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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年１０月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
Belle âmeシリーズのルービンシュタインとリリー・クラウス米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，ルービンシュタインとリリー・クラウスの録音を収録した１枚が発売になりました。ルービンシュタインの方は，ヨーゼフ・クリップス指揮のフランス国立放送管とのブラームスのピアノ協奏曲第２番で，１９５９年５月２８日にシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会のライヴ録音です。リリー・クラウスの方は，ハイドンのピアノ・ソナタ第４９番で，パリの放送局でのスタジオ録音です。 両録音とも，ルービンシュタイン，リリー・クラウスの得意とするレパートリーで，スタジオ録音やライヴ録音が複数あるので，目新しさはないかもしれませんが，両者の円熟期の録音であり，その演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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モスクワ音楽院レーベルのリヒテルのブラームス・ライヴモスクワ音楽院では，モスクワ音楽院大ホールで行われた演奏会の貴重なライヴ録音をモスクワ音楽院名義のレーベルから継続的に発売しているのですが，リヒテルのブラームスの作品のライヴ録音を収録した１枚が昨年発売されていたことに今ごろ気付き，大慌てで入手してきました。収録されているのはブラームスの間奏曲 作品１１８の１，バラード 作品１１８の３，間奏曲 作品１１８の６，ラプソディ作品 １１９の４の４曲が１９６５年１０月１２日のモスクワのチャイコフスキー・コンサートホールでのライヴ録音，コンドラシン指揮のモスクワフィルとのピアノ協奏曲第２番が１９６７年５月２８日のモスクワ音楽院大ホールでのライヴ録音です。 ＣＤのパッケージには未発表録音と記載されていますが，確認してみると，ピアノ協奏曲第２番は，２０１５年にリヒテルの生誕１００周年を記念してメロディアから１０００セット限定発売された‘RICHTER THE 100TH ANNIVERSARY EDITION’（MEL CD 10 02270）という５０枚組のボックスのＣＤ５に収録されており，さらに当日の演奏ではアンコールで第４楽章がもう１回演奏されているのですが，そのアンコールも収録されています。音質もメロディア５０枚組のボックスの方が超優秀録音なのに対し，今回のモスクワ音楽院レーベルの方はエアチェック音源並みで，全く比較になりません。
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山田和樹指揮，読売日本響のマーラーの花の章と交響曲第１番日本とヨーロッパを股に掛けて活躍している山田和樹は，２０１８年４月から読売日本響の首席客演指揮者を務めており，今年の２月１日と２日に東京芸術劇場コンサートホールでマチネ・コンサートを行っており，プログラムは以下のようなものでした。
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バッティストーニと東京フィルのBEYOND THE STANDARD第５弾（完結）DENONレーベルでは，これまでバッティストーニ指揮，東京フィルの録音を数多く発売してきたところですが，新たにクラシックのスタンダードな作品と，日本人作曲家の作品を組み合わせて録音するという"Beyond The Standard"というシリーズのリリースを開始しており，その第５弾のＣＤが発売になりました。今回でシリーズ完結ということです。今回はオーケストラ名曲集で，収録曲は下記のとおりですが，日本人作品としてはアンコールピースとしてもお馴染みの外山雄三の管弦楽のためのラプソディが収録されており，さらに今回はバッティストーニ作曲のエラン・ヴィタール（生命の輝き）が最後に収録されてシリーズを締め括っています。 いずれも東京オペラシティ コンサートホールでのレコーディングセッションですが，録音時期は２０１７年，２０１９年，２０２０年と３回に分かれています。今回もＳＡＣＤではないのが残念ですが，高音質ＣＤであるＵＨＱＣＤでの発売で，あとはバッティストーニと東京フィルの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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DUO ESPOIRの第３回デュオ ハヤシ国際コンクール優勝記念演奏会のライヴ録音チェリストの林俊昭と，ピアニストの林由香子は桐朋学園音楽科で出会い，１９７３年にデュオ ハヤシを結成し，夫婦デュオとして長年に亘ってイタリアと日本を中心に演奏活動や教育活動を行っているのですが，イタリアのマルケ州フェルモ県のサンタ・ヴィットリア・イン・マテナーノ市において，ヴァイオリンとピアノ又はチェロとピアノのデュオのみを対象としたデュオハヤシ国際音楽コンクールが開催されており，デュオ ハヤシの２人も審査員に加わっています。２０１３年に第１回コンクール，２０１６年に第２回コンクールが行われ，２０１９年には第３回コンクールが行われてDUO ESPOIR（デュオ・エスポワール）が見事優勝を果たしました。 DUO ESPOIRは，清岡優子のヴァイオリン，大野真由子のピアノによるデュオで，２００１年から活動しており，すでに１９年の活動歴があるのですが，デュオハヤシ国際音楽コンクールにエントリーできる年齢は２１～４５歳と高めで，時間をかけて熟練されたデュオの演奏が求められているのもこのコンクールの特徴です。 DUO ESPOIRは，今年の５月６日に逗子文化プラザなぎさホールで３回デュオ ハヤシ国際コンクール優勝記念演奏会を行う予定でしたが，コロナ禍で延期となり，７月２６日に結・ＹＵＩコミュニティホールで２回の公演が無事に行われました。
DUO ESPOIRは，デュオ結成１０周年を記念して２０１１年にデビューＣＤの‘ESPOCHE’をリリースしており，今回が２枚目のＣＤとなりますが，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ウラディーミル・ユロフスキ指揮，ロンドンフィルのショスタコーヴィチ１１番ライヴロンドンフィルは自主レーベルのＣＤをリリースしているオーケストラの１つであり，これまで貴重なライヴ録音を数多く発売してきているところですが，新譜としてウラディーミル・ユロフスキ指揮による，ショスタコーヴィチの交響曲第１１番「１９０５年」のライヴ録音が発売になりました。ユロフスキは２００３～７年にロンドンフィルの首席指揮者を務めており，その後も客演を行っているのですが，今回発売されたのは２０１９年１２月１１日にロイヤル・フェスティバル・ホールでの演奏会のライヴ録音です。ユロフスキがロンドンフィルを指揮したショスタコーヴィチの交響曲というと，第６番と第１４番を収録した１枚が２０１４年に発売されていたのですが，それ以来のリリースではないでしょうか。 ショスタコーヴィチの交響曲第１１番「１９０５年」は，鮮烈，激烈な作品である一方で，映画音楽的，描写的と言われたりもして，必ずしも評価は高くない面もあるのですが，個人的には非常に好きな作品であり，ユロフスキがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タリス・スコラーズのジョスカン・デ・プレのミサ曲の全曲録音完結ピーター・フィリップス（Peter Philips, 1953-）が１９７３年に設立したア・カペラのアンサンブルのタリス・スコラーズは，とりわけルネッサンス期の作品の演奏においては並ぶもののない存在ではないかと思っているのですが，１９８０年に最初の録音を行ってから現在に至るまで自身のGIMELLレーベルから録音をリリースし続けています。そのタリス・スコラーズの中核的なレパートリーの１つが，生前から「音楽家の中の音楽家」と讃えられたジョスカン・デ・プレ（Josquin des Prés, c1450/55-1521）の作品で，現在１８曲ほどが現存するミサ曲の全曲録音が進行中です。 その第１弾は１９８６年に録音されたミサ「パンジェ・リングァ」とミサ「ラ・ソ・ファ・レ・ミ」をカップリングした１枚（CDGIM 009）でしたが，これは１９８７年の英グラモフォン・レコード賞を受賞し，１９８８年の日本レコードアカデミー賞の音楽史部門を受賞していました。
そしてついに，その残る３曲を収録したＣＤが発売になりました。今回演奏されているのはミサ「フェラーラ公フェレーレ」，ミサ「他の愛によらば」，ミサ「嘆きながら」です。 実は，ジョスカン・デ・プレのミサ曲には，他者の作ではないかという疑惑の作品があり，それはミサ「父の母にして娘」とミサ「主よ，平和を与えたまえ」の２曲ですが，これらもタリス・スコラーズでは録音しており全部で１９曲のミサ曲の録音が成し遂げられました。 ジョスカン・デ・プレのミサ曲の録音では他に，花井哲郎率いるヴォーカル・アンサンブル・カペラが，２００９年から録音とリリースを開始しており，現在まで７枚１４曲の録音をリリース済みで，その順調なペースから，タリススコラーズに先立って，世界初のジョスカン・デ・プレのミサ曲全集録音の完成者になるのかなと思っていたのですが，結果としては，タリス・スコラーズが一足先に全集完結となりました。 タリス・スコラーズのＣＤを聴くことは，私のクラシック音楽ＣＤ道楽の中にあっても，格別の聴く喜びと癒や感銘を受けてきたところで，こうして全曲録音が完結したこと慶賀に堪えない思いですし，今回発売の１枚も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クリーヴランド管自主レーベルのシューベルトの９番とクルシェネクの静的と恍惚近年，世界の様々なオーケストラが自主レーベルの制作を行うようになっているところですが，アメリカの名門オーケストラのクリーヴランド管もついにＴＣＯ（The Cleveland Oechestra）というレーベル名の自主レーベルを立ち上げて，第１回の新譜となるＳＡＣＤハイブリッド３枚組のセットが発売されていたところです。さらに第２弾が発売になりました。今回はシューベルトの交響曲第９番 ハ長調 Ｄ９４４（いわゆるグレート）の今年の３月１２，１３日のセヴェランスホールでのライヴ録音と，クルシェネク（クレネク）の静的と恍惚（Statisch und Ekstatisch）作品２１９の今年の３月５～８日のセヴェランス・ホールでのライヴ録音２曲が１枚のＳＡＣＤハイブリッド盤に収録されています。 シューベルトの交響曲第９番は定番作品ですが，クルシェネクの静的と恍惚とは，パウル・ザッヒャーからの委嘱により１９７１年から翌年にかけて作曲された作品で，セリー音楽による１０のセクション（楽章）からなり，第１，４，５，７，８セクションは静的，第２，３，６，９，１０セクションは恍惚です。１９７３年３月２３日にクルシェネクの指揮によってチューリヒで初演されています。 ＳＡＣＤハイブリッド１枚のみが収録されているというのに，パッケージは１９５mm四方くらいの大きさで，第１回発売の３枚組のセットのときと同様に，ちょっと置き場所に困ってしまいそうです。中のブックレットもこの大きさなので，見やすいことは確かなのですが，個人的には通常のＣＤパッケージのサイズの方がずっと嬉しく思います。 第１回発売の３枚組のセットの音質は非常に素晴らしかったので，今回も大いに期待して聴いてみたのですが，ＳＡＣＤ音質としては十分良好とはいえ，第１回発売の３枚組のセットのときのような特に素晴らしい音質というまでではなく，試しにパッケージに印刷されているダウンロードコードを使用して，９６kHz／２４bit FLACをダウンロードし，これをWAVに変換したものも聴いてみたのですが，ＳＡＣＤで聴ける音質と大差なく，元々の録音の音質がこのようなものだったのだろうと思われます。あとは肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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EPITAGRAPHのバックハウスとベーム，マイラ・ヘスとトスカニーニのベートーヴェンキングインターナショナルでは，新たにエピタグラフ（EPITAGRAPH）というレーベルの取扱いを始めたのですが，これは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，旧譜を再発売するだけでなく，エピタフォーンからは発売されていなかった録音の新譜もリリースしており，直近の新譜としては，ベーム指揮，ウィーンフィルの２枚組UHQCDが発売されていたところです。そのエピタグラフの新譜として，ベートーヴェンのピアノ協奏曲のライヴ録音を２曲収録した１枚が発売になりました。１曲目は，ピアノ協奏曲第４番で，バックハウスとベーム指揮のウィーンフィルによる，１９６６年５月２２日のムジークフェラインザールでのライヴ録音で，世界初出と記載されています。 しかしながら，この録音はカナダのSt Laurent StudioのＣＤ－Ｒ（YSL 0672 T）で発売されており，世界初出ではありません。また，前世紀に発売されていたカナダのMADRIGALのＣＤ（MADR-202）には同曲の１９６５年の録音が収録されているのですが，これも同じ録音のようです。 ２曲目は，マイラ・ヘスとトスカニーニ指揮のＮＢＣ響による，１９４６年１１月２４日の８Ｈスタジオでのライヴ録音で，国内初出と記載されています。この録音はすでに複数回発売されており，日本でも入手しやすかったものとしては，香港NAXOSのTOSCANINI CONCERT EDITIONのシリーズの１枚（8.110804）がありました。 今回も高音質盤であるＵＨＱＣＤでの発売で，使用したマスターに忠実な音で聴けることが期待できるのですが，そのマスターの音質は，バックハウスとベームの第４番の方は，ピアノの音が割れたりオーケストラの音が荒かったりして，コンディションが今ひとつで，マイラ・ヘスとトスカニーニの第３番は１９４６年の録音としては良好ですが，第３楽章の３分２４秒付近で急激なレベルダウンがあり，NAXOS盤の同一箇所では正常です。
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Belle âmeシリーズのドゥヴィ・エルリーとジャン・フルニエの協奏曲のライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，ドゥヴィ・エルリとジャン・フルニエのヴァイオリン協奏曲のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。ドゥヴィ・エルリー（Devy Erlih, 1928-2012）は，パリ生まれで，パリ音楽院でジュール・ブーシュリに師事し，１９５５年のロン＝ティボー国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で優勝し，ヴァイオリニストとして精力的に活動を行い，１９５０年代にデュクレテ＝トムソンに録音していたＬＰの数々は高額で取引される稀覯盤ですが，なぜかＣＤ化されず，ＬＰ復刻のＣＤ（－Ｒ）が繰り返し発売されています。１９６８年にマルセイユ音楽院の教授に就任してからは教職に重心を移し，１９８２年にパリ音楽院の教授，１９９５年にはエコール・ノルマル音楽院の教授を務めています。 ロン＝ティボー国際音楽コンクールに優勝した１９５５年に初来日し，１９８４年から６年間，桐朋学園の客員教授を務めたほか，国内で教育活動を行っていたので，その門下の日本人ヴァイオリニストも少なくありません。その後も教育活動を継続していたのですが，２０１２年２月７日に勤め先のエコール・ノルマル音楽院に向かう途中でトラックに撥ねられて急逝してしまいました。８３歳でした。 今回のＣＤに収録されているのはプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲が２曲で，第１番のデルヴォー指揮，フランス国立放送管との１９５９年６月９日のシャンゼリゼ劇場でのライヴ録音と，第２番のマルティノン指揮，フランス国立放送管との１９５５年５月２７日のライヴ録音です。 ジャン・フルニエ（Jean Fournier, 1911-2003）は，パリ生まれで，名チェリスト，ピエール・フルニエの弟でもあります。パリ音楽院でエネスコやティボーに学び，１９５７年に名ピアニストのジネット・ドワイヤン（Ginette Doyen, 1921-2002）と結婚し，夫婦デュオの演奏を行っていたほか，ＬＰ初期のウェストミンスターに少なからぬ録音を行っており，その中には１９５８年に来日した際に赤坂の国際ラジオセンターで録音されたものも含まれているのですが，これらの録音は前世紀から一度ならずＣＤ化の予告がされていながら，未だに正規にＣＤ化されたことがなく，現在入手可能なものとしては，仏Pristine Audioからリリースされている９点ほどのウェストミンスター録音の復刻くらいではないでしょうか。 今回のＣＤには，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のマルセル・ミルーズ指揮，フラン国立放送管との１９５６年７月１６日のライヴ録音が収録されており，ジャン・フルニエの同曲の録音はこれが初めてかもしれません。いずれも貴重な録音のリリースであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＭＰＳ＆タワーレコードのＳＡＣＤのグルダの平均律とディアベリ変奏曲タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月には第８弾となる４点が発売されていたのですが，今度はＭＰＳ録音のフリードリヒ・グルダのバッハの平均律全曲の４枚組と，ベートーヴェンのディアベリ変奏曲が発売になりました。いずれも初ＳＡＣＤ化です。クラシックのみならず，ジャズの演奏にも並々ならぬ意欲を有していたグルダは，ＳＡＢＡレコードを前身に１９６８年に設立されたジャズ専門のレーベルであるドイツのＭＰＳに続々とジャズの録音を行っていたのですが，１９７０年２月には同レーベルにバッハの平均律全曲と，ベートーヴェンのディアベリ変奏曲を録音していたものです。 この平均律全曲とディアベリ変奏曲の録音は，ＭＰＳレーベルで発売されていただけでなく，フォノグラム（後のポリグラム）からも発売されており，１９８０年以降は国内でもフィリップス（アマデオ）レーベルからＬＰが発売されるようになっていました。 １９８３年にはＭＰＳがポリグラム（後のユニバーサル）に売却され，名実共にフィリップスレーベルでＣＤが発売されるようになっており，フィリップスがデッカに吸収されるとデッカレーベルから発売されてきました。ちなみにディアベリ変奏曲の方は仏ハルモニアムンディからもＣＤが発売されたことがある一方で，国内盤ではＣＤ化されたことがありませんでした。 さらに２０１４年にユニバーサルが，ベルリンクラシックを保有するドイツのEdel Germany GmbHにＭＰＳを売却し，爾後，同社からＭＰＳレーベルとしてＣＤやＬＰが発売されています。 現在はEdel Germany GmbHがＭＰＳを保有していることもあって，今回のＳＡＣＤ化はベルリンクラシックのＳＡＣＤ化と軌を一にして行われており，マスタリングエンジニア，マスタリングスタジオ，ＳＡＣＤプレス，パッケージデザインなどがベルリンクラシックのＳＡＣＤ化のときと同一です。 入手した現物を見ると，今回もMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて発売したものとなっており，日本語解説書が付されていないのもベルリンクラシックのＳＡＣＤ化のときと同様です。 同様に，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがIFPI L276（平均律），IFPI L275（ディアベリ変奏曲）となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，Edel Germany GmbHが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 肝心の音質ですが，ＳＡＣＤレイヤについてはオリジナルマスターテープの再生音をアナログプロセスでマスタリング後にＤＳＤ変換して，あとはそのままＳＡＣＤ化したということで，オリジナルマスターテープの音質にかなり迫れているのではないかと思われ，ＣＤで聴いていたときは，ピアノのソノリティが無機的・即物的で，どう理解し，聴き取ればいいのか悩ましい思いがしていたのですが，今回のＳＡＣＤで聴くと，確かにジャズのピアノ録音みたいな音ではあるものの，独自の音の質感を明瞭に聴くことができ，デュナーミクの再現についても実物大に近いもので，ようやくこの録音，この演奏の実像に迫れたように思っています。 私自身は今回のＳＡＣＤ化によって，ようやくこの演奏の表現の世界を理解し，聴き取れるようになったように感じており，その意味でもこのＳＡＣＤ化は個人的にも非常に嬉しく，また有り難いものであり，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ウィーンフィルのブルックナーの交響曲８番ライヴティーレマンは，２０１２年からドレスデン国立歌劇場の音楽監督とドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者を務めており，ドレスデン・シュターツカペレを指揮してのブルックナーの交響曲のライヴ映像のブルーレイとＤＶＤのリリースはゆっくりしたペースで進んできて，ついに第１番から第９番までの全集リリースが完結したところです。さらにティーレマンは，新たにウィーンフィルとのブルックナーの交響曲全集演奏をスタートさせ，ブルックナー生誕２００周年の２０２４年までに全曲演奏を行うとのことで，その第１弾として昨年１０月５日と１３日にウィーンのムジークフェラインザールで演奏された交響曲第８番のライヴ録音のＣＤが発売になりました。演奏時間は８１分２７秒ですがＣＤ１枚に収録されています。 この演奏会のライヴ映像は先月２７日２３時２０分から，ＢＳプレミアムのプレミアムシアターで放映されたばかりなのですが，ＣＤのパッケージにはユニテルのロゴも印刷してあるので，ブルーレイやＤＶＤでも発売になるかもしれません。何はともあれ，今回発売のＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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五嶋みどりとルツェルン祝祭弦楽合奏団のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ワーナー・クラシックの新譜で，五嶋みどりとルツェルン祝祭弦楽合奏団による，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲と，２つのロマンスをカップリングした１枚が発売になりました。このＣＤの解説書は五嶋みどり自身が執筆しており，今年の２月末を皮切りに，ルツェルンでコンサートを行った後に，アジア・ツアーを行う予定だったのが，コロナ禍でアジア・ツアーがキャンセルとなってしまったので，ルツェルンのコンサートとその後のレコーディングを行うべく準備していたところ，直前になってコンサートも中止となり，レコーディングだけが可能となったのだそうです。 ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のオーケストラは，弦楽合奏だけではなく，管楽器や打楽器も演奏するのですが，そこはしっかりと演奏されているので，そこはエキストラなどの参加があったのでしょうか。 この録音は，本家ワーナー・クラシックのＣＤと，国内盤ＣＤがほぼ同時に発売になっており，こういう場合は廉価で音も良い本家の輸入盤を入手するのが常なのですが，今回の国内盤の方はＵＨＱＣＤでの発売ということなので，試しに両方を入手して聴いてみたところ，ＵＨＱＣＤの方が音の不要成分が抑えられていてピュアネスの高い音で聴くことができ，これはＵＨＱＣＤの高音質のメリットだと思うのですが，同時にＣＤの音の限界を如実に感じさせる面もあり，やはりＳＡＣＤやハイレゾで聴いてみたいとの思いが否めませんでした。
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クリストフ・コンツとルーヴル宮音楽隊のモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集ソニークラシカルの新譜で，クリストフ・コンツとルーヴル宮音楽隊の演奏による，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集の２枚組ＣＤが発売になりました。ヴァイオリン独奏のクリストフ・コンツ（Christoph Konncz, 1987-）はドイツのコンスタンツに生まれ，９歳のときに映画「レッド・バイオリン」で，ウィーンの神童カスパー・ヴァイスを演じて話題となり，ウィーン，ザルツブルク，グラーツの音楽大学に学び，２０歳でウィーンフィルの首席第２ヴァイオリン奏者となります。 室内楽奏者としてはオッテンザマー他のブラームスのクラリネット五重奏曲のドイツ・グラモフォン録音や，ルノー＆ゴーティエ・カプソンほかのブラームスの弦楽六重奏曲第１，２番のエラート録音などで演奏を行っており，さらに指揮者としても精力的に活動しています。 今回の録音は，クリストフ・コンツの本格ソロデビュー盤であることに加え，弾いているヴァイオリンが，モーツァルトがザルツブルクの宮廷オーケストラのコンサートマスターをしていたときに弾いていたヴァイオリンなのだそうで，バイエルン・アルプスのクロッツ家の工房で製作されたものとのことです。モーツァルトがザルツブルクを去る時に，このヴァイオリンを置いていき，のちに売却されるのですが，「モーツァルトのヴァイオリン」として大切にされてきたため，良好なコンディションを保っているそうです。
オーケストラは，パリのルーヴル宮音楽隊で，クリストフ・コンツが弾き振りをしています。ザルツブルクのモーツァルテウム大ホールでのレコーディングセッションです。この録音は楽器へ関心が向いてしまいますが，肝心の演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アンジェラ・ヒューイットのベートーヴェンの変奏曲集英ハイペリオン・レーベルの看板ピアニストであるアンジェラ・ヒューイットは，２００５年からベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音をゆっくりとしたペースで進めてきて，これまで３２曲中３０曲が発売されており，残る２曲は第２９番「ハンマークラヴィーア」と，第３２番という大物なのですが，新譜でベートーヴェンの変奏曲集を収録した１枚が発売になりました。収録曲は下記のとおりで，今年の１月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングセッションが行われています。これもベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音と同様に楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ところで，ヒューイットは２００３年１０月以降，僅かな例外を除き，自身の愛機であるファツィオリ（F2781009）を弾いてハイペリオンに録音を行っており，レコーディング・セッションの度に会場にピアノを搬送していたのですが，今年の１月３０日に今回の録音が終了した後に，運送業者がこのファツィオリを落下させてしまい，早すぎる最期を迎えることとなってしまったのだそうです。 このファツィオリは，ヒューイットの望む表現を全て実現してくれるピアノだったのだそうで，その喪失感は計り知れないと思われますが，すぐに後継のファツィオリを見出して弾けていることを願っています。
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エレーヌ・グリモーのTHE MESSENGERエクサンプロヴァンス出身のピアニスト，エレーヌ・グリモー（Hélène Grimaud, 1969-）は，長年に亘ってドイツ・グラモフォンから録音をリリースしているところですが，新譜として‘THE MESSENGER（使者）’というアルバムタイトルの１枚が，ディジパックの限定盤と，通常ＣＤの２種類で発売されることになり，ディジパック盤の方が先行して発売されました。演奏されているのは，モーツァルトの幻想曲 ニ短調，ピアノ協奏曲第２０番，幻想曲 ハ短調，シルヴェストロフの使者ー１９９６の弦楽伴奏版，ポストスクリプトを伴った２つのダイアログ，使者－１９９６のピアノ独奏版です。オーケストラはカメラータ・ザルツブルクで，弾き振りではなく，コンサートマスターがリードする形での演奏のようです。今年の１月にザルツブルク大聖堂でレコーディングセッションが行われています。 アルバムタイトルの‘THE MESSENGER’（使徒）は，収録されているシルヴェストロフの作品名ですが，シルヴェストロフの亡き妻に捧げられた作品であり，どこかモーツァルトを思わせるようなテーマが聴かれる作品でもあり，それでモーツァルトの作品とのカップリングとなったのでしょうか。 今世紀になってからのエレーヌ・グリモーのＣＤは，特定のテーマに基づくコンセプト・アルバムが少なくなく，これもそういった１枚なのだろうと思いますが，作品と演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのLIVE STEREO SOUND OF Radio France & O.R.T.F米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源や映像をリリースしているのですが，新譜として，"LIVE STEREO SOUND FO Radio France & O.R.T.F" というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。３つの録音が収録されており，１つ目は，ジャン・マルティノン指揮，フランス国立放送管による，プロコフィエフの交響曲第７番の１９７１年６月２４日のシャンゼリゼ劇場でのライヴ録音です。 ２つ目は，シャルル・ロンドーのチェロとラフィ・ペトロッジアンのピアノとによる，シューベルトのアルペジオーネ・ソナタの１９７４年６月１２日のメゾン・ド・ラジオ・フランスの１０７スタジオでのライヴ録音です。 ３つ目は，ジャニーヌ・アンドラードのヴァイオリン独奏と，ルイ・フーレスティエ指揮，フランス国立放送管による，ブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番の１９７０年１月２３日のメゾン・ド・ラジオ・フランスの１０４スタジオでのライヴ録音です。 これらの録音は全て初出で，しかも超豪華な布陣による演奏が聴けるものであり，愛好家の興奮を掻き立てる新譜ではないかと思いますが，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブニアティシヴィリのラビリンス（迷宮）ジョージア（グルジア）出身のピアニスト，カティア・ブニアティシヴィリ（Khatia Buniatishvili, ხატია ბუნიათიშვილი, 1987- ）は，今や世界の檜舞台で活躍する人気ピアニストであり，録音もソニークラシカルから継続的にリリースされているところですが，新譜として今度はラビリンス（迷宮）というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，まさにラビリンス（迷宮）に迷い込んだとも言うべき，古今の様々な作品を演奏しており，なんとジョン・ケージの４分３３秒まで演奏（？）されています。姉のグヴァンツァ・ブニアティシヴィリとの連弾も２曲収録されています。 パリ在住のブニアティシヴィリは，コロナ禍のために演奏活動もままならない状況と思われますが，この録音は今年の６月にパリのピエール・ブーレーズ・大ホールでレコーディングセッションが行われており，こういった状況もラビリンス（迷宮）と言えるのかもしれません。 近年のブニアティシヴィリは，ゴージャス，華麗で，ドラマチックな「なりきった」演奏を行っているように思っているのですが，他方，マザーランド（母国）というアルバムタイトルの望郷への思いを綴るような選曲の１枚をリリースしていたこともあり，小品集の録音にも強い関心があるようなので，果たして今回はどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮の「シェーンブルン夏の夜のコンサート」毎年５月か６月にウィーンのシェーンブルン宮殿のバロック庭園で行われる「シェーンブルン夏の夜のコンサート」は，今年はゲルギエフの指揮で５月２１日に行われる予定でしたが，コロナ禍のため延期となり，９月１８日に行われました。コンサートの開催方法も，感染症対策のために聴衆無しで行い，テレビ中継を行うという報道もあったのですが，当日は１８時に公園への入場を停止したものの，それでも聴衆無しというわけではなかったようで，おそらくは聴衆をかなり少なめにして開催されたのではないかと思われます。 今年のテーマは「愛」で，愛をテーマにした作品は星の数ほどあると思われますが，テノール歌手のヨナス・カウフマンを招いて，愛にまつわる歌を歌い上げています。 例年同様，このライヴ収録はＣＤのほか，ブルーレイやＤＶＤでもリリースされるのですが，ライヴ映像については１１月２２日（日）２３時３０分からＢＳプレミアムのプレミアムシアターで放映予定なので，これを録画することとし，ＣＤを入手してきました。まずはこのＣＤをじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ラファエラ・グロメスのロマンティック・チェロ協奏曲集ミュンヘン生まれのチェリスト，ラファエラ・グロメス（Raphaela Gromes, 1991-）は，父親のヴィルヘルム・グロメス，母親のアストリット・ヘドラー＝グロメスもチェリストでニムフェンブルガー・チェロ・デュオとしても活動しており，最初は母親からチェロを学び，７歳の時から両親のデュオの演奏に加わり，フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学でペーター・ブルーンスに，ミュンヘン音楽・演劇大学でウェン・シン・ヤンに，ウィーン国立音楽大学教授のラインハルト・ラツコに師事しています。１４歳でフリードリヒ・グルダのチェロ協奏曲を演奏して本格デビューを果たし，ドイツ国内外のコンクールで入賞を重ねており，ピアニストのユリアン・リームとのデュオ活動や，室内楽，協奏曲等で精力的に演奏活動を行っており，録音もすでに独FARAOから１点，独ソニークラシカルから４点のＣＤをリリースしているのですが，新譜としてロマンティック・チェロ協奏曲集というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。 収録されているのは，ユリウス・クレンゲルのチェロ協奏曲第３番の世界初録音，Ｒ・シュトラウスのチェロと管弦楽のためのロマンス，シューマンのチェロ協奏曲の３曲がニコラス・カーター指揮のベルリン放送響と，シューマンの献呈，クララ・シューマンのピアノ協奏曲の第２楽章のチェロとピアノのための編曲，ブラームスのハンガリー舞曲第５番の３曲がユリアン・リームのピアノとのデュオです。 このうち，チェロ協奏曲第３番が世界初録音となるユリウス・クレンゲル（Julius Klengel, 1859-1933）は，ライプツィヒ・げの首席チェロ奏者を長く勤めるとともに，ライプツィヒ音楽院の教授としても，エマヌエル・フォイアマン，ギルヘルミナ・スッジア，パウル・グリュンマー ，グレゴール・ピアティゴルスキー，アンリ・オネゲル，ウィリアム・プリース，齋藤秀雄などの錚々たるチェリストを輩出しています。 今回の１枚は，ラファエル・グロメスの初の本格的な協奏曲録音であり，果たしてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３４０回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３４０回定期演奏会を聴いてきました。今回はレジデント・コンダクターの高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。演奏会場は本拠地の日立システムズホール仙台のコンサートホールが改修に入ったため，今回から仙台銀行ホール イズミティ２１の大ホールで行われています。
プログラムの最初は，昨年の仙台国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で第３位入賞した友滝真由のソロによる，バルトークのヴァイオリン協奏曲第２番で，友滝真由は現在ベルリン芸術大学で学んでいることから，コロナ禍での帰国となり，帰国後２週間の自宅待機を経て今月６日に仙台入りし，翌７日からリハーサルを行って本日の本番を迎えたものです。 その演奏はというと，第１楽章が始まってから，ソロの演奏内容も，オーケストラの各パートの演奏にも特段の問題もなく，それぞれのパートがきっちりと弾き進めているようではあるのですが，どういうわけか演奏にまとまりがなく，散漫でばらばらか感があり，１つの作品として集中して聴くことが困難で，何か特定の原因に思い至ることはできなかったのですが，コロナ禍の制限された状況下や，演奏会場が変わっての初めての演奏会であること，友滝真由は仙台国際音楽コンクールの入賞者とはいえ，バルトークのヴァイオリン協奏曲第２番を演奏するのは初めてであったことなど，様々な要因が絡み合っていたのかもしれません。 この演奏の状況については，演奏している友滝真由自身が誰よりも実感していたからか，第１楽章の演奏が終わって，第２楽章を開始しようとしたときに，指揮者の高関健に向かって「ちょっと待って」というサインを出して，しばらくの間，集中し直す時間があって，それから演奏が再開されました。 しかしながら，第２楽章に入って演奏が進んでいくうちに，徐々に演奏がこなれてきて，アンサンブルとしてもまとまってきて，友滝真由のソロにも，音の伸びやかさや，自在な演奏表現といったものが聴かれるようになり，ようやく充実感のある演奏となってきた感がありました。 第３楽章は冒頭から，ヴァイオリンのソロは実に雄弁で，ヴァイオリンの音も存分に鳴りきっており，なによりも友滝真由自身が興に乗った積極的な演奏を展開しており，高関健指揮の仙台フィルも，緊密で反応の良い演奏をつくりあげており，スリリングで充実した演奏を存分に堪能させてもらいました。 演奏終了後の聴衆の反応もよく，友滝真由はアンコールとして，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第３番の第３楽章「ラルゴ」を演奏したのですが、これが実にデリケートで優しい演奏で，友滝真由自身の情け深いパーソナリティが感じられて，聴いていてはらはらと涙ぐんでしまうほどで，この演奏を聴くと，友滝真由は音楽家として素晴らしい心を有していることを実感させられる実に印象的な演奏でした。 休憩後の１曲目は，１９４９年にショスタコーヴィチの作品からレフ・アトフミャン（Lev Atovmyan, 1901-1973）がアレンジを行ったバレエ組曲第１番が演奏されたのですが，この作品はジダーノフ批判の最中にあって，レフ・アトフミャンがラジオ放送用の組曲に編曲したもののようです。 この作品は，ショスタコーヴィチのオリジナル作品ではないため，演奏機会も録音も必ずしも多くはないのですが，非常に困難な時期に編曲された作品でありながら，明るく前向きなようでいて，皮相でとぼけた味わいも秘めており，それを指揮者の高関健は，手綱をきっちりと締めた辛口のアンサンブルによって，作品の姿を明解に描き出しており，このやや特殊な作品を存分に楽しむことができました。 最後はショスタコーヴィチの交響曲第１番で，この曲においてもバレエ組曲のときと同様に，引き締まった辛口のアンサンブルでコントラスト鮮やかな演奏をつくり出しており，ソノリティの面ではいくぶん味気ない気はするものの，この作品ではそうならざるを得ないと思いますし，指揮の高関健は，過剰に趣向を凝らした感すらあるこの作品を十二分に咀嚼して明解な指揮を行っており，それに仙台フィルの面々が思いきりのよいパワフルな演奏で存分に応えており，聴いていて実に痛快でした。 今日の定期演奏会は，上述のようにヴァイオリン協奏曲の第１楽章がまとまりのない演奏であったのですが，以降は立ち直っており，高関健の指揮も，透徹した目でスコアを読み取って，仙台フィルと共に画然とした演奏のアーキテクチャを築き上げており，これまでの仙台フィルの演奏とは一味違っていて，レジデント・コンダクターとして，仙台フィルに新たなテイストをもたらしてくれているようにも感じられました。反面，前常任指揮者のパスカル・ヴェロが指揮したときのソノリティとは様変わりしており，なんだか複雑な気持ちです。 なぜ複雑な気持ちなのかというと，今日の高関健指揮の仙台フィルの演奏は，高水準の充実したものではあるのですが，他のオーケストラと比較可能なタイプの演奏で，そうなると仙台フィルが日本一とはなかなか言えないのに対し，ヴェロの指揮した仙台フィルの演奏は，その独自の魅力において，他に比べるものがなかったからであり，その演奏を愛好し，誇らしくも思っていたからです。 いずれにせよ，今回の定位演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は１１月１４日（土）に，パスカル・ヴェロの前任の常任指揮者だった梅田俊明の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ロザコヴィッチとゲルギエフ指揮,ミュンヘンフィルのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ストックホルム生まれのダニエル・ロザコヴィッチ（Daniel Lozakovich, 2001-）は，十代にして世界の檜舞台で活躍している神童で，１５歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を締結し，２０１８年にデビューＣＤのバッハの協奏曲ほかが，昨年セカンドＣＤとなるチャイコフスキーの協奏曲ほかが発売されているところです。さらに３枚目のＣＤが発売になりました。今回はゲルギエフ指揮のミュンヘンフィルとのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲で，昨年１２月にガスタイクのフィルハーモニーで行われた演奏会のライヴ録音です。カップリングとしてアンコールとおぼしきバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第１番のアダージョが収録されています。 この演奏会時のロザコヴィッチは１８歳でしたが，ゲルギエフとミュンヘンフィルという頼れるバックを得て，どのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみにこのライヴ録音が行われたガスタイクでの演奏会は，２０１９年１２月１４，１５，１６日の３日間で，翌１７日にはアムステルダムに飛んで，アムステルダム・コンセルトヘボウでのロザコヴィッチのデビューコンサートを行っており，ジャケ写真はそのアムステルダム・コンセルトヘボウでの演奏です。
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アルミン・ジョルダン指揮，スイス・ロマンド管のルツェルン音楽祭ライヴスイスのルツェルン出身の指揮者，アルミン・ジョルダン（Armin Jordan, 1932-2006）は，スイス・ロマンド管やバーゼル歌劇場の音楽監督を務め，録音も仏エラートから数多くリリースしていたところで，それらは１９８０～９０年代にはフランス音楽のＣＤのレパートリーとして貴重なタイトルでした。そのアルミン・ジョルダンの新譜として，独AUDITEのルツェルン音楽祭のライヴ録音のシリーズで，スイス・ロマンド管を指揮しての１９８８年と１９９４年の同音楽祭のライヴ録音が発売になりました。 収録されているプログラムは下記のとおりですが，いずれもアルミン・ジョルダンが得意としていたフランスの作品で，それを手兵のスイス・ロマンド管とどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 ちなみに，アルミン・ジョルダンは，パリ国立オペラとウィーン国立歌劇場の音楽監督を務めているフィリップ・ジョルダンの父親なのですが，今や息子のフィリップの方が知名度が高くなりつつあり，これはかつてのエーリヒ・クライバーと息子のカルロス・クライバーみたいなことになりそうです。
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神尾真由子のバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ２００７年の第１３回チャイコフスキー国際コンクールのヴァイオリン部門で優勝し，翌年，ソニーＢＭＧと専属録音契約を締結した神尾真由子は，同レーベルからこれまで５点のＣＤをリリースしているのですが，なんと６年ぶりになる新譜が発売になりました。今回演奏しているのは，バッハの無伴奏ヴァイオリンおためのパルティータ全３曲で，今年の６月に浜離宮朝日ホールでレコーディングセッションが行われたものです。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音は数え切れないくらいリリースされているところですが，神尾真由子はパルティータだけを録音したというのは，作品との相性という点でもなんとなく理解できるような気がします。 神尾真由子としても，この作品を演奏する機が熟してきたという思いからの録音のようであり，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ゲルギエフ指揮，ミュンヘンフィルの聖フローリアンのブルックナー完結ゲルギエフとミュンヘンフィルは，２０１７年９月，２０１８年９月，そして２０１９年９月の３年がかりでブルックナーの９つの交響曲を聖フローリアン教会で演奏しており，これらはライヴ収録されています。２０１７年９月には，第１，３，４番が演奏され，翌２０１８年に第１，３番のライヴ録音がミュンヘンフィルの自主レーベルのＣＤで発売になりました。第４番が発売されなかったのは，ゲルギエフとミュンヘンフィルが２０１５年９月にミュンヘンのガスタイクで同曲を演奏したライヴ録音ＣＤが発売されていたので，重複を避けたのではないかと思われます。 ２０１８年９月には，第２，８，９番が演奏され，翌２０１９年に３曲とも自主レーベルのライヴ録音ＣＤが発売されています。 そして２０１９年９月には第５，６，７番が演奏されていたのですが，そのライヴ録音ＣＤが発売になりました。さらに未発売だった２０１７年９月の第４番も合わせて発売になり，これで交響曲全集のリリースが完結したことになります。 ミュンヘンフィルの首席指揮者であれば，ブルックナーの演奏については大きな期待が寄せられるところではあるのですが，これ以前のゲルギエフのブルックナーの交響曲の正規録音のリリースというと，ロッテルダムフィルとの第９番のオランダ放送制作のＣＤがあるらしいのですが私は見たこともありませんし，今回の一連の録音によってついに全貌を現した感があり，今回発売の４曲の録音についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ジョン・ウィルソン指揮，シンフォニア・オブ・ロンドンのローマ三部作イギリスのゲーツヘッド出身の指揮者，アレンジャーで，ライトミュージックのスペシャリストでもあるジョン・ウィルソン（John Wilson, 1972-）は，自らジョン・ウィルソン管を組織して，英VOCALIONや英DUTTON EPOCHから続々とＣＤのリリースを行っており，近年はアイルランドのRTÉコンサート管の首席指揮者や，ＢＢＣスコティッシュ響のアソシエート客演指揮者として英CHANDOSから録音をリリースしているところです。さらに２０１８年には，自ら老舗オーケストラのシンフォニア・オブ・ロンドンをセッション用のオーケストラとして復活させて，英CHANDOSから録音のリリースを始めているところで，その新譜としてレスピーギのローマ三部作を収録した１枚が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。 このＳＡＣＤハイブリッド盤については発売前から承知していたものの，正直なところ，古今の名録音が数多く存在するこの作品の新譜としては，あまり魅力を感じなかったので入手を見送っていたのですが，この録音を聴いた方々が非常に高く評価しているようなので，本当にそうなのかと，気になって入手してきました。果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUS=TAHRAのヨハンナ・マルツィの芸術仏ＴＡＨＲＡレーベルは，レーベル主催者のルネ・トレミヌが２０１４年に急逝し，レーベル自体の活動も終焉を迎えてしまったのでしたが，現在ではALTUSレーベルがTAHRAの音源のライセンスを得てＣＤリリースを行っており，新譜として‘The Art of Johanna Martzy’と題した１枚が発売されたので，さっそく入手してきました。収録内容を見ると，これは２００５年に仏TAHRAから‘Inédits Johanna MARTZY’というアルバムタイトルで発売されていたＣＤの再発売で，ジャン・アントニエッティとのブラームスのヴァイオリン・ソナタ第３番，シュミット＝イッセルシュテット指揮，北ドイツ放送響とのメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲，ヨッフム指揮，バイエルン放送響とのブラームスのヴァイオリン協奏曲の第２，３楽章の３曲が収録されています。 これら３つの録音は，他にＣＤが無く，特にブラームスのヴァイオリン・ソナタ第３番は，マルツィの同曲の唯一の録音という点でも貴重で，１５年ぶりの再発売は朗報です。 １つだけ気になるのは，今回も３２ビット新マスタリングが行われているということで，ALTUS=TAHRAではジネット・ヌヴーの録音を発売した際にも同様のマスタリングを行っており，その音質は既出の同録音のＣＤの音質と比較しても最低だったことから，今回はどうなのか不安な気持ちがありました。 実際に聴いてみたところ，不安は的中したというべきか，マスタリングによってメリハリがついて音の輪郭がはっきりして聴こえるようになっているのですが，最も肝心のマルツィのヴァイオリンの音色は無機的，金属的になっており，旋律線の微妙なうねりも損なわれてしまっています。オーケストラの音はそれなりに聴けるのですが，ピアノの音はＳＰ時代に言われた「かき餅のような音」になっています。 ということで，音質面では既出の仏TAHRA盤の方が遥かに良いと思いますが，入手不能だった録音が再び聴けるようになったことは朗報ですし，今回のALTUS=TAHRA盤には板倉重雄氏によるマルツィの詳細な評伝が掲載されており，さらに仏TAHRA盤の解説書に記載されていたルネ・トレミヌの文章の日本語訳も掲載されていて，解説書の資料価値は非常に高いので，この点においても今回のリリースは貴重なものと言えるのではないかと思います。
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コパチンスカヤとアントニーニの「ヴィヴァルディ，その先に」モルダヴィア出身のヴァイオリニスト，パトリツィア・コパチンスカヤ（Patricia Kopachinskaja, 1977-）は，現在はα(alpha)レーベルから録音をリリースしているのですが，新譜として‘WHAT'S NEXT VIVALDI?’（輸入元の邦題は「ヴィヴァルディ，その先に」）というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。今回はジョヴァンニ・アントニーニとイル・ジャルディーノ・アルモニコとの共演で，確かにこの組み合わせならアグレッシヴで刺激的なヴィヴァルティの演奏が聴けるだろうと思いながら収録内容を見たところ，なんと，ヴィヴァルディの作品だけでなく，現代の作曲家の作品と交互に演奏されており，最後はバルトークの２つのヴァイオリンのための二重奏曲をヴァイオリンとリコーダーで演奏しています。 収録内容は下記のとおりですが，こういう収録内容となると，果たしてどんなことになっているのか予想もできませんが，何はともあれ聴いてみようと思っています。
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バイバ・スクリデとオードラン指揮，スウェーデン室内管のモーツァルトの協奏曲２００１年のエリザベート王妃国際音楽コンクールの優勝者である，ラトヴィアのリガ出身のヴァイオリニストのバイバ・スクリデ（Baiba Skride, 1981-）は，近年は独ORFEOから録音をリリースしているところですが，新譜としてモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集（５曲）と，アダージョと，２曲のロンドを収録した２枚組ＣＤが発売になりました。オーケストラは，アイヴィン・オードラン指揮のスウェーデン室内管です。オードランはベルゲンフィルのコンサートマスターを歴任しているので，ヴァイオリン協奏曲の指揮はソリストとの阿吽を期待できそうですし，何よりも私の好きな現役ヴァイオリニストの１人であるバイバ・スクリデがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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小林美樹の‘Anthology’ヴァイオリニストの小林美樹（1990-）は，２０１１年１０月にポーランド開催された，第１４回ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールにおいて第２位に入賞して脚光を浴び，録音についても，これまでEXTONからコンクール前後の録音のＳＡＣＤハイブリッド盤が２点と，フランスのヴァイオリン作品集のＳＡＣＤハイブリッド盤の３点がリリースされていたところです。その小林美樹の久々の新譜が発売になりました。アルバムタイトルは‘Anthology’で，リサイタルやアンコール曲としてもよく演奏される作品の数々が弾かれています。今回はEXTONからではなく，ソニー・ミュージック・ダイレクトからの発売で，残念ながらＳＡＣＤではなく，Blu-spec CD2での発売です。 ピアノ伴奏は坂野伊都子ですが，パガニーニのヴァイオリンとギターのためのカンタービレは福田進一のギターとの共演で，最後に収録されているベートーヴェンのピアノ・ソナタ第８番「悲愴」の第２楽章抜粋は，なんと小林美樹がピアノを弾いています。 小品集というのは気軽に弾けて，気軽に聴けてといった印象があるかもしれませんが，実は演奏者の技量やソノリティや表現力の多様性，エンターテイメント性など，あらゆる面で自身の限界をさらけ出してしまう恐ろしさがあり，小林美樹がその辺りのことをどの程度理解しているのかは分りませんが，実際にどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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