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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ラトル指揮、バイエルン放送響のマーラー７番ライヴバイエルン放送響は、BR KLASSIKという自主レーベルのフィジカルやデジタルの音源をリリースしているところですが、ラトルとバイエルン放送局が昨年１１月に来日公演を行ったのに合わせて、同月６～８日にミュンヘンのガスタイクで演奏されたマーラーの交響曲第７番のライヴ録音が、昨年１２月１２日に、それこそニューイヤーコンサートのライヴ録音のようなスピーディさで国内限定でＣＤが発売されていたのでした。私もこの録音には大いなる関心があったのですが、通常のＣＤではなく、ぜひハイレゾで聴きたいと思っいたのでＣＤの入手を見送っていたのでしたが、ようやく９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが発売になりましたので、さっそくこれを入手しました。同時に、限定盤でない、レギュラー盤のＣＤも発売になっているのところです。 実はマーラーの交響曲７番はラトルの得意曲であり、勝負曲的なところもあるようなので、今現在のラトルとバイエルン放送響が果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタ録音の第２弾#４０年前のＣＤ 第３２６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスが１９８４年１０月２１日にリリースした新譜に、内田光子のピアノ独奏による、モーツァルトののピアノ・ソナタ第１５番、ロンド イ短調 Ｋ５１１，ピアノ・ソナタ第１８番を収録した１枚がありました。これは内田光子のモーツァルトのピアノ・ソナタ録音の第２弾となるもので、１９８３年１０月にロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音の国内初出は、１９８４年８月２１日発売のとＬＰ（28PC115）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１０月号での岩井宏之氏は「モーツァルトの情感が、いわば手作りのきめの細やかさでもって、なめらかに、しずしずと歌いこまれてゆく。モーツァルトを自分の心で感じたピアニストでなければ、こういう演奏はできない。このレコードでの内田は、表現のありようはあくまで穏やかで、異を立てる姿勢など少しもみせていない。多分これは、自分で得心したことだけをやろうとする内田の真面目さの反映であろう。ただ、内田のモーツァルトがもう一段魅力を加えるためには、何かが不足しているのではないか、との気持ちも否定できない。たとえば、何かに取りつかれたような――いうところのデモーニッシュな感じが加わってくるならば、忘れがたいモーツァルトになるだろうに――。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「これらの演奏からは、内田のモーツァルトの音楽に向ける透徹したまなざしがうかがえる。彼女はいわば、メロディやフレーズというよりも、むしろまさに一音一音、彼女が命を与える１つ１つの響きとぎりぎりの対話をしているのだ。だから、うっかりと散漫にこの演奏に接するなら、もしかしたら居心地の悪さやもどかしさすら感じるかもしれない。その代わり、一音たりともききのがすまいとするききてには深い感銘を満足感を与えてくれる。そしてそれこそは、まさに古典派の様式をあのように急速に頂点まで導いてしまったアマデウスの音楽の秘密でもある。内田がモーツァルトから離れられない理由もそこにあるに違いない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、第１弾の録音を聴いた際には、求道的でストイックな演奏をかっこいいとすら思ったのでしたが、今回は演奏されている作品の傾向もあってか、周到で突き詰められた演奏が行われていることは相変わらずなのですが、僅かに力の抜けている感があって、シリアスなだけでない、力の抜けたリラックスした演奏となっていることが、作品との絶妙な相性を感じるところで、集中度も完成度も非常に高い演奏であるだけでなく、肩肘張らずにその演奏の妙味を存分に聴くことのできる、類い希な１枚ではないかと思います。
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チョ・ソンジンのラヴェルのピアノ曲全集今年はモーリス・ラヴェルの生誕１５０周年の年なのですが、年初から、チョ・ソンジンのピアノ独奏による、ラヴェルのピアノ曲全集が発売になりました。ピアノ曲全集というのは、ピアノ作品全てということではなく、ピアノ独奏曲の全集です。そのためピアノ連弾曲であるマ・メール・ロワなどは収録されていません。録音は昨年９月２～９日にベルリンのジーメンスヴィラでレコーディングセッションが行われています。 これも通常の２枚組ＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売され、さらに国内盤は２枚組のＭＱＡ／ＵＨＱＣＤでの発売なのですが、高音質を期待してハイレゾを入手しました。 ２０１５年のショパン・コンクールの優勝者であるチョ・ソンジンは、卓越したテクニックと、端正な演奏を聴かせてくれるピアニストですが、ラヴェルのピアノ作品を弾いた演奏が果たしてどのようなものなのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムターとカラヤン指揮、ウィーンフィルのヴィヴァルディの「四季」#４０年前のＣＤ 第３２５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年１０月２０日にリリースした新譜に、ムターのヴァイオリン独奏と、カラヤン指揮のウィーンフィルによる、ヴィヴァルディの四季がありました。この録音は１９８４年６月１８～１９日にウィーンのホーフブルク宮のツェレモニエンザール（儀式の間）でレコーディングセッションが行われたのですが、ムターとカラヤン指揮のウィーンフィルは、この年のザルツブルク音楽祭とルツェルン音楽祭でヴィヴァルディの四季を演奏することになっており、例によって、リハーサルを兼ねたような録音だったのでした。 また、このレコーディングにおいては、カラヤンは２台のチェンバロのうちの１台を受け持って、弾き振りしています。ムターとカラヤンは１９８７年に、今度はベルリンフィルとヴィヴァルディの四季のヴィデオ収録を行っているのですが、その映像でもカラヤンはチェンバロを弾き振りしていました。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90225）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１１月号での宇野功芳氏は「これはムターの絶美なソロ・ヴァイオリンを聴くべきレコードである。カラヤンの指揮自体は格別なものとはいえない。室内合奏団による「四季」を聴きなれた耳には、この種の演奏はとかく大味に響きがちである。ムターのソロも、いわゆるバロック風ではないが、これだけ美しいと有無を言わせない。「春」の第１楽章からして流麗の極であり、感受性のかたまりであり、センス満点である。テクニックも最上で、これ以上巧い独奏を聴いたことがないが、第２楽章に入ると最もムード的な、聴こえないくらいのppを一貫させて聴く者を酔わせ、おどろかせる。もう信じられぬくらいの最弱音であり、カラヤンの魂がムターに乗り移ったかのごとくだ。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「「春」の冒頭から、カラヤンらしい、たおやかなリズムがすっきりした流動感をつくり出しているが、同時に充実した気力が美しい雰囲気をもたらしている。彼は、全体を通じて弦を壮麗に響かせるが、その中からムターのソロがすっきりと浮かびあがってくるのは、まったくカラヤン好みで、ソフィスティケートされた演奏の極致である。ムターのソロも美しい。音が引き締まっている上に響きが瑞々しく、弱音もヴィブラートがきいていて美しい。解釈も抑制がきいているが、テンポが遅い場合も充実感が失われない。オケがウィーン・フィルだったことも、結果から考えるとよかったのではないか。弦の響きが美しい上に、表情が優美で洗練されている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ムターのヴァイオリン・ソロは、モダン・ヴァイオリンによる、ヴィブラートの大きな弾き方ではあるのですが、朗々としていて美しく、伸びやかな演奏を聴かせており、カラヤンの指揮は明快かつ変化に富んでいて、作品のキャラクターを明快に描き出していますし、この録音においては何よりもウィーンフィルの、自分たちのウィーン流儀ともいうべき、柔らかで軽やかなアンサンブルの演奏が非常に心地よく、モダン楽器による美しくもリッチで快適なバロック音楽の世界に聴き惚れるばかりの演奏ではないかと思います。
なお、１９８４年８月２７日にザルツブルク音楽祭で演奏されたヴィヴァルディの四季のライヴ録音がＣＤ－Ｒ（米PANDORA'S BOX：CDPB 214/5）で発売されており、ライブならではの感興に溢れる演奏を聴くことができます。
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ガードナー指揮、ロンドンフィルのティペットのライヴ録音エドワード・ガードナーは２０２１年からロンドンフィルの首席指揮者を務めているところですが，ロンドンフィルの自主制作盤で，ティペットの作品のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，いずれもロイヤル・フェスティバルホールでのライヴ録音で、２０２３年１月２５日のスティーヴン・オズボーンのピアノ独奏とによるピアノ協奏曲と、昨年４月１０日の交響曲第２番です。 これもＣＤと同時に９６kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 両曲とも１９５０年代の作曲で、数種類の録音のある、ティペットの作品の中でも比較的演奏されている作品ではないかと思われますが、ティペットの作品の指揮に積極的なガードナーの指揮でどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮、ウィーンフィルのＣＤ化（１９８４年１０月１６日発売）#４０年前のＣＤ 第３２４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１０月１日にリリースした新譜に、ベーム指揮のウィーンフィルの新譜が３点ありました。ベームとウィーンフィルのＣＤは、第１期第１回と第２回にそれぞれ５点ずつ発売されると予告されていたのでしたが、実際には第１期第１回が４点、第２回が３点、第３回が１点発売され、さらに第２期の発売予告がされて第１期も含めた３点が発売されていたところでした。 今回発売になったのは、モーツァルトの協奏曲が２曲、ヴェルナー・トリップのフルート独奏によるフルート協奏曲第１番と、ゲルハルト・トレチェクのオーボエ独奏によるオーボエ協奏曲のカップリング、ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」、ブルックナーの交響曲第７番の３点です。 これらのうち、モーツァルトのフルート協奏曲第１番とオーボエ協奏曲は、２０１３年３月に音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が、ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は、２０１８年１２月に交響曲全集として音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が、ブルックナーの交響曲第７番は、２０１９年９月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていましたので、今では全てＳＡＣＤで聴くことができます。 それぞれの国内初出は、モーツァルトの２つの協奏曲は１９７５年３月１日発売のＬＰ（MG3485）で、当時の「レコード芸術」の協奏曲の月評の評者は志鳥栄八郞氏でしたが、無印でした。ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」は、１９７０年１１月発売のＬＰ（MG2226）で、「レコード芸術」１９７０年１２月号で推薦となっていました。ブルックナーの交響曲第７番は、交響曲第８番とのカップリングの１９７７年７月１日発売の３枚組ＬＰ（MG8235/7）で、「レコード芸術」１９７７年１２月号の月評で大木正興氏が推薦としていました。 正直なところ、私はこれらの録音の熱心な聴き手とは言い難いのですが、いずれも特色明快で、水準の高い演奏が聴けるものだと思っています。
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ヤンソンス指揮、ロイヤル･コンセルトヘボウ管のチャイ４と５のライヴ録音ラトヴィアのリガ生まれの指揮者のマリス・ヤンソンスは、２０１９年に７９歳で亡くなってしまったのでしたが、生前は幾多の指揮者のポストを務めており、２００４年から１５年までは、ロイヤル･コンセルトヘボウ管の首席指揮者を務めており、そのライヴ録音の数々が、同管の自主レーベルのＳＡＣＤハイブリッド盤として発売されていたところです。しかしながら、近年はヤンソンス指揮の録音のリリースも途絶えがちだと思っていたのですが、ここにきて、チャイコフスキーの交響曲第４番と第５番のライヴ録音が発売になりました。 これらの作品は、ヤンソンスの恒常的なレパートリーではないかと思われますし、他でもないコンセルトヘボウ管とともにどのような演奏を行っているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チェトラ音源のフルトヴェングラーの世界初ＣＤ４点#４０年前のＣＤ 第３２３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、キング（セブンシーズ）が１９８４年１０月５日に発売していた新譜に、フルトヴェングラー指揮のライヴ録音の４点のＣＤがありました。これらはフルトヴェングラーの世界初ＣＤであり、同時に、クラシック音楽の初のモノーラル録音のＣＤでもありました。この４点というのはいずれもベートーヴェンの交響曲で、１点目は、いわゆる「ルツェルンの第９」で、現在ではスイスロマンド放送の放送局音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。 ２点目は、１９５２年１２月８日の交響曲第３番「英雄」で、現在ではＲＩＡＳ放送の放送局音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。 ３点目は２曲収録されており、１曲目は１９５４年５月４日のパリ公演での交響曲第５番「運命」で、現在ではＩＮＡ（フランス国立オーディオヴィジュアル研究所）音源からのＣＤやＳＡＣＤが発売されています。２曲目は１９５４年８月３０日のザルツブルク音楽祭での交響曲第８番で、現在ではオーストリア放送の放送局音源からのＣＤが発売されています。 ４点目は、１９５４年５月１５日のルガノ公演での交響曲第６番「田園」で、現在ではルガノ放送の放送局音源からのＣＤが発売されています。 これら４点のＣＤに収録されているライヴ録音は、演奏面においては、いずれもフルトヴェングラーならではの演奏表現を存分に聴くことのできる、大変に優れたものですが、音質面においては、いずれも現在では正規音源のＣＤやＳＡＣＤ、あるいはハイレゾがリリースされており、要するに、現在ではもっと良い音で聴ける状況にあります。 しかしながら、今回改めて聴き直してみても、確かに音のリアリティや存在感はそれなりの感はあるとしても、充分に鑑賞に堪えるというか、１９８４年の時点でこれだけの音質のＣＤでフルトヴェングラーの演奏を聴くことができていたということは、非常に有り難く意義深いことであったとの思いを新たにしました。 なお、当時の「レコード芸術」（１９８４年１１月号）の巻末新譜一覧表では、この４点のＣＤのうち、「ルツェルンの第９」だけは１月前の９月５日に発売されていたと記載されているのですが、今となっては本当にそうだったのか確認できないでいます。
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シャルロット・スプルイットのル・メルキュール・ギャラン英王立音楽アカデミーでは、２０２２年に創立２００周年となるのを記念して、２０１８年から２００周年スカラーとして、優秀な若手演奏家を奨学生としているところで、この奨学生には英ＬＩＮＮレーベルとタイアップしての録音をリリースするチャンスも提供されているところです。その２００周年スカラーの録音による新譜として、オランダ生まれのシャルロット・スプルイト（Charlotte Spruit, 2000-）の録音が発売になりました。演奏されているのはいずれもルイ１４世の時代のフランスのヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ、エリザベート・ジャケ・ド・ラ ゲール、ロベール・ド・ヴィゼー、ミシェル・ランベール、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品です。 これらの作曲家の活動については、当時のフランス宮廷の活気に満ちた文化生活を報告する著名な雑誌「ル・メルキュール・ギャラン」に何らかの形で取り上げられていたところで、今回のアルバムタイトルは、この雑誌名に因んでいます。 この録音では、シャルロットはアカデミーのコレクションから借り受けた、１７１８年のストラディヴァリウス「マウリン」を演奏しており、ジョナサン・マンソンのヴィオラ・ダ・ガンバと、セルジオ・ブチェリのリュートとの共演です。 これはデジタルの配信のみでのリリースのようで、ＣＤのリリース情報は見当たりません。とはいえ、高音質で聴けるハイレゾで入手できれば事足りることなので、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのハイレゾを入手しました。 これは、録音レパートリーの面でも非常に意欲的ですし、将来が嘱望されるシャルロット・スプルイトの演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのバッハの「フランス組曲」と「パルティータ」#４０年前のＣＤ 第３２２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、グレン・グールドのピアノ独奏によるバッハののフランス組曲の全曲と、パルティータの全曲がありました。これらのうち、フランス組曲は、第１番～第４番のＬＰが最初に発売され、次いで第５番、第６番にフランス風序曲をカップリングしたＬＰが発売され、さらにこれらを合わせた２枚組ＬＰが発売されており、今回のＣＤ化においても、その２枚組ＬＰの収録内容に沿ったものです。 パルティータは、アメリカと日本では初出ＬＰが異なっており、アメリカでは、モノーラル録音の第５番と第６番は、平均律クラヴィーア曲集第２巻の第１４番と第９番のフーガとのカップリングのＬＰ、ステレオ録音になってからの第１番と第２番は、イタリア協奏曲とのカップリングのＬＰ、第３番と第４番はトッカータ ホ短調とのカップリングのＬＰで発売されていました。 これに対し、国内盤では、１９６５年５月に日本コロムビアから発売された、２枚組ＬＰ（OS-423/4）に全６曲が収録されていたのが初出でした。今回のＣＤ化においても、この２枚組ＬＰの収録内容に沿ったものです。 これらグールドのバッハの録音は、その後も繰り返し再発売を重ね、何度となくリマスターも行われていたところで、さらにはＳＡＣＤやハイレゾでも発売されているのですが、改めて聴き直してみると、両タイトルとも、聴感上の納得度の高い音質で聴けるのは、これら初ＣＤ化のものでした。 これに対して、ＳＡＣＤやハイレゾは、音の情報量が増えていることは間違いないのですが、ピアノの響きがナチュラルではなく、金属的な光沢感があり、音場としても奥行きがなくて前面に張り付いているような聴感となっています。そのため、音のどういうところに着目して聴くかで、初出ＣＤ、ＳＡＣＤ、ハイレゾのどれがよいのかが微妙に異なってくるとしても、個人的には初出ＣＤは手放せないなと思っているところです。 ちょっと歯切れの悪い延べ方をしてしまったかもしれませんが、本来、著しく音質改善されているはずのＳＡＣＤやハイレゾの音質が、初出ＣＤと比較してもそれほど優れているとは言い難いということは、要するに、ＳＡＣＤやハイレゾのリマスターを担当したアンドレアス・Ｋ・マイアーのマスタリングの音質のクオリティがいまひとつだったのだろうと思っています。
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沖澤のどか指揮、サイトウ・キネン・オーケストラのブラームスとR・シュトラウスのライヴ録音昨年２月に小澤征爾が亡くなってしまったのでしたが、昨年夏にも「セイジ・オザワ 松本フェスティバル」は無事に実施されました。フェスティバルの中心となるサイトウ・キネン・オーケストラの指揮者については、小澤征爾が生前に沖澤のどかを首席客演指揮者に任命していました。昨年のフェスティバルでのオーケストラコンサートはＡ～Ｃの３つで、それぞれ以下のような内容となっていました。沖澤のどかの首席客演指揮者就任のお披露目コンサートと、ブラームスの交響曲全曲演奏という内容です。
さらに英デッカが昨年のフェスティバルで沖澤のどかがサイトウ・キネン・オーケストラを指揮したライヴ録音をリリースしました。収録されているのはオーケストラコンサートＢのブラームスの交響曲第１番と第２番、オーケストラコンサートＡのＲ・シュトラウスの交響詩「ドン・ファン」です。 これは、国内盤では２枚組のＭＱＡ／ＵＨＱＣＤでの発売で、ワールドワイドには９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されました。今回も高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 沖澤のどかは、ブザンソン国際指揮者コンクールで優勝した頃から急速に注目度が高まり、昨年には京都市交響楽団の常任指揮者にも就任しており、小澤征爾が直々に首席客演指揮者に任命するなど、すでに高く評価されているようであり、今回のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ウィーンフィルほかによる歌劇「ばらの騎士」全曲#４０年前のＣＤ 第３２１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、カラヤン指揮のウィーンフィルほかによるＲ・シュトラウの歌劇「バラの騎士」全曲がありました。カラヤン指揮の「ばらの騎士」の録音というと、フィルハーモニア管を指揮し、マルシャリンがシュヴァルツコップ、オックス男爵がオットー・エーデルマン、オクタヴィアンがクリスタ・ルートヴィヒ、ゾフィーがテレサ・シュティッヒ＝ランダルという強力布陣による１９５６年のＥＭＩ録音が名盤中の名盤として聴き継がれていたところで、カラヤンにとっては２８年ぶりの再録音となったものです。 カラヤンは戦前の若い頃から「ばらの騎士」を演奏し続けており、１９６０年代にはウィーン国立歌劇場でも指揮していたのですが、その後しばらくブランクがあり、１９８３年と８４年のザルツブルク音楽祭で久々に指揮をしていたのですが、この録音は、ザルツブルク音楽祭の上演に先立ち、１９８２年１１月から１９８４年１月にかけてレコーディングセッションが行われたものです。 このザルツブルク音楽祭の「ばらの騎士」は、オックスフォード大学マートン・カレッジで修学中だった当時親王の天皇陛下がオーストリア視察の際に観劇されており、帰国後、最も印象深かったことは何かと尋ねられ、ザルツブルクでカラヤン指揮の「ばらの騎士」を鑑賞したことだと述べられていたのを記憶しています。 この録音はＣＤとＬＰ（00MG0741/4）の同時発売で、ＣＤは輸入盤規格での発売ながら、日本語解説と歌詞対訳が付されており、国内盤ＬＰにはＣＤ用（ＣＤサイズ）の日本語解説と歌詞対訳が共用されており、なんだかＬＰ軽視のように思えてしまったのでした。 また、この録音は現在では各幕を１枚に収録したＣＤ３枚組で販売されていますが、７５分３７秒の演奏時間の第１幕は、まだ長時間ＣＤが制作されていなかったため、第１幕をＣＤ２枚に収録した４枚組となっており、価格は１万４千円でした。 演奏については、「レコード芸術」１９８４年１１月号の月評での高崎保男氏は「（ザルツブルク音楽祭での上演では）カラヤンはこのオペラのもつ逸楽と官能と飽和とを存分に開放しながら、それらのすべてをひとつのアーティフィシャルなドラマにまとめあげることにおいて、その天分と才能の最良のものを結晶させる。彼の演奏を聴きながら私は、ホフマンスタールとＲ・シュトラウスが腕によりをかけて交配した「ばら」が、これほどかぐわしい香りと美しい色をもって咲き出したことはかつてあるまい。と思わずにはいいられなかった。レコードでも、改めてそれと全く同じ印象を抱く。ＥＭＩに録音した旧盤から二十数年もの間、カラヤンがあえて録音を更新しようとしなかったのは、ひとえにかつてのシュヴァルツコップに匹敵する名マルシャリンを見出すことが難しかったからに相違ない。トモワ＝シントウはたしかに今日の最もすぐれた元帥夫人のひとりであることは明らかで、豊麗な声のひびきの美しさという点では、あるいはシュヴァルツコップをしのぐかもしれない。気品と貫禄にも不足はない。しかし（シュヴァルツコップと比較すると）まだ音楽の表面だけを歌っているように思われてくる。」と評して推薦としていました。 もう一方の原田茂生氏は「この世にこれほど美しい音楽のこんなに優美な演奏があり得るのだろうか、と溜息をつきたくなるような素晴らしいレコードである。今の時点で私にはこの演奏の欠点を見出すことはできないし、その気にもなれない。トモワ＝シントウの元帥夫人のまわりには女性の哀しさ、嫋々とした風情がそこはかとなく漂っている。シュヴァルツコップの元帥夫人が歌舞伎の名優の技だとしたら、こちらはフランス映画の女優の演技である。オーケストラを強引に引っぱっていくというよりは、その自発性に乗ろうとしているようにうかがわれる最近のカラヤンと、上手に自発性を触発すればのりにのるウィーン・フィルの組み合わせが、特にこの曲の場合、理想的に作用し合っているように思える。Ｒ・シュトラウスの精緻でしかもたっぷりしたオーケストラ・パートが、このうえもなく巧みに、豊かに、しかも重ったるくなく音化されているのにはただただ驚嘆する他はない。終幕の、女性３人によるアンサンブルから、グラスハーモニカの音楽を想わせるようなオーケストレーションの効果も正にこの世のものとは思えない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、このオペラを知り尽くしているカラヤンとウィーンフィルが、正に阿吽の呼吸で、極めて完成度も成熟度も高い演奏を実現しており、ウィーンフィルの響きは明るく軽やかで美しいのですが、場面に応じて、はかなさや陰りをさりげなく表現し得ているところはさすがと言うほかなく、このオペラのウィーン風の演奏ということにかけては、正に空前絶後の素晴らしい録音ではないかと思います。歌手陣も万全ですが、とりわけ、クルト・モルのオックス男爵が、非常に適切な目立ち方、はみ出し方をしていることに殊の外感心しました。 音質面では、最初に発売されたＣＤのマスターが使用され続け、リマスターは行われていないのですが、２０１８年にＵＨＱＣＤ（UCCG-90715/7）が発売され、現時点で最も良い音で聴けるのはこれだと思っています。さらに２０１９年にはエソテリックのＳＡＣＤも発売されているのですが、元の録音が１６ビットＰＣＭのためなんちゃってＳＡＣＤであり、個人的にはＣＤの音質の方が好ましいと思っています。
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ペトル・ポペルカ指揮、プラハ放送響のスメタナの管弦楽曲集昨年はベドルジハ・スメタナ（Bedřich Smetana, 1824-1884）の生誕２００周年だったのですが、同じく生誕２００周年だったブルックナーの盛り上がりとは比べるべくもなく、めぼしい録音のリリースはないのか思っていたところ、ようやく昨年末になって、チェコのスプラフォンからスメタナの管弦楽曲を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。演奏しているのは、プラハ生まれのペトル・ポペルカ（Petr Popelka, 1986-）指揮の、プラハ放送響です。ポペルカは、初めはオーケストラのコントラバス奏者でしたが、指揮に関心を持つようになり、指揮をウラジミール・キラジエフ、ペーテル・エトヴェシュ、アラン・ギルバート、ヤープ・ファン・ツヴェーデン、ヨハネス・シュレーフリに学んでいます。 ２０２０年にノルウェー放送管の首席指揮者、２０２１年にヤナーチェクフィルの首席客演指揮者となり、２０２２年からはプラハ放送響の首席指揮者・音楽監督となり、今シーズンからウィーン響の首席指揮者にも就任しているなど、３０代後半にして目覚ましい活躍をしています。 また、２０２２年にはマティアス・ピンチャーの代役で東京響を指揮しており、その演奏が大評判となったようです。昨年７月には手兵のプラハ放送響と来日公演を行っており、さらに来月のＮ響公演を指揮する予定で、Ａ～Ｃの３つのプログラムをそれぞれ２回指揮することとなっており、これらはおそらくＥテレのクラシック音楽館で放映されるのではないかと思われます。 今回発売の録音の収録内容は下記のとおりで、比較的ポピュラーな作品のほか、祝典交響曲や、セルの管弦楽編曲による弦楽四重奏曲第１番「わが生涯より」も含まれているなど、趣向を凝らした内容となっています。また、ＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。果たしてどれほどの演奏が行われているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮、ウィーンフィルのＣＤ化（１９８４年１０月１日発売）#４０年前のＣＤ 第３２０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１０月１日にリリースした新譜に、ベーム指揮のウィーンフィルの新譜が３点ありました。ベームとウィーンフィルのＣＤは、第１期第１回と第２回にそれぞれ５点ずつ発売されると予告されていたのでしたが、実際には第１期第１回が４点、第２回が３点、第３回が１点発売されており、まだ２点が発売されておらず、そこに第２期の発売予告がされて、リリースの順番はかなり崩れてきていました。 今回発売になったのは、Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」、ワーグナーの管弦楽曲集の第２集、モーツァルトの交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽の３点です。 これらのうち、交響詩「英雄の生涯」は、２０１２年１２月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が、２０１７年５月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されており、管弦楽曲集の第２集は、第１集と併せて２０２４年９月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されており、交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽、２０１７年３月に音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていましたので、今では全てＳＡＣＤ化されています。 それぞれの国内初出は、交響詩「英雄の生涯」は１９７７年３月１日発売のＬＰ（MG1052）で、当時の「レコード芸術」の管弦楽曲の月評の評者は宇野功芳氏でしたが、無印でした。管弦楽曲集の第２集は、１９８１年７月１日発売のＬＰ（28MG0092）で、「レコード芸術」１９８１年８月号での志鳥栄八郞氏は推薦、藤田由之氏は無印でした。交響曲第２９番、第３５番「ハフナー」とフリーメイソンのための葬送音楽は、１９８１年１０月１０日発売のＬＰ（28MG0182）で「レコード芸術」１９８１年１１月号での大木正興氏、小石忠夫氏ともに推薦でした。 ちなみに、当時の私はベームとウィーンフィルの１９８０年の最後の来日公演で演奏された、１０月６日の人見記念講堂でのベートーヴェンの交響曲第２番と第７番が、ＮＨＫのテレビやＦＭで何度も繰り返し放送されていたのを観たり聴いたりし、その締まりも覇気も無い演奏の何が良いのか全く分からなかったことから、この時期のベームとウィーンフィルには全く関心が持てず、その後の歳月を経ながら、徐々に蒙を開かれていったのでした。
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ベルリンフィルの小澤征爾指揮のライヴ録音＆映像集ベルリンフィルでは、これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが、昨年２月に小澤征爾が亡くなったことを追悼するボックスが昨年１１月に発売されていました。小澤征爾は１９６０年代初頭にカラヤンに見出され、１９６６年に初めてベルリンフィルを指揮し、その後の長い関係が続くことになります。今回のボックスの内容は、ベルリンのフィルハーモニーホールでのライヴ録音１２曲を収録したＣＤが６枚と、デジタルコンサートホールでも視聴可能なライヴ映像を収録したブルーレイが１枚となっています。さらに、ＣＤ６枚と同じライヴ録音の４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾのダウンロードクーポンが封入されています。 このボックスは発売と同時に入手していたのですが、内容がやや大部なのと、ハイレゾも含めて全体を確認するのに時間を要してしまい、昨年中には採りあげることができなかったものです。 このボックスの収録内容のうち、ライヴ映像の方は上述のようにデジタルコンサートホールのために収録したものなのですが、ＣＤ６枚のライヴ録音の方は、ベルリンフィルが音源を有していたわけではなく、自由ベルリン放送（現ＲＢＢ）の音源からＣＤ化されています。また、ライヴ映像のうち、ブルックナーの交響曲第１番は、２０１９年に発売されていたベルリンフィルのブルックナーの交響曲全集のボックスにも収録されていましたので、再発売になります。 録音時期としては、最も古いのが１９７９年１１月１０日、最も新しいのが１９９６年５月３１日で、大半が１９８０年代のライヴ録音なのですが、気になるのは、１９８０年代には放送局の録音も１６ビットＰＣＭのデジタル録音に切り替わっているのではないかということで、そうなると４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾとは言いながら、実はなんちゃってハイレゾということになってしまいます。 そのため、これら６枚のＣＤと、ダウンロードしたハイレゾ音源を聴いて確認してみたのですが、私の聴感からすると、アナログ録音は１９８５年１１月１３日録音のブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番までの５曲で、これよりあとの録音の７曲はデジタル録音であり、なんちゃってハイレゾでした。個人的にはなんちゃってハイレゾの音よりもＣＤの音の方が好ましいと思います。アナログ録音の５曲はＣＤよりもハイレゾの方が遥かに良い音で聴けます。 それから、ブルーレイのライヴ映像の方ですが、デジタルコンサートホールで視聴可能ものとはいえ、今回は音声トラックが４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のＬＰＣＭのため、音質は遥かに優れており、たとえば、ベートーヴェンの「エグモント」序曲の冒頭の和音はまさに震撼すべき音で鳴り響いているのですが、デジタルコンサートホールではそこまでの音には聴こえません。 収録内容は以下のとおりで、バラエティに富んだ収録内容となっており、改めてその演奏をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ノイマン指揮、チェコフィルのドヴォルザークのテ・デウムほか#４０年前のＣＤ 第３１９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、日本コロムビア（スプラフォン）が１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、ヴァーツラフ・ノイマン指揮のチェコフィルほかによるドヴォルザークのテ・デウム、詩篇第１４０番、讃歌「白山の後継者たち」を収録した１枚がありました。これらの３曲については、必ずしも知名度が高い作品と言えないかもしれませんが、テ・デウムは、１８９２年にドヴォルザークがアメリカに到着した直後に。コロンブスのアメリカ発見４００周年を記念する作品を依頼され、その歌詞はアメリカの詩人のジョゼフ・ロドマン・ドレイクの「アメリカの旗」という詩とすることになっていたのでしたが、その歌詞の到着が遅れてしまったことで、神への感謝を示すローマ・カトリックの典礼文のテ・デウムを歌詞として作曲されたのでした。この作品は、ドヴォルザークの最後の教会音楽となりました。当然ながら歌詞はラテン語です。 詩篇第１４９番は、旧約聖書のチェコ語訳を歌詞としており、後述する讃歌「白山の後継者たち」を初演したフラホル合唱団からの依頼で作曲された作品で、当初は男声合唱と管弦楽のための作品でしたが、後に、混声合唱と管弦楽のための作品に書き改めらて作品７９となり、今回はこれが演奏されています。 讃歌「白山の後継者たち」は、ヴェチェスラフ・ハーレックの詩の「白山の後継者たち」の後半を歌詞としているもので、白山というのは、神聖ローマ帝国のカトリックと、ボヘミアのプロテスタント貴族とが交戦した３０年戦争において、１６２０年１１月８日にプラハの西方１２キロの白山で、プロテスタント貴族側が大敗を喫し、以来、第１次世界大戦末まで、ボヘミアは独立を失っていたのですが、ハーレックは、この戦いに思いをいたし、それでもなお、母国を愛し、再び祖国再興への誓いを詩に託したもので、まだ無名だったドヴォルザークにとって、この作品は出世作となったのでした。 この録音はＣＤとＬＰ（OF7139）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８４年１１月号の月評での畑中良輔氏は「スケールの大きい、白熱的「テ・デウム」だった。ノイマンの集中力の強い棒の下で、チェコ・フィルの粘りのある音色が、ドヴォルザークの音楽を見事にうかび上がらせ、プラハ・フィルハーモニー合唱団が、この曲の骨格をしっかりと把握して、隙のない歌いぶりである。「詩篇第１４９番」は、讃歌「白山の後継者たち」と共に、ドヴルザークの合唱作品に対する深い愛情と共感がひしひしと迫る。これら３曲、いずれも充実した演奏で聴けることは、何とも嬉しいことだった。ソプラノのガブリエラ・ベニャチコヴァーはすぐれた歌いぶりで見事だが、バリトンのヤロスラフ・ソウチェクは、力みすぎて声にヴィブラートがかかるのが惜しかった。もうひとつ余裕のほしいところ。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「演奏は３曲ともに、ノイマンが力強く、スケール大きくまとめあげている。ただし、フォルテの部分は力が入りすぎ、合唱・オーケストラ共に粗さを感じさせる。「テ・デウム」では、ガブリエラ・ベニャチコヴァーが心のこもった美しい歌唱を示している。バリトン独唱のヤロスラフ・ソウチェクは、ヴィブラートが粗く、ドヴォルザークの旋律の美しさを充分に生かしているとは言い難い。「詩篇第１４９番」は「、序奏は充実した演奏だが、合唱部分はフォルテの連続で、力で勝負しすぎていると思う。讃歌「白山の後継者たち」は、アンサンブルは緻密とはいえないが、ノイマンが旋律を伸びやかに歌わせ、大きく曲を盛り上げている。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、このレコーディングセッションにおいても、当然ながら演奏水準の高さと演奏表現の的確さを目指した演奏が行われているはずなのですが、少なくとも、今回の３曲のレコーディングにおいては、作品に対する確かな共感と、熟度の高い演奏表現を目指しているように思われ、もとより、優れた技量を有した面々によるレコーディングではあるのですが、むしろ過度の感情の起伏の生じない、お互いに勝手知ったる演奏を行っているという手応えを感じることのできる、貴重で優れた録音ではないかと思います。
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露メロディアのレオニード・コーガンの未発表ライヴ録音集クラシック音楽演奏の世界では、ロシア楽派というか、ロシアの作曲家や演奏家の存在が非常に大きく、その演奏の録音となると、主にロシアのメロディアにまさに膨大な録音が蓄積されており、とてもその全容は把握しきれないところです。そのメロディア録音のＣＤについては、長年に亘ってコンスタントに新譜リリースを行ってきたのですが、ウクライナ侵攻の後は、ロシアとの取引が憚られるようになったのか、国内の店頭では新譜ＣＤが見かけられなくなっていました。 そんな状況にあるため、ちょっとした出来心でメロディアのウェブサイトを見てみたところ、昨年、レオニード・コーガンの未発表ライヴ録音を収録した３枚組ＣＤが発売されていたのを見つけました。 このＣＤは国内では発売されていなそうでしたので、直接オーダーしようとしたのですが、発送はロシア圏に限っているようで、断念せざるを得ませんでした。それでも主要なストリーミングで聴くことができるようで、私もspotifyで聴いてみることとしたのでした。 さらにその後、ハイレゾダウンロードのサイトでは、この録音の４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが当然のようにリリースされていることに気付き、さっそく入手しました。実際に聴いてみると、元の音源のクオリティの限界があるのは当然としても、その元の音源の音質に極力忠実な音が聴けるので、個人的には非常に納得度の高い音質で、楽しめます。 収録内容は以下のとおりで、息子のパヴェル・コーガンの指揮するソヴィエト国立響との共演です。プログラムとしては新奇性は感じないにしても、非常に充実した内容であり、肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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CBS OPERA LIBRARY 15 の第１回発売#４０年前のＣＤ 第３１８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーでは、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの発売を開始し、１９８４年９月２１日にはその第１回新譜となる５点が発売されていましたこのシリーズは、オペラ全曲のＣＤはまだまだ少なかった時期に、ＣＢＳソニーが、ＬＰで発売していたアナログ録音のオペラ全曲録音を１５タイトル発売するという、当時としては画期的なリリース内容でした。ちなみに１５タイトルの内容は以下のとおりです。「ファルスタッフ」以外の１４作品は、これが世界初ＣＤ化でした。
このうち、第１回発売の５点というのは、モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」、チレアの歌劇「アドリアーナ・ルクヴルール」、プッチーニの歌劇「蝶々夫人」、Ｒ・シュトラウの歌劇「ばらの騎士」、ベルクの歌劇「ヴォツェック」の５点でした。 また、このシリーズはＣＢＳソニーが大々的にＰＲ活動を行っており、実際の販売面でも、１５タイトルの解説書に印刷されている、「オペラ対訳全集プレゼント 特典券」を３枚送ると、全１５タイトル分のＬＰ解説書サイズの歌詞対訳がプレゼントされたのでした。
このリリースは、愛好家にとっても、まさに黒船来航的なインパクトのあるリリースでした。そして実際に入手した全１５タイトルの歌詞対訳集は、ＬＰ発売時の歌詞対訳をそのまま合本したものでした。これであれば、新たな制作コストを抑えることもでき、非常に賢い方法だと感心したものでした。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６４弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、昨年６月には第６３弾となる５枚組が発売されていたところですが、さらに第６４弾の新譜が発売になりました。今回の発売は２点で、１点目は、クレンペラー指揮のフィルハーモニア管によるメンデルスゾーンの録音で、序曲「フィインガルの洞窟」、交響曲第３番「スコットランド」、交響曲第４番「イタリア」、劇音楽「真夏の夜の夢」抜粋を収録した２枚組です。 実は、クレンペラーのメンデルスゾーンの録音のＳＡＣＤはこれまで繰り返し発売されてきており、序曲「フィンガルの洞窟」、交響曲第３番「スコットランド」の２曲を収録したＳＡＣＤは以下の５回発売されていました。
交響曲第３番「スコットランド」のＳＡＣＤには以下のものがありました。
交響曲第４番「イタリア」のＳＡＣＤは以下の２回発売されていました。
劇音楽「真夏の夜の夢」抜粋のＳＡＣＤは以下の３回発売されていました。
ということで、いかに名録音とはいえ、どうしてクレンペラーのメンデルスゾーン録音ばかりが繰り返しＳＡＣＤで発売されるのかという思いはあるのですが、発売になった以上は、入手して聴いてみることとしたものです。 ２点目は、ワイセンベルクのピアノ独奏と、バーンスタイン指揮のフランス国立管による、ラフマニノフのピアノ協奏曲第３番と、ピアノ独奏の前奏曲 嬰ハ短調 作品３の２と、ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」のカップリングで、これらのうちピアノ協奏曲第３番のＳＡＣＤには以下のものがありましたが、他は初ＳＡＣＤ化となります。
今回発売の２点に関しては、上述のようにクレンペラー指揮のメンデルスゾーンは繰り返しＳＡＣＤで発売されており、気になる音質については音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15046）のストイックで引き締まった再生音には及ばないとしても、リアリティも解像度も良好なのですが、響きの質感がもう少し良ければと思いました。 ワイセンベルクのピアノ協奏曲第３番についても、既出ＳＡＣＤ（WPGS-10043）の音質は、リアリティも解像度も良好ですが、響きがやや細め、薄めの感があったのに対し、今回のＳＡＣＤの音質は音の情報量を格段に増しており、マスターテープの音質により近付いた再生音を聴くことができ、こちらの方が断然良いと思います。 なお、下世話な話になってしまうのですが、このワイセンベルクのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番の録音で思い出されるのは、タレントの黒柳徹子がワイセンベルクと交際していたということで、同録音のＬＰ（EAC90040：１９８１年７月２０日発売）の販促チラシに、自身の推薦文を掲載していましたし、ＬＰ発売の翌年にワイセンベルクが来日した際には、２千万円超ともいわれる一竹辻が花の和服を召しての、ワイセンベルクとのツーショットが写真週刊誌に掲載されていたりしたものでしたが、ワイセンベルクは２０１２年に８２歳で亡くなってしまったのでした。
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マゼール指揮、ウィーンフィルのマーラー「復活」#４０年前のＣＤ 第３１７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、マゼール指揮のウィーンフィルほかによるマーラーの交響曲第２番「復活」がありました。マゼールは１９８２年にウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任すると、ウィーンフィルとのマーラーの交響曲全集録音にとりかかり、同年９月から１０月にかけて交響曲第５番と第６番を録音していたところで、その後ＣＤ化もされ、#４０年前のＣＤの第１７１回で紹介していたところです。 今回の「復活」は、それに続くもので、１９８３年１月に録音されていたものですが、これが発売になった１９８４年９月には、マゼールは歌劇場側との対立が深刻化したことで、ウィーン国立歌劇場の音楽監督を辞任していたのでした。しかしながら、ウィーンフィルとのマーラーの交響曲全集録音は、この後も継続されていくことになります。 この録音はＣＤとＬＰ（50AC1977/8）の同時発売で、演奏については、レコード芸術１９８４年１１月号の月評での小石忠男氏は「全５楽章を通じてマゼールの面目躍如ともいうべき演奏だが、なかでも第１楽章は成功しており、すみずみまでマゼールのユニークな音楽性によって統一されているのがよい。具体的にいうと、大きなルバートで見得を切るようなことを極力しりぞけている反面、随所に小さなルバートをかけるのは、やはりマゼール的である。それとは逆にデュナーミクには細かい濃淡を求めず、トゥッティでひびきをできる限り整理して、各パートに独立性をもたせていることもマゼール風といえる。第５楽章も声楽が導入されるまでは、あらあらしく奔放に、との指示どおり精力的であり、劇的である。ところが声楽が加わるとふしぎにも音楽が高揚に乏しくなり、合唱も力で押す感じが残る。常識的にはここで宗教的ともいえるほど壮麗な高峰が築かれて当然である。その意味で彼の音楽はあくまで現実世界のなかに存在しており、地に足を付けているが、これまた個性的な表現としかいいようがないのである。」と評して無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「ウィーン・フィルに移ってからのマゼールには飛躍的な成長が認められる。クリーヴランド管弦楽団時代にはあまり感じられなかった精神的表現に深みと力強さが出てきたのだ。その頂点にこのレコードが位置しているといったら大袈裟だろうか。第１楽章やフィナーレに聴く鬼気迫るばかりの迫力は、これ以前の「復活」のどの盤からも聴き取ることができなかったものだし、マルトンもノーマンも好調で両者のバランスもよく、スケールの大きな歌唱を展開している。合唱も含めて声楽部分が、今回、非常に感動的に演奏されているのが印象に残るが、それというのも、ウィーン国立歌劇場を活躍の中心としてからのマゼールが、声楽により深い造詣を得た証拠といえよう。これはマゼールにとって、ウィーン国立歌劇場及びウィーンフィルハーモニー管弦楽団との短いが意義深い契約期間中の輝かしい記念碑的録音といえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、この作品を演奏するウィーンフィルの、合奏力、作品描写力、しなやかなソノリティといった持ち味が存分に発揮されており、独唱者、合唱も万全で、さらには録音が、高解像度、高リアリティという方向性とは異なった、響きの質感や存在感を重視した音作りになっているのですが、これも非常に聴き応えがあり、これだけの内容であれば、文句なしの名演名録音なのかというと、実はそうは思っておらず、マゼールがいたるところで繰り出す、大小様々なルバートや、トゥッティでの異様な盛り上げと引き延ばしなどのデフォルメが耳に付くというか、それらのいずれもが個人的には演奏上プラスになっているとも思えず、４０年前の私には悪趣味な演奏として受け入れられなかったのでした。 それがようやく今になって、これはこれで面白い演奏として聴けるようにはなりましたが、それにしても、せっかくウィーンフィルを指揮してマーラーの「復活」を録音するというのに、こんな怪しげな演奏をするなんてもったいないな、でもマゼールが指揮すればこういう演奏にならざるを得ないんだろうなという、複雑な思いは拭えないのでした。ちなみに、マゼールの「復活」でしたら、読売日本響とのライヴ録音の方が、マゼールのキャラ全開のやりたい放題の痛快な演奏が聴けるのではないかと思います。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はリッカルド・ムーティで、ニューイヤーコンサートを指揮するのは７度目となります。コンサートマスターはフォルクハルト・シュトイデで、隣にヤメン・サーディが座っていました。 今年はヨハン・シュトラウス２世の生誕２００年ということで、ヨハン２世の馴染みのある作品が多く採りあげられています。
そのため、今日の演奏でのウィーンフィルの面々は、笑顔で上機嫌に演奏している方がけっこうおられて、ムーティと一緒に演奏を作り上げていくことを楽しんでいるようでした。ムーティとしても、お互いに勝手知ったるウィーンフィルが相手なので、自身の純粋な部分を率直にさらけ出しており、これらによってつくり出される演奏は、成熟度が高くて自由闊達で、瞬間瞬間の変化や間が頻繁で、次は何が起こるかというスリリングさや楽しさを感じますし、さらにはオーケストラの響きとしても、いつも以上に彫りが深く、力感のあるもので、これまでのニューイヤーコンサートでの演奏のいずれとも異なる、充実度が高くて、聴いて楽しく、面白い演奏ではないかと思いながら存分に楽しませていただきました。 今回の演奏については、最初から終わりまで同じようなことを感じながら聴いていたので、あまり書けることもないのですが、とりわけ「美しき青きドナウ」の演奏では、終始しっかりと指揮をしていて指揮者のグリップ度が高く、曲を構成するワルツが代わる度に、けっこう変化を付けており、これは、この超有名曲を他ならぬウィーンフィルと指揮するということについて、ムーティ自身の志向する演奏というものをつくりあげたかったのかな、などと思いながら聴いていました。 最後のラデツキー行進曲も、ドラムイントロのない演奏で、快調に進めるのではなく、ゴツゴツと刻みながら、フレーズの力の入れどころにこだわった指揮をしていました。 当の演奏会場においても、非常に充実した聴き応えのある演奏と受け止められたということなのか、ラデツキー行進曲の終了後は自然発生的にスタンディングオベーションとなり、たちまち会場総立ちとなっていました。それだけ素晴らしいコンサートだったのだろうと思われます。 ということで、今年のニューイヤーコンサートは、まさに唯一無二のユニークで充実した演奏を楽しませてもらいました。来年のニューイヤーコンサートの指揮者はすでに発表されており、カナダ出身のヤニック・ネゼ＝セガンが初登場となります。ニューイヤーコンサートの指揮者も徐々に世代交代していかなければならず、そこで白羽の矢が立ったといういうことかもしれませんが、やはり初物というのは楽しみであり、どのような演奏が聴けるのか翌春を待ちたいと思います。 |
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