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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年７月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
カレル・フサの“プラハのための音楽”プラハ生まれの作曲家で指揮者のカレル・フサ（Karel Husa, 1921-2016）は，プラハ音楽院でヤドスラフ・ジートキー（Jaroslav Řídký, 1897-1956）やヴァーツラフ・ターリヒに学び，奨学金を得てパリに赴いてウジェーヌ・ビゴー，ジャン・フルネ，アルテュール・オネゲル，ナディア・ブーランジェ，アンドレ・クリュイタンスに作曲や指揮を学んでいます。１９５４年に渡米し，コーネル大学の教授を長く務めたほか，教育活動や作曲活動を精力的に行っており，作曲の門下生には スティーヴン・スティッキー，クリストファー・ラウズ，ジョン・スタンリー・ヒリヤード，ジェリー・アメルデヴ，デヴィッド。コンテ，バイロン・アダムスなどがいます。作曲家としても管弦楽曲，吹奏楽曲，室内楽曲，器楽曲などを多数残しています。１９５９年にはアメリカ市民権を取得しています。 フサはしばしばヨーロッパ各国に渡欧しており，母国のチェコスロバキアでも自身の作品が演奏されているのですが，最も頻繁にフサの作品を演奏していたのがプラハ響で，オネゲルに作曲を師事していた１９４７年に作曲した３つのフレスコ画を初演したのがヴァーツラフ・スメターチェク指揮のプラハ響でした。 そのプラハ響を首席指揮者のトマーシュ・ブラウネル（Tomáš Brauner, 1978-）が指揮してのフサの作品を収録した新譜が発売になりました。アルバムタイトルは「プラハのための音楽」で，１９８３年に作曲された交響曲第２番「リフレクションズ」，上述の３つのフレスコ画，１９６８年に作曲されたプラハのための音楽１９６８です。プラハのための音楽１９６８は吹奏楽曲なのですが，フサ自身が管弦楽曲にアレンジしたバージョンを演奏しています。 今回収録の３曲のうち，３つのフレスコ画は世界初録音ということですが，香港MARCO POLOのＣＤ（8.223640）があったのではないかと思って確認したところ，同ＣＤに収録されていたのは３つのフレスコ画の第１曲を１９６３年にアレンジしたフレスコ画が演奏されていました。 カレル・フサの録音は非常に少なく，国内盤で発売されているのもプラハのための音楽１９６８などの吹奏楽の録音ばかりなので，これは録音レパートリーの点でも貴重ですし，フサ縁のプラハ響がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ダウスゴー指揮，ベルゲンフィルのブルックナーの交響曲第３番コペンハーゲン生まれの指揮者，トーマス・ダウスゴー（Thomas Dausgaard, 1963-）は，主に北欧のレーベルに数多くの録音を行っているところですが，ブルックナーの交響曲についてはスウェーデン室内管との第２番と，ベルゲンフィルとの第６番がリリースされており，さらに新譜としてベルゲンフィルを指揮しての交響曲第３番が発売になりました。２０１９年６月に同フィルの本拠地のグリーグホールでレコーディングセッションが行われたものです。ブルックナーの交響曲第３番には，ノヴァークの校訂で，１９５９に出版された１８８９年第３稿，１９７７年に出版された１８７３年第１稿，１９８１年に出版された１８７７年第２稿があって，いずれも盛んに演奏されており，完成度の高い第３稿，第２楽章にコーダのある第２稿に対し，第１稿は完成度では遜色があるものの意欲や勢いが感じられます。 今回の録音では１８７３年第１稿を演奏しており，テンペラメントの面で共感できるということでしょうか。近年はブルックナーの交響曲も多様な演奏で聴けるようになっており，私が注目する指揮者の１人であるダウスゴーがベルゲンフィルを指揮してどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エマールのハンマークラヴィーア・ソナタとエロイカ変奏曲フランスのリヨン出身のピアニスト，ピエール＝ロラン・エマール（Pierre-Laurent Aimard, 1957-）は，現代を代表するテクニシャン・ピアニストの一人であり，バッハから現代音楽に至るレパートリーを有し，これまで様々なレーベルから録音をリリースしてきているのですが，現在は蘭ペンタトーンに録音を行うようになっていて，すでにメシアンの鳥類譜の全曲録音がリリースされています。そのペンタートーンからのエマールの新譜として，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第２９番「ハンマークラヴィーア」と，エロイカ変奏曲を収録した１枚が発売になりました。昨年７月にグラーツのシュテファニエン・ザールでレコーディングセッションが行われたものです。このレーベルはＳＡＣＤで新譜を発売していたのですが，近年は通常のＣＤでのリリースが多くなっていて，今回も残念ながら通常のＣＤです。 エマールのベートーヴェンというと，アーノンクール指揮のヨーロッパ室内管とのピアノ協奏曲全集や，三重協奏曲，ピアノと管弦楽のためのロンド，合唱幻想曲を収録した１枚がありましたが，ピアノ・ソナタの録音というと，２００１年１２月３日のカーネギーホール・ライヴにピアノ協奏曲第２３番「熱情」が含まれていたのが目に付く程度でしょうか。 今回演奏されている２つの作品は，ピアニストとしての力量が試される面もあると思われますが，現在のエマールがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニコラーエワのバッハのゴールドベルク変奏曲の新譜ＣＤロシアの名ピアニスト，タチアナ・ニコラーエワ（Tatyana Nikolayewa Татьяна Пeтрoвнa Николаева, 1924-1993）は，１９５０年にバッハ没後２００周年を記念してライプツィヒで創設された，第１回ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールで優勝しており，生涯に亘ってバッハの作品がレパートリーの一画を占めていました。バッハの作品の中でも，ゴールドベルク変奏曲を演奏する機会は多かったようで，録音についても露メロディアの録音（VICC 40126/7）があったほか，ライヴ録音や放送録音では，１９８３年４月のデンマークのオーフスでのライヴ録音（丁CLASSICO：CLASSCD 416），１９８６年１１月のロンドンでのライヴ録音（英BBC Legend：BBCL 4228-2），１９８７年９月のストックホルムでのライヴ録音（瑞典BLUEBELL：ABCD 043）があり，さらに１９９２年１月の英ハイペリオンへのスタジオ録音（CDA 66589）もリリースされているところです。 そのニコラーエワのゴールドベルク変奏曲の新譜ＣＤが瑞西RERIEFから発売予告されており，このレーベルは録音レパートリーの面でも，音質の面でも秀逸な録音をリリースしていると思っていることから，もう飛びついて入手しました。 入手したＣＤの現物を見てみると，これはライヴ録音や放送録音ではなく，露メロディア録音のリリースだと明記されていました。メロディア録音であるなら，上述の録音は１９７９年なのですが，今回のＣＤでは１９７０年録音と表記されており，これについての輸入元のインフォメーションでは「１９７９年が正しいとされています」とされていました。 私は，ニコラーエワのゴールドベルク変奏曲の露メロディアの録音は聴いたことがないので，こうしてＣＤ化されたことを喜びたいと思いますし，肝心の演奏についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
（２０２１年８月１２日追記） この雑談の書き込みの後，掲示板の書き込みで，この録音は１９８７年に瑞西RELIEFから発売されていたことをご教示いただきました。その内容について，ここで書き改めても気付かれにくいと思いましたので，新たに８月１２日の雑談として，訂正内容について書き込んでおりますので，合わせてご覧いただきますようお願いいたします。また，掲示板でのご教示に感謝いたします。ありがとうございました。 |
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タワーレコードのオイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシリーズ第５弾オリジナル企画盤のＣＤを数多くリリースしてきたタワーレコードですが，最近はＳＡＣＤで発売される企画が増えているのが嬉しいところで，２０１７年には独オイロディスクの音源をＳＡＣＤ化する「オイロディスク原盤ハイブリッドＳＡＣＤシ リーズ」がスタートしており，同年９月に第４弾となる３点が発売されて以来久々となる，第５弾の２点が発売になりました。今回はいずれもオペラの全曲録音で，初ＳＡＣＤ化です。１点目は，オトマール・スウィトナー指揮，ドレスデン・シュターツカペレほかによる，モーツァルトの歌劇「魔笛」全曲で１９７０年の録音です。これはテオ・アダムのザラストロ，ペーター・シュライアーのタミーノ，ヘレン・ドナートのパミーナ，シルヴィア・ゲスティの夜の女王といった実力派の歌手を揃え，ジングシュピールとしてのアンサンブルのまとまりの良い名録音として，国内でもＬＰやＣＤが繰り返し発売されてきたものです。 ２点目は，ヨーゼフ・カイルベルト指揮，バイエルン国立歌劇場管ほかによる，ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」全曲で，この録音は第二次世界大戦中に爆撃で破壊されたバイエルン国立歌劇場が１９６３年１１月に再建し，こけら落としの一連の演奏のライヴ録音で，こちらもオットー・ヴィーナーのハンス・ザックス，ハンス・ホッターのポークナー，ジェス・トーマスのワルター・フォン・シュトルツィング，クレア・ワトソンのエヴァなどの適役を起用した，ドイツのオペラ上演の伝統と底力を見せつけられる思いのする名録音です。 音源については前回までとは異なり，ドイツ本国のアナログ・マスターテープから直接ＤＳＤ変換を行っているとのことです。ＣＤレイヤのマスタリングについては記載がありません。 今回発売の２点は，いずれもオリジナルマスターテープから直接ＤＳＤ化を行っているということもあって，当時の録音の音の質感がかなり忠実に再現されており，こういった音の特徴や魅力を忠実かつ濃密に聴けるのが嬉しく，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っていますが，今後のリリースにもさらに期待したいですね。
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ニコラ・ベネデッティの“バロック”スコットランド出身のヴァイオリニスト，ニコラ・ベネデッティ（Nicola Benedetti, 1987-）は，私の好きなヴァイオリニストの１人ですが，新譜として“バロック”というアルバムタイトルの1枚が発売になりました。演奏されているのは，フランチェスコ・ジェミニアーニによる，コレッリのヴァイオリン・ソナタ「ラ・フォリア」の合奏協奏曲へのアレンジと，ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲が４曲です。バックのアンサンブルは，ベネデッティ・バロック・オーケストラで，ピリオド・インスツルメンツでの演奏です。 ニコラ・ベネデッティはヴィジュアル系とか，クロスオーバー系などの路線ではなく。あくまでコアなクラシックのレパートリーの演奏を行っていくことにこだわってきたのですが，ここにきてバロック音楽をピリオド・インスツルメンツで演奏した録音をリリースするというのは，自身の望む路線での新たなチャレンジではないかとも思われるので，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ウタ・ヴェヤントのラヴェルのピアノ協奏曲ドイツのロイトリンゲン生まれのピアニスト，ウタ・ヴェヤント（Uta Weyand, 1971-）は，エルザ・コロディン，ヴィタリー・マルグリス，レオン・フライシャー，ホアキン・ソリアーノに師事し，１９８９年から演奏活動を行っており，１９９６年のスタインウェイ国際ピアノコンクールで優勝，同年のホセ・イトゥルビ国際ピアノコンクールでも優勝しており，現在は演奏活動と教育活動を精力的に行っています。それから浜松国際ピアノコンクールの審査員も務めています。ウタ・ヴェヤントの録音は，独ヘンスラーや，独ARS PRODUCTIONなとから発売されているところで，最新の新譜はイヴ・アベル指揮の北西ドイツフィルとのラヴェルのピアノ協奏曲に，ラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌとビゼーの交響曲をカップリングした独ARS PRODUCTIONのＳＡＣＤハイブリッド盤です。 実はこの新譜リリースについては，私自身のチェックからは外れていたのですが，輸入代理店の東京エムプラスのTwitterでこの１枚についてのツイートがありました。
これは宣伝文句かもしれないとはいえ，エレガントな，目から鱗の演奏ということなので，俄然気になって入手してきました。果たしてどのような演奏となっているのか。ＳＡＣＤの音質ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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サラ・クリスティアンのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲とフィレンツェの思い出２０１３年からドイツ・カンマーフィルの第一コンサートマスターを務めているサラ・クリスティアン（Sarah Christian, 1990-）は，アウグスブルク生まれで，ザルツブルクのモーツァルテウムでイゴール・オジムに，ハンス・アイスラー音楽大学でアンティエ・ヴァイトハースに学び，２０１７年のミュンヘン国際音楽コンクールで第１位なしの第２位となり，多くのオーケストラからゲスト・コンサートマスターに招かれているほか，ソリストや室内楽奏者としても精力的に活動しています。ＣＤもすでに数点発売されているのですが，新譜としてチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲と弦楽六重奏曲「フィレンツェの思い出」をカップリングした１枚が発売になりました。協奏曲のオーケストラはジェレミー・ローレル（Jérémie Rhorer, 1973-）指揮のドイツ・カンマーフィルというのも注目です。 「フィレンツェの思い出」は，サラ・クリスティアンのほか，ヨハネス・シュトラケの，ヴァイオリン，ツェン・ウェンシャオとヤノ・リスボアのヴィオラ，ヤン＝エリク・グスタフソンとマクシミリアン・ホルヌングのチェロという人気・実力のある奏者揃いの豪華なアンサンブルです。 これは，曲目以上に，演奏者の顔ぶれの豪華さを見て思わず入手してしまったのですが，実際にどのような演奏が繰り広げられているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズの６月発売の新譜３点米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところで，先月には３点の新譜が発売予告されていたのですが，スムーズに入荷せずにようやく入手することができました。１点目は，スメタナ弦楽四重奏団の演奏による２枚組ＣＤで，１９７９年１１月２１日のメゾン・ド・ラジオ・フランスの１０７スタジオでの録音のマルティヌーの弦楽四重奏曲第４番，ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第１２番「アメリカ」と，１９６１年９月９日のブザンソン国際音楽祭でのライヴ録音のモーツァルトの弦楽四重奏曲第１９番「不協和音」，ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第２番「ないしょの手紙」，スメタナの弦楽四重奏曲第１番「わが生涯より」，アンコールのシューベルトの弦楽四重奏曲第１０番の第４楽章「アレグロ」が収録されています。 スメタナ弦楽四重奏団は，チェコのスプラフォン・レーベルを中心に数多くの録音がリリースされていて，これらは日本でも繰り返し発売されており，来日公演を１２回も行っていて馴染み深い存在なのですが，ライヴ録音のリリースは少ないので，これは貴重なリリースです。 ２点目は，エルサレム生まれのアルメニア人指揮者のオハン・ドゥリャン（ドゥリアン）が１９７０年８月１９日にメゾン・ド・ラジオ・パリの１０３スタジオでフランス国立管を指揮した演奏のライヴ録音で，曲目はスクリャービンの交響曲第４番「法悦の詩」，ブラームスの交響曲第３番です。 オハン・ドゥリャンというと，国内でもＬＰとＣＤが一度ずつ発売されている，ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管を指揮してフィリップスに録音したショスタコーヴィチの交響曲第１２番「１９１７」年が知る人ぞ知る録音なのですが，それ以外となると，非正規のライヴ録音や放送録音のＣＤ－Ｒがある程度でしたので，これは貴重なリリースです。 ３点目は，シューリヒトの指揮と，アルベール・ヴォルフの指揮の録音を収録した２枚組ＣＤで，シューリヒト指揮の方は，ウィーンフィルとのヨーロッパ・ツアーの一環でパリのサル・プレイエルで１９５８年１１月１７日に行われた演奏会のライヴ録音です。曲目はシューベルトの交響曲第５番，アイネムの交響的情景，ベートーヴェンの交響曲第５番「運命」です。シューリヒトとウィーンフィルの録音は数多くリリースされていますが，これらは初出です。 アルベール・ヴォルフの方は，１９６５年８月１１日にメゾン・ド・ラジオ・パリの１０３スタジオでフランス国立放送管を指揮しての録音で，曲目はハイドンの交響曲第８８番です。 これらは先月発売ということで，すでに「レコード芸術」２０２１年８月号に月評が掲載されていて，個人的にも出遅れ感があるのですが，それぞれの演奏について楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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「湯浅譲二の映画音楽」と『EXPO’70「せんい館」のための音楽』日本の作曲家専門のレーベルであるスリーシェルズは，貴重な音源を数多く発掘してリリースしているのですが，作曲家の湯浅譲二からマスターテープ提供を含む協力を得て，今年の２月に２点のＣＤ新譜をリリースしていました。１点は，「湯浅譲二の映画音楽」というタイトルで，松本俊夫監督の３本の映画「薔薇の葬列」，「母たち」，「わたしはナイロン」の映画音楽です。パッケージも特殊で，Ａ５サイズのトールケースに２４ページの冊子とともにＣＤが収納されています。 もう１点は，『EXPO’70「せんい館」のための音楽』というタイトルで，大阪万博のせんい館は，総合プロデューサーが工藤充，総合ディレクター兼ドーム制作ディレクターが松本俊夫，映像ディレクターが鈴木達夫，音響ディレクターが秋山邦晴，照明ディレクターが今井直次，造形ディレクターが横尾忠則，展示ディレクターが植松国臣と福田繁雄（後に吉村益信と四谷シモンと交代）という布陣でプロジェクトがスタートし，実際の制作の段階になって作曲家が湯浅譲二，音響技師が塩谷宏，ドームのスライド映像担当が遠藤正というメンバーが加わりました。 せんい館の内部は，２０体のルネ・マグリットの男を配したエントランスとメイン空間のほかに，パターンスライド，カラーゴーラウンド，ホワイトワールド，カラフルワールドという４つの回廊があり，それぞれの音楽，音響が用意され，メイン空間ではスペースプロジェクションが置かれ，４面の大スクリーンと，全体を多チャンネルのスピーカーが取り囲んでいました。今回湯浅譲二からは，これらのパビリオン内で使用された音源の元となった，２チャンネルのテープを提供され，これをＣＤ化したものです。こちらもＡ５サイズのトールケースで，４０ページの冊子と，せんい館の８ページのカラー写真集が収納されています。 ちなみに，『EXPO’70「せんい館」のための音楽』というと，２０１１年にEdition OMEGA POINTの「日本の電子音楽」シリーズの第１４弾のＣＤ（OPA-014）として発売されていましたが，今回の方がずっと鮮明な音質であるとアナウンスされています。
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今年のエリザベート王妃国際音楽コンクールのライヴ録音ブリュッセルで毎年開催されるエリザベート王妃国際音楽コンクールは，ヴァイオリン部門，ピアノ部門，声楽部門のローテーションで実施されており，昨年はピアノ部門の年だったのですが，コロナ禍で延期となり，今年の５月３日から２９日にかけてピアノ部門が開催されました。入賞者の６人は以下のとおりで，日本人が２人入賞していることが国内でもニュースとなりました。第１位のジョナタン・フルネルは併せて聴衆賞も受賞しています。今年のコンクールのライヴ録音を収録した４枚組ＣＤがさっそく発売になりました。入賞した６人の演奏が収録されているのですが，収録時間は上位入賞者ほど長くなっています。５月２７日と２９日の録音はファイナル，それ以外はセミファイナルのライヴ録音です。 私も日本人２人以外の演奏は聴いたことがなく，果たしてどのようなコンクールであり，演奏であったのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ラサール弦楽四重奏団のラスト・レコーディング１９４６年に結成され，１９８７年に解散したラサール弦楽四重奏団は，１９６０年代後半からドイツ・グラモフォン（ＤＧ）に数多くの録音を行っており，それらのいずれもが高く評価されていたところで，ＤＧへのデビュー録音だった，アヴァンギャルドというアルバムタイトルの６枚組ＬＰ（MG 9326/31）において，ウェーベルン，ペンデレツキ，ルトスワフスキの弦楽四重奏曲を演奏しており，このセットは１９６９年度のレコードアカデミー賞の現代楽曲部門を受賞していました。さらに新ウィーン学派の弦楽四重奏曲全集というアルバムタイトルの５枚組ＬＰ（MG 9636/40）は１９７２年度の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞し，その後も独墺の作品を中心に，次々と録音をリリースし，その演奏はいずれも高く評価されています。中でもベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲集の録音は，これらの作品のマイベストの録音の１つです。 ラサール四重奏団の最後の録音は，１９８５年と８７年に録音された，ベートーヴェンとバッハの鍵盤楽器（ピアノ）のための作品の弦楽四重奏のための編曲で，ベートーヴェンはピアノ・ソナタ第９番の自身による編曲，バッハは平均律クラヴィーア曲集からのモーツァルト（一部疑義有）の編曲です。また，一部の作品については，原曲のピアノ曲をステファン・リトウィンが弾いた録音が収録されています。 これは弦楽四重奏の録音としてはかなり珍しいように思うのですが，ラサール弦楽四重奏団ではモーツァルト編のバッハの平均律を頻繁に演奏していたのだそうで，それを最後の録音で演奏したということのようです。 この録音は１９８８年にＤＧのＣＤ（422 110-2）が発売されていたのですが，これまで国内盤では発売されたことがなく， それがタワーレコードのVINTAGE COLLECTION PLUS Vol.31の新譜として発売になりました。実は私も輸入盤ＣＤは入手しておらず，今回初めて聴けることになったので，作品，演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ハヴィエル・ペリアネスのショパンスペインのネルバ生まれのピアニスト，ハヴィエル・ペリアネス（Javier Perianes, 1978-）は，仏ハルモニアムンディに数多くの録音を行っており，これまでベートーヴェン，シューベルトやメンデルスゾーンといった独墺の作品，ラヴェルやドビュッシーの作品，ファリャ，グラナドス，トゥリーナ，モンポウ，ネブラといったスペインの作品，バルトークやグリーグの作品などがリリースされてきたのですが，新譜としてショパンの作品を演奏した１枚が発売になりました。演奏されているのは，作品６３のマズルカと，ピアノ・ソナタ第２番「葬送」と第３番で，２０１９年４月と，今年の４月にベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 これまで発売されてきた録音のレパートリーからすると，ペリアネスはショパンの演奏に積極的ではないのかなとも思っていたのですが，ようやくというか，満を持してというか，非常に充実感のある収録内容の録音ではないかと思いますし，果たしてペリアネスがどのようなショパンの演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キット・アームストロングのウィリアム・バードとジョン・ブルロサンゼルス生まれのピアニストのキット・アームストロング（Kit Armstrong, 1992-）は，かのブレンデルがその才能を絶賛し，２００９年，２０１５年，２０１６年，２０１７年，２０１９年と繰り返し来日公演も行っており，その演奏は圧倒的な知性，深遠なる別世界の演奏・・・などと絶賛され，天才の名をほしいままにしている感があります。キット・アームストロングは，これまでソニークラシカルから録音をリリースしてきたのですが，ドイツ・グラモフォンに移籍したようで，さっそく同レーベルからの第１弾となるＣＤが発売になりました。 注目すべきは収録内容で，英国ルネッサンス期の作曲家のウィリアム・バード（William Bird, ca1540-1623）と，ジョン・ブル（John Bull, 1562 or 63-1628）の鍵盤作品集の演奏を２枚のＣＤに収録しています。バードやジョン・ブルの鍵盤作品は現在でもチェンバロやヴァージナルなどで演奏されていますが，現代のピアノの演奏となると，ピアノの学習やトレーニングとして弾かれることはあっても，プロフェッショナルな演奏として弾かれることは希ではないかと思われます。 実は，キット・アームストロングは２０１７年に「バッハのゴールドベルク変奏曲とその先人たち」というタイトルのアムステルダム・コンセルトヘボウでのライヴ映像を発売していて，発売当時に視聴した感想も書き込んでいるところですが，これが希に見る名演で，２０１７年に聴いたＣＤベスト１０の第１位に選出していたほどでしたが，この演奏会の前半のプログラムがバード，スヴェーリンク，ジョン・ブルの作品で，スタインウェイのピアノで演奏していながら，作品との親和性の非常に高い自己の演奏スタイルを確立していることにも驚いたものでした。 そのため，バードとジョン・ブルの作品を演奏した新譜が発売されたとしても，本人にとっては自然なことに思えるのですが，天下のドイツ・グラモフォンへ移籍しての第１弾のリリースがこれだというのは，もしかすると，ソニークラシカルで叶えられなかった希望が，ドイツ・クラモフォンが実現してくれたということなのでしょうか。 この辺りの事情は知り得ていないのですが，いずれにしても，いかにもキット・アームストロングらしい新譜のリリースと言えると思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エレナ・フィッシャー＝ディースカウのデビューＣＤピアニストで，不世出の大歌手であったディートリヒ・フィシャー＝ディースカウの孫娘（三男でチェリストのマヌエル・フィッシャー＝ディースカウの娘）でもある，エレナ・フィッシャー＝ディースカウ（Elena Fischer - Dieskau）は，ベルリンに生まれで，６歳でピアノを始め，ハノーファー音楽演劇大学でウラディミール・クライネフに，ボルティモアのジョンズ・ホプキンス大学（附属のピーボディ音楽学院か）でレオン・フライシャーに学んでおり，すでに広範な演奏活動を行っているところです。現在はエジンバラ在住なのですが，当地のレーベルであるDELPHIANからデビューＣＤが発売になりました。演奏されているのはブラームスの７つの幻想曲 作品１１６，シューマンのクライスレリアーナ，ブラームスの２つのラプソディの３曲です。昨年９月にエジンバラのクイーンズ・ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 実はこのＣＤのリリース情報を得るまで，ディートリヒ・フィシャー＝ディースカウの孫娘がピアニストとして活躍していたことは全く知らなかったのですが，デビューＣＤとは思えない本格的な選曲（クララ・シューマンつながりということらしい）でもあり，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
ちなみに，本人の    に，ジャケットに使用された写真がカラーでアップロードされています。
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ハーディング指揮の「シェーンブルン夏の夜のコンサート」毎年５月か６月にウィーンのシェーンブルン宮殿のバロック庭園で行われる「シェーンブルン夏の夜のコンサート」は，今年はダニエル・ハーディングの指揮で６月１８日に行われました。コンサートの開催方法も，感染症対策のために聴衆を３０００人に制限して行って開催することとし，医療関係者や教育関係者を招待して実施されました。 今年のテーマはドイツ語で「Fernweh＝遠方への憧れ」で，コロナ禍で移動が制限されている中で，世界の様々な国の作品を演奏するというコンセプトとなり，以下の作品が演奏されました。
入手したＣＤを見てみると，ＣＤ１枚に収録するためか，アンコールのエリーゼのためにや，シベリウスのカレリア組曲の間奏曲が収録されていません。ニューイヤーコンサートのライヴＣＤのように２枚組にするわけにはいかなかったのでしょうか。 ということでＣＤに関しては中途半端な印象もあるのですが，まずはこのＣＤをじっくりと楽しませてもらうとともに，ＢＳプレミアムの放映もしっかりチェックしておこうと思っています。
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アラン・プラネスのショパンの夜想曲全集フランスのリヨン生まれのピアニストのアラン・プラネス（Alain Planès, 1948-）は，パリ音楽院に学んだ後に渡米して，演奏活動や教育活動を行い，１９７７年にフランスに戻ってからは，ピエール・ブーレーズのアンサンブル・アンテルコンタンポランのピアニストとして現代音楽の演奏に邁進していました。録音については，１９７０年代からＤＥＮＯＮレーベルに，ヴァイオリニストのジャン＝ジャック・カントロフ，フルーティストのアンドラーシュ・アドリヤン，高橋悠治とのピアノ・デュオ，チェリストの藤原真理との録音を行っていたほか，ソロとしてもドビュッシーやラヴェルのピアノ曲を録音していて，これらは国内では比較的知られているのですが，海外ではほとんど認知されていないかもしれません。 ＤＥＮＯＮのほかでは，仏HARMONIA MUNDIに長年に亘って録音を行ってきており，このレーベルの録音がワールドワイドにリリースされ，聴かれているのではないかと思われるのですが，その新譜として，ショパンの夜想曲全集の２枚組ＣＤがっ発売になりました。 今回の録音で注目されるのは，弾いているピアノが１８３６年製のプレイエルであることで，ショパンが生きていた時代のピアノの響きを今に伝えており，それを広範なレパートリーを有するアラン・プラネスが果たしてどのような演奏を行っているのか、楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アナスタシア・ヤスコの２０世紀のロシアのピアノ・ソナタ私は長年に亘って，新譜情報をチェックして，聴いてみたいＣＤを入手してこの雑談に書き込むということを続けているのですが，他の方の紹介によって知り得たＣＤに興味を持って入手するということもしばしばあり，「レコード芸術」２０２１年７月号の海外盤REVIEWというコーナーの中（１７３頁）において，増田良介氏がアナスタシア・ヤスコというピアニストの２０世紀のロシアのピアノ・ソナタというＣＤを紹介しているのを読んで，これはぜひ聴いてみたいと思い，ようやく入手することができました。演奏されている作品は，プロコフィエフのピアノ・ソナタ第９番，スヴィリドフのピアノ・ソナタ，サムイル・フェインベルクのピアノ・ソナタ第１２番，ヴァインベルクのピアノ・ソナタ第４番という，いずれもポピュラーではないけれども独自の世界や味わいを有した作品です。 演奏しているアナスタシア・ヤスコ（Anastasia Yasko, 1991-）は，ロシアのクルスク生まれで，４歳でピアノを始め，モスクワのグネーシン音楽院でタチアナ・シュクロフスカヤに，モスクワ音楽院でヴェラ・ゴルノスタエワに，ザルツブルクのモーツァルテウム音楽院でロルフ・プラッゲとジャック・ルヴィエに学んでおり，２０１８年からはザルツブルク・モーツァルテウム音楽院のアシスタント講師をしています。 ２０１５年にはザルツブルクのモーツァルテウム音楽院のロルフ・プラッゲ教授が神戸女学院大学でマスタークラスを行うために来日した際に門下生として帯同しており，１０月３０日には神戸女学院大学音楽館ホールで単独リサイタルを行っています。 コンクール歴も多々あって，２００５年の第６回国際ニコライ・イグムノフ若手ピアニストコンクールで第１位，２００８年の第９回国際ウラジミール・クライネフ・コンクールで第３位，２０１２年の国際"Flame"炎コンクールで第３位，２０１３年のエニオ・ポリーノ国際ピアノコンクールで第１位，２０１６年のマウロ・パオロ・モノポリー国際ピアノコンクールで第４位，２０１８年のマルベーリャ国際ピアノコンクール」で３位と２つの特別賞といった受賞歴があり，現在予備予選が行われている第１８回ショパン国際ピアノコンクールにもエントリーしていて，今月２２日に演奏の予定です。出場資格は１６歳以上３０歳以下なので，今回はまさにラストチャンスです。 これはアナスタシア・ヤスコのデビューＣＤということですが，独ARS Productionからの発売で，このレーベルはＳＡＣＤでのリリースが多かったのですが，最近はＣＤでのリリースが行われるようになっていて，今回の録音も通常のＣＤでの発売です。また，このレーベルのタイトルはパッケージや収録内容が非常に魅力的でそそられるため，喜び勇んで入手して聴いてみると，期待していたほどではなくて，そのまま売却になってしまう比率が高く，入手には慎重になっていたのですが，この新譜に関しては非常に期待が持てそうであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マーラーとイェ・シャオガンの「大地の歌」ドイツ・グラモフォンの新譜で，マーラーの交響曲「大地の歌」と，上海生まれの作曲家イェ・シャオガン（Ye Xiaogang, 叶小纲, 葉小綱, 1955-）の交響曲「大地の歌」を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。交響曲「大地の歌」は言うまでもなく，マーラーがドイツの詩人で翻訳家のハンス・ベートゲの詩集「中国の笛」から選んだ詩に作曲したものですが，今回はさらにイェ・シャオガンが，マーラーの交響曲「大地の歌」の原詩と思われる漢詩に作曲した交響曲「大地の歌」の録音が加えられているという，大変に興味を惹く内容となっています。 演奏はマーラーとイェ・シャオガンとでは独唱者が異なっており，マーラーの方は，ミシェル・デヤングのメゾ・ソプラノ，ブライアン・ジャッデのテノール，イェ・シャオガンの方は，チャン・リピンのソプラノ，シェンヤンのバリトンで，いずれもロン・ユー指揮の上海響との演奏です。 イェ・シャオガンの交響曲「大地の歌」は，これが世界初録音ということですが，この作品も非常に興味深いですし，マーラーの交響曲「大地の歌」の演奏ともども，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラブチェフスキー指揮，サンパウロ響によるヴィラ＝ロボスの交響曲全集ブラジルの作曲家，エイトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos, 1887-1959）は，独学でクラシック音楽の作曲技法を身に付けるとともに，ブラジル独自の音楽の要素をクラシック音楽にもたらした先駆者でもあり，２０世紀に活躍した作曲家としてはダリウス・ミヨーを上回る多作家でした。ヴィラ＝ロボスは多様なジャンルの作品を残したのですが，演奏頻度の高いものとしては，数の面ではそんなに多いわけではないギター曲がコンサートや録音のレパートリーとして広く定着しており，バッキアーナス・ブレジレイラス（ブラジル風バッハ）や，ショーロスはＬＰ時代から愛好家にはおなじみで，協奏曲や室内楽曲もしばしば演奏されています。 実は，ヴィラ＝ロボスは，生涯に亘って交響曲の作曲に心血しており，２９歳で交響曲第１番を作曲し，７０歳で最後の第１２番を作曲しています。しかしながら，ブラジルの音楽の要素をクラシック音楽にもたらすというコンセプトが，伝統的な交響曲の形式の壁を打ち破ることができなかったと見なされているようで，そのため演奏されることも希で，実際に聴く機会もなかなかありませんでした。 そんな中，未知のレパートリーの発掘と録音に邁進している香港NAXOSレーベルでは，２０１１年からサンパウロ生まれの指揮者，イサーク・カラブチェフスキーとサンパウロ響によるヴィラ・ロボスの交響曲の録音を開始し，順次ＣＤがリリースされてきたところで，２０１７年にシリーズ６枚目となる交響曲第１番と第２番のＣＤをリリースして全集録音が完結していたところです。 このヴィラ＝ロボスの６枚の交響曲録音のＣＤを収録したボックスが発売されることになり，これに対して国内では，日本ヴィラ・ロボス協会が国内発売を全面的にサポートし，同協会推薦盤とするとともに，会長で指揮者でもある木許裕介氏による日本語解説と，歌詞対訳も付された国内盤規格で発売になりました。価格も比較的廉価で，６枚組ボックスに日本語解説が付いて，税込み５５００円です。発売は昨年末でしたが，オーダー先の品切れがあったりして，先日ようやく入手することができました。 収録内容は下記のとおりですが，交響曲の他に，バレエ「ウイラプルー」と，カンタータ「マンドゥ＝サララ」も収録されています。また，交響曲第５番「ブラジルの魂」は楽譜が消失しているため演奏されていません。 実は私自身にとっても，ヴィラ＝ロボスの交響曲は未知の領域なので，その作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロハン・デ・サラムのプロコフィエフの放送録音集スリランカ生まれの英国人チェリストのロハン・デ・サラム（Rohan de Saram, 1939-）は，１９７７年から２００５年までの長きに亘ってアルディッティ弦楽四重奏団のチェリストを務め，コアでハードな現代音楽の演奏をリードしており，今なおその印象は鮮烈に脳裏に焼き付いています。そのロハン・デ・サラムがアルディッティ弦楽四重奏団のメンバーとなる前の，チェリストとして活動していた時期にオランダの放送局に録音していたプロコフィエフの３つの作品の演奏が，英FIRST HAND RECORDSから発売になりました。 収録されているプロコフィエフの３曲というのは，フィストゥラーリ指揮のオランダ放送フィルとのチェロ協奏曲第１番，ドゥルヴィ・デ・サラムのピアノ伴奏とのバラード 作品１５とチェロ・ソナタです。 これらの録音はロハン・デ・サラムの３０代の時のもので，この後，現代音楽の演奏に邁進していく前の時期の演奏ということになるのですが，果たしてどのような演奏が行われていたのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３４７回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３４７回定期演奏会を聴いてきました。今回の定期演奏会はサッシャ・ゲッツェルの指揮により行われる予定でしたが，コロナ禍で来日できなくなったため，太田弦の指揮に変更となり，プログラムとソリストは変更なしで以下の曲目が演奏されました。
太田弦指揮の仙台フィルの方は，持ち前の美しいソノリティとともにピアノ独奏に寄り添った，聴いていて心地よさを感じる，ウォームで懐深い演奏を作り上げていて，大変見事だと思いながら聴いていたのですが，オーケストラのソノリティやフレージングが終始一本調子で変化に乏しく，デュナーミクの点でも，もちろんソロに絶妙に合わせてはいるのですが，メリハリは今ひとつで，こういう演奏を３０分も聴かされるとだれるなと思ってしまいました。 演奏終了後の聴衆の反応もよく，外山啓介はアンコールとして，シューマンのトロイメライを演奏し，これもピアノ協奏曲の演奏の時と同様に，的確にひかれてはいるものの，どこか骨張ったようなところがあるなと思いながら聴いていたのですが，演奏が進むにつれて，ソノリティもフレージングもスムーズになり，違和感なく聴き入れられるようになってきたので，これはもしかすると，弾きながらピアノとの折り合いがうまくいくようになっていったからなのかな，などとも思ってしまいました。 休憩後は，レスピーギの交響詩「ローマの祭」と，交響詩「ローマの松」が演奏され，太田弦は，シューマンのピアノ協奏曲の指揮のときから引き続いて指揮棒なしで指揮をしています。両曲とも，編成が大きく，打楽器も多彩で，ダイナミックで，スペクタクルで，大変に複雑な面もあって，指揮者，オーケストラともに力量が試される面もあると思われます。 それで今日の演奏はどうだったかというと，技術的な面でも演奏表現の面でも完璧で，アンサンブルは一糸乱れず，各パートの演奏も雄弁で，各パート間のバランスや音の溶け合い，際立ち方も申し分なく，さらにはオーケストラサウンドとしての音の華麗さ，パワーと切れ味といった点でも聴き手を圧倒するもので，とにかく聴いていて，スリリングでわくわくする思いでしたし，これほどまでに痛快な演奏を聴かされると，気持ちが吹っ切れて爽快な気分にすらなりました。 それにしても，太田弦指揮の仙台フィルが，これほどまでにめざましい演奏を繰り広げていることは驚嘆以外の何物でもなく，私も長年に亘って数多くの指揮者による仙台フィルの演奏を聴いてきたのですが，定期演奏会で客演した指揮者がこれほどハイレベルな演奏を行ったというのは他に思い出せないくらいで，これは指揮者，オーケストラの力量と同時に，たぐいまれなる相性があったのではないかと思われます。 太田弦は指揮棒を持たずに大きな身振り手振りで指揮をしており，細部のコントロールにまでは至っていないのではないかと思われるところもありますし，これで複雑なスコアを合わせきれるのかという気もしたのですが，そこは仙台フィルがきっちりと合わせており，むしろ要所のキューや演奏上の支持を明快に示されていることで，各パートが演奏全体に合わせつつも自らの演奏を行うということができていたのではないかとも思いました。 太田弦は現在２７歳で，指揮者としては若手なのですが，良い演奏をするためには自分がどのような指揮をすればよいかを心得ているようで，全てを掌握するとか，細部までコントロールするといったこととは逆の，最低限の肝になる部分の指示を的確に出すことを重視し，あとはオーケストラを信じて存分に演奏させているようなところがあり，それでいて各パート間のバランスも申し分なく，結局のところ，音を出すのは指揮者ではなくオーケストラなのですから，これで最大限のパフォーマンスを発揮できるのであれば，実に優れた指揮者と言えるのではないかと思います。 その意味でも，今日の演奏会は，仙台フィルにとっても非常に良い演奏ができたということだけでなく，非常に幸せな演奏ができたのではないかと感じていたところです。こういう演奏が聴けるのであれば，太田弦には是非とも仙台フィルを繰り返し指揮してほしいですし，正指揮者に迎えた大阪交響楽団は素晴らしい人選をしたのではないかとも思いました。 そんなわけで，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は９月１８日にカーチュン・ウォンの指揮により以下の曲目が演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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岩城宏之指揮，札幌響の武満徹の世界初演＆講演会ライヴ武満徹の作品は，今やクラシック音楽のポピュラーなレパートリーとして世界中のコンサートで演奏されているところですが，武満徹のオーケストラ作品の初演を数多く指揮している岩城宏之が，１９７０～８０年代にかけて指揮者のポストに就いていた札幌響が武満徹の作品を取り上げており，それが作曲家自身の信頼も得ていたこともあって，札幌の月刊誌「ろんだん」の主宰により，１９８２年６月２７日に武満徹の世界初演の作品を２曲演奏した後に，武満徹の講演会があり，さらに初回初演の作品を１曲演奏するというコンサート＋αの催しが旧札幌市民会館ホールで行われました。世界初演された３曲というのは，１９８０年に作曲された弦楽四重奏のためのア・ウェイ・ア・ローンの弦楽合奏版であるア・ウェイア・ローンⅡ，１９８０年に作曲されたアルトフルートとギターのための海へのアルトフルートと弦楽合奏版である海へⅡ，ネザーランド・ダンス・シアターからの委嘱によって１９８１年に完成していながら，予定されていた初演が延期されたことで，札幌での演奏が世界初演となった夢の時の３曲です。音匠仕様のＭＰＱ＆ＵＨＱＣＤでの発売です。 この演奏会は，ＦＭ札幌によってライヴ収録され，当時，１９８２年と２０１７年に放送されていたそうなのですが，北海道以外の地域では聴くことも困難であり，こうしてＣＤリリースしてもらえることは非常に有り難く，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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トリオ・ワンダラー＋αによるシューマンのピアノ三・四・五重奏曲室内楽の演奏団体は数多くあるのですが，ピアノ，ヴァイオリン，チェロのピアノ三重奏は，ソリスト３人による演奏が行われることも少なくなく，他方，常設のピアノ三重奏団というのは，例えば弦楽四重奏団と比較すればずっと少ないですし，長く活動している団体となると，１９５５年から２００８年までの長きに亘って演奏活動を行ったボザール・トリオがあるのですが，これは唯一無二の存在といった感がありました。１９８７年に結成されたトリオ・ワンダラーも現在に至るまで演奏活動を継続しており，活動歴は３４年にもなるのですが，メンバーを固定したまま，これだけ長きに亘って継続しているピアノ三重奏は希ではないかと思われます。録音についても，近年は仏ハルモニアムンディから継続的にリリースされているところです。 そのトリオ・ワンダラーの新譜としてシューマンのピアノ四重奏曲，ピアノ五重奏曲，ピアノ三重奏曲第１～３番，ピアノ三重奏のための幻想小曲集をカップリングした３枚組ＣＤが発売になりました。ピアノ四重奏曲とピアノ五重奏曲では，クリストフ・ゴーゲのヴィオラと，カトリーヌ・モンティエのヴァイオリンが加わっています。 今回の録音にピアノ四重奏曲とピアノ五重奏曲が含まれているというのは，トリオ・ワンダラーとしても演奏したかった作品だったのかなという気もするのですが，何はともあれ，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴェロニク・ボンヌカーズのショパンのピアノ・ソナタフランスのピアニスト，ヴェロニク・ボンヌカーズ（Véronique Bonnecaze）については，２０１９年６月１４日のこの欄で詳しく書き込んでいたところですが，さらに新譜としてショパンの３曲のピアノ・ソナタを演奏した１枚が発売になりました。私自身は，ボンヌカーズ独自のハイセンスな演奏に魅入られているので，今回のショパンの３曲のピアノ・ソナタの録音についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スヴェトリン・ルセフほかによるマルタンのヴァイオリン協奏曲ブルガリア出身のヴァイオリニスト，スヴェトリン・ルセブ（Svetlin Roussev, 1976-）は，パリ国立高等音楽院及びパリ･エコール･ノルマルでジェラール･プーレ，ドゥヴィー･エルリー，ジャン＝ジャック･カントロフに師事し，２００１年の第１回仙台国際音楽コンクールで優勝し，併せてバッハ賞，駐日フランス大使賞，聴衆賞も受賞しています。ルセヴの快進撃はさらに続き，フランス放送管のコンサートマスター，ソウルフィルのコンサートマスター，さらにはパリ音楽院やジュネーヴ音楽院の教授にも就任し，併せてソリストとしての活動も精力的に行っています。 録音も様々なレーベルからコンスタントに発売されているのですが，新譜として，ジュネーヴ生まれのフランク・マルタン（Frank Martin, 1890-1974）のヴァイオリン協奏曲が発売になりました。カップリングは同じくマルタンの管弦楽のためのスケッチで，オーケストラはアリー・ファン・ベーク指揮のジュネーヴ室内管です。 マルタンのヴァイオリン協奏曲は１９５０年から翌年にかけて作曲され，シェイクスピアの「テンペスト」のプロスペローの島に触発された作品なのだそうで，シマノフスキともちょっと違うミステリアスでキャラクタリスティックな作品で，ヨーゼフ・シゲティに献呈されており，演奏頻度は決して高くはありませんが，コンスタントに録音がリリースされているころで，今回ルセフがどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガードナー指揮，ベルゲンフィルのシベリウスの管弦楽曲集イングランドのグロスター出身の指揮者，エドワード・ガードナー（Edward Gardner, 1974-）は，２０１５年からベルゲンフィルの首席指揮者を務め，さらに２０２１／２年のシーズンからはロンドンフィルの首席指揮者に就任することが決まっており，評価も人気もますます高まってきている指揮者の１人ではないかと思います。ガードナーの録音は主に英CHANDOSから，手兵のベルゲンフィルや，かつて首席客演指揮者を務めていたバーミンガム市響を指揮したものが数多くリリースされているところですが，新譜としてシベリウスの管弦楽曲を収録した１枚が発売になりました。今回もＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されている曲目は下記のとおりで，シベリウスの管弦楽曲の最もポピュラーなところを微妙に外しているような選曲になっているのは，自身の演奏したい作品を演奏しようとしたからでしょうか。 これはＳＡＣＤの録音レパートリーとしても非常に嬉しいリリースではないかと思いますし，交響詩「ルオンノタール」と，組曲「ペレアスとメリザンド」でメリザンドの歌を歌っているのが，今をときめくノルウェーのソプラノ歌手のリーセ・ダヴィドセンというのも嬉しく，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ネルソンス指揮，ボストン響のショスタコーヴィチの第５弾アンドリス・ネルソンス指揮のボストン響は，ドイツ・グラモフォンから"UNDER STALIN'S SHADOW（スターリンの影の下で）"というシリーズ名でショスタコーヴィチの交響曲をリリースしているところで，ショスタコーヴィチがスターリンの影に怯えていた時期に作曲された交響曲第５番から第１０番までをリリースすることとなっていました。第１弾として２０１５年に歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」からのパッサカリアと，交響曲第１０番が，第２弾として２０１６年に交響曲第５，８，９番が発売されたところ，これらが大変好評だったため，交響曲全集に拡大してリリースされることになり，第３弾として２０１８年に交響曲第４番と第１１番「１９０５年」が発売され，第４弾として２０１９年に交響曲第６番と第７番，劇音楽「リア王」組曲，祝典序曲が発売されていたところです。 さらに第５弾の新譜が発売になりました。今回は交響曲第１番，第１５番，第１４番，バルシャイ編の室内交響曲（原曲：弦楽四重奏曲第８番）が演奏されています。いずれもボストン響の本拠地のシンフォニーホールでのライヴ録音です。 これでショスタコーヴィチの１５曲の交響曲のうち１１曲がリリースされたことになり，残るは第２，３，１２，１３番ということになるのですが，これらもリリースされてぜひ全集完結してほしいですし，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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服部百音のセカンドアルバム“リサイタル”２０１６年１０月２２日のこの欄に，ヴァイオリニストの服部百音（はっとり もね，1999-）のデビューＣＤがAVEX CLASSICSから発売されたことについて書き込んでいたところですが，さらに２０１９年には英ICA CLASSICSのＣＤ（ICAC 5156）でも発売になっており，ワールドワイドに知られる録音となっています。その服部百音のセカンドアルバムが発売になりました。アルバムタイトルは“リサイタル”で，今回は江口玲のピアノ演奏とのデュオの演奏を行っており，プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第１番，エルンストの「夏の名残のばら」による演奏会用変奏曲，シマノフスキの夜想曲とタランテラ，ショーソンの詩曲，ラヴェルのツィガーヌといういずれも表現力が要求される作品を演奏しています。 これらの選曲および演奏については，自身の考えやこだわりがあるのだろうとは思うのですが，解説書には曲目紹介と，演奏者のプロフィールが掲載されているのみであり，AVEX CLASSICSの当盤のページにも特段の記載はありませんでしたが，７月２日にAVEXが運営するエンターテイメント情報提供サイトであるSPICE内でこの録音についての服部百音のインタビューが掲載されました。これも読みながら，現在の服部百音の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２１年６月３０日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，今年の５月に発売されたアルゲリッチの３点の録音に続き，６月３０日の新譜として，ヴァイオリニストのアルテュール・グリュミオーのフィリップス（現デッカ）録音が２点発売になりました。１点は，クララ・ハスキルのピアノとのデュオによる，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ第３４，２８，３２，２５番で，この２人のデュオの録音は，フィリップスにはベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集と，モーツァルトのヴァイオリン・ソナタのモノーラル録音とステレオ録音があって，今回発売になったのはモーツァルトのヴァイオリン・ソナタのステレオ録音の方です。初ＳＡＣＤ化となります。 もう１点は，ハイティンク指揮のアムステルダムコンセルトヘボウ管とのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲と，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲です。これはＬＰ時代からポピュラーなカップリングの１枚ですが，このうち，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は先月エソテリックから発売されたＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSD-90241）にも収録されていました。チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は初ＳＡＣＤ化となります。 今回も既出ＳＡＣＤとの音質差が気になるところですので，さっそく聴き比べてみたところ，エソテリックのＳＡＣＤの音質は，ＬＰやＣＤの音の延長線上にあってさらに音に実在感を増した聴き応えのある音となっているのに対し，今回のＳＨＭ－ＳＡＣＤは，現状のオリジナルマスターの音そのものを聴いているという感があって，オリジナルマスターの音のナローレンジなところだけでなく，経年劣化の進行状況までもが残酷なまでに忠実に再現されており，これをそのまま再現するというのはマスタリングの在り方として誠実であり，個人的には支持したいと思うのですが，聴いていて必ずしも耳に心地良いものではないので，聴いて楽しめる音なのかというと微妙な気がします。
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アンジェラ・ヒューイットの“ラヴ・ソングズ”英ハイペリオンの看板ピアニストであるアンジェラ・ヒューイット（Angela Hewitt, 1958-）は，英ハイペリオン・レーベルの看板ピアニストとして数多くの録音をリリーしてきているところで，２００３年１０月以降は僅かな例外を除き，自身の愛機であるファツィオリ（F2781009）を弾いてハイペリオンに録音を行っており，レコーディング・セッションの度に会場にピアノを搬送して演奏していました。昨年１月にはベルリンのイエス・キリスト教会でベートーヴェンの変奏曲を録音したのでしたが，会場から運送業者がこのファツィオリを搬出しようとした際に，クレーンから落下させてしまい，ファツィオリからは修理不能と判断され，早すぎる最期を迎えることとなってしまったのだそうです。 ヒューイットにとってはあまりにショックな出来事でしたが，翌月以降は新型コロナ感染症の蔓延によって，演奏活動が大きく制限されるようになっており，自宅で過ごす時間も増えたことで，かなり前から抱いていたアイディアの実現に向けて準備を開始したのだそうです。 そのアイディアとは，ラヴ・ソングのトランスクリプションを集めた１枚を制作するというもので，２０年前にハイペリオンの創業者のジョージ・エドワード（テッド）・ペリーがこのアイディアを気に入って，２人でジャケット写真を撮影しようと言われたりもしていたそうなのですが，２００３年にテッドが亡くなってしまったことや，ヒューイット自身の演奏活動の多忙さもあって，実現する時間を見いだすことができなかったのでした。 それが，コロナ禍で時間ができたことで，かねてからのアイディアのために，時間をかけて作品をリサーチし，さらには自ら編曲した作品も加えて，レコーディングが行われたものです。 演奏するピアノについては，長年愛奏したピアノを失っていたのですが，ファツィオリでは，ヒューイットのためにさっそく新たなピアノを５台製造して，ヒューイットに選んでもらうことにしたところ，このなかから１台を選び，昨年１１月にはこの新しいピアノを演奏してのコンサートを行い，これに続いて，今回のレコーディングセッションが行われたものです
ということで，このＣＤのレコーディングには様々な要素が絡まっているのですが，結果としてヒューイット自身の思いやこだわりが十全に反映された，納得の１枚になっているようなので，あとはこの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
ちなみに，ジャケの絵画は，上流社交界の人々の優雅な肖像画で知られる，ジョン・シンガー・サージェント（John Singer Sargent, 1856-1925）のキャサリン・ヴラスト（Catherine Vlasto）という作品の一部なのですが，作品全体に対して以下のようなジャケ画像の切り取り方をしています。
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