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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
GRAND SLAMのウラニアのエロイカのブラジルプレスＬＰ復刻平林直哉氏が主宰するレーベルのGRAND SLAMは、さまざまなテープ音源や、ＬＰ復刻のＣＤをリリースしているところですが、新譜として、いわゆるウラニアのエロイカのブラジル盤のＬＰ（SLP-6530）の復刻ＣＤが発売になりました。ウラニアのエロイカのＬＰは、アメリカ盤のほかにも、フランス盤があることは比較的広く知られていたのですが、それに加えてブラジル盤があるということは、清水宏編のフルトヴェングラー完全ディスコグラフィに掲載されていたことで、存在自体は認識されていたとしても、その現物にお目にかかるとか、音を聴いてみるといったことは全く望めない状況にありました。 そんな中で、平林直哉氏が、ウラニアのエロイカのブラジル盤のＬＰを入手したのか、あるいは借り受けしたのかは分かりませんが、とにかくこのＬＰ復刻のＣＤをリリースしてくれたので、ようやく聴いてみることができるようになりました。 カップリングは、１９５０年４月１４日にブエノスアイレスのコロン劇場で、コロン劇場管を指揮しての、ハイドンの交響曲第１０４番「ロンドン」のライヴ録音で、プライベート・アーカイヴ音源からのＣＤ化ということです。このライヴ録音のＣＤは何種類か発売されているのですが、いずれも第１楽章の冒頭が欠落しており、それも冒頭３楽章が欠落しているものと、冒頭６楽章が欠落しているものの２種類があり、今回のＣＤに収録されているのは冒頭３楽章が欠落しているものの方です。 周知のように、ウラニアのエロイカのＬＰはピッチが高く、このブラジル盤も同様にピッチが高いことから、ＣＤ復刻に当たっては修正されています。また、ブラジル盤なので、ＬＰのジャケットやレーベルの表記はポルトガル語です。 ウラニアのエロイカのＣＤは膨大なタイトルが発売されているのですが、これはこれまでのリリースとはひと味違った切り口でのＣＤ制作であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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CBS OPERA LIBRARY 15 の第３回発売#４０年前のＣＤ 第３５８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで、１月３１日のこの欄にＣＢＳソニーの、CBS OPERA LIBRARY 15というシリーズの第２回新譜について書き込んでいたところですが、これに続き１９８４年１１月２１日には第３回発売として、３点が発売されていました。今回発売になった３点というのは、背景が黄色のものです。なお、背景がグレーになっているのは発売済みのタイトルです。これで全15タイトル中、９タイトルが発売になり、残りは６タイトルになりました。
ちなみに、今回発売の３点の「レコード芸術」の月評は、１９７１年１０月発売の「ペレアスとメリザンド」（SONS 30213/5）は無印、１９７９年１２月発売の「ヘンゼルとグレーテル」（46AC 849/50）は、評者２人の立体批評になってからのもので、高崎保男氏が無印で、黒田恭一氏が推薦、１９８０年６月発売の「ノルマ」は、高崎保男氏が推薦、黒田恭一氏が無印でした。
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ルノー・カプソンとハーディング指揮、スイス・ロマンド管のシベリウスとバーバーのヴァイオリン協奏曲フランスのシャンベリ生まれのヴァイオリニストのルノー・カプソン（Renaud Capuçon, 1976-）は、現在はドイツ・グラモフォンとワーナー・クラシック（エラート）の両方に録音を行っているところですが、新譜としてワーナー・クラシック（エラート）から、シベリウスとバーバーのヴァイオリン協奏曲を収録した1枚が発売になりました。オーケストラはダニエル・ハーディング指揮のスイス・ロマンド管で、２０２０年９月にジュネーヴのヴィクトリアホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 収録曲のうち、バーバーのヴァイオリン協奏曲については、カプソンはアイザック・スターンの録音で初めて聴いたのでしたが、実は現在カプソンが弾いている１７３７年製のガルネリ・デル・ジュスはアイザック・スターンが半世紀に亘って弾いていたヴァイオリンであるという縁のある録音でもあります。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売され、さらに国内盤ではＳＡＣＤハイブリッドでの発売だったのですが、これもハイレゾの方を入手しました。これも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エーネスとガードナー指揮、ベルゲンフィルのニールセンのヴァイオリン協奏曲と「不滅」１つ前の雑談に、ジェームズ・エーネスと、ファンホ・メナ指揮のＢＢＣフィルとの新譜について書き込んでいたところでしたが、実はエーネスと、エドワード・ガードナー指揮のベルゲンフィルによる、ニールセンのヴァイオリン協奏曲と、交響曲第４番のカップリングの新譜が２０２３年５月に発売されていたのでしたが、未紹介だったので、遅ればせながら採りあげます。これは２０２２年６月にベルゲンのグリーグホールでレコーディングセッションが行われていたもので、ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売で、同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたのでしたが、どちらにしようか迷ったあげく、ハイレゾの方を入手しました。音質面でどちらが有利かということもあるのですが、それ以上に、置き場所の問題からＣＤをこれ以上増やしたくないという切実な事情があったりします。まだ未聴なのであとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エーネスとファンホ・メナ指揮、ＢＢＣフィルのサラサーテにまつわる協奏曲集カナダのヴァイオリニストのジェームズ・エーネス（James Ehnes, 1976-）は、加ANALEKTA、英CHANDOS、英ONYXといったレーベルから続々と録音をリリースしているのですが、新譜として、英CHANDOSからファンホ・メナ指揮のＢＢＣフィルとの録音が発売になりました。収録されているのは、ラロのスペイン交響曲、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番、サラサーテのカルメン幻想曲の３曲です。昨年４月にマンチェスターのサルフォード・キーズのメディアシティＵＫでレコーディングセッションが行われたものです。 この録音は、サラサーテにまつわる協奏曲という趣向で選曲されたもので、ラロのスペイン交響曲と、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番は、いずれもサラサーテのために作曲された作品であり、さらにサラサーテ自身のカルメン幻想曲が加えられているということです。 これは通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮、ドレスデン・シュターツカペレのブルックナー７番#４０年前のＣＤ 第３５７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮが１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、ブロムシュテット指揮のドレスデン・シュターツカペレによる、ブルックナーの交響曲第７番がありました。これは日本コロムビア（ＤＥＮＯＮ）と東独ＶＥＢ（ドイツ・シャルプラッテン）の共同製作で、１９８０年６月から７月にかけてドレスデンのルカ教会で、ＰＣＭ録音によるレコーディングセッションが行われたものです。ブロムシュテットとドレスデン・シュターツカペレは、ドイツ・シャルプラッテンに数多くの録音を行って来たところですが、ＤＥＮＯＮへの録音はこれが初めてでした。ブロムシュテットは１９７５年から８５年までドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者を務めており、手兵を指揮しての録音でした。 この録音が発売された当時は、ブルックナーの交響曲全集の録音を行う予定とアナウンスされていたのですが、これに次いで交響曲第４番「ロマンティック」が発売されただけでした。ブロムシュテットはその後、今世紀になってから、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管とブルックナーの交響曲全集録音をリリースしていました。 この録音の国内初出は１９８１年６月２５日発売の２枚組ＬＰ（OB7375/6）で、演奏については「レコード芸術」１９８１年７月号の月評での大木正興氏は「ブロムシュテットは、日ごろ自分の掌中にあるオーケストラのすべての超絶的な能力を知りつくし、それを最高の状況にまで到達させるという、このひとに限ってなしうるところを徹底的におしすすめて、音楽全体を稀有のオーケストラの美しさ、それも寒竹と滋味とを考え得る限り豊饒に蓄えた美しさで覆い、うるわしく、自然で、そしてオーケストラ音像のなかに明け放たれる作曲者の音楽的愉悦の清らかさを全く滞りなく表すという至芸をくりひろげているのである。かつてこれほど精妙でありながら、しかも人為の屈折を微塵も漂わせなかった晴朗なブルックナーをわたくしは実演でもレコードでもきいたことがない。ブルックナーをなんらかの意味で格別視するようにして生まれてきたさまざまのスタイルは、この演奏のまえではかなりナニワブシ的な自己顕示であったように振りかえられるだろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「すばらしく均整のとれた造形とまろやかにブレンドされたひびきによる充実した音楽である。指揮者のブロムシュテットは、このシュターツカペレ・ドレスデンには、独自のひびきの理想があり、最強音でも決して鋭く金属的にならないし、それでいて広大なディナーミクを表出することができると語っていたが、確かにこの演奏ではその持ち味が示されている。それはブルックナーの「第７」にふさわしく、また必要と感じられるところである。この演奏は古都ドレスデンの風土と文化がやはり反映しているといわなければなるまい。この「第７」は同じオーケストラを指揮したヨッフムの円熟の味と異なり、いっそうリアルで透明、いくぶん禁欲的にみがきぬかれたものである。その違いは当然、指揮者のものといわねばなるまい。楽団もまたブロムシュテットの場合は、彼らの特質をこの上なく発揮できるのであろう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ドレスデン・シュターツカペレの豊潤で味わい深い響きと、スウェーデン人指揮者であるブロムシュテットの、北欧的ともいうべき透明感のあるクールな音楽作りとが絶妙なる相乗効果を遂げており、デジタル録音の音質も相俟って、清流を思わせるような清冽な演奏となっており、ブルックナーの交響曲の演奏ではこれまで聴いたことのないようなタイプの演奏のようにも思えたのですが、その中でも第７番はすっきり爽やかなタイプの作品なので、この演奏は非常にマッチしているところもあって、もちろん後年のブロムシュテットの演奏表現の深さや味わい深さは未だしもだとしても、独自の魅力と存在感のある名演名録音ではないかと思います。
なお、この録音は東独ＶＥＢ（ドイツ・シャルプラッテン）の共同製作であったことから、１９９０年にはドイツ・シャルプラッテンからもＣＤ（3 29 268）が発売されており、ＤＥＮＯＮ盤とはマスタリングエンジニアが異なっているので、別個のマスタリングのようなのですが、その音質はＤＥＮＯＮ盤と比較しても、この録音の特色と思われた清冽な演奏という面はあまり感じられないのですが、アナログ的で厚みのあるもので、伝統志向の音質とも言えるのかもしれませんが、かなり印象は異なります。 その後、２０１７年には、ＤＥＮＯＮからＵＨＱＣＤ（COCQ-85405）で発売され、元の録音に忠実な、非常に純度の高い音質で聴くことができ、私自身はこのＵＨＱＣＤを愛聴しています。 さらに、２０２２年には１６ビットＰＣＭ録音を，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化したＳＡＣＤ（TWSA-1119/20）でも発売になりましたが、その音質は、確かに現在のハイレゾのような空間再現や緻密な音が聴ける一方で、肝心のソノリティはニュアンスの乏しい、即物的なものとなっており、演奏表現の真実からかけ離れた、音のデモンストレーションになっているように思えたので、これはすでに手放してしまっています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮、チューリヒ・トーンハレ管のマーラー５番Ｎ響の前首席指揮者であったパーヴォ･ヤルヴィは、様々なオーケストラのポストを歴任してきたところですが、現在はチューリヒ・トーンハレ管の首席指揮者兼音楽監督を務めています。そのパーヴォ･ヤルヴィ指揮、チューリヒ・トーンハレ管の新譜として、マーラーの交響曲第５番が発売になりました。これは、マーラーの交響曲全集録音の第１弾だということです。 パーヴォ･ヤルヴィのマーラーというと、フランクフルト放送響とのマーラーの交響曲全集の映像がリリースされているところですが、この全集映像から１０年以上が経過し、パーヴォ・ヤルヴィとしても全集再録音に適切な時間を待っていたのだそうで、それがついに、現在の手兵との録音に着手したということのようです。 これは昨年１，２月にチューリヒのトーンハレでレコーディングセッションが行われたものです。通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。遂に始動したパーヴォ･ヤルヴィの新たなマーラーの交響曲全集の第１弾として、果たしてどのような演奏となっているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スーク・トリオのベートーヴェンのピアノ三重奏曲第５番「幽霊」と第６番#４０年前のＣＤ 第３５６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、DENONが１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、スーク・トリオによる、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲第５番「幽霊」と、第６番を収録した１枚がありました。この録音は、ピアノ三重奏曲第７番「大公」に続く、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集録音の第２弾となったものでした。この後、無事に全集録音が完成しています。今回の２曲のうち、第５番「幽霊」は１９６３年に録音していたので、スーク・トリオの２度目の録音となります。 スーク・トリオは、１９５２年にヴァイオリンのヨセフ・スーク、ピアノのヨセフ・ハーラ、チェロのヨセフ・フッフロの３人で結成されたのでしたが、１９５７年にピアノがヤン・パネンカに代わっており、さらに１９８２年にはパネンカが指の故障のために離脱して再びヨセフ・ハーラがピアノ奏者として加わって、オリジナルメンバーに戻っていたところでした。 この録音はＬＰ（OF7147）とＣＤの同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１２月号の月評での門馬直美氏は「ハーラはパネンカよりも歯切れがよくなり、音色の変化も豊かになっている。このトリオの演奏はきわめてはつらつとしていて、積極的な意欲を感じさせる。そのいい例がニ長調（第５番）の曲の第２楽章である。そこには不気味とでもいえるような情熱が流れている。そして、このムードでこの楽章は、両端の楽章と際立って対比するようになった。このトリオは、作品の表現に対して絶大な自信をもっているとみなすことができる。そういう自信は、もちろん変ホ長調（第６番）の曲にも当てはまる。とにかく密度の濃い演奏がいたるところでくりひろげられている。熟年の演奏だけのことはある。」と評して無印としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「「幽霊」が期待にたがわぬ名演だった。ピアノがパネンカだった１９６０年代の彼らのこの２曲の録音に見られたデリケートなニュアンス、表情のやさしさ、しなやかさなどは後退し、代わって巨匠的な表現の張りや輝き、強じんさなどが加わり、それに劇的なものが前よりもいっそうはっきりと表に出るようにもなっている。それだけに部分的には印象が前よりもある意味ではかえって月並みに傾くふしもないではなく、旧盤の彼ら独自なスタイルを懐かしく思う人もあるかもしれない。だが、「幽霊」のとりわけ第２楽章などは、旧盤もよかったが、一段と奥行きの深い、きわめて感動的な演奏をくりひろげていた。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、常設のトリオならではの、非常に熟度の高い、スムーズで味わい深い演奏をつくり出しており、曲趣に合わせて自在に変化する３人のバランスの変化の妙も素晴らしく、基本的に落ち着いた演奏ではあるのですが、表現意欲は十分にあって、力まずとも十分な表現力を有したダイナミックな演奏を実現しており、このベートーヴェンの必ずしも知名度が高いとは言い難い２つの名曲の、オーソドックスで完成度の高い、文句なしの名演名録音ではないかと思います。
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ジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンのウォルトン映画音楽やレコーディング・セッションのための専門的なオーケストラとして１９５５年に設立されたシンフォニア・オブ・ロンドンは、今なお聴き継がれている録音の数々をリリースしてきたのでしたが、しばらく前から活動が止まっており、それをジョン・ウィルソンが２０１８年に再結成し、英CHANDOSに続々とレコーディングを行うとともに、コンサートでの演奏も行うようになっているところです。そのジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンの新譜として、ウォルトンの作品を演奏した１枚が発売になりました。収録されているのは、歌劇「トロイラスとクレシダ」からクリストファー・パーマーがアレンジした交響組曲「トロイラスとクレシダ」、シンフォニア・オブ・ロンドンのコンサートマスターのチャーリー・ロヴェル＝ジョーンズのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲、そして、ウォルトンの初期の成功作である序曲「ポーツマス・ポイント」の３曲です。 これは、ＳＡＣＤハイブリッド盤と、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になり、どちらを入手しようか思案した結果、ハイレゾの方を入手することとしました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラトル指揮、ロサンゼルスフィルのラフマニノフの交響曲第２番#４０年前のＣＤ 第３５５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）１９８４年１０月２０日に発売していた新譜に、サイモン・ラトル指揮のロサンゼルスフィルによる、ラフマニノフの交響曲第２番がありました。短縮版ではないコンプリート・バージョンの演奏であると表記されていました。ラトルは１９８０年にバーミンガム市響の首席指揮者に就任し、ＥＭＩに精力的にレコーディングを行っていたのですが、１９８１年にはロサンゼルスフィルの首席客演指揮者にも就任しており、これは首席客演指揮者としての録音であったものです。しかしながら、ラトルがロサンゼルスフィルを指揮した録音はこれが唯一となってしまいました。 ラフマニノフの交響曲第２番は、ラトルのレパートリーの作品ですが、その後、ベルリンフィルとのレコーディングセッションはなく、２０１１年にマドリード王立劇場で行われたヨーロッパ・コンサードで同曲を演奏しており、このライヴ映像がリリースされています。さらに、２０１９年にバービカンセンターでロンドン響を指揮しての同曲のライヴ録音も発売されています。 この録音はＣＤとＬＰ（）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８４年１２月号の月評での小石忠夫氏は「ラフマニノフといえば、あくの強い音楽を連想される人も多いだろうが、ラトルの演奏はいかにも若々しく、さわやかである。表情に粘りがなく、淡泊で素直、ひびきの透明度も高い。リズム感もよく、したがって音楽の流れがスムーズである。反面、ラフマニノフ特有の劇的な起伏や旋律の陰影が弱く、第２楽章ではアクセントに締まりがない。この辺が若さの弱点ともいえるだろう。弦のディティールのデュナーミクが、いささか判然としない部分があるのも残念である。とはいえ、ラトルの叙情性はここでもすばらしく、それらの弱点をカヴァーするだけの魅力を備えている。逆説的かもしれないが、この演奏はラトルの将来の大成を痛感させるのである。」と評しながらも無印としていました。 もう一方の諸井誠氏は「ラフマニノフの交響曲は、近年、中堅、若手指揮者の間で再評価がしきりに進んでいるように思われる隠れた名曲の１つだ。新旧の注目盤がいろいろあるが、今月登場のラトル／ロスアンジェルス・フィル盤ほど筆者の心を捉えた演奏はなかった。改めてスコアを追いながら、新設したオーディオ・セットで克明に聴いてみたが、この指揮者は只者ではない。やがて巨匠といわれる人物となる素質を、この４楽章の浪漫的交響曲で充分に示している。なによりも好感が持てるのは、克明なスコアの読みが、それに留まらず、作曲家の心の深部に至っていることだ。ラフマニノフの音楽が持つ本質的なメランコリーを、現代人共通の精神的風土において普遍言語化してきかせるあたりが、この指揮者の凄いところだと思う。」と評して推薦としていました。 ちなみに私自身の感想は、ラトルの積極果敢な音楽づくりと、ロサンゼルスフィルの明朗なオーケストラサウンドによって、ロシア的な暗い翳りのある嫋々たる表現の世界というのとは全く異なる、ハリウッド的ともいうべき、ダイナミックで、明るく明快で、ストレートで色濃い演奏が繰り広げられており、演奏水準の非常に高い、聴き応えも説得力も十分な演奏たりえているのですが、それゆえ、これだけ高水準ながらも、あっけらかんとした演奏を素直に受け入れて楽しめるかどうかというところが、この演奏に対する評価の分かれ目になるのではないかと思われます。私自身はこれはこれで、面白くて楽しくて存分に堪能しているのですが、当のラトルはこれ以外にロサンゼルスフィルとの録音を行わなかったというのは、お気に召さなかったのかなあなどとも思っています。
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１８歳のポリーニのショパンの練習曲集のＥＭＩ録音のＳＡＣＤ化マウリツィオ・ポリーニは、１９６０年のショパンコンクールで優勝し、審査員長のルービンシュタインが「あの少年は、我々審査員の誰よりも上手い」と語ったというのは有名なエピソードですが、この時、ポリーニはまだ１８歳でした。コンクール後にはさっそくＥＭＩと契約して、コンクールから１か月後の１９６０年４月にショパンのピアノ協奏曲第１番を録音し、これは現在に至るまで広く聴き継がれています。ポリーニはこれに続いて、１９６０年９月にはショパンの練習曲作品１０と作品２５の全２４曲を録音し、発売に向けての最終編集も終えていたのでしたが、ポリーニが発売を不許可にしてしまい、爾来、ポリーニ自身もしばらくの間、録音からも演奏活動からも離れてしまうことになったのでした。 ショパンの練習曲作品１０と作品２５の録音といえば、いうまでもなく、１９７２年のドイツ・グラモフォン盤があって、その演奏のあまりの完璧さゆえ、それこそ、この作品を演奏する上でのメートル原器のような存在にすらなっていました。 他方、このＥＭＩのショパンの練習曲集の録音は、存在も知られていなかったのでしたが、２０１１年になって突然、英日のTESTAMENTからＣＤ（SBT 1473, JSBT-8473）が発売されました。２０１１年という発売時期からすると、これはポリーニが発売を許可したからではなく、録音から５０年が経過してパブリックになったことで発売したのかもしれません。２０１１年の時点では英国も日本も著作権の保護期間は５０年でした。参考までに、現在では７０年です。 この録音が、最近になって、ＳＡＣＤハイブリッド盤と、１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になりました。海外メジャーレーベルはＳＡＣＤの発売をやめて久しいのですが、ここにきてワーナー・クラシックが僅かながらＳＡＣＤの発売を行うようになっており、これもそのＳＡＣＤでの発売だったのですが、なんだかこれもポリーニが亡くなって、本人の意向を気にせずにＳＡＣＤ化＆ハイレゾ化を行ったようにも思えるのですが、これは穿った見方でしょうか。 これはＳＡＣＤとハイレゾのどちらを入手しようか迷ったのですが、何となくＳＡＣＤの方を入手してきました。音質については、TESTAMENTのＣＤは、発売に漕ぎ着けられなかった最終編集のマスターからのリリースだったのに対し、今回はオリジナルのマスターからのマスタリングなのだそうで、入手したＳＡＣＤの音質は、ピアノの音の生々しさと、演奏表現がより明快に聴き取れる点で明らかにTESTAMENTのＣＤよりも優れており、改めて１８歳のポリーニのショパンの練習曲集の演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタイン指揮のマーラーの交響曲全集ＣＤ化の第１弾#４０年前のＣＤ 第３５４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、バーンスタインのマーラーの交響曲全集録音のＣＤ化の第１弾となる２点がありました。バーンスタインは１９６０年２月に交響曲第４番を録音したのを皮切りに、マーラーの交響曲の録音を重ねていき、１９６７年５月の交響曲第６番の録音をもって、交響曲第１～９番の交響曲全集録音が完結し、アメリカでは１９６７年１０月にＬＰ１４枚とサウンドドキュメンタリーのＬＰの１５枚組の全集ボックス（GMS 765）が発売されました。これが録音史上初のマーラーの交響曲全集でした。さらにその後、交響曲第２番の再録音、交響曲「大地の歌」、交響曲第１０番～アダージョの録音が行われたのでした。 日本でも日本コロムビア１９６８年６月にサウンドドキュメンタリーＬＰを含まない１４枚組の全集ボックス（OS 2011/24）が発売され、さらに１９７０年１１月にＣＢＳソニーからサウンドドキュメンタリーＬＰを加えた１５名組の全集ボックス（SONS 30101/14）が発売されていました。 当時、ＣＢＳソニーでは、ＣＤ５大全集と銘打ったリリースを展開しており、その５大全集とは以下のものでした。ブルーノ・ワルターの芸術はリリース完了していましたが、他は発売途上の状況にありました。
国内初出時の「レコード芸術」の評を確認してみると、交響曲第８番は１９６７年６月号で推薦、交響曲第７番は１９６７年１１月号で推薦、交響曲全集は１９６８年７月号で推薦となっているのが確認できたのですが、他は推薦ではなかったのでしょうか。 私自身の感想としても、今回発売の録音の中では、交響曲第７番と、交響曲第８番は素晴らしい演奏だと思っており、今なお愛聴盤となっています。交響曲第９番、交響曲第１０番～アダージョと、交響曲「大地の歌」については、十分に良い演奏なのですが、バーンスタインの他の演奏の方がよいのではないかという思いがあって、今ではあまり聴かなくなっているのが現状です。 なお、これらのバーンスタインのマーラーの交響曲の録音は、ロンドン響との「復活」の再録音を除き、ＳＡＣＤハイブリッド盤での単売（SICC 10053/68：１０タイトル分売）と、音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤による全集ボックス（SIGC 32/40）が発売されており、私自身は後者の全集ボックスを愛聴しています。
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チェリビダッケ指揮、ミュンヘンのブルックナー８番の正規盤初出ライヴ２０世紀の大指揮者達の中にあっても特異な存在といえるセルジュ・チェリビダッケは、生前はレコードやＣＤの発売を認めていなかったのですが、ラジオ放送は容認していたために、１９９０年代中頃から、そのエアチェック音源とおぼしき非正規のＣＤやＣＤ－Ｒが、それこそ雪崩を打つようにリリースされてＣＤ市場を賑わしていたのでした。今ではチェリビダッケのライヴ録音や放送録音は、遺族の了承を得て、数多くのタイトルのリリースがされているところですが、非正規盤では評判になっていながら、これまで正規音源を見つけられなかったというものもあり、そのような録音の中には、ミュンヘンフィルとのブルックナーの交響曲第７番の１９８４年１月３１日のライヴ録音と、交響曲第８番の１９８５年４月４日のライヴ録音がありました。 これらの録音については、昨年９月１５日のこの欄に書き込んでおり、昨年８月３０日からはiTune Storeのダウンロード販売と，Apple Musicのストリーミング（交響曲第７番，交響曲第８番）がリリースされていたところです。 このうち、交響曲第７番の方が先に発売されていたのですが、続いて交響曲第８番も無事に発売になりました。今回も通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされ、さらに国内盤ではＳＡＣＤハイブリッドで発売になりました。ハイレゾとＳＡＣＤのどちらを入手しようかと考えたのですが、非正規ＣＤも複数入手して聴いている録音でもあり、音の違いを聴き比べて見ようと思って、両方とも入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルバン・ベルク弦楽四重奏団のモーツァルトの弦楽四重奏曲第１４、１５番#４０年前のＣＤ 第３５３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、キングレコード（テレフンケン）が１９８４年９月２１日に発売していた新譜に、アルバン・ベルク弦楽四重奏団による、モーツァルトの弦楽四重奏曲第１４番と第第１５番のカップリングがありました。アルバン・ベルク弦楽四重奏団は、１９７０年に結成され、全員がウィーン音楽大学の教授を務めており、ウィーンの演奏様式を今に伝える弦楽四重奏団であると同時に、とりわけ新ウィーン学派や現代作品の演奏に積極的に取り組んでいる点でも注目されました。 初期の録音は、ドイツのテレフンケン（CD時代にはテルデック、現在はワーナー・クラシック）に行っていて、その後はＥＭＩ（現在はワーナー／クラシック）から数多くの録音をリリースしており、弦楽四重奏団のスーパースター的な存在でありつつけました。しかしその後、メンバーの不和もあって、２００８年７月をもって解散したのでした。 ということで、この録音はアルバン・ベルク弦楽四重奏団の初期の目覚ましい録音の１つであったのですが、作品が私の大好きなモーツァルトの弦楽四重奏曲第１４番を含む１枚であったことでも、注目度の高い１枚でもありました。 この録音の国内初出は１９７８年４月２１日発売のＬＰ（SLA1159）で、演奏については「レコード芸術」１９７８年６月号の月評での小石忠男氏は「テンポ、ディナーミク、アーティキュレーションのすべてに渡ってバランスがよい。ほとんど演奏者の存在を感じさせずにきくものをモーツァルトの作品に直結するような表現である。よくきいてみるとその澄んだひびきの美しさ、表情の的確な陰影、典雅な感触構造的な均衡感など、どこをとってもみなアルバン・ベルク四重奏団のすぐれた演奏家生み出されたものであるが、その全部がモーツァルトの完璧な美に集約されていくところにたぐいまれな印象をあたえられるのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ウィーンフィルの演奏で聴きなじんできたような、柔らかで美しいソノリティと、フレージングのしなやかさによる演奏が行われていて、その上で、きっちりと演奏されているという、モダンな感覚も有しており、ウィーン風ということ以上に、作品をフレッシュに生き生きと再現した、まさに今現在のフレッシュな名演として、衝撃的な演奏を抱いたものでしたが、今聴いても、その演奏の画期的な魅力は何ら減じていないというか、４０年以上経過した今になっては、もはや聴くことのかなわない、演奏スタイルが記録された貴重な録音としての側面も有しているのではないかと思われます。
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マリア・ドゥエニャスのパガニーニのカプリースとヴァイオリン名曲集スペインのグラナダ出身のヴァイオリニストのマリア・ドゥエニャス（María Dueñas, 2002-）は，数多くのコンクール受賞歴があり、欧米の一流オーケストラとの共演も重ねており、すでにドイツ・グラモフォンからベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ほかの録音がリリースされているところです。さらにマリア・ドゥエニャスの新譜が発売になりました。今回はパガニーニの２４のカプリースのほか、様々な編成によるヴァイオリン小品集が収録されています。ジョルジュ・セルベリョ（Jordi Cervelló, 1935-2022）のミルシテイン・カプリースと、ガブリエラ・オルティス（Gabriela Ortiz, 1964-）のロープと木はマリア・ドゥエニャスのために作曲された作品で、昨年１０月１２日に今回の録音と同じ奏者によって世界初演されたばかりのロープと木は、その初演よりも前にレコーディングされた世界初録音です。 これも通常の２枚組ＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ちなみに国内盤はＭＱＡ／ＵＨＱＣＤの２枚組です。これも非常にバラエティに富んだ収録内容であり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロウヴァリ指揮、イェーテボリ響のシベリウスの交響曲第６番と第７番フィンランドの俊英指揮者、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali, 1985-）は、シベリウス音楽院でヨルマ・パヌラやレイフ・セーゲルスタムに指揮を学んだほか、ハンヌ・リントゥにも師事し、サカリ・オラモのアシスタントをしていた２００９年に代役でフィンランド放送響を指揮してプロの指揮者としてのキャリアを築き始めます。その後、いくつかのオーケストラの客演を重ねた後、２０１３年にコペンハーゲン・フィルの首席客演指揮者と、タンペレ・フィルの芸術監督兼首席指揮者に就任し、２０１７年にはイェーテボリ響の首席指揮者に就任し、さらに２０２１／２２年のシーズンからはエサ＝ペッカ・サロネンの後を継いでフィルハーモニア管の首席指揮者に就任するなど、すでに目覚ましい経歴を築いてきています。 ロウヴァリは現在、手兵の１つであるイェーテボリ響を指揮してのシベリウスの交響曲の録音がゆっくりとしたペースで進行中で、昨年１月には第４弾となる交響曲第４番、森の精と、悲しきワルツが発売されていたところですが、さらに第５弾の録音が発売になりました。 今回は交響曲第６番と第７番で、ついにシベリウスの交響曲全集録音が完成しました。これも通常のＣＤのほかに９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されているので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。今回もどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テンシュテット指揮、ロンドンフィルのマーラー５番と１０番アダージョ#４０年前のＣＤ 第３５２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝EMI（エンジェル）が１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、テンシュテット指揮のロンドンフィルによる、マーラーの交響曲第５番と第１０番～第１楽章アダージョのカップリングがありました。これは交響曲第１番に続く、テンシュテットのマーラーの交響曲録音の第２弾だったものです。１９７０年代後半にはテンシュテットは英国でも大評判となっていたのですが、日本での知名度はまだそれほどでもなかったところに、この録音が発売されて評判となり、日本での人気と評価が決定づけられた感がありました。 この録音の国内初出は１９８０年４月５日発売の２枚組ＬＰ（EAC50572/3）で、演奏については「レコード芸術」１９８０年６月号の月評での大木正興氏は「テンシュテットの評価をほぼ決定的なものとるすレコード。第１番でもの足らなかった全曲の完結感も第５番では申し分なく、アダージェットから大きなロンドの終曲にかけてのひっぱりかたには時にめざましい内面の充実がみられる。この感情の持続性の強さからみると、彼の特色は大型の作品ほど明確に発揮される質のように思われる。第１０番にも清澄な抒情が深く流れている。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「第５番は冒頭から悠揚としたテンポと大きな息づきで旋律を濃厚に歌わせ、あらゆる部分に多感な表情あたえられている。こまやかなルバートとゆれるリズムがデリケートな音色の変転と結ばれ、音楽に独自の陰影や光を加えているのがユニークともいえる。考えられ、感じられる限りのしなやかさでマーラーを歌わせながらも、各パートが常に明快な表情とバランスで整えられている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、細部まで克明でありながら、彫りが深くスケール感があって、さらにはうねるようにドラマチックな演奏が繰り広げられており、感情的な面での共感や没入感にもただならぬものがあり、聴いていて大いなる充実感や満足感を覚え、さらには感情を大きく揺さぶられる演奏であり、ここから私自身のテンシュテットに対するのめり込みが始まったのでした。 なお、音質については、この初ＣＤ化の（CC35-3186/7）の音質がスケール感あって解像度もよく、何よりも音の質感に優れているので、最も好ましいと思っています。２０１１年にＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12008/9）が発売されており、音の情報量、ディティールの再現力、演奏のリアリティなどで大きく優っているのですが、響きがやや無機的で耳に心地よいものではなく、音の質感に関しては初出ＣＤは好ましいことから、こちらで聴くことが多くなっています。
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仙台フィルの第３８０回定期演奏会本日行われた、仙台フィルの第３８０回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィル常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
また、ブルース・リウの演奏については、録音や動画で予習していた演奏と、リハーサルが始めっての演奏が全く異なっており、さらには昨日の本番の演奏も異なっており、今日はどういう演奏になるのかと聞いても「分からない」との回答だったということです。 実は、ブルース・リウは、昨年２月１６，１７日の第３７０回定期演奏会で演奏する予定だったのですが、スケジュールの都合によりキャンセルとなっており、ようやく出演が叶ったものです。 プログラムの最初は交響詩「真昼の魔女」で、これはカレル・ヤロミール・エルベンの詩集「花束」に収められた「真昼の魔女」に霊感を受けて作曲されたもので、物語に沿って曲が進んでいくのですが、高関健の指揮の下で非常にダイナミックな演奏を行い得ており、仙台フィルのアンサンブルがキリッとしていて、整然とした描写力のある演奏を繰り広げており、この作品の演奏とし非常に水準の高い、大変に見事なものであると感嘆する思いでした。 続いて２０２１年のショパン・コンクールの優勝者であるブルース・リウのピアノ独奏によるショパンのピアノ協奏曲第１番が演奏されたのですが、実はブルース・リウは２０１６年の第６回仙台国際音楽コンクールのピアノ部門で第４位入賞しているのです。今日の演奏会ではショパン・コンクールでも弾いていたファツィオーリのピアノで演奏されました。 その演奏ですが、長い全奏に続いてピアノ独奏が始まると、音やタッチのコントロールが完璧で、均一感の高いパッセージをつくり出していますし、難易度の高いフレーズも易々と弾きこなしており、さすがショパン・コンクールで優勝するくらいのピアニストのテクニックは大したものだとまずは感心したのでした。 ところが演奏表現となると、けっこういろいろと変化を付けて弾いており、高いテクニックがあるため、それが難なく成し遂げられているのはいいのですが、それらが曲の解釈とか、演奏のコンセプトに基づいているというよりは、その時々のフィーリングで弾いているような印象であり、つまりは、刹那的な気紛れに付き合わされているように感じてしまうような演奏なのでした。ブルース・リウはショパン・コンクールで優勝した後も、この作品を何度も繰り返し演奏してきたと思われ、マンネリに陥らないためにこのような演奏を行っているのかもしれませんが、表現面では心に響くものがない演奏だと思ってしまいました。 一方の仙台フィルの演奏は、非常に好調で、引き締まった雄弁な演奏を行っていましたし、指揮者の高関健も、ブルース・リウの不意に変化するピアノ演奏にも機敏に反応していて、さすがなところを見せてくれていました。 演奏終了後の客席の反応はブラボー交じりの大喝采で、これに応えてブルース・リウはアンコールとしてショパンの即興曲第４番「幻想即興曲」を演奏したのですが、初めのところがハーフタッチくらいの強さで演奏され、それがピタッと音が揃っているので、このコントロール能力は本当に凄いと思いましたし、後半に向けて盛り上がるような弾き方もしていて、演奏設計も考えられており、非常に完成度の高い演奏ではあるのですが、やはり聴いていて心に響かない演奏だなと思ってしまったのでした。 今日のブルース・リウの演奏については、もしかすると使用したファツィオーリのピアノが関係していたのかもしれず、というのも、ファツィオーリならではのやや硬質な響きの音であったのはよいとしても、まだ弾きこなされていない楽器のような、スケール感に乏しい響かない音で、音色の多彩さもなく、実は私はファツィオーリの実演での音を聴き慣れていないので、あまり自信をもって述べることができないのですが、ちょっと首をひねってしまうような音に思えてなりませんでした。 休憩後はニールセンの交響曲第６番「素朴な交響曲」で、これがとぼけたというか、風刺の効いたというか、ひねりすぎたというか、なかなか一筋縄ではいかない作品で、私はこの作品は大好きなのですが、高関健によれば聴いた印象以上に演奏が難しいのだそうです。 その演奏はというと、高関健が作品を十二分に把握して、仙台フィルに対して的確な指揮をしつつ、一糸乱れぬアンサンブルから、ダイナミックで劇的な、そして、奇抜で刺激的で、さらには芝居がかった面白さなど、この作品の様々な面を縦横に描き尽くしており、聴いていて実に痛快な思いでした。これも高関健自身が十分に楽しみながら指揮をしているようでもありましたし、聴衆の側でも大いに楽しめたようで、演奏終了後は大喜びの大喝采が起きていました。
なお、ヴァイオリン独奏のヤメン・サーディはウィーン国立歌劇場のコンサートマスターで、現在の愛器の１７３４年製のストラディヴァリウス“Ex Lord Amherst of Hackney, Ex Fritz Kreisler”を弾いて演奏するそうです。
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グルダのベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集のＳＡＣＤユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，旧譜の直近のリリースとしては，昨年１２月に２タイトルが発売されていたところですが，さらに先月２６日の新譜で、フリードリヒ・ぐるっだが墺アマデオに録音していたベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集が２つの３枚組ＣＤで発売されましたＳＡＣＤ化です。これは１９６７年７月から翌月にかけて、オーストリア放送のクラーゲンフルト・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。グルダはモノーラルからステレオ時代に跨がって英DECCAにベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集を録音しており、これが２度目の全集録音でした。 この全集録音での演奏は、即興が得意がグルダが比較的オーソドックスな演奏をしているのですが、テクニックに優れ、軽快で、様式感を崩すことなく、音楽的なセンスに溢れており、ウィーンの伝統も、現代的なセンスも感じられる、優れたベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集録音として、バックハウスの全集と双璧の存在であり続けているように思われます。 今でも私はベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を１つだけ選ぶとなれば、やはりこの全集だろうと思っていますし、それを音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で聴けるというのは非常に嬉しく、改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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朝比奈隆指揮、大阪フィルのワーグナー名演集#４０年前のＣＤ 第３５１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、キングレコードのレーベルであるファイアーバードが１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、朝比奈隆指揮の大阪フィルによる、ワーグナー名演集がありました。これは１９８３年１０月４日に大阪フェスティバルホールで行われた大阪フィルの第１９５回定期演奏会のライヴ録音で、ジークフリート牧歌と、楽劇「神々の黄昏」から夜明けとジークフリートのラインへの旅、ジークフリートの葬送行進曲、ブリュンヒルデの自己犠牲とフィナーレが収録されています。 この録音はＬＰ（K20C390）との同時発売でしたが、収録時間の関係からかＬＰにはジークフリート牧歌は収録されていませんでした。演奏については「レコード芸術」１９８５年１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「演奏そのものも、朝比奈の心酔するワーグナーだけあって、なかなか見事なもので、ここで彼は、単なる譜面どおりの演奏ではなく、それをさらに上回る、大きな世界を作りあげている。中でも「ブリュンヒルデの自己犠牲」は、そうした朝比奈の意図の最もよく表れたスケールの大きな堂々たる名演で、ソプラノ独唱の曽我栄子も、ヒロインのブリュンヒルデ崇高な感情の高まりを、格調高く歌いあげていて立派である。ただし、残念なことに、ｆ になると管弦楽の響きに圧倒されがちで、このあたり、声とオーケストラとのバランスには、さらにキメの細かな拝領がほしかった。オーケストラにはさらに緊密なアンサンブルがほしく、実演特有の緊迫感と同時に、あらもまた目だつのが残念だ。特に管のテクニックの劣るのが惜しい。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「大阪フィルが、こうした音楽に、そして演奏にかなり高い適応力をしめすことができるようになったということを、思わせているし、後半の「ブリュンヒルデの自己犠牲と終曲」で「ブリュンヒルデを歌っている曽我栄子のような声楽家の活躍が、こうしたプログラムをささえるひとつの力となりつつあるということを物語っているように思われる。朝比奈の演奏は、音楽の内容とも関連あるが、概して重みのあるゆったりしたテンポをもつもので、このレパートリーではそうした特質がプラスに働いている点は少なくない。しかし、オーケストラの機能という点では、ライヴであるということもあり、率直にいってまだ望みたいところがないとはいえない。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、改めて今聴いてみた感想ということにはなるのですが、朝比奈隆の指揮の下での大阪フィルは、オーソドックスな演奏解釈による揺るぎない演奏を行っており、安定感や存在感といった聴き応えを感じもので、その意味では、この時期の朝比奈隆と大阪フィルならではの演奏の世界を存分に堪能できる録音なのですが、その演奏の世界等というのが、ソノリティの面では生真面目すぎて味気ないと感じるところもあり、音としての表現力も未だしの感があって、１９８３年当時の演奏って、このくらいのレベルだったのかとも思ってしまったのでした。
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チョ・ソンジンと、ネルソンス指揮、ボストン響のラヴェルの２つのピアノ協奏曲今年の１月１９日のこの欄に、チョ・ソンジンのラヴェルのピアノ独奏曲全集録音の新譜について書き込んでいたところですが、これに続いて、ピアノ協奏曲と左手のためピアノ協奏曲が発売になりました。オーケストラはアンドリス・ネルソンス指揮のボストン響で、ピアノ協奏曲は２０２３年４，５月に、左手のためのピアノ協奏曲は２０２４年１月に、いずれもボストン・シンフォニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。 今年はラヴェルの生誕１５０周年なので、これを記念しての録音が数多く発売されると思われますが、いち早くチョ・ソンジンがピアノ独奏曲全集と、２つのピアノ協奏曲のリリースで先陣を切ったというところでしょうか。チョ・ソンジンはレコーディングだけでなく、実際の演奏会においても、ラヴェルのピアノ独奏曲全曲演奏を行っているほどで、ラヴェルの作品は自身のレパートリーとなっているのだろうと思われます。 これも通常のＣＤと同時に、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので、高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウェーデン放送合唱団、ストックホルム室内合唱団と、ムーティ指揮、ベルリンフィルのヴェルディの聖歌４篇#４０年前のＣＤ 第３５０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝EMI（エンジェル）１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、スウェーデン放送合奏団、ストックホルム室内合唱団と、ムーティ指揮、ベルリンフィルによる、ヴェルディの聖歌４篇がありました。これは晩年のヴェルディが別個に作曲していた４曲の作品を１つにまとめて出版した作品で、第１曲アヴェ・マリアと、第３曲聖母マリアへの讃歌はア・カペラで、第２曲スターバト・マーテルと、第４曲テ・デウムはオーケストラ伴奏付きとなっており、さらにテ・デウムではソプラノ独唱が加わります。 この作品の中でも、第２曲スターバト・マーテルは、愛妻ジュゼッピーナを病で亡くした悲しみの中で祈りを込めて作曲した作品であり、第４曲テ・デウムは、ヴェルディがその楽譜を自身の棺に入れることを望んだという作品です。このような背景もあり、ヴェルディ自身としては広く演奏されることを意図して作曲した作品ではないのですが、ヴェルディ晩年の真摯な傑作として４曲まとめて演奏されることが珍しくありません。 この録音の国内初出は１９８４年４月２１日発売のＬＰ（EAC9009）で、演奏については「レコード芸術」１９８４年６月号での月評での畑中良輔氏は「第一声のハーモニーからして、その純度の高さにおどろかないものはいないだろう。少しの妥協もないきびしい表情の中に、なんというあたたかさ、この緊張力、音楽の凝集力の上にヴェルディが描かれて行く。これはいわゆる“イタリアのうた”ではなく、ベル・カントの音楽でもない。にも拘わらず、ここにはヴェルディの志向した音空間がひらかれ、ヴェルディ自身の存在を実感できるのは、これは当代比肩するもののない合唱指揮者エリック・エリクソンの力である。その透徹性の上に、ムーティは祈りと情熱をここに現出させ得たのである。演奏という行為のおそろしさ、たのしさ、すばらしさを、この１枚は私にじっくり教えてくれたような気がする。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「ムーティの指揮のもと、エリクソン指導のこの２つの合唱団がみごとな演奏を刻んでいる。よく溶け合った透明なハーモニーの美しさ、アンサンブルの精緻さ、ソプラノの限界を感じさせないほどののびやかさ、合唱音楽に接する喜びを充分に感じさせてくれる。指揮者ムーティも、卓越した合唱団と、ベルリンフィルを従えて全４曲に最良の演奏を与えている。最初の「アヴェ・マリア」では、各声部の織り成す音の流れの美しさと、完全に調和したハーモニーの快さに、心をひき寄せられる思いがする。続く「スターバト・マーテル」も名演でこの曲の哀しみを深く歌い出している。「聖母マリアの讃歌」は、繊細な表情が全曲にみなぎっているし、「テ・デウム」でも、曲の壮大さがゆたかな広がりをもって歌い出されている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想は、４曲を通じて合唱がメインの作品なのですが、そこのところをエリック・エリクソンの合唱指揮による、スウェーデン放送合奏団と、ストックホルム室内合唱団が実にクリヤーで、克明かつドラマティックな演奏を披露しており、この合唱の見事さが支配的ではあるのですが、これに加えて、ベルリンフィルを加えた全体を指揮しているムーティが、骨太で、濃厚でドラマティックであるだけでなく、聴く者を圧倒し、その心を抉る激烈な演奏を実現しており、その意味では、すぐれた演奏陣をムーティが見事に統率して圧倒的な名演を実現した録音ではないかと思っています。 なお、この録音は１９８４年度の日本レコードアカデミー賞の声楽曲部門を受賞していました。
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クレンペラー指揮、フィルハーモニア管の２つの「第９」他のＳＡＣＤ３月６日のこの欄に、久しくＳＡＣＤリリースのなかった本家ワーナークラシックスから、バレンボイムのピアノ独奏と、クレンペラー指揮のニュー・フィルハーモニア管による、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集に合唱幻想曲をカップリングした３枚組のＳＡＣＤについて書き込んでいたところですが、これに続くＳＡＣＤが発売になりました。発売された録音は、クレンペラー指揮、フィルハーモニア管ほかによる、ベートーヴェンの交響曲第９番「合唱」で、１９５７年１０，１１月にキングズウェイ・ホールでレコーディングセッションが行われた、ＬＰ時代から名演・名録音として聴き継がれてきたものに加え、１９５７年１１月１５日にロイヤル・フェスティヴァル・ホールで、レコーディングセッションと同じキャストで行われた演奏会のライヴ録音の２つが収録されています。 この１９５７年１１月１５日の「第９」のライヴ録音は、時期的にレコーディングセッションの最中の演奏会であり、ＥＭＩでは、レコーディングセッションが不首尾に終わった際の保険として、密かにライヴ録音していたというのです。秘密裏に行われたものであったため、このライヴ録音に対する追加報酬の支払いもありませんでした。 レコーディングセッションの「第９」が無事に発売に漕ぎ着けたため、ライヴ録音の方はお蔵入りになっていたのでしたが、ようやく１９９９年になって、英TESTAMENTからＣＤ（SBT 1177）が発売になりました。 以上の２つの「第９」の録音に加え、レコーディングセッションの方の最初に発売された２枚組のモノーラルＬＰの第４面に収録されていた、劇音楽「エグモント」からの４曲も収録されており、これがあるために３枚組となっています。もちろんオリジナルはステレオ録音なので、今回はステレオ収録です。 今回の３枚のＳＡＣＤの収録内容のうち、レコーディングセッションの「第９」は、音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15008/9）で発売されており、今回が２度目のＳＡＣＤ化となります。
試しに音を聴き比べてみると、既出の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は、ハイカロリーな音ではないのですが、反応が良く、見通しに優れていて、音場も広く、演奏再現の分解能も高く、演奏の機微が克明に再現されていて、個人的には全く申し分のない音質だと思っていたところです。 それに対して、今回発売のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は、音場・音像は密度が高く、やや前方で聴こえるという、ある意味一般的なもので、音の密度が濃く、力感や存在感のあるもので、これはこれで、充実した優れた音質であることは間違いないのですが、録音会場のキングズウェイ・ホールで鳴り響いていた演奏の姿に近いのは音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質の方ではないかと思っています。 また、今回初ＳＡＣＤ化となる、ライヴ録音の方は、スタジオ録音では聴くことのできない、演奏会本番の集中力の高さや演奏表現の説得力、演奏会場の臨場感といったものを聴くことができますし、音質も、ライヴ録音の場合はストレートに収録することになりがちなのですが、それゆえの音の鮮度の高さがあって、これは思わずのめり込んで聴き入ってしまうような、スリリングな臨場感のあるＳＡＣＤであり、このＳＡＣＤ化は非常に嬉しく思った次第です。
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セル／クリーヴランドの芸術 第１期第１回発売#４０年前のＣＤ 第３４９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーが１９８４年１１月２１日に発売していた新譜に、ジョージ・セル指揮、クリーヴランド管の録音を発売する“セル／クリーヴランドの芸術”の第１期第１回発売となる７点のＣＤがありました。ＣＢＳソニーが特定の指揮者の録音をまとめて発売するというのは、ワルター指揮、コロンビア響のステレオ録音の３０点のＣＤがありましたが、ワルターに次いでセルの録音が発売されることになりました。 第１期第１回発売発売の７点のラインナップは下記のとおりですが、セルの録音の中でも定評のある、広く聴かれているものが選ばれており、いずれも聴き手の期待に応えうる名録音ですし、私自身にとっても愛聴盤の数々でもあり、価格も１枚３２００円と下がってきたこともあり、手を伸ばしやすかったＣＤではなかったかと思われます。その一方で、１３００円の廉価盤ＬＰで発売されていた録音が、レギュラープライスに逆戻りしてしまったものもあり、割り切れない思いを抱いてしまってもいました。そもそも廉価盤ＣＤというものが、この当時にはまだ存在していなかったということでもあります。 これらの録音はいずれも１９８４年に新たにデジタルリマスターされた音源によるＣＤ化なのですが、その後のデジタルマスタリングとは異なった、アナログ的な音の質感を残した音質となっており、その後に発売されたＣＤでは聴くことのできない、独自の音の魅力があるのではないかと思ったりもしているところです。 とはいえ、現在ではこれらの録音はＳＡＣＤの高音質で聴くことができるようになっており、この点に関しては、４０年の歳月の移り変わりへの大いなる感懐を抱いているところでもあります。
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庄司紗矢香とカシオーリのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第２弾１９９９年に弱冠１６歳でパガニーニ国際コンクールで優勝した庄司紗矢香は、その後も実力派ヴァイオリニストとして活躍しており、録音もドイツ・グラモフォンや仏MIRAREから継続的にリリースされているところですが、長年に亘ってデュオの演奏を行っているジャンルカ・カシオーリ（Gianluca Cascioli, 1979-）とモーツァルトのヴァイオリン・ソナタの録音を開始したようで、２０２２年にその第１弾がドイツ・グラモフォンから発売されていたところです。続く第２弾がようやく発売になりました。今度は仏ARCANAからの発売で、カシオーリが録音を行っているこのレーベルでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全曲の録音を完成させようということになり、ドイツ・グラモフォンとも話し合って録音レーベルが移ることになったとのことです。 この演奏では、前回に引き続き、庄司紗矢香はガット弦とバロック弓を用いており、カシオーリもフォルテピアノを弾いています。庄司紗矢香がガット弦とバロック弓で演奏することについては、自身の公式サイトに１８世紀の音楽についての考察というタイトルの長文を掲載しています。２０２３年１２月にトリノの“ペチェット・トリネーゼ”というスタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 これは通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので、高音質を期待してハイレゾを入手しました。後は楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ベルリンフィルの第９、運命、田園の新録音#４０年前のＣＤ 第３４８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１１月１６日に発売していた新譜に、カラヤン指揮、ベルリンフィルのデジタル録音による新しいベートーヴェンの交響曲全集録音の第１弾となる２点がありました。発売されたのは、１９８３年９月録音の交響曲第９番「合唱」と、１９８２年１１月録音の交響曲第５番「運命」と、交響曲第６番「田園」のカップリングです。これらが発売された時点で、すでに全集録音が完了しており、映像による全集としても製作されているので、基本的に、ＣＤやＬＰは映像のサウンドトラックのような面もあります。なお、映像の方の「第９」のみは１９８６年９月の演奏が収録されています。 これはＣＤの発売が先行し、ＬＰは半月遅れの１２月１日発売で、「合唱」と「運命」の２枚組（46MG10756/7）と、「田園」のＬＰ（28MG0758）という組み合わせで発売されていました。 また、今回のリリースから、国内盤ＣＤ規格のF35G50001からの発売となり、レギュラー盤価格が４２００円から３５００円になりました。この５万番台の規格番号は、フィリップス以外のポリグラム系では、ロンドン（デッカ）がF35L50001、アルヒーフがF35A50001からの番号となっており、日本語のパッケージと解説書となって、中のＣＤは西ドイツのハノーファー製という、日本人にとっては最も嬉しい組み合わせとなっており、この規格による発売が１９８８年頃まで続くことになります。なお、F35Gは３５００円であることを示しており、例えば３２００円だとF32Gとなります。 ちなみに、F35G50001規格の次のリリースはＦ・・G20001（・・は価格を示す数字）という２万番台になるのですが、こちらは国内製ＣＤに切り替わっています。個人的には西ドイツ盤の方が国内盤よりも音が良いと思っているので、２万番台が発売されるようになってからは、急激に国内盤離れを起こして、輸入盤ＣＤを優先して購入するようになっていきました。 演奏については「レコード芸術」１９８５年１月号での月評では３曲を一括して評しており、小石忠男氏は「とにかく凄いほどの意気ごみが、これらの演奏から伝わってくる。解釈としては前回の全集と近似しているが、カラヤンの気力の強さと風格がいっそう徹底して表されているのである。しかし、それでもレガートを強調し。フレーズの角をぼかすような独自のスタイルが示されているのは興味深い。このスタイルこそここ２０年間、世界の演奏界に大きな影響を与え続けてきたもので、その意味では現代的演奏の精髄がここにあるという見方も可能である。「第５」は非常な勢いをもって始まる。全体に流動感が強く、一気に進行する印象が強い。「田園」は前回同様ややはやめとも思えるテンポで一貫している。しかし楽想と構成が端正に整理されており、音楽的にいっそう成熟している。「第９」は今回の３曲中、もっともすぐれた演奏である。これは作品のもつ劇性と雄大な構成がカラヤンによりふさわしいためであろうが、この「第９」でカラヤンは自己の美学を完成させたといってよい。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「「第５番」はカラヤンの流麗さが目だつ演奏。ほとんど誇張がなく、従前の悲壮な運命観はこの演奏からはあまり感じられない。壮大なフィナーレは聴きどころだ。カラヤン健在なり！。「第６番」も全体にもたれないさっぱりした演奏だが、「第５番」と平行しての録音だけに、同じスタイルであっても不思議でない。（後半３楽章は）劇的な効果が上品にあがっており、さすがカラヤン／ベルリンフィルと感心はするものの、このくらいは出来映えとして当然のこと。そうなると「第５番」との比較ではこちらの方が劣っているように思えてくる。このあたりに現在のカラヤンの指導力と牽引力の限界が感じられるのかも……。「第９」が３曲の中では一番面白く聴けたが、フィナーレに登場の独唱者の中で、テノールだけがいささかきき劣りするように思えた。合唱がかなりいい線をいっているので、フィナーレの迫力が大いに増した。第１楽章の再現部入りのクライマックスに向かって、次第にもりあがっていくプロセスにはシャッポを脱ぐ。カラヤン/ベルリンフィルという希代の名コンビの真骨頂ここにあり！。」と評して「第９」を推薦、「運命」を準推薦、「田園」を無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想は、カラヤンの指揮が大変に気迫のこもったもので、演奏の集中度、完成度も高く、何よりもカラヤン自身の円熟味の加わったゴージャスなオーケストラサウンドがまさに耳の至福であり、これほどまでに、音の贅沢、音楽の贅沢を味わえるベートーヴェンの交響曲の録音は稀ではないかと思います。今回、久々に聴き返してみて、こんなに凄い、こんなに素晴らしい演奏だったのかと認識を新たにした次第です。 なお、パッケージや解説書が国内製作となったため、これ以後、ジャケットデザインが本家レーベルの輸入盤と異なることが珍しくなくなっていくのですが、今回発売の２点も、国内盤ＬＰは輸入盤ＬＰ（＆ＣＤ）と同コンセプトのデザインだったのですが、国内盤ＣＤはカラヤンの指揮姿となっています。輸入盤の方のデザインは、発売当時から、これはないよなあと思っていました。
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バレンボイムと、クレンペラー指揮のニュー・フィルハーモニア管によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集現在ではＣＤなどのフィジカルメディアは、ほとんど絶滅危惧種的状態にあり、むしろＬＰの方が生産販売数を伸ばしている状況にあり、ましてやＳＡＣＤともなれば、日本国内では一定の需要があるものの、メジャーレーベルの本家リリースとなると、ＳＡＣＤの生産販売から手を退いて久しい感があります。それがどういうわけか、ここにきてワーナークラシックスがＳＡＣＤの新譜を発売し始めているようで、まず発売になったのが、バレンボイムのピアノ独奏と、クレンペラー指揮のニュー・フィルハーモニア管による、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集に合唱幻想曲をカップリングした３枚組です。 この録音は初出ＬＰは、１９７１年６月に４枚のＬＰで分売されており、以下のような発売だったのですが、発売当時の「レコード芸術」の月評では、４枚とも推薦となっていました。 このＳＡＣＤの盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code を見ると、LY25とLY23で、これはオーストリアのソニーＤＡＤＣのコードなので、オーストリア製のようです。 また、ワーナー・ミュージック・ジャパンの正規輸入盤には、欧文解説の日本語訳と、西村祐氏による日本語解説と、日本語帯が付されています。 この録音は、若きバレンボイムの才気あふれる演奏と、クレンペラーの重厚な指揮ぶりとが、絶妙な相性を示した演奏として聴き継がれており、今なおその演奏は色褪せることがないように思いますし、何よりも、ＳＡＣＤ化された音質だと、果たしてどのような演奏となっているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチのドイツ・グラモフォン録音のＣＤ化（１９８４年１１月１６日発売）#４０年前のＣＤ 第３４７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンが１９８４年１１月１６日に発売していた新譜に、マルタ・アルゲリッチのＣＤが２点がありました。ドイツ・グラモフォンのマルタ・アルゲリッチの録音のＣＤ化がスタートし、全部で９点のＣＤが発売予告されているのですが、その第１回の３点に続き、今回は２点が発売になったものです。 １点目は、バッハ作品集で、トッカータ ハ短調 ＢＷＶ９１１、パルティータ第２番、イギリス組曲第２番の３曲が演奏されており、１９７９年２月にベルリンのランクヴィッツ・スタジオでレコーディングセッションが行われていたものです。この録音はエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（USSG-90161）と、音匠仕様ＳＨＭ-ＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売されています。 国内初出は１９８０年６月発売のＬＰ（MG1249）で、当時の「レコード芸術」では、岩井宏之氏は「アルゲリッチのバッハできわ立っているところは、リズムを歯切れよく刻みながら、しかもそれがけっして機械的で乾いた演奏でなく、情趣をたたえていかにもみずみずしい印象を与える点であろう。「トッカータ」のフーガの部分、「パルティータ」のシンフォニアのゆるやかな序奏に続く部分などで彼女は、まさにバッハの音楽にのって自在に弾きまわしており、いかにも熟した演奏を聴かせる。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「アルゲリッチの魅力である一種の即興的な音楽性と感覚はバッハの作品においても見事に生かされている。感覚的にじつに新鮮であり、バッハ解釈につきまといがちな重々しさを逃れており、バッハの場合であっても音楽が本質的に叙情的な芸術であることをはっきりと教えてくれる。彼女は力まずに自然体でバッハに対面している。それでいて作品の構築的な音楽のすばらしさを犠牲にはしていない。」と評して推薦としていました。 ２点目は、リストのピアノ・ソナタと、シューマンのピアノ・ソナタ第２番で、１９７１年６月にミュンヘンのプレーナー・ザールでレコーディングセッションが行われていたものです。これらの録音はＳＡＣＤ化されていないのですが、リストのピアノ・ソナタは上述のデビュー録音のハイレゾにカップリングされています。シューマンのピアノ・ソナタ第２番の方は、ＳＡＣＤもハイレゾもまだありません。この録音の国内初出は１９７２年４月発売のＬＰ（MG2332）で、当時の「レコード芸術」では「いったいこのような演奏を前にして、何から述べればよいのだろうか。まるで全身を投げ出すように奔放にぶつかっていった音楽である。現在のように音楽が氾濫する時代においても、これほどまでに燃焼し、輝かしく弾かれたピアノ演奏をきくことは、そうたびたびあるものではない。すべての意味で、これは驚異的な名演といわなければならない。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想は、バッハの方は、テクニックやパッションといった面とは異なるアルゲリッチの演奏を聴くことができ、画然と演奏しながらも、生気のある生々しい演奏となっており、艶めかしいとさえ言えるのではないかと感じており、これに対して、シューマンとリストはまさにパッション全開の激しい演奏に圧倒される思いがします。
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フルトヴェングラーのヴィースバーデン・コンサートのライヴ録音のハイレゾまだまだ市民権を得たとまでは言えないにしても、その気になればＳＡＣＤやハイレゾの高音質を比較的容易に聴ける時代になったことは間違いのないところで、その音源も良好なステレオ録音に限らず、モノーラル録音や、ＳＰ復刻などもあって、これらもＣＤの４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ の音質よりも優れた音質で聴けることがあったりもしているところです。モノーラル時代の録音での、人気音源というと、やはりフルトヴェングラーのライヴ録音は見逃しがたいところがあるようで、ドイツ・グラモフォンやワーナークラシック（ＥＭＩ）の正規録音のほかにも、ライヴ録音のハイレゾが少なからず発売されているところで、そのような新譜として、フルトヴェングラーが１９４９年６月１０日にヴィースバーデンでの演奏会のライヴ録音が９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になりました。 曲目は、プフィツナーの歌劇「パレストリーナ」～３つの間奏曲、モーツァルトの交響曲第４０番、ブラームスの交響曲第４番ですが、実はこの日の演奏会ではＲ・シュトラウスの交響詩「ティル･オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」も演奏されており、この録音は残されていないのです。 このヴィースバーデンの演奏会のライヴ録音の既出盤の中では、日本フルトヴェングラー協会の２枚組ＣＤ（WFJ-65/66）の音質が、ノイズ軽減をしていない無修正音源ではあるものの、当日の演奏の姿を最も生々しく聴くことができるのではないかと思っていたところです。 これに対して、今回のハイレゾ音源は、確かにハイレゾならではの緻密な音ではあるのですが、デジタルマスタリングによる平均化された音というか、作り物めいた音となっていることは否めず、リアリティの面でも遜色があり、この演奏会のライヴ録音を聴くのであれば、日本フルトヴェングラー協会のＣＤがダントツで最も優れた音質ではないかと改めて思った次第です。
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ロストロポーヴィチとリヒテルのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集#４０年前のＣＤ 第３４６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、蘭フィリップス１９８４年１１月５日に発売していた新譜に、ロストロポーヴィチのチェロ独奏とリヒテルのピアノ演奏による、ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集の２枚組ＣＤがありました。これはもちろん新録新譜ではなく、アナログ録音のＣＤ化です。これは１９６１年から６３年にかけてロンドンとオーストリアでレコーディングセッションが行われていたもので、このうち第３番と第４番のみが単売ＬＰ（ステレオ：SFL 7701、モノーラル：FL 5636）で先行して発売されていたのでしたが、１９６３年１２月に全集録音のＬＰ（SFL 7677/8）が発売されており、この全集録音は１９６３年度の第１回日本レコードアカデミー賞（当時は部門なし）を受賞していたのでした。 発売当時の「レコード芸術」の１９６４年１月号の月評では、「ほぼリヒテルの線に沿ってまとまっているが、ロストロポーヴィチの芸も大きい。２人の重奏は能う限りの繊細さから交響楽的な巨大な表現まで、幅広く往来し、またおそろしくロマン的な幻想と驚くばかりのメカニックの冴えとを兼備している。ベートーヴェンのチェロ・ソナタにそれほどの幅が必要かどうか少し疑わしいが、やはり感動的、驚異的なことは争えない。」と評して推薦となっていました。 なお、この録音は、２０１６年１２月に音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9053/4）で発売されており、音質はこちらの方が圧倒的に優れていて、チェロの音色もピアノの響きも、まさに間近で聴いているかのような生々しさやリアリティのある音で聴くことができるようになっています。
ちなみに私の聴いた感想はというと、上述の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で聴いた感想になるのですが、ロストロポーヴィチのチェロ独奏は、雄弁で完璧な演奏テクニックはもちろんとして、作品に対する自身のロマンティックな共感とともに、濃密でありながらも画然とした演奏表現をつくり出しており、これに対してリヒテルの方も、雄弁で完璧な演奏テクニックはもちろんとして、冷静な視点を有しつつも、感興豊かで、時にスリリングに弾き進めつつも、デュオの演奏を裏から支えているところがあって、それぞれの持ち味が最大限発揮された、録音史上稀なる名演名録音といいうるものではないかと思います。
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加DOREMIのテンシュテット第５集レアなヒストリカル録音やライヴ・放送録音をリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIレーベルでは、昨年からテンシュテットのライヴ録音のリリースを開始しており、昨年８月２６日のこの欄に第３集と第４集のＣＤについて書き込んでいたところでしたが、なんと昨年末には第５集の２枚組ＣＤが発売されていたということに、今になってようやく気付き、慌てて入手してきました。収録されているのは、１９７７年９月８日にトロント響を指揮しての、ベートーヴェンの交響曲第１番と第２番、１９８８年１月８日にトルトゥリエのチェロ独奏とフィラデルフィア管とによるチャイコフスキーのロココの主題による変奏曲、１９８４年５月３１日と６月２日にシカゴ響を指揮してのブルックナーの交響曲第７番です。 これらの収録内容のうち、シカゴ響とのブルックナーの交響曲第７番は、２０００年に発売されたシカゴ響の自主制作ボックスの“CHICACO SYMPHONY ORCHESTRA IN THE TWENTIETH CENTURY COLLECTOR'S CHOICE”という１０枚組ボックス（CSO CD-00-01/10Z ）に収録されていたほか、複数のＣＤ－Ｒ盤がリリースされていました。 音質についても、このシカゴ響の自主制作ボックスの方が遥かに優れていますし、今回の加DOREMI盤では、第１楽章冒頭のトレモロが最初の方が欠落していて途中から始まっています。ちなみにこのブルックナーの交響曲第７番については、２０００年当時にＣＤ感想を書き込んでいました。 ということで、正直なところ、ＣＤ２枚組のうち、１枚分は損したような気持ちになっているのですが、他の録音を楽しみに聴きたいと思っていますし、さらなる続編の発売を期待したいと思います。
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フルトヴェングラー指揮のＥＭＩ録音の初ＣＤ化#４０年前のＣＤ 第３４５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年１１月１日に発売していた新譜に、フルトヴェングラーのＥＭＩ録音を初ＣＤ化した１０点がありました。フルトヴェングラー指揮のＣＤ化については、すでにチェトラ音源の４点と、ブルーノ・ワルター協会音源の３点が発売されていましたが、これらはエアチェック音源とおぼしきものからのＣＤ化であったのに対し、今回はＥＭＩに正規に録音したもので、そのオリジナルマスターからのＣＤ化であり、ＬＰ時代からフルトヴェングラーの定盤的録音として聴き継がれて来た録音が一挙にＣＤ１０枚分も発売になったということで、大きな話題となったものです。 気になる音質に関しても、概ね高評価だったのですが、元の録音がテープ録音なのと、ＳＰ板起こし音源があって、前者の音は大変良好なのに対し、後者の音はやはり遜色があることは否めませんでした。また、ブラームスの交響曲第４番だけはＲＩＡＳ放送のライヴ音源からのＣＤ化で、両者の中間くらいの音質でした。 改めて聴き直してみると、いわゆるデジタルマスタリング的な音質ではなく、アナログ的な聴感でまとまっており、発売当時から違和感なく聴くことができたのだろうと思われますが、私自身は、エッジが丸くて、生気に乏しい音ではないかとも思っていたのでした。そのため、これより後に、本家ＥＭＩからリファレンスシリーズなどで発売された、ＣＤの音質を好んで聴いていたというのが実情でした。 これらのＣＤの音質は、当時発売されていた国内盤ＬＰの音よりは優れていたとはいえ、実は初期ＬＰの音質には全く及ばなかったのでしたが、当時の私は初期ＬＰの音質を知らなかったので、ＣＤ万歳という立場でした。 今では、初期ＬＰを高音質で復刻したＣＤ等もありますし、オリジナルマスターからの高音質マスタリングのＳＡＣＤやハイレゾでも聴くことができる時代となり、遥かに高音質でフルトヴェングラーの演奏を聴くことができるようになっており、全く良い時代になったものだと感謝もしているところですが、今現在において、この初ＣＤ化を振り返るのは懐古趣味にしかならないのかもしれませんが、多くの愛好家のフルトヴェングラー受容に多大なる貢献を果たしたＣＤリリースではなかったかと思っているところです。 また、この“フルトヴェングラー／デジタル・リマスターシリーズ（全１０点）”は、１９８４年度の日本レコードアカデミー賞の全集・選集・企画部門を受賞していました。「レコード芸術」１９８５年１月号で受賞決定までの経緯が報告されているのですが、この部門の報告した志鳥栄八郞氏が、ちょうどこのＣＤが発売される当時に、来日していたエリーザベト夫人がこのＣＤを試聴して「これが、主人の本当の音です」と感激していたと書き添えていました。
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