世界では、ロシア楽派というか、ロシアの作曲家や演奏家の存在が非常に大きく、その演奏の録音となると、主にロシアのメロディアにまさに膨大な録音が蓄積されており、とてもその全容は把握しきれないところです。そのメロディア録音のＣＤについては、長年に亘ってコンスタントに新譜リリースを行ってきたのですが、ウクライナ侵攻の後は、ロシアとの取引が憚られるようになったのか、国内の店頭では新譜ＣＤが見かけられなくなっていました。 そんな状況にあるため、ちょっとした出来心でメロディアのウェブサイトを見てみたところ、昨年、レオニード・コーガンの未発表ライヴ録音を収録した３枚組ＣＤが発売されていたのを見つけました。 このＣＤは国内では発売されていなそうでしたので、直接オーダーしようとしたのですが、発送はロシア圏に限っているようで、断念せざるを得ませんでした。それでも主要なストリーミングで聴くことができるようで、私もspotifyで聴いてみることとしたのでした。 さらにその後、ハイレゾダウンロードのサイトでは、この録音の４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが当然のようにリリースされていることに気付き、さっそく入手しました。実際に聴いてみると、元の音源のクオリティの限界があるのは当然としても、その元の音源の音質に極力忠実な音が聴けるので、個人的には非常に納得度の高い音質で、楽しめます。 収録内容は以下のとおりで、息子のパヴェル・コーガンの指揮するソヴィエト国立響との共演です。プログラムとしては新奇性は感じないにしても、非常に充実した内容であり、肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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CBS OPERA LIBRARY 15 の第１回発売#４０年前のＣＤ 第３１８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーでは、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの発売を開始し、１９８４年９月２１日にはその第１回新譜となる５点が発売されていましたこのシリーズは、オペラ全曲のＣＤはまだまだ少なかった時期に、ＣＢＳソニーが、ＬＰで発売していたアナログ録音のオペラ全曲録音を１５タイトル発売するという、当時としては画期的なリリース内容でした。ちなみに１５タイトルの内容は以下のとおりです。「ファルスタッフ」以外の１４作品は、これが世界初ＣＤ化でした。
このうち、第１回発売の５点というのは、モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、ヴェルディの歌劇「ファルスタッフ」、プッチーニの歌劇「蝶々夫人」、Ｒ・シュトラウの歌劇「ばらの騎士」、ベルクの歌劇「ヴォツェック」の５点でした。 また、このシリーズはＣＢＳソニーが大々的にＰＲ活動を行っており、実際の販売面でも、１５タイトルの解説書に印刷されている、「オペラ対訳全集プレゼント 特典券」を３枚送ると、全１５タイトル分のＬＰ解説書サイズの歌詞対訳がプレゼントされたのでした。
このリリースは、愛好家にとっても、まさに黒船来航的なインパクトのあるリリースでした。そして実際に入手した全１５タイトルの歌詞対訳集は、ＬＰ発売時の歌詞対訳をそのまま合本したものでした。これであれば、新たな制作コストを抑えることもでき、非常に賢い方法だと感心したものでした。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６４弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、昨年６月には第６３弾となる５枚組が発売されていたところですが、さらに第６４弾の新譜が発売になりました。今回の発売は２点で、１点目は、クレンペラー指揮のフィルハーモニア管によるメンデルスゾーンの録音で、序曲「フィインガルの洞窟」、交響曲第３番「スコットランド」、交響曲第４番「イタリア」、劇音楽「真夏の夜の夢」抜粋を収録した２枚組です。 実は、クレンペラーのメンデルスゾーンの録音のＳＡＣＤはこれまで繰り返し発売されてきており、序曲「フィンガルの洞窟」、交響曲第３番「スコットランド」の２曲を収録したＳＡＣＤは以下の５回発売されていました。
交響曲第３番「スコットランド」のＳＡＣＤには以下のものがありました。
交響曲第４番「イタリア」のＳＡＣＤは以下の２回発売されていました。
劇音楽「真夏の夜の夢」抜粋のＳＡＣＤは以下の３回発売されていました。
ということで、いかに名録音とはいえ、どうしてクレンペラーのメンデルスゾーン録音ばかりが繰り返しＳＡＣＤで発売されるのかという思いはあるのですが、発売になった以上は、入手して聴いてみることとしたものです。 ２点目は、ワイセンベルクのピアノ独奏と、バーンスタイン指揮のフランス国立管による、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番と、ピアノ独奏の前奏曲 嬰ハ短調 作品３の２と、ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」のカップリングで、これらのうちピアノ協奏曲第３番のＳＡＣＤには以下のものがありましたが、他は初ＳＡＣＤ化となります。
今回発売の２点に関しては、上述のようにクレンペラー指揮のメンデルスゾーンは繰り返しＳＡＣＤで発売されており、気になる音質については音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15046）のストイックで引き締まった再生音には及ばないとしても、リアリティも解像度も良好なのですが、響きの質感がもう少し良ければと思いました。 ワイセンベルクのピアノ協奏曲第３番についても、既出ＳＡＣＤ（WPGS-10043）の音質は、リアリティも解像度も良好ですが、響きがやや細め、薄めの感があったのに対し、今回のＳＡＣＤの音質は音の情報量を格段に増しており、マスターテープの音質により近付いた再生音を聴くことができ、こちらの方が断然良いと思います。 なお、下世話な話になってしまうのですが、このワイセンベルクのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番の録音で思い出されるのは、タレントの黒柳徹子がワイセンベルクと交際していたということで、同録音のＬＰ（EAC90040：１９８１年７月２０日発売）の販促チラシに、自身の推薦文を掲載していましたし、ＬＰ発売の翌年にワイセンベルクが来日した際には、２千万円超ともいわれる一竹辻が花の和服を召しての、ワイセンベルクとのツーショットが写真週刊誌に掲載されていたりしたものでしたが、ワイセンベルクは２０１２年に８２歳で亡くなってしまったのでした。
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マゼール指揮、ウィーンフィルのマーラー「復活」#４０年前のＣＤ 第３１７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、マゼール指揮のウィーンフィルほかによるマーラーの交響曲第２番「復活」がありました。マゼールは１９８２年にウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任すると、ウィーンフィルとのマーラーの交響曲全集録音にとりかかり、同年９月から１０月にかけて交響曲第５番と第６番を録音していたところで、その後ＣＤ化もされ、#４０年前のＣＤの第１７１回で紹介していたところです。 今回の「復活」は、それに続くもので、１９８３年１月に録音されていたものですが、これが発売になった１９８４年９月には、マゼールは歌劇場側との対立が深刻化したことで、ウィーン国立歌劇場の音楽監督を辞任していたのでした。しかしながら、ウィーンフィルとのマーラーの交響曲全集録音は、この後も継続されていくことになります。 この録音はＣＤとＬＰ（50AC1977/8）の同時発売で、演奏については、レコード芸術１９８４年１１月号の月評での小石忠男氏は「全５楽章を通じてマゼールの面目躍如ともいうべき演奏だが、なかでも第１楽章は成功しており、すみずみまでマゼールのユニークな音楽性によって統一されているのがよい。具体的にいうと、大きなルバートで見得を切るようなことを極力しりぞけている反面、随所に小さなルバートをかけるのは、やはりマゼール的である。それとは逆にデュナーミクには細かい濃淡を求めず、トゥッティでひびきをできる限り整理して、各パートに独立性をもたせていることもマゼール風といえる。第５楽章も声楽が導入されるまでは、あらあらしく奔放に、との指示どおり精力的であり、劇的である。ところが声楽が加わるとふしぎにも音楽が高揚に乏しくなり、合唱も力で押す感じが残る。常識的にはここで宗教的ともいえるほど壮麗な高峰が築かれて当然である。その意味で彼の音楽はあくまで現実世界のなかに存在しており、地に足を付けているが、これまた個性的な表現としかいいようがないのである。」と評して無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「ウィーン・フィルに移ってからのマゼールには飛躍的な成長が認められる。クリーヴランド管弦楽団時代にはあまり感じられなかった精神的表現に深みと力強さが出てきたのだ。その頂点にこのレコードが位置しているといったら大袈裟だろうか。第１楽章やフィナーレに聴く鬼気迫るばかりの迫力は、これ以前の「復活」のどの盤からも聴き取ることができなかったものだし、マルトンもノーマンも好調で両者のバランスもよく、スケールの大きな歌唱を展開している。合唱も含めて声楽部分が、今回、非常に感動的に演奏されているのが印象に残るが、それというのも、ウィーン国立歌劇場を活躍の中心としてからのマゼールが、声楽により深い造詣を得た証拠といえよう。これはマゼールにとって、ウィーン国立歌劇場及びウィーンフィルハーモニー管弦楽団との短いが意義深い契約期間中の輝かしい記念碑的録音といえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、この作品を演奏するウィーンフィルの、合奏力、作品描写力、しなやかなソノリティといった持ち味が存分に発揮されており、独唱者、合唱も万全で、さらには録音が、高解像度、高リアリティという方向性とは異なった、響きの質感や存在感を重視した音作りになっているのですが、これも非常に聴き応えがあり、これだけの内容であれば、文句なしの名演名録音なのかというと、実はそうは思っておらず、マゼールがいたるところで繰り出す、大小様々なルバートや、トゥッティでの異様な盛り上げと引き延ばしなどのデフォルメが耳に付くというか、それらのいずれもが個人的には演奏上プラスになっているとも思えず、４０年前の私には悪趣味な演奏として受け入れられなかったのでした。 それがようやく今になって、これはこれで面白い演奏として聴けるようにはなりましたが、それにしても、せっかくウィーンフィルを指揮してマーラーの「復活」を録音するというのに、こんな怪しげな演奏をするなんてもったいないな、でもマゼールが指揮すればこういう演奏にならざるを得ないんだろうなという、複雑な思いは拭えないのでした。ちなみに、マゼールの「復活」でしたら、読売日本響とのライヴ録音の方が、マゼールのキャラ全開のやりたい放題の痛快な演奏が聴けるのではないかと思います。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はリッカルド・ムーティで、ニューイヤーコンサートを指揮するのは７度目となります。コンサートマスターはフォルクハルト・シュトイデで、隣にヤメン・サーディが座っていました。 今年はヨハン・シュトラウス２世の生誕２００年ということで、ヨハン２世の馴染みのある作品が多く採りあげられています。
そのため、今日の演奏でのウィーンフィルの面々は、笑顔で上機嫌に演奏している方がけっこうおられて、ムーティと一緒に演奏を作り上げていくことを楽しんでいるようでした。ムーティとしても、お互いに勝手知ったるウィーンフィルが相手なので、自身の純粋な部分を率直にさらけ出しており、これらによってつくり出される演奏は、成熟度が高くて自由闊達で、瞬間瞬間の変化や間が頻繁で、次は何が起こるかというスリリングさや楽しさを感じますし、さらにはオーケストラの響きとしても、いつも以上に彫りが深く、力感のあるもので、これまでのニューイヤーコンサートでの演奏のいずれとも異なる、充実度が高くて、聴いて楽しく、面白い演奏ではないかと思いながら存分に楽しませていただきました。 今回の演奏については、最初から終わりまで同じようなことを感じながら聴いていたので、あまり書けることもないのですが、とりわけ「美しき青きドナウ」の演奏では、終始しっかりと指揮をしていて指揮者のグリップ度が高く、曲を構成するワルツが代わる度に、けっこう変化を付けており、これは、この超有名曲を他ならぬウィーンフィルと指揮するということについて、ムーティ自身の志向する演奏というものをつくりあげたかったのかな、などと思いながら聴いていました。 最後のラデツキー行進曲も、ドラムイントロのない演奏で、快調に進めるのではなく、ゴツゴツと刻みながら、フレーズの力の入れどころにこだわった指揮をしていました。 当の演奏会場においても、非常に充実した聴き応えのある演奏と受け止められたということなのか、ラデツキー行進曲の終了後は自然発生的にスタンディングオベーションとなり、たちまち会場総立ちとなっていました。それだけ素晴らしいコンサートだったのだろうと思われます。 ということで、今年のニューイヤーコンサートは、まさに唯一無二のユニークで充実した演奏を楽しませてもらいました。来年のニューイヤーコンサートの指揮者はすでに発表されており、カナダ出身のヤニック・ネゼ＝セガンが初登場となります。ニューイヤーコンサートの指揮者も徐々に世代交代していかなければならず、そこで白羽の矢が立ったといういうことかもしれませんが、やはり初物というのは楽しみであり、どのような演奏が聴けるのか翌春を待ちたいと思います。 |
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