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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年１２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
アシュケナージの弾き振りによるモーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第１７番#４０年前のＣＤ 第３１３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８４年９月１日に発売していた新譜に，アシュケナージがフィルハーモニア管を弾き振りした，モーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第２３番を収録した１枚がありました。レコーディング･レパートリーも広かったアシュケナージですが，モーツァルトの独奏ピアノ協奏曲の録音となると，シュミット＝イッセルシュテット指揮のロンドン響との第６番と第２０番，ケルテス指揮のロンドン響との第８番と第９番の録音があるくらいでしたが，新たに自身がフィルハーモニア管を弾き振りしての録音を開始することとなり，これはその第１弾の録音でした。 １９７７年１２月にロンドンのキングズウェイ･ホールでレコーディングセッションが行われたもので，アナログ録音です。ここから全集録音に向かって邁進していったのでした。 この録音の国内初出は１９７９年６月２１日発売のＬＰ（SLA1209）で，演奏については「レコード芸術」１９７９年７月号の月評での志鳥栄八郞氏は「アシュケナージの指揮はオーケストラをすっきりと，そして生き生きと鳴らしていて，同じ「第２１番」のワイセンベルク盤のジュリーニと比べても，この方が引き締まっていて爽やかにさえ聴こえる。アシュケナージ自身のピアノも実に爽やかにのびのびとしている。一分の隙もなく，緊密に音楽を築きあげながらしかも旋律を豊かに歌わせてゆく天分は第１楽章からして充分にうかがえるが，第２楽章はなかでもアシュケナージの音楽性をぞんぶんに発揮した名演奏。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，明るく明快で積極的な演奏であり，アシュケナージのピアノはまさに自由自在で感興に満ちた演奏を行っており，フィルハーモニア管はいくぶん特色に乏しい感はあるものの，クリヤーかつ明快な作品の再現を聴かせており，いくぶん明るくあっけらかんとしている感はあるのですが，演奏水準は極めて高く，音楽的なセンスも抜群の名演名録音といえるのではないかと思います。敢えて難を言うとすれば，この演奏の素晴らしさをもってしても，作品に内在する表現の世界を描き尽くせてはいないのではないか，というところでしょうか。
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ダイレクト･トランスファーのエネスコとフルトヴェングラーのＣＤいつものように新譜ＣＤをチェックしていたら，キングインターナショナルから，ＳＰ復刻のＣＤが２点リリースされているのを見つけました。１つは，レアな録音の代表格であるエネスコのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音の２枚組ＣＤで，もう１点はフルトヴェングラー指揮の代表的なＳＰ録音を収録した４枚組ＣＤです。これらの復刻の音源は，ＳＰやＬＰの復刻音源をリリースしてるグッディーズのもので，今回のリリースに当たっては，さらに常磐清氏がノイズリダクションやＳＰ番のつなぎ目の編集を行っているということです。 これらの録音については，私はグッディーズのＤＳＤ復刻音源を入手して聴いていたところなので，下位フォーマットのＣＤを入手して聴くまでもないと思いながらも，気になってしまったので，入手して聴いてみたのでした。 エネスコのバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータの全曲録音は，グッディーズの米コンチネンタルのファーストプレスＬＰからの復刻を基にし，常磐清氏のデジタルマスタリングによって，ノイズの軽減された，くっきりとしたメリハリのある，大変に聴きやすい音質となっており，演奏表現を聴き取るという面においても特段の問題もないように思えるのですが，それでも音のリアリティやソノリティ，ニュアンスの再現性といった面では，グッディーズのＤＳＤハイレゾの音質には及ばないのではないかと思いました。 フルトヴェングラーのＳＰ復刻についても，グッディーズのＳＰ復刻を基にして，ノイズリダクションやＳＰ番のつなぎ目の編集を行っているということですが，まず気がつくのが，ＳＰ盤再生のスクラッチノイズで，元々はピチピチパチパチノイズだったのが，デジタルマスタリングで平均化したシャーというノイズが聴かれるようになっており，これは世の復刻ＣＤのマスタリングでしばしば聴かれる音でもあります。こういったデジタルマスタリングを行うと，ＳＰ復刻本来の音質のニュアンスを聴くことができなくなってしまいますし，本家レーベルの復刻ＣＤとの差別化にならないのではないかと思われます。 ちなみに，収録されている復刻録音のうち，シューベルトの交響曲第８番「未完成」は，グッディーズからは発売されておらず，今回のＣＤでのみ聴けるものです。 というわけで，純粋に音質面を述べるとすれば，今回のＣＤよりもグッディーズのＤＳＤハイレゾの方がかなり優れた音質で聴けるのではないかと思いましたが，他方，最善の音質を極めるなどということまでは求めず，十分に聴いて楽しめる音質で聴ければよいという観点からすれば，これらのＣＤで聴かれても良いのではないかと思われます。
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バーンスタイン指揮，バイエルン放送響ほかの「トリスタンとイゾルデ」全曲#４０年前のＣＤ 第３１２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，PHILIPSが１９８４年８月２１日に発売していた新譜に，バーンスタイン指揮のバイエルン放送響ほかによる，ワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」の全曲録音がありました。これは，ミュンヘンのヘルクレスザールで行われた演奏会形式の上演のライヴ録音で，１９８１年１月に第１幕，４月に第２幕，１１月に第３幕と，３回に分けて演奏されていました。これはバーンスタインのワーグナーのオペラ全曲の初録音でした。 この録音の発売当時は，これほどバーンスタインに打って付けのオペラはないのに，どうしてこれまで録音がなかったのだろうと言われていました。 ＣＤ化に当たっては，５枚組２０,０００円のところ，初回３,０００セット限定で特価１５,０００円で販売されていました。とはいえ，当時は日本語解説も対訳も無しで１５,０００円は高価だなと思ったものでした。
この録音の国内初出は１９８３年１２月２０日発売の５枚組ＬＰ（26PC19/23）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年２月号の月評での高崎保男氏は「冒頭の前奏曲からテンポの遅さに驚かされる。それは聴き手の感情が耐え得るギリギリの限度まで引き伸ばされたテンポだが，その異常な遅さと粘っこい持続は，彼が音楽の内蔵する感情に存分に共感しながら，その劇的な意味をあますところなく表現しようとする強い意図の結果にすぎないことに気づく。ワーグナーの作品の中でもとりわけ，文字通りエロスの作品の音楽ともいうべき「トリスタン」は，こうした表現を待ち望んでいた。バーンスタインは，「トリスタン」の音楽のもつきわめて官能的な特質をしっかりととらえた上で，それを思いきり大きな振幅の中に雄弁に表現することに成功している。主役を歌うホフマンとべーレンスの２人は，今日の第一級のワーグナー歌手の中でも，特にそのひきしまった声の美しさと叙情的な透明さにおいてとび抜けた存在であり，その輝かしい声を充分に生かして，清新な魅力に溢れた歌唱を聴かせている。」と評して推薦としていました。 もう一方の原田茂生氏は「第１幕のイゾルデの前にトリスタンが出向くまでのイゾルデの憎悪，トリスタンがイゾルデに対峙する瞬間の音楽の荘重さ，媚薬を飲んだあとの不気味な静寂とそれに続く官能の高まり，第２幕における伊ずるでの期待感，と２人の再開の喜び，そのあと延々と続く愛の陶酔，その最高の高まりの瞬間にメロートに踏み込まれたあとのやるせない虚無感，第３幕前半のトリスタンの憔悴と焦燥。あきらめのあとの歓喜とマルケ王の孤独感など，この作品に含まれているドラマを成立させる要因のすべてが表現しつくされている。「トリスタン」を振るということはバーンスタインの長年の夢であったに違いない。その夢が６０代も半ばに達したバーンスタインの手によって，これほどまでに見事に実現されたのを見るのは，われわれとしても嬉しいことである。歌手の出来もほぼ全面的に満足できるもので，特に傑出したひとはいないとはいえ，実力が平均していて穴がない。」と評して推薦としていました。 この録音は，１９８４年度の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，実は誰が聴いても同様ではないかとも思うのですが，非常に遅いテンポの中に，強烈な感情移入と，深いロマンティシズムを込めた，非常に雄弁でドラマチックな演奏が繰り広げられており，その表現力の強烈さは，気力･体力面で，１度に１幕だけ演奏するという上演方法によって可能になったものと思われ，名盤揃いの「トリスタン」の録音の中にあっても，ひときわ濃密な演奏が聴けるものではないかと思います。敢えて難を言うなら，作品が「トリスタン」なので，場面によっては，もう少し官能的でエロい演奏だとさらによかったのではないかと思います。
ちなみに，この上演のライヴ映像は２０１８年のバーンスタイン生誕１００周年の年に発売になりました。
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Belle âmeシリーズのミルシテインとロストロポーヴィチのライヴ録音ここのところ，米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズの新譜の紹介が頻出しているところですが，さらに２点の新譜が発売になりました。１点目は，ミルシテインのヴァイオリン独奏によるシャンゼリゼ劇場でのライヴ録音が２曲で，１つは１９６７年６月１３日にフレモー指揮のフランス国立放送管と共演したブラームスのヴァイオリン協奏曲で，もう１つは１９６９年６月４日にマルティノン指揮のフランス国立放送管と共演したチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲です。 ミルシテインはブラームスのヴァイオリン協奏曲では自作のカデンツァを弾いており，今回の演奏においても同様です。１９０４年１月１３日生まれのミルシテインは今年が生誕１２０周年なのですが，それを記念するリリースも見当たらないことから，これは嬉しいリリースです。 もう１点は，ロストロポーヴィチが１９７７年６月２９日にフランスのラ・ロシェルで行った演奏会のライヴ録音で，演奏されているのは，バッハの無伴奏チェロ組曲第２番，第３番，第５番，アンコールの無伴奏チェロ組曲第６番～ジーグです。ロストロポーヴィチは１９９２年にＥＭＩにバッハの無伴奏チェロ組曲全曲の録音を行っているのですが，この全曲録音のリリース以前だと，ロストロポーヴィチのバッハの無伴奏チェロ組曲が聴ける演奏会というのは貴重な機会であっただろうと思われます。 今回発売の２点は高音質ＣＤであるＵＨＱＣＤでの発売なのは嬉しいのですが，販売価格は通常ＣＤの５割増しくらいになっており，ＳＡＣＤ並みの価格になっていました。この価格であればＳＡＣＤにしてくれた方が嬉しいのになと思ってしまいましたが，いずれにせよ，これらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スメターチェク指揮，チェコフィルの「わが祖国」全曲#４０年前のＣＤ 第３１１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８４年８月２１日に発売していた新譜に，ヴァーツラフ・スメターチェク指揮のチェコフィルによるによる，スメタナの連作交響詩「わが祖国」がありました。ヴァーツラフ・スメターチェク（Václav Smetáček, 1906-1986）は，チェコの重鎮指揮者で，これは７４歳のときの録音となるのですが，連作交響詩「わが祖国」全曲の初ＣＤでした。また，収録時間７４分６秒は，この時点で最長収録時間のＣＤでした。 この録音の国内初出は１９８１年１０月２５日発売の２枚組ＬＰ（OB7377/8）で，演奏については「レコード芸術」１９８１年１０月号の月評での志鳥栄八郞氏は「スメターチェクは，全体に，曲の流れを大切にし，それほど粘らずにさっぱりと仕上げている。たとえばそのよい例が「モルダウ」であろう。この曲は，カラヤンの演奏のようにムードを強調し，濃厚に描いていくやり方もあるが，スメターチェクの棒は，その点，なんともさらっとしていて，爽やかだ。「ターボル」と「ブラニーク」の２曲も，少しも構えることなくたんたんと音楽を運んでいるが，きかせどころのツボをを抑えた指揮で，聴き手を引っ張っていく。全６曲の中でいちばん問題が多いのは「ヴィシェフラド」であろう。全体にもう一つ演出上の工夫がほしかった。それにしても，この曲で示されたチェコ･フィルの実力は見事なもので，「わが祖国」になると，このオーケストラは一段ときびしく，一段と巧者な演奏を展開する。その木管の美しさ，みずみずしく豊麗な弦の音色，卓抜な合奏力など，チェコ･フィルの長所をまざまざと見せつけられる思いであった。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「（「わが祖国」はクリティカルエディションが出版されているが）このスメターチェク盤は，完全に慣用版を用いたものであり，おそらく，彼がこれまでに演奏を重ねてきたこの作品でのアプローチをそのままここに記録しようとしたものと思われる。演奏スタイルとしては，ひとつの伝統的なものがこれによってのこされたということもできよう。時おり用いられているルフトパウゼや，彼独自のアゴーギクなどは，そうしたスタイルの一端を物語っているともいえるが，ここでの「シャールカ」の最後のテンポの速さなどは，どちらの版を用いても，慣用的な変更を必要とするのは事実であろう。なお，オーケストラは，スメターチェクのもとで，なかなか緊張感のある演奏を生みだし，アンサンブルとしてはかなりよい状態にあるが，ソロイスティックな面では，多少欲をいいたいところがないではない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，スメターチェクはプラハ響の首席指揮者を３０年も務めており，「わが祖国」も何度も演奏してきたに違いないのですが，今回はチェコフィルを指揮しての演奏で，当然，チェコフィルならではなお演奏の特徴，持ち味というものがあるはずですが，このスメターチェク指揮の演奏は，チェコフィルらしいアンサンブルのしなやかさが聴かれるとはいえ，なんだかプラハ響を指揮したときの演奏に近いのではないかと思えるところがあり，最もそれを感じるのは，チェコフィルらしい豊潤な響きではなく，いくぶん素っ気ない響きになっていることで，せっかくチェコフィルを指揮しているのにという思いがしてしまいました。 演奏表現としては，非常に克明で録音もそれをよく捉えていると思いますし，スメターチェクはけっこう変化を多用した演奏を行っていてチェコフィルもよく付いて行っているのですが，明快な反面，流れが悪くなったり，変化の多用によって刹那的表現が連続するような印象になったり，何よりも，６曲の交響詩それぞれのストーリーを描き出す大局観や鳥瞰的視点，さらには作品やその背景への共感や思い入れといった点が希薄ではないかと思われ，大変巧みで演奏水準も高いのですが，深い共感を呼ぶ感動的な演奏とは違うのかなと感じているところです。
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JORGE BOLET COMPLETE DECCA RECORDINGSキューバのハバナ生まれのピアニストで指揮者でもあったホルヘ･ボレット（Jorge Bplet, 1914-1990）は，カーティス音楽院でレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事し，さらにはリストの門下であったモーリツ・ローゼンタールやアレクサンドル･ジロティにも学んでおり，リストの孫弟子にも当たります。戦前・戦中にはカーティス音楽院の教師をし，１９４２年には米陸軍に入隊し，終戦後は日本に派遣されて，指揮者でもあったことから，サリヴァンの喜歌劇「ミカド」の日本初演を指揮してもいました。 ピアニストとしては，米レミントン，米ヴォックス，エベレストなどに録音を行っていたほか，米ＲＣＡにリストの超絶技巧練習曲やコンソレーションの録音もあったのですが，単発的で，実力にふさわしい評価や処遇がなかなか得られないという状況が続いていました。 それが１９７４年にカーネギーホールで行った演奏会の素晴らしさが評判となり，ようやく全米に知られる存在となって，１９７７年には英デッカ（オワゾリール）にゴトフスキー編のショパンの練習曲やワルツの録音を行ったのですが，翌年には英デッカと正式に契約し，以後，続々と新譜の録音がリリースされるようになったのですが，すでにボレットは６０代半ばとなっており，まさに遅くして知られることとなったピアニストであったのでした。 英デッカからリリースされた録音の数々は非常に評価が高く，特に編曲ものを含むリストの作品やショパンの作品の評価は高く，さらには，ロマン派のレパートリーで数多くの優れた録音を行っていました。 そのボレットの英デッカの全録音を集大成した２６枚組ボックスが発売になりました。最初の録音のオワゾリールから発売されたゴトフスキー編のショパンから，最後にリリースされた録音まで全て網羅されているのですが，さらに今回のボックスには未発売だった，ボレットのラスト録音となったショパンの夜想曲集と子守歌がＣＤ２６として収録されているのも貴重です。 ボレットの英デッカ録音については，私もリアルタイムで入手して聴いていたタイトルが少なからずあるのですが，今回は文字通りのコンプリートで，初出録音を含むということなので，入手することとしました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ボスコフスキー指揮，ウィーン･ヨハン･シュトラウス管のヨーゼフ･シュトラウスのワルツとポルカ集#４０年前のＣＤ 第３１０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年８月１８日に発売していた新譜に，ボスコフスキー指揮のウィーン･ヨハン･シュトラウス管による，ヨーゼフ･シュトラウスののワルツとポルカ集がありました。ウィーン・ヨハン・シュトラウス管というのは，１９６６年にウィーン放送響のメンバーを中心に組織された非常設のオーケストラで，エドゥアルド・シュトラウス２世（ヨハン・シュトラウス１世の曾孫）を指揮者に迎えていたのでしたが，エドゥアルド２世が１９６９年に急逝すると，後を継いで指揮を行っていたのがボスコフスキーでした。 周知のように，ボスコフスキーは１９５５年からウィーンフィルのニューイヤーコンサートを毎年指揮していたのですが，１９７９年のコンサートを最後に引退し，その後もウィーン・ヨハン・シュトラウス管を指揮してウィンナワルツのコンサートを行っており，レコーディングも行うようになったのでした。 両者の演奏のＣＤは，すでにヨハン･シュトラウス２世のワルツ集がリリースされており，これは#４０年前のＣＤの第１２５回で紹介していたところで，これはそれに続く第２弾となったものです。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90223）の同時発売で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１０月号の月評での志鳥栄八郞氏は「演奏は，ボスコフスキーが，相変わらずセンスの良い棒さばきを見せている。特にポルカのリズムの扱い方と呼吸は絶妙で，「鍛冶屋のポルカ」「おしゃべりな娘」「女心」など，いずれもボスコフスキーならではの巧みな棒さばきに惹きつけられる。難を言えばウィーン･フィルと比べるとこのオーケストラの弦に粗さが目立つが，常時活動している楽団ではないので，これはいたしかたないだろう。しかし，さすがにウィーンの人たちだけあって，雰囲気をよくつかんでいて立派だ。ワルツでは「オーストリアの村つばめ」と「ディナミーデン」の２曲が，それぞれ表情豊かな演奏で楽しめた。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「含まれているものはワルツ５曲に，ポルカ７曲であるが，ポルカの中には，２曲のポルカ･マズルカも含まれている。かならずしもすべてがよく知られた曲ではないが，その旋律のもつ美しさや味わいの深さは，まちがいなく，彼の音楽のもつ独自の雰囲気の中に聴くものを魅きこんでしまうにちがいない。もちろん，この種のレパートリーに手なれたアプローチをみせながら，ひとつの品格を保ち得ているボスコフスキーの演奏によるものということも歓迎の材料といえる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ヨーゼフ･シュトラウスの作品だけを収録すると，こんなにも魅力的な曲ばかりになるのかということを再認識させられる思いで，とはいえ，このことは，ヨーゼフはヨハン２世に優る才能や魅力を有していたというよりは，単に私自身の嗜好の壺にはまっているのだろうと思われます。 演奏については，ニューイヤー・コンサートなどでお馴染みの，ウィーンフィルの演奏で聴かれる，ふわっと軽い響きと，スマートでありながら実はけっこうメリハリのある演奏というのとは異なっていて，もっと地に足の付いた感じのする実直な演奏であり，同じウィーン風の演奏とはいっても，上流階級風の別世界的な表現とは異なった，市井のウィーンの人々のワルツやポルカの演奏が再現されているような趣もあって，日常的，あるいは等身大のヨーゼフ･シュトラウスの演奏をワクワクする思いで楽しませてもらったという思いのする，個人的には，聴き応えのある満足度の高い録音だと思いました。
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PAAVO JÄRVI THE COMPLETE ERATO RECORDINGSエストニア生まれの指揮者のパーヴォ･ヤルヴィ（Paavo Järvi, 1962-）は，今ではＮ響の初代首席指揮者を務めるなど，非常に身近な指揮者となっている感があるのですが，録音の面では，前世紀から様々なレーベルに数多くの録音を行っていており，これらの録音を通じて，愛好家には広く知られた指揮者であったのでした。そのパーヴォ･ヤルヴィの早い時期の録音というと，英VIRGIN CLASSICSへの録音の数々があり，その後，瑞典ＢＩＳ，シンシナティ響との米TELARC録音，最近ではチューリヒ･トーンハレ管との仏ALPHA録音などもあるのですが，英VIRGIN CLASSICS及び，その現権利者である英ERATOの録音が，質･量ともに最も充実したカタログを形成しているように思われます。 という状況の中にあって，英ERATOの新譜として，パーヴォ･ヤルヴィの英ERATOのコンプリート録音を収録したＣＤ３１枚組のボックスが発売になりました。 特にパーヴォ･ヤルヴィの英VIRGIN CLASSICSの初期の録音は，北欧やバルト三国の興味深い演奏が目白押しで，これらをまとめて聴けるというのは非常に貴重なことではないかと思いますし，実は私自身も未聴の録音がかなりの割合となっているので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルバン・ベルク弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１４番#４０年前のＣＤ 第３０９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８４年８月１８日に発売していた新譜に，アルバン・ベルク弦楽四重奏団による，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１４番がありました。アルバン・ベルク弦楽四重奏団は，当初はテルデックに録音を行っていたのですが，１９７８年にＥＭＩに移籍して，ベートーヴェンの中期弦楽四重奏曲集，次いで初期弦楽四重奏曲集をリリースして高い評価を得ていたところで，さらに１９８１年には後期の第１２，１６番を録音し，１９８２年１１月に発売されたＬＰ（EAC 90118）が１９８３年度の日本レコードアカデミー賞の室内楽曲部門を受賞していました。 次いで，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１３番と大フーガを録音しており，これについては#４０年前のＣＤの第２４８回で紹介していたところです。今回の録音はこれらに続くもので，残るは第１５番のみとなりました。 この録音はＣＤとＬＰ（EAC90208）の同時発売で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１０月号の月評での門馬直美氏は「相変わらずこの四重奏団はシャープな切れ味のアル音楽をつくっている。それはたんにアインザッツが鋭いというだけでなくて，すべてにおいて積極的だからそうのような感じをあたえるのである。たとえば，リズムがしっかりしていて明快だし，ああ綾かなアクセントをはじめとして，力性の変化もいたるところにある。そして音楽の表情も前向きである。この演奏できくと，この長大な曲も，少しも長大な感じを与えなくなってしまう。それだけに，作品の本質に迫っているわけである。この四重奏団の積極性は，作品に密着した表現のものであることをあらためて認識させる。実際のところ，こういう張りと深みのあるベートーヴェンをきかせてくれる団体は多くはない。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「一昨年出た作品１２７がすばらしかったので期待してきいたが，やはりあのような集中度や作品への踏み込みの深さは，同じクヮルテットでもよほど諸般の条件が整わないとできないものらしい。もちろんアンサンブルの技術の高さと表現の柔軟性，バリリをさらに近代化して完ぺきなアンサンブルに近づけたようなよさというのは，この演奏にも決して見られないわけではない。全体としては，同郷の先輩バリリがレコードに残したこの曲の名演に比べて，練り上げられた美感や表現の完成度において，もう一歩及ばなかった。また，比較的新しいクヮルテットがひいたこの曲の愛聴盤に，バルトーク四重奏団の盤があるが，それと比べても，表現には，若干不徹底な点や未整理の要素も残していて，あれほどの張りつめた室内楽的緊張から生まれる美しさは見られなかった。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，初出ＣＤ（CC38-3156）の音質がいまひとつで，響きの再現がおおまかで，緻密ともいえず，音像も左右に散ってしまっており，もう少しいい音で聴きたいと思ってしまったので，１９８７年に発売されていた本家ＥＭＩのＣＤ（CDC 7 47137 2）も聴いてみたのですが，こちらの方が引き締まった音で，緻密な感じもあるのですが，響きの味わいが減じていますし，左右に散った音像はやはり同じで，どっちもどっちだなという感じでした。 演奏については，当然のように各々のテクニックやアンサンブルは全く素晴らしい水準にあり，さらにはアルバン･ベルク弦楽四重奏団ならではの，ウィーン風の音色の作り方や，ハモり方，リズムやフレージングの音楽づくりは実に魅力的で，さらには現代的なキレやスピード感も有していて，つまりは，美しくて，音楽的で，完璧な演奏が成し遂げられおり，１つの演奏スタイルとしての完成度も説得力も非常に高いのですが，その一方で，この作品を演奏するなら，もっと深いところでの表現を目指すべきではないのかという思いが拭えないのでした。
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Meloclassicが今年発売した３点のＣＤ２０１３年１２月に創設された，タイ王国のパヤオ県に拠点が置かれているレーベルのMeloclassicでは，継続的に新譜のリリースを行っているのですが，今年は３点の９枚組ボックスが発売されました。１点目は今年の早い時期に発売されていたもので，ヴィルヘルム・ケンプのライヴ録音を収録したもので，驚くべきことに，ほぼ全て初出音源ではないかと思われます。 ２点目と３点目は先月か先々月に発売されたもので，２点目はアリーヌ･ヴァン･バレンツェン（Aline van Barentzen, 1897-1981）のライヴ録音と放送録音を収録したもので，このピアニストの録音がＣＤ９枚分も遺されていたことには驚くほかないのですが，これらも全て初出と思われます。このレーベルではアリーヌ･ヴァン･バレンツェンのＣＤをすでに２点（MC 1021, MC 1072）リリースしているのですが，これらとの重複もありません。 ３点目は，エディト･パイネマンのライヴ録音と放送録音を収録したもので，パイネマンについては，近年，放送局音源のＣＤが雪崩を打つように発売されているのですが，これらとの重複がなく，非正規のＣＤ－Ｒで発売されているものとの重複もないのです。これは偶然ではなく，非正規も含めた既出録音を調べ上げて重複を避けた収録を行っているのかもしれません。 とはいえ，パイネマンで１つだけ重複を見つけました。ハンス・ミュラー＝クライ指揮のシュツットガルト放送響とのバッハのヴァイオリン協奏曲第２番の１９６０年１０月１１日の放送録音です。これはORGANUMというレーベルのＣＤ－Ｒ（110064AL）で既出でした。 これらのうち，アリーヌ･ヴァン･バレンツェンとパイネマンのものは，国内では今月３０日の発売予定となっており，国内での発売予告を待たずに直接Meloclassicにオーダーして入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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クレーメルとムーティ指揮によるシベリウスとシューマンのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第３０８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年８月１８日に発売していた新譜に，クレーメルのヴァイオリン独奏と，ムーティ指揮のフィルハーモニア管による，シベリウスのヴァイオリン協奏曲と，シューマンのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚がありました。この時期，クレーメルはドイツ・グラモフォンと英ＥＭＩの両方に録音を行っていたようなのですが，これ以降は，ドイツ・グラモフォンに録音を行うようになっていきました。この録音はクレーメルとムーティという顔合わせも話題となりました。 この録音は国内盤初出はの１９８３年９月２１日発売のＬＰ（EAC90167）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１１月号の月評での宇野功芳氏は「（シベリウスの冒頭で）クレーメルは最弱音で登場，しかも音色にヴァイオリンという楽器のやにっこさやしつこさがなく，北欧の風のようにいじらしく打ち震えて聴く者の心に触れてくるのだ。表情豊かなルバートの訴えや，ポルタメントによる美しい歌い回しも現れるが，シベリウスの透明感を傷つけることは絶対にない。ヴィブラートが絶えず抑制されているからである。裏面のシューマンも同じスタイルの演奏である。クレーメルはドイツ･ロマン派のシューマンにもシベリウス風の感性を持ち込んだのだ。いわば反ロマンのシューマンである。ムーティの指揮はソリストほど完成されたものではない。シベリウスではメリハリがはっきりしているのは良いとしても，特に薄味であり，シューマンではドイツ風の情感を意識したところがあって，ソリストの表現とそぐわない嫌いがある。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「（シベリウスでの）彼のソロは美しいが，官能的な魅力とは無縁の，きわめて純粋なもので，一種の孤高を感じさせる。したがって，多くの人がこの曲に求めるであろう北欧的な暗い情感とか深いメランコリーは感じられないが，感情の振幅の大きさは抜群で，第２楽章ではそれが強い集中力と結びついて演奏に輝きを與宛いる。シューマンでも，クレーメルは音楽そのものに肉薄している。したがって，ロマン的な感情を生かした解釈というより，むしろ純粋なリリシズムが浮かびあがってくる。客観的ではあっても即物的な解釈にならないところがクレーメルの強みで，第２楽章にみられるように，彼の表現力は一廻り大きくなっている。２曲ともムーティの指揮はよい。感情の幅も広い。ただ，彼のテンペラメントは，本質的に明るさに向かう傾向があるようだ。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，シベリウスでは，クレーメルのヴァイオリンはクールさやスリムさをあまり感じさせず，センシブルな弱音，スピーディーなフレージング，さらには強烈なフォルテといった表現を駆使して，非常に表出力のある演奏をつくりあげており，これに対してムーティ指揮のフィルハーモニア管も，シベリウスを演奏するには線が太くて大味な感もあるのですが，表現の幅の広さや，ここぞというときのインパクトの強さはさすがで，この曲の非常にユニークな演奏になっていると思います。 シューマンの方でのクレーメルは，１つひとつのフレーズに対して，非常に思い入れの強い弾き方をしており，切れ味鋭く変化にも富んでいて，聴いていると一緒に演奏にのめり込んでしまうようなところがあって，集中して聴くと非常に疲れる演奏でもありますが，心震える確かな手応えを感じ，心打たれるものなので，これに対し，ムーティの指揮の方は，もちろん超一流の指揮者ですから，クレーメルの演奏表現を察知して，しっかり呼応し見事なた演奏をしているのですが，オーケストラの表現としてはどうしても持ち前のイタリアオペラ的ドラマチックさとなってしまい，呼吸の合った演奏なのに，双方の方向性のミスマッチが生じているという，これはこれで非常に面白い演奏ではないかと思います。
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オイストラフとハチャトゥリアン指揮によるハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ほかのハイレゾ先月２２日のこの蘭に，“DAVID OISTRAKH THE WARNER REMASTERED EDITION”という大部なボックスについて書き込んでいたところですが，個々に収録されているワーナー･クラシックの音源は１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ リマスターされており，この音源のいくつかが１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも単売されているところです。そのハイレゾの単売の中に，ハチャトゥリアン指揮のフィルハーモニア管との，ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲があり，この録音を愛聴している私は大喜びで入手しました。 このハイレゾはカップリングとして，ウラディーミル・ヤンポルスキーのピアノ伴奏で，プロコフィエフのヴァイオリン・ソナタ第２番，カレン・ハチャトゥリアンのヴァイオリン･ソナタ，シマノフスキのヴァイオリン･ソナタも収録されており，ＬＰ２枚半分の収録内容となっています。 これらは，１９５４～５５年のモノーラル録音で，ハイレゾでの音質向上がどの程度見込めるのかと思われるかもしれませんが，実際に聴いてみると，もちろん解像度もリアリティも増しているのですが，何よりもオイストラフのヴァイオリンのビロードのような滑らか音色が聴けるようになり，この音を聴いてしまうとＣＤには戻れないと思うほどで，これは入手して良かったと思っています。
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テンシュテット指揮，ロンドンフィルによる「ハーリ･ヤーノシュ」と「キージェ中尉」#４０年前のＣＤ 第３０７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年８月１８日に発売していた新譜に，テンシュテット指揮のロンドンフィルによる，コダーイの組曲「ハーリ･ヤーノシュ」と，プロコフィエフの組曲「キージェ中尉」を収録した１枚がありました。この当時，テンシュテットはロンドンフィルやベルリンフィルを指揮して，様々な交響曲のレパートリーを中心とした録音を行っていたところでしたが，コダーイとプロコフィエフの標題性のある管弦楽作品を録音したということだけでなく，この２曲を収録した１枚としては，セル指揮のクリーヴランド管の録音が名盤中の名盤として聴き親しまれていたので，この点でも興味をそそるものでした。 この録音は国内盤初出はＣＤ発売の前月の１９８４年７月２１日発売のＬＰ（EAC90220）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年９月号の月評での志鳥栄八郞氏は「演奏も，セル以来の名演奏で，久しぶりに堪能した。両曲とも，聴いていると，ふと笑いがこみあげてくるような，絶妙な演出を行っている。まことに楽しい演奏だ。テンシュテットは，大体がテンポをおそめにとる人だが，この２曲では，それが大変よく生かされていて，両曲にこれまでにない独自な味付がなされている。「ハーリ･ヤーノシュ」では，最初の総奏によるクシャミからして，いかにもユーモラスな雰囲気が出ていたし，「戦争とナポレオンの敗北」のような，カリカチュアライズされた音楽の場合も，テンポがおそいだけに，独自の気分が作り出されており，特に葬送行進曲に入ってからが面白い。「キージェ中尉」もまことに巧みな設計の演奏で，この笑いと風刺の音楽がいっそう印象深く仕上げられている。なかでも「ロマンス」と「トロイカ」の２曲の語り口のうまさが光っていた。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「（演奏されている２曲とも）内容的にとくに深いものがあるわけでもないが，その風刺性や諧謔性が聴くものを楽しませてくれるばかりでなく，近代的な感覚の中にあるロマンティシズムのようなものを味わわせてくれる。テンシュテットはそうしたレパートリーに対しても，彼一流の誠実さが直接感じられるようなアプローチをみせているし，また，時には，不器用さあるいは無骨さを感じさせてもおり，それがここでは，多少鋭い現代的感覚や洗練といったものとの隔たりを思わせてもいる。しかしそれがまた，独自なロマン性をひきだすことに役立っているところもあり，特に「ハーリ･ヤーノシュ」では，その素朴ともいえる民族性の表出が自然になされている。「キージェ中尉」は，ダイナミクスの幅も広くとられ，ドラマティックな効果もいかしながらすすめられているが，やや響きの洗練の欲しいところがある。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，テンシュテットならではの手練手管を駆使して，ロンドンフィルとともに，的確で完成度の高い演奏を作り上げており，作品の適切な再現や，演奏水準の高さを聴くことができますし，さらにはある種の余裕もあって，安心して楽しめる演奏であることは疑いないのですが，テンシュテットがやろうと思えばやれるはずの，大げさなデフォルメとか，なりふり構わぬドラマティックな表現といったものが聴かれないのが物足りなくも思ってしまったのでした。 とはいえ，おそらくは，テンシュテットには今回の２つの作品に対するリスペクトがあって，スペクタクルの道具にするというような意図はなく，高水準の演奏によって作品を的確に再現することを目指した演奏なのだろうと思われますし，その意味では正調で格調高い演奏といえるのではないかとも思っています。 なお，この録音の上述の初出ＣＤ（CC38-3153）の音質は，オーケストラの色濃いソノリティが美しくて味わい深く，ややアナログ的ながら生々しさを感じる聴感である一方で，音のキレや解像度はそれほどでもないと感じていたのですが，これに対し１９８８年に再発売されたＣＤ（CE33-5364）は，マトリクスが CDC 7 47109 2 となっており，要するに本家ＥＭＩのＣＤと同じマスターを使用していることになるのですが，こちらの音質は，引き締まったキレの良い，明瞭な音質で，こういった面では優っているのですが，ソノリティの面ではやや無機的で味気なくなっており，それぞれ一長一短があるために，どちらかを選択することができず，両ＣＤを所蔵してそのときの気分に応じて聴き分けています。
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ワーナークラシック（エラート）のフォーレ作品全集今年はブルックナーの生誕２００周年ということで，ブルックナーに関する話題で盛り上がっているところなのですが，そればかりではなく，ガブリエル･フォーレの没後１００年でもあるというのに，こちらは全く盛り上がりに欠けているのが残念なところで，というのも，フォーレは私の最愛の作曲家の１人でもあるからです。そんな中，ワーナークラシック（エラート）から，フォーレの全作品の録音を収録した２６枚組ＣＤが発売されました。全集録音とするために，一部他社の録音もライセンス収録しているということです。 収録内容を見てみると，比較的ポピュラーな作品は，これまで繰り返し発売されてきた，定評ある録音が収録されており，となると，すでにＣＤで所蔵している録音ばかりということになり，マイナーな作品の録音のためにこの２６枚組ボックスを入手するというのはコストパフォーマンス的には悩ましいところでもあるのですが，それでもフォーレの全作品の録音が入手できるというメリットには抗しきれずに入手してしまいました。 入手した２６枚のボックスを改めてみると，純然たる全集録音なのはＣＤ１～ＣＤ２１で，ＣＤ２２～ＣＤ２６はヒストリカル録音を収録しています。また，複数の版があるレクイエムの収録内容も気になっていたのですが，第２稿のジャン･ラターの校訂版と，最もポピュラーな第３稿が収録されていました。 繰り返しになりますが，このボックスを持っていれば，フォーレの全作品を聴くことができるというのは，実に有り難いことであり，フォーレの作品の録音を次々ととっかえひっかえして聴くというのは，その作品を熱烈に愛好する者にとってはまさに至福の時間であり，大いなる楽しみとともに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィル他によるワーグナーの「パルジファル」全曲#４０年前のＣＤ 第３０６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，独GRAMMOPHONが１９８４年８月１日に発売していた新譜に，カラヤン指揮のベルリンフィル他による，ワーグナーの舞台神聖祝典劇「パルジファル」全曲の録音がありました。パルジファルはカラヤンのオペラのレパートリーの１つでしたが，これが初録音でした。１９８０年のザルツブルク･イースター音楽祭での上演と同一のキャストにより，ペルリンのフィルハーモニーホールでレコーディングセッションが行われたもので，モーツァルトの歌劇「魔笛」に続く，カラヤンのデジタル録音第２弾だったものでした。 この録音は国内盤初出は１９８１年７月１日発売の５枚組ＬＰ（00MG0086/90）で，演奏については「レコード芸術」１９８１年８月号の月評での高崎保男氏は「カラヤンとベルリン・フィルの生み出す音響の驚嘆すべき美しさ！弱音器つきの弦の，しっとりと濡れたカンティレーナの豊麗，トランペットやトロンボーンが織りなす「信仰のモティーフ」の優美な音色。その音は超絶的な美しさで聴き手の耳を震駭させる。それは，ある意味では，官能的な逸楽の極致でさえある。天国的な崇高さよりは現世的な官能美によって，すでに充分ワーグナーに中毒したはずの聴き手を浄化する。だが，カラヤンがここで志向しているのは，単に静止的な音響美そのものではなく，その至妙な音の彼岸にある「パルジファル」独自の浄化の世界であって，あたかも「同情により知を得たる」パルジファルのように，彼はこの官能と法悦を通じて聴き手をそこに導くのである。この「パルジファル」ではすこぶる充実した歌唱にもはや不満を抱く余地がない。」と評して推薦としていました。 もう一方の黒田恭一氏は「カラヤンのとびきりの音色感覚がこのようにいかされた例もめずらしいのではないか。オーケストラは黄昏どきの空をうつす湖の水面のように，かすかに，微妙に響きの色あいを変化させながら，流れをききてに意識させずに流れていく。いかなる絵の達人であろうとも，これほどの色調の配分の感覚はもちあわせてはいないではないかと考えたくなる。しかし，作品が「パルジファル」である。朝日をうけて輝くはずもなく，ここでカラヤンが示す色調は，色が色にして色たりえない世界における色彩の無限のグラデュエーションというべきである。歌い手については，敢えてなにも書かない。すべての歌い手が，精緻にして精妙な，そして深いカラヤンの「パルジファル」のために万全の働きをしているからである。カラヤンが指揮の達人であることはわかっていた。それにしても，こんなにすごいとは思わなかった。カラヤンに対する尊敬の念をあらたにした。」と評して推薦としていました。 以上のように，評価は非常に高く，この録音は１９８１年度の日本レコードアカデミー賞のオペラ部門を受賞していました。有力な大賞候補でもあったのですが，大賞を受賞したのはエリー･アメリングとイェルク･デムズによる，ハイドンの歌曲全集の３枚組でした。 ちなみに私の聴いた感想はというと，当時，パルジファルの不動の名盤として君臨していた，クナッパーツブッシュ指揮の１９６２年のバイロイト音楽祭のライヴ録音のフィリップス盤での演奏とは大きく異なっていて，カラヤンの指揮の下で，ベルリンフィルがその実力を最大限に発揮した，清澄で絶妙で実に美しい演奏がつくりあげられており，秀逸な録音と相俟って，作品のストーリーに沿った，官能的であるというよりもむしろストイックな演奏に思え，さらには透徹した美しさがあり，歌手陣も悪目立ちするようなところもなく，それぞれの場面で完璧に役割を果たしており，あくまで覚醒したタイプの演奏ではあるのですが，その方向性での突き詰められた究極の演奏であり，個人的にはカラヤンの遺した最高の録音ではないかとすら思っているところです。
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小林愛実のシューベルトの即興曲，ソナタとロンド小林愛実は近年はワーナークラシックから録音をリリースしているところですが，新譜としてシューベルトの４つの即興曲 作品１４３，ピアノ･ソナタ第１９番，そして夫の反田恭平とのデュオでのロンド イ長調 Ｄ９５１を収録した１枚が発売になりました。４つの即興曲 作品１４３は小林愛実がずっと演奏したいと思っていた作品なのだそうで，リサイタルのプログラムにもなっています。ピアノ･ソナタ第１９番はアメリカ留学時代に初めて取り組んだシューベルトの作品なのだそうです。最後に夫婦デュオが入っているのも興味をそそります。 これは１１月２７日に国内先行発売されており，以上の３曲の他に，リストのピアノ編曲によるシューベルトの「連祷」と「春の想い」の２曲が収録されており，そのため２枚組となっていました。ストリーミングでもこの２曲が含まれていました。 １２月６日には本家ワーナークラシックのＣＤと１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾがリリースされたのですが，こちらはリストのピアノ編曲は収録されていませんでした。そのため，どれを入手しようか迷ったのですが，やはり高音質で聴けることが最も肝心と思い，ハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ポリーニのシューマンの交響的練習曲とアラベスク#４０年前のＣＤ 第３０５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，独GRAMMOPHONが１９８４年８月１日に発売していた新譜に，ポリーニのピアノ独奏による，シューマンの交響的練習曲とアラベスクを収録した1枚がありました。シューマンの交響的練習曲には３つの版があるのですが，１９３７年の第１版に，第３版で加えられた５曲の変奏曲を第５練習曲と第６練習曲の間に挿入して演奏しています。 ポリーニはウェーベルンのピアノのための変奏曲とブーレーズの第２ソナタのＬＰ（MG1120）を１９７８年６月１０日に発売していてのですが，ピアノ独奏の録音としてはこれ以来６年ぶりという，久々のリリースでした。 この録音はＣＤとＬＰ（28MG0722）の同時発売で，演奏については「レコード芸術」１９８４年９月号の月評での岩井宏之氏は「ポリーニのリサイタルを何度か聴いた今では，彼が弾くロマン派の作品には魅力を感じなくなってしまった。ところが，そういう私も，やがてポリーニはコンサートで圧倒的に需要の多いロマン派の作品のすぐれた担い手になるだろう，と見ていたのである。このレコードで聴くシューマンの２作は，切れ味のよいテクニックをもって，あくまでも爽やかに，リズミカルなやＪ久遠間を失うことなく，しかも醒めすぎないで，歌うべきところは歌いこんでいる。ポリーニは，彼の世代の感覚を重んずる人だから，水から進んでロマン派の感覚に同調することはしないが，しかし，シューマンの内なる〈音楽〉を，彼自身の音楽的波長に合わせて再現してみせてくれた。これは，まさに１つの〈芸〉といってよい。ポリーニの弾くロマン派に共感できない人といえども，この〈芸〉の存在を否定することはできないにちがいない。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「ポリーニが５つの一夜のリサイタルにおいてそのプログラミングに多大の配慮をほどこすことはよく知られているが，このアルバムの構成では，次の２点を指摘することができる。まず第１点は，「交響的練習曲」において主題と１２の「練習曲」からなる１８３７年版を用い，この版を作る際に削除された，遺作である５つの「変奏曲」を第５と第６の練習曲の間に挿入していることである。第２は「交響的練習曲」の終わりに商品の「アラベスク」をそっと置く，という配慮である。時間的にも作品そのもののスケールから言っても「アラベスク」でフィル・アップせねばならない必要性はまったくないにもかかわらず，である。つまり，ポリーニはこの１枚のアルバムそのものを「作品」と考えているということだ。演奏もポリーニらしいパーフェクトさを示す。この演奏に独特の味わいをそえているのは，シューマンの音楽とポリーニのラテン的で観照的な感性との絶妙な対話なのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ポリーニの演奏なのだから当然とはいえ，素晴らしいテクニックによるまさに完璧な演奏が行われており，表現の面においても，テンポを動かすことはほとんどないのですが，各曲毎にリズムやアクセントの絶妙にコントロールと，その周到さと見事さには唖然とするばかりで，同曲の録音が多々ある中にあっても，屹立する圧倒的な完成度を誇る演奏であり，録音であろうと思います。その一方で，シューマネスクな趣は希薄で，なんだか彫像のような揺るぎない存在感が優っており，結局のところ，シューマンの作品よりはポリーニの演奏を聴くという録音になっているのではないかと思われてなりませんでした。
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オークレールとアランによるバッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタのハイレゾ今世紀になって，往年の女流ヴァイオリニストのＣＤ化が積極的に行われるようになり，パリジェンヌのミシェル･オークレール（Michéle Auclair, 1924-2005）の録音もかなりＣＤで聴けるようになっており，２０２０年には米SPECTRUM SOUNDの“Belle âme (ベルアーム)”シリーズで，ミシェル・オークレールのＩＮＡ全録音と全映像を収録したというＣＤ６枚とＤＶＤ１枚のセットが発売され，愛好家を驚喜させたことは記憶に新しいところです。ミシェル･オークレールには，マリー＝クレール・アランのオルガン伴奏で，バッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ全６曲を演奏した仏Discophiles Français の２枚組ＬＰ（DF 209/10）があるのですが，この録音は国内で発売されたことがなく，１９９６年にはレキシントン（LEXINGTON）の２枚組ＬＰ（LEXC-1026/7）が発売されましたが，これは輸入盤規格での発売でした。 ＣＤ化については，２０１４年に韓国のワーナー・クラシックから２枚組ＣＤ（9 61185 5）が発売されており，翌年には国内ショップでもひっそりと売られていました。
さらに同年，米SPECTRUM SOUNDからも２枚組ＣＤ（CDSMAC 017）が発売されていましたが，これは仏Discophiles Français とレキシントンのＬＰからの復刻でした。 これらのＣＤの音質は大変良好なもので，私も満足して聴いていたのですが，なんと，１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になり，またしても驚喜して入手してしまいました。 実はこの録音は１９５６年１２月から翌１月にかけてのモノーラル録音であり，オーバースペックじゃないかという気もしたのですが，実際に聴いてみると，さらに明瞭な音質となっており，特にヴァイオリンとオルガンの掛け合い，絡み合いがよりはっきりと聴き取れるようになっているのが嬉しく，改めてこの録音をじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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アバド指揮，ウィーンフィルほかのマーラーの交響曲第３番#４０年前のＣＤ 第３０４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，独GRAMMOPHONが１９８４年８月１日に発売していた新譜に，アバド指揮のウィーンフィルほかによる，マーラーの交響曲第３番がありました。アバドはゆっくりとしたペースでマーラーの交響曲を録音しており，これ以前には第２番，第４番，第６番，第５番，第１番の順で５曲が発売されており，これが第６弾となる録音でした。オーケストラは第４番と今回の第３番がウィーンフィルで，他はシカゴ響です。 この録音の国内初出は１９８２年１１月１日発売の２枚組ＬＰ（52MG0412/3）で，演奏については「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での大木正興氏は「ともかく歌が豊富で，その甘美な仕上がりのうるわしさは格別のものであり，また色彩の調整も実に見事である。大まかな情緒の天下りの誘惑には少しも負けない。徹底的に「表現」を追求する。ウィーン･フィルの妙技がその狙いを面白いようにとことんまで追求してゆく。声楽部もその趣味に貫かれていて，ノーマンの歌は思弁の重さよりも官能に訴えるほうが優先する。ウィーン少年合唱団，国立歌劇場合唱団の声の質と，それらの呼応する空間的な規模が，アバドの特質とぴたり一致して不思議に大きい幻夢のひろがりを形成しているあたりはさすがプロデューサー，エンジニアまでが一体の芸術作業という感が深い。まさにウィーン生まれのレコードである。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「この演奏でもっとも興味深いのは，第１楽章で，たとえばバーンスタインやメータよりも深刻に不安の感情が表されていることだといえる。そこには一種の表現主義的な精確を感じさせるが，同時にウィーン･フィルのもつ色調の美が，アバドによって最大限に引き出されているのも好ましいことといえる。アバドは特に後半の連続する３つの楽章において清潔な音楽をつくっている。声楽ではソプラノのジェシー･ノーマンがアルトの役を表情豊かにこなしているのに驚かされるが，合唱もきわめて充実しており，格調が高い。この曲の圧巻は開始楽章とともに管弦楽だけの第６楽章にあって，ここでのアバドは自己の特質を赤裸々に示している。すなわち品がよく，粘らずに淡々と音楽を進める。豪華な輝きからはほど遠いが，ここに新しい時代のマーラー，古典としてのマーラーが見てとれると思うのは，私ばかりではあるまい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，明快で鮮やかな演奏なのですが，それがウィーンフィル持ち前の美しいソノリティが，ときには耳をくすぐるようなほどで，管楽器のソロや，合唱，さらには残響豊かな録音までを含めて，まさにウィーンの音楽といった様相を呈しており，ジェシー･ノーマンの独唱は途方もないほどに深々としており，アバドがウィーンフィルを指揮するとこれほどまでに美しく魅力的で，雄弁でスケール感豊かな上に，まさにウィーン風の演奏を実現できるということをまざまざと見せつけた録音でもあろうと思います。 また，この録音は非常にダイナミックレンジが広く，新譜で発売された国内盤ＬＰ（52MG412/3）をさっそく入手して聴いてみたのですが，弱音部分のカッティングレベルが非常に低いために，相当にボリュームを上げないと聴き取れず，そうなると埃，傷やスクラッチノイズも増幅されて，ノイズまみれの再生音になってしまい，逆に強奏部分では相当にボリュームを下げないと大音量で大変なことになるという，実に再生し難いもので，試しにもう１組ＬＰを購入して聴いてみたのですが，やはり弱音はノイズまみれの再生音で，この弱音はＬＰでは良好な再生が不能と思わざるを得ず，私がＬＰを見限る大きな契機となった録音でもありました。そのためＣＤ化を鶴首していたのですが，１年９か月後にようやくＣＤ化され，私も安心して聴けるようになったのでした。 なお，この録音は本家の独GRAMMOPHONでは，初出ＣＤ（410 715-2）の規格番号で発売されたきり，長らく再発売されていなかったのですが，ようやく２０１４年になって，グラモフォン･オリジナルスのＣＤ（477 3769）で発売されました。
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シュタルケルの１９７０年来日時の録音のＳＡＣＤ化タワーレコードでは現在，ビクター音源のＳＡＣＤ化を継続的に行っているところで，その新譜として，ヤーノシュ･シュタルケルが１９７０年に来日した際に，日本ビクターに録音していた音源が音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されました。この１９７０年の来日録音は，２枚のＬＰで発売されており，１つは，コダーイの無伴奏チェロ･ソナタと，ボタームント（シュタルケル編）のパガニーニの主題による変奏曲で，もう１つは，シューベルトのアルペジオーネ・ソナタと，フランクのヴァイオリン･ソナタ（チェロ編）です。 今回の収録内容で特に注目されるのは，シュタルケル編によるハンス・ボタームント（Hans Bottermund, 1892-1949）のパガニーニの主題による変奏曲の録音で，ＬＰでは１９７０年１２月５日の杉並公会堂でのテイクが発売されていたのでしたが，今回は，同日の別テイクの録音と，前日の１２月４日のビクタースタジオでの録音も収録されています。 特に，シュタルケルの名刺代わりのような作品となっている，コダーイの無伴奏チェロ･ソナタでは，ＳＰ録音時代からの３つの録音があるのですが，実は，録音時間の制約もあってか，第２楽章と第３楽章の一部をカットして演奏されていたのに対し，今回の録音ではノーカットで演奏されているという点でも注目です。 ということで，これも大変楽しみな新譜リリースであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮，シカゴ響マーラーの交響曲第４番#４０年前のＣＤ 第３０３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８４年８月１日に発売していた新譜に，ショルティ指揮のシカゴ響と，キリ・テ・カナワのソプラノ独唱による，マーラーの交響曲第４番がありました。ショルティはロンドン響，アムステルダム･コンセルトヘボウ管，シカゴ響の３つのオーケストラを指揮してマーラーの交響曲全集を完成させてたのですが，このうち，シカゴ響以外と録音していた曲をシカゴ響と再録音することを行っていたところで，交響曲第４番については，アムステルダム・コンセルトヘボウ管と録音していたのですが，ショルティ自身が「再録音する必要がない」というほど気に入っていたのだそうで，ようやく再録音が果たされたのでした。 この録音の国内初出は１９８４年７月２５日発売のＬＰ（L28C1774）とほぼ同時発売で，演奏については「レコード芸術」１９８４年９月号の月評での小石忠男氏は「ショルティは（同曲の旧録音の）そのできばえに愛着に近い自信をもち，再録音の必要はないと公言していたのである。したがって，今回の新盤は２２年を経て録音されたものであり，その懸隔がショルティの円熟をことさら印象づけるものとなった。演奏はかつてのレコードの自信を裏づけるように，基本的な解釈こそあまり変わっていないが，いっそう音楽の角がとれ，しかも表情に自然さと説得力が加わったことは明らかである。この演奏ではショルティは絶対に無理をしない。そして自由・大胆である。マーラーの詳細な指示をよく受け入れて，テンポがかなり大きく動くが，これもショルティとしてはほかではあまり見られないところである。だからといって一瞬の乱れもない。キリ・テ・カナワの歌も淡々としながら表情豊かなのが，作品にふさわしい。みごとな「第４」である。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「昨年夏，バイロイトのオケ・ピットでは，機械的な指揮振りととかく批判の多かったショルティが，このマーラーで示すアゴーギクには，まるで別人の感がある。しなやかなテンポの変化。微妙なニュアンス付け。絶妙のバランス等々，“大いなる讃美”に事欠かない褒め材料が一杯なのである。新盤の登場でも，ショルティの場合，旧盤がカタログから姿を消さないのが素晴らしいが，今回も，アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団との旧盤は残るに違いない。しかしフィナーレの独唱者に人気頂点のキリ・テ・カナワを迎えた心憎い演出は，それだけでも旧盤をはるかに越える魅力だ。何しろ楽しいマーラーである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ショルティとシカゴ響らしい，カッチリとした，構えのしっかりした演奏が基本になっており，こういうコンセプトだと硬くて味気ない演奏になりそうなものですが，そのあくまでクリヤーで明快な演奏は，微妙で硬派なニュアンスともいうべき表情を伴っていて，大人のメルヘンといった趣もあり，ショルティとシカゴ響ならではの素晴らしい境地の演奏を実現していると思いましたが，ソプラノ独唱のキリ・テ・カナワは，声量をやや抑えめにして，軽くて若々しくて，おとぎ話のような世界を描き出しており，これはこれで見事な歌唱ではあるのですが，キリ・テ・カナワの美声を存分に聴いてみたかったという思いも拭えませんでした。また，録音については，やや硬くて大味で，響きの質感もいまひとつのところがあって，決して上出来とは言い難いのではないかと思いました。
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プラハの春ゴールド・エディションＶＯＬ.５１９４６年に始まったプラハの春音楽祭は，世界的にも知られた音楽祭の１つであり，そのライヴ録音もこれまで様々な形で発売されてきたところですが，昨年になってチェコ放送のラジオサービスから，プラハの春ゴールド・エディションというシリーズのリリースが開始されており，昨年６月には第４弾となる２枚組ＣＤが発売されていたところですが，さらに第５弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。今回は４つの協奏曲のライヴ録音が収録されています。１つ目は，１９９１年５月１８日のスメタナホールでのアントニオ・メネセスのチェロ独奏と，コシュラー指揮のチェコフィルによるドヴォルザークのチェロ協奏曲で，２つ目は，１９７９年５月１７日のスメタナホールでのヨーゼフ・スークのヴァイオリン独奏と，ハインリヒ･シフのチェロ独奏と，ビエロフラーヴェク指揮のプラハ響によるブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲です。 さらに３つ目は，１９７４年６月１日のスメタナホールでモーリス･アンドレのトランペット独奏と，マッケラス指揮のプラハ響によるハイドンのトランペット協奏曲，４つ目は，１９７７年５月２３日のスメタナホールでのヘスス・ロペス・コボス指揮のプラハ響による，ベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番です。 明快なアナウンスはないものの，これらのライヴ録音は，いずれも初出ではないかと思われるところであり，まずはこれらの録音での演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テンシュテット指揮，ロンドンフィルのほかのマーラー「復活」#４０年前のＣＤ 第３０２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８４年７月２１日に発売していた新譜に，テンシュテット指揮のロンドンフィルほかによる，マーラーの交響曲第２番「復活」がありました。テンシュテットは，マーラーの交響曲サイクルが鋭意進行中だったのですが，これはその第６弾となる録音でした。 この録音の国内初出は１９８２年４月２１日発売の２枚組ＬＰ（EAC90081/2）で，演奏については「レコード芸術」１９８２年６月号の月評での大木正興氏は「透徹した譜面の読みとオーケストラ表現の精緻さはいつものとおり。つくり出す表現のすべての部分に，すぐれた音像を胸に抱き，それを可能な限りのところまで現実かしてゆこうとする集中の強さがみなぎっている。それにしても，今回の第２交響曲はテンシュテットのこれまでのマーラー演奏の中でもとくに慎重精細なものであり，マーラーの管弦楽表現が鋭利精妙なものとして綿密をきわめる探索の手にゆだねられるとき，初めてその精神の混乱の状況が精確に浮彫にされるのであり，内面の混濁がそのまま表現の汚濁を許容するものでないことを，こんどほど痛感させられたことはないといってよい。ただひとつ心残りなのは第４楽章から入ってくるアルト独唱のゾッフェルが必ずしも感動的な深さをもっていないこと，そして合唱もやや声の力に不足があることだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠夫氏は「今回の「復活」も全体の壮大な曲趣が的確に表出され，自己主張が激しい。それは第１楽章からテンポの緩急が大きくとられており，主題や楽節ごとのテンポの転換や表情の硬軟が，大きな対照をもって示されている。いわばめりはりの強い演奏だが，息づかいが大きく，流れが波打つように起伏するため，独自の風格を感じさせるのが興味深い。しかし，それだけに，ややくどい印象もあり，同じパターンがまた帰ってくると，いくらか底が見えすいた印象も受けるのは止むを得ない。この演奏ではメゾ・ソプラノのドリス･ゾッフェルの歌唱が，いくぶんうるおいに乏しく，感銘を浅くしているのが惜しい。それは録音効果にも責任があろう。デジタルの効果を誇示して，非常に幅広いデュナーミクが指示されたマーラーのスコアをそのままレコードに収録しようとしたのだろうが，この条件をみたす部屋と再生装置は，一般の家庭ではまず求め得られないと思う。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，派手目なところのない冷静な演奏で，テンシュテット独自の手練手管を凝らした指揮を行っているに違いとしても，非常にオーソドックスでバランスが良く，演奏の変化も自在で，何よりもロンドンフィルのほどよい深みと味わいのあるソノリティは聴いていて心震えるほどで，スタジオ録音ながら，有機的な流れとともに，見事な高揚感を表出し得ており，メゾ・ソプラノのドリス･ゾッフェルは確かに深みに不足しているかもしれませんが，純朴な魅力がありますし，とにかく私としては，心地よく聴けて深い共感と感銘を覚える，愛惜おくあたわざる録音です。 なお，この録音の国内盤初出ＣＤ（CC38-3141/2）を私は所蔵しておらず，最初期の英ＥＭＩ盤ＣＤ（CDC 7 470 418-2）で聴いており，最初期の英ＥＭＩのＣＤは日本プレスで，私が所蔵しているＣＤも日本プレスなのですが，このＣＤでも素晴らしい音質で聴けており，その後の幾多のリマスターＣＤの音質よりも，この最初期のＣＤの音質の方が良好ではないかと思っているところです。
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