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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
トスカニーニのＣＤ化の第１回発売#４０年前のＣＤ 第３８３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＲＣＡが１９８５年１月２１日に発売していた新譜に、トスカニーニのＣＤ化の第１回発売がありました。ワルターやフルトヴェングラーの録音のＣＤ化が大きな話題となっていた中で、いよいよトスカニーニのＣＤの発売です。ＲＣＡでは、１９８５年１月２１日と２月２１日に合わせて１０点のトスカニーニのＣＤを発売することとしており、おそらくは５点ずつ２回に分けて発売するはずだったのが、直前になって第１回発売予定のタイトルのうち、ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」と「レオノーレ」序曲第３番（RCCD-1004）が第２回発売にずれ込んだことで、第１回発売は４点となりました。
トスカニーニのＣＤ化はこの後も続々とリリースされており、１９９０年からは“ARTURO TOSCANINI COLLECTION”のシリーズで新マスタリングのＣＤが発売になり、１９９２年には全８２枚のＣＤを集大成したトスカニーニ大全集（BVCC 8001/82）が発売されていました。
トスカニーニのＣＤは新たなリマスターＣＤが容易に入手できる状況なので、今回紹介する最初期のＣＤをわざわざ聴くまでもないと思われるかもしれませんが、改めて聴いてみると、ノイズは残っているのですが、アナログ的な響きの質感が失われておらず、ＮＢＣ響のソノリティを聴き取ることのできる大変秀逸な音質であることに改めて驚いてしまいました。 これで聴くと、音が軽くて反応が良く、オーケストラのソノリティも良好で、私が国内盤廉価ＬＰで聴いていた、ヒステリックで貧血気味の音質とは全く別物です。実はＮＢＣ響のオーケストラサウンドはこんなに素晴らしいものだったのかと、認識を新たにしてしまいました。 この音と比較すると、上述の“ARTURO TOSCANINI THE COMPLETE RCA COLLECTION”では、響きや音色のニュアンスが失われて、こじんまりとした音質となってしまっており、サウンド面でのトスカニーニの演奏の特色を聴き取れないのではないかとすら思ってしまいました。 #４０年前のＣＤで紹介したＣＤの中には、最初期盤のＣＤの音が最も良いということが時おりあるのですが、トスカニーニの最初期のＣＤというのも、その1つのようです。
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プリングスハイム、三善晃、大栗裕の管弦楽のための協奏曲日本の交響的作品を積極的に演奏する志をもって設立された、オーケストラ・ニッポニカは、２０１６年から野平一郎がミュージック・アドヴァイザーに就任し、継続的な演奏活動を行っているのですが、昨年１２月２２日の第４５回演奏会では、コダーイ、大栗裕、三善晃、クラウス・プリングスハイムの管弦楽のための協奏曲を演奏するという大変興味深いプログラム内容でした。
これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされましたので、高音質を期待してハイレゾを入手しました。いずれにしても、録音レパートリーの面では大変貴重なリリースであり、その演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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プレヴィン指揮、ウィーンフィルのシェエラザード#４０年前のＣＤ 第３８２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスが１９８５年１月１日に発売していた新譜に、プレヴィン指揮のウィーンフィルフィルによる、リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」がありました。プレヴィンは１９６８年にロンドン響を指揮してシェエラザードをＲＣＡに録音しており、これは再録音になるのですが、一方のウィーンフィルはというと、戦前にはこの作品を時おり演奏していたのでしたが、戦後は全く演奏しておらず、このレコーディングセッションと前後して行われた演奏会が、ウィーンフィルの戦後初のシェエラザードの演奏でした。 ちなみに、この後は、ゲルギエフ、ドゥダメル、トゥガン・ソヒエフなどの指揮者がウィーンフィルを指揮してシェエラザードの演奏を行っており、ウィーンフィルとしても着実に演奏の熟度が上がってきているのではないかと思われます。 この録音の国内盤初出は１９８２年１０月２５日発売のＬＰ（28PC60）で、演奏については、「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「わたしがこのレコードを聴いて、第一に感じたのは、この演奏がコンドラシン盤にかなりよく似ていることで、全体にテンポをやや遅めにとり、ロシア的情緒を濃厚に表出している。ロシア音楽を得意とするプレヴィンが期せずして、コンドラシンと極めてよく似た解釈を行っているというのは大変面白い。プレヴィンは、この曲の交響的な構成を決して軽視しているわけではないが、それ以上に標題的な要素を重視して音楽を作りあげ、アラビアン・ナイトの世界を音によってものの見事に再現しているのである。同時に、この演奏の成功に大きく貢献しているのが、ウィーンフィルというオーケストラの持つ数々の優れた美点であろう。全楽章を通じて現れるヴァイオリン・ソロの妖艶な美しさは絶品だし、木管の柔らかでしっとりとした音色、金管の決して荒っぽくならないソフトな響き、それに弦楽器群のあたかも練り絹のような艶と光沢は、ほかのオーケストラからは聴けないもので、演奏に一段と華をそえている。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「それぞれの楽器のもつ音質と音色、とくに木管楽器と弦楽器のそれが、きわめて魅惑的な世界を生みだしており、これまでのこの作品の演奏には稀な新鮮な音色美を聴かせているのがまず見のがせないが、また、ライナー・キュッヒルのヴァイオリン・ソロも、ほぼ全般にわたって、官能的な美しさをさえ思わせる音によって、この演奏を飾っている。第１楽章の「海とシンドバッド」の主部では、時おり、金管楽器とくにホルンを強調することによって、多少バランスの在り方に疑問を残しているところもないではない。もちろん、それは意図的なものであると思われるが、動きを伴わない長いサステインのホルンの強奏は、プレヴィンとしてはむしろめずらしいバランスの扱い方に属するものであるだけに、見のがし難いものがあり、それによって好みを分かつこともあるかもしれない。しかし、全体としては、なかなか魅力のある演奏ということはできよう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ウィーンフィルが戦後これまでシェエラザードを演奏したことがなかったという事情が影響しているのかもしれないのですが、もちろんウィーンフィル独自の流儀の演奏を行っているとはいえ、それはディティールのまとめ方のような面においてであり、作品を描き出す大局観となると、プレヴィンの指揮に忠実なところがあって、ウィーン風であるとか、あるいはロシア的なテイストであるとかいった面は希薄で、けっこうニュートラルな聴感の演奏となっており、もちろん演奏水準の面では、全く見事ではあるのですが、ウィーンフィルならではの魅力的なシェエラザードの表現の世界を表出するには至っておらず、無難な線にとどまっているのではないかと思えてしまったのでした。
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井上道義指揮、群馬響の矢代秋雄と伊福部昭のライヴ録音指揮者の井上道義（いのうえ みちよし, 1946-）は、昨年末をもって指揮者を引退したのでしたが、新譜として２０２１年１１月２０日に群馬響を指揮した第５７３回定期演奏会のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。この演奏会のプログラムは、前半が伊福部昭の日本狂詩曲と、矢代秋雄の交響曲、後半は石井眞木のモノプリズムで、いずれも今なお人気の衰えない作品であり、演奏も録音もされているところですが、今回の音盤には前半の２曲のみが収録されています。
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テンシュテット指揮、ロンドンフィルのベートーヴェンの序曲集#４０年前のＣＤ 第３８１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年１２月２１日に発売していた新譜に、テンシュテット指揮のロンドンフィルによる、ベートーヴェンの序曲集がありました。テンシュテットは、ロンドンフィルとベルリンフィルを指揮して、ＥＭＩに精力的な録音をおこなっており、日本国内においても人気も評価も高かったのでしたが、ベートーヴェンの作品の録音はこれが初めてでした。 これはＣＤとＬＰ（EAC90242）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「これは大変重厚な表現で、彼はこのイギリスのオーケストラから、どっしりした重みのある、純ドイツ的なぶ厚い響きをひき出している。どの曲も、それぞれの曲の持つ性格をしっかりと掴んだ、スケールの大きな、骨格のがっしりとした演奏である。「フィデリオ」は、火を発するかのような熱っぽい演奏で、いかにもテンシュテットらしいし、「コリオラン」は、ややテンポをおそめにとり、この曲の悲劇的な世界をじっくりと描いていて見事だ。また「エグモント」も、ゲーテの史劇の主人公エグモントの英雄的な性格をほうふつとさせるよく磨きあげられた彫りの深い演奏である。その緩急起伏を巧みにつけた表現に惹きつけられる。このレコードは、最近のベートーヴェン序曲週の中では出色のものだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「この種のレパートリーに対するかなり高い適性を身につけているように思われるこのロンドン・フィルのもつ特質は、この演奏の中にもよくあらわれている。かれらは、音楽的な表現や表情のニュアンスにおいても、かなり多様な要素を見せているし、テンシュテットの音楽のもつ素朴さや重厚さなどにも、よく対応しており、イギリスのオーケストラのもつフレクシビリティの豊かさが、明らかにプラスに働いている。しかし、おそらく、テンシュテットの意図の反映なのであろうが金管や木管などにおけるバランスの扱い方には、多少疑問がのこらないではない。演奏の質としてはかなり高いが、響きの点で、一部に好みをわかつようなものがあるのは、やはりテンシュテットの音楽観の投影が、かなり強いためなのかもしれない。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、テンシュテットの指揮は、オーソドックスで安定感があることに加え、細部まで目配りが利いていて、さらには躍動感や推進力のある音楽作りをしており、これに対してロンドンフィルは、テンシュテットの指揮に見事に応えながら、自らの持てる能力を最大限発揮しており、ドイツのオーケストラのような安定感のある重厚さとは異なる、重厚ではあっても劇性をはらんだ緊張感のある響きに惹きつけられますし、一糸乱れぬアンサンブルから繰り出されるアグレッシブなまでの演奏表現には圧倒されっぱなしでした。また、この国内盤初出のＣＤの音の質感が素晴らしく、この後のリマスターＣＤ以上に、テンシュテットとロンドンフィルの演奏の魅力が最大限伝わってくるものではないかとも思いました。
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「レコード芸術」１９８５年１月号１５６頁の広告から 
