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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年８月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
バッティストーニ指揮，東京フィルのピアソラとプロコフィエフのライヴ録音DENONレーベルでは，これまでバッティストーニ指揮，東京フィルの録音を数多く発売してきており，２０１８年からは"Beyond The Standard"という，スタンダードな作品と日本人の作品を収録したシリーズのリリースを開始しており，昨年１０月には第５弾がリリースされてシリーズが完結していたところです。そのバッティストーニと東京フィルの新譜として，今年の５月１６日にオーチャードホールで行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。プログラムはピアソラのシンフォニア・ブエノスアイレスの日本初演と，プロコフィエフのバレエ「ロメオとジュリエット」組曲からの抜粋で，当日の全プログラムがＵＨＱＣＤ１枚に収録されています。シンフォニア・ブエノスアイレスでは，小松亮太と北村聡がバンドネオンを演奏しています。 バッティストーニと東京フィルのライヴ録音の発売というのは，２０１７年に発売されたストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」とバーンスタインのシンフォニックダンス以来で，今回はどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第１２弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，今年の６月にはその第１１弾がリリースされていたのですが，さらに第１２弾が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回収録されているのは，今年の２月１９日に大阪のザ・シンフォニーホールでのシリーズ第２２回の演奏会をライヴ収録したものです。プログラムは交響曲第８３番「めんどり，第７９番，第７５番と，歌劇「薬剤師」序曲の４曲です。今回も通奏低音としてパブロ・エスカンデのチェンバロが加わっています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は４１曲の交響曲が発売されたことになり，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回入手した１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブルーノ・ワルターのステレオ録音のＳＡＣＤの単売リリース開始２０世紀を代表する名指揮者の１人であるブルーノ・ワルター（Bruno Walter, 1876-1962）は，ナチスの台頭を逃れて転々とした後，１９３９年にアメリガに逃れ，カリフォルニア州のビバリーヒルズに居を構え，アメリカ国内での指揮活動を行うとともに，第二次世界大戦後は度々ヨーロッパでも指揮をするようになっていました。１９５０年代後半になると，ステレオ録音が本格化しており，米コロンビアでは，これまでワルターが録音してきた数多くの録音レパートリーを改めてステレオ録音すべく，ワルターとも緊密な打ち合わせを重ねながら，１９５７年から６２年にかけて，かなりの量のレコーディングが行われました。 このステレオ録音は，ＬＰでも繰り返し発売されていましたし，ＣＤ時代になってからは，いち早くＣＤ化され，ＣＤの普及に少なからぬ貢献をしていました。その後もワルターのステレオ録音は，新たなマスタリングも行われながら，リリースを繰り返していたものでした。 ワルターのステレオ録音のＳＡＣＤについては，１９９９年に４点が発売されただけで，その後のリリースがなく，それ以外の録音についてもＳＡＣＤ化を鶴首し続けていたのですが，ついに２０１９年から２０年にかけて，ワルターのステレオ録音のＳＡＣＤが６つのボックスで発売され，肝心の音質も，マスターテープに対する高い忠実度を感じるもので，正に再発見するような思いで発売されたＳＡＣＤを聴いたものでした。 このワルターのステレオ録音のＳＡＣＤが新たに単売されることになり，第１回の発売は，ボックスの第１回発売に収録されていたモーツァルトとハイドンの５枚です。 私はボックスで発売されたものを入手しているので，これが単売されたとしても改めて入手する必要もないのですが，もしかすると単売されたＳＡＣＤの音質が，既出のボックスのＳＡＣＤの音質と異なっていることはないのだろうかという，素朴な疑問を抱いてしまったので，とりあえず，モーツァルトの交響曲第３５，３６，３８番と，交響曲第３９～４１番のいわゆる後期交響曲の２枚を入手してその音質を確かめてみることにしました。 それで実際に聴き比べてみた結果ですが，どちらも既出ボックスと同じ音でした。ボックスのときのマスターと，単売でのマスターは同じのもを使用しており，ＳＡＣＤの製造においても，いずれも音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤ということで同一であり，聴き比べた結果としても，同一視できる音ではないかと思いました。 ということで，すでにワルターのＳＡＣＤのボックスを入手している方は，少なくとも音質面においては改めて入手する必要はないと思われます。もちろん，ハンドリングの容易さで，ボックスではなく単売ＳＡＣＤで持っていたいという事情もあると思われますし，それは私もそう思っているのですが，こんなことをしているくらいなら他の新録新譜を積極的に入手すべきじゃないかと，自戒する思いもあります。
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小林愛実のショパンの前奏曲ほかピアニストの小林愛実（こばやし あいみ，1995-）は，２０１５年の第１７回ショパン・コンクールに出場し，ファイナルまで進出したものの入賞にはあと一歩及びませんでした。このコンクールのライヴ録音ＣＤも発売になりましたが，本人としてもまだやりきっていないと思ったのか，今年に1年延期された第１８回ショパン・コンクールにもエントリーし，無事に予備予選を通過して今年１０月のコンクールへと進んだところです。前回のショパン・コンクールの後，小林愛実はワーナー・クラシックとワールドワイドの契約を行い，２０１８年にメジャー・デビュー盤となるショパンとリストの作品を収録した１枚をリリースしていたところです。 さらにワーナー・クラシックからのセカンドＣＤとなる１枚が発売になりました。今回はオール・ショパン・プログラムで，２４の前奏曲と２曲の前奏曲，幻想ポロネーズ，幻想即興曲が演奏されています。今年の４月に魚沼市小出郷文化会館でレコーディングセッションが行われたものです。 これも国内盤とグローバルイシューの輸入盤がほぼ同時期に発売されたのですが，輸入盤が通常のＣＤなのに対し，国内盤はＳＡＣＤハイブリッド盤なので，迷わず国内盤の方を入手しました。私は前回のショパン・コンクールでの小林愛実の演奏は素晴らしいと思っているのですが，さらに進化した現在においてどのような演奏を行うようになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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WARNER CLASSICSのバルビローリのマーラー・ボックス近年，メジャーレーベルから既出録音を集めた大小様々な廉価ボックスの発売が怒濤のように続いているところで，ワーナー・クラシックの新譜でバルビローリのマーラーの録音を収録した５枚組ボックスが発売になりました。ところで，バルビローリのワーナー・クラシックの録音というと，１０９枚組のコンプリートボックスが昨年発売されており，今回発売されたマーラーの録音も当然全て含まれていますし，マスタリングについても，フランスのアヌシーでの１９２kHz／２４bitマスタリングで同一なので，重ねて入手する必要は全くないのですが，１２９０円と廉価であったことと，もう１つの理由があって入手してしまいました。 もう１つの理由というのは何かというと，各ＣＤを収納している紙ジャケで，コンプリートボックスの紙ジャケは，オリジナルＬＰのデザインなのは良いのですが，全面ではなく，デザインフォーマットの中にオリジナルジャケの画像を収めているという，全く余計なことをしていたのです。例えばマーラーの交響曲第５番では以下のようになっていました。 それが，今回の５枚組では全面オリジナルＬＰジャケのデザインになっているのではないかと期待して入手してみたわけですが，マーラーの交響曲第５番の紙ジャケは以下のようになっていました。 こういう全面オリジナルＬＰデザインの紙ジャケを手にすることができたのは良かったのですが，これはもしかすると，同じ録音のＣＤを重ねて購入させるために，コンプリートボックスでは，全面デザインの紙ジャケには敢えてせずに，今回のように個別のテーマのボックスでは全面デザインにしているなんてことがあるのでしょうか。 自分でも馬鹿なことに踊らされているなという気がするのですが，それにしてもバルビローリのＥＭＩとパイのマーラーの録音を収録した５枚組ＣＤボックスが１２９０円で入手できてしまうとは，例えば交響曲第５番の２枚組の国内初出ＬＰが４０００円，再発ＬＰが５０００円だったことや，国内初出ＣＤでは１枚に収まって２８００円だったことを思えば，ずいぶん安くなったものだと嘆息するしかない思いです。
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Belle âmeシリーズの“Aimez-vous les Grands Violinistes?”米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところで，昨年末には“Aimez-vous les Grands Violinistes?”（偉大なヴァイオリニストはお好きですか？）というアルバムタイトルの２枚組が発売されていました。このＣＤにはオイストラフ，ジャニーヌ・アンドラード，シェリング，ボベスコ，ドゥニーズ・ソリアーノの録音が収録されているのですが，発売元の事前のインフォメーションによると，初ＣＤ化なのはシェリングのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲だけとなっており，これ１曲のために２枚組ＣＤを入手するのをためらう気持ちもあって入手を見送っていたのでした。 ところが収録内容をよくよく見ると，他にＣＤが見当たらない録音ばかりで，ブックレットにも堂々と初出録音集であることが記載されていることから，大慌てで入手してきました。 収録順に見ていくと，オイストラフと，デルヴォー指揮のフランス国立放送管による，チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の１９６０年３月７日のライヴ録音は，仏fogotten recordsのＣＤ－Ｒ（fr 557）で発売されていました。 ジャニーヌ・アンドラードと，アンドレ・ジラール指揮のフランス国立放送管とによる，シベリウスのヴァイオリン協奏曲の１９６２年２月２４日の放送録音は，加Yves Saint-LaurentのＣＤ－Ｒ（YSL 0954 T）と，ORGANUMのＣＤ－Ｒ（110118.AL）がありました。
シェリングと，ウジェーヌ・ビゴー指揮のフランス国立放送管とによる，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲の１９５３年９月２日のライヴ録音は，販売元がこのＣＤで唯一の初ＣＤ化としているので，おそらくそうなのだろうと思います。 ボベスコと，ジャック・ジャンティのブラームスのＦ．Ａ．Ｅソナタのスケルツォの１９５８年５月２３日の放送録音は，既出盤を見つけられなかったので，初ＣＤ化でしょうか。 ドゥニーズ・ソリアーノと，オデット・ビゴールのバッハのヴァイオリン・ソナタ第４番の１９６６年３月１９日の放送録音は，既出盤を見つけられなかったので，初ＣＤ化でしょうか。 以上，十分に調べられたかは心許ないのですが，ＣＤ１は既出録音，ＣＤ２は初出ということになりました。果たして実際はどうなのでしょうか。収録されている録音はいずれも愛好家垂涎のもので，ＩＮＡのオリジナル音源からのＣＤ化であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メタモルフォーゼン・ベルリンの“VERY BRITISH”２０１０年に，ベルリン・ドイツ・オペラ管のコンサートマスターのインディラ・コッホと，夫でチェリストのヴォルフガング・エマニュエル・シュミットは，ベルリンの主要なオーケストラのメンバーや室内楽奏者などの腕利きの奏者を集めた弦楽アンサンブルのメタモルフォーゼン・ベルリンを結成し，演奏活動を展開しています。メタモルフォーゼン・ベルリンはソニー・クラシカルから録音をリリースしているのですが，サード・アルバムとなる新譜として“VERY BRITISH”というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。 収録されているのはアルバムタイトル通り，英国の作曲家の作品で，エルガーの弦楽のためのセレナード，ヴォルフガング・エマニュエル・シュミットの編曲によるエルガーの作品をチェロと弦楽のためにアレンジした９つの小品，ブリテンのシンプル・シンフォニー，ピーター・ウォーロックのカプリオール組曲，カール・ジェンキンスのパラディオです。 これら英国の作品は，英国のオーケストラやアンサンブルによって演奏されることが多く，ベルリンのアンサンブルが手がけたという点でも興味が惹かれましたし，個人的に大好きな作品であるエルガーの弦楽のためのセレナードが収録されているのにも大いにそそられたことから入手と相成りました。果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨハンナ・マルツィとジャン・アントニエッティのシューベルトのＳＡＣＤヨハンナ・マルツィ（Johanna Martzy, 1924-1979）は私の最も好きなヴァイオリニストの一人であり，ＬＰ時代にはリリース機会も限られており「知る人ぞ知る」といった感があったのですが，ＣＤ時代になってからは本家レーベルを含む国内外の様々なレーベルから繰り返しＣＤが発売され，ライヴ録音や放送録音の発掘も相次ぎ，多様な録音が容易に聴けるようになったことは喜ばしい限りです。そのマルツィの代表的な録音はというと，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音と，ジャン・アントニエッティとのシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集の英コロンビア盤を挙げる方も少なくないと思われます。 このうち，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音は，タワーレコードが平林直哉氏が保有する，２トラック，３８㎝／秒のプライベート・アーカイヴの音源からのＳＡＣＤをリリースしていたところですが，さらに新譜としてシューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集のＳＡＣＤが発売になりました。初ＳＡＣＤ化です。 制作したのはハイクオリティな復刻ＬＰをリリースしている韓国のSOUND TREEで，すでにドゥヴィ・エルリーのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音のＳＡＣＤをリリースしています。 ドゥヴィ・エルリーのバッハ無伴奏のＳＡＣＤは，GLOBAL CULTURE AGENCYが輸入元となり，キングインターナショナルが国内の規格番号を付して発売していたのですが，今回はGLOBAL CULTURE AGENCYが輸入発売となるようです。 ＳＡＣＤ化に当たっては，ワーナーから取り寄せた１９２ｋＨｚのマスターからマスタリングを行っており，ＬＰ３枚分の収録内容を１枚のＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録しています。収録時間は１２４分３１秒にもなります。５００枚の限定発売です。 さっそく音質を確かめてみたところ，実の詰まった存在感のある音質は，まさにマスターテープ由来のハイレゾマスタリングだと感心する一方で，高域の伸びがそれほどでもなく，僅かに鼻が詰まったような感じがしないでもないのですが，１９５５年のモノーラル録音であることからすると，これでも十分すぎる音質なのだろうと思います。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２１年８月１８日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，今年の６月３０日に発売されたグリュミオーの２点に続き，８月１８日発売の新譜を入手しました。今回発売されたのは１点のみなのですが，それがなんと，カラヤン指揮のベルリンフィルがドイツ・グラモフォンに録音した新ウィーン学派の管弦楽曲集で，ＬＰで発売されていたときは４枚組だったのが，ＣＤでは３枚組になり。今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤では２枚組となりました。ＣＤ１の収録時間は９６分７秒，ＣＤ２は８５分５秒の長時間収録となっています。 この録音のＳＡＣＤというと，２００９年にESOTERICから，シェーンベルクの浄夜，ウェーベルンの管弦楽のためのパッサカリア，ベルクの３つの管弦楽曲を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSG-90017）が発売されていたのですが，全録音のＳＡＣＤ化は長らく鶴首していたところで，ついにそれが実現したことは非常に嬉しく，感慨もひとしおです。 今回も，既出盤のESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤と音質を聴き比べてみると，ESOTERIC盤の方は，ＣＤよりも遙かに充実した厚みのある音で，充実した聴き応えがあるのですが，ＬＰやＣＤの音の延長線上でさらにグレードアップした音質といった感があって，それゆえ再生しやすくて聴きやすく，音の良さもわかりやすい面もあるように思われます。 これに対し，今回発売の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，ＬＰやＣＤの音とは別世界の感があり，オリジナルマスターテープを再生した音質をそのままＳＡＣＤ化したような音で，音の鮮明さ，音像の明快さ，ダイナミックレンジの広さなとの点で，ESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤で聴ける音質とは全く異なっています。 さらには，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，オリジナルマスターテープに忠実な印象であることは事実としても，そのオリジナルマスターテープに記録された音のクオリティや，現在の音のコンディションといったものが残酷なまでに露わになっている面もあり，こういったコンディションの状況まではＬＰやＣＤではほぼ聴き取れません。 要するに解像度が上がると，あばたも露わになるということなのですが，個人的には再生する側の姿勢としては，音源に対して最大限忠実であるべきだと思っており，その意味でも，今回の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で聴ける音質の方向性については，多少の巧拙はあるとしても，これでよいのだろうと思いますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニルス・シュヴェケンディーク指揮，ヘルシンキ室内合唱団ほかによる，ペルトのヨハネ受難曲エストニアの作曲家のアルヴォ・ペルト（Arvo Pärt, 1935-）は，ティンティナブリ様式という，独自の作風を確立し，それは簡潔な調性的な和声による，シンプルでストイックで作品の世界なのですが，聴き方によっては過去の宗教音楽の表現の世界とショッキングなまでに異ならないともいえるもので，これらがペルトのイマジネーション，世界観によって，現代においてのみ可能なシンプルだけれども高度で深淵を垣間見せるような作品を次々と発表してきたところです。ペルトの作品は，演奏機会も録音機会も多く，日常的に演奏されているのではないかと思われますが，ペルトの数多い作品の中にあっても傑作とされ，演奏され続けているものの１つに１９８２年に作曲されたヨハネ受難曲があります。 ヨハネ福音書に基づく受難曲であるヨハネ受難曲は，バッハの作品が特に有名ですが，古今の様々な作曲家の作品があるところで，そんな中にあっても，ペルトのヨハネ受難曲はエヴァンゲリストを４人の声楽アンサンブルで歌われるのと，イエスの言葉が合唱で歌われるという，ユニークな構成となっています。 この作品の録音は，初ＣＤであったポール・ヒリヤー指揮のヒリヤード・アンサンブル他によるＥＣＭ録音を嚆矢として，いくつかの録音がリリースされているところですが，新譜として，ニルス・シュヴェケンディーク指揮のヘルシンキ室内合唱団ほかによる録音が瑞典ＢＩＳから発売になりました。 個人的には，この作品は２０１５年５月３日のラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポンで，ヤーン=エイク・トゥルヴェ指揮のヴォックス・クラマンティスほかによる演奏を聴いており，演奏者側も聴衆も非常に集中度の高い演奏会で感銘を受けたのでしたが，会場で配布された歌詞配布を食い入るように見ていた聴衆が多かったようで，その歌詞対訳のページが変わる瞬間に，静寂を切り裂くように一斉にページをめくる音が生じていたものでした。 なにはともあれ，私の大好きなペルトの新録音が発売されたことは非常に嬉しいですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アリス＝紗良・オットの“ECHOES OF LIFE”ピアニストのアリス＝紗良・オットは，２００８年にドイツ・グラモフォンと録音契約を締結し，これまで９点のＣＤをリリースしてきたのですが，前作から３年ぶりとなる，１０点目のＣＤが発売になりました。今回のカルバムタイトルは“ECHOES OF LIFE”というもので，ショパンの２４の前奏曲をメインに，曲の前後と，曲中の５か所で，現代作品が演奏されています。このアルバムのコンセプトについて，アリス＝紗良・オット自身が以下のように述べています。
７曲の現代作品にはそれぞれタイトルが付いており，解説書では様々な出典による詩が付されています。 アリス＝紗良・オットは，２０１８年後半に体調に変調をきたし，演奏が困難となっただけでなく。視力や歩行にも影響するようになったため，入院して検査を行った結果，２０１９年１月１５日に多発性硬化症と診断され，１か月後の２月１５日に自身のTWITTERと公式サイトで，この事実を公表し，国内でも大きく報じられて，広く知られているのではないかと思われます。 多発性硬化症は名チェリストのジャクリーヌ・デュ・プレの演奏家人生を絶った病であり，恐ろしい難病というイメージがあるかもしれませんが，その後の医学の進歩により，完治はできなくとも，十分にコントロールできるようになってきており，現在のアリス＝紗良・オットも，ピアノを演奏において制約を感じる感覚は全くないのだそうです。 このＣＤは本家ドイツ・グラモフォンのＣＤのほかＬＰでも発売になり，国内盤はＣＨＭ－ＣＤでの発売なのですが，さらに国内盤ではＵＨＱＣＤ＆ＭＱＡ－ＣＤとボーナスＤＶＤの２枚組が限定盤で発売されたので，これを入手してきました。 ボーナスＤＶＤの収録内容は下記のとおりですが，全部併せて９分ほどの収録録内容です。映像は演奏風景だけでなく，様々な演出が施されており，アリス＝紗良・オットも熱演しているので，一聴の価値があると思います。駆け足で収録内容を確認してみたのですが，あとはじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ヤン・リシエツキのショパンの夜想曲全集ポーランド＝カナダ人ピアニストのヤン・リシエツキ（Jan Lisiecki, 1995-）は，ポーランド人の両親の下にカナダで生まれ，９歳でオーケストラ・デビューし，１３～４歳のときに録音したショパンの２曲のピアノ協奏曲のＣＤがポーランド国立ショパン協会から発売され，１６歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を締結した早熟の天才です。これまで同レーベルから継続的に録音をリリースしてきており，２０１９年に発売された，アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズを弾き振りしたベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の３枚組ＣＤは，当時聴いた感想も書き込んでいたところですが素晴らしい演奏で，２０１９年に聴いたＣＤベスト１０の第４位に選出していたほどでした。 そのリシエツキの新譜として，ショパンの夜想曲全集の２枚組ＣＤが発売になりました。これは２０２０年１０月にベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオのマイスターザールでレコーディングセッションが行われたもので，リシエツキの２５歳のときの演奏が聴けることになります。 リシエツキは私が最も注目する若手ピアニストの１人であり，今回の録音に関しては，いよいよ世に真価を問おうとしているのかという決意や意気込みを感じますし，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャン＝ジャック・カントロフ指揮，リエージュ・フィルのサン＝サーンスの交響曲全集サン＝サーンスの交響曲というと，第３番「オルガン付き」は頻繁に演奏されている人気曲ですが，これ以外については演奏されることも録音されることも非常に希なのが現状です。サン＝サーンスの交響曲は５曲あって，このうち，１８５０年に１５歳で作曲した交響曲 イ長調，１８５３年に１８歳で作曲した交響曲第１番，１８５６年に２１歳で作曲した交響曲「首都ローマ」，１８５９年に２４歳で作曲した交響曲第２番の４曲は若書きの作品であり，５０歳を迎えた１８８５～８６年に作曲された，まさに円熟期の作品である第３番「オルガン付き」ばかりが演奏されるのもやむを得ないのかもしれません。 これらのサン＝サーンスの５曲の交響曲の全集録音というと，国内ではジャン・マルティノン指揮，フランス国立放送管が１９７０年代に録音したＥＭＩ盤が未だに唯一のリリースで，国内では３枚組ＬＰで発売され，その後ＣＤ化もされ，ＳＡＣＤについては日本でのみ発売されています。これ以外だと，プレートル指揮，ウィーン響による，交響曲第１～３番の番号付きの３曲のみを収録したＥＭＩ録音のＣＤは国内でも繰り返し発売されています。 サン＝サーンスの交響曲全集の海外でのリリースだと，ヨエル・レヴィ指揮，フランス国立管の瑞西CASCAVELLE盤や，マルク・スーストロ指揮，マルメ響の香港NAXOS盤があるのですが，さらに今年になって，ジャン＝ジャック・カントロフ指揮，リエージュ・フィルによる交響曲全５曲の録音が瑞典BISから発売になりました。単売のＳＡＣＤハイブリッド盤２点が相次いで発売されたものです。 サン＝サーンスの交響曲全集の録音のリリースは非常に希であることから，このリリースは非常に嬉しいですし，あとは演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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EPITAGRAPHのワルター指揮のドイツ・レクイエムのエジンバラ・ライヴキングインターナショナルから発売されているエピタグラフ（EPITAGRAPH）レーベルは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，吉岡豊紀氏のプロデュース（原盤提供）による，初出を含む貴重な録音がリリースされており，ＵＨＱＣＤでの高音質盤であることもセールスポイントとなっています。そのエピタグラフの新譜として，少し前に，ワルター指揮，ウィーンフィルほかによる，ブラームスのドイツ・レクイエムのライヴ録音が発売になっていました。これは１９５３年９月８日のエジンバラ音楽祭でのライヴ録音で，ウィーンフィルがエジンバラに赴き，エジンバラ音楽祭合唱団と共演したもので，ソプラノがゼーフリート，バリトンがフィッシャーディースカウという豪華布陣で，全部で６種類残されているワルター指揮のドイツ・レクイエムの中にあって，合唱は最善とは言えない面はあるとはいえ，最も自在で雄弁な名演として聴かれてきたものです。 この録音の初出は日本ブルーノ・ワルター協会のＬＰ（BWS 3）で，ＣＤではWING DISC盤（WCD 3/4），伊ANDOROMEDA盤（ANDRCD 5154）が発売されていたところです。この録音で紛らわしいのは，伊MOVIMENTO MUSICAのＣＤ（02.022）と，独ARCHIPELのＣＤ（APRCD 0525）は，１９５３年９月８日のライヴ録音と表記されているのですが，実はニューヨークフィルとのソニークラシカル録音が収録されているので要注意です。 音質については，ＵＨＱＣＤならではの，元のマスターの音に忠実で，音の不要成分が聴こえず，音の輪郭が明快で，この名演の姿をさらに的確に聴くことができるものではないかと思われ，この録音のＣＤを聴くのであれば当盤が音質面でも最も優れているのではないかと思いました。
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ヒメノとルクセンブルクフィルのポートレート・シリーズのフランシスコ・コーイグスターボ・ヒメノが音楽監督を務めるルクセンブルクフィルは，蘭ペンタトーン・レーベルに，特定の作曲家の作品を録音するポートレート・シリーズをリリースしてきたところで，これまで近現代のよく知られた作曲家の作品を録音してきたのですが，少し前に新譜としてバレンシア生まれのフランシスコ・コーイ（Francisco Coll García, 1985-）の作品を演奏した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。フランシスコ・コーイはロドリーゴ音楽院とマドリード音楽院でトロンボーンを学び，その後ギルドホール音楽演劇学校で作曲を専攻し，トーマス・アデスにも作曲を学んでいます。２００５年に作曲したブラスバンドのための．．．私が覚えたくない名前はカナディアン・ブラスとニューヨークフィルのメンバーによって初演され，その後も大規模な作品を数多く作曲して，世界の主要なオーケストラによって演奏されており，現代における人気作曲家の１人といえるのではないかと思われます。 今回の録音で演奏されているのはコパチンスカヤのヴァイオリン独奏とのヴァイオリン協奏曲，管弦楽のためのヒドゥン・ブルー，大オーケストラのための壁画，ヴァイオリンと室内オーケストラのための４つのイベリアのミニチュア，オーケストラのためのアクア・シネレアの５曲です。 フランシスコ・コーイの作品は，様々な作曲技法を自在に駆使しつつ，劇的で，ブリリアントで聴き映えのする曲調で，聴いた満足度も高く，今の時代において人気作であることも頷けるのですが，今回の録音は作品１のアクアシネレアから近作に至る作品を一望できるような選曲となっており，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キャロリン・サンプソンのオーヴェルニュの歌フランスのオーヴェルニュの東南端のサンノネ出身のジョゼフ・カントルーブ（Joseph Canteloube, 1879-1957）は，パリでヴァンサン・ダンディに学んで，色彩感豊かな管弦楽法を身に付けるとともに，故郷の民謡の蒐集，研究に取り組んでおり，これはバルトークの業績に匹敵するものなのですが，自身が蒐集したオーヴェルニュ地方の歌に，色彩感豊かなオーケストレーションを行ったオーヴェルニュの歌という歌曲集を刊行していました。このオーヴェルニュの歌は，ＳＰ時代にはフランスのメゾ・ソプラノのマドリーヌ・グレイの選集録音があって，日本でもＳＰ盤が発売されて人気を博しており，ＬＰ時代になるとウクライナ出身で８カ国語に堪能だったというネタニア・ダウラツが初の全曲録音を行っており，この録音によって広く聴かれるようになっていました。 ＬＰ末期からＣＤ初期にかけて，フレデリカ・フォン・シュターデとキリ・テ・カナワの２つの全曲録音が発売され，いずれ劣らぬ名唱が愛好家の間で大きな話題になりましたし，この２人の全曲録音のＣＤによってオーヴェルニュの歌が再び世に広く知られるようになったのではないかと思われます。 さらに，１９９０年代にはドーン・アップショウの全曲録音が発売され，さらに今世紀に入ってからはヴェロニク・ジャンスの全曲録音が発売されています。オーヴェルニュの歌の録音はＳＰ期のマドリーヌ・グレイの後は，主に英語圏の歌手の録音が続いていたので，ヴェロニク・ジャンスの録音はフランス人歌手による録音ということでも話題となりました。 しかしながら，オーヴェルニュの歌の歌詞はフランス語ではなく，オーヴェルニュ地方を含む，フランス南部からスペインのバスク地方辺りまでの一帯の言語であるオック語であり，さらにオック語という括りの中での，ラングドック語のオーリヤック方言なのだそうで，そうなるとフランス語を母語としていてもオーヴェルニュの歌をネイティヴで歌える訳ではなく，そもそも私は外国語の発音やアクセントを吟味する能力は全く無いので，歌として楽しめればいいのかなとも思っているところです。 そのオーヴェルニュの歌の新譜として，瑞典ＢＩＳから，キャロリン・サンプソンのソプラノ独唱と，パスカル・ロフェ指揮のタピオラ・シンフォニエッタによる選集録音のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。オーヴェルニュの歌の録音がＳＡＣＤで聴けるようになったことは非常に喜ばしいですし，それがキャロリン・サンプソンの歌唱で聴けるというのも嬉しいのですが，全曲録音ではなくて選集となっていることだけが残念です。 収録内容を見ると，全２７曲（３つのブレーと，２つのブレーをそれぞれ１曲としてカウント）中，２２曲が収録されており，収録されていないのは５曲のみとなっています。これだけ収録されていれば満足感は高いのですが，残る５曲もぜひリリースしてほしいですね。
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ミルガ・グラジニーテ・ティーラ指揮の“THE BRITIISH PROJECT”リトアニアのヴィリニュス出身の指揮者，ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（Mirga Gražinytė-Tyla, 1986-）は，現在，ドイツ・グラモフォンと専属契約を締結しているところで，昨年から手兵のバーミンガム市響を指揮しての‘THE BRITISH PROJECT’というシリーズの録音を開始したようで，昨年末に第１弾となるブリテンのシンフォニア・ダ・レクイエムを，ストリーミングとダウンロードのいわゆるデジタル配信のみでのリリースしていました。さらに今年になって，シリーズ第２弾として，ウォルトンの歌劇「トロイラスとクレシダ」の管弦楽組曲版が発売になりました。これもデジタル配信のみのリリースでした。 この‘THE BRITISH PROJECT’というシリーズは，このようなリリースを継続していくのだろうかと思っていたところ，今度は‘THE BRITISH PROJECT’というアルバムタイトルのＣＤが発売になりました。 このＣＤには４曲が収録されているのですが，うち２曲は，すでにデジタル配信でリリースされているシンフォニア・ダ・レクイエムと歌劇「トロイラスとクレシダ」の管弦楽曲組曲版で，初出となる録音は，エルガーのソスピリと，ヴォーン・ウィリアムズのタリスの主題による幻想曲の２曲だけでした。この初出の２曲の演奏時間は合わせても２０分ちょっとでしかありません。 とはいえ，ＣＤとしては今回が初リリースになるので，既出リリースとのダブりの問題も生じないのですが，ハイレゾの方は，ＣＤと同様に４曲まとめてリリースされており，既出の２曲を入手している者にとっては，あとの２曲のために４曲分のお金を払って入手することになるという，なんだか悪徳商売に引っ掛かったような思いがしています。 ミルガ・グラジニーテ・ティーラとバーミンガム市響の演奏は，鮮烈で表現の幅も広い素晴らしいものなので，今回の録音にも大いに期待しているところで，初出となる２曲をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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「太平洋ひとりぼっち」音楽大全日本の作曲家専門のレーベルであるスリーシェルズは，貴重な音源を数多く発掘してリリースしているのですが，今度は市川崑監督，石原裕次郎主演の日活の映画「太平洋ひとりぼっち」のサウンドトラックの収録した１枚が発売になりました。アルバムタイトルは「太平洋ひとりぼっち」音楽大全というもので，作曲者は芥川也寸志と武満徹の合作という大変豪華なものです。この映画のサウンドトラックは日活に３巻のオープンリールテープが残されており，実際に映画で使用されたのはその一部なのですが，今回は，演奏が途中で途切れている２曲を除いて全てＣＤ化しています。ＣＤのトラックは４８あります。ブックレットにはその３巻のテープの録音カードの画像が掲載されていました。    「太平洋ひとりぼっち」という映画は，ベストセラーとなった同名の手記を映画化したもので，１９６２年５月１２日に当時２３歳だった堀江謙一が小型ヨット「MERMAID」で兵庫県西宮港を出港して太平洋を横断し，９４日後の８月１２日にアメリカのサンフランシスコ港に到着して太平洋単独無寄港横断を果たしたという，その体験を書き綴ったものです。 当時はヨットによる出国が認められていなかったため，出国手続きを行わずに日本を出国しており，密出国として問題視されたりもしたのですが，アメリカ側ではそれを問題にしなかったばかりか，太平洋単独無寄港横断の偉業が讃えられ，それが日本にも伝わって大きなニュースとなっていたこともあってか，帰国後には事情聴取はあったものの，それ以上のお咎めはありませんでした。 この映画は石原裕次郎が率いる石原プロモーションの記念すべき映画第一作でした。この冒険物語は石原裕次郎の琴線に触れたのでしょうか。 パッケージはＡ５判のＣＤブックで，４０ページのブックレットは，スチール写真や制作の背景，映画のあらすじ，各トラックの曲目解説などが記載された非常に充実したものです。映画音楽のメインタイトルはオーケストラ曲なのですが，モノローグのようにピアニカみたいな音の演奏が加わっていて，これはクラヴィエッタ（Clavietta）というイタリア製の鍵盤ハーモニカで，１９５０～６０年代の映画音楽でしばしば使用されていたそうです。 このブックレットの解説を追いながら聴いていくだけでも，映画を追体験するように，十分楽しめるものではないかと思います。これは資料としても貴重ですし，初回生産３００部の限定ということなので，入手はお早めに。
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EPITAGRAPHの１９５４年のニューイヤーコンサートのライヴ録音１９３９年の大晦日に始まった，ウィーンフィルのニューイヤーコンサートは，当初は主にクレメンス・クラウスが指揮をしており，１９５４年に亡くなるまで指揮台に立ち続けていました。そのクレメンス・クラウスが指揮した最後のニューイヤーコンサートであった，１９５４年のコンサートは当時放送されていたようで，エアチェックテープ音源と思われるＬＰ（Musenklanz GMV-8/9）が発売されていたほか，このＬＰ板起こしのＣＤ－Ｒ（米RARE MOTH RM 471/2M）やＣＤ（OPUS蔵 OPK 7006/7）でも発売されており，OPUS蔵のＣＤが発売された当時に感想も書き込んでいたところです。
この１９５４年のニューイヤーコンサートのライヴ録音がエピタグラフ（EPITAGRAPH）からＵＨＱＣＤで発売になりました。今回はＬＰ板起こしではなく，MusenklanzのＬＰ制作時に使用した音源からＣＤ化しているとのことです。 実は，今回のエピタグラフの発売時のインフォメーションによると，MusenklanzのＬＰはクレメンス・クラウス・アルヒーフから入手したラジオ中継収録の放送音源からＬＰ化していたことが明らかにされました。中継時のアナウンスと一緒に録音されていることからすると，放送局でオンエアした音声を同時録音していたものでしょうか。 ということは，OPUS蔵のＣＤは 元音源 → ＬＰ → ＣＤ であったのに対し，今回は 元音源 → ＣＤ と，より音源に近くなっていますし，さらには高音質ＣＤであるＵＨＱＣＤでの発売ということもあって，音質向上を期待して入手してきました。 それでさっそく両盤の音質を聴き比べてみると，今回のエピタグラフ盤の方が解像度が高く明瞭で，音の不要成分も抑えられており，明らかにこちらの音質の方が優れていると思いましたが，それでも元音源よりも音が良くなるわけもなく，この時代の放送音源の水準の音質であることに変わりはありません。 また，OPUS蔵盤には収録されていない，演奏開始前のアナウンスと拍手，最後のラデツキー行進曲が演奏された後のアナウンスがエピタグラフ盤には収録されています。OPUS蔵盤をお持ちの方が重ねて入手すべきかは，音質に対するこだわりの程度にもよろうかと思われますが，新たに入手するのであれば，断然エピタグラフ盤がお勧めです。
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先月の雑談に書いていたニコラーエワのゴールドベルク変奏曲の新譜ＣＤ先月２８日のこの欄に，瑞西RELIEFからニコラーエワのゴールドベルク変奏曲の新譜ＣＤ（CR 861006）が発売されたことについて書き込んでおり，１９７０年のメロディア録音と記載されているが，実際は１９７９年の録音であると述べていたところです。
今回発売のＣＤのジャケットデザインは１９８７年発売のものと同様ですが，左上のRELIEFという文字を囲っている二等辺三角形が上掲のように赤色であるのに対し，１９８７年発売のものは白色の二等辺三角形なので，これで見分けが付きます。
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レミ・バロー指揮，クラングコレクティフ・ウィーンの「時計」と「ジュピター」昨日に引き続きレミ・バロー指揮，クラングコレクティフ・ウィーンの新譜ですが，先々月頃にも新譜が発売されていました。２０１９年１０月１８日にウィーンのペンツィングのローラレイ・ザールで行われた演奏会のライヴ録音が発売になりました。プログラムはモーツァルトの歌劇「魔笛」序曲，ハイドンの交響曲第１０１番「時計」，モーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」というものです。 解説書にはメンバー表もが載っていて，弦楽器は６－５－４－３－２人なのに対し，管楽器は各２人という管が厚めの印象がありますが，ウィーン古典派の作品をモダン楽器で演奏するというプロジェクトであり，この録音でもどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レミ・バロー指揮，クラングコレクティフ・ウィーンのベートーヴェンの「英雄」かのチェリビダッケの薫陶を受けた指揮者であるレミ・バロー（Remy Ballot, 1977-）は，ブルックナーをレパートリーとしていて，オーバーエスターライヒ青少年響や聖フローリアン・アルトモンテ管を指揮してのブルックナーの交響曲の録音をリリースしているところです。さらにレミ・バローは，ウィーンのオーケストラのメンバーが集まって２０１８年に発足したクラングコレクティフ・ウィーン（KLANGKOLLEKTIV WIEN）を指揮して，ウィーン古典派の作品を録音するというプロジェクトにも取り組んでおり，その第１弾としてシューベルトの交響曲第１番と，交響曲第８番「未完成」を収録した１枚が発売されていたところです。 これに続く録音として，２０１９年３月２３日にウィーンで録音された，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と「エグモント」序曲のＣＤがリリースされており，昨年３月には国内の店頭でも発売されていたのですが，迂闊にも見落としており，今になって気付いて，大慌てで入手してきました。今回は残念ながらＳＡＣＤではなく，通常のＣＤでの発売です。 オーケストラの編成については，ベートーヴェンの当初の構想に基づいているということで，第１ヴァイオリンが６人という小さめの編成となっていますが，演奏している楽器は現代の楽器で，こういったコンセプトで果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９５７年２月３日のトスカニーニ追悼演奏会全演目ライヴ２０世紀を代表する指揮者の一人であるトスカニーニは，晩年はＮＢＣ響の事実上の首席指揮者として，精力的な活動を行っていたのですが，加齢とともに記憶力の減退にも悩まされたことから，１９５４年４月４日のコンサートを最後にＮＢＣ響の指揮者を退き，同年６月にヴェルディの歌劇「仮面舞踏会」と歌劇「アイーダ」のレコーディングセッションを仕上げて，指揮活動を終えることになりました。大看板であるトスカニーニを失ったことで，ＮＢＣ放送はＮＢＣ響との放送契約を解約したのでしたが，ＮＢＣ響は自主組織のシンフォニー・オブ・ジ・エアーとして存続することとなり，１９５４年１０月２７日にカーネギーホールで行った再出発のコンサートは指揮者無しで演奏したのですが，その後は様々な客演指揮者を迎えて演奏を行うなどしていました。 １９５７年１月１６日にトスカニーニが亡くなると，シンフォニー・オブ・ジ・エアーではトスカニーニ追悼演奏会を行うこととし，同年２月３日にカーネギーホールで，ブルーノ・ワルター指揮のベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」，シャルル・ミュンシュ指揮のドビュッシーの交響詩「海」，ピエール・モントゥー指揮のエルガーのエニグマ変奏曲が演奏されるというジョイント・コンサートが行われました。 この演奏会のライヴ録音は，ワルター指揮の「英雄」だけはＬＰやＣＤで繰り返し発売されていたのですが，当日の３曲を収録したものというと，２００７年に米MUSIC&ARTSから２枚組のＣＤ（CD-1201）が発売されていたところです。 この１９５７年２月３日のライヴ録音のＣＤが新たに東武レコーディングから２枚組のＣＤで発売になりました。MUSIC&ARTS盤は音源の出自は不明でしたが，今回はニューヨーク公共図書館（ＮＹＰＬ）から音源の提供を受けているとのことです。さらにＵＨＱＣＤでの発売です。 気になる音質ですが，MUSIC&ARTS盤と比較しても，今回のＵＨＱＣＤの方が圧倒的に優れており。よりオリジナルに近い音源を使用していることによる，音のリアルな存在感と安定感，ＵＨＱＣＤならではの音の不要成分が聞こえないピュアネスの高い音で，１９５７年のライヴ録音とは思えないくらいの良好な音質で聴くことができました。 こういったライヴ録音のＣＤは多々発売されているところで，音質については様々な制約もあって，なかなか万全な音で聴くことができないのが現状なのですが，今回発売の録音は，まさに万全の音質で聴けるといっても過言ではなく，当日の演奏を改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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プラハの春ゴールド・エディションＶＯＬ.２１９４６年に始まったプラハの春音楽祭は，世界的にも知られた音楽祭の１つであり，そのライヴ録音もこれまで様々な形で発売されてきたところですが，昨年になってチェコ放送のラジオサービスから，プラハの春ゴールド・エディションというシリーズのリリースが開始されており，その第１弾となる２枚組ＣＤが発売されていたところです。さらに第２弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。今回はプラハのスメタナホールで行われた演奏会のライヴ録音が４つ収録されています。１つ目は，カラヤンとベルリンフィルが１９６６年の日本公演に続いて行っていたヨーロッパツアーの一環で，同年５月３０日の演奏会でのドヴォルザークの交響曲第８番です。プラハでこの作品を演奏するというのはカラヤンの自信の表れでしょうか。 ２つ目は，ヴィルヘルム・ケンプのピアノ独奏と，アンチェル指揮のチェコフィルによるショパンのピアノ協奏曲第２番の１９５９年５月１６日のライヴ録音です。ケンプは独墺のレパートリーの名ピアニストというイメージがありますが，ショパンの作品を演奏しなかったわけではなく，英デッカにＬＰ３枚分のショパンの録音もあるのですが，ピアノ協奏曲の録音は無かったように思うので，これは大変貴重なライヴ録音だと思います。 ３つ目は，マルケヴィチ指揮のチェコフィルによる，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」で，１９５９年５月３０日のライヴ録音です。言うまでもなく「春の祭典」はマルケヴィチの十八番で，スタジオ録音とライヴ録音を合わせると十種類以上の録音があるのですが，これは初出ではなく米ANDANTEの４枚組ＣＤ（AN 2150）に収録されていました。 ４つ目は，コンドラシン指揮のプラハ放送響による，ショスタコーヴィチの交響曲第９番です。コンドラシンがこの作品をメロディアに録音したのは１９６５年なので，これよりも５年前の演奏が聴けることになります。 今回発売の４つのライヴ録音は，マルケヴィチの「春の祭典」以外の３つは初出と思われ，いずれも大変興味深い内容のものばかりで，これまで発売されてこなかったのが不思議に思えるくらいですが，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２８弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，今年の５月１９日には第２７弾となる３点ががリリースされていたところですが，第２８弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは３点で，ベーム指揮のドイツ・スラもフォン録音が１点と，グリュミオーのヴァイオリン独奏のフィリップス（現デッカ）録音が２点です。 ベーム指揮のドイツ・グラモフォン録音は，ウィーンフィル他を指揮しての，モーツァルトのレクイエムです。これは１９７１の録音で，発売直後から同曲のベスト盤として高く評価され，聴き継がれている名録音であり，２００４年に国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤（UCGD-7098）が，２０１０年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9003）が発売されていました。
グリュミオーのヴァイオリン独奏の２点のうち，１点目はバッハの協奏曲で，アルパト・ゲレツ指揮のソリスト・ロマンドとのヴァイオリン協奏曲第１，２番と，ヘルマン・クレバースが加わっての２つのヴァイオリンのための協奏曲，さらにエド・テ・ワールトのニュー・フィルハーモニア管との録音が２曲で，豊田耕児が加わっての２つのヴァイオリンのための協奏曲，ハインツ・ホリガーが加わってのオーボエとヴァイオリンのための協奏曲 ＢＷＶ１０６０ａです。全て初ＳＡＣＤ化です。 もう１点は，アルパト・ゲレツ指揮のソリスト・ロマンドとのヴィヴァルディの四季と，エド・テ・ワールトのニュー・フィルハーモニア管とのヴィヴァルディの調和の幻想から第６曲のヴァイオリン協奏曲 イ短調です。全て初ＳＡＣＤ化です。なお，エド・テ・ワールト指揮の以上３曲でＬＰ１枚分の収録なので，ＳＡＣＤ２枚にＬＰ３枚分が収録されていることになります。 ＳＡＣＤ化のためのマスタリングは，これまで同様に，ドイツ・グラモフォン録音はベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオでオリジナルマスターから１９２kHz／２４bit マスタリングを行った音源からＤＳＤ変換を行っています。フィリップス（デッカ）録音は英クラシカル・サウンド社が，オリジナル・アナログマスターをダイレクトにＤＳＤ変換してマスタリングを行ったＤＳＤマスターをそのままＳＡＣＤ化しています。レーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 今回発売のうち，モーツァルトのレクイエムについて，既出のＳＡＣＤと音質を聴き比べてみると，既出のＳＡＣＤハイブリッド盤と音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，いずれもエミール・ベルリナー・スタジオ制作の２００４年ＤＳＤマスターからのＳＡＣＤ化なのですが，ＳＡＣＤハイブリッド盤の方はＣＤに優る音の情報量はあるとしても，やや小さくまとまっている感があるのに対し，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の方は，空間のパースペクティブや，明瞭度が格段に向上して同じマスターとは思えないほど向上しています。 これに対して今回発売の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤は，演奏を再現する音のリアリティが格段に向上していて，これはアナログマスターテープに収録された音の情報量を最大限に再現できているのではないかと思われますし，さらには１９７１年のアナログ録音からこれほどのリアリティのある音が聴けるというのも驚きでした。こういう音を聴くと，アナログ録音のＳＡＣＤ化の技術は今なお格段に向しているのだなと，目を見張る思いがします。
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エキルベイ指揮，インスラ管のルイーズ・ファランの交響曲フランスの女流作曲家，ルイーズ・ファラン（Louise Farrenc, 1804-1875）は，幼少時からピアノをクレメンティの教え子のセシル・ソリア学び，後にモシェレスやフンメルにも学んでいたほか，アントニーン・レイハに作曲や音楽理論を学んでおり，ピアニストとして活動するとともにパリ音楽院のピアノ科の教授も務め，さらには作曲も行っており，始めの頃はピアノ曲中心でしたが，室内楽曲，歌曲，合唱曲，交響曲，管弦楽曲など，オペラ以外のジャンルで様々な作品を作曲しました。ファランの作品は，生前は知名度も高く，若い頃のピアノ作品はロベルト・シューマンからも高く評価されていたのですが，１９９５年からドイツの音楽学者のフライア・ホフマン（Freia Hoffmann, 1945-）が主導してファランの作品の刊行か開始され，さらに１９９７年から独ＣＰＯレーベルが，ファランの交響曲や室内楽曲などの録音をリリースし，徐々に録音が行われ，作品も知られるようになってきたところです。 そんな中，エラート・レーベルからロランス・エキルベイ指揮がピリオド楽器のオーケストラであるインスラ管を指揮してのファランの交響曲第１番と第３番を収録した１枚が発売になりました。 ファランの交響曲は３曲あり，ヨハンネス・ゴリツキ指揮の北ドイツ放ハノーファー・フィルによる独ＣＰＯ盤，クリストフ・ケーニヒ指揮のソロイスツ・ヨーロピアン・ルクセンブルクによる香港ＮＡＸＯＳ盤の全集録音がありましたが，今回は知名度のあるアーチストによるピリオド楽器のオーケストラの演奏であることや，メジャーレーベルのリリースということで，この発売を機にファランの交響曲が広く知られるようになればよいと思いますし，好評なら交響曲第２番の録音のリリースもあるかもしれないと期待もしているのですが，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
ちなみに，このジャケットは，ブルール（Blule）のニックネームを持つ，オーストラリア在住のフランス人イラストレーターのクレメンタイン・コンパルドゥ（Clémentine Campardou, 1976-）の水彩画です。 |
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Belle âmeシリーズの７月発売の新譜２点米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところで，先月末の新譜として発売予告されていた２点を無事に入手することができました。１点目は，ベルナルド・ハイティンクがフランス国立管を指揮してシャンゼリゼ劇場で行われたライヴ録音で，１９６１年１２月１２日のシベリウスの交響曲第２番と，同月１８日にモニク・ド・ラ・ブルショルリのピアノ独奏により演奏されたチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番です。 ハイティンクは幅広いレパートリーを有しているのですが，シベリウスの交響曲というのは，これまでＬＰもＣＤも発売されたことがないと思われるので，これは大変貴重な興味深い録音であり，さらに「スカートをはいたパガニーニ」と言われるほどの優れたテクニックを有したブルショルリのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番はモラルト指揮のウィーン響とのＶＯＸ録音が知られていますが，今回のライヴ録音も非常に楽しみです。 もう１点は，ブーレーズが１９８９年７月２日にフランス国立管を指揮してのストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」，１９９５年１月１３日にパリ管＆パリ高等音楽院管を指揮してのマーラーの交響曲第１０番第１楽章「アダージョ」の２つのライヴ録音，カラヤン指揮のベルリンフィルによるＲ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」の１９７９年６月２３日ラジオフランスでのスタジオ録音です。 ブーレーズの「春の祭典」は，３度目の録音をクリーヴランド管を指揮してドイツ・グラモフォンに行ったのが１９９１年でしたので，その少し前の演奏が聴けることになります。マーラーの「アダージョ」は１９６９年にロンドン響を指揮してのソニークラシカル録音と，２０１０年にクリーヴランド管を指揮してのドイツ・グラモフォン録音がありましたので，この２つの真ん中くらいの時期の演奏が聴けることになります。 今回発売の２点は，いずれも非常に興味深い収録内容であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニーナ・コトワのブラームス，レーガー，シューマンの新譜モスクワ生まれで，現在はアメリカを拠点に演奏活動と教育活動を行っているニーナ・コトワ（Nina Kotova, 1969-）は，私が特に注目しているチェリストの一人なのですが，録音のリリースも単発的で，なかなかその演奏を聴く機会が得られないと思っていたところ，その後ワーナー・クラシックから録音をリリースするようになっており，２０１４年にバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音がリリースされ，２０１７年にはラフマニノフとプロコフィエフのチェロ・ソナタに，チャイコフスキーの小品をカップリングした１枚がリリースされていたところで，後者についてはＣＤ感想も書き込んでいたところです。そのニーナ・コトワの新譜として，ブラームスのチェロ・ソナタ第１番，レーガーの無伴奏チェロ組曲第２番，シューマンの幻想小曲集 作品７３とアダージョとアレグロ 作品７０を収録した１枚が発売になりました。ピアノ伴奏は１９８５年のヴァン・クライバーン・コンクールの優勝者であるホセ・フェガーリ（Jose Feghali, 1961-）です。 解説書によると，テキサス州 フォートワースのテキサス・クリスチャン大学のエド・ランドレス・オーディトリアムでレコーディングが行われているとのことですが，録音時期については記載がありません。実は，ホセ・フェガーリは２０１４年１２月９日に，テキサス州フォートワースの自宅で銃による自死の疑いで発見されているので，これ以前の録音ということにはなるのですが，発売元のワーナー・クラシック・ジャパンのＨＰでは２０１４年録音と記載されています。 ちなみに，このＨＰでは，ニーナ・コトワは１９７０年旧ソ連生まれと書かれており，これについても１９６９年１０月２７日モスクワ生まれのようなので，このＨＰの記載がどれだけ正確なのかという疑問がないではありません。 いずれにしても，これは待望のニーナ・コトワの新譜のリリースであり，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１４弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の６月には第１３弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第１４弾となる２点が発売になりました。今回はオペラ全曲録音が２点で，１点目は，スウィトナー指揮のドレスデン・シュターツカペレほかによる，モーツァルトの歌劇「フィガロの結婚」全曲です。１９６４年にドレスデンのルカ教会で録音されたものですが，歌詞がイタリア語ではなくドイツ語で歌われています。 この録音は，ヴァルター・ベリーのフィガロ，アンネリーゼ・ローテンベルガーのスザンナ，ヘルマン・プライのアルマヴィーヴァ伯爵，ヒルデ・ギューデンの伯爵夫人，エディト・マティスのケルビーノなど，まさにドリームキャストともいうべき豪華布陣による名盤です。 スウィトナーはモーツァルトの歌劇も得意としていて，歌劇「魔笛」，歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」のオイロディスク録音は国内盤でもＬＰやＣＤが繰り返し発売されており，歌劇「後宮からの逃走」のフィリップス録音も国内盤ＬＰが発売されていたのですが，歌劇「フィガロの結婚」はドイツ語歌唱ということが敬遠されたのか，国内ではＬＰでもＣＤでも一度も発売されたことがないので，今回が国内初出となります。 もう１点は，ケーゲル指揮のライプツィヒ放送響ほかによる，ワーグナーの舞台神聖祝典劇「パルジファル」全曲で，１９７５年にライプツィヒのコングレスハレでレコーディングセッションが行われたものです。この録音も，ルネ・コロのパルジファル，テオ・アダムのアンフォルタスなど，充実のラインナップで，ケーゲルの指揮の持ち味が発揮された，クールでリアリティのある演奏なのですが，この録音も国内ではＬＰでもＣＤでも一度も発売されたことがないので，今回が国内初出となります。 ところで，入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に山崎浩太郎氏のコメントが記載されているだけです。 また，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 今回の２点のリリースは，いずれ劣らぬ名演名録音ながら国内リリースが初めてだというのが意外に思えてしまったのですが，音質面でも一新したこれらの録音の演奏を改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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井上道義指揮，大阪フィルのショスタコーヴィチの交響曲第２，３番ライヴ日本を代表する指揮者の１人である井上道義は，２０１４～１７年に大阪フィルの首席指揮者を務めており，その際に演奏していたショスタコーヴィチの交響曲のEXTONがライヴ録音しており，これまで交響曲第４番，第７番「レニングラード」，第１１番「１９１１年」が発売されていたところです。井上道義は大阪フィルの首席指揮者を２０１７年３月を持って退任し，翌月の４月からは小高忠明がミュージック・アドバイザーに就任したのでしたが，井上道義はその後も大阪フィルを指揮しており，退任から１年後の２０１８年３月９，１０日の第５１６回の定期演奏会を指揮していました。 この定期演奏会のプログラムは，バーバーのピアノ協奏曲（ピアノ独奏：アレクサンドル・カジェヴ），ショスタコーヴィチの交響曲第２番「１０月革命に捧げる」，交響曲第３番「メーデー」でしたが，このうち，ショスタコーヴィチの２つの交響曲のライヴ録音がEXTONから発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 ショスタコーヴィチの交響曲の中にあっても，この２曲は演奏機会の希な作品ですが，実はこのプログラムは大阪フィルの側から提案されたのだそうで，これに対して井上道義は「バーバーのピアノ協奏曲と一緒にやるくらいの本当のマゾヒズムが大阪フィルにあるのならやっても良いぜ」と返事をして実現したのだそうです。 ということで，これは非常に意欲的な演奏会だったのではないかと思われ。実際にどのような演奏が行われていたのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第３７弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の６月には第３６弾となる３点が発売されていたところですが，さらに第３７弾の２点が発売になりました。１点目は，ロジェストヴェンスキーがパリ管を指揮してのロシアの管弦楽曲で，ムソルグスキーの交響詩「はげ山の一夜」，ボロディンのだったん人の踊り，リムスキー＝コルサコフの序曲「ロシアの復活祭」とスペイン奇想曲です。これはロジェストヴェンスキーがパリ管を指揮した唯一の録音で，ロシアの管弦楽曲の名演名盤としてＬＰやＣＤで繰り返し再発売されているものです。初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，リヒテルが１９６０年代末から７０年代にかけてＥＭＩに録音した８曲のピアノ協奏曲を収録した４枚組ボックスで，マゼール指揮のパリ管とのブラームスのピアノ協奏曲第２番とバルトークのピアノ協奏曲第２番，マタチッチ指揮のモンテカルロ国立歌劇場管とのグリーグのピアノ協奏曲とシューマンのピアノ協奏曲，カルロス・クライバー指揮のバイエルン国立管とのドヴォルザークのピアノ協奏曲，マゼール指揮のロンドン響とのプロコフィエフのピアノ協奏曲第５番，ムーティ指揮のフィルハーモニア管とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番とモーツァルトのピアノ協奏曲第２２番です。 これらのうち，初ＳＡＣＤ化となるのはムーティ指揮のフィルハーモニア管とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番とモーツァルトのピアノ協奏曲第２２番の２曲だけで，他はＳＡＣＤ既出です。 ブラームスのピアノ協奏曲第２番はＥＭＩから音匠仕様シングルレイヤ盤（TOGE-15087）が発売されています。 バルトークのピアノ協奏曲第２番とプロコフィエフのピアノ協奏曲第５番はＥＭＩから音匠仕様シングルレイヤ盤（TOGE-15088）が発売されています。 グリーグのピアノ協奏曲とシューマンのピアノ協奏曲は英ＥＭＩからＳＡＣＤハイブリッド盤（9 55989 2）が発売されていたほか，ＥＭＩからＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12055），音匠仕様シングルレイヤ盤（TOGE-15092）が発売されています。
ドヴォルザークのピアノ協奏曲は，上述の英ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（9 55989 2）に収録されていたほか，ＥＭＩからＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12056）が発売されていました。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質については，当初は手放しで素晴らしいとまでは思えないことが多かったのですが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変して非常に良好な音質が聴けるようになっているところです。とはいえ，元のマスターのコンディションによって個々の録音ごとの音質差はかなりあることも事実です。 今回発売のＳＡＣＤハイブリッド盤と上述の既出ＳＡＣＤとの音質を比較すると，ブラームスのピアノ協奏曲第２番は，元々そんなに優れた音質ではなく，ピアノの音もかなり割れているのですが，音匠仕様シングルレイヤ盤では音のピントの合った，シャープで明瞭な再生音を聴くことができ，ピアノの音もオーケストラの音も音像も大きくブカブカしているとはいえ，なんとか聴くに堪える音質です。 これに対して今回のDefinition Series盤は，音の濃密さ，存在感に優り，演奏も明快に聴けるのですが，マスタリングによって一定のパターン，一定の傾向の音質にまとめてしまっている感があり，響きや音色も色彩感に乏しく無機的になっていることは否めません。 バルトークのピアノ協奏曲第２番とプロコフィエフのピアノ協奏曲第５番は，音匠仕様シングルレイヤ盤ではクリヤーで鮮烈でダイナミックで，まさに戦慄の再生音を聴くことができるのに対し，今回のDefinition Series盤は，スケール感やダイナミックさはそれほどでもないのですが，バランスが良く聴きやすい音にまとめられており，特にバルトークの方でそれが顕著で，演奏の破格の迫力までもが薄められている感があります。プロコフィエフの方は元の音源の状態も良く，マスタリングで無理をしなくても，明快でくっきりしたを聴くことができました。 グリーグのピアノ協奏曲とシューマンのピアノ協奏曲は，英ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤は，ＳＡＣＤ化によって音の情報量を増し，よりリアルでダイナミックで実在感のある音質で聴けるようになっており，音匠仕様シングルレイヤ盤では，空間再現の面でも演奏の再生音の面でもさらにリアリティを増し，聴いていて背筋の伸びるようなストイックさを音質です。 これに対して今回のDefinition Series盤は，最新マスタリングによってさらに音の情報量や再現性を増しており，さらなる進化を感じる一方で，ＬＰ時代からのＥＭＩらしい音質になっているというか，穏当で聴きやすい音にまとまっているため，味わい深い音ではあるのですが，リヒテルの演奏を再現するという真実性が犠牲になっているように思いました。 ドヴォルザークのピアノ協奏曲は，英ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤は，ＳＡＣＤ化によって音の情報量を増し，聴き映えのある彫りの深い音を聴くことができ，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤はいくぶん緩めな感はあるのですが，音の存在感や聴き映えを増しており，リヒテルのソロもよりダイナミックに再現されています。 これに対して今回のDefinition Series盤は，音の情報量が多く，マスターテープの細部の音まで再現できているのですが，音の傾向としてはＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤と同様で，その程度がさらに強化されており，エッジの立たない，ややソフトタッチな音質となっており，僅かに靄った感じがするのも惜しまれます。
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