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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２１年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ナデジダ・ブラエワのパンチョ・ウラディゲロフブルガリアのソフィア出身のピアニスト。ナデジダ・ブラエワ（Nadejda Vlaeva）は，１５歳でイタリアのルッカでのリスト・コンクールで優勝し，ブダペストでのリスト国際コンクールで第３位入賞するなどしており，現在は家族とともにニューヨークを拠点に演奏活動を行っていて，録音の面では近年，英HYPERIONからＣＤのリリースを行っているところです。ナデジダ・ブラエワの最近の新譜というと，２０１６年に発売された，ロシアの作曲家セルゲイ・ボルトキエヴィチ（Sergei Bortkiewicz, 1877-1952）のピアノ曲集で，これも好事家の評価が高かったのですが，さらに新譜として，パンチョ・ウラディゲロフ（Pancho Vladigerov, 1899-1978）のピアノ曲を収録した１枚が発売になりました。 パンチョ・ウラディゲロフは，ブルガリアの大作曲家であり，ピアノ教師としてアレクシス・ワイセンベルクを輩出し，さらにはソフィアのブルガリア国立音楽院は，ウラディゲロフ音楽院に改称するほどの絶大な尊敬を集めています。 今回のＣＤで演奏されている作品は，スペイン，ブルガリア，アラブ，スラヴなどの旋律による，６つのエキゾチックな練習曲と，豊富な楽想でメンデルスゾーン賞を受賞した１０のインプレッションの２曲です。 英ハイペリオンレーベルがこういった作品の録音にも積極的であることには敬意を表したいですし，ナデジダ・ブラエワという，この作品を演奏するには打って付けのピアニストを起用して録音してくれたことも嬉しく，あとは作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マラガフィル創立３０周年記念のマーラー５番１９９１年にスペインのマラガで設立されたマラガフィル（Orquesta Filarmónica de Málaga）は，マラガのセルバンテス劇場を本拠地として，精力的な演奏活動を行っており，録音の面においても，近現代の作品や，香港NAXOSへのオペラの録音などを継続的に行っており，すでに数十のタイトルがリリースされています。マラガフィルは，今年が創立３０周年の年に当たり，３０周年記念のＣＤが制作されて発売になりました。指揮をしているのは今シーズンから首席指揮者に就任したホセ・マリア・モレーノ（José María Moreno Valiente）で，曲目はマーラーの交響曲第５番で，ライヴ録音ではなく，レコーディングセッションです。 マラガフィルの録音は，オペラ関係を別とすると，近現代のポピュラーとは言い難い作品の録音が多いのですが，３０周年記念の今回の録音はマーラーの交響曲第５番という，コンサートレパートリーとしてど真ん中の作品であり，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バイエルン国立歌劇場自主レーベルのペトレンコ指揮のマーラー７番バイエルン国立歌劇場は２０１３年からキリル・ペトレンコが音楽監督を務めていたのですが，２０１９年にベルリンフィルの首席指揮者・芸術監督に就任したこともあり，来シーズンからはウラディーミル・ユロフスキが音楽監督に就任することになっています。そのバイエルン国立歌劇場では，新たに自主レーベルBSOREC（BAYERISCHE STAATSOPER RECORDING）を立ち上げ，その第１回新譜が発売になりました。 今回発売されたのは，オペラではなく，バイエルン国立歌劇場のコンサートオーケストラであるバイエルン国立管弦楽団の演奏で，バイエルン国立歌劇場で２０１８年５月２８，２９日に演奏された，キリル・ペトレンコの指揮によるマーラーの交響曲第７番のライヴ録音です。これはマーラーの指揮にも熱心なペトレンコらしい新譜リリースということになるのでしょうか。 この自主レーベルは，ＣＤだけでなく，オペラ上演のライヴ映像のブルーレイやＤＶＤも発売していく予定だとのことであり，今後の展開が非常に楽しみですが，まずは今回発売のマーラー７番を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Altus X TOWER RECORDSのミケランジェリのライヴ録音のＳＡＣＤタワーレコードではALTUSレーベルとAltus X TOWER RECORDSというレーベルのＳＡＣＤを共同制作しており，新譜としてミケランジェリのライヴ録音が発売になりました。３点４枚分の録音が１枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録されており，収録時間は２２４分１６秒にもなります。 今回ＳＡＣＤ化された３点というのは，１点目が２００９年９月に発売されていた，１９７３年１０月２０日のＮＨＫホールでのリサイタルのライヴ録音（ALT 174），２点目が２０１４年１月に発売されていた，１９７５年６月２６日に仏トゥールのグランジュ・ドゥ・メレでベヒシュタインのピアノを弾いて行ったというリサイタルのライヴ録音（ALT 272/3），同時に発売されていた，１９６３年３月１３日に東京文化会館で行われた，イントリッヒ・ローハン指揮の読売日本響との協奏曲のライヴ録音（ALT 274）です。
気になる音質ですが，使用したマスターの音質により近づき，音の情報量が増えていることで，実在感のある響きを聴くことができ，ミケランジェリのピアノ演奏がさらに雄弁に聴くことができます。ただし，トゥールでベヒシュタインを弾いたライヴ録音だけは，元の録音の品位があまり良くなくて，その良くない程度が露骨に分かってしまうようになりました。 ちなみに，ＣＤの音質も良好だったのですが，ＳＡＣＤを聴いた後でＣＤを聴くと，薄めで小綺麗で，張りぼてのようなペラペラな音に思えてしまうのですがら恐ろしいものです。 ということで，これは大きく音質が向上しているので，お勧め盤ですが，５００枚限定ということなので，関心のある方はお早めに入手された方が良いと思われます。
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エンリケ・ホルダの１９５０～５１年デッカ録音スペインのサン・セバスティアン出身の指揮者，エンリケ・ホルダ（Enrique Jordá, 1911-1996）は，マドリード大学に学んだ後，パリに留学し，マルセル・デュプレ（Marcel Dupré, 1886-1971）にオルガンを，ポール・ル・フレム（Paul Le Flem, 1881-1984）に作曲を，フランソワ・リュールマン（François Ruhlmann, 1868–1948）に指揮法を学んでいます。マドリード響やケープタウン響の首席指揮者を経て，１９５４年にはサンフランシスコ響の音楽監督に就任し，エネルギッシュな指揮で評判となるのですが，年月が経つにつれて，オーケストラの規律を維持し，リーダーシップを発揮することが困難となって，内部からの不満も高じており，そんな中，１９６２年に客演したジョージ・セルが規律の欠如に落胆し，公然と非難したことが致命傷となって，１９６３年には解任されてしまいました。 さらには，デ・フィルハーモニー（現在のアントワープ響）と，エウスカディ管（現在のバスク国立管）の首席指揮者を歴任し，その後はフリーランスとして指揮活動を行っていました。 ホルダの録音というと，ヨーロッパでは主に英デッカに，アメリカでは米ＲＣＡや米ＭＣＡに行われてきたところで，特にアメリカでの録音は協奏曲の指揮が多いのですが，これらの中ではファリャのスペインの夜の庭の，クリフォード・カーゾンのピアノ独奏とによる英デッカ録音と，ルービンシュタインのピアノ独奏とによる米ＲＣＡ録音が有名で，そのほかではロンドン響とのファリャのバレエ「三角帽子」の米EVEREST録音が同曲の名演として知られており，ＳＡＣＤ化もされていたところです。また，サンフランシスコ響の音楽監督を辞した後の録音はほとんど見当たりません。 そのホルダの新譜として，１９５０～５１年の英デッカ録音を収録した２枚組ＣＤが豪ELOQUENCEから発売になりました。収録されている録音は全てＣＤ既出ですが，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」のみ本家レーベルからの初ＣＤ化になります。ＳＰ復刻ながら音質は非常に良好です。 エンリケ・ホルダというと，音楽評論家の出谷啓氏が「サンフランシスコ響をだめにした指揮者」という枕詞を付していたことが思い出されますが，残された録音での演奏は優れており，改めてその演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギュルケ指揮，ブランデンブルク響のイベールの管弦楽曲とフルート協奏曲ドイツのブランデンブルク州のブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルのオーケストラであるブランデンブルク響は，２０１５年から今シーズンまでペーター・ギュルケ（Peter Gülke, 1934-）が首席指揮者を務めてるのですが，来シーズンからはバイエルン国立歌劇場のフルート奏者も務めていたオリヴィエ・タルディ（Olivier Tardy）が首席指揮者に就任することが決定しています。現在の首席指揮者のペーターギュルケの指揮するブランデンブルク響の新譜として，独ＭＤ＆Ｇからイベールの管弦楽曲とフルート協奏曲を収録した１枚が発売になりました。嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤です。 収録されている作品は，ルイヴィル協奏曲，交響組曲「パリ」，フルート協奏曲，海の交響曲，交響組曲「寄港地」で，フルート協奏曲のソロを吹いているのはヘレン・ダブリングハウスです。 イベールの管弦楽曲の数々や，フルート協奏曲は軽妙洒脱で聴いて楽しめる魅力的な作品揃いだと思うのですが，その割には録音は決して多くはなく，もしかすると，演奏する側にとってはセンスが露わになってしまう恐ろしい作品なのかなと思ったりもしているのですが，それがドイツの指揮者とオーケストラによる新譜がドイツのレーベルから発売されるというのは意外感もあるのですが，果たしてそのような演奏と音質となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ELOQUENCEのヨハンナ・マルツィのＤＧ録音全集＆ミヒャエル・マン豪ELOQUENCEレーベルは，ユニバーサルのマニアックな音源を数多くＣＤ化しているのですが，新譜として，ヨハンナ・マルツィ（Johanna Martzy, 1924-1979）のドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の全録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。加えて，ミュンヘン出身で父親がノーベル賞作家のトーマス・マンである，ヴァイオリンとヴィオラの奏者のミヒャエル・マン（Michael Mann, 1919-1977）の，ヴィオラを演奏した録音も収録されています。マルツィは私が最も好きなヴァイオリニストの１人であり，今なお人気ヴァイオリニストであることから，残された録音は繰り返しＣＤ化されており，放送録音やライヴ録音の発掘も続いているところで，今回のリリースは，ＤＧの全録音をまとめられたことで，入手しやすく聴きやすくなったと思っているのですが，入手したＣＤを見ると，ミヒャエル・マンの３曲の録音が初ＣＤ化だとされているのです。 ３曲中２曲は，マルツィがラヴェル，ミヨー，ファリャ，シマノフスキの作品を演奏したＬＰ（LPEM 19126）のＢ面に収録されていた，ミヒャエル・マンのヴィオラ独奏ほかによる，オネゲルのヴィオラ・ソナタ，クルシェネクのヴィオラ・ソナタです。このＬＰの録音は一度ならずＣＤ化されているのですが，マルツィの録音であるＡ面のみが収録されていて，ミヒャエル・マンの録音のＢ面は収録されていないのが通例でした。 しかしながら，このミヒャエル・マンの録音は，１９９６年に発売されたLEXINGTONの「ヨハンナ・マルツィの遺産の全て」というシリーズのＣＤ（LEXC-2002）で，LPEM 19126のＬＰの収録内容がそのままＣＤ化されていたので，実は初ＣＤ化ではありません。 さらにもう１曲，ミヒャエル・マンとディカ・ニューリンによるミヨーの４つの顔が収録されており，これはＤＧのＥＰ盤（ 30 295）で発売されただけの録音かもしれず，本当に初ＣＤ化かもしれません。 マルツィのＤＧ録音は繰り返しＣＤ化されてきたとはいえ，実は本家ＤＧからリリースされることは少なく，マイナーレーベルや独立レーベルからのリリースが多かったので，こうして本家系列のレーベルから発売されたことは慶賀すべきことであり，改めてその録音を楽しませてもらおうと思っています。
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BR KLASSIKのヤンソンス指揮，バイエルン放送響のブルックナー３番２０１９年に急逝してしまったラトヴィアの指揮者，マリス・ヤンソンスは，亡くなるまでバイエルン放送響の首席指揮者でしたが，放送局のオーケストラなので，多くのライヴ録音が行われており，それらはBR KLASSIKレーベルから継続的に発売されてきたところで，新譜としてブルックナーの交響曲第３番のライヴ録音が発売になりました。これは，２００５年１月２０～２１日にガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音なのですが，実は初出ではなく，２０１９年にリリースされた，複数の指揮者がバイエルン放送響を指揮してのブルックナーの交響曲全集の９枚組ＣＤ（900716）に収録されていた交響曲第３番がこの録音でした。 さらに，昨年発売された，ヤンソンスとバイエルン放送響のブルックナーの録音を集成した６枚組ＣＤ（900718）には，交響曲第３，４，７，８，９番が収録されていたので，これでも聴くことができました。 これらのセットに収録されている録音は，ＣＤで単売されていたものがほとんどで，そこに僅かな初出録音を加えてリリースするという，商売の仕方としては実に阿漕なやり方なのですが，こうして単売でもリリースしてくれたということは，これまで単売のＣＤを入手してきて，ボックスセットには手を出しにくかった愛好家にとっては朗報だと思う一方で，理想を言うなら，ボックセットの発売と同時に単売もしてもらえると非常に嬉しいのですが，販売戦略上は難しいのでしょうか。 いずれにしても，販売の仕方云々は置いておいて，この演奏時には６２歳だったヤンソンスの演奏がどのようなものであったか，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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クーベリックの来日公演ライヴのＳＡＣＤ化ALTUSレーベルは，内外の放送局の貴重なライヴ録音をＣＤ化してきているところですが，クーベリック指揮のバイエルン放送響のライヴ録音については，１９６５年の来日公演のライヴ録音ＣＤが３点（ALT-008, ALT-009, ALT-010）と，１９９１年来日時のスメタナの連作交響詩「我が祖国」全曲のＣＤ（ALT 098）がリリースされていたところです。
この４点のＣＤの収録内容を，２枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤に収録した新譜が発売になりました。収録時間は合計で２８６分２７秒にもなります。 つい先日，未発売だったブルックナーの交響曲第８番と，ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」の２曲を収録した２枚組ＣＤが発売されたところでしたが，これについては収録されていません。 これらの録音のうち，バイエルン放送響との１９６５年の来日公演のライヴ録音の方は，ＣＤ制作当時から９６kHz／２４bitマスタリングが行われていたところで，今回のＳＡＣＤ化による音質向上を期待していたのですが，ＳＡＣＤ化によって情報量が向上したような感じはせず，響きの面でも薄味になってしまっていて，力感も後退し，音質面で何もメリットが感じられませんでした。 チェコフィルとの１９９１年の連作交響詩「我が祖国」は，１６ビットＰＣＭ録音ながら，ＣＤ発売時から３２ビット・マスタリングが行われており，ＣＤながら広い空間描写が聴けたのですが，今回のＳＡＣＤ化によっても，空間の感じは同様なのですが，響きが薄くなって力感も後退しており，こちらも音質面で何もメリットが感じられませんでした。 今回，既出ＣＤとＳＡＣＤの音質を聴き比べて印象深かったのは，既出ＣＤの音の良さで，ＣＤでもこれだけ聴けていたのかと改めて感心してしまいました。
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仙台フィルの第３４５回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３４５回定期演奏会を聴いてきました。今回の指揮者は川瀬賢太郎で，以下のプログラムが演奏されました。
今回のフルート独奏の上野星矢は，２００８年の第８回ジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクールでグランプリ（第１位）とパリ市大賞を受賞しており，フルート奏者としてめざましい活躍をしているのですが，今日の演奏においても，その優れた技量を遺憾なく発揮して，テンポがもたつくこともなく，明快で切れが良く，デュナーミクやフレーズラインも自在で，音色も美しく，めまぐるしい演奏の続く，長丁場の作品を見事に吹ききっていて，全く息をのむ思いでした。 さらには川瀬賢太郎の指揮する仙台フィルも，オーケストラのソノリティも美しく，アンサンブルも緊密で，ダイナミックで雄弁でキレキレの演奏でソロとのスリリングな掛け合いを繰り広げており，終始わくわくする思いで聴き入ってしまいました。 演奏終了後は大喝采で，上野星矢はアンコールとして無伴奏のフルートの作品を演奏し，それがメロディアスで美しくてほどよく技巧的な作品ながら，私には未知の作品で，ドビュッシーのシランクスよりは後の作品かなと思いながら聴いていたのですが，実は上野星矢のオリジナル曲だということでした。 休憩後にシェーンベルク編のブラームスのピアノ四重奏曲第１番が演奏されたのですが，これはアメリカに亡命していたシェーンベルクが，同じ境遇のオットー・クレンペラーが指揮するために編曲したもので，元々は４人で演奏される作品を，大編成の３管オーケストラに拡張して，原曲には無い副声部を大量に書き加えて，過剰というか，大げさな脚色というか，とにかく複雑に肥大化した作品となっています。 それで今日の演奏はというと，川瀬賢太郎の指揮の下で，非常に明快でキレキレで，この作品の面白さを遺憾なく描き出した，雄弁極まりない演奏を作り上げていて，それが存分に伝わってきたのですが，他方，この作品は，作曲技法的に面白いというだけでなく，わざとらしい作品であるが故のエンターテイメントな要素も多分にあるのです。 この点に関しての今日の演奏は，張り切って真っ正面から正攻法に演奏しているのですが，これだけではエンターテイメントとしての幅や奥行きに乏しく，具体的には面白くはあっても可笑しさがなく，大真面目に突飛な表現をするとか，ベタな旋律を敢えて大げさに誇張して表現するとかいったことまでには意識が及んでいないように思え，川瀬賢太郎の指揮はまだまだストレートで若いなと思ってしまったのでした。 とはいえ，演奏終了後には間髪を入れずに大喝采となっており，聴衆はこの演奏の面白さを存分に楽しめたのだろうと思われます。なので，私の天の邪鬼な感想は，的外れで無視した方が良いのかもしれません。 いずれにしても，今回の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は６月１２日に常任指揮者の飯森泰次郎の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみなプログラムであり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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仲道郁代の“ドビュッシーの見たもの”リサイタルのライヴ録音人気，実力の両面で日本を代表するピアニストの１人である仲道郁代（なかみち いくよ, 1963-）は，２０１６／１７年のシーズンがデビュー３０周年だったのですが，次の１０年間をどうしようかと考えた結果，“Road to 2027” と題した１０年がかりのリサイタルのシリーズを行うという，遠大な構想が打ち出されました。毎年，春と秋にリサイタルを行い，春はベートーヴェンを中心としたプログラム，秋はピアニズムを追求する様々な作品を演奏するプログラムで，２０２７年までのプログラムがすでに公表されています。 昨年秋のリサイタルは２０月２５日に東京文化会館小ホールで“ドビュッシーの見たもの”というタイトルで，ドビュッシーの前奏曲集第１巻，映像第１集，映像第２集，喜びの島というプログラムが演奏されました。１４時からと１８時からの２部公演でした。
仲道郁代は数多くの録音をリリースしていますが，ドビュッシーの録音は珍しく，小品集に含まれるようなものを除くと，ベルガマスク組曲，２つのアラベスク，子供の領分，版画，喜びの島を収録したＣＤ（BVCC-766）が１９９７年に発売されていたのが唯一ではないでしょうか。 仲道郁代の新譜というと，デビュー３０周年記念のシューマンが２０１７年に発売されて以来なので，久々のリリースであり，今現在どのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パッパーノ指揮，ローマ聖チェチーリア音楽院管の「英雄の生涯」とブルレスケメジャー・レーベルによるオーケストラ録音のＣＤというのは，かなり寂しくなって久しいのですが，ワーナー・クラシックでは，アントニオ・パッパーノ指揮のローマ聖チェチーリア音楽院管の録音を継続的にリリースしてきているところで，新譜としてＲ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」と，ブルレスケを収録した１枚が発売になりました。パッパーノは２００５年からローマ聖チェチーリア音楽院管の音楽監督を務めているところで，その熟度の高い演奏ゆえにワーナー・クラシックとしても録音をリリースしているのだろうと思われるのですが，それでもＲ・シュトラウスの作品となると，相性の面でどうなのだろうか，という気がしないでもありませんでした。ブルレスケでのピアノ独奏はベルトラン・シャマユです。 この点については，パッパーノ自身が「シュトラウスはとても素晴らしいメロディストだったので，このローマのオーケストラのカンタービレで歌う品質は非常に重要だと思います」と述べており，優れたオペラ作曲家だったＲ・シュトラウスの作品を演奏することについては，実は適しているのではないかと思い直したので，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２７弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，今年の２月には第２６弾の第２回発売がリリースされていたところですが，さらに第２７弾となる３点の新譜が発売になりました。今回発売になったのは独アルヒーフ録音，ドイツ・グラモフォン録音と英デッカ録音がそれぞれ１点です。独アルヒーフ録音は，カール・リヒター指揮のバッハのマタイ受難曲の１９７９年の録音です。 リヒターは１９５８年にマタイ受難曲を録音しており，その峻厳な演奏は長年に亘って同曲最高の録音とされていたところで，１９７９年にほぼ３０年ぶりに再録音したということで，当時大きな話題となりました。ところが，肝心の演奏については１９５８年録音には及ばないとか，期待外れとか散々な評価で，この新録音が発売された後も，マタイ受難曲の決定盤はリヒターの旧盤であり続けたのでした。これに対して，あまのじゃくな私は，この新盤の演奏は，ロマンティクなスタイルではあるものの，受難の物語を劇的にではなく，深く静かに描き出した観照的な名演ではないかと思っていたのでした。 こういった世評のせいもあってか，リヒターのマタイ受難曲の旧盤は，繰り返しＣＤリリースされ，ＳＡＣＤ化もされてきたのですが，新盤の方はＣＤ化された回数も少なく，ＳＡＣＤ化も今回が初めてです。 ドイツ・グラモフォン録音は，ベーム指揮のベルリンフィルによるステレオ初期の録音を収録したもので，ベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」，「コリオラン」序曲，交響曲第７番，ブラームスの交響曲第１番の４曲です。このうち，ベートーヴェンの３曲は初ＳＡＣＤ化ですが，ブラームスは２０１１年にエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSG-90053）と，音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9021）が発売されていました。この既出２枚のＳＡＣＤについては，発売当時ＣＤ感想を書き込んでいたところです。
英デッカ録音は，マゼール指揮のウィーンフィルによるブルックナーの交響曲第５番です。マゼールとウィーンフィルのブルックナーの交響曲というのは，スタジオ録音はこれが唯一のものです。ライヴ録音だと交響曲第８番の１９８３年と２０１３年のライヴ録音があります。 今回発売の録音のうち，ベーム指揮のブラームスの交響曲第１番について，既出のＳＡＣＤと音質を聴き比べてみると，音の傾向としては，エソテリック盤と音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の間くらいで，再生音のハイフィデリティについても既出ＳＡＣＤよりも若干ながら優っており，中立的でバランスの良い優れた再生音ではないかと思います。 他の２点の音質も大変に秀逸で，肝心の演奏ともども，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロバート・トレヴィーノ指揮，バスク国立管のラヴェルの管弦楽曲集メキシコ系アメリカ人で，テキサス州のフォートワース育ちの指揮者，ロバート・トレヴィーノ（Robert Trevino, 1984-）は，２０１７年からバスク国立管の音楽監督を務めているほか，２０１９年からはスウェーデン南端の都市マルメのマルメ響の首席指揮者に就任し，めざましい活躍をしています。録音面では，フィンランドのONDINEレーベルと独占契約を締結しており，その第１弾として，昨年，ベートーヴェンの交響曲全集のＳＡＣＤハイブリッド盤５枚組が発売されており，聴いた感想も書き込んでいたところですが，これが実に素晴らしい演奏で，２０２０年に聴いたＣＤベスト１０の第２位に選出していました。 さらに新譜として，トレヴィーノが音楽監督を務めるバスク国立管を指揮してのラヴェルの管弦楽曲集が発売になりました。今回は残念ながらＳＡＣＤではなく，通常のＣＤでの発売です。 収録されている曲目は，ラ・ヴァルス，道化師の朝の歌，スペイン狂詩曲，海原の小舟，亡き王女のためのパヴァーヌ，ボレロの６曲で，バスク生まれのラヴェルの特色が感じられる作品が選ばれています。 トレヴィーノの持ち味もこれらの作品の演奏に打って付けではないかと思いますし，オーケストラが他ならぬバスク国立管ということで，これは非常に楽しみな録音であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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徳岡直樹とシュー・スーランの２つのＣＤ鳥取県出身の指揮者で作曲家の徳岡直樹（とくおか なおき, 1970-）は，国立音大，同大学院を経てフランスに留学し，ルエイユ・マルメゾン音楽院でフランシーヌ・オーバンに師事し，シベリウス指揮者コンクールでネーメ・ヤルヴィと出会って指揮を学び，さらにパーヴォ・ヤルヴィにも学び，その後も欧米の指揮講習会に参加するなどしています。２００１年から台湾を拠点とし，奇美実業により組織されたオーケストラの指揮者となり，その演奏はテレビ放送やＤＶＤで広く知られるようになり，２００３年には台南市の名誉市民となり，台湾国内の５つのオーケストラの常任指揮者等を務めるなど，めざましい活躍をしています。 さらには，徳岡直樹氏はクラシックのＣＤやＬＰのマニアックな蒐集家でもあり，ヒストリカル録音にも造詣が深く，当サイトにも関心を寄せていただいたことから知己を得ることとなり，特に最近はYouTuber（ユーチューバー）としてもめざましい活躍をしていて，その姿に頻繁に接するようになっているのですが，さらには自作のＣＤの制作にも取り組んでおり，それがこのほど完成してリリースに漕ぎ着けました。 ５曲が収録されており，ヴァイオリンとピアノのための作品が2曲，ピアノ曲が２曲，２台のピアノのための曲が１曲で，メロディアスで優しく，爽やかで感傷的になりすぎず，控えめな表現の中に深い思いが込められているといった趣の美しい作品です。 このＣＤでヴァイオリンを弾いているシュー・スーラン（Hsu Su-lan, 許恕藍）は，台湾生まれで１３歳でユーディ・メニューイン・スクールに留学して，メニューインとも共演を重ね，ロンドン王立音楽院，パリ音楽院，マルメゾン音楽院に学び，１９９８年のピエール・ロマンティエ国際コンクールで第１位となるなどの入賞歴を経て台湾に帰国し，国内外で精力的に演奏活動を行っています。弾いているヴァイオリンは１６６４年のアンドレア・ガルネリウスです。さらには徳岡直樹氏の妻でもあります。 このＣＤは台湾のRHINE CLASSICSレーベルのものなのですが，なぜかこのレーベルのサイトでは取り扱われておらず，国内ショップでもまだ販売されておらず，徳岡直樹氏に直接PayPalで購入申し込みをすることで入手可能です。 また，シュー・スーランはRHINE CLASSICSレーベルからすでにデビューＣＤをリリースしており，その収録曲がルクーのヴァイオリン・ソナタ，徳岡直樹のヴァイオリンとピアノのための２つの小品と，ピアノのための前奏曲，パンチョ・ウラディゲロフのブルガリア組曲～歌，ラヴェルのヴァイオリン・ソナタという非常に魅力的な収録内容となっています。 このＣＤは国内ショップでも取り扱っているのですが，これも徳岡直樹氏に直接PayPalで購入申し込みをすることで入手可能です。 私も直接PayPalで購入申し込みをしたところ，先週月曜日に発送したとの連絡があって，それが今日届きました。ちょうど１週間かかったことになりますが，コロナ禍で航空便も影響を受けているのかもしれません。 これら２点のＣＤは一聴の価値のある，入手して損のないものではないかと思いますので，ぜひ入手して聴いてみてはいかがかと思います。いつもの雑談とは異なって，販促書き込みになってしまい恐縮です。
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シャルル・リシャール＝アムランのショパンの２４の前奏曲カナダのケベック州出身のピアニスト，シャルル・リシャール＝アムラン（Charles Richard-Hamelin, 1989-）は，マギル大学と，イェール大学の音楽大学院に学び，２０１５年の第１７回ショパン国際ピアノコンクールにおいて第２位とソナタ賞（クリスティアン・ツィマーマン賞）を受賞して一躍脚光を浴び，爾来，精力的に演奏活動を展開しています。録音は，ショパン国際コンクールに出場する直前にカナダのANALEKTAレーベルにショパンの作品集を録音しており，これがデビューＣＤだったのですが，その後も同レーベルに積極的に録音を行っており，すでに数点のＣＤがリリースされているのですが，新譜としてショパンの２４の前奏曲とアンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズを演奏した１枚が発売になりました。昨年１１月と１２月の録音です。 シャルル・リシャール＝アムランの録音は，ショパンだけでなく，アンドルー・ワンとのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲録音や，モーツァルトのピアノ協奏曲の録音など，多岐に亘っているのですが，３０歳を過ぎて，改めてショパンの作品に注力しようとしているのかどうかまでは分かりませんが，すでにショパン国際コンクールの頃から成熟した演奏を披露していたので，今現在においてどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マリス・ヤンソンスとレニングラードフィルの来日公演ライヴのＳＡＣＤ化貴重なライヴ録音をリリースし続けているレーベルの１つであるALTUSでは昨年，マリス・ヤンソンスとレニングラードフィルの１９８６年と１９８９年の来日公演のライヴ録音を２点のＣＤで発売していたところです。
この２点，ＣＤ３枚分の録音が，１枚の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。収録時間は１５３分１６秒にもなっています。 これらのライヴ録音はＮＨＫ音源ですが，いずれも１６ビットＰＣＭ録音なので，ＳＡＣＤ化してもなんちゃってＳＡＣＤにしかならないのではないかと思いつつ，さっそく聴いてみたのですが，ダイナミックレンジ広がって，力強くインパクトがあって，空間描写も広がり，ＳＡＣＤならではの音が聴けているので驚いてしまいました。 これだけの音が聴けるのであればなんちゃってＳＡＣＤと揶揄するのは適切でないと思われますし，再生音としての聴き応えに関してはＣＤよりも明らかに向上しているので，このＳＡＣＤの音を支持する方は少なくないだろうと思われます。 これに対してＣＤの音は，音空間の奥行きが無く，音像も大きめで，音のキレが甘く，ダイナミックレンジやインパクトの面でも遜色があるのですが，他方，オーケストラのソノリティや，各パートの楽器の音色，演奏表現の機微といったものについてはＣＤが優っており，私が最も重視する「演奏表現がより的確に聴き取れる音」という観点からするとＣＤの音の方を支持したいと思います。 今回のＳＡＣＤ化については，デジタルマスタリングの技術の向上を実感したのですが，上述のように，ダイナミックレンジや空間描写，キレやコントラストといった面が改善されているのはよいとしても，その代償として響きや音色のニュアンス，演奏表現の機微といった要素が相当に失われてしまっているので，これは各々の聴き手がどういう音を聴きたいと思ってるのか，どういう音をいい音と感じるのかで，評価は異なることになりそうです。
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IVONNE LEFÉBURE Enregistrements Inédits, Vol. 4パリ郊外のエルモン生まれの名ピアニスト，イヴォンヌ・ルフェビュール（Yvonne Lefébure, 1898-1986）は，幼少からピアノの才能を発揮し，パリ音楽院でコルトーに学び，１４歳でプルミエ・プリを獲得し，コルトーが設立に参画したエコール・ノルマル音楽院で教鞭を執り，後にパリ音楽院の教授となります。ルフェビュールの門下生としては，コルトーがパリに呼び寄せたディヌ・リパッティのほか，サンソン・フランソワ，カトリーヌ・コラール，イモージェン・クーパー，ブランカ・ムスリンなど錚々たる名が並んでいます。 ピアニストとしても活躍し，バッハから近代の作品まで幅広いレパートリーを持ち，特にベートーヴェンを得意としていて，演奏の評価も非常に高かったのですが，教授職もあって，パリを離れて演奏する機会が限られていたことや，商業録音が少ないことなどから，フランスでは大きな尊敬を集める存在であったのに対し，他国ではそこまでの認識はされていないのが現状ではないかと思われます。 ルフェビュールの録音というと，国内ではルガノでフルトヴェングラー指揮のベルリンフィルと共演したモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番のライヴ録音のＥＭＩやチェトラ盤で知られている程度ではないかと思われ，ＣＤ時代になって仏FY/SOLSTISのＣＤが国内ショップでも入手できるようになり，ソニークラシカルの国内ＣＤで１９５１年にペルピニアンでカザルス指揮のペルピニアン祝祭管と共演したモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番が発売にもなりました。 ちなみに，FY/SOLSTISのＦＹというのは，SOLSTISの創業者のFrançois Carbou とYvette Carbouのイニシャルです。 このような中，ルフェビュールのＣＤを続々と発売していたFY/SOLSTISが１９９５年に突然，Enregistrements Inédits（未発表録音）というタイトルの３枚組ＣＤ（SOCD 133/5）をリリースしました。これはＣＤだけでなく評伝とのセットでも発売されました。 さらに，１９９８年にはEnregistrements Inédits (volume 2)というタイトルのＣＤ（SOCD 159）が発売になり，２００１年にジャケットデザインとカタログ番号を変えたＣＤ（SOCD 959）で再発売されています。
このEnregistrements Inéditsは，そのしばらく発売にならなかったのですが，２０１２年になって第３弾となる３枚組ＣＤ（SOCD 283/5）が発売され，収録内容を見ると，第１弾と第２弾のＣＤに収録されていた録音からのセレクトが中心となっており，初出録音はアンリ・バローのピアノ協奏曲，アンリ・マルテッリの５つの舞曲，デュカスの牧神のはるかな嘆きの３曲だけで，ＣＤ１枚に満たない初出録音のために３枚組を入手しなければならないのかと疑問に思う気持ちが拭えませんでした。 さらに２０１６年末には，ルフェビュールの様々なレーベルの録音とＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を集大成したYVONNE LEFÉBURE UNE LÉGENDE DU PIANOという２４枚組ＣＤ（SOCD 321/44）が発売され，上述のEnregistrements InéditsのＣＤに収録されていた録音も全て含まれており，このセットのリリースを持ってルフェビュールの録音のリリースは一段落した感がありました。 ところが，話はこれでは終わらず，Enregistrements Inéditsの第４弾のとなる３枚組ＣＤ（SOCD 389/90）が発売になりました。音源はＩＮＡのもののほか，シャン・デュ・モンへのＳＰ録音が多数収録されています。また，すでに複数のＣＤがリリースされているジャンヌ・ゴーティエとのラヴェルのヴァイオリン・ソナタも収録されています。さらにHebra Recordsというレーベルのショパンのワルツ第１４番 ホ短調の私家盤とおぼしき音源からの録音が収録されています。 今回の収録内容では，ジャンヌ・ゴーティエとのラヴェルはＣＤ既出ですが，シャン・デュ・モンのソロのＳＰ録音は初ＣＤ化で，ＩＮＡ音源は初出，私家盤のショパンも初出ということになるでしょうか。いずれにしても，ルフェビュールの初出，初ＣＤ化音源がこれだけまとめて発売されるのは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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外山雄三生誕９０周年記念自作自演集指揮者で作曲家でもある外山雄三（とやま ゆうぞう, 1931-）は，今月１０日に９０歳の誕生日を迎えたのですが，それを記念しての自作自演集が発売になりました。収録されている録音は，いずれも外山雄三がミュージックアドバイザーを経て，現在は名誉指揮者を務めている大阪響を指揮してのライヴ録音で，６曲が収録されており，特に，２０１８年作曲の交響曲の世界初演のライヴ録音が収録されているほか，スコアが行方不明になっていたバレエ「お夏，清十郎」からパ・ド・トゥの演奏が収録されているのも貴重です。 外山雄三は１９８９年から２００６年までの長きに亘り，私の地元の仙台フィルの音楽監督を務めており，仙台の楽壇にとって非常に重要な働きをしていただいたので，因縁浅からぬ思いがしているのですが，９０歳にしてなお健在であることは喜びに堪えませんし，大阪響が外山雄三の作品を数多く演奏していて，そのライヴ録音がのこされており，こうしてＣＤリリースにまで繋がったことには敬意を表したい思いがしますし，あとはこの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ＡＴＳレーベルのミュンシュ指揮の「ダフニスとクロエ」全曲とラ・ヴァルスのライヴ録音ストラスブール生まれの名指揮者，シャルル・ミュンシュ（Charles Munch, 1891-1968）は，１９４９年から１９６２年までボストン響の音楽監督を務め，この間ＲＣＡに膨大な録音を行っているのですが，ライヴ録音についても長年に亘って発掘され続けています。２０１２年には，ボストン響を指揮しての，ラヴェルのバレエ「ダフニスとクロエ」全曲の１９６１年７月２８日のライヴ録音と，ラ・ヴァルスの１９６２年２月２日のライヴ録音が伊MEMORIESのＣＤ（MR 2222）で発売されており，バレエ「ダフニスとクロエ」全曲のライヴ録音はこれが初で，ラ・ヴァルスのライヴ録音も１９６２年来日時の東京フィルとのライヴ録音と，シカゴ響に客演した１９６３年２月２７日のライヴ映像があるだけでした。 この伊MEMORIESのＣＤでリリースされていた録音が，ライヴ録音をＵＨＱＣＤでリリーしているＡＴＳレーベルから発売になりました。試しに音を聴いてみると，デジタルマスタリングの手が加えられているようですが，十分にクリヤーでバランスの良い音質となっており，聴きづらさもなくて，これは非常に良い音だなと思いました。
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ARTUR RODZIŃSKI THE COMPLETE COLUMBIA ALBUM COLLECTION紛れもなく２０世紀の名指揮者の１人と言える，アルトゥール・ロジンスキ（Artur Rodziński, 1892-1958）は，両親はポーランド人でオーストリア＝ハンガリー領内で生まれ，ウィーンに学び，１９１８年にリヴォフで指揮者デビューを果たすのですが，その後渡米し，１９２９年にはロサンゼルス・フィルの音楽監督に就任します。さらに，１９３３年にはクリーヴランド管の音楽監督に就任するのですが，バルビローリがニューヨークフィルの音楽監督を辞すると，１９４３年にその後任に迎えられ，さっそく団員の入れ替えを行ってオーケストラのレベルアップを実現しているのですが，オーケストラとの軋轢もあって，１９４７年には辞任して，シカゴ響の音楽監督に就任しています。シカゴ響のポストを辞した後はヨーロッパに活動に軸足が移ることになりました。 こうして振り返ってみると。ロサンゼルス・フィル，クリーヴランド管，ニューヨークフィル，シカゴ響という，アメリカのトップクラスのオーケストラの音楽監督を４つも務めた指揮者というのは，ロジンスキの他には見当たらず，当時の各オーケストラの内情に加えて，ロジンスキのオーケストラビルダとしての高い手腕の賜物でもあろうかと思われます。 そのロジンスキのアメリカ時代の録音というと，ニューヨークフィルの音楽監督時代に米コロンビアに集中的に録音を行っていたのですが，それらはＳＰ録音だったので，これまでなかなか顧みられていなかったのが現状でした。 それがソニークラシカルの新譜で，ロジンスキ指揮の米コロンビア録音を収録した全集ボックスが発売になりました。収録内容を見ると，非常にバラエティに富んでおり，ロジンスキの指揮者としての力量が発揮されていると思う一方で，例えばベートーヴェンの交響曲の録音は無く，この辺りはワルター指揮の録音が優先されていたのではないかと思われます。 それはともかくとして，今回発売されたボックスは，オリジナルＬＰの紙ジャケを再現しており，ＣＤの面割りも，オリジナルのＬＰを踏襲しており，オリジナルＬＰを聴くのと同様に楽しめるような内容となっており，これは大いなる期待感をもって入手したのですが，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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佐渡裕指揮，トーンキュンストラー管のブルックナー８番ライヴ佐渡裕は，２０１５／１６年のシーズンからウィーン・トーンキュンストラー管の音楽監督を務めているのですが，これに合わせるかのように，同管の自主レーベルのリリースが開始され，毎年３，４点の録音がリリースされてきているのですが，新譜としてブルックナーの交響曲第８番のライヴ録音の２枚組ＣＤが発売になりました。佐渡裕とトーンキュンストラー管は，これまでブルックナーの交響曲については，第４番と第９番を演奏していたところで，今回の第８番はこれに続くもので，２０１９年１０月２５～２８日に，ウィーンのムジークフェラインザールで行われた演奏会のライヴ録音です。 これはウィーントーンキュンストラー管の自主ＣＤでの発売のほか，日本にエイベックス・クラシックスが日本語帯を付して国内版発売しており，価格の２枚組で税込み２,２００円と廉価なので，エイベックスの国内規格盤を入手しました。あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クーベリックとバイエルン放送響の１９６５年来日時のライヴ録音ALTUSレーベルは，内外の放送局の貴重なライヴ録音をＣＤ化してきているところですが，クーベリック指揮のバイエルン放送響のライヴ録音については，１９６５年の来日公演のライヴ録音ＣＤが３点と，１９９１年来日時のスメタナの連作交響詩「我が祖国」全曲のＣＤがリリースされていたところです。そのクーベリックとバイエルン放送響の未発売だったライヴ録音が２枚組のＣＤで発売になりました。収録されているのは１９６５年の来日公演の初日だった４月１２日のフェスティバル公演での演奏会でのブルックナーの交響曲第８番と，翌４月１３日のプログラムからベートーヴェンの交響曲第６番「田園」の２曲です。 ちなみに４月１２日のプログラムはブルックナーの交響曲第８番の１曲だけで，アンコールでワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲が演奏されていました。翌４月１３日はベートーヴェンの「田園」とバルトークの管弦楽のための協奏曲というプログラムで，アンコールでドヴォルザークのスラヴ舞曲が２曲演奏されていたのですが，これらも全て２００１年にALTUSからＣＤ化されており，当時ＣＤ感想を書き込んでいました。 これはＮＨＫによる収録で，ＮＨＫサービスセンターの音源をALTUSがＣＤ化したものですが，前回発売から２０年も経過して続編が発売されたというのは，いかなる事情によるものかは不明ですが，こうしてリリースに漕ぎ着けたことは非常に嬉しいですね，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのミュンシュ，パレーとセルのライヴ録音昨日に引き続き米SPECTRUM SOUNDレーベルの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜なのですが，シャルル・ミュンシュ，ポール・パレーとジョージ・セルのライヴ録音を収録した２枚組も同時期に発売されていました。収録内容は，１９６３年１２月２０日にラジオ・フランスの１０４スタジオにおいて，ミュンシュがフランス国立放送管を指揮した演奏会での，ベートーヴェンの交響曲第７番，１９６４年３月８日にリモージュにおいて，パレーがフランス国立放送管を指揮した演奏会での，ベートーヴェンの交響曲第７番，１９５７年５月２３日にボルドー国立歌劇場において，セルがクリーヴランド管を指揮した演奏会での，モーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」，ワーグナーの歌劇「タンホイザー」序曲，ベルリオーズのハンガリー行進曲，１９５７年５月２日にシャンゼリゼ劇場において，パレーがフランス国立放送管を指揮した演奏会での，シューマンの交響曲第４番です。 このうち，ミュンシュ指揮のベートーヴェンの交響曲第７番は仏AUVIDIS-VALOISからＣＤ（V 4825）がリリースされていたことがありましたが，これ以外は全て初出です。 また，セル指揮のクリーヴランド管に関しては，ヨーロッパツアーでの演奏会のライヴ録音ですが，このツアーのときのライヴ録音というと，８日後の５月３１日にルガノで行われた演奏会のライヴ録音が伊ERMITAGEからＣＤ（ERM 106）がリリースされており，今回の録音が２つめのライヴ録音となります。 音質についても，ミュンシュのベートーヴェンの交響曲第７番を既出のＣＤと聴き比べてみたのですが，仏AUVIDIS-VALOISは，普通に良好な音のＣＤといった印象なのに対し，今回のBelle âmeシリーズの方は，オリジナルアナログマスターの音の質感が色濃く再現されていて，マスタリング技術の進歩と，リマスターを行った者の音に対するセンスを感じずにはいられません。 他の初出となる録音も，いずれも非常に優れた音質で聴くことができ，このライヴ録音のリリースもまさに快挙であり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのポール・パレーのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたのですが，新譜としてポール・パレー（Paul Paray, 1886-1979）のライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは，１９７２年２月２５日にストラスブールのミュルーズ劇場において，ストラスブール放送響を指揮しての演奏会での，ムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」とベルリオーズの幻想交響曲，１９６６年１１月８日にシャンゼリゼ劇場において，フランス国立放送管を指揮しての演奏会での，ベートーヴェンの交響曲第１番，１９７３年１１月１４日にシャンゼリゼ劇場において，フランス国立放送管を指揮しての演奏会での，ベートーヴェンの交響曲第８番です。 これらのうち，ベートーヴェンの交響曲第８番だけは仏CarthageneのLP（731888）で発売されていたので今回が初ＣＤ化となります。他の録音は全て初出です。また，パレー指揮の組曲「展覧会の絵」の録音はこれまで無く，初録音レパートリーとなります。 パレー指揮の録音というと，１９５２年から６３年まで音楽監督を務めたデトロイト響との米マーキュリー録音の数々で知られていますが，今回収録されているのはデトロイト響の音楽監督を辞してフランスに戻った後の演奏で，この時期の録音のリリースは決して多くはないので，これだけまとめてライヴ録音がリリースされることは，まさに快挙であり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUSのコンドラシン指揮，モスクワフィルの来日公演のＳＡＣＤ化コンドラシンとモスクワフィルは１９６７年に初来日し，４月４日から２０日にかけて国内各地で９回の演奏会を行いました。このうち，東京文化会館で行われた４，１６，１８，２０日のライヴ録音はALTUSレーベルが２００１年から２００３年にかけて７枚のＣＤで発売していました。
この７枚のＣＤの録音のうち，第５弾（ALT 047）と第６弾（ALT 066）の２枚を除く５枚分の録音を収録した音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ２枚組が発売になりました。２枚の収録時間は２８６分５１秒にもなります。 ここのところ発売されるALTUSの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質はタイトルごとにまちまちで，ＯＲＦ（オーストリア放送協会）などの音源によるウィーンフィルのものはなんちゃってＳＡＣＤレベルなのに対し，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源は音質向上が見られると思っており，今回はＮＨＫ音源なので，果たしてどういう音質になっているのか興味津々だったのですが，このコンドラシンの録音はＳＡＣＤ化によって確実に音質向上しています。ただし，マスタリングにおいて現代のハイレゾの録音のような空間再現や音の緻密さを追求したからか，人工的な音になっている感は否めず，オリジナルアナログマスターにあまり手を加えずにＳＡＣＤしていればもっと良い音が聴けたのではないかという気がしてなりません。 それでも，これまでリリースされてきたなんちゃってＳＡＣＤの音質よりも真っ当な音で，音の質感はあまり良くないのですが，空間の再現が良くなって，迫力やインパクトも増して聴き映えがするので，今後はこのＳＡＣＤで聴いていこうかなと思える程度の音質でした。
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ジェームズ・エーネスのイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ現在は，コロナ禍にあって，エンターテイメント産業は危機に瀕しており，クラシックの演奏家も演奏機会を失い，苦境にあるのですが，そんな中にあって，カナダのブランドン出身のヴァイオリニストのジェームズ・エーネス（James Ehnes, 1976-）は，ロックダウン下にあった米フロリダ州エレントンの自宅のリヴィングルームをレコーディングスタジオに改修して行った録音を英ONYXからリリースしました。演奏されているのは，イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ全曲で，この作品の初録音となります。録音については専門のエンジニアが行うのではなく，専門家のアドバイスを受けながら機材をそろえてセルフレコーディングを行ったということです。 イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタは，ヴァイオリニストなら斉しくチャレンジ心をかき立てられる作品のようで，多くのヴァイオリニストによって録音されているのですが，確かなテクニックと確立した自身の個性を有しているエーネスが，この作品においてどのような演奏を行っているのか，非常に興味深くもあり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イブラギモヴァのパガニーニの２４のカプリースロシアのスヴェルドロフスク州のポレフスコイ出身で，現在はロンドンを拠点に演奏活動を行っているヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，長年に亘って英ハイペリオンから録音をリリースしているのですが，新譜として，パガニーニの２４のカプリースの全曲を収録した１枚が発売になりました。イブラギモヴァはこれまで，ハルトマンの無伴奏ヴァイオリン・ソナタと組曲，.バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ，イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタの録音をリリースしており，ハイペリオンではこれらに続いてパガニーニの２４のカプリースの録音を望んでいたのですが，イブラギモヴァによると，この作品は，隠れる場所もなければ，練習する近道もないのだそうで，時間的な制約もあってこれまで本格的に取り組むことができなかったようなのです。 それが昨年からのコロナ禍で，演奏会はことごとく中止となり，ロックダウンも行われるようになって，イブラギモヴァにも十分な時間ができたので，パガニーニの２４のカプリースの練習を開始し，昨年５月から６月にかけてロンドンのヘンリー・ウッド・ホールでレコーディングセッションが行われたものです。 発売されたＣＤは２枚組で，演奏時間は１０４分半にも達しており，この曲の全曲録音はＣＤ１枚に収まっていることが常なので，かなり長めの演奏時間ということになるのですが，実はこの作品のレコーディングにおいては，ＣＤ１枚に収まる演奏時間とするため，リピートを行わずに演奏しており，これに対し，今回の録音ではリピートも演奏しているので，これだけの演奏時間となったということです。 この録音については，結果としてコロナ禍が思わぬ新譜をもたらしてくれたということになったのですが，イブラギモヴァは録音のみならず，無伴奏作品のみでのコンサートを行うなど，ヴァイオリン一挺のみの演奏を得意としているので，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２１年５月５日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところですが，先月発売のグリュミオーのバッハ無伴奏全曲録音に続き。５月５日の新譜として，アルゲリッチのピアノ・ソロの録音が３点発売になりました。１点目は，ショパンの２４の前奏曲，前奏曲 嬰ハ短調 作品４５と前奏曲 変イ長調です。ＬＰで発売されていた頃からショパンの前奏曲のベスト盤とされる方も多く，個人的にも非常に気に入っている録音です。この録音は１９２kHz／２４bit のハイレゾが発売されているので，これで聴いていたのですが，パワフルなのですが，粗いというか雑な音で決して聴きやすいものではなかったので，このＳＡＣＤの発売は朗報です。試しに聴いてみたところ，嬉しいことに非常に良好な音質でした。 ２点目は，ラヴェルの夜のガスパール，ソナチネ，高貴で感傷的なワルツです。これもＬＰで発売されていた頃からこれらの作品のベスト盤とされる方も多く，個人的にも非常に気に入っている録音です。この録音はハイレゾでの発売もなく，ＣＤでしか聴けなかったので，ＳＡＣＤの発売を鶴首していたものです。試しに聴いてみたところ，嬉しいことに非常に良好な音質でした。 ３点目は，バッハのトッカータ ハ短調，パルティータ第２番，イギリス組曲第２番です。これもＬＰで発売されていた頃から，アルゲリッチならではのバッハ演奏として高く評価されており，個人的にも愛聴盤であったものです。これは初ＳＡＣＤ化ではなく，ESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていました。試しに聴き比べてみたところ，今回の盤の音質は非常に明瞭明快で，力感もあって輝かしい反面，ニュアンス不足な印象がないでもありません。これに対してESOTERIC盤のほうは，やや穏当な感があるのですが，音のバランスが良く，ソノリティのニュアンスの再現にも優れているので，一長一短ではないか思いました。 以上。駆け足で聴いた印象を書き込みましたが，改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのカラヤンの２つのライヴ録音のＳＡＣＤ化米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたのですが，２０１８年にはカラヤンがパリのシャンゼリゼ劇場で行った２つの演奏会のライヴ録音を２点のＣＤで発売していたところです。１つは，ベルリンフィルを指揮しての１９６０年４月２６日の演奏会のライヴ録音で，プログラムはベートーヴェンの交響曲第８番と第９番「合唱」です。こちらはモノーラル録音です。 もう１つは，１９６２年４月９日の演奏会のライヴ録音で，プログラムはロカテッリの合奏協奏曲 作品４の１０，シューベルトの交響曲第８番「未完成」，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」，そしてアンコールで演奏されたヨーゼフ・シュトラウスのワルツ「うわごと」です。こちらはステレオ録音です。 これら２点，ＣＤ４枚分のライヴ録音を１枚に収録したＳＡＣＤシングルレイヤ盤が発売になりました。ＳＡＣＤ化を行ったのは，昨日のシゲティのバッハ無伴奏と同様に，グローバル・カルチャー・エージェンシーのレーベルであるAUDIO MEISTERです。収録時間は１８０分２７秒にもなります。 なお，ロカテッリの合奏協奏曲 作品４の１０については，ややイレギュラーな面があります。この作品のオリジナルはヴァイオリン・ソナタ作品８の６で，３楽章からなり，第１楽章はアダージョ，第２楽章はアレグロ，第３楽章はメヌエットと８つの変奏です。これをロカテッリ自身が室内協奏曲に編曲したものが作品４の１０なのですが，第１楽章のアダージョと，第２楽章のアレグロは同様なのに，第３楽章はなぜかメヌエットと７つの変奏になっており，第８変奏はカットされています。 現物を見ると，ＩＮＡのロゴに加えて，“Belle âme (ベルアーム)”のロゴも印刷されており，解説書はＣＤ発売時の平林直哉氏のものが流用されているので，米SPECTRUM SOUNDから提供を受けた音源を使用してＳＡＣＤ化を行ったものと思われます。 ちなみに，ＣＤリリース時には混乱していた，ロカテルリの合奏協奏曲のトラック打ちは，今回は正常です。 気になる音質ですが，聴き方によってはあまり違わないように感じられるかもしれませんが，音空間が塗りつぶされて，自然で滑らかな音となっており，元の音源の音の質感が聴けるように思われ，これがＣＤだとどうしても痩せ気味の音になってしまいます。 正直なところ，この録音については，ＣＤでも良好な音で聴けていたので，ＳＡＣＤ化したからといって，果たしてどれだけ音質が向上しているのか不安に思う気持ちもあったのですが，確かにＣＤとはまるで別物というほどの違いではないにせよ，確実に音質向上しているので，これは入手してよかったと思いますし，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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シゲティのバッハ無伴奏全曲録音のＳＡＣＤバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータは，ヴァイオリニストにとってはバイブルのような存在だと言われたりもしていて，録音も膨大な数が存在するのですが，半世紀以上に亘って微妙に評価の定まらない録音に，ヨーゼフ・シゲティ（Joseph Szigeti, Szigeti József 1892-1973）のヴァンガード録音があり，それは表現に着目するか，テクニックに着目するかで評価が異なることになるからなのでした。この録音はすでに何度もＣＤ化されていたほか，２０１７年にはグローバル・カルチャー・エージェンシーのレーベルであるAUDIO MEISTERからＸＲＣＤでも発売されていて，従来のＣＤよりも音の密度，力感，ダイナミズムなどの点において明らかに優れてた音質で聴けるようになりました。 １９５５～５６年のモノーラル録音ながら，ＸＲＣＤでこれだけの音が聴けるのであれば，ぜひＳＡＣＤでも聴いてみたいと思っていたのですが，ついにAUDIO MEISTERからＳＡＣＤが発売になりました。 今回はＳＡＣＤシングルレイヤ盤で，全曲が１枚に収録されています。気になる音質ですが，過去のアナログ録音をＳＡＣＤ化した際にしばしば経験する，マスターテープを直接聴くような音なのは素晴らしいのですが，マスターテープのコンディションまでもが露わとなって，音の不備や経年劣化までもが露骨に聞こえてしまうほか，演奏上生じる雑音も非常に良く聞こえるという面もあります。 しかしながら，このＳＡＣＤで聴けるシゲティのヴァイオリンの音は非常にリアルで，こういう音で聴いてこそ演奏の真実に迫れるのではないかという気がしますし，改めてこの演奏をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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ティーレマン指揮，ウィーンフィルのブルックナーの交響曲第３番ライヴティーレマンは，手兵のドレスデン・シュターツカペレを指揮してブルックナーの交響曲のライヴ映像のブルーレイとＤＶＤのリリースを続けてきてに第１番から第９番までの全集リリースが完結したのでしたが，これに続いて新たにウィーンフィルとのブルックナーの交響曲全集演奏をスタートさせ，ブルックナー生誕２００周年の２０２４年までに全曲演奏を行う予定となっています。すでに第１弾となる交響曲第８番ライヴ録音のＣＤが発売されているところですが，第２弾として交響曲第３番が発売になりました。昨年１１月２８，２９日にウィーンのムジークフェラインザールで行われた演奏会のライヴ録音です。第８番はハース版でしたが，今回は第３楽章のコーダがあるノヴァーク版第２稿です。 昨年１１月から１２月のウィーンフィルは，１１月上旬の来日公演から帰国後，上述の１１月２８，２９日のムジークフェラインザールでブルックナーの３番を演奏しており，さらに１２月１日にはコンツェルトハウスで，３日にはローマでブルックナーの３番を演奏する予定でしたが，コロナ渦でいずれもキャンセルとなっているので，このライヴ録音が行えたのはまさに僥倖だったのではないかと思われます。 今回もＣＤのパッケージにはユニテルのロゴも印刷してあるので，ブルーレイやＤＶＤでも発売になるかもしれませんし，第８番のときと同様に，ＢＳプレミアムで放映されるかもしれませんが，何はともあれ，今回発売のＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エラス＝カサドとイザベル・ファウストの「アルハンブラ」と「春の祭典」指揮者のパブロ・エラス＝カサドと，ヴァイオリニストのイザベル・ファウストは，いずれも仏ハルモニアムンディのメインのアーティストとして精力的に録音を重ねているところで，新譜として，両者の共演を含む新譜が発売になりました。２曲収録されており，１曲目は，作曲家で指揮者のペーテル・エトヴェシュ（Peter Eötvös, Eötvös Péter, 1944-）のヴァイオリン協奏曲第３番「アルハンブラ」で，これはスペインのグラナダ音楽祭の委嘱作品で，２０１９年７月１２日にグラナダでイザベル・ファウストのヴァイオリン独奏と，エラス＝カサド指揮のマーラー・チェンバー・オーケストラによって初演されています。グラナダのアルハンブラ宮殿に触発された作品なのだそうです。 初演したイザベル・ファウストとエラス＝カサドに献呈されており，今回の録音はイザベル・ファウストのヴァイオリン独奏と，エラス＝カサド指揮のパリ管による演奏です。 もう１曲はエラス＝カサド指揮のパリ管による，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」で，今ではすっかりポピュラーとなった感のある作品でもありますが，エラス＝カサドが初演地のパリのオーケストラを指揮してどのような演奏と作り上げているのか興味津々です。 いずれも２０１９年９月にフィラルモニ・ド・パリでレコーディングセッションが行われています。収録されている両録音とも大変興味深いものなので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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