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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
中村紘子とフィストゥラーリ指揮、ロンドン響のショパンのピアノ協奏曲第２番#４０年前のＣＤ 第４８５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＣＢＳソニーの１９８５年５月２１日発売の新譜に、中村紘子のピアノ独奏と、アナトゥール・フィストゥラーリ指揮のロンドン響による、ショパンのピアノ協奏曲第２番に幻想ポロネーズをカップリングした１枚がありました。中村弘子は、１９８４年７月にロンドンでフィストゥラーリ指揮のロンドン響と、ショパンのピアノ協奏曲第１番と第２番を録音しており、第１番の方は１９８４年１１月１日の新譜として発売委されており、#４０年前のＣＤの第３３３回で紹介済みです。 今回は今回はこれに続く第２番の発売で、１９８５年３月２２日に石橋メモリアルホールで録音された幻想ポロネーズがカップリングされています。 ノイマンとチェコフィルは、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集を、１９７１～２年にテレフンケンに録音しており、これはＳＡＣＤ化（WPCS 12575/6）もされているところで、今回が再録音となります。また、１９９３年にはキャニオン・クラシックにも３度目の録音（PCCL 00228）を行っています。さらに、１９９０年１１月９日にＮ響を指揮したライヴ録音もキングインターナショナルからＣＤ（KKC 2037/8）が発売されているところです。 これはＣＤとＬＰ（28AC2055）とカセットテープ（29KC437）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年７月号の月評での宇野功方氏は「フィナーレはなかなかの出来ばえだが、最初の２つの楽章には中村紘子の欠点が顔を出している。強靱・明快なタッチで細部までゆるがせにせず弾き切っているが、第１楽章ではあまりに音色の変化が乏しい上、ためらい、手探り、哀しみ、といった影の部分が不足する。第２楽章はかなりニュアンスがついているが、もう一つ胸を突くような、聴く者をハッとさせるような独自の世界がほしい。フィナーレはスムーズな流れの中を、のびのびとした即興性で自ら愉しんでおり、強弱やルバートも自在である。これで音色がもう少し変化すればすばらしいのだが……。それにしても、終楽章でこれだけ引ける彼女が初めの２つの楽章ではどうしたことだろう。余白に入った「幻想ポロネーズ」は中村らしい健康的な表現だ。もっと気分の変化や透徹した感性も望まれるが、安心して聴けることは確かである。」と評して無印となっていました。 もう一方の高橋昭氏は「ショパンの青年期に書かれた曲だけに音楽は感情の起伏に富んでいるが、中村紘子はそれを充分に生かしている。タッチは幅広いデュナーミクをもち、同時に潤いがあって豊かな広がりと同時にショパンのリリシズムを瑞々しい響きで再現する。彼女は、ここで思い切ってエネルギーを音楽にぶつけており、それが音質のさまざまな正確をはっきりと浮かびあがらせる。同時に女性らしい繊細で優美な情感が隅々にまで行き渡っている。第１楽章の展開部での華やかな走句を弾く時の強い集中力は、演奏に生き生きとした情感を与えているし、第２楽章でもタッチにしっとりとした情感をこめて旋律を歌わせる。第３楽章のスケルツァンドの第２主題を弾く時の表情も実に冴えた気分を漂わせる。フィストゥラーリは柔らかなフレージングえ流麗に演奏しているが、テンポをわずかに動かして豊かなニュアンスを生み出す。全体にテンポは速めで快い流動感を生み出している。」と評して無印となっていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、中村紘子の演奏するピアノのタッチはやや硬めで、響きのニュアンスの変化にも乏しいのですが、演奏のコントロールは細心かつ絶妙で、ムードに流されない、画然とした、あるいは毅然とした演奏が行われており、思い入れの強さやパッションも十分に伝わってきますし、ある種のひたむきさやぎこちなさというのが、むしろこの作品にはふさわしいように思われます。フィストゥラーリ指揮のロンドン響は、安定感の一方で、表情豊かでよく流れる演奏でピアノ独奏に寄り添っており、これはこれで１つの素晴らしい協奏曲演奏になっているのではないかと思います。カップリングの幻想ポロネーズは、音色やタッチの細やかな変化とともに、ニュアンス豊かな演奏を聴かせてくれているのですが、演奏の気分とか雰囲気というものがつくりだせておらず、充実した聴き応えのある一方で、味気なさを感じるという演奏のように思われました。
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ミハエラ・ウルスレアサのショパン・コンクールライヴポーランド国立ショパン協会（ＮＩＦＣ）では、ピリオド楽器の録音のシリーズ（黒ジャケ）、モダン楽器の録音のシリーズ（白ジャケ）、ショパンコンクールのライヴ録音のシリーズ（空色ジャケ）、モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズ（赤ジャケ）、ショパンと同世代の作曲家による音楽家のシリーズ（ラベンダー・ブルー・ジャケ）、有能な若いピアニストを紹介するシリーズ（緑色ジャケ）など、様々なシリーズを展開していて、発売点数も加速度的に増加しており，だんだんフォローしきれなくなってきているところです。そのポーランド国立ショパン協会の空色ジャケの新譜として，２０００年の第１４回ショパン国際ピアノ・コンクールのセミファイナリストであった、ミハエラ・ウルスレアサのライヴ録音が発売になりました。 この第１４回のコンクールの優勝者はユンディ・リで、３大会ぶりに優勝者を出したと言うことでも話題となりました。そして、ウルスレアサについては、第３次予選まで進んだものの、本選進出は果たせず、これは当地では驚きの結果として受け止められました。 その後、ウルスレアサはピアニストとして幅広い活躍をするようになっていたのですが、人気も知名度も高まっていた矢先の２０１２年８月２日にウィーンの自宅で脳内出血のため、３３歳で亡くなってしまいました。ウルスレアサの急逝と残されたＣＤについては、２０１３年３月１０日の雑談に書き込んでいたところです。 今回のＣＤは、コンクールでの全演目ではなく、抜粋してＣＤ１枚に収録しているようです。収録時間は８１分３７秒にもなっています。ウルスレアサのショパン・コンクールでの演奏には私も非常に興味があったので、今回のリリースは非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ノイマン指揮、チェコフィルのドヴォルザークのスラヴ舞曲集#４０年前のＣＤ 第４８４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮ（スプラフォン）の１９８５年６月２１日発売の新譜に、ヴァーツラフ・ノイマン指揮のチェコフィルによる、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集（作品４６と７２）がありました。ノイマンとチェコフィルは、ドヴォルザークのスラヴ舞曲集を、１９７１～２年にテレフンケンに録音しており、これはＳＡＣＤ化（WPCS 12575/6）もされているところで、今回が再録音となります。また、１９９３年にはキャニオン・クラシックにも３度目の録音（PCCL 00228）を行っています。さらに、１９９０年１１月９日にＮ響を指揮したライヴ録音もキングインターナショナルからＣＤ（KKC 2037/8）が発売されているところです。 これはＣＤとＬＰ（OB7409/10）の同時発売で、演奏については、「レコード芸術」１９８５年８月号の月評での志鳥栄八郎氏は「どの曲も、表情が生き生きとしており、緩急起伏のつけ方や旋律のうたわせ方が全く自然で、まさに、この音楽が彼らの血となり、肉となっている。という感じを受ける。ノイマンの棒にも余裕があり、オーケストラの楽員たちも、指揮者と一体となって、自国の大先輩の作品を楽しみながら演奏している様子が、ありありとうかがえる、何とも素敵なレコードである。こうした演奏を聴くと、本場の腕ききのシェフが、腕によりをかけて作ってくれた、郷土色豊かな料理を味わうような、そんな満ち足りた気分に浸ることができる。演奏は、まさにチェコ人でなければ出せない味付けの、きわめて民族色の強いもので、「第１番」や「第９番」などの熱っぽく激しい曲では、いかにも民族の血の躍動や呼吸といったものを感じるし、「第２番」や「第１０番」のような曲では、ボヘミア的な気分の横溢した、そのメロディのうたわせ方が素晴らしい。」と評して推薦となっていました。 もう一方の藤田由之氏は「かれらにとっては、おそらく大部分が日常的なレパートリーとなっていると思われるだけに、さすがに手慣れた演奏を聴かせている。これは、オーケストラの機能的な表現力とか、音色管やアンサンブルといった次元に属するものではなく、いわば、かれらの肉体にすでに密着しているともいえる民族的な舞曲に対する感性の自然な対応なのでもあろう。要するに、それは、スコアの上から生じてきたものにとどまらず、舞曲として自然のうちに理解しているリズムなどが、“フリアント”とか、“ソウセッカー”とか、“スコチナー”という音楽の姿をかりて多様に表出されているといってもよいようなものであり、機能美とか、その他いろいろな条件をあげれば、かれらの演奏を超えるものがあるのは事実としても、こうした次元では、やはり無類の強みを発揮した演奏のひとつということができそうである。それは、おそらく、ノイマンであるとか、チェコ・フィルであるとかいった一方の名に帰すべきものではないかもしれない。」と評して推薦となっていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、“ノイマン指揮のチェコフィルによるドヴォルザークのスラヴ舞曲集”というと、この作品の本場物の最高峰であり、他国の指揮者やオーケストラには真似のできない民族的リズムと高い演奏水準によって演奏されているであろうということで、なんだか聴く前から高い評価が決定付けられている感もあるのですが、実際に聴いてみると、リズムの民族性が際立つという面はあまり感じられず、むしろ淡々とフラットに演奏している印象があります。これは誇張を好まないノイマンの指揮であることと、チェコフィルとしても“いかにも”な演奏を控えるという節度があるでしょうし、その意味では、演奏水準が高いことはもとより、この作品の飾らない、巧まず滲み出る日常性の演奏が聴ける、個人的にも非常に好ましい録音だと思っています。 なお、この録音は２０１７年にUHQCD（COCQ-85535）で再発売されており、こちらの方が音の不要成分の抑えられたピュアネスの高い音質であることから、現在はこちらで聴いています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第７２弾のＳＡＣＤタワーレコードでは、ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる、Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて、旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで、今年の８月には第７１弾となる２点が発売されていたところですが、さらに第７２弾として２点の新譜が発売になりました。今回は２点ともショスタコーヴィチの交響曲がメインで、１つめは、クリュイタンス指揮、フランス国立放送管による、交響曲第１１番「１９０５」年です。これは１９５８年５月の録音で、１９５７年１０月の初演から７か月後の録音です。 この録音は、国内では１９５９年にモノーラルの２枚組ＬＰ（RL3028/9）発売されたことがあっただけで、その後再発売されていなかったのですが、１９９６年に英TESTAMENTのＣＤ（SBT 1099）で発売され、それもステレオ録音だったのですが、これを聴いた私は、その恐ろしいまでにリアルでドラマチックな演奏に驚嘆したものでした。 もう１つは、シルヴェストリ指揮、ウィーンフィルによる、交響曲第５番に、プロコフィエフの組曲「３つのオレンジへの恋」と、ハチャトゥリアンの組曲「ガイーヌ」第１番をカップリングしたものです。 ウィーンフィルのショスタコーヴィチの録音は少ないのですが、交響曲第５番の録音については、この録音や、マリス・ヤンソンス指揮のＥＭＩ盤、バーンスタイン指揮のライヴ録音などがあって、どれもウィーンフィルの響きを伴ったドラマチックな演奏となっており、実はウィーンフィルとの相性の良い作品ではないかと思っているところです。 ということで、今回発売の２点のＳＡＣＤハイブリッド盤も、個人的には大変嬉しいもので、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルドルフ・バウムガルトナー指揮、ルツェルン祝祭弦楽合奏団のブランデンブルク協奏曲全曲#４０年前のＣＤ 第４８３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ＤＥＮＯＮ（オイロディスク）の１９８５年６月２１日発売の新譜に、ルドルフ・バウムガルトナー指揮のルツェルン祝祭弦楽合奏団による、バッハのブランデンブルク協奏曲全曲がありました。バウムガルトナーとルツェルン祝祭弦楽合奏団は、１９５９年から翌年にかけてバッハのブランデンブルク協奏曲全曲の録音を行っていたので、これは再録音となります。 この録音はオイロディスク原盤で、国内初出は日本コロムビアから１９７９年１１月２５日に発売された２枚組ＬＰ（OX1133/4）でしたが、１９８０年９月５日にはキングレコードから再発売の２枚組ＬＰ（K15C9001/2）が発売され、さらに１９８５年６月２１日にＤＥＮＯＮレーベルの２枚組ＣＤが発売されたのでした。 ルツェルン祝祭弦楽合奏団は文字どおり弦楽合奏団なので、管楽器奏者とチェンバロ奏者は他に求める必要があり、さらにヴァイオリン（＆ヴィオリーノ・ピッコロ、ヴィオラ）のソリストはヨゼフ・スークが務めており、全曲録音の要となっています。そのほか、オーボエのモーリス・ブルク、フルートのオーレル・ニコレ、チェンバロのクリスティアーヌ・ジャコテなど、豪華布陣のソロイスト勢になっています。 演奏については、「レコード芸術」１９８０年１月号の月評での宇野功方氏は「バッハらしい佇まいの中に、こくと深みのある音色が充満し、豊かな人間の心がいっぱいに漲った旧盤と基本的な解釈に変りはないが、ソロ・ヴァイオリンの演奏にバラツキがない、弦楽合奏の向上、ソリスト同士のバランスや合奏部における管楽器にバランスに細心の注意がはらわれていることなどは新盤の長所。逆に技術面の向上に伴って音色の素朴な土くささや、こく、表情の人間味はやや後退。基準となる名盤。」と評して推薦となっていました。 もう一方の高橋昭氏は「旧盤は全体に速めのテンポで、デュナーミクを強調した解釈だった。それはきびきびした演奏であったが、一本調子でニュアンスに不足していた。新盤はその点が改善され、演奏全体がふくらみを持ち、音楽の多様性に一歩迫った演奏になっている。この解釈は今日の最大公約数的なもので、無理なく受入れられる要素を備えている。ソリストも多彩。録音も弦の柔らかな音楽を充分味わえる。」と評して推薦となっていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 当然ながらこれはモダン楽器での演奏なのですが、ピリオドインスツルメンツでの演奏を聴き馴れた耳できいても、その演奏スタイルがこの作品の演奏として違和感がないというか、適切なものに感じられ、演奏表現としては、テンポ、強弱、フレージングのいずれにおいても大きな変化を施さず、演奏効果を狙わずに作品を適切に再現することを意図しているようで、聴き方によってはひと味足りないようにも感じられるのですが、味付けに頼らない素材の良さを生かした大変趣味の良い、そして技術的レベルの非常に高い、この作品の大変優れた録音ではないかと思います。
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徳永二男と秋山和慶指揮の東京響によるハチャトリアンのヴァイオリン協奏曲のＳＡＣＤ化タワーレコードでは，様々なレーベルと提携したＳＡＣＤをリリースしているところですが，ＪＶＣケンウッドビクターエンタテイメントが保有する音源のＳＡＣＤ化を継続しているところで，新譜として，徳永二男のヴァイオリン独奏と、秋山和慶指揮の東京響によるハチャトリアンのヴァイオリン協奏曲が発売になりました。これは、１９６３年に経営破綻して解散し、自主運営オーケストラとなっていた東京響の指揮者を一貫して務めていた秋山和慶が、１９６６年に当時１９歳だった徳永二男をコンサートマスターに迎え入れ、ともに東京響を牽引していた時期の録音です。 この録音は１９７１年９月にステレオＬＰ（VX50）で発売された後、１９７２年９月に４チャンネルＬＰ（CD4K7504E）でも発売されたのですが、その後、ＬＰでもＣＤでも再発売されたことがなく、今回が初ＣＤ化、ＳＡＣＤ化となります。 さらに２つの録音がカップリングされています。１つめは同じく徳永二男のヴァイオリン独奏と、秋山和慶指揮の東京響による、サン＝サーンスの序奏とロンド・カプリチオーソで、これは１９７３年５月に発売された、ビクターの４チャンネル（CD-4）のデモ用のコンピレーションＬＰ「The Sound of Future by CD-4」（CD4K7516）に収録されていたもので、その後再発売されていないものです。 ２つめは、秋山和慶指揮の東京フィルを指揮してのビゼーの「アルルの女」第１組曲と第２組曲で、１９７５年１月に４チャンネルのＬＰ（CD4K7024）で発売され、その後再発売されていないものです。この録音は元々は、小学校教科書の鑑賞用教材のために録音されたもので、その後一般発売されたというものでした。 これらの録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で復活したというのは、非常に意義深く、また、１９７０年代早期の時代の雰囲気も感じられそうで、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレンペラー指揮、フィルハーモニア管のベートーヴェンの序曲集#４０年前のＣＤ 第４８２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）の１９８５年６月２１日発売の新譜に、クレンペラー指揮のフィルハーモニア管による、ベートーヴェンのの序曲集がありました。６曲が収録されているのですが、初出ＬＰは以下のようになっていました。LPの規格番号の青文字は英コロンビア、緑文字は国内盤のエンジェル、赤文字は国内盤のコロムビアです。
４曲を収録した国内初出LP（AA7207）の演奏については、「レコード芸術」１９６５年４月号の月評では「クレンペラーの指揮が実に見事である。４曲ともすべて名演だが、特に「レオノーレ」序曲第１番がすばらしい。ダイナミックの物すごい重量感、地ひびきたてるようなリズム、そして遅いテンポを最後まで崩さないところから生まれるスケールの雄大さ。それはクレンペラーその人の魂の巨大さと燃焼の激しさを表している。クレンペラーの最高の演奏がここにある。」と評して推薦となっていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 実はこのＣＤの音質は鮮度の良くない、ややがさがさしたもので、音量を上げると耳にきついことから、２０２３年に発売されていた９５枚組ボックスの“OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION Ⅰ”（5054197257049）に収録されているＣＤで聴いています。 演奏は一聴して非常に落ち着いたもので、テンポは中庸から遅めで、そのテンポの遅さが一貫して維持されていることで安定感と重量感がもたらされており、各パートの演奏が明瞭で、木管楽器がよく聴こえ、クレンペラー独自の弦と管のバランスと響きがあり、ほどよくシリアスで、落ち着きと見通しの良さのある響きによる演奏は、作品をあるがままに生き生きと再現しているといった感があって、クレンペラーならではの名演を存分に味わえる録音ではないかと思います。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２５年１２月１７日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のシリーズは、２０１０年６月に発売が開始され、だんだんペースを落としながら、ゆっくりとしたペースでリリースを継続してきているところで，今年９月発売の２点のリリースに次いで、今月１７日の新譜が発売になりました。今回発売になったのは１点で、ドビュッシーの交響詩「海」、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」第２組曲、ドビュッシーの牧神の午後への前奏曲の３曲で、１９６４年３月にベルリンのイエス・キリスト教会でレコーディングが行われたものです。この３曲は１９６５年３月に発売されていたオリジナルＬＰ（SLGM-1262）のカップリングを踏襲しています。 カラヤンは、ドビュッシーとラヴェルの作品もレパートリーにしているところで、１９６０年代半ばの演奏が聴けることになるのですが、それが音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤でどのように再現されるのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮、ウィーンフィルのチャイコフスキーの「悲愴」#４０年前のＣＤ 第４８１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月１０日発売の新譜に、カラヤン指揮のウィーンフィルによる、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」がありました。チャイコフスキーの「悲愴」は、カラヤンが最も多くレコーディングを行った作品で、これが７度目の録音でした。ちなみに過去６回の録音は以下のとおりで、１回目はＳＰ録音、２回目はモノーラル録音です。
この録音は、１０日前の１９８４年６月１日発売のＬＰ（28MG0841）と同時期発売でした。演奏については、「レコード芸術」１９８４年９月号の月評での小石忠夫氏は「カラヤンの「悲愴」は、なんとこれが７回目である。レコード録音のための演奏も一つの仕事である以上、経験を積めばそれだけの成果はあるはずで、事実、今回の「悲愴」はカラヤンのおびただしいレコードでもトップクラスのできばえとなった。演奏は純音楽的であり、精錬の極度といってよい。そのひびきの質は曲にふさわしく、全体にすべてを透視したような透明度の高さと立体感がそなわっている。特に弦の美しさは形容の言葉もないくらいである。今回の演奏は従来の演奏にともすると見られた感傷的な思い入れがなく、さりとて肩怒らせた誇張もない。そして全体に音楽の骨組が強固であり、リズムの刻みも明確である。すなわち音楽の構造的な本質により強く迫っており、したがって作品の要求する情感の表出が自然である。デュナーミクの幅など必ずしも大きくないのに、非常な説得力をもつのは、ひとえにカラヤンの音楽的なスケールの大きさといえよう。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「過去６回の「悲愴」のいずれをも超える名演が、ここに生まれたのである。芯からの悲愴感が漂う演奏であり、音質の抜群のよさもあって、心が震えるほどに訴えかける力を持っている。レコードで体験することのできる最高の感動が、この１枚からは得られることだろう。曲頭の第１楽章序奏部では未聞の暗さ慄然と響いているし、それがフィナーレのコーダ、アンダンテ・ジュストにこだまして、深い悲しみの淵に聴くものの心を沈めてしまうのである。このような体験は、少なくともレコードでは前例のないものだろう。このフィナーレにこめられた情念の昇華は秀逸で、昨年評判になったマーラーの「第９交響曲」のライヴＣＤにおけるアダージョ・フィナーレを思わせる入神の名演となっているが、元来チャイコフスキーを得意とするカラヤンだけに、この不世出の名演盤に至るルートは歴然。」と評して推薦としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 カラヤンの以前の同曲の録音と比較しても、アグレッシヴな面や、力感の強調が薄れ、作品の姿を的確に描き出しつつも、存在感と充実感を増しており、美しく磨かれた響きはさらなる成熟の境地にあり、カラヤンの同曲の１９７０年代の録音のような、ある種の強引さは影を潜めており、穏やかに充実した演奏表現はむしろ説得力を増しており、カラヤンもこういう演奏をするに至ったかという感懐を覚えますし、まさにこれは円熟期にさしかかったカラヤンならではの完成度の高い名演ではないかと思います。 音質面でも、デジタル録音の秀逸な音質で聴くことができるもので、この録音については、後年オリジナル・イメージ・ビット・プロセッシング（ＯＩＢＰ）マスタリングで発売されるようになっているのですが、個人的にはこの最初に発売されたＣＤの音質の方が、演奏の特徴がよく聴き取れるのではないかと思っているところです。
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ESOTERICの２０２５年１２月１３日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，今年の９月１３日発売の３点に続き，１２月１３日発売の３点がリリースされていました。１点目は、ドイツ・グラモフォン音源で、カラヤン指揮のウィーンフィルによる、１９８７年のニューイヤーコンサートのライヴ録音です。これは１６ビットＰＣＭ録音ですが、これをアップコンバートしたなんちゃってＳＡＣＤです。初ＳＡＣＤ化となります。 これは何度も繰り返し再発売されている人気録音でもあるのですが、私自身はＵＨＱＣＤ（UCCG-90688）の音質が最も好ましいと思っており、今回のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質もＵＨＱＣＤに及ぶものではありません。またＳＡＣＤレイヤの音質の方が響きが無機的になっており、ＣＤレイヤの方が自然な音で聴けると思います。 さらに２０２２年１２月１６日には、４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ ＰＣＭの新マスタリングが配信のみで発売されており、ＣＤには収録されていない皇帝円舞曲が加えられていました。しかしながら、肝心の音質については、音場・音像が素晴らしく再現されている反面、響きの質感は粗めで味気ない傾向にあり，私自身はこれで聴きたいとは全く思えなかったのでした。 ２点目はワーナー・クラシック（旧ＥＭＩ）音源で、ヨッフム指揮、ドレスデン・シュターツカペレによる、ブルックナーの交響曲全集録音から、交響曲第４番「ロマンティック」と第９番の２曲を収録した２枚組です。 ヨッフムとドレスデン・シュターツカペレのブルックナーの交響曲全集録音は、２０１７年にタワーレコード・ディフィニション・シリーズの第１３弾のＳＡＣＤ（TDSA-60/8）が発売されており、シリアルナンバー入り１０００セット限定で、すでに完売しているのですが、２０２２年にシリアルナンバーなしのセット（TDSA-256）で再発売されており、これは現在も入手可能です。 気になる音質ですが、今回のエソテリック盤の方が、クリヤーで見通しが良く、オーケストラの響きもスムーズで、ハイフィデリティの観点からは、こちらの方が音質良好とも言えるのですが、これに対してタワーレコード盤の方は、多少野暮ったい感じがする音なのですが、こちらの方がドレスデン・シュターツカペレならではのオーケストラサウンドが聴けるのではないかと思います。 ３点目は、なんとクラシックではなくジャズでです。１９６２年に録音された、ビル・エヴァンスのピアノと、ジム・ホールのギターのデュオによる演奏のアンダーカレントです。ビル・エヴァンスは、１９６１年７月６日に自身のトリオのベーシストのスコット・ラファロを交通事故で突然失ってしまい、そのショックのためしばらく演奏もできず、翌年になってようやく再開した最初の録音がアンダーカレントだったのでした。 ピアノとギターという、非常にミニマムなセッションであることや、肝心の演奏が素晴らしいこと、さらにはトニ・フリッセルの女性が水に浮いているところを撮影した写真"Weeki Wachee Spring, Florida"を使用した、ジャケットデザインででも有名なアルバムです。 これはこれまでＳＡＣＤやハイレゾで発売されたことがなく、ＳＡＣＤ化を鶴首していた録音なので、このリリースは非常に嬉しいです。ＣＤ再発売時に加えられた、マイ・ファニー・バレンタインとロメインの別テイクを含む４つのエクストラトラックも収録されています。
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コープマンのバッハのトッカータとフーガ集#４０年前のＣＤ 第４８０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、アルヒーフの１９８５年６月１日発売の新譜に、トン・コープマンのオルガン独奏による、バッハのトッカータとフーガ集がありました。アルヒーフ・レーベルのバッハのオルガン曲というと、ヘルムート・ヴァルヒャのモノーラルとステレオの全集、カール・リヒターの作品集の録音があり、いずれも名演・名盤として定評のあるものですが、１９８５年のバッハ生誕３００周年に向けて新たなオルガン曲集を録音することになり、白羽の矢が立ったのがコープマンだったのでした。そしてこの録音がシリーズ第１弾の発売だっのでした。 この録音の国内初出は、１９８４年６月１日発売の輸入盤規格のＣＤ（410 999-2）でしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。国内盤ＬＰ（28MA0086）は少し遅れて１９８４年８月１日の発売で、シリーズ第２弾となるＬＰ（28MA0087）と同時発売でした。 演奏については、ＬＰが発売されたタイミングの「レコード芸術」１９８４年９月号の月評で、第２弾と併せて評されており、岩井宏之氏は「コープマンは、アルヒーフにバッハのオルガン作品を録音するにあたり、バッハのめざしていたと思われるひびきや奏法を、できるかぎり再現するように努めたという。コープマンのバッハは快適なテンポが目立ち、テンポに関する限り、こんにちのごく一般的なバッハやモーツァルトの演奏と、ほとんど変わらない。このテンポ感覚は、コープマンのチェンバロの師であったレオンハルトのそれとは、明らかに異なっている〈真〉にいっそう近いのは、コープマンやホグウッドなのか、それともレオンハルトなのか、私には判断できないけれども、たとえばコープマンが弾く「パストラーレ・ヘ長調」、「ファンタジア・ト長調」（いずれも第２集）などの飛び立つように速いテンポは、こんにちの聴衆に、おそらく喜んで受け入れられるものではあるまいか。だから、他の点はともかく、少なくとも再現芸術家としてコープマンの存在価値は、これから高くなっても低くなることは決してない、と考える。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「コープマンは彼独自の新しいバッハのオルガン音楽を創造しようと、明らかに挑戦している。それは言い方を変えれば、いまなお根強く残存しているバッハ解釈へのロマン主義の影響の徹底的な排除への挑戦であり、手垢のついたバッハのオルガン音楽をクリーニングして新鮮さをとりもどす行為である。そのコープマンの決意表明は、有名な「トッカータとフーガ・ニ短調」の、それも冒頭のモチーフの演奏において、あたかもメルクマールのように示されている。彼はそのモチーフ〈イ－ト－イ〉の第３音に〈イ－ト〉のトリルをほどこす。これはこのモチーフの第２音のトを嬰トにすることよりも大きな影響を全曲の解釈にもたらす。すなわち、このトリルによってロマン主義的なグランディオーソなこの曲のイメージがくずれ去るのである。かくしてニ短調の「トッカータとフーガ」は巨大なモニュメンタルな建築物ではなく、より即興的な楽興に乗った音響運動体と化すのである。」と評して無印としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 確かに１曲目のトッカータとフーガ ニ短調の冒頭でのトリルは非常に目立つのですが、趣味やスタイルとしての主張はあるとしても、あまり深い意図を読み取るようなものではないように思いますし、何よりこの演奏においては、演奏しているオランダのマースライス大教会の、ルドルフ・ガレルス・オルガンの響きが非常に軽やかかつ華麗で、コープマンの明朗で感興溢れる演奏とも非常にマッチしており、オランダ風、あるいはラテン風のバッハ演奏といったものにはなっているのですが、その後現在に至る、コープマンの明るく親密な演奏の特色が、このオルガン演奏にも表れているように思われるのが非常に興味深いですし、その独自の演奏の世界を心置きなく楽しむことのできる、非常に優れた演奏であり、録音ではないかと思います。
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Berrliner Philharmoniker Herbert von Karajan Live in Berlin 1953-1969ベルリンフィルでは，これまで自主制作のＣＤやブルーレイをパッケージした横長ボックスを発売してきたところですが，ようやくカラヤン指揮の放送録音のボックスが発売されることになり、その第１集として１９５３年から６９年の録音を収録したＳＡＣＤハイブリッド盤２４枚組のセットが今年の２月に発売されていました。実は私は発売と同時に入手はしていたのですが、この中には実は既出録音が少なからず含まれており、それらの情報をまとめてから紹介しようと思いながらもなかなか果たせないでいたところ、来年１月末には第２集の発売が予告されており、第１集を紹介する前に第２集が発売されるのは避けたいとの思いから、急遽ここで紹介いたします。 収録内容の詳細はこちらをご覧いただきたいのですが、ぱっと見でも分かるのは、ＳＡＣＤ１と５のベートーヴェンの「英雄」と「合唱」はAUDITEからＣＤが発売されていた録音、ＳＡＣＤ６のグールドとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番とシベリウスの交響曲第５番はソニー・クラシカルからＣＤが発売されていた録音、ＳＡＣＤ１０のベートーヴェンの「合唱」はベルリンのフィルハーモニーホールのこけら落としの演奏会でベルリンフィルの自主製作ＣＤが発売されていた録音、ＳＡＣＤ１８のベートーヴェンの「合唱」はドイツ・グラモフォンからＤＶＤが発売されていた演奏の未編集ライヴ録音といったところです。 ＣＤ既出の録音であっても、今回のＳＡＣＤの音質は、多少雑に感じるところもあるにせよ、総じてかなり良好で、非常に密度と力感のある、ガツンとしたオーケストラサウンドを聴くことができ、ベルリンフィルの音って凄いなあと素直に思える音質なので、価格は高いのですが、収録内容も充実した、非常に聴き応えのあるセットではないかと思います。
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１９８５年６月１日発売のドイツ・グラモフォンの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第４７９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月１日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日の再発売ＣＤが８点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前月の１９８５年５月１日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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内田光子のショパン・コンクールライヴポーランド国立ショパン協会（ＮＩＦＣ）では、ピリオド楽器の録音のシリーズ（黒ジャケ）、モダン楽器の録音のシリーズ（白ジャケ）、ショパンコンクールのライヴ録音のシリーズ（空色ジャケ）、モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズ（赤ジャケ）、ショパンと同世代の作曲家による音楽家のシリーズ（ラベンダー・ブルー・ジャケ）、有能な若いピアニストを紹介するシリーズ（緑色ジャケ）など、様々なシリーズを展開していて、発売点数も加速度的に増加しており，だんだんフォローしきれなくなってきているところです。そのポーランド国立ショパン協会の空色ジャケの新譜として，１９７０年の第８回ショパン国際ピアノ・コンクール第２位となった内田光子のライヴ録音の２枚組ＣＤ発売になりました。第２位というのは２０２１年の第１８回コンクールでの反田恭平と並んで、日本人最高順位です。 この頃は現在とは異なって２次予選の次が本選となっており、内田光子のコンクールでの演奏が全て収録されているようです。 内田光子のショパン・コンクールでのライヴ録音は、一部が発売されたことがあるらしいのですが、私は聴いたことがなく、今回のリリースは、まさに長年の念願が叶った感があり、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニとベーム指揮、ウィーンフィルの「皇帝」#４０年前のＣＤ 第４７８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月１日発売の新譜に、ポリーニのピアノ独奏と、ベーム指揮のウィーンフィルによる、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」がありました。これはポリーニと、ベーム指揮のウィーンフィルによるベートーヴェンのピアノ協奏曲録音の、第３番と第４番に続く第３弾でした。残る第１番と第２番については、すぐには録音が行われず、そうこうしているうちに１９８１年８月１４日にベームが亡くなってしまい、ヨッフム指揮のウィーンフィルと録音を行ってピアノ協奏曲全集を完成させていたことは周知のとおりです。 この録音のＣＤは、１９８４年９月１日に輸入盤規格のＣＤ（413 447-2）で発売されていたのでしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９７９年１２月１０日発売のＬＰ（MG1235）で、演奏については、「レコード芸術」１９８０年１月号の月評での宇野功方氏は無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「第１楽章のカデンツァ風のアルペジオからポリーニはこの上なく明晰で、しかも気力の充実した演奏を展開する。この透徹した音楽のタッチはポリーニ独自のもので、その後の演奏を通じてベートーヴェンの作品にまつわる一切の挾雑物を取り除き、純粋な姿に還元する。しかもポリーニの音楽は決して無機的でなく、人間的な感情に息づいている。ベームの指揮もポリーニに啓発されて生彩に富んでいる。」と評して推薦としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 ポリーニのピアノは、曲の冒頭から、明快で力強く、さらには輝かしさがあり、その演奏表現は、自在でたくましい彫琢と、どこまでも明晰できらびやかなもので、充実した聴き応えと同時に、爽快感を感じますし、ウィーンフィルの方も明るくてほどよく重厚で、活力と推進力のある演奏を行っており、これはベームの指揮によって、落ち着きと、風格と、積極性がもたらされている感もあり、各々がが高度に触発し合った、類い希といえるほどに充実した、極めて優れた演奏であり、録音ではないかと思います。 ウィーンフィルの「皇帝」というと、グルダとホルスト・シュタイン指揮や、バックハウスとシュミット＝イッセルシュテット指揮のいずれもデッカ録音が名演名盤として夙に有名なところですが、このポリーニとベーム指揮の録音はそれらに優るとも劣らない名演名盤ではないかと思いました。
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ラドゥ・ルプーの未発表録音集ルーマニアのピアニストのラドゥ・ルプー（Ladu Lupu, 1945-2022）は、絶妙な情感や、デリケートな表現の演奏が際立っており、ロンドン・デビュー当時には「千人に一人のリリシスト」と評されていて、これが後々までルプーの演奏の代名詞になっていたのでした。ルプーは長きにわたって英デッカに録音を行っていたところですが、中には未発売のままになっている録音もあって、その録音が新たに発売になりました。 今回発売になったＣＤは６枚組のボックスで、実は英DECCAの録音は２枚のみなのです。これに加えて、英ＢＢＣの録音が２枚、オランダ放送の録音が１枚、南西ドイツ放送の録音が１枚収録されています。 曲目の面でも、これまで録音がリリースされていないものが数多く収録されており、録音レパートリーの面でも興味深いだけでなく、ルプーならではの演奏の世界を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パールマンとバレンボイム指揮、パリ管のサン＝サーンスとヴィエニャフスキの協奏曲#４０年前のＣＤ 第４７７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月１日発売の新譜に、パールマンのヴァイオリン独奏と、バレンボイム指揮のパリ管による、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番と、ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番をカップリングした１枚がありました。パールマンは、ＥＭＩからドイツ・グラモフォンに移籍して、過去に録音していなかった作品の録音にも取り組んでいたところで、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番はパールマンの初録音でした。ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番は小澤征爾指揮のロンドンフィルとＥＭＩに録音していたので、これは再録音になります。 この録音のＣＤは、１９８４年２月１日に輸入盤規格のＣＤ（410 526-2）で発売されていたのでしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出はＣＤとＬＰ（28MG0660）の同時発売だったもので、演奏については、「レコード芸術」１９８４年３月号の月評での宇野功方氏は「ヴィエニャフスキがパールマンならではのすばらしい名演である。ここにはヴァイオリンという楽器の真の魅力があり、全篇がその魅力でむせかえるようだ。媚びと蠱惑に満ちたポルタメント、煽情的なＧ線のうならせ方、そして華やかさやしたたかさも充分である。第１楽章にはそうした節回しの雄弁さが最も感じられ、第２楽章は心の吐露をヴァイオリンに自然に託し、ついに熱い情熱の歌となる。フィナーレは腕が冴え、絶妙の斬れ味を誇っており、向こう意気の強さは言語に絶するが、それでいてもちろんデリカシーにも欠けてはいない。バレンボイムの指揮も柔らかい奥深さと演奏効果の両面において過不足の亡い出来ばえである。サン＝サーンスでは第１楽章が出色だ。ここではヴィエニャフスキのところで述べたパールマンの特質が、もう少し抑制された形で十全に発揮されており、それがサン＝サーンスにぴったりと合致している。第２楽章以下も基本的な表現法に変わりはないが、パールマンならばさらに醇化された、さらに魅力的な何かがほしい気がするし、バレンボイムの指揮も意外に平凡だ。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「（ヴィエニャフスキは）新録音では彼の充実ぶりが耳につく。ヴァイオリンのソロが始まると同時に、音色と表情が豊かに変化しているし、恵まれたテクニックを駆使して自由自在に演奏しているにも拘わらず、集中力が強いので美しい緊張感が生み出される。ヴィエニャフスキの個性が最も発揮されている第２楽章ロマンスでも、パールマンは豊かな音で旋律を充分に歌わせる。ヴァイオリンの官能的な魅力とかれの健康な精神を両立させたところに、この演奏の特徴がある。第３楽章のジプシーふうの性格も生き生きと再現されている。サン＝サーンスでも、同じようにヴァイオリンの美感と彼の個性が見事に融けあっている。冒頭から、音色と表情は豊かな変化を示すが、音楽が進むに従って、パールマンのソロは冴えに冴えてくる。細かい楽句も正確にしかものびのびと演奏しているが、この闊達な気分は、ヴァイオリンの世界では珍しいテンペラメントである。２曲を通じてバレンボイム＆パリ管弦楽団の好演も特筆すべきである。バレンボイムの解釈はかなり自由で、ファンタジーに富んでいる。」と評して推薦としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 初録音であるサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番は、パールマンのヴァイオリンは、ほどよい張りのある緊張感と、艶やかな音色と、持ち前の歌う旋律によって、実に魅力的で、聴く者を惹き付ける演奏を繰り広げており、さすがだと唸るほかはないのですが、敢えて難を言うならば、これは単に私個人の好みの問題かもしれませんが、パールマンのヴァイオリンの音色がこの作品の世界とは多少異質な面があるようにも思えることで、雄弁で見事な演奏であることは疑いないとしても、この作品ならではの美しさが聴けていないように思ってしまったのでした。 ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番は、再録音であるということもあり、パールマンのテンペラメントと作品の特徴との相性の良さがあるように思われ、ヴァイオリンの音色も、やや思い詰めたような感のあるフレージングも聴く者に迫ってきますし、演奏が進むにつれて、じわじわと心満たされていく思いのする、実に印象深い演奏で、聴いていてたまらない思いのする、この作品の実に印象深い録音の１つと言えるのではないかと思います。 これらの録音でのバレンボイム指揮のパリ管の演奏は、非常に明快なもので、パリ管の持ち前の演奏の流儀はもちろん聴かれるのですが、バレンボイムの指揮は、パールマンのソロに合わつつ、けっこうニュートラルなスコアの再現を指向しているので、高水準ながらそれなりで、パリ管が発揮できるはずの最高のパフォーマンスには至っていないというか、ちょっとずれがあるように思われました。
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ニコラ・ベネデッティの“VIOLIN CAFÉ”スコットランド出身のヴァイオリニスト、ニコラ・ベネデッティ（Nicola Benedetti, 1987-）は、私の好きなヴァイオリニストの１人であり、録音は英デッカから様々なバラエティに富んだアルバムのリリースを行っているところですが、新譜として“VIOLIN CAFÉ”というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。今回の内容は、ポピュラーなヴァイオリン曲を、ヴァイオリン、ギター、アコーディオンとチェロというアンサンブルで、スコットランドの伝承曲をヴァイオリンとスコティッシュ・スモールパイプ（バグパイプの一種）で演奏するという、一風変わった趣向を凝らしたもので、この編成については、ニコラ・ベネデッティ自身が夜中にふと思い浮かんだものなのだそうです。 もちろんこのような編成の既存の編曲はないので、今回の録音のために新たに編曲が行われています。実際に聴いてみても、味わい深くて、親密感を感じるもので、演奏も素晴らしく、特にニコラ・ベネデッティのヴァイオリンは聴いていて惚れ惚れとします。 これは先月末にはＣＤと配信でインターナショナルリリースされていたのですが、国内でのＣＤ発売は年明けの１月９日と予告されています。すでに９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでは入手可能なので、このハイレゾを入手して聴いていますが、素晴らしい音質でまさに至福の思いです。
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ツィマーマンと、カラヤン指揮のベルリンフィルによるシューマンとグリーグのピアノ協奏曲#４０年前のＣＤ 第４７６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年６月１日発売の新譜に、クリスティアン・ツィマーマンのピアノ独奏と、カラヤン指揮のベルリンフィルによる、シューマンのピアノ協奏曲と、グリーグのピアノ協奏曲をカップリングした１枚がありました。ツィマーマンは１９７５年のショパン・コンクールの優勝者で、ドイツ・グラモフォンに録音を行うようになっていたのですが、ショパン以外の協奏曲を録音するのはこれが初めてでした。 一方のカラヤンがシューマンのピアノ協奏曲を録音するのは１９４８年のリパッティ、１９５３年のギーゼキングとの共演以来で、グリーグのピアノ協奏曲を録音するのは１９５１年のギーゼキングとの共演以来であり、ステレオ録音を行うのは両曲ともこれが初となったものです。また、シューマンのピアノ協奏曲はカラヤンの演奏会レパートリーでしたが、グリーグのピアノ協奏曲はそうではなかったように思われます。 この録音のＣＤは、１９８３年１０月１日に輸入盤規格のＣＤ（410 021-2）で発売されていたのでしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 この録音の国内初出は１９８２年９月１日発売のＬＰ（28MG0255）で、演奏については、「レコード芸術」１９８２年１０月号の月評での宇野功方氏は「グリーグのみ推薦としたい。ツィマーマンのピアノはカラヤンの示唆もあったのか、第１楽章の冒頭から、いやが上にも壮大、大柄であり、非常に遅いテンポでルバートを効かせつつ音楽を開始する。主部に入るとテンポは速めとなるが、強弱のニュアンスはおどろくほど豊富で、音楽の各部を感じ切っているので少しも不自然ではなく、決めるべき所を決めてゆくメリハリの効果とともに、効いていてまことに気持ちが良い。曖昧さが皆無だからだ。カラヤンの指揮がまた完全な《ドイツ後期ロマン派》だ。スケールは雄大、表現の幅は広く、思い切り粘った、表情たっぷりな歌わせ方に彼の真骨頂が表れている。一方のシューマンはどうしたことか、極めて曖昧な音楽である。ツィマーマンのピアノにグリーグのときのような自信や自在な羽ばたきが見られず、あまりにもデリケートで慎重すぎリズムは硬いし、pp は小手先に聴こえてしまう。カラヤンの指揮も実に冴えない。グリーグ同様、この表現もカラヤンの考えに基づくものなのだろうが……。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「シューマンのイ短調協奏曲で、カラヤンは冒頭から独自のフレージングで主題を歌わせるが、堂々たる演奏の中に細かいニュアンスを漂わせた指揮はカラヤンならではの魅力がある。ツィマーマンはやや速めのテンポで演奏しているが、１つ１つの音が磨き抜かれているし、フレージングにも細かく神経を行き届かせている。また、感情が高まる時もそれに押し流されることがない。知性と叙情性を兼ね備えた演奏と言えよう。グリーグでも、カラヤンの指揮はソフィスティケートされていて、軽ろやかなニュアンスを失うことがない。もちろん、ロマン的な情感も充分に反映させている。ツィマーマンも力強いが重くない。タッチがのびのびしているためであろう。一般的にカラヤンは、大家と演奏するときは、どことなく張り合って火花の散るような演奏をするが、若い演奏家の場合は、より自然でスケールの大きな演奏でソロを包みこんでゆく。興味深い現象である。」と評して無印としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、シューマンのピアノ協奏曲での、ツィマーマンのピアノは、もとよりテクニックは確かですし、デリケートな表情の変化が聴かれて、カラヤン指揮のベルリンフィルがそれを大きく包み込むような演奏を行っており、協奏曲の演奏として、１つの魅力的で理想的な形になっているのですが、問題はツィマーマンの演奏が、真摯でなかなかに巧みなものではあっても、どこか付け焼き刃的で、その場限りに感じられてしまっていることで、これは録音する機が熟していないのではないかと思われてなりませんでした。 グリーグのピアノ協奏曲の方は、ピアノ演奏も、オーケストラも明瞭で力強く、ツィマーマンのピアノも確信に満ちた堂々としたもので、表現の幅も広く、実に雄弁な演奏を繰り広げており、カラヤン指揮のベルリンフィルの演奏も同様なのですが、明快で堂に入った演奏である一方で、演奏表現としては、あまりに紋切り型で変わり映えがしないのではないかという気がしてしまったのも事実で、これはツィマーマンのピアノにしても、内面から発せられる真実性のようなものが伝わってこないために、外見だけ整えられた演奏のように感じられてしまったのでした。
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クリスティアン・カールセン指揮、ロンドンフィルによるウストヴォリスカヤの交響曲全集スウェーデンBISの新譜で、クリスティアン・カールセン指揮、ロンドンフィルによるウストヴォリスカヤの交響曲全集が発売になりました。ウストヴォリスカヤの交響曲は第５番まであるのですが、ピアノ曲や室内楽曲は近年、演奏や録音の頻度が上昇傾向にあるのに対し、交響曲の頻度は必ずしも高いとは言えないようで、全曲が揃う録音というと、ベルギーのMEGADISCからリリースされている、オレグ・マーロフ、ドミトリー・リスと、ウラルフィルによる交響曲第１番（MDC 7856）と、交響曲第２～５番（MDC 7854）があるくらいではないでしょうか。
ウストヴォリスカヤの特異な人生、特異な作品、特異な音楽観について、手短に説明するのはなかなか難しいので、解説書の Elena Dubinets 氏による解説文の冒頭部分を生成ＡＩで翻訳したもの（微修正あり）を以下に掲載します。
ウストヴォリスカヤの交響曲は、第１番はフルオーケストラですが、第２番と第３番は小オーケストラ、第４番と第５番は少人数の器楽アンサンブルという編成で、全て歌詞を有しています。 スウェーデンBISは、多くのレーベルがＳＡＣＤでの発売を行わなくなってきている中で、ＳＡＣＤハイブリッドでの発売を継続しており、その一方でハイレゾでのリリースには熱心でなく、この録音も今のところハイレゾでのリリースはないので、ＳＡＣＤハイブリッド盤を入手しました。 ウストヴォリスカヤの交響曲は、まだまだ知名度が低く、とにかく知られていない作品ではないかと思われるので、この録音のリリースは非常に嬉しく、あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレーメルと、コリン・デイヴィス指揮のバイエルン放送響によるベルクのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第４７５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、フィリップスの１９８５年６月１日発売の新譜に、ギドン・クレーメルのヴァイオリン独奏と、コリン・デイヴィス指揮のバイエルン放送響による、ベルクのヴァイオリン協奏曲に、管弦楽のための３つの小品をカップリングした１枚がありました。これはクレーメルとコリン・デイヴィスの初顔合わせで、両者ともベルクの作品を録音するのは初めてでした。また、ベルク生誕１００年を記念しての録音でもありました。バイエルン放送響の録音がフィリップスから発売になるのは、ライヴ録音だった、アルゲリッチとコンドラシン指揮のチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番以来ではないかと思われます。 これはＣＤとＬＰ（25PC5135）の同時発売で、ＬＰも輸入盤での発売でした。演奏については、「レコード芸術」１９８５年７月号の月評での宇野功方氏は「いかにもクレーメルらしい客観的な演奏である。第１楽章はヴィブラートを抑制した透明な弱音を基に、なるべく人間味を出さぬよう、情熱的な動揺を示さぬよう気を配っており、冷たいくらいに自らの内面の中に入り込んでいる。第２楽章では、曲が進むに従って持続的な緊張をクワイ手ゆき、強く深い内心の訴えを示す。それは最高に抜け切った繊細、孤独な音楽であり、マノンの死あたりの苦しさは胸に迫るようだ。最後のアダージョ。クレーメルは凄いヴィブラートで自らの思いを託そうとする。音楽が高まるにつれ音色の美しさを増し、最高音は楽器を離れて魂そのものとなる。デイヴィスの指揮はクレーメルトまったく同じ解釈で、第２楽章の孤独の調べと内部から湧き上がってくる慟哭はまさにすばらしく、「管弦楽のための３つの小品」は各楽器がブレンドしすぎて敏感な音色の鋭さを欠くが、盛り上げのスケールは大変大きい。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「クレーメルの引き締まった音は、厳しい精神と結びついて、演奏に粛然とした雰囲気をもたらしているしかし、引き締まっているといっても、ヴィブラートは充分にかかっているので、響きは決して刺激的にならないし、すっきりとしたスタイルを保ちつつ表情も豊かである。ベルクの音楽自体の性格とよくマッチした演奏といえよう。第２楽章のコラール（アダージョ）を弾くクレーメルの音と表情は特に美しい。それは感覚的な美しさではなく、感情を掘り下げていって初めて見出せるような純粋な美しさをもっている。デイヴィスの指揮も同じようにしなやかでオーケストラから豊かな響きを引き出している。「管弦楽のための３つの小品」は、デイヴィスは協奏曲と同様に引き締まった表情でしなやかに演奏して、音楽に美しさを与えている。全てのパートが明快に聴きとれるし、f の響きもけっして重くならない。」と評して推薦としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 ヴァイオリン協奏曲でのクレーメルは、当然ながら自身の考えたとおり、感じたとおりの演奏を行っており、気持ちの水準線を低め抑えながら、冷静なようでありながら、実は奏法や表情の変化にも富んでおり、クレーメルならではの作品理解と表現による、作品を深く的確に描き出ながら、独自の美しさと、強い表出力や説得力をも有した演奏であり、この作品の類い希なる優れた録音ではないかと思います。 管弦楽のための３つの小品は、オーケストラの音のバランスとしては、弦楽器が弱めで、そのせいか全体の音の響きが硬くて、音の空間に隙間が生じているような印象があるのですが、これも１つのオーケストラサウンドのあり方とも思われ、他方、スコアの再現という点では非常に明瞭で、ダイナミックで力強く、聴き応え十分で、これはコリン・デイヴィスの明快な指揮の下、バイエルン放送響が優れた技量を発揮した演奏であると思います。
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飯森範親指揮、日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第３１弾飯森範親は、自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでおり、平行してライヴ録音がリリースされているところで、今年の８月３１日のこの蘭に、第３０弾のリリースについて書き込んでいたところでしたが、さらに第３１弾の新譜が発売になりました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。今回も３曲のライヴ録音が収録されており、ザ・シンフォニーホールでのライヴ録音である、２０２４年５月１０日の交響曲第４２番と、今年の３月２６日の交響曲第９７番、いずみホールでのライヴ録音である２０２１年７月３０日の交響曲第４５番「告別」が収録されています。 これで「ハイドンマラソン」の録音は９８曲の交響曲が発売されたことになり、徐々に最終盤に差し掛かりつつあるのですが、実は今年の３月２１日にザ・シンフォニー・ホールで行われた、ハイドン・マラソン第３８回の演奏会で、交響曲第８４番と交響曲第１０４番「ロンドン」を演奏して、全１０４曲の演奏を完遂しています。 これに伴い。ＳＡＣＤハイブリッド盤でのリリースは第３４弾で完結となる見込みで、あと３枚がリリースされるということになりそうです。日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の収録が完了し、あとはリリースを待つばかりの状況となったわけですが、まずは今回の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シュロモ・ミンツのバッハの無伴奏全曲#４０年前のＣＤ 第４７４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、グラモフォンの１９８５年６月１日発売の新譜に、シュロモ・ミンツのヴァイオリン独奏による、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（全曲）がありました。ミンツはドイツ・グラモフォンに精力的に録音を行っていたところで、それらの録音での演奏が評判にもなっていたところですが、さらにバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ（全曲）が発売になり、まさにミンツの真価を問うようなリリースとなった面があったのでした。 これはＣＤとＬＰ（78MG0848/50）の同時発売で、ＣＤもＬＰも３枚組でした。演奏については、「レコード芸術」１９８５年７月号の月評での岩井宏之氏は「今度の《無伴奏》全曲でも、まず感心したのは、この難曲をこなす安定したテクニックと、美しく磨かれた音だった。たいていのヴァイオリニストたちがつまずく最初の難関、つまり技巧の克服も、ミンツにとってはそれほど難事ではなかったのではないか、と思わせるほど、実に伸び伸びと弾き切っている。つやと練りのある美しいひびきは、１７４２年のピエトロ・グヮルネリを使用しているせいでもあろうが、それ以上に、ミンツ本人の腕前を評価しなければなるまい。こうしてミンツは《無伴奏》の初録音に際し、「いかに弾きこなすか」でなく、「いかに表現するか」の問題に関心を集中することを得た。そしてバッハの厳格な構造の中に封じ込まれた音楽を引き出し、それを聴き手に伝達することに力を注いでいる。その成果だが、ソナタよりパルティータがすぐれており、たとえば「パルティータ第２番」のシャコンヌの高揚感、「パルティータ第３番」の各舞曲の開放感にあふれた楽しさなど、とくに記憶に残った。これに対し、第２楽章のフーガを作品の核にしているソナタでは、作品全体に働いている求心力、あるいは集中力をもっと強く感じさせて欲しかった。そうすれば、これらのソナタの彫りの深さがいっそう鮮明に実感できただろう。」と評して準推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「（ミンツ２６～７歳の録音で）、そしてこれは、それにしては、という驚きと、なるほど、という納得を同時に感じさせるバッハである。まず、それにしては、というのは、ここできかれるミンツのバッハ解釈の落ち着き、それと読みの深さなのだ。このミンツのバッハには、彼が自然体でバッハの音楽に向かっていることが強く感じられる。しかも若いにもかかわらず、大曲に挑んだといった感じはまったくない。その態度はいかにもさわやかであり、生まれてくる音楽もまたさわやかで自然な流れで呼吸している。しかし、この音楽をきき進むにつれて、なるほど、という気がしてくる。つまり、このバッハはやはり才能ある若者のバッハなのである。ミンツはバッハの音楽を深く思索的に表現するが、その解釈は現代的であり、思索的ということばにつきまといがちな老練な円熟とは完全に別のものなのだ。おそらく、ミンツ自身にとってもこのバッハの作品はまだきわめて新鮮な存在であり、その演奏はいわば発見の喜びに満ちている。あまたの先人による解釈の手垢を洗い流したような演奏は、この若さだからこそ可能なのだ。これが、なるほど、ということなのだ。ミンツにとっても、いまだからこそできた演奏。それにしてもミンツは実に立派な、価値あるモニュメントをうち立てたものである。」と評して推薦としていました。 ちなみに、私の聴いた感想はというと、 ヴァイオリンに響きはやや軽めの感はあるのですが、フレッシュさを感じる艶やかで美しい音色で演奏されており、このソノリティの美しさだけでも惹き付けられるものがあります。そして、その語り口、歌い口となると、けっこうメリハリを付けて弾いているのですが、それが大変自然に感じられ、非常に伸びやかでもあり、さらにフレージングは軽快で、これを聴いていると光り射すような光彩をイメージしてしまうところもあって、なんだか神に愛でられし者の奏でる音楽といった印象ですらあるのです。 とはいえ、ヴァイオリンの響きや演奏の純度の高さは、イノセンスな印象と隣り合わせなところもあって、ミンツは類い希なる資質に恵まれ、若くして素晴らしいバッハの無伴奏の演奏をなし得ているのは事実としても、深みや成熟した表現といったところにはまだまだ至っておらず、こういう視点からすると、未熟で物足りないと言うこともできるのですが、ミンツ自身のヴァイオリニストとしての人生の素晴らしい一里塚となる録音であり、「バッハの無伴奏の魅力的な演奏」ということでは、今なお他の追随を許さない録音ではないかと思います。
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ジャン・チャクムルの“シューベルト＋”の第５弾スコットランド国際ピアノコンクールや、浜松国際ピアノコンクールの優勝者であるジャン・チャクムル（Can Cakmur, 1997-）は、私が特に注目しているピアニストの１人なのですが、録音は瑞典ＢＩＳからリリースされているところであり、新たに“シューベルト＋”という録音プロジェクトをスタートさせており、，第１弾、第２弾、第３弾、第４弾に続き、第5弾がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。この録音プロジェクトでは，シューベルトの主要作品と，シューベルトに影響を受けた作曲家の作品を合わせて演奏することで，それぞれの作品の新たな魅力を感じてもらいたいというチャクムルの思いから企画されたということです。 今回はシューベルトのピアノ・ソナタ第１３番と第１９番を演奏しており，これに組み合わせた作品が，ベートーヴェンの創作主題による３２の変奏曲 ＷｏＯ８０です。この作品とピアノ・ソナタ第１９番との類似性を感じているようです。 これは２０２３年の３月と９月にハノーファーのデスマー・トーン・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。弾いているピアノはカワイの“SK-EX Shigeru Kawai Concert Grand Piano”です。これは非常に興味深い録音プロジェクトではないかと思いますし，今回の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポストニコワとロジェストベンスキー指揮、ウィーン響のチャイコフスキーのピアノ協奏曲全集#４０年前のＣＤ 第４７３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜に、ヴィクトリア・ポストニコワのピアノ独奏と、ロジェストヴェンスキー指揮のウィーン響による、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１，３番をカップリングした１枚と、ピアノ協奏曲第２番の２点がありました。ポストニコワはロジェストヴェンスキー夫人なので、夫婦共演でもあります。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は、言うまでもない定番中の定番曲なのですが、これにに対し第２番と第３番は演奏されることも録音されることも稀で、録音レパートリーの面でも貴重なりリースでした。 このうち、ピアノ協奏曲第１，３番の方は、ＬＰでは発売されず、１９８４年８月１日発売の輸入盤規格ＣＤ（410 112-2）のみで発売されていたものでしたが、#４０年前のＣＤでは未紹介だったものです。 演奏については「レコード芸術」１９８４年９月の月評での宇野功方氏は「このチャイコフスキーは指揮もピアノも実にすばらしく、録音も含めて同曲レコード中ベストの１つであろう。「第１番」の第１楽章はロジェストヴェンスキーの大柄で堂々としたテンポの前奏に乗って、ポストニコワが実に落ち着きはらって登場する。楽器を存分に鳴らしつつも、そこに渋い内面的な味わいさえ湛えており、演奏の奥が深い。タッチも冴えて腰が強く、バネがあり、弱音部がやせず、常に楽譜が明確に引き出されてゆく。主部に入ると彼女のテクニックはいよいよかがやき、さながら名刀の斬れ味を思わせる。音色はクールに結晶化して澄み切り、純美の極を示し、高音は鐘の音のようにきこえる。そして何よりも表情の豊かなこと！思い入れたっぷりな強弱、ルバートやテヌートの多用、最高のメリハリ、地ひびきをたてる低音、まことにグランド・マナーであるが、それがいかにも音楽的なのだ。「第３番」も名演だ。ロジェストヴェンスキーの指揮が、まことに心にくい棒さばきだ。ポストニコワも冒頭からドラマを感じさせ、心をそそるすべての表現が相変わらず卓越した音楽性を土台に行われてゆく。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ソロ、オーケストラに共通する特徴は、全体にテンポが遅いことである。第１番の冒頭にしても、ロジェストヴェンスキーが旋律をゆったりと歌わせ、ピアノが力強く装飾してゆく。ロジェストヴェンスキーは常に旋律を大きく起伏させるが、感情の裏づけが充分なので平板にはならない。ポストニコワのソロは、カデンツァにしても力強く、華やかさの反面、潤いがあって、単なるテクニシャンという印象は受けない。とくにフレーズの端々に女性らしいこまやかな神経が感じられる。解釈は正統的で、アルゲリッチにみられるマニアックな盛り上がりはないが、ソヴィエトのピアニストに多くみられるような古めかしさも感じられない。ただ、全体としていまひとつの集中力があれば……と思わせる点もないではない。その点、第３番は好演で、ピアノとオーケストラの幻想曲か狂詩曲として聴けば、彼女の強い意志は説得力をもつ。」と評して無印としていました。 ピアノ協奏曲第２番の方は、このリリースが国内初出で、やはりＣＤのみの発売でした。演奏については「レコード芸術」１９８５年７月号の月評での宇野功方氏は「ポストニコワのピアノは、したたかなテクニックを土台にした大柄なもので、冴えて腰の強いタッチ。感じ切った強弱が見事の一言に尽き、なによりも表情の雄弁さにおいて比類がない。音楽を完全に自分のものに消化したところから生まれる自在感は絶品で、ルバート１つ、アクセント１つにも深い意味があり、楽器を華やかに鳴らしながら、詩的な味わいを失わず、オーケストラと一体になって抜群の音のドラマを描き上げてゆく。ロジェストヴェンスキーも有機的な響きと心のこもった熱い音をもとに、思い入れたっぷりな、しかも真実性に溢れた指揮振りを示し、弦はもとより、木管の音色美やホルンの朗々たる吹かせ方が圧倒的だ。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ポストニコワの演奏は堂々としているが、決して重くない。ソヴィエトのピアニストには珍しく、響きが硬くないが、それはタッチに弾力があるからである。また、叙情性を生かす点でもポストニコワの解釈は優れている。第１楽章の第２主題で示す秘めやかな表情は繊細で美しい。ロジェストヴェンスキーは、この主題を表情豊かに歌いあげ、美しい緊張感を作り出す。かれはノスタルジーに溢れた経過句ものびやかに歌わせ、豊かな広がりをもたらす。ポストニコワはカデンツァも力強く演奏しているが、タッチが弾力的なので開放感が強調される。再現部を開始する時のソロとオーケストラの豪放で華麗な響きは、二人のコンビネーションならではの魅力である。」と評して準推薦としていました。 ちなみに、これら２点のＣＤについて私の聴いた感想はというと、ポストニコワのピアノ独奏はまさに圧倒的で、余裕のあるテクニック、強靱な打鍵、パワフルな響き、問答無用のスケール感と、強引なまでの作品描写を聴かせ、加えてロジェストヴェンスキーの指揮が、ピアノ独奏とともに雄弁で色濃い表現を変幻自在に描き出しており、これはソ連のトップクラスの演奏家が、その実力を遺憾なく発揮した演奏の世界なのだろうと思う反面、私個人としては、あまりに大味、あまりに一面的、あまりに視野狭窄、あまりに悪趣味な演奏にしか思えず、こういう演奏を聴かさせるのは勘弁してほしいというのが正直な気持ちでした。そのため、このＣＤに関しては#４０年前のＣＤで紹介することはせずに、売却してしまおうかと散々悩んだのですが、上述のように、片や絶賛する評価もあることですし、話題提供にもなるだろうと思い直して採り上げた次第です。
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桑原志織のデビューＣＤ今年の１０月に行われた第１９回ショパン国際ピアノ・コンクールでは，日本からの出場者では桑原志織の第４位入賞が最高位でしたが、桑原志織はブゾーニ国際ピアノ・コンクールで第２位、ルービンシュタイン国際ピアノコンクールでも第２位となっているほか、数多くのコンクール受賞歴を有しています。その桑原志織のデビューＣＤが今年の３月に発売になっていたので、遅ればせながら入手しました。昨年９月２０日に杉並公会堂の大ホールで行われた演奏会のライヴ録音です。桑原志織は演奏会での実演を重視し、録音には積極的ではなかったのですが、ライヴ録音なら演奏会のテンションをそのまま伝えられるのではないかと思い至ったそうです。 当日のプログラムは以下のとおりですが、演奏会ではシューベルト、ブラームス、リストの順に演奏されていたのが、ＣＤではブラームス、シューベルト、リストの順になっており、シューベルトの即興曲 ハ短調 作品９０の１ Ｄ８９９の１は、ＣＤの収録時間の関係からか、収録されていません。 また、アンコールとおぼしきリストのコンソレーション第３番が最後に収録されています。
ショパン・コンクールでの桑原志織の演奏は、悠然としたロマンティックなところがあり、今回のＣＤの曲目はまさに得意のレパートリーではないかと思われ、にもかかわらず、しばらくはショパンの演奏ばかりが求められるのだろうなあ、などと思いつつも、まずはこのライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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１９８５年５月２５日発売のロンドン・レーベルの国内再発売ＣＤ#４０年前のＣＤ 第４７２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜には、新録新譜のＣＤだけでなく、すでに輸入盤規格のＣＤで発売されていたものを、ＣＤそのものは西ドイツプレスのＣＤでありながら、日本語のパッケージと解説書を付した、いわゆる50000番台のＣＤで再発売するという再発売盤が多数含まれていました。実は、グラモフォン、デッカ、フィリップスなどの、いわゆるポリグラムのＣＤについては、個人的には、初期の西ドイツプレスのＣＤの音が最も良いと思っているタイトルの比率が高いと思っているところで、その西ドイツプレスのＣＤに日本語パッケージと解説書を付して発売している規格番号50000番台のＣＤは、私自身も蒐集対象にしているところでもあります。 これらの全てを紹介するのは困難ですが、私の手元にはこの日発売の、輸入盤規格で紹介済みの再発売ＣＤが４点あるので、これを紹介したいと思います。ちなみに前月の１９８４年４月２５日の国内再発売ＣＤはこちらで紹介しています。 それぞれのＣＤの内容に続いて、輸入盤規格での発売時のリンクを最後に付していますので、これを参考にしていただければ幸いです。
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下野竜也指揮、Ｎ響のスッペとオッフェンバック国内のオーケストラの録音を精力的に制作しているEXTONの新譜で、下野竜也指揮のＮ響による、スッペとオッフェンバックの作品を演奏したライヴ録音が発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤です。これは今年の２月２１，２２日のＮ響第２０３３回定期公演のライヴ録音です。当日のプログラムは以下のようなものでした。
今回のＳＡＣＤハイブリッド盤には、サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番を除いた曲目が収録されています。 オーケストラ演奏の音盤は、交響曲のリリースは多いのですが、管弦楽曲の録音というのはかつてほどではなくなっているように思っているので、こういう曲目のリリースは歓迎したいですし、肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホロヴィッツの軌跡 第２回発売#４０年前のＣＤ 第４７１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、１９８５年５月２２日にＣＢＳソニーが発売していた新譜に、ホロヴィッツの録音をＣＤ化するホロヴィッツの軌跡の第２回発売がありました。ホロヴィッツは、長らくＲＣＡに録音を行っていたのですが、１９６２から７３年まで米コロンビア（現ソニークラシカル）に録音を行っており、当時１４タイトルがリリースされていました。今回ＣＤ化されることになったのは、最後にリリースされたショパンの新録音集を除く１３タイトルで、第１回発売の６タイトルに続き、第２回発売として７タイトルが発売になったものです。 第１回発売について書き込んでいたときにも述べていたのですが、発売当時の私は、これらの音質はあまり良いとは思えず、むしろ後のスーパー・ビット・マッピングなどの新マスタリングの音質の方が明瞭で好ましいと思っていたのでした。 それが今になって、改めて聴き直してみると、ホロヴィッツのピアノの響き、ソノリティの絶妙さを聴くことのできる、大変秀逸な音質であることに気付かされ、本当に椅子から転げ落ちそうなくらい驚いてしまいまったということなのでした。 この音質に比べると、一時期私が良い音だと思っていたスーパー・ビット・マッピングのマスタリングを始め、ＤＳＤマスタリングその他のＣＤの音質は、この初ＣＤ化盤で聴ける絶妙なソノリティは全く聴くことができず、無機的な音質になっているという、驚きの事実を再認識させられたのでした。 また、今回の７タイトルのうち、ホロヴィッツ・オン・テレビジョンは２０１５年に、最終発売になったバージョンに、２日間の収録の無修正盤の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤と、テレビ放送された映像のＤＶＤを加えたコンプリート・バージョン（SICC 10235/8）が発売されていました。
さらに、ラフマニノフのＣＤ（32DC 440）の録音は、２０２３年１２月に発売されていた、ホロヴィッツのラフマニノフの録音のを収録した３枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤（SICC 10434/6）に収録されていました。
これらのＳＡＣＤで聴ける音質は、さすがに情報量が多いのですが、音の質感やピアノの音色の再現性などは、むしろ今回採り上げているホロヴィッツの軌跡のＣＤの方が、個人的には好ましく感じられます。 そんなわけで、今の私は、これらの#４０年前のＣＤによってホロヴィッツの演奏に改めて目覚めているような状況にあり、そのおかげで毎日が楽しくて幸せです。これからも末永く聴いて楽しんでいきたいと思っています。
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ノセダ指揮、ロンドン響のショスタコーヴィチの交響曲全集ロンドン響は自主レーベルによるライヴ録音のリリースに積極的なオーケストラの１つであり，それも通常のＣＤではなく，ＳＡＣＤハイブリッド盤での発売としていることは、フィジカルディスクのリリースが萎みつつある中にあっても、愛好家にとって心強い思いがしているところです。ロンドン響の現在の首席客演指揮者はジャナンドレア・ノセダで，そのノセダが指揮したタイトルも多々発売されているのですが。それらの中でもショスタコーヴィチの交響曲のライヴ録音を継続的にリリースしていることは特筆されるところで、これまで、交響曲第１，４～１１，１５番の１０曲のライヴ録音がＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されていたところです。 ということは、全集録音として未発売なのは、交響曲第２，３，１２～１４番の５曲なのですが、これら５曲のライヴ録音を加えた、全１５曲の全集録音のＳＡＣＤハイブリッド盤１０枚組のボックスが発売になりました。交響曲に加えて、祝典序曲 作品９６も収録されています。 このＳＡＣＤハイブリッド盤１０枚組のボックスは、国内のショップでは１２月２０日発売として予告されているのですが、海外では１１月２１日に発売されており、ボックス発売と同時に１９２kHz／２４bit のハイレゾでも発売されていましたので、個人的には収納スペースが必要ないことがありがたいハイレゾの方を入手しました。 正直なところ、私はこのノセダ指揮のロンドン響による、一連のショスタコーヴィチの交響曲全のライヴ録音の熱心な聴き手とは言い難い面があったのですが、この全集録音の入手を機に、改めてじっくりと聞かせてもらおうと思っています。 以下の収録曲一覧で、赤字表記をしているのは、今回が初出であるライヴ録音です。
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ショルティ／シカゴ響 ワーグナー名演集#４０年前のＣＤ 第４７０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ロンドン（デッカ）の１９８５年５月２５日発売の新譜に、ショルティ指揮のシカゴ響による、ワーグナーの序曲・前奏曲集がありました。収録されているのは、歌劇「さまよえるオランダ人」序曲、歌劇「タンホイザー」序曲、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死です。 これはデジタル新録音ではなく、ＬＰで発売されていた既出のアナログ録音なのですが、ショルティはウィーンフィルとニーベルングの指環の全曲録音の他にも、ワーグナーのオペラの全曲録音を精力的に行っており、歌劇「タンホイザー」、歌劇「ローエングリン」、楽劇「トリスタンとイゾルデ」、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、舞台神聖祝典劇「パルジファル」の全曲をウィーンフィルと録音していたところです。 そのため、シカゴ響とのワーグナーのオペラの管弦楽曲集となると、全曲録音を転用するということができず、新録音をするほかないのですが、実は歌劇「さまよえるオランダ人」はシカゴ響を指揮して全曲の録音をしていたので、これの序曲を転用することができ、さらに歌劇「タンホイザー」序曲は、これ以前に、ショルティ・ダイナミック・コンサートというオムニバス盤のための新録音が行われていたので、これも転用することができました。 結局のところ初出となった録音は、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死で、これらを収録した１枚が国内盤では１９７８年１２月２１日発売のＬＰ（SLA1192）としてリリースされており、この収録内容でＣＤ化がされたのでした。 このＬＰは、発売当時は「レコード」芸術の月評での推薦にはなっていなかったようですが、私の聴いた感想はというと、ショルティの竹を割ったようなストレートな表現は、ウィーンフィルからは聴くことのできない、シカゴ響ならではの演奏の世界であり、ややスタティックな印象はあるものの、その真っ正直な演奏表現の痛快さには、素直に感じ入り、聴き入ることができて、素晴らしい聴体験のできる１枚ではないかと思います。
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