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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年９月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ルノー・カプソンとローザンヌ室内管のアルヴォ・ペルトフランスのシャンベリ出身のヴァイオリニストのルノー・カプソン（Renaud Capuçon,1976年 - ）は，今シーズンからローザンヌ室内管の芸術監督に就任し，指揮者としても活躍することになったのですが，これに先立ち，ローザンヌ室内管を弾き振りしてのアルヴォ・ペルトの作品の録音がリリースされました。これは昨年の１１月から１２月にかけてローザンヌのサル・メトロポールでレコーディングセッションが行われたものですが，ルノー・カプソンがローザンヌ室内管の芸術監督に就任したこととも，弾き振りしてアルヴォ・ペルトの作品を録音したことも。なんだかあれよあれよという感じで，気持ちが付いていかないところもあるのですが，最初にアルヴォ・ペルトの作品を録音したというのは非常に興味深く思われますし，肝心の演奏も楽しみに。
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イゴール・レヴィットのショスタコーヴィチの２４の前奏曲とフーガ＋αニジニ・ノヴゴロド（旧ゴーリキー）出身のピアニスト，イゴール・レヴィット（Igor Levit, 1987-）は，２０１２年にソニークラシカルと専属契約を締結し，大作や全集録音といった，録音を果敢にリリースしていて，なんと「マキシマリスト」を自認しているそうなのですが，新譜としてショスタコーヴィチの２４の前奏曲とフーガの全曲録音が発売になりました。この作品の全曲演奏はＣＤ２～３枚になるのですが，今回はＣＤ２枚に収まっており，さらにＣＤ３として，ロナルド・スティーブンソン（Ronald Stevenson, 1928-2015）のＤＳＣＨによるパッサカリアが収録されており，これも８０分超えの作品です。 イゴール・レヴィットは，全集録音など，浩瀚な演奏を行っている点では破格の存在であることは疑いないのですが，肝心の演奏自体はそこまで破格なのかというと，個人的にも微妙に思うところがあり，今回の新譜においても，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコードのオイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ第６弾オリジナル企画盤のＣＤを数多くリリースしてきたタワーレコードでは，近年はＳＡＣＤで発売される企画が増えているのが嬉しいところで，２０１６年には独オイロディスクの音源をＳＡＣＤ化する「オイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシ リーズ」がスタートしており，リリースのペースは必ずしも順調ではなかったのですが，今年の７月には，久々のリリースとなる第５弾の３点が発売されていたところで，これに続いて第６弾の３点が発売になりました。1点目は，長らくウィーンフィルの首席クラリネット奏者を務めたアルフレート・プリンツとウィーン室内合奏団のメンバーによる録音で，モーツァルトのクラリネット五重奏曲，ブラームスのクラリネット五重奏曲，クラリネット三重奏曲に，ウィーン室内合奏団によるモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークを収録した２枚組です。このうち，モーツァルトとブラームスのクラリネット五重奏曲は２０１１年にＤＥＮＯＮから音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ-1003）で発売されていましたが，残る２曲は初ＳＡＣＤ化になります。 ２点目は，ギドン・クレーメルの録音で，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番，２つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ，パガニーニ（ヴィルヘルミ編）のヴァイオリン協奏曲第１番，バッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲，ヴァイオリン協奏曲第１番，２つのヴァイオリンのための協奏曲 ＢＷＶ１０６０，シューマン（クライスラー編）のヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲 作品１３１，ラディスラフ・クプコヴィツのヴァイオリンと管弦楽のための思い出を収録した２枚組です。ＬＰ２枚分が２枚に収録されています。２台のヴァイオリンのための作品でのもう１人のヴァイオリニストはタチアナ・グリデンコで，この録音当時はクレーメルと結婚していました。全て初ＳＡＣＤ化です。 ３点目は，ジェームズ・ゴールウェイと，ルドルフ・バウムガルトナー指揮のルツェルン弦楽合奏団とによる，モーツァルトのフルート協奏曲第１番と第２番，アンダンテ ハ長調 Ｋ３１５です。これも初ＳＡＣＤ化です。 音源については前回と同様に，ドイツ本国のアナログ・マスターテープから直接ＤＳＤ変換を行っているとのことです。ＣＤレイヤのマスタリングについては記載がありません。いずれも音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 今回発売の録音のうち，プリンツのモーツァルトとブラームスのクラリネット五重奏曲を，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤と聴き比べて見たところ，既出の音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，アナログマスターの音の実在感や濃厚さが聴けて，ＣＤとは別次元の高音質となっているのに対し，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤のＳＡＣＤレイヤの音質は，ナチュラルで落ち着いた佇まいの音質を聴くことができ，聴き映えの点では遜色があるかもしれませんが，演奏の姿をあるがままに聴くことができるということでは，今回の盤の音質の方がずっと好ましいと思いました。 ということで，今回発売の音質を聴いてみても，同じオリジナルマスターテープからのＳＡＣＤ化といっても，確実に技術も音質も向上していることが実感できますし，当時の録音の音の質感がかなり忠実に再現できるようになっているのでその音の特徴や魅力を忠実かつ濃密に聴けるのが嬉しく，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ベルリン古楽アカデミーのバッハのブランデンブルク協奏曲の再録音１９８２年に東ベルリンで結成されたベルリン古楽アカデミーは，１９９４年から現在に至るまで仏ハルモニアムンディから録音をリリースしているのですが，１９９７年にはバッハのブランデンブルク協奏曲の全曲録音を行って，翌年に２枚組ＣＤ（HMC 901634/5）としてリリースしていたところです。この２枚組ＣＤはカートンケースの中に，デジパックの２枚組ＣＤが収録されているという，豪華なパッケージだったのですが，それ以上に，輪郭明快でカッチリとしていて，低音楽器も明瞭で力感のある演奏を行っていて，ピリオドインスツルメンツ演奏が全盛の時代にあっても，ドイツのアンサンブルらしい持ち味を披露している演奏ではないかと感心したものでした。 この録音はブランデンブルク協奏曲のオーセンティックな定盤的録音として世評も高く，規格番号を変えて何度も繰り返し発売され続けており，カタログから消えることがありませんでした。 そのベルリン古楽アカデミーが，今年の３月から５月にかけて，ブランデンブルク協奏曲全曲の再録音を行って，２枚組ＣＤがリリースされました。今回の録音で特筆されるのは，第３番と第４番のヴァイオリンのソロにイザベル・ファウストが，第３番と第６番のヴィオラのソロにアントワーヌ・タメスティが加わっていることなのですが，実はこれまでも共演を重ねてきた間柄で，今回も感興あふれる，あるいは刺激的でスリリングな演奏が行われているのではないかと期待が高まるところなので，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラーの１９５３年５月３１日の第９のＵＨＱＣＤフルトヴェングラーの指揮したベートーヴェンの第９の録音は，何種類も残されているのですが，１９５３年５月３１日のウィーンのムジークフェラインザールのライヴ録音は，ＬＰでは独フルトヴェングラー協会制作の頒布盤（F 669.056/7）があり，ＣＤではドイツ・グラモフォンがオーストリア放送（ＯＲＦ）音源からのＣＤ化を行っていて音質も良好でしたが，これとは他に日本フルトヴェングラー協会が創立２０周年記念として，この第９と１９５２年１１月３日のウィーンフィルとのベートーヴェンの交響曲第１番をカップリングした２枚組ＣＤ（WFJ 10/11）を頒布しており，ドイツ・グラモフォンのＣＤよりも遙かに優れた音質で聴くことができました。この日本フルトヴェングラー協会盤は，会員への頒布品であることから中古市場でも入手困難で，希にネットオークションに出品されると信じられないような価格で落札されたりしていました。 それが２０１４年になって，フルトヴェングラー没後６０周年ということもあって，キングレコードがなんと日本フルトヴェングラー協会から音源の提供を受けて，ジャケットデザインまで全く同一の２枚組ＣＤ（KICC 1159/60）を発売しました。 このキングレコード盤のＣＤの音質は，日本フルトヴェングラー協会のＣＤと寸分違わないもので，このくらい類似性が高ければどちらで聴いても同じようなものだという言い方も可能かもしれないのですが，実は，響きや音色だけは異なっていて，デジタルマスタリングを行っているからか，超微小なノイズをカットして，輪郭やメリハリをはっきりとさせている反面，楽器の音色や合奏のソノリティは無機的な傾向になっていたのが個人的には残念でした。 それが今度は，キングインターナショナルが日本フルトヴェングラー協会の音源を使用して，第９のみをＵＨＱＣＤ１枚でリリースしました。帯に書かれた説明文によると，今回のリリースのためにキング関口台スタジオでリマスタリングを行ったのだそうで，実際に音を聴いてみると，ＵＨＱＣＤの音の不要成分が聞こえず，ピントのシャープな音像描写が聴けるというメリットが十分に認められるのですが，音色や響きについてはニュアンスの失われた無機的な音になってしまっており，個人的にはこの音で聴こうとは思えず，日本フルトヴェングラー協会盤の音が最も好ましく思えるのでした。 そんなわけで，日本フルトヴェングラー協会盤の音に手を加えずにそのままＵＨＱＣＤ化してくれたなら，さぞかし良い音で聴けただろうなと思うのに，わざわざマスタリングを行うなどという，全く余計なことをしてくれたという気持ちです。
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フルトヴェングラーの１９４２年のヒトラー誕生日前夜の第９のＵＨＱＣＤフルトヴェングラーの指揮したベートーヴェンの第９の録音は，何種類も残されているのですが，１９４４年４月１９日のヒトラー誕生日前夜の演奏会の第９については，第４楽章の最後の部分の映像が残されているのみでした。それが２００４年になって，ドイツのTruesound Transfersという復刻ＣＤ－Ｒを製作・販売しているサイトの２００４年４月新譜として，この１９４２年４月１９日のライヴ録音のＣＤ－Ｒ（TT-2403N）が忽然として発売になり，世界の愛好家を驚愕させました。同サイトには "Private off-the-air recording on seven 12-inch 78rpm "Decelith" discs (14 sides)" と記載されており，これは何者かによってDecelithディスクに録音されたものらしく，それがウィーンのアンティークショップで売られていたのだそうです。 私は発売からちょっと遅れて２００４年９月２５日にメールでオーダーしたところ，なんということか，２日後に以下のような回答のメールがあり，GEBHARDTレーベルに音源を売ってしまったというのです。ちなみに，Truesound Transfersのサイトで販売していた当時の魚拓はこちらです。
その後間もなくして，GEBHARDTのレーベルである独ARCHIPELから無事にＣＤが発売になりました（APRCD 0270）。さらに，VENEZIAレーベルからもＣＤが発売されました（V-1025）。両者の音質は大差ないとはいえ，VENEZIA盤の方が音の加工度合いが少なくて良いかなと思いました。 GEBHARDTがどのような形で音源の提供を受けたのかは不明ですが，ARCHIPELのＣＤには，TRUESOUNDのＣＤ－Ｒ（TT-2403N）に収録されていた演奏終了後のアナウンスが収録されていません。これに対し，VENEZIAのＣＤにはこのアナウンスが収録されているので，おそらくはTRUESOUNDのＣＤ－Ｒ（TT-2403N）からのＣＤ化ではないかと思われます。
さらに２０１４年になってキングレコードが，VENEZIAレーベルから音源の提供を受けて，国内盤規格のＣＤ（KICC 1158）をリリースしており，これはVENEZIA盤ＣＤとほぼ同じ音で，僅かにメリハリがあるかなという程度の違いでした。ただ，しこちらには演奏終了後のアナウンスは収録されていません。 それが今度は，キングインターナショナルが同じくVENEZIAレーベルの音源を使用してのＵＨＱＣＤをリリースしました。実際に音を聴いてみると，ＵＨＱＣＤの音の不要成分が聞こえず，元の音源の音に忠実であるというメリットが十分に認められ，キングレコードのＣＤよりも明らかに良くなっていると思われます。 VENEZIA盤と比較すると，音の傾向が若干異なり，おそらくVENEZIA盤の方がTRUESOUNDのＣＤ－Ｒ（TT-2403N）の音に近く，キングレコードのＣＤや今回のＣＤは若干のデジタルマスタリングを行っており，メリハリがあって聴きやすく，特にＵＨＱＣＤは引き締まった空間描写が聴けるのですが，音色や響きの再現性は後退しています。商品としての音という点ではＵＨＱＣＤの音が好ましいのかもしれませんが，個人的にはVENEZIA盤の音で聴きたいところで，VENEZIA盤の音に手を加えずにそのままＵＨＱＣＤ化してくれたならさぞかし良い音で聴けただろうなと思うので，全く余計なことをしてくれたという気持ちです。
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クレール＝マリ・ル・ゲの“魂の喜び”リスト作品集フランスの女流ピアニスト，クレール＝マリ・ル・ゲ（Claire-Marie Le Guay, 1974-）は，これまで仏ACCORD，独AUDITE，仏MIRAREなどから録音をリリースしており，その明晰でハイセンスな演奏が魅力的だと思っているところですが，ソロの録音としては２０１５年のバッハの作品集以来となる新譜が発売になりました。今回は“魂の喜び（Joies de l'âme）”というアルバムタイトルでリストの作品が演奏されており，解説書には「魂の喜びを測るのは，表層ではなく，深みである。（Ce n'est point par les surfaces, c'est par les profondeurs que se mesurent les joies de l'âme. ）」というリストの言葉が記載されています。 演奏されている作品はメフィスト・ワルツ第１番，愛の夢，ワーグナーの「イゾルデの愛の死」，詩的で宗教的な調べ～第１０曲「愛の賛歌」と第７曲「葬送曲」，巡礼の年第１年「スイス」～「泉のほとりで」，コンソレーション（全６曲）です。 昨年１２月にThéâtre du Chesnay-Rocquencourtでレコーディングセッションが行われたと記載されているのですが，この劇場名がどこのことなのかよくわかりません。どなたかご存じないでしょうか。弾いているピアノはベーゼンドルファーです。 ル・ゲは，国内のラ・フォル・ジュルネにも繰り返し登場しているので，国内でも比較的知られているのではないかと思いますが，特にリストの作品は初期のレコーディングから積極的に行っており，今回もどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジャニーヌ・ヤンセンの１２のストラディヴァリウスヴァイオリンの名器といえば，真っ先にストラディヴァリウスが思い浮かぶのですが，近年は所有者が固定しつつあって，取引機会が少なくなり，価格も非常に高騰しているのだそうです。そんな中，世界有数のヴァイオリンディーラーであるJohn & Arther Beareのマネージングディレクターであるスティーヴン・スミスが最高のストラディヴァリウスを１２挺集めて，そのブリリアンスとディファレンシスを表現したいと考え，現在の所有者やプレーヤーと調整を重ね，１２挺のストラディヴァリウスをロンドンに２週間集結させることに成功しました。
ジャニーヌ・ヤンセン自身もストラディヴァリウスのシュムスキーを長年弾いていて，このヴァイオリンによって自身の演奏が形成されているのだそうですが，今回スティーヴン・スミスからアプローチがあった際には，これは一生に一度の機会であり，有名な楽器の魔法を体験し，それらの違いを探求するのは私のチャンスだと思ったということです。１つ１つのヴァイオリンについては解説はされていないのですが，長年演奏されていなかったヴァイオリンもいくつか含まれているそうです。選曲についても，当然ながらそれぞれの楽器にふさわしい作品を選び，アプローチしていったとのことです。 このプロジェクトはジェラルド・フォックス（Gerard Fox, 1964-）監督による“Falling for Stradivari”というドキュメンタリー映画も制作され，英国内では今月２日から公開されているのですが，これもぜひ見てみたいですね。※映画のトレーラーはこちら。 こういう趣向の録音というと，ルッジェーロ・リッチが６挺のストラディヴァリウス，アンドレア・アマティとニコロ・アマティ，５挺のグァルネリ・デル・ジェス，ガスパロ・デサロ，カルロ・ベルゴンツィの合計１５挺のヴァイオリンを演奏したクレモナの栄光という米デッカ録音がありました。これはＬＰやＣＤで何度か再発売されましたが，現在では高値アイテムになっています。 これは本家英デッカ盤は通常のＣＤですが，国内盤はＭＱＡ／ＵＨＱＣＤで，同時に９６kHz／２４bit PCMのハイレゾでも発売されています。この録音に関しては，ヴァイオリンごとの音色やレスポンスなどをできるだけ忠実に聴き取りたいので，通常のＣＤに加えてハイレゾも入手しました。あとはその音と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハイティンクのオランダでの最後の演奏会のライヴ録音のＳＡＣＤアムステルダム生まれの現役巨匠指揮者であるベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-）は，８０歳を過ぎても矍鑠とした指揮を行っていたのですが，２０１９年６月１２日に現役引退を発表したのでした。発表内容は，ウィーンフィルとのツアーとなる，８月３０日のザルツブルク祝祭大劇場，９月３日のロイヤル・アルバートホール，９月６日のルツェルンのカルチャー・コングレス・ホールでの演奏会を最後に引退するということでした。これらの演奏会のプログラムは全てブルックナーの交響曲第７番がメインプログラムとなっています。 この引退発表の３日後の６月１５日には，アムステルダムのコンセルトヘボウで，オランダ放送フィルを指揮しての演奏会を行っており，これが母国オランダでの最後の演奏会となるものです。プログラムはカミラ・ティリングのソプラノ独唱によるＲ・シュトラウスの５曲の歌曲と，ブルックナーの交響曲第７番でした。 この６月１５日の演奏会はオランダ公共放送（ＮＴＲ）が収録しており，なんとYouTubeで視聴することができます。 この演奏会のライヴ映像のＤＶＤ-Ｒが米PREMIERE OPERAからリリースされていることを２０１９年８月２８日のこの欄に書き込んでいたところですが，この演奏会のＮＴＲ録音によるＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。ただし，収録されているのはブルックナーの交響曲第７番のみで，Ｒ・シュトラウスの５曲の歌曲は収録されていません。 米PREMIERE OPERAのＤＶＤは，画質，音質の面ではネットストリーミングのレベルであったことから，ブルックナーの交響曲第７番のみとはいえ，正規音源からのＳＡＣＤ化は非常に嬉しく，改めてこの貴重な録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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シレジア弦楽四重奏団のペンデレツキの弦楽四重奏曲全集１９７８年にシマノフスキ音楽アカデミーの卒業生たちによって結成されたシレジア弦楽四重奏団は，英シャンドスレーベルからグラジナ・バツェヴィチの弦楽四重奏曲全集をリリースしていたのですが，新譜として今度はペンデレツキの弦楽四重奏曲全集が発売になりました。収録されている作品は，１９６０年の弦楽四重奏曲第１番から２０１６年の弦楽四重奏曲第４番までと，弦楽四重奏のための途切れた思考，さらにクラリネットと弦楽三重奏のための四重奏曲も収録されています。 ペンデレツキの弦楽四重奏曲は数多く録音されているところですが，近作まで含めた集大成的なものというと，モリナーリ弦楽四重奏団のＣＤが発売されていましたが，このＣＤには弦楽四重奏曲第４番が収録されていませんでした。ちなみにこの曲はベルチャ弦楽四重奏団のために作曲され，２０１６年にロンドンのウィグモアホールで初演されています。また，このＣＤに収録されていた弦楽三重奏曲は今回のＣＤには収録されていません。 クシシトフ・ペンデレツキ（Krzysztof Penderecki, 1933-2020）は，トーンクラスターなどの前衛的な作曲家の１人として名を馳せていたのが，ロマン的，宗教的作品へと作風が変化し，１９８０年に初演された交響曲第２番では「清しこの夜」などクリスマス音楽の旋律が使われていて，劇的でおどろおどろしくもあり，ネオ・ロマンティズムの作品なのかと大きな反響を引き起こしたものでしたが，昨年３月２９日に８６歳で亡くなっており，今後の評価はどうなっていくのかは予想できませんが，まずは今回発売のＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロビン・ティチアーティ指揮，ベルリン・ドイツ響のラフマニノフの交響曲第２番イタリア系のイギリス人指揮者，ロビン・ティチアーティ（Robin Ticciati, 1983-）は，すでにイェブレ響の首席指揮者（２００９～９年），スコットランド室内管の首席指揮者（２００９～１８年），バンベルク響の首席客演指揮者（２０１０～１３年），グラインドボーン音楽祭の音楽監督（２０１４年～），ベルリン・ドイツ響の首席指揮者（２０１５年～）を務めるなど，目覚ましい指揮活動を展開しているところです。ティチアーティの録音は，主に英LINNレーベルからリリースされているのですが，新譜として，ベルリン・ドイツ響を指揮してラフマニノフの交響曲第２番が発売になりました。昨年２月にレコーディングセッションが行われたものです。 ティチアーティとベルリン・ドイツ響は２０１９年１０月の来日公演でもラフマニノフの交響曲第２番を演奏していて好評だったのだそうで，今回の録音ではどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２１年９月１８日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，今年６月１０日発売の３点に続き，さらに３点の新譜が発売になりました。３点の収録内容は全て初ＳＡＣＤ化です。１点目はドイツ・グラモフォン録音で，ポリーニのピアノ独奏によるシューベルトのピアノ・ソナタ第２０番と第２１番です。この録音はピアノ・ソナタ第１９～２１番と，アレグレット ハ短調，３つのピアノ小品を収録した２枚組ＣＤで，１９８８年度の日本レコードアカデミー賞の器楽曲部門を受賞していました。 この２枚組ＣＤは，後にピアノ・ソナタ第２０番と第２１番を収録した１枚ものでも再発売されていました。今回はその１枚ものの再発売の収録内容と同じですが，ジャケの画像は２枚組ＣＤのものが使用されています。 これは１９８３年１２月にウィーンのムジークフェラインザールでレコーディングセッションが行われたもので，１６ビットＰＣＭ録音ですが，解説書の記載によると，44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 これはドイツ・グラモフォンのオリジナルリリースの２枚組ＣＤ（419 229-2）と聴き比べてみましたが，今回のＳＡＣＤの音質は音の密度感や存在感を増し，響きも濃厚かつ緻密で，音のキレも良く，まさに音質一新した充実した聴き応えのあるもので，アップコンバートのマスタリングの技術の向上には感心するばかりなのですが，他方，ポリーニのピアノ演奏上の細かなコントロールや，デュナーミクや音色の変化といったものは聴き取りにくくなっており，音として楽しむなら今回のＳＡＣＤが優りますが，演奏表現を真摯に聴き取ろうというのであればオリジナルのＣＤが優っていると思います。 ２点目は，英デッカの録音で，アンセルメ指揮のスイス・ロマンド管による，ロシアの管弦楽曲を集めたオムニバス盤で，ボロディンの交響詩「中央アジアの草原にて」，交響曲第２番，グリンカの幻想的ワルツ，グラズノフのバレエ「四季」が収録されています。これらは１９５０～６０年代のアナログ録音で，ＳＡＣＤ化によって，アナログマスターの音に迫る音質で聴くことができるようになり，非常に満足感の高い音質です。ただしこの音は，真のオリジナルマスターの音ではなく，音盤制作用に準備されていたマスターテープの音だと思われます。 ３点目も英デッカの録音で，ハイティンク指揮のショスタコーヴィチの交響曲が２曲収録されており，ロイヤル・コンセルトヘボウ管との交響曲第５番と，ロンドンフィルとの交響曲第９番です。これらも１６ビットＰＣＭ録音ですが，解説書の記載によると，44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 これは英デッカの全集ボックス（444 430-2）と聴き比べてみましたが，今回のＳＡＣＤの音質は，濃密で存在感があって，雄弁なオーケストラサウンドの描写を聴くことができ，これもアップコンバート技術の見事さに感心するほかないのですが，全体が単一の音のトーンで塗りつぶされていて，演奏を再現する音のキレもいまひとつで，演奏表現の細やかな変化の再現は望むべくもなく，これも音として楽しむなら今回のＳＡＣＤが優りますが，演奏表現を真摯に聴き取ろうというのであればオリジナルのＣＤが優っていると思います。 ハイティンクのショスタコーヴィチの交響曲全集は，アナログ録音期からデジタル録音期にかけて録音が行われており，交響曲第４，１０，１５番がアナログ録音なので，これらの録音をＳＡＣＤ化すればよかったのに，とも思ってしまいました。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第１５弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，今年の７月には第１４弾となる２点が発売されていたところですが，さらに第１５弾となる２点が発売になりました。今回はクルト・ザンデルリングがベルリン響を指揮しての録音が２点で，１点目は，ショスタコーヴィチの交響曲第１，５，６，８，１０，１５番の４枚組です。ザンデルリンクとベルリン響のショスタコーヴィチの交響曲のベルリンクラシック録音はこの６曲で全てです。１９７６年から８３年にかけてベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたものです。 これらの録音のうち，エイベックス・クラシックスから２００４年に交響曲第５番（AVCL-25284），第８番（AVCL-25294），第１５番（AVCL-25286）がＳＡＣＤとＣＣＣＤのハイブリッド盤で発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化となります。
もう１点は，シベリウスの交響曲全集と，管弦楽曲集で，こちらも１９７０年から７７年にかけてベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われたものです。 これらの録音のうち，エイベックス・クラシックスから２００４年に交響曲第２番と第７番（AVCL-25285），第４番と交響詩「夜の騎行と日の出」（AVCL-25295）がＳＡＣＤとＣＣＣＤのハイブリッド盤で発売されていましたが，他は初ＳＡＣＤ化となります。
入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に山崎浩太郎氏のコメントが記載されているだけです。 また，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 気になる音質ですが，既出のエイベックス・クラシックスのＳＡＣＤハイブリッド盤は，キング関口台スタジオでオリジナルマスターテープをテレフンケンのテープレコーダーで再生してマスタリングを行っており，非常に秀逸な音質で聴くことができており，ショスタコーヴィチもシベリウスも録音されたうちの一部しか発売されていないことだけが残念でした。 それに対し，今回発売のベルリンクラシックのＳＡＣＤハイブリッド盤は，さらに明瞭・鮮明な音で，音が近く，かなり即物的な印象もあるのです。ここまでの音の情報量で聴けるとは驚きですし，同時に，オリジナルマスターテープを再生した音そのままに近い印象があり，音の情報量を最大限詰め込んだ音となっていて，聴きやすく整えられていないので，エイベックス・クラシックス盤の方が再生しやすく、聴きやすいという面もあろうかと思います。 また，今回のベルリンクラシック盤の音がこれほどのものだとなると，エイベックス・クラシックス盤のためにキングの関口台スタジオで再生したテープは本当のオリジナルマスターではなく，アナログコピーマスターだったのではないかと思われます。そのくらい音が違います。 今回の２点のリリースは，ショスタコーヴィチとシベリウスのベルリンクラシック録音がＳＡＣＤでひととおり揃って聴けるという点でも嬉しいですし，音質についても，大変秀逸な録音であることに加えて，オリジナルマスターテープの再生音を直に聴くとするとこういう音が聴けるのか，と思えるほどのハイフィデリティがあり，演奏ともども改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３４８回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３４８回定期演奏会を聴いてきました。今回の定期演奏会はカーチュン・ウォンの指揮により以下の曲目が演奏されました。カーチュン・ウォンはコロナ禍のため中止となった，仙台フィルの昨年末の「第９」に代わる特別講演を，病気の飯森泰次郎のピンチヒッターで指揮をしていたのですが，定期演奏会を指揮するのは初めてです。
とはいえ，エモーショナルな弾きぶりと，克明で力感のある堂々たる表現はさすがに見事で，この作品の当代の名演奏だなと思いましたし，仙台フィルの方も持ち前の美しいソノリティを披露しており，マスクを付けたままで指揮をしているカーチュン・ウォンもソロとの絶妙な呼吸で支えており，非常に聴き応えのある演奏を堪能させてもらいました。 演奏終了後の聴衆の反応も非常によく，上原彩子は何度もステージに呼び戻されたのですが，アンコールを演奏することはありませんでした。上原彩子は協奏曲の演奏でアンコールを弾かないわけではないのですが，もしかすると今日のピアノの状態では完璧な演奏ができないと判断したなんてことがあったのでしょうか。実は前回の定期演奏会では外山啓介が同じスタインウェイを弾いており，やはりピアノとの折り合いが悪そうな印象があったので，点検をした方がよいかもしれません。 休憩後は，ラフマニノフの交響曲第２番で，仙台フィルが定期演奏会でこの作品を演奏するのは山田和樹が指揮した２０１３年９月の第２７６回定期演奏会以来で，８年ぶりです。 今回の演奏では，カーチュン・ウォンが全身を使った動きの大きい，そして大変に克明な指揮をしており，オーケストラを従わせるというよりも，一緒に演奏を盛り上げていこうといった姿勢のようで，仙台フィルの面々も，感興あふれる楽しそうな演奏ぶりだったと思います。その指揮ぶりを眺めながらカーチュン・ウォンっていいやつなんだろうな，などとも思っていました。 実際に奏でられる音楽も，仙台フィルのソノリティの良さが聴けましたし，演奏自体が積極的で変化に富み，何よりも各奏者が興に乗っていて，ダイナミックで甘くで嫋々たる作品の世界を果敢に表現しており，その意味では大変に充実した演奏ではあるのですが，他方，指揮の統率という点ではきちっと合わせきれておらず，タクトの先でピタッと合うようなものではないからか，指揮に対する演奏の反応が緩めで，僅かながら指揮が浮いているような印象もありました。また，バランスの面でももう少しソロが際立つようであってほしいなとも思いました。 比較するのは大変恐縮なのですが，太田弦が指揮した前回の定期演奏会では，同様に大きな身振り手振りで指揮をしていたのですが，要所では演奏をピタリと合わせていて，指揮者としての手綱さばきにも感心したのでしたが，今回はこれとはかなり違う印象でした。とはいえ，カーチュン・ウォンの指揮のコンセプトが問題だと言いたいわけでは決してなく，むしろ好ましいと思っているくらいで，ただ，今日の演奏くらい合っていない，まとまっていないとなると，聴いていて曲がどうなっているのか分かりにくくなってしまっているな，と思ったのでした。 とはいえ，今日の演奏は指揮者，オーケストラともに心躍るセッションであったことは事実で，それが聴衆の側にも伝わってきたので，聴いている側の気分も良かったですし，演奏終了後には大歓声だったので，演奏会としても大成功だったと思われます。 次回の定期演奏会からは，改修の完了した日立システムズホールに戻って，１０月１５，１６日に首席指揮者の飯森泰次郎の指揮により以下の曲目が演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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クレンペラー指揮，フィラデルフィア管のライヴ録音の完結編昨年９月９日のこの欄に，東武レコーディングがフィラデルフィア管のアーカイヴに保管してあった，クレンペラー指揮，フィラデルフィア管の１９６２年のライヴ録音をＣＤ化したことについて書き込んでいたところですが，残念ながら３回の演奏会のうち１回分は音源のコンディションからＣＤ化が断念されていました。そのＣＤ化されなかった演奏会は以下のものです，３回の演奏会のうちの初回で，前年に飛行機の墜落により亡くなった国連の事務総長のダグ・ハマーショルド（Dag Hammarskjöld, 1905-1961）に捧げられています。
試しに音質を聴いてみると，フィラデルフィア管音源の音質ほどの，リアルさや生々しさはないのですが，それでもかなり良好と言えるもので，フィラデルフィア管の音源とは異なって若干の残響が付加されていることで聴きやすい音となっています。音の不要成分が抑えられるＵＨＱＣＤの音質のメリットも十分に感じられます。 価格も前回発売の２点は，１枚物が税抜き２７００円，２枚組が税抜き５４００円だったのに対し，今回は２枚組で税抜き２７００円と半額になっていますが，これは初回限定スペシャルプライスだとのことです。 こうして３回の演奏会のライヴ録音が揃ったことで，安堵感を覚えているのですが，実は東武レコーディングでは，クレンペラーとフィラデルフィア管のニューヨーク，ワシントン，ボルティモアの公演のライヴ録音も探索中だということなので，続編の発売も期待したいところであり，まずは今回発売のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ウィーンフィルの２０２０年ザルツブルク音楽祭ライヴ映像世界中に数多くあるクラシック音楽の音楽祭の中にあっても，ザルツブルク音楽祭は，トップクラスの指揮者や演奏家が登場する音楽祭として，揺るぎない地位を確立している感があるのですが，１９２０年に第１回の音楽祭が開催されて以来，２０２０年は記念すべき１００周年でした。しかしながら，世界は新型コロナ感染症の渦中にあって，会場を半減し，販売座席数を３分の１にするなどして公演が行われたのですが，ザルツブルク祝祭大劇場で行われた，ティーレマン指揮のウィーフィルの演奏会のライヴ映像が発売になりました。 プログラムは，エリーナ・ガランチャのソプラノ独唱によるワーグナーのヴェーゼンドンクの５つの歌と，ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」です。このプログラムは８月２１日と翌２２日にのそれぞれ午前１１時から演奏されていたのですが，２２日の演奏がストリーミング放送されているので，おそらくこの日の演奏と思われます。 ティーレマンとウィーンフィルは，新たなブルックナーの交響曲録音のシリーズをソニークラシカルからリリースしているところで，この第４番もＣＤで発売になるようです。となると今回のリリースの方が映像付きなのと，４８kHz／２４bit PCM のハイレゾであるという大きなアドバンテージがあると思われます。いずれにしても，今回発売の演奏を楽しみに試聴させてもらおうと思っています。
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ルネ・ヤーコプス指揮，ビー・ロック・オーケストラのシューベルトの交響曲第４，５番２００５年にベルギーのヘントで設立されたバロック・オーケストラのビー・ロック・オーケストラ（B'ROCK ORCHESTRA）は，バロック時代の作品を幅広く演奏するだけでなく，オペラやステージワーク，ビジュアルアート，ダンス，ビデオ映像などどのクロスジャンルの活動にも精力的に取り組んでいるところです。そのビー・ロック・オーケストラが，ルネ・ヤーコプスの指揮で，シューベルトの交響曲録音をスタートさせており，第１弾の交響曲第１，６番，第２弾の交響曲第２，３番に続いて，今度は交響曲第４，５番が発売になりました。 これまで発売された２点はＳＡＣＤハイブリッド盤だったのですが，なんということか，今回は通常のＣＤでの発売なのです。この点に関してはシリーズの一貫性からしてもＳＡＣＤで発売してほしかったのですが，この点は非常に残念です。 とはいえ，ルネ・ヤーコプス指揮のビー・ロック・オーケストラの演奏は，意欲的，エネルギッシュで表出力もあると思っているところなので，今回は果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ベーム指揮，ウィーンフィルのルツェルン音楽祭のヒンデミットとブルックナー独AUDITEレーベルでは，ルツェルン音楽祭のライヴ録音を1st MASTER RELEASEと題して継続的にリリースしているところですが，新譜としてベーム指揮，ウィーンフィルのライヴ録音が発売になりました。収録されている録音は２曲で，１曲目はヒンデミットの木管とハープのための協奏曲の１９７０年９月６日の演奏です。ヒンデミットは様々な楽器のための協奏曲を作曲しているのですが，これはコロンビア大学のアリス・ディットソン基金の委嘱によって１９４９年に作曲され同年５月１５日に初演されています。 作曲された１９４９年はアリス・ディットソン夫人の銀婚の年だったため，第３楽章ではクラリネットが執拗にメンデルスゾーンの結婚行進曲のフレーズを演奏しているという，微笑ましくもユニークな作品です。この演奏でのソリストがウィーンフィルの名手達であることもこの録音の魅力をいやが上にも高めています。 ２曲目はブルックナーの交響曲第７番の１９６４年９月６日のライヴ録音です。この作品はベームの十八番の１つで，すでに１１種類の録音がリリースされているのですが，今回の録音は初出で，ベームの同曲の１２種類目の録音ということになります。 今回発売の１枚も非常に充実した収録内容であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メジューエワの新たなシューベルト作品集の第１弾旧ソ連のゴーリキー（ニジニ・ノヴゴロド）出身のピアノストのイリーナ・メジューエワ（Irina Mejoueva, Ирина Межуева, 1975-）は，今世紀に入ってからはもっぱら若林工房から膨大なタイトルの録音をリリースしており，加えてBIJIN KLASSICALからも録音がリリースされるようになっているのですが，BIJIN KLASSICALの新譜として，シューベルトの作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，シューベルトの即興曲 作品９０ Ｄ８９９，ドイツ舞曲とワルツ集の１５曲のセレクト，ピアノ・ソナタ第４番です。昨年１１月に富山県魚津市の新川文化ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 メジューエワのシューベルトというと，２０１１年から１３年にかけて，全４集８枚のＣＤをリリースしていたのですが，今回改めて，ニューヨーク・スタインウェイを演奏しての新シリーズをスタートさせたということのようです。ちなみに，今回リリースの曲目のうち，即興曲 作品９０ Ｄ８９９以外はメジューエワの初録音になります。 ということで，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２１年９月８日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，先月１８日に発売されたカラヤン指揮の新ウィーン学派の管弦楽曲集に続き，９月８日発売の新譜を入手しました。今回発売されたのも１点のみで，カラヤン指揮のベルリンフィルによる，バッハのブランデンブルク協奏曲全曲です。１９７８～９年にベルリンで録音されたものです。カラヤンとベルリンフィルは１９６４年にサンモリッツでブランデンブルク協奏曲全曲を録音しており，２度目の録音となります。 言うまでもなく，ベルリンフィルは腕利きの名奏者揃いであり，その名手達のソロが聴けるのがこの録音の魅力であり，これが音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で聴けることは非常に嬉しいのですが，先月１８日に発売されたカラヤン指揮の新ウィーン学派の管弦楽曲集ではＬＰ４枚組９２００円の収録内容が２枚に収録されて税込み７０４０円だったのに対し，今回はＬＰ２枚組４６００円の収録内容が同じく２枚に収録されて税込み７０４０円というのは割高感が否めません。ちなみに２枚合計の収録時間は１０６分３０秒ほどでシングルレイヤ盤に十分収まることから，これは１枚で発売してほしかったと思います。
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藤岡幸夫指揮，関西フィルのシベリウスの交響曲全集＆ヴァイオリン協奏曲指揮者の藤岡幸夫（ふじおか さちお, 1962-）は，渡辺暁雄に師事し，英国王立ノーザン大学で指揮を学び，英国で指揮活動していたことで，シベリウスの演奏について学び，経験する機会も多かったようで，２０００年に関西フィルの正指揮者，２００７年から首席指揮者を勤めるようになってからもシベリウスの交響曲を繰り返し演奏してきたところです。さらに２０１２年から２０１８年にかけて年に１曲ずつシベリウスの交響曲を定期演奏会で採り上げており，第７，３，４，６，２，５，１番の順で演奏されているのですが，最も深遠な第７番から始まるという順番には何か意図があったのでしょうか。 このシベリウスの交響曲全曲演奏のライヴ録音が４枚組のＣＤで発売になりました。２０２０年にコンサートマスターの岩谷祐之のソロで演奏されたヴァイオリン協奏曲がカップリングされています。全て大阪のザ・シンフォニーホールでの演奏です。ボックスの帯には関西フィル創立５０周年記念と記載されています。 藤岡幸夫は，自身がパーソナリティを務めるＢＳテレビ東京のエンター・ザ・ミュージックでも，これまで幾度となくシベリウスの作品の素晴らしさについて熱く語ってきたところであり，実際にどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響のストラヴィンスキー第２弾パーヴォ・ヤルヴィが２０１５／１６年のシーズンからＮ響の首席指揮者に就任すると，そのライヴ録音がＲＣＡレッドシールの国内盤のＳＡＣＤハイブリッド盤で続々と発売されているのですが，新譜として２０１９年２月２０，２１日にサントリーホールで行われた，第１９０８回定期公演（Ｂプログラム）のライヴ録音が発売になりました。曲目はオール・ストラヴィンスキー・プログラムで，幻想曲「花火」，幻想的スケルツォ，ロシア風スケルツォ，葬送の歌，バレエ「春の祭典」の５曲で，これが当日の全プログラです。ちなみにこの演奏会は，２０１９年６月９日のＥテレのクラシック音楽館で放映されています。 プログラムで興味深いのは葬送の歌で，１９０９年に初演され，ストラヴィンスキー自身が「火の鳥」以前に完成させた自身の最良の作品と述べていたのですが，ロシア革命禍で楽譜が行方不明になっており，どのような作品なのかも不明だったのでした。 それが２０１５年になって，サンクトペテルブルク音楽院でパート譜が発見され，これを元にスコアも復元されて２０１７年に刊行されたもので，すでにシャイー（英DECCA），ヒメノ（蘭PENTATONE），コルネリウス・マイスター（独CAPRICCIO）のＣＤがリリースされています。 パーヴォ・ヤルヴィとＮ響は，前年にもオール・ストラヴィンスキーの演奏会を行っており，ライヴ録音のＳＡＣＤハイブリッド盤も発売されていたので，今回は第２弾ということになるのでしょうか。 私もクラシック音楽館の放映は録画しているのですが，ＳＡＣＤの高音質で聴けるのは非常に嬉しく，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユロフスキ指揮，ベルリン放送響のアルプス交響曲のライヴ録音モスクワ生まれの指揮者，ウラディーミル・ユロフスキ（Vladimir Jurowski, 1972- ）は，ロシア国立響の芸術監督，ベルリン放送響の首席指揮者を務め，さらに今シーズンからはキリル・ペトレンコの後を継いでバイエルン国立歌劇場の音楽総監督に就任するなどめざましい活躍をしているところです。そのユロフスキの新譜として，手兵の１つであるベルリン放送響を指揮してのＲ・シュトラウスのアルプス交響曲が蘭PENTATONEから発売になりました。 これは２０１９年２月にベルリンのコンツェルトハウスで行われた演奏会のライヴ録音です。このレーベルはＳＡＣＤでの発売を行ってきたのが，最近は通常のＣＤでのリリースであることが多くなっているのですが，嬉しいことに今回はＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタインのミサ曲の初演５０周年記念盤のリリース今日は，１９７１年９月８日にバーンスタインのミサ曲：歌手，プレーヤー，ダンサーのための劇場作品が，モーリス・ペレスの指揮，アルビン・エイリーの振付，フランク・トンプソンの衣装デザインにより，ジョン・F・ケネディ・センターのこけら落とし公演として行われてから５０周年の日となります。この作品は，１９７１年中にバーンスタインの指揮によりレコーディングが行われていて，国内盤ＬＰでも発売されており，１９７２年度の日本レコードアカデミー賞の声楽曲部門賞を受賞していました。 この録音は，ＬＰやＣＤで繰り返し発売されてきたところですが，初演から５０周年の記念盤が発売になりました。録音自体はおなじみのものとはいえ，今回はアンドレアス・Ｋ・マイヤーによる新マスタリングであることと，初演時のステージや録音風景の写真を多数掲載したブックレットなどの力の入ったパッケージとなっています。 私もこの録音については，すでに複数のＣＤを所蔵しているのですが，初演から５０周年記念リリースという特別感に乗せられて入手してしまいました。新マスタリングということで音質面でも既出盤より改善されていれば嬉しいですし，なにはともあれ，この魅力的な作品の録音を改めてじっくりと楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドゥバルグとクレーメルとクレメラータ・バルティカのミロシュ・マギンパリ生まれのピアニストで作曲家のリュカ・ドゥバルグ（Lucas Debargue, 1990-）は，２０１５年の第１５回チャイコフスキー国際コンクールで第４位となり，同時にモスクワ音楽批評家協会特別賞も受賞し，ソニー・クラシカルと契約して，これまで５点のＣＤをリリースしてきたところで，ポピュラーなレパートリーにとどまらない，自身の眼鏡に適ったマイナーな作品も積極的に録音してきたところです。そのドゥバルグが，同様に独自のレパートリーへのこだわりのあるクレーメルとクレメラータ・バルティカとともに，ポーランド生まれでパリで活躍したミロシュ・マギン（Miłosz Magin, 1929-1999）の作品を収録した１枚が発売になりました。ドゥバルグはミロシュ・マギンの作品の魅力にぞっこんなのだそうです。 ミロシュ・マギンは，ワルシャワ音楽院に学び，ピアニストとしても１９５５年の第５回ショパン国際ピアノコンクールに出場し，入賞はならなかったものの，佳作（Distinctions）となっており，ピアニストとして演奏活動を行い，１９６０年からはパリに移住しています。 １９６３年に交通事故で左手首を骨折したことで，コンサートピアニストとしてのキャリアが絶たれるのですが，回復とともにテクニック面でも立て直して，１９６８年には仏デッカにショパンのピアノ曲の全曲録音を行ったのですが，この頃から作曲に傾注するようになっていきます。 ミロシュ・マギンの作品の録音は非常に少ないのですが，今回発売のＣＤには１９６３年から１９８５年に作曲された９曲が収録されています。このうち，４曲のヴォカリーズはクレーメルとドゥバルグによって，ヴァイオリンとピアノのための作品に編曲されたものが演奏されています。 私もミロシュ・マギンの作品は聴きなじみがなく，作品，演奏の両面において楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョ・ソンジンのショパンのスケルツォとピアノ協奏曲第２番２０１５年のショパン・コンクールで優勝したチョ・ソンジンは，さっそくドイツ・グラモフォンと契約し，第１弾としてショパン・コンクールのライヴ録音をリリースし，第２弾として発売されたのはショパンのピアノ協奏曲第１番とバラード全４曲を収録した１枚でした。
このＣＤの録音から５年後の今年になって，対応する録音ともいうべき，ショパンのスケルツォ全４曲と，ピアノ協奏曲第２番を収録した１枚が発売になりました。協奏曲の方は今回もジャナンドレア・ノセダ指揮のロンドン響です。 これでようやく，２曲のピアノ協奏曲と，バラード，スケルツォが揃ったことになりますが，今回の録音は前回から５年も経過しているので，おそらく演奏も相当に異なってきているのではないかと思われますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イアン・ペイスのブライアン・ファーニホウのピアノ曲全集イングランドのコヴェントリー出身で，現在はカリフォルニアに在住している作曲家のブライアン・ファーニホウ（Brian Ferneyhough, 1943-）は，レノックス・バークリー，ハンフリー・サール，トン・デ・レーウ，クラウス・フーバーに作曲を学び，当初はトータルセリエリズムによる作曲を行っていましたが，それに限界を感じると，音符を書き連ねることで表現力を獲得しようとするかのように，複雑で演奏困難な作品を作曲するようになっていきます。こういった演奏困難な作品でもチャレンジする演奏家が絶たず，特に弦楽四重奏曲においてはアルディッティ弦楽四重奏団が，継続的に演奏してファーニホウの名を広めることに貢献しているように思います。１９８０年代に作曲された想像の牢獄シリーズなどは，その極度に複雑な音楽に対して「新しい複雑性」と言われています。現在応募期間中の２０２２年度武満徹作曲賞の審査員でもあります。 そのファーニホウのピアノ曲全集の２枚組ＣＤが発売になりました。演奏しているのは現代音楽の録音に果敢に取り組んでいるピアニストであるイアン・ペイスで，２台のピアノのためのソナタではベン・スミスが加わっています。 ファーニホウの録音は国内盤での発売は少なく，レンマ＝イコン＝エピグラムの中村一枝の演奏（コジマ録音：ALCD 59）と，マッシミリアーノ・ダメリーニの演奏（ANF=伊フレクエンツ：ANF 264）がある程度ではないでしょうか。 実は私も，ファーニホウのピアノ曲がＣＤ２枚分もあるとは知らなかったのですが，全集録音がリリースされるというのは，作品を俯瞰するという点でも有り難く，あとは作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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インゴルフソンとストウペルのラートハウス，ティーセンとアルマアイスランドのヴァイオリニストのユディト・インゴルフソン（Judith Ingolfsson, 1973-）と，ロシア生まれのピアニストで指揮者のウラディーミル・ストウペル（Vladimir Stoupel, 1962-）は，２０世紀音楽への強い関心を共有していることから，デュオ・インゴルフソン＝ストウペルの名義でも活動しているところです。そのインゴルフソンとストウペルの新譜として，カロル・ラートハウス，ハインツ・ティーセンとポール・アルマのヴァイオリン・ソナタを収録した１枚が発売になりました。 カロル・ラートハウス（Karol Rathaus, 1895-1954）は，フランツ・シュレーカーに師事し，人気作曲家として活躍を始めたのですが，ナチスからは退廃音楽（Entartete Musik）とされ，ユダヤ系オーストリア人だったため，パリ，ロンドンを経てニューヨークに逃れました。今回のＣＤに収録されているヴァイオリン・ソナタ第１番は１９２５年の作品で，後期ロマン派やストラヴィンスキーの影響を受けていた時期の作品です。 ハインツ・ティーセン（Heinz Tiessen, 1887-1971）はドイツ人で，Ｒ・シュトラウスに高く評価され，若くして２曲の交響曲を作曲し，音楽評論家，指揮者，ベルリン音楽大学の作曲の教師など多方面で活躍しており，教え子にはチェリビダッケやエドゥアルト・エルトマンがいるのですが，左翼系のNovembergruppe（１１月グループ）のメンバーとなり，国際現代音楽協会のドイツの創設メンバーであり，社会主義労奏者の合唱団に協力するなどしたため，ナチスからは望ましくない（unerwünscht）とされ，戦後はほとんど作曲をしませんでした。今回のＣＤに収録されているヴァイオリンとピアノのデュオ＝ソナタは１９２５年の作品で，後期ロマン派のスタイルから表現主義による作曲を行うようになっていた時期の作品です。世界初録音とのことです。 ポール・アルマ（Paul Arma, 1905-1987）はハンガリー人で，バルトークの演奏を聴いて音楽を志し，アメリカに遊学し，１９３１年からドイツで活動していたのですが，１９３３年にゲシュタポに逮捕されて模擬死刑（Scheinhinrichtung）にされて手稿も焼かれ，なんとかパリに逃れました。パリでは名前もイムレ・ヴァイスハウス（Imre Weisshaus）からポール・アルマに変えています。今回のＣＤに収録されているヴァイオリン・ソナタは１９４９年の作品で，ハンガリーの民族音楽やバルトークの影響があったとされている時期の作品です。これも世界初録音とのことです。 録音は昨年１２月にベルリンのダーレムにあるイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われました。これは録音レパートリー的にも貴重な１枚だと思いますし。作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヒンデミットの歌劇「画家マティス」のライヴ映像ヒンデミットの作品で最も広く演奏されているのはおそらく交響曲「画家マティス」ではないかと思われますが，１９３３年７月にフルトヴェングラーから翌シーズンのための新作を依頼されたヒンデミットは，当時歌劇「画家マティス」に取りかかるところで，このオペラ創作を中断したくなかったことから，歌劇「画家マティス」の音楽による組曲（交響曲）とすることにより平行して創作が進められることになったもので，交響曲「画家マティス」の方は１９３４年３月１２日にフルトヴェングラー指揮のベルリンフィルによって初演されて好評を博しました。しかしながら，ナチス・ドイツはヒンデミットの作品については快く思っていなかったようで，フルトヴェングラーがベルリン国立歌劇場で初演しようとしていた歌劇「画家マティス」は上演禁止となってしまいました。これに納得しなかったフルトヴェングラーがドイッチェ・アルゲマイネ・ツァイトゥンク（ドイツ一般新聞）にヒンデミット排斥を批判する論評を掲載し，国内外にセンセーションを引き起こしたのが有名な「ヒンデミット事件」です。 歌劇「画家マティス」はドイツでは上演できず，１９３８年５月２８日にチューリヒ歌劇場で，音楽監督のロベルト・デンツラーの指揮によって世界初演されています。その後現在に至るまで，交響曲「画家マティス」はコンサートのレパートリーとして定着していますが，歌劇「画家マティス」が上演されることは希なのが現状です。 その歌劇「画家マティス」が２０１２年にアン・デア・ウィーン劇場で，ベルトラン・ド・ビリー指揮のウィーン響ほかによって上演されていたのですが，そのライヴ映像がようやくブルーレイとＤＶＤで発売になりました。嬉しいことに日本語字幕付きです。同時に通常のＣＤでも発売されています。実は私も歌劇「画家マティス」は聴いたことがないので，このリリースは非常に嬉しく，楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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エマニュエル・ベルトランとパスカル・アモワイヤルのブラームスほかフランスのチェリストのエマニュエル・ベルトラン（Emmanuelle Bertrand, 1973-）と，フランスのピアニストのパスカル・アモワイヤル（Pascal Amoyel, 1971-）のデュオは，２００１年に仏ハルモニアムンディからアルカンとリストの作品の録音をリリースして以来，２０年以上に亘って数多くの録音をリリースしてきたところです。その２人の新譜として，ブラームスのチェロ・ソナタ第１番と第２番，６つの歌曲の編曲，まどろみはますます浅くを収録した１枚が発売になりました。今年の３月にフランスのリムザンのヴィルファヴァール農場の音楽ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 これまで様々な作品の録音をリリースしてきたこのデュオとしても，キャリアを重ねて円熟期を迎え，正にブラームスの作品を演奏する機が熟してきたようにも思えるので，この録音のリリースはタイムリーではないかと思いますし，肝心の演奏についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリスチャン・リのデビューアルバムのヴィヴァルディの「四季」ほかメルボルン生まれの中国系ヴァイオリニストのクリスチャン・リ（Christian Li, 2007-）は，５歳でヴァイオリンを始め，２０１８年にメニューイン国際コンクールで優勝し，史上最年少の１０歳での快挙でした。２０２０年に１２歳にして英デッカのアーチスト契約を締結し，同レーベルの史上最年少のヴァイオリニストとなりました。英デッカと契約後は，さっそくストリーミングとダウンロードで４曲をリリースしています。その４曲とは，バッツィーニの妖精の踊りと，リ・ジリの漁師の収穫の歌を４分の３サイズの１７３３年アマティで弾いたものと，クライスラーの中国の太鼓と，マスネのタイスの瞑想曲をフルサイズのカルネリ・デル・ジュスで弾いたものです。 さらに，メルボルン響の団員によるアンサンブルを弾き振り（！）してのヴィヴァルディの四季を録音し，上述の４曲をカップリングしたデビューＣＤが発売になりました。この四季もフルサイズのカルネリ・デル・ジュスを弾いています。これも１３歳にしての同曲の最年少弾き振り録音になるのではないかと思われます。 個人的には早熟の天才ヴァイオリニストというと，まだ２分の１サイズのヴァイオリンを弾いている吉村妃鞠の方が凄いんじゃないかと思う気持ちもあるのですが，１３歳でメジャーデビューＣＤをリリースというのは並大抵のことではなく，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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