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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
秋山和慶指揮、広島響のライヴ録音の２０世紀の作品のライヴ録音の新譜タワーレコードでは、株式会社ブレーンとの共働によるオリジナルＣＤをリリースしてきたところですが、新譜として、秋山和慶指揮と広島響とのライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。いずれも２０世紀の作品のライヴが４曲収録されており、ＣＤ１には、２００３年１０月１８日のロシア・サンクトペテルブルク公演でのラフマニノフの交響曲第２番が収録されています。 ＣＤ２には、２０２２年５月２日の第４１７回定期演奏会でのエドゥアルド・トゥビンの交響曲第２番「伝説的」、２０２４年６月１４日の第４４２回定期演奏会でのアッテルベリの交響曲第５番「葬送交響曲」とアンコールのスヴェンセンの２つのスウェーデン民謡～第１曲「すべては天空のもとに」が収録されています。この４４２回定期演奏会は、秋山和慶と広島響の最後の共演でした。 これは秋山和慶の追悼のために急遽制作された感があるのですが、秋山和慶自身が「生涯で最も忘れられないコンサートのひとつ」と語ったという、サンクトペテルブルク公演のライヴ録音と、好評を博した「北欧シリーズ」が収録されているという、録音のセレクトも良く、秋山和慶も喜んでいるに違いないＣＤリリースではないかと思いますし、肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エマ・カークビーとホグウッド指揮、ＡＡＭのモーツァルトのモテット集#４０年前のＣＤ 第３９２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、英デッカ傘下のオワゾリールの１９８５年１月２５日発売の新譜に、エマ・カークビーのソプラノと、ホグウッド指揮のアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックと同合唱団、ウェストミンスター大聖堂少年聖歌隊による、モーツァルトのモテット集がありました。収録されているのは、モーツァルトの１０代のときの作品が４曲なのですが、当時は教会音楽が非常に重要視されていたこともあって、他のモーツァルトの作品以上に早熟感があるように思います。 それからザ・アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックは、日本ではエンシェント室内管弦楽団と表記されており、ずいぶんと意味合いが異なってしまっていることから、日本語表記をどうしようか毎度悩むところで、 何となく今回はアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックにしています。 この録音の国内初出は、１９８４年１１月発売のＬＰ（L28C1820）で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年１月号での月評での畑中良輔氏は、「昨年初来日のエマ・カークビーは、それこそ≪天使の声≫を聴かせてくれ、ヴィブラートのない、まっすぐな澄んだ彼女の声には、古楽器が最もふさわしい。（エクスルターテ・ユビラーテは）、普通に歌われるテキストと異なっていて、我々が耳にし馴れているものと全く異なっている。これは１９７９年にヴァッサーブルクで発見されたモーツァルトの自筆稿によるということで、このテキストは三位一体の祝日に使えるようになっている。このテキストで歌われたレコードはこれが初めてである。「故に問題は」は、むしろオペラ的な展開を見せ、「天の元后」はＫ１０８とＫ１２８の２曲、いずれも合唱が実家利架けていて、演奏のほうも生気に充ちている。しかし、カークビーの「モテット」が何といってもききものである。」と評して準推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は、「カークビーがイギリスにおいて古い声楽曲の演奏に、欠かせない存在となっているソプラノであることは、多くの方々がすでにご承知のことと思う。彼女はヴィブラートの少ない少年のような清らかな声の持ち主である。個々でも彼女は、ホグウッドのロマン的な傾向をぬぐい去ったオーケストラ演奏に乗せて、透明な声で、すっきりと旋律を歌いあげている。メリスマ唱法も完全で、このような新しいモーツァルト演奏に共鳴を抱く方々には、注目すべきレコードとなることだろう。ここでは先のモーツァルトの「レクイエム」ほどに、意図がよく示されておらず、いずれの曲も、淡泊すぎてきこえる。耳が洗われるような域には達していない。また、ここでのウェストミンスター大聖堂少年聖歌隊と、エンシェント室内管弦楽段・合唱団の演奏は、英国の演奏水準の高さを思うとき、いずれも緻密さに欠けてきこえる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、この当時の私は既に、モーツァルトの、とりわけ早い時期の作品の演奏を聴くのであれば、モダンオーケストラよりも、ピリオドインスツルメンツの演奏の方が遥かに魅力的に感じるようになっており、エマ・カークビーのピュアで心洗われる歌声も素晴らしいですし、ホグウッド指揮のアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの演奏も実に爽快で、前向きな積極性に溢れたもので、合唱陣もまずは万全であり、このＣＤに収録されている作品はこういう演奏でこそ聴きたいものだと思っていたものでしたが、今聴いてみても変わらぬ新鮮さを覚えます。
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中国フルトヴェングラー協会の「ウラニアのエロイカ」ほか昨年８月１４日のこの欄に、中国フルトヴェングラー協会が頒布した「ウラニアのエロイカ」ほかのＣＤ頒布を行ったことと、アリババグループのオンラインモールである淘宝（タオバオ，Taobao）で販売するとアナウンスされていたことから、その入手を試みた一部始終についても書き込んでいたところですが、中国語オンリーのサイトで、さらには支払い手段のアリペイでは日本のクレジットカードが使えないという、なかなかに入手のハードルが高く、アリペイの支払い代行を行っている業者に支払いを依頼して、ようやく入手できたのでした。その中国協会の「ウラニアのエロイカ」ほかのＣＤが、タワーレコードに入荷しており、現在は在庫ありとなっています。 販売価格は３,７３１円で、割高感を感じるかもしれませんが、私が入手した際にはＣＤが８０元で、送料が５５元の合計１３５元で、現在のレートからすると２.７００～２.８００円くらいになるのですが、直接入手の手間を考えれば、プラス千円という販売価格は妥当な水準なのかもしれません。 いすれにしても、これは限定入荷であり、発売前から１回の注文で１点限定とされているところで、現在は入手の絶好の機会であり、興味がおありでしたら、お早めのオーダーをお勧めしたいと思います。 なお、このＣＤの音質評価については、当サイト内の「ウラニアのエロイカ」のページをご覧下さい。
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トスカニーニのＣＤ化の第２回発売#４０年前のＣＤ 第３９１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＲＣＡが１９８５年２月２１日に発売していた新譜に、今月５日のこの欄に書き込んでいたトスカニーニのＣＤ化の第１回に続く、第２回発売がありました。ワルターやフルトヴェングラーの録音のＣＤ化が大きな話題となっていた中で、いよいよトスカニーニのＣＤが発売になったのでした。ＲＣＡでは、１９８５年１月２１日と２月２１日に合わせて１０点のトスカニーニのＣＤを発売することとしており、おそらくは５点ずつ２回に分けて発売するはずだったのが、直前になって第１回発売予定のタイトルのうち、ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と「レオノーレ」序曲第３番（RCCD-1004）が含まれなくなったことで、第２回発売は６点となりました。
トスカニーニのＣＤ化はこの後も続々とリリースされており、１９９０年からは“ARTURO TOSCANINI COLLECTION”のシリーズで新マスタリングのＣＤが発売になり、１９９２年には全８２枚のＣＤを集大成したトスカニーニ大全集（BVCC 8001/82）が発売されていました。
トスカニーニのＣＤは新たなリマスターＣＤが容易に入手できる状況なので、今回紹介する最初期のＣＤをわざわざ聴くまでもないと思われるかもしれませんが、改めて聴いてみると、ノイズは残っているのですが、アナログ的な響きの質感が失われておらず、ＮＢＣ響のソノリティを聴き取ることのできる大変秀逸な音質であることに改めて驚いてしまいました。 これで聴くと、音が軽くて反応が良く、オーケストラのソノリティも良好で、さらにはパワーとインパクトも圧倒的で、私が国内盤廉価ＬＰで聴いていた、ヒステリックで貧血気味の音質とは全く別物です。実はＮＢＣ響のオーケストラサウンドはこんなに素晴らしいものだったのかと、認識を新たにしてしまいました。 この音と比較すると、上述の“ARTURO TOSCANINI THE COMPLETE RCA COLLECTION”では、響きや音色のニュアンスが失われて、こじんまりとした音質となってしまっており、オーケストラサウンドの面でも、演奏表現の面でも、トスカニーニの演奏の特色を聴き取れないのではないかとすら思ってしまいました。 #４０年前のＣＤで紹介したＣＤの中には、最初期盤のＣＤの音が最も良いということが時おりあるのですが、トスカニーニの最初期のＣＤというのも、その1つのようです。
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HIMARI – Debut EP４月２日のこの欄に、ヴァイオリニストのHIMARI（吉田 妃毬, 2011-）でデビュー録音となるワックスマンのカルメン幻想曲の先行発売について、４月２６日のこの欄に、エイミー・ビーチのロマンス 作品２３の先行発売について書き込んでいたところです。これら２曲は、５月２３日発売予定のＥＰ（Extended Play：ミニアルバム）の収録曲の先行発売だったのですが、発売されたミニアルバムは、“HIMARI”というアルバムタイトルで、収録されていたのは、上述の２曲と、クライスラーのラ・ヒターナ（ロマの女）を加えた３曲だけでした。 ラ・ヒターナ（ロマの女）の単売はないようで、この１曲のためにミニアルバムを入手しなければならいのかと、しばらく様子を見ていたのですが、状況の変化はないようなので、ミニアルバムを入手しました。 この録音は、ストリーミングのほか、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお、リリース面でも好調なようで、音楽配信サービスQobuzの最新ランキング（５月３０日）において、ハイレゾダウンロードおよびストリーミングの両部門で第１位となったそうです。
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アルゲリッチのドイツ・グラモフォン録音のＣＤ化（１９８５年２月４日発売）#４０年前のＣＤ 第３９０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月４日発売の新譜に、アルゲリッチのピアノ独奏と、デュトワ指揮、ロイヤルフィルによる、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番とアルゲリッチのピアノ独奏と、アバド指揮のベルリンフィルによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番をカップリングした１枚がありました。このアルゲリッチのＣＤは、９枚の発売が予告されていて、第１回の３点、第２回発売の２点、第３回発売の３点に続いて、残る１点が発売になったのでした。 これらの録音の国内初出は、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は１９７１年３月発売のＬＰ（MG2292）で、演奏については、「レコード芸術」１９７１年１０月号での月評では、「第１楽章冒頭からじっくりと落ち着いたテンポとスケールの大きい演奏をきかせる。アルゲリッチの身体いっぱいに溢れる感情の波や嵐が切ないまでに音化され、それがいささかの不自然さも伴わずに真実のものとなって伝わってくる。そして、弱音に対する気持のこめ方も、アルゲリッチならではのすばらしさである。彼女のpp は情緒的雰囲気を哀しいまでに表現する。その中に人間の孤独や寂しさがこめられている。」と評して推薦としていました。 プロコフィエフのピアノ協奏曲第３番の国内初出は、１９６８年７月発売のラヴェルのピアノ協奏曲とのカップリングのＬＰ（SLGM1438）で、演奏については、「レコード芸術」１９６８年８月号の月評では、「アルゲリッチの演奏を魅力的にしているものは、技巧をあくまでも道具としてひき出していく彼女の“心”であろう。といっても、繊細さや優しさなどに特徴がある女流ではなく、もっと強烈で濃厚で、振幅の大きな感情の動きが移しだされていくのだ。女流には類いまれな大型の技巧と感情とを併せ持っている彼女の演奏は、実に快い驚きを覚えさせる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、いずれも自由奔放でテンペラメント豊かな、聴く者の心を刺激し、喜ばせる演奏であり、こういう短い言葉で言い尽くせてしまえることこそが、まさにこれらの録音の素晴らしさ、偉大さの証左ではないかとも思えるのですが、他方、アルゲリッチには同曲の他録音も多々あるので、今回はそれらとの個々の比較まではできていないのですが、いずれにしても、文句なしの名演・名録音ではないかと思います。
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ＤＧの“THE LOST TAPES”のリヒテルのベートーヴェンのピアノ・ソナタ集ドイツ・グラモフォンでは、２０２３年の創立１２５周年を期に、これまでアーカイブに埋もれていたお宝音源を発掘してリリースする“THE LOST TAPES”という新シリーズをスタートさせているところで、その新譜として、リヒテルのピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１８、２７．２８、３１番を収録した１枚が発売になりました。これらの収録内容のうち、ピアノ・ソナタ第１８、２７．２８番の３曲は、１９６５年９月にルツェルンのクンストハウスで行われた演奏会のライヴ録音で、ピアノ・ソナタ第３１番は、１９６５年６月にトゥールのLa Grange de Meslay（メスレイ穀物庫）で行われた演奏会のライヴ録音です。いずれも初出録音です。 また、、これらの４曲は、１９６５年当時のリヒテルのプログラムとなっていた曲目なので、同時期の他の演奏会のライヴ録音もいくつかリリースされています。ベートーヴェンのピアノ・ソナタは、リヒテルの中核的なレパートリーの１つでしたが、それでも全３２曲中、半分強しか演奏していません。全曲演奏をするよりも、意に適った曲だけを演奏するというのがリヒテルの一貫したスタンスでした。 これも通常の通常のＣＤと同時に１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。これはリヒテルの録音レパートリーとしては、目新しいものではないのですが、他でもないリヒテルの演奏は、毎回毎回、貴重な聴体験を得られるものだと思っていますので、このライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニのショパンの練習曲集#４０年前のＣＤ 第３８９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月１日発売の新譜に、ポリーニのピアノ独奏による、ショパンの１２の練習曲集 作品１０と作品２５を収録した１枚がありました。ポリーニは１９６０年のショパン・コンクールで優勝したのでしたが、期待されていた国際的な演奏活動を行わずに、ローカルな演奏活動を細々と行っており、ようやく１９６８年になって国際的な演奏活動に復帰し、１９７１年からはドイツ・グラモフォンに録音を行うようになっていたのでした。 ドイツ・グラモフォンへの録音の第１弾は、ストラヴィンスキーのペトルーシュカからの３楽章と、プロコフィエフのピアノ・ソナタ第７番「戦争ソナタ」で、その明快でダイナミックで、鮮やかな演奏は、聴く者に新鮮な驚きをもたらしたのでしたが、第２弾として発売されたショパンの練習曲集はさらなる衝撃をもたらしたもので、世界中のピアノ演奏者にとって、理想的な模範演奏として君臨してきたといっても過言ではありません。 この録音の国内初出は１９７３年５月発売のＬＰ（MG2389）で、演奏については、「レコード芸術」１９７３年６月号での月評では「ここにはショパンが考えた限りの技巧が生かされている。ポリーニは明るく透明で、やや冷たい音を、鮮麗なタッチで弾き出しているが、それらはすこしも脆弱なところがなく、堂々とした安定感をもって強靱な時間をつくってゆく。このピアニストの技巧のメカニックや感覚の冴えは驚くべきものであるが、それらがすべて音楽に奉仕していることこそ、本当の驚異といえるだろう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ＬＰ時代にこの録音を初めて聴いた際には、その圧倒的なテクニックと、演奏の完璧さに衝撃を受け、その後もショパンの練習曲集の録音としては別格の存在であり続けたでしたが、これは世の大方の評価も同様であったのではないかと思われます。 それが２０２５年の今現在において、改めて聴いてみると、ピアノ演奏の多様な表現の可能性からすると、メカニックで無機的な傾向の演奏であることに気付きますし、この録音の呪縛から解き放たれて、もっと自由に様々なコンセプトの演奏を追求していけばよいのではないかなと、切に感じてしまったのでした。
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ファビオ・ルイージ指揮、Ｎ響のブルックナー８番初稿ライヴＮＨＫ交響楽団は、放送局のオーケストラなので、その演奏がラジオやテレビで頻繁に放送されているのですが、前首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィ時代には、定期演奏会のライヴ録音などがＲＣＡの国内盤で継続的に発売されていたところです。それが現在の首席指揮者であるファビオ・ルイージとなってからは、Ｎ響とのライヴ録音のリリースがないなと思っていたところ、オクタヴィアレコードのEXTONレーベルから、ブルックナーの交響曲第８番の１８８７年初稿を演奏したライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。 ファビオ・ルイージは、ブルックナーの交響曲第８番を演奏する際には以前から１８８７年初稿を演奏しており、フィルハーモニア・チューリヒとの録音でも同稿を演奏していました。 これは昨年９月１４，１５日にＮＨＫホールで行われた第２０１６回定期演奏会のライヴ録音で、昨年１０月２０日にＮＨＫ Ｅテレのクラシック音楽館で９月１４日のライヴ映像が放映されていました。 これはEXTONレーベルのファビオ・ルイージの第１弾ということで、さらなるリリースが続きそうであり、今後の展開が楽しみですが、まずは今回発売のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニとベーム指揮、ウィーンフィルのモーツァルトのピアノ協奏曲#４０年前のＣＤ 第３８８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月１日発売の新譜に、ポリーニのピアノ独奏と、ベーム指揮のウィーンフィルによる、モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番と第１９番を収録した１枚がありました。これはポリーニと、ベーム指揮のウィーンフィルとの初録音だったもので、この後、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３，４番や、ブラームスのピアノ協奏曲第１番も録音していたところでした。 この録音の国内初出は１９７６年１２月１日発売のＬＰ（MG1038）で、演奏については、当時の「レコード芸術」の評者は志鳥栄八郞氏でしたが、推薦にはなっていなかったようでした。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ポリーニのやや硬質のピアニズムと、ベーム指揮のウィーンフィルの引き締まった演奏とが素晴らしい相性を示しており、聴き手にストレートに訴えかける感情表現があって、まさに後世に伝えうる名盤名録音ではないかと思ったのでした。
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クラウス・マケラ指揮、パリ管の幻想交響曲とラ・ヴァルスフィンランドの指揮者のクラウス・マケラ（Klaus Mäkelä, 1996年-）は、まだ３０歳前ながらオスロフィルの音楽監督と、パリ管の首席指揮者を務めており、両オーケストラを指揮しての録音もリリースしているところなのですが、新譜として、パリ管を指揮してのベルリオーズの幻想交響曲と、ラヴェルのラ・ヴァルスをカップリングした１枚が発売になりました。これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。国内盤ＣＤはＵＨＱＣＤです。 マケラとパリ管は今月１８日から来日公演を行う予定で、プログラムには幻想交響曲も含まれており、私は聴きには行けないのですが、まずはこの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シュロモ・ミンツのパガニーニのカプリース#４０年前のＣＤ 第３８７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月１日発売の新譜に、シュロモ・ミンツのヴァイオリン独奏による、パガニーニのカプリースを収録した１枚がありました。ミンツは、デビュー録音だった、メンデルスゾーンとブルッフのヴァイオリン協奏曲が、まさに大ブレイクの高評価を得ていたところで、続けてリリースされたクリフォード・ベンソンとのクライスラーの小品集を経て、今回の録音に至っていたのでした。 この録音の国内初出は１９８３年２月１日発売のＬＰ（28MG0451）で、演奏については、「レコード芸術」１９８３年３月号の月評での岩井宏之氏は「達者なテクニックで、いかにも上り坂の青年演奏家らしく、当たるを幸いなぎ倒すというと何やら暴力的でいやな感じを与えるだろうが、ともかく、それ位物怖じしない元気さ、たくましさで弾き去っている。「狩り」の通称で知られる第９番ホ長調をはじめ、第２番ロ短調、第４番ハ短調に端的に現れているように、レガートは非常に美しく歌われるのだが、スタッカートになると耳ざわりな音になる。名手といわれるほどのヴァイオリニストは、もっと美しいスタッカートを聴かせる工夫を重ねてきた。ミンツの弾くスタッカートはいかにもざらついており、ひびきになっていないといっても過言でない。これを解決しなければ、真のヴィルトゥオーゾにはなれないと思う。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「この若いヴァイオリニストは、きわめて良くパガニーニの創作の狂気はアプローチし得ていると思う。いわば頭からパガニーニの世界にとび込んでいるのである。しかもそのとび込み方はなかなか見事だ。さきに、パガニーニの創作の狂気、ということを述べたが、まさしくそうした意味で、ミンツはパガニーニの創作の世界にまで、入り込んでいると思う。だが、そうした演奏の常として、これはまた強度な自己主張の音楽だといわねばならないだろう。それでもなお、ミンツのこのパガニーニはとてもさわやかだ、というべきであろう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ミンツは持ち前の美音と、優れたテクニックと、洗練された演奏表現によって、美しくて鮮やかで、聴く者を惹きつける華のある美麗な演奏を行っており、この作品独自の悪魔的な表現とか、切れ込みとかいった面はそれほどではないのは事実としても、これほどまでに鮮やかで美しい演奏が実現されているというのは、まさに画期的なことであり、私などは繰り返し聴いて、この演奏の美しさ、素晴らしさを存分に堪能しているところなので、上述の「レコード芸術」の評とは評価を異にするのでした。
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仲道郁代と、井上道義指揮、アンサンブル・アミデオのモーツァルトのピアノ協奏曲ピアニストの仲道郁代は、２０２３年４月３０日に軽井沢町町制施行１００周年記念 軽井沢大賀ホール２０２３年春の音楽祭において、井上道義指揮のオーケストラ・アンサンブル金沢とモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番を演奏していました。
さらに、２０２３年１０月２８日の井上道義指揮による群馬響の第５９２回定期演奏会と、翌３０日の東京公演で、モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番を演奏していました。
オーケストラはこの録音のための臨時編成で、コンサートマスターは長原幸太でした。オーケストラ名は井上道義によってアンサンブル・アミデオと名付けられました。アミデオ（Amideo）とは１４世紀のイタリアのトスカーナ地方の名家の名で、Amade（アマデ）、Amadi（アマディ）、Amadio（アマディオ）Amedeo（アマデオ）などとも綴られ、モーツァルトが好んで用いたミドルネームのAmadeus（アマデウス）のヴァリアントであるAmadeo（アマデオ）や、Amadé（アマデ）を連想させ、さらにはAmi（アミ）はフランス語で「友達」を、Deo（デオ）はラテン語で「神に」、「神によって」、「神より」を意味するという、非常に含蓄のある名称です。 ブックレットに仲道郁代が短文を寄せていて、「音に心を委ね、でもそれは手のひらからこぼれ落ちてゆくのだと知りながら、そこにいる皆が、その瞬きを生きた記憶。それが、この録音です。」と述べています。いったいどのような演奏になっているのでしょうか。楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮、ウィーンフィルのベートーヴェンの「英雄」と「田園」#４０年前のＣＤ 第３８６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月１日発売の新譜に、バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる、ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」と「エグモント」序曲を収録した１枚と、同じくベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と「レオノーレ」序曲第３番を収録した１枚がありました。これらのうち、２曲の交響曲は国内では１９８０年４月２１日に発売されていたＬＰ８枚組のベートーヴェンの交響曲全集（MG8873/80）の録音からのＣＤ分売で、とりあえずこの２曲のみが分売されたのでした。この交響曲全集は１９８０年度の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していました。 ２曲の序曲は国内では１９８２年３月１日に発売されたベートーヴェンの序曲集（28MG0221）に収録されていたものですが、「レオノーレ」序曲第３番は歌劇「フィデリオ」全曲の録音から採られたもので、実はこの序曲集での新録音は「エグモント」序曲、序曲「コリオラン」、「シュテファン王」序曲の３曲のみでした。 演奏については、交響曲全集の方は、「レコード芸術」１９８０年４月号の月評での大木正興氏は「この演奏はかつての彼のベートーヴェンの演奏よりもはるかに外観は常識的であるが、そのぶんは内的エネルギーとして色濃く全部の曲に深い精神の彩りと躍動とをあたえており、それがカラヤンを筆頭とする今世紀中葉から後半への美麗形式主義への強い批判であることは確実である。指揮は今までに彼にみない精密さを特にバランスとリズムとにみせ、まとめ方は古典的なところに足を踏まえようとしながら自然な勢いでしばしばロマン的方向に強く傾斜してゆく。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠夫氏は「あのウィーンのあたたかい、ノスタルジックとさえいえる音楽的感覚が、かつてないみずみずしさをもってよみがえった。音楽が生き生きと弾みながら、その内部に頑強な心棒をもつことも特筆すべきだろうが、どの曲も平衡感が強く、美しい均整でみがかれ、その中に強い意志と激しい情熱が見てとれる。全９曲のどれもが本当にすばらしい演奏である。」と評して推薦としていました。 序曲集の方は、「レコード芸術」１９８２年４月号の月評での志鳥栄八郞氏は「バーンスタインは「ベートーヴェン交響曲全集」によって１９８０年度のレコードアカデミー大賞を受賞しているが、あの感動的な名演奏をそのまま延長したのが、この序曲集だと思えばよいだろう。どの曲も、実に彫りが深く、活力にみちていて、しかも大変緊張感にあふれた、設計の巧みな演奏だ。演奏は新録音の３曲がいずれもすばらしく、堪能した。特に「エグモント」と「コリオラン」の２曲が出色で、熱っぽく、逞しい演奏を行っている。といっても、決して単に力で押しまくるといった一本調子な演奏ではなく、緩急起伏のつけ方がまことに抜群なのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「既に紹介されている３曲では、バーンスタイン一流の精気にみちた音楽の魅力や特質を伝えているが、新たに登場した３曲もまた、根本的にはそれらにあい通ずるものをみせている。バーンスタインはたしかにヨーロッパの伝統の中で育った指揮者ではないが、彼は、比較的初期に、かなり長い間ヨーロッパでのキャリアを重ねており、その中で、過去の伝統的なアプローチなどに対しても、独自の理念を身につけてきたものと想像される。これらのベートーヴェンの序曲の中にも、伝統的な演奏スタイルへの反発よりもむしろそれへの接近をしめしていると思われる点、いろいろな要素の中にあらわれていることは興味深い。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、かつてニューヨークフィルの音楽監督を務めていたバーンスタインは、ベートーヴェンの交響曲全集も若干の序曲集も録音していたのですが、これはヨーロッパの名門オーケストラのベートーヴェンとは同じ土俵で比べられないものと思われていた面があり、実は私自身もそういう印象であったことは否めないのですが、それがこのウィーンフィルを指揮してのベートーヴェンの交響曲全集の録音においては、ヤンキーなバーンスタインというイメージが一新されており、ウィーンフィルの持ち味を充分に生かしつつ、自らのポジティブなキャラクターも存分に発揮しながらも、それをバランスのとれたオーソドックスな演奏にまとめあげるという、まさに円熟の境地に達した演奏に嬉しい驚きを感じたのでした。序曲集に関しても同様の事情であり、演奏だと思っています。 ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲全集というと、直近ではベーム指揮のものがあるのですが、ベームの演奏はキビキビしたタイプのものですし、カラヤンはベルリンフィルと独自の流麗な交響曲全集の録音を行っていますが、なぜかカラヤンは１９６０年代以降、ウィーンフィルとはベートーヴェンとブラームスの交響曲を演奏しなくなっていたので、いったい誰がウィーンフィルを指揮して理想的なベートーヴェンの交響曲全集の録音をつくれるのか、という難しい状況となっていたところに、バーンスタインがまさに絶妙なタイミングで、素晴らしい演奏の交響曲全集をリリースし、世界中の愛好家から感激をもって迎え入れられたのでした。
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SOLSTICE/FYのカトリーヌ・コラールのライヴ・放送録音集昨年９月３日のこの欄に、フランスのピアニストのカトリーヌ・コラール（Catherine Collard, 1947-1993）の、エラート＆ＥＭＩ全録音の７枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが、さらに新譜としてフランスＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の貴重な音源をＣＤ化しているレーベルの１つである仏SOLSTICE/FYから，カトリーヌ・コラールの１９６９，７０，７２年のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，ピアノ独奏に加え、フランクの交響的変奏曲が含まれているのも大注目です。私が１９９０年代半ばにカトリーヌ・コラールのことを知ったときには、既に癌のため４６歳で他界していたのでしたが、残された録音は愛聴しているところで、今回発売の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮、ロンドン響のモーツァルトのピアノ協奏曲第２７，８番#４０年前のＣＤ 第３８５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年２月１日発売の新譜に、ルドルフ・ゼルキンのピアノ独奏と、アバド指揮のロンドン響による、モーツァルトのピアノ協奏曲第２７番と第８番を収録した１枚がありました。これはルドルフ・ゼルキンとアバド指揮のロンドンフィルによるモーツァルトのピアノ協奏曲録音の第５弾で、ＣＤとしては第４弾のリリースだったものです。 この録音はＬＰ（28MG0774）とＣＤの同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年３月号の月評での宇野功芳氏は「「Ｋ２４６」がなかなかの名演だ。ゼルキンはゆっくりとしたテンポと素朴なタッチで心をこめぬいており、細部までていねいに音を張りめぐらせてゆく。第１楽章の第２テーマでは大きくテンポを落とす弾き方がオールド・スタイルだが、間が良く、感じ切っているため少しも抵抗がない。「Ｋ５９５」もスタイルは同じで、落ち着いたテンポで訥々と弾き進めるが、何となくインスピレーションに乏しく、そのためにテヌートやルバートが平凡になり、全体の表現がフラットになってしまっている。アバドの指揮も「Ｋ５９５」は今一つのこくや意味深さがほしい。「Ｋ２４６」はオケを堂々と鳴らすとともに、響きを宝石のように結晶させた名伴奏である。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は、「第２７番でのゼルキンは、丸みのあるタッチで柔らかいニュアンスを湛えて弾いている。解釈に以前のような強い集中力は感じられないが、１つ１つの音にこめられた感情の強さは決して変わっていない。強弱のこまかな変化を生かしている点では（旧録音よりも）新曲の方が優れている。アバドは、やや遅めのテンポで細かい音型まで明快に浮かびあがらせてソロを支えている。第８番は、簡単なだけに、ゼルキンの強弱と音色の細やかな変化を生かした演奏から、微妙なニュアンスがかぐわしく漂ってくる。この初期の作品から、晩年の作品に通じる深さを引きだした演奏で、これを聴くのこの曲が極めて豊かな感情に満たされているということに驚かされる。ただ、第３楽章ロンドは、ゼルキンの名演をもってしてもやや感触が薄い。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、一連のモーツァルトのピアノ協奏曲録音で聴かれる演奏と同様に、丁寧で落ち着きのある演奏で、ルドルフ・ゼルキンのピアノ独奏は、すでにスムーズに流れるような演奏が難しくなってきており、やや硬さを感じる面はあるのですが、画然としたフレージングと、精妙な強弱の変化によって、大家の名声に恥じない演奏たり得ているところは、まさに敬服する思いです。アバド指揮のロンドン響も、ピアノ独奏と歩調を合わせているということなのか、絶妙なニュアンスによる、大変に落ち着いた演奏を行っており、なんだか愉悦感を押さえ気味にしている感すらあって、辛気くさいというか、もう少し音楽を聴く楽しさや喜びがあるとさらに良かったのではないかと思えてなりません。それから、ピアノ独奏においては、終始うなり声がしており、これはけっこう気になりました。また、第２７番よりは第８番の方が、曲調の違いもあってリラックスした演奏となっているように思われました。
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マタチッチのラスト・レコーディングとなったブルックナー７番について昨日の雑談で紹介したタイトルに、マタチッチのラスト・レコーディングとなった、スロヴェニアフィルとのブルックナーの交響曲第７番があったのですが、この録音のリリースに関しては、さらなるエピソードがあるので、以下に述べてみたいと思います。この録音が最初に発売されたのは、本国スロヴェニアではなく、なぜか日本のＤＥＮＯＮから１９８８年１月に発売された２枚組ＣＤ（47CO-2033/4）で、３０００枚限定の発売の愛蔵家ナンバー入りでした。 この録音はスロヴェニア放送によって行われたもので、ＤＥＮＯＮではアナログマスターの提供を受けてＣＤ化を行ったのでしたが、このマスターには第３楽章のリハーサル抜粋も収録されていたことから、このリハーサル録音を収録したＣＤも加えての２枚組ＣＤとしてリリースされていたのでした。
さらにこのライヴ録音が１９９１年に再発売されたＣＤ（COCO-7375）では、第３楽章のリハーサル抜粋の無い交響曲第７番の演奏のみを収録したＣＤだったのですが、１９９５年７月に再発売されたＣＤ（COCO-78557）には第３楽章のリハーサル抜粋が収録されていました。 さらに２００８年に発売されたマタチッチの芸術１のＣＤ（COCO-82248）にも同様の収録内容となっています。 この間、２００２年には、本家ともいうべきスロヴェニアフィルの自主制作ＣＤ（SF 940001/2）がリリースされており、ＤＥＮＯＮではアナログコピーマスターからＣＤ化しているのに対し、こちらは真正のオリジナルマスターからのＣＤ化と思われるので、さらなる高音質が期待されたのですが、実際にリリースされたＣＤの音質は、音のピュアネスの高さはオリジナルマスターならではと思えるとしても、音の質感としては、やせた神経質な音で、音量を上げて聴くのはつらいなという印象だったことから、このＣＤの音が全面的に良いとは言いきれないなと思っていたところです。 なお、このスロヴェニアフィルの自主制作ＣＤには第３楽章のリハーサル抜粋は収録されていません。 国内盤ＣＤの話に戻ると、これらのライヴ録音のＣＤリリースについては、実は併禄されている第３楽章のリハーサル抜粋の録音についても、個々のリリースで違いがあるのです。初リリースの２枚組ＣＤ（47CO-2033/4）では、ボーナスＣＤに第３楽章のリハーサル抜粋を収録しており、１６分強の収録時間でした。 それが１９９５年７月に再発売されたＣＤ（COCO-78557）と、２００８年に再発売されたＣＤ（COCO-82248）では、ＣＤ１枚に収録するためなのか、第３楽章のリハーサル抜粋の収録時間が１２分強となっており、冒頭の４分強の録音がカットされてしまっているのです。 そして、昨日の雑談で紹介したＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されている第３楽章のリハーサル抜粋はどうなのかというと、これも１２分強の収録時間なのです。 というわけで、結論じみたことを述べると、ＤＥＮＯＮが入手したアナログマスターに収録されていた第３楽章のリハーサル抜粋は、オリジナルリリースのＣＤ（47CO-2033/4）では１６分強の収録内容でしたが、その後の再発売ＣＤや、今回発売されたＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されているのは、冒頭の４分強がカットされた１２分強のリハーサル録音であり、１６分強のリハーサル録音が聴けるのはオリジナルリリースのＣＤ（47CO-2033/4）だけなのでした。これは知られざる事実なのかもしれませんね。 |
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タワーレコードの“ＤＥＮＯＮ原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ”の新譜２点タワーレコードでは、２０１５年のディフィニション・シリーズの発売開始を皮切りに、ＳＡＣＤの制作販売を行ってきているところですが、近年は、１６ビットＰＣＭ録音をアップコンバートしたなんちゃってＳＡＣＤのリリースが増えており、私はこれを避けていることから、購入点数は減少傾向にあります。そのタワーレコードでは、日本コロムビア（ＤＥＮＯＮ）が保有する音源からのＳＡＣＤ化も数多く手がけているのですが、“ＤＥＮＯＮ原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ”の新譜が２点発売になりました。 １点は、マタチッチ指揮のスロヴェニアフィルによるブルックナーの交響曲第７番で、１９８４年６月にスロヴェニア放送によって、リュブリャナのツァンガリエヴ大ホールでレコーディングセッションが行われたもので、マタチッチの生涯最後のレコーディングとされているものです。 これはスロヴェニア放送提供のアナログマスターからのＳＡＣＤ化ですが、このマスターには第３楽章のリハーサル抜粋の録音も含まれていたことから、これも収録されています。 もう１点は、秋山和慶指揮の大阪フィルほかによる、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第１番「海の交響曲」で、１９７３年７月に大阪フェスティヴァルホールで行われた演奏会のライヴ録音です。秋山和慶は１９６７年から大阪フィル指揮者に就任していたのですが、両者の録音はＬＰ時代にはこれが唯一もので、これまでＣＤ化もされておらず、今回のＳＡＣＤハイブリッド盤が初ＣＤ化となります。 これまで発売されてきたタイトルをみても、日本コロムビア（ＤＥＮＯＮ）が保有するアナログ音源には多彩なものがあり、今回発売の２点も楽しみに聴かせてもらうとともに、さらなるリリースを期待したいと思います。
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CBS OPERA LIBRARY 15 の第５回発売（完結）#４０年前のＣＤ 第３８４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで、先月１９日のこの欄にＣＢＳソニーの、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの第４回新譜について書き込んでいたところですが、これに続き１９８５年１月２１日には第５回発売として、３点が発売されていました。今回発売になった３点というのは、背景が黄色のものです。なお、背景がグレーになっているのは発売済みのタイトルです。これで全15タイトル全てが発売となり、シリーズ完結となりました。
ちなみに、今回発売の３点の「レコード芸術」の月評ですが、高崎保男氏の評による、１９７８年２月発売の「愛の妙薬」（75AC 355/7）は無印、１９７７年１０月発売の「ルイーズ」（75AC 238/40）は推薦でした。１９７５年１１月発売の「モーゼとアロン」（SOCO 143/4）は、当時、高崎保男氏が担当していた歌劇と、柴田南雄氏が担当していた現代曲のどちらで評されていたのかは確認できていないのですが、いずれにしても無印とされていました。
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飯森範親指揮、パシフィックフィルのリースの交響曲第１，２番の日本初演ライヴケルン選帝侯宮廷楽団に仕える音楽一家に生まれたフェルディナント・リース（Ferdinand Ries, 1784-1838）は、ベートーヴェンのピアノの弟子であり、晩年にはフランツ・ゲルハルト・ヴェーゲラーとリースの共著による回想録である「ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに関する覚書」を刊行したことでも知られますが、リースが作曲した３００曲もの作品は今なおポピュラーとはいいがたい状況にあります。近年になってようやく、リースの作品の録音がコンスタントにリリースされるようになった観があるのですが、交響曲は第７番まであるということになっていたのでしたが、現在ではＷｏＯ.３０の交響曲第８番が加わっており、これらのうち、交響曲第１番と第２番の２曲を、飯森範親指揮のパシフィックフィルハーモニア東京が、昨年日本初演しており、そのライヴ録音が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 交響曲第１番は２月１７日に東京オペラシティコンサートホールで、交響曲第２番は７月２１日に東京芸術劇場で行われた演奏会のライヴ録音です。果たしてどのような演奏が行われていたのか、音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお、飯森範親とパシフィックフィルは先月１８日に東京オペラシティコンサートホールで行われた第１７４回定期演奏会で、リースの交響曲第３番を日本初演しており、さらに続編がありそうなので、期待して待ちたいと思います。
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トスカニーニのＣＤ化の第１回発売#４０年前のＣＤ 第３８３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＲＣＡが１９８５年１月２１日に発売していた新譜に、トスカニーニのＣＤ化の第１回発売がありました。ワルターやフルトヴェングラーの録音のＣＤ化が大きな話題となっていた中で、いよいよトスカニーニのＣＤの発売です。ＲＣＡでは、１９８５年１月２１日と２月２１日に合わせて１０点のトスカニーニのＣＤを発売することとしており、おそらくは５点ずつ２回に分けて発売するはずだったのが、直前になって第１回発売予定のタイトルのうち、ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と「レオノーレ」序曲第３番（RCCD-1004）が第２回発売にずれ込んだことで、第１回発売は４点となりました。
トスカニーニのＣＤ化はこの後も続々とリリースされており、１９９０年からは“ARTURO TOSCANINI COLLECTION”のシリーズで新マスタリングのＣＤが発売になり、１９９２年には全８２枚のＣＤを集大成したトスカニーニ大全集（BVCC 8001/82）が発売されていました。
トスカニーニのＣＤは新たなリマスターＣＤが容易に入手できる状況なので、今回紹介する最初期のＣＤをわざわざ聴くまでもないと思われるかもしれませんが、改めて聴いてみると、ノイズは残っているのですが、アナログ的な響きの質感が失われておらず、ＮＢＣ響のソノリティを聴き取ることのできる大変秀逸な音質であることに改めて驚いてしまいました。 これで聴くと、音が軽くて反応が良く、オーケストラのソノリティも良好で、私が国内盤廉価ＬＰで聴いていた、ヒステリックで貧血気味の音質とは全く別物です。実はＮＢＣ響のオーケストラサウンドはこんなに素晴らしいものだったのかと、認識を新たにしてしまいました。 この音と比較すると、上述の“ARTURO TOSCANINI THE COMPLETE RCA COLLECTION”では、響きや音色のニュアンスが失われて、こじんまりとした音質となってしまっており、サウンド面でのトスカニーニの演奏の特色を聴き取れないのではないかとすら思ってしまいました。 #４０年前のＣＤで紹介したＣＤの中には、最初期盤のＣＤの音が最も良いということが時おりあるのですが、トスカニーニの最初期のＣＤというのも、その1つのようです。
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プリングスハイム、三善晃、大栗裕の管弦楽のための協奏曲日本の交響的作品を積極的に演奏する志をもって設立された、オーケストラ・ニッポニカは、２０１６年から野平一郎がミュージック・アドヴァイザーに就任し、継続的な演奏活動を行っているのですが、昨年１２月２２日の第４５回演奏会では、コダーイ、大栗裕、三善晃、クラウス・プリングスハイムの管弦楽のための協奏曲を演奏するという大変興味深いプログラム内容でした。
これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされましたので、高音質を期待してハイレゾを入手しました。いずれにしても、録音レパートリーの面では大変貴重なリリースであり、その演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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プレヴィン指揮、ウィーンフィルのシェエラザード#４０年前のＣＤ 第３８２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスが１９８５年１月１日に発売していた新譜に、プレヴィン指揮のウィーンフィルフィルによる、リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」がありました。プレヴィンは１９６８年にロンドン響を指揮してシェエラザードをＲＣＡに録音しており、これは再録音になるのですが、一方のウィーンフィルはというと、戦前にはこの作品を時おり演奏していたのでしたが、戦後は全く演奏しておらず、このレコーディングセッションと前後して行われた演奏会が、ウィーンフィルの戦後初のシェエラザードの演奏でした。 ちなみに、この後は、ゲルギエフ、ドゥダメル、トゥガン・ソヒエフなどの指揮者がウィーンフィルを指揮してシェエラザードの演奏を行っており、ウィーンフィルとしても着実に演奏の熟度が上がってきているのではないかと思われます。 この録音の国内盤初出は１９８２年１０月２５日発売のＬＰ（28PC60）で、演奏については、「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「わたしがこのレコードを聴いて、第一に感じたのは、この演奏がコンドラシン盤にかなりよく似ていることで、全体にテンポをやや遅めにとり、ロシア的情緒を濃厚に表出している。ロシア音楽を得意とするプレヴィンが期せずして、コンドラシンと極めてよく似た解釈を行っているというのは大変面白い。プレヴィンは、この曲の交響的な構成を決して軽視しているわけではないが、それ以上に標題的な要素を重視して音楽を作りあげ、アラビアン・ナイトの世界を音によってものの見事に再現しているのである。同時に、この演奏の成功に大きく貢献しているのが、ウィーンフィルというオーケストラの持つ数々の優れた美点であろう。全楽章を通じて現れるヴァイオリン・ソロの妖艶な美しさは絶品だし、木管の柔らかでしっとりとした音色、金管の決して荒っぽくならないソフトな響き、それに弦楽器群のあたかも練り絹のような艶と光沢は、ほかのオーケストラからは聴けないもので、演奏に一段と華をそえている。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「それぞれの楽器のもつ音質と音色、とくに木管楽器と弦楽器のそれが、きわめて魅惑的な世界を生みだしており、これまでのこの作品の演奏には稀な新鮮な音色美を聴かせているのがまず見のがせないが、また、ライナー・キュッヒルのヴァイオリン・ソロも、ほぼ全般にわたって、官能的な美しさをさえ思わせる音によって、この演奏を飾っている。第１楽章の「海とシンドバッド」の主部では、時おり、金管楽器とくにホルンを強調することによって、多少バランスの在り方に疑問を残しているところもないではない。もちろん、それは意図的なものであると思われるが、動きを伴わない長いサステインのホルンの強奏は、プレヴィンとしてはむしろめずらしいバランスの扱い方に属するものであるだけに、見のがし難いものがあり、それによって好みを分かつこともあるかもしれない。しかし、全体としては、なかなか魅力のある演奏ということはできよう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ウィーンフィルが戦後これまでシェエラザードを演奏したことがなかったという事情が影響しているのかもしれないのですが、もちろんウィーンフィル独自の流儀の演奏を行っているとはいえ、それはディティールのまとめ方のような面においてであり、作品を描き出す大局観となると、プレヴィンの指揮に忠実なところがあって、ウィーン風であるとか、あるいはロシア的なテイストであるとかいった面は希薄で、けっこうニュートラルな聴感の演奏となっており、もちろん演奏水準の面では、全く見事ではあるのですが、ウィーンフィルならではの魅力的なシェエラザードの表現の世界を表出するには至っておらず、無難な線にとどまっているのではないかと思えてしまったのでした。
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井上道義指揮、群馬響の矢代秋雄と伊福部昭のライヴ録音指揮者の井上道義（いのうえ みちよし, 1946-）は、昨年末をもって指揮者を引退したのでしたが、新譜として２０２１年１１月２０日に群馬響を指揮した第５７３回定期演奏会のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。この演奏会のプログラムは、前半が伊福部昭の日本狂詩曲と、矢代秋雄の交響曲、後半は石井眞木のモノプリズムで、いずれも今なお人気の衰えない作品であり、演奏も録音もされているところですが、今回の音盤には前半の２曲のみが収録されています。
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テンシュテット指揮、ロンドンフィルのベートーヴェンの序曲集#４０年前のＣＤ 第３８１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、テンシュテット指揮のロンドンフィルによる、ベートーヴェンの序曲集がありました。テンシュテットは、ロンドンフィルとベルリンフィルを指揮して、ＥＭＩに精力的な録音をおこなっており、日本国内においても人気も評価も高かったのでしたが、ベートーヴェンの作品の録音はこれが初めてでした。 これはＣＤとＬＰ（EAC90242）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「これは大変重厚な表現で、彼はこのイギリスのオーケストラから、どっしりした重みのある、純ドイツ的なぶ厚い響きをひき出している。どの曲も、それぞれの曲の持つ性格をしっかりと掴んだ、スケールの大きな、骨格のがっしりとした演奏である。「フィデリオ」は、火を発するかのような熱っぽい演奏で、いかにもテンシュテットらしいし、「コリオラン」は、ややテンポをおそめにとり、この曲の悲劇的な世界をじっくりと描いていて見事だ。また「エグモント」も、ゲーテの史劇の主人公エグモントの英雄的な性格をほうふつとさせるよく磨きあげられた彫りの深い演奏である。その緩急起伏を巧みにつけた表現に惹きつけられる。このレコードは、最近のベートーヴェン序曲週の中では出色のものだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「この種のレパートリーに対するかなり高い適性を身につけているように思われるこのロンドン・フィルのもつ特質は、この演奏の中にもよくあらわれている。かれらは、音楽的な表現や表情のニュアンスにおいても、かなり多様な要素を見せているし、テンシュテットの音楽のもつ素朴さや重厚さなどにも、よく対応しており、イギリスのオーケストラのもつフレクシビリティの豊かさが、明らかにプラスに働いている。しかし、おそらく、テンシュテットの意図の反映なのであろうが金管や木管などにおけるバランスの扱い方には、多少疑問がのこらないではない。演奏の質としてはかなり高いが、響きの点で、一部に好みをわかつようなものがあるのは、やはりテンシュテットの音楽観の投影が、かなり強いためなのかもしれない。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、テンシュテットの指揮は、オーソドックスで安定感があることに加え、細部まで目配りが利いていて、さらには躍動感や推進力のある音楽作りをしており、これに対してロンドンフィルは、テンシュテットの指揮に見事に応えながら、自らの持てる能力を最大限発揮しており、ドイツのオーケストラのような安定感のある重厚さとは異なる、重厚ではあっても劇性をはらんだ緊張感のある響きに惹きつけられますし、一糸乱れぬアンサンブルから繰り出されるアグレッシブなまでの演奏表現には圧倒されっぱなしでした。また、この国内盤初出のＣＤの音の質感が素晴らしく、この後のリマスターＣＤ以上に、テンシュテットとロンドンフィルの演奏の魅力が最大限伝わってくるものではないかとも思いました。
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「レコード芸術」１９８５年１月号１５６頁の広告から 
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