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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
デュトワ指揮，モントリオール響のサン＝サーンスの「オルガン付き」#４０年前のＣＤ 第２１２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８４年１月１０日に発売していた新譜に，デュトワ指揮のモントリオール響による，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」がありました。この録音の国内初出は，１９８３年６月２５日に発売されていたＬＰ（L28C1466）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年８月号の月評での小石忠男氏は「デュトワは２楽章４部のそれぞれに適切な性格をあたえ，ほとんど理想的ともいえるこの曲の表現を生みだしている。すなわち４部のそれぞれを，優美な古典性，内面的なロマン性，デリケートな感覚美，力と威容，とでも形容したいが，これはまた一篇の交響曲としてふさわしい推移であると思う。演奏はきめのこまかい弦合奏と自発性の強い木管がみごとであり，イギリスの名手ハーフォードのオルガンも実に音楽的である。冷たくもなく，ムード音楽風でもない，実に音楽的なサン＝サーンスといえる。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「その流れは概して速めではあるが，決して平板なものではない。そこには，対位法的な書法をおろそかにしない入念さももちろんある。第１楽章の前半をきいただけで，これは，並々ならぬもの，ということを感じさせるのである。緩徐な部分に入ると，じっくりとよく歌わせている。スケルツォは，爽快なテンポですすめられていながら，リズムが確固としていて，不安定なものにはなっていない。終楽章では，オルガンを担当しているハーフォードは，ことさらに華麗な音色を選ぶことをせず，オーケストラの音色によく合わせていて，調和を保って演奏している。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，技術的にも万全で，美しく洗練された，センスのよい演奏を作りあげてはいるのですが，録音のせいもあるのか，その美しさがやや無機的で素っ気なく感じられるところがあり，演奏表現としても，時にスリリングに，時にダイナミックかつ朗々とした雄弁な表現を存分に描き出してはいるのですが，その一方で，ドライで平板な印象もあり，この作品の演奏としての熟度のようなものが希薄で，鮮やかな演奏であることは疑いないとしても，味わいの乏しい才気走った演奏のように思えてならないのでした。
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ダニエル・グロスマン指揮のミュンヘン・ユダヤ室内管とソリストによるヴァインベルクの録音近年の私のＣＤやハイレゾを入手している録音の中で，個人的な注目度が高いものの１つがミェチスワフ（モイセイ）・ヴァインベルク（Mieczysław Wajnberg [Moisei Wainberg], 1919-1996）の録音です。ヴァインベルクはショスタコーヴィチのご近所さんで，親しい間柄にあっただけでなく，ショスタコーヴィチはヴァインベルクの作品を高く評価していたのだそうです。確かに，ヴァインベルクの作品の完成度は非常に高いのですが，作品の趣としては，ショスタコーヴィチの作品のように物事に真っ正面から対峙していくのとは異なる，状況を割り切って，力を抜いてやり過ごしたような，低回趣味的な作品が少なくないのですが，これらにこそヴァインベルクの持ち味が表れているのではないかとも思っているところです。 そのヴァインベルクの作品の新譜として，ダニエル・グロスマン指揮，ミュンヘン・ユダヤ室内管ほかによる演奏の録音が昨年発売されていました。ミュンヘン・ユダヤ室内管は，ダニエル・グロスマンによって２００５年に創設され，ユダヤ人作曲家の作品を演奏するともに新作の演奏も行っているということです。 収録されている作品は，ウェン＝シン・ヤンのチェロ独奏によるチェロ・コンチェルティーノ，タッシロ・プロプストのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン・コンチェルティーノ，モルドバの主題によるラプソディ，交響曲第７番の４曲です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ピノック指揮，イングリッシュ・コンソートのブランデンブルク協奏曲#４０年前のＣＤ 第２１１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ようやく１９８４年に発売されたＣＤに辿り着きました。アルヒーフが１９８４年１月１０日にピノック指揮のイングリッシュ・コンソートによる，バッハのブランデンブルク協奏曲（全曲）のＣＤを発売していました。２枚組ではなく，単売ＣＤ２枚での発売です。ピノックとイングリッシュ・コンソートは，アルヒーフ・レーベルに，バッハの管弦楽曲組曲全曲や，チェンバロ協奏曲全集などの録音を行ってきたところで，これは満を持してのブランデンブルク協奏曲の全曲録音で，ＣＤレパートリーとしてもこれが初の全曲録音でした。 この録音の国内初出は，１９８３年６月１日に発売されていた２枚組ＬＰ（52MA0039/40）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での宇野功芳氏は「「第３番」はリズムに強靱な弾力があり，動的なダイナミックスや快適な流れと相俟って，新鮮な感動をあたえてくれる。「第６番」も第１楽章の速いテンポと弾むリズムが快く，各楽器のバランス感がすばらしい。心を打つ演奏ではないが，音楽の美しさが歪みなく伝わってくる。他の４曲も速いテンポを主体とした軽やかな透明感と，古楽器の音色が特徴的だ。「第５番」ではフルートとチェンバロが美しい。ベズノースウィックのフラウト・トラヴェルソは瞑想的で，あえかで，心にしみじみと触れてくるし，ピノック自身のチェンバロは実力満点で，第１楽章カデンツァにおけるルバートを駆使した語りかけが見事である。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「この演奏ではピノックの意図が完全に達成されている。管楽器のソロがすべて魅力的で，リピエーノの弦とよく融けあっている。ピノックの解釈は実に自然で，自発性に溢れている。それは古楽器による演奏の特色を生かしながらも，特異性を強調しようとはしていない。あくまでも作品の性格に応じて示されているにすぎない。オリジナル楽器による演奏が今では音楽の世界では完全に認められるようになり，その魅力を生かしながらも，若々しいエネルギーに溢れ，現代の楽器による演奏と同じ水準で演じられることを可能にした。聴き手の心を新鮮な喜びで満たしてくれるに違いない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オリジナル楽器による演奏の清新な響きが爽快というか，心地よいというか，単に当時の風潮に影響されていただけかもしれないのですが，ブランデンブルク協奏曲も含めたバロックの作品は，まさにこういうふうに演奏すべきだと思っていたところで，その意味ではまさに待望の録音であったのですが，他方，それまで私がＬＰで愛聴していたカール・リヒター指揮のアルヒーフ盤の演奏と比較すると，アクレッシヴなまでの積極性という点においては，技術的にぎりぎりの勝負をしているところが随所にあるとしても，演奏表現としては穏当にまとまっているに止まっている感があって，もう少し積極的，精力的な演奏を聴きたかったなという，物足りない思いを感じてしまったというのが正直な感想でした。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第３４弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，昨年末には第３３弾となる３点ががリリースされていたところですが，さらに第３４弾の新譜が発売されました。今回はアンセルメ指揮の英デッカ録音が３点で，１点目は，１９５９年１月１３～１６日にロンドンのキングズウェイホールでコヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ・ハウス管を指揮して録音した“THE ROYAL BALLET GARA PERFORMANCES”というアルバムタイトルの２枚組で，ポピュラーなバレエ作品の数々を演奏したバラエティに富んだ収録内容となっています。 これはＲＣＡとデッカが提携していた時期に，デッカによって録音されたもので，当時のイタリアＲＣＡの社長だったダリオ・ソリアと夫人のドール・ソリアによって企画された豪華ＬＰの「ソリア・シリーズ」で発売され，後にＲＣＡリヴィングステレオなどで発売を重ねてきたものですが，ＬＰ時代から優秀録音として評価の高かったものです。 １９７０年代初頭には，ＲＣＡとデッカの提携が解消されて，マスターテープがデッカに返還され，その後は英デッカから録音が発売されるようになって現在に至ります。 これは，ステレオサウンド社の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（SSHRS-007/010）と，米ANALOGUE PRODUCTIONSのＳＡＣＤハイブリッド盤（CAPC 6065 SA）の２度ＳＡＣＤ化されていました。
これらの既出ＳＡＣＤはいずれも特色があり，ステレオサウンド盤は，アナログマスターをそのままＤＳＤ化した，マスターテープそのものに近い音を聴くことができ，アナログプロダクション盤は，明朗でエンターテイメントな聴いて楽しめる音質という観点からすると独自の存在感があり，さらにはＳＡＣＤレイヤにはモノーラル・ミックスも収録されており，これがナローレンジながら独自の味わいがあるものでした。 これらに対して，今回のタワーレコード盤は，音としてはステレオサウンド盤に近いのですが，マスターテープの音そのままというのではなく，聴きやすい綺麗な音になっており，マスターテープの音を体験するといった観点からするとステレオサウンド盤が優りますが，聴いて楽しむという観点からするとタワーレコード盤のほうがよいのではないかと思われます。 ２点目は，手兵のスイス・ロマンド管を指揮して本拠地のヴィクトリアホールでレコーディングセッションが行われた，フォーレの作品を収録したもので，フォーレのレクイエムの１９５６年１０月１６日の録音と，劇音楽「ペレアスとメリザンド」組曲，歌劇「ペネロープ」前奏曲，劇音楽「マスクとベルガマスク」組曲の１９６１年２月２２～２４日の録音です。いずれも初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目も，手兵のスイス・ロマンド管を指揮して本拠地のヴィクトリアホールでレコーディングセッションが行われたファリャの作品で，バレエ「三角帽子」と歌劇「はかなき人生」～間奏曲と舞曲の１９６１年２月１２～１７日の録音と，バレエ「恋は魔術師」の１９５５年１０月７～１６日の録音です。 これはＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9026）があったほか，バレエ「三角帽子」と歌劇「はかなき人生」～間奏曲と舞曲の２曲（オリジナルＬＰと同じ収録内容）を収録したエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSD-90016）と，米ANALOGUE PRODUCTIONSのＳＡＣＤハイブリッド盤（CAPC 2296 SA）がありました。
これらに対して，今回のタワーレコード盤の音質は最新マスタリングということもあってか，緻密で情報量が多く，これに対して，ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は音の実在感や力感で優り，好対照な音となっています。エソテリック盤も音の実在感や力感で優り，アナログ的な音の質感も聴けるのですが，音の情報量の面ではやや劣るところがあり，アナログプロダクション盤はメリハリのある巧みな音を聴くことができ，それぞれに持ち味を持った音を聴くことができました。
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ホロヴィッツ・メトロポリタン・コンサート#４０年前のＣＤ 第２１０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，一昨日に続いてRCAのＣＤの紹介を続けると，１９８３年６月２１日のＣＤ初発売の翌月の７月２１日にはホロヴィッツのメトロポリタン・コンサートのライヴ録音が発売になりました。これはRCDI-10005という規格番号での発売でしたが，RCD 14585という規格番号の輸入盤を国内発売したものでした。これも私は輸入盤の方しか所蔵していません。これはホロヴィッツが１９８１年１１月１日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行った演奏会のライヴ録音ですが，ＬＰ１枚分の収録時間とするために，抜粋して収録されています。当日の全プログラムは以下のとおりで，赤字の曲目が収録されていない演目です，
この録音の国内初出は，１９８２年８月２１日に発売されていたＬＰ（RCL8331）で，演奏については「レコード芸術」１９８２年１０月号の月評での岩井宏之氏は「このレコードは，世のホロヴィッツファンを満足させる出来ばえである。とりわけ最初に演奏されているスカルラッティの６曲の≪ソナタ≫は，以前と少しも変わらぬ妙味，うまさをみせ，さすがにホロヴィッツ，と堪能させてくれた。だが，ショパンの「バラード第４番ヘ短調」，リストの「バラード第２番ト短調」，ラフマニノフの「前奏曲ト短調」は，以前のホロヴィッツにはなかった面が出た。これらの曲のクライマックスでは，音が多少荒々しくなり，なんというか，ホロヴィッツの演奏の呼吸があがり加減になる。こんなことを，かつてのホロヴィッツは感じさせたことがなかった。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「（スカルラッティのソナタは）ほとんどフレーズごとに，そしてまた短い転調ごとに，色彩を変え表情を変え，またテンポを動かし，惚れ惚れするような豊かな表現を生み出している。（ショパンのバラードは）力まず，淡々とした調子で，しかも着実に大きくドラマを展開し，起伏を作っていく。（リストのバラードは）充分に名人芸をきかせながら，なお緩急自在の呼吸で異次元的なドラマの世界へといざなう。（ショパンのワルツは）リストのあとにさりげなく置かれ，見事に気分転換の役割をはたす。（ラフマニノフの前奏曲は）楽想ごとに極めて大きな表情を変化をつけながらスケールの大きい，それでいて沈滞したような深い表現が鮮やかに形成されていく。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，RCD 14585の規格番号のＣＤは，今聴いても驚くほどに音質が秀逸で，サウンドストリーム社によるデジタル録音なのですが，ホロヴィッツの演奏のダイナミズムと，何よりも，ホロヴィッツの演奏のマジックが存分に再現されており，その演奏の多彩さ，蠱惑的な美しさ，世界が崩壊するかのような破壊力を持った表現などを聴くことができ，その演奏に圧倒され，身を浸して堪能し，酔いしれたかと思えば激しいエネルギーとインパクトにさらされるという，恐るべき聴体験から逃れられないといった，とんでもないＣＤです。 しかしながら，その後のリマスターで再発売されたＣＤでは，いずれもが，ホロヴィッツ独自の絶妙なソノリティも，圧倒的なインパクトも聴くことができなくなっており，とにかく音色感が失われて素っ気なくなってしまっており，こういう音ではホロヴィッツの演奏の核心を為す最も重要なところを聴き取ることができず，個人的には到底納得のいく音質ではありません。上述の５０枚組のＣＤの音質にしてもそうです。 ホロヴィッツの#４０年前のＣＤに関しては，すでにベートーヴェンのピアノ・ソナタ集について書き込んでいるところですが，こちらでも最初に発売されたＣＤの音が秀逸で，その後のリマスターの音質ではホロヴィッツの演奏の特色や魅力を聴き取れないのではないかと思っていたところで，もはやＣＤの時代も終わろうとしているとはいえ，ホロヴィッツのＣＤの音質については，再考願いたいと言わざるを得ない思いです。
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Belle âmeシリーズのジャンヌ・ゴーティエの放送録音一昨日に引き続き，米SPECTRUM SOUNDレーベルの，“Belle âme (ベルアーム)”のライヴ録音のシリーズの新譜ですが，今度はフランスの名ヴァイオリニストのジャンヌ・ゴーティエ（Jeanna Gautier, 1898-1974）の放送録音を収録した１枚が発売になりました。３つの演奏機会の録音が収録されており，１つめは，１６５８年６月２２日にサル・エラール・スタジオで，ピエール・ミシェル・ル・コンテ指揮，リリック放送管と共演した，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲です。ジャンヌ・ゴーティエの同曲の録音はこれが初ではないでしょうか。 ２つめは，１９５６年７月７日にパリのモワザン・センターで，ユゲット・ドレフュスのチェンバロとのデュオで演奏した，クライスラーのクープランの様式によるルイ１３世の歌とパヴァーヌと，プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ，ヴィターリのシャコンヌで，特にチェンバロ伴奏のクライスラーというのも珍しいですし，この演奏時のドレフュスはまだ２８歳で，若き演奏が聴ける点でも注目です。 ３つ目は，１９６０年に３月６日にパリのフランス国営放送内のスタジオでの，アンドレ・レヴィのチェロ，ジュヌヴィエーヴ・ジョワのピアノと結成したトリオ・ド・フランスによる演奏で，シューベルトのピアノ三重奏曲第２番～第１，２楽章が収録されています。 ジャンヌ・ゴーティエの録音というと，国内ではＬＰ時代の発売もなく，ＣＤもグリーンドアの板起こしがある程度で，あとは輸入盤頼みとなっているのが現状で，Belle âme シリーズがジャンヌ・ゴーティエの録音を続々とリリースしてきていることは非常に嬉しく，有り難いことであり，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レヴァイン指揮，シカゴ響によるモーツァルトの交響曲第４０，４１番#４０年前のＣＤ 第２０９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，実はこれまでメジャーレーベルの１つであるＲＣＡのＣＤを紹介することができていませんでした。実は，ＲＣＡの第１回ＣＤ発売は，１９８３年６月２１日のことで５タイトルが発売されました（RCDI-10001～10004, 10006）。いずれも輸入盤を国内盤の規格番号でリリースしたものでした。最初の規格番号のRCDI-10001は，レヴァイン指揮のシカゴ響によるモーツァルトの交響曲第４０番と第４１番「ジュピター」だったのですが，これはRCD 14413という規格番号の輸入盤で，私もこの輸入盤の方しか所蔵しておらず，紹介しにくかったということがありました。 これはレヴァインの初のモーツァルトの交響曲の録音で，両曲ともリピートを全て演奏していることでも話題となりました。レヴァインは後に，ウィーンフィルが初のモーツァルト交響曲全集録音を行うに当たって，ウィーンフィルから指名を受けた指揮者でもありました。 この録音の国内初出は，１９８３年１月２１日に発売されていたＬＰ（RCL8351）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年３月号の月評での小石忠男氏は「「ト短調」は端正な黄渓で一貫しているが，かたちが美しく整っているだけでなく，音に力がこもり，第１楽章では作品のもつ悲愴感が自然に表される。それは快適な推進力を生みだしているが，反面，情熱にみち，表情の自然な変化をもって突き進むので，退屈などとはおよそ縁遠いといえる。「ジュピター」も名演といえる。ひびきのバランスがよく，各パートが自発性と存在理由を強く感じさせる。この演奏はまったく常識的でありながら，モーツァルトの美をくまなく表現している。もっとも音楽的な，そして普遍的な演奏の一典型が，ここに自己を主張したのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「小編成にしているためか，オーケストラの音に厚みが乏しいきらいがある。親しい関係にあるシカゴ交響楽団を指揮しているので，かなり思いきったことをしているようだ。その結果，レヴァイン好みのてきぱきとしたモーツァルトができあがった。それはそれなりにさわやかで気持ちのいい演奏をいうこともできよう。断言はできないものの，いわゆるトスカニーニ的演奏の影響を受けているからだといえそうである。トスカニーニの場合には，たしかにてきぱきしていても，それに味わいをおくゆとりがあったし，速いテンポにも落ち着きがあった。レヴァインでは，第４０番音第２，３楽章のように，固さがのこり，味に不足してくる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，基本的に主観的な思い入れを込めたような演奏ではなく，交響曲第４０番もシカゴ響の高度なアンサンブルを生かして，速めのテンポで切れ込み深くくっきりとした演奏を実現しており，そこにリアルなパッションやドラマトゥルギーを感じますし，交響曲第４１番「ジュピター」では，やや軽快な感はあるものの，構築性のある作品を明快かつ堂々と描き出しており，この作品にふさわしい演奏ともいえるのですが，演奏表現としては明朗な側に片寄ってしまっている感があり，もう少し陰影がほしいかなとも思ってしまいました。
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Belle âmeシリーズのシェリングのパリでの協奏曲録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，そのペースは依然として活発で，今年初めの新譜として，ヘンリク・シェリングがパリで演奏していた協奏曲のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。２つの演奏機会の録音がライヴ収録されており，１つは１９７１年１２月２４日のクリスマス・イヴにメゾン・ド・ラジオ・フランスの１０４スタジオ内大ホールで公開収録されたバッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲と，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番をシェリングがフランス国立放送室内管を弾き振りした演奏です。バッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲のもう一人の奏者は，メキシコの名ヴァイオリニストのエルメロ・ノヴェロです。 もう１つは，１９６０年１０月４日にシャンゼリゼ劇場で演奏された，カルロス・チェベス指揮のフランス国立放送フィルとのマヌエル・ポンセのヴァイオリン協奏曲のライヴ録音です。シェリングは１９４３年に作曲されたこの作品をカルロス・チャベス指揮のメキシコ響と世界初演を行っており，レコーディングもなんと３回も行っていたのでしたが，今回のライヴ録音は，ポンセの門下生で，作曲家，指揮者として活躍した初演指揮者のカルロス・チャベスの指揮で演奏しているという点でも大注目の録音です。 このＣＤも発売時には見落としていて，今になって気付いて慌てて入手したのでしたが，非常に興味深いライヴ録音であり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホグウッド指揮，エンシェント室内管によるクリスマス協奏曲集#４０年前のＣＤ 第２０８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，オワゾリールが１９８３年１２月１日に発売した新譜に，ホグウッド指揮のエンシェント室内管ほかによる，クリスマス協奏曲集を収録した１枚がありました。紹介のペースがなかなか４０年前まで追いつかず，暦外れとなってしまい恐縮です。バロック音楽作品の中には，クリスマス用，あるいはクリスマスに適した作品が少なからずあって，これらの作品を演奏したクリスマス協奏曲集のアルバムというのは多々発売されているところですが，これは選曲が非常に巧みで，さすがにホグウッドは目利きだなという気がします。 この録音の国内初出は，ＣＤ発売直前の１９８３年１１月２５日に発売されていたＬＰ（L28C158）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での皆川達夫氏は「古きよき時代のクリスマス音楽の典雅と洗練とをつたえ，しかも歯切れよく，メリハリのきいた演奏である。なかでもききものは，やはりコレッリのクリスマス協奏曲。しなやかで繊細で，それでいて強く，この曲のよさをしみじみと聴かせる。最終楽章のあのパストラーレのリズムの扱いのうまさなど，類をみないものがある。やや速めのテンポに８分の１２拍子のリズムをスイングさせ，キビキビと運んでゆく。ゴセックのクリスマス組曲が，これまた牧歌的な雰囲気にみちた作品の名演。」と評して無印としていました。 もう一方の服部幸三氏は「今までにも，バロックのクリスマス協奏曲を集めたアルバムが年ごとに出ていたが，このレコードは過去のどのレコードよりチャーミングで，内容が豊かである。演奏も最高の出来栄えといっていい。音楽のテクスチュアを，澄みきった水中にたわむれる魚影を見るかのように爽やかにつむぎながら緩急よろしきを得て，極めて自然である。どの曲もことさら作りたてたところがなく，いかにもクリスマスにふさわしい清らかなリリシズムをたたえた好演である。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，当時は“オリジナル楽器”といわれていたピリオドインスツルメンツの演奏が，広く広まりつつあった時期のリリースで，その演奏は，とにかく清新で，聴いていて心地よく爽快で，こういう演奏を聴くようになってからは，モダン楽器でのバロック演奏に対して，時代錯誤的違和感を感じるようになってしまい，両者の演奏それぞれの良さや特色を聴けるようになるまでには，かなりの年月を要してしまったのでした。話が大きくなってしまいましたが，これは今なお，バロック音楽のクリスマス協奏曲集のＣＤの傑作ではないかと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６２弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月２６日のこの欄で第６１弾の新譜について書き込んでいたところでしたが，さらに第６２弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは３点で，１点がジュリーニ指揮，２点がプレートル指揮のものです。ジュリーニ指揮のものは，シカゴ響とのマーラーの交響曲第１番で，これは初ＳＡＣＤ化ではなく，２０１６年８月にレジェンダリー・シリーズでのＳＡＣＤ（WPCS-13534）が発売されていました。 音質を聴き比べてみると，驚いたことに，既出のレジェンダリー・シリーズのＳＡＣＤの方が，鮮明で，音の反応もバランスも良好です。今回のディフィニション・シリーズの音質は，音の密度が薄く，シャリシャリした感じもあって，成功したマスタリングとはいえないような気がします。 プレートル指揮の１点目は，パリ管を指揮しての，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と，パリ音楽院管とのミヨーのバレエ「世界の創造」のカップリングで，いずれも初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，いずれもパリ音楽院管ほかを指揮しての，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」と，組曲「動物の謝肉祭」，プーランクの組曲「典型的動物」のカップリングで，交響曲第３番「オルガン付き」は初ＳＡＣＤ化ですが，あとの２曲はＥＭＩのＳＡＣＤ（TOGE 12102）がありました。この既出ＳＡＣＤは所蔵していないので，音質比較ができません。 今回の３点の音源については，本国より取り寄せた１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のマスターと記述されているのみで，アヌシーでのマスタリングというようなことへの言及もなく，実際に聴ける音質も今ひとつ鮮明さに欠け，なんだかモヤモヤした思いのするＳＡＣＤリリースだなと思ってしまいました。
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カントロフとルヴィエによるフランクとラヴェルのヴァイオリン・ソナタ#４０年前のＣＤ 第２０７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，DENONが１９８３年１２月２１日に発売した新譜に，ジャン＝ジャック・カントロフのヴァイオリンと，ジャック・ルヴィエのピアノによる，フランクのヴァイオリン・ソナタと，ラヴェルののヴァイオリン・ソナタを収録した１枚がありました。カントロフは，最初はエラートに録音を行っていましたが，DENONの初期のデジタル録音の頃から同レーベルにレコーディングを行うようになっていました。ルヴィエの方も，かつてエラートにカントロフとのデュオの録音を行っていましたが，現在も揃ってデュオの録音を行うということになったものです。 これはフランクのヴァイオリン・ソナタと，ラヴェルののヴァイオリン・ソナタは，どちらも近代ヴァイオリン作品の人気曲で，演奏頻度も非常に高い作品ですが，両曲ともＣＤはこれが初めてでした。 この録音の国内初出は，１９８３年１０月２１日に発売されていたＬＰ（OF7076）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１２月号の月評での門馬直美氏は「フランクは，抒情をみなぎらせた演奏である。しか，それによって表面的な美しさを保っているというだけではなくて，その背後にはあつい情熱がある。フランクの曲では，この情熱が感じられないと，単純に着飾った人形のなってしまって面白くないのである。フランクがカントロフの情感面をよく示しているとすれば，ラヴェルは，このヴァイオリニストの理性面をよくみせていて，整理のゆきとどいた演奏になっている。しかしもちろん，そこに歌もあるし，熱気もある。ただ，リズムの処理やモティーフの扱いなどは，いかにも理性的である。」と評して無印としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「フランクは，第２楽章だけはちょっと若さが出たというか，粗さも目についたが，続く第３楽章での明澄な幻想の表し方の美しさや，全体としても，フランク特有のオルガンふうの響きが見え隠れする幻想性をエスプリをもって生かしているあたり，なかなかみごとであった。ラヴェルも，なかなか小粋な演奏で作曲者のダンディズムを生かしているばかりでなく，第２，第３楽章では，２つの楽器の融合よりもむしろ対立から，従来のデュオとは次元の異なる効果が生まれることを期待した作曲者のねらいも見のがしていないのがよい。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，フランクでは真摯な姿勢で作品にアプローチしており，丁寧で入念な作品描写によって，洗練と情念とのバランスも絶妙な演奏を行っていて，これは実にあっぱれな演奏であり，ラヴェルの方も精妙で刺激的な演奏を繰り広げており，ルヴィエのピアノとともに，自身の持ち味を存分に発揮した演奏が行われていることは疑いなのですが，これらの演奏を聴いていて感じてしまったのは，その演奏のレベルは過去の巨匠たちによる定評ある録音の演奏には及ばないのではないかという非情な印象で，どうしてこんなことになってしまったかというと，過去の巨匠たちの演奏とは異なる，今現在の自身の演奏の独自の主張や魅力というものが充分に表出し得ていないがために，過去の録音との不必要な比較を思い描くことになってしまったのではないかと思っているところです。
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イザベル・ファウストのブリテンのヴァイオリン協奏曲と，ヴァイオリン曲仏HARMONIA MUNDIの看板アーチストである，ヴァイオリニストのイザベル・ファウストの新譜として，ブリテンの作品を演奏した１枚が発売になりました。演奏されている作品は，ヤクブ・フルシャ指揮のバイエルン放送響とのヴァイオリン協奏曲の，２０２１年１０月にミュンヘンのイザール・フィルハーモニー行われた演奏会の演奏会のライヴ録音と，２０２２年８月にベルリンのテルデックススタジオで行われたレコーディングセッションでの，起床ラッパ，組曲，２つの小品で，これらはメルニコフのピアノとの共演ですが，さらに２つの小品ではボリス・ファウストのヴィオラが加わっています。 これらのうち，２つの小品は，ブリテンが１６歳の誕生日直前に作曲していた作品ですが，２０１３年になってようやく出版されており，これが世界初録音となります。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ブリテンのヴァイオリン協奏曲は，私のお気に入りの作品ですし，カップリングのヴァイオリン作品はいずれも興味深いもので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スーク・トリオのベートーヴェンの「大公」トリオ#４０年前のＣＤ 第２０６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，DENONが１９８３年１２月２１日に発売した新譜に，スーク・トリオによるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第７番「大公」がありました。スーク・トリオは，１９５２年にヴァイオリンのヨセフ・スーク，ピアノのヨセフ・ハーラ，チェロのヨセフ・フッフロの３人で結成されたのでしたが，１９５７年にピアノがヤン・パネンカに変わっており，さらに１９８２年にはパネンカが指の故障のために離脱して再びヨセフ・ハーラがピアノ奏者として加わって，オリジナルメンバーに戻っていたところでした。 スーク・トリオは，ヤン・パネンカがピアノ奏者だった１９６１年頃のステレオ録音初期と，１９７５年のデジタル録音初期に「大公」を録音していたので，スーク・トリオとしては，この作品の３度目の録音，オリジナルメンバーとしては初の録音となったものでした。 この録音は，「大公」の単発録音ということではなく，ベートーヴェンのピアノ三重奏曲の全集録音の第１弾となったものでした。この後，無事に全集録音が完成しています。 この録音はＬＰ（OF7088）とＣＤの同時発売で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での門馬直美氏は「パネンカは，ピアノに張りつめた構成力をみなぎらせていたが，ハーラは，むしろしっかりしたリズム感のなかで柔らかいロマン性を大切にしている。その結果，アンサンブルのバランスがつねに良好な状態になっている。第１楽章は，デリケートさのなかに線の太さもおいた堂々たる演奏のものになっている。第２楽章は，とくにロマン性を打ちだしているといっていい。第４楽章は，まさに情熱をほとばしりださせた熱演となっている。ただ誤解のないように記しておくとパネンカ時代のものも，そこにもそれなりのいい味わいがある。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「従来よりも三者三様の持ち味のコントラストの妙味が若干薄れて，そのかわりに三者の一体感が強化され，アンサンブルとしては一段と強固な，座りのよいものになっている。これまでのスーク・トリオの演奏を特等づけていた表情のこまやかさや叙情のみすみすしさ，それに第２楽章などにみられた一種独自の透明感などがいくらか後退し。かわってリズムの強じんさやパッセージ・ワークにおける巨匠的華麗さなどを増した演奏となっている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ピアノ三重奏曲というのは，常設のトリオによる演奏のみならず，３人の名手による演奏のぶつかり合いを聴く楽しみもあるところで，「大公」にしても，古くはカザルス・トリオや，百万ドル・トリオの雄弁な録音もあるのですが，こういった個性や自己主張がぶつかり合うのではない，心地よく触発し合った演奏であることも魅力的でに思えるところで，３人の奏者がとも自らの主張を過度に主張せずに，緊密にまとまった演奏を実現していて，その意味での味わいにも富んた録音ではないかと思います。
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ダネル四重奏団の２度目のショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲全集１９９１年にブリュッセルで結成されたダネル四重奏団は，１９９３年にショスタコーヴィチ国際弦楽四重奏コンクールで第１位となって注目され，その後世界中で演奏活動を行っているところで，古典から現代音楽に至る幅広いレパートリーを有しており，個人的には，ヴァインベルクの弦楽四重奏曲全集のＣＤ（独CPO：777 913-2）が特に印象に残っているところです。ダネル四重奏団は，ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲を中核的なレパートリーとしてきたところで，２００１年から２００５年にかけてバイエルン放送と共同制作した全集録音が２００６年に仏FUGA LIBELAから５枚組のＣＤ（FUG 512）で発売されていたところです。 さらにこの録音は，仏ALPHAからも５枚組のＣＤ（ALPHA 226）で再発売されていたのでしたが，いずれも現在では入手不能のようです。 ダネル四重奏団は，ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の全曲演奏会をこれまで３０回以上行ってきているのだそうで，新たに２０２２年２月と５月にライプツィヒのゲヴァントハウスのメンデルスゾーンザールで行われた全曲演奏会のライヴ録音が発売になりました。 今回は１５曲の弦楽四重奏曲のほかに，オペラやバレエのナンバーを弦楽四重奏曲に編曲した作品や，未完成の弦楽四重奏曲も演奏されており，全集録音としての網羅度がさらに高まっています。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ダネル四重奏団が２度目の全集録音においてどのような演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲第４番#４０年前のＣＤ 第２０５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，DENONが１９８３年１２月２１日に発売した新譜に，スウィトナー指揮のベルリン・シュターツカペレによるベートーヴェンの交響曲第４番がありました。当時，スウィトナーとベルリン・シュターツカペレは，東独のドイツ・シャルプラッテンとの共同制作によるベートーヴェンの交響曲全集録音を進行中で，すでに６曲が発売済みで，この録音が７曲目に当たり，あとは第１，８番を残すのみとなっていました。 この録音の国内初出はＣＤよりも僅かに先行して，１９８３年１１月２１に発売されていたＬＰ（OF7093）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１２月号の月評での小石忠男氏は「この「第４」はなんとも秀麗な演奏である。第一に造形と合奏の安定度がきわめて高く，曲の冒頭から各パートのバランスのつくる立体感と陰影が精妙をきわめている。この曲は優美さと頑強さのいずれかに傾斜しがちだが，スウィトナーと楽団がそれぞれの性向を代表して，それらを両立させたためか，見事な中庸の表現が生まれた。そしてこの洗練と力感を兼ねそなえた演奏となったのである。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「スウィトナーは，総体的にいって，速めにテンポを設定するということがない。第４楽章あたりは，これより速いテンポをとる指揮者のほうが多いだろう。そのためもあって，不必要なくらいに力みこんだところがないし，表情をつけるゆとりも生じてきている。この交響曲の性格的な大きな特徴は，のびやかさ，朗らかさ，柔らかいロマン性といったものとみていいだろうが，ここでの演奏にはそういうものがはっきりとでている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，スウィトナー指揮のベルリン・シュターツカペレによる，いつもながらの高度なアンサンブルと，それこそドイツ的な安定感ともいうべき力感や重量感を伴った，ほどよくカッチリとした響きによる演奏を堪能できるのですが，演奏表現としては，積極的に前のめりになるようなことのない，入念で落ち着いたものなので，演奏の流れや勢いのあるノリの良さを期待するような聴き方からすると，積極性不足の物足りない演奏と感じられるかもしれませんが，演奏の造形や完成度を重視するような聴き方からすれば，非常に充実した優れた演奏と感じられるのではないかと思いました。
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ヘレヴェッヘ指揮によるフォーレのレクイエムとブラームスの運命の歌ポーランド国立ショパン協会（NIFC）では，ピリオド楽器の録音のシリーズ（黒ジャケ），モダン楽器の録音のシリーズ（白ジャケ），ショパンコンクールのライヴ録音のシリーズ（空色ジャケ），モダン・ピアノの演奏の放送録音やライヴ録音のシリーズ（赤ジャケ），ショパンと同世代の作曲家による音楽家のシリーズ（ラベンダー・ブルー・ジャケ），有能な若いピアニストを紹介するシリーズ（緑色ジャケ）など，様々なシリーズを展開しているところです。中でも赤ジャケは，“ショパンと彼のヨーロッパ”のライヴ録音も継続的にリリースしており，そのプログラムはピアノの作品に限らなくなっているところで，様々な作品のライヴ録音が発売されるようになっています。 その赤ジャケの“ショパンと彼のヨーロッパ”のライヴ録音の新譜として，フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮のシャンゼリゼ管とコレギウム・ヴォカーレ・ヘントによる，フォーレのレクイエムと，ブラームスの運命の歌をカップリングした１枚が発売になりました。 ヘレヴェッヘのフォーレのレクイエムの録音はこれが３度目で，１９８８年の最初の録音は１８９３年の第２稿でしたが，２００１年の２度目の録音は現行版ともいうべき第３稿を演奏していました。３度目の録音となる今回は再び第２稿を演奏しています。カップリングのブラームスの運命の歌は，２０１１年に録音しており，これが２つ目の録音となります。 これらは，２０２１年８月３１日にワルシャワのポーランド国立歌劇場モニューシュコ・オーディトリアムで行われた演奏会をライヴ収録したものです。個人的にはソプラノ独唱がドロテー・ミールズなのが非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ティルソン・トーマス指揮，フィルハーモニア管のドビュッシーの「海」と「夜想曲」#４０年前のＣＤ 第２０４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年１２月２１日に発売した新譜に，ティルソン・トーマス指揮のフィルハーモニア管によるドビュッシーの交響詩「海」と夜想曲を収録した１枚がありました。ティルソン・トーマスは，１９８７年にロンドン響の首席指揮者になるまでは，目立ったポストには就いていなかったものの，録音の面では，様々なオーケストラを指揮して，スタンダードなレパートリーから，レアな近現代作品に至るまでの広汎な録音を，それこそゲリラ的といえるくらいに神出鬼没にリリースしていたところで，そんな中でのドビュッシーの交響詩「海」と夜想曲という代表的作品の録音を行ったというのは，録音レパートリーの面よりも，自身の演奏を打ち出していこうというコンセプトのようにも感じられます。 この録音の国内初出はＣＤよりも僅かに先行して，１９８３年１１月２１に発売されていたＬＰ（28AC1697）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「計算の行き届いた，緻密な設計である。特にトーマスの長所が発揮されていたのが「夜想曲」で，全体にオーケストラの美しい音の響きに惹きつけられた。しかし「海」の方は「夜想曲」ほどには成功していない。いささか演出過剰で，起伏を大きくとりすぎ，安定感のない演奏になっているからである。作為のない，もっと率直な音楽作りをしてほしかった。両曲を通じて感心したのは，トーマスの音楽を作るうえでのセンスの良さで，彼が，この１０年間でこれほどに成長したのは立派である。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「どちらかというと人間臭の強い「海」と「夜想曲」を聴かせてくれるのが興味深いし，その演奏の質もかなり高いものがある。ティルソン・トーマスは，新鮮で鋭い現代感覚を具え，スコアに客観的なアプローチを加えながら独自のスタイルを築きつつあるが，このドビュッシーでも，そうした客観性を基盤においてはいる。しかし，そこにうみだされたものは，かなりロマンティックな世界に近いものといってもよいであろう。とはいえ，スコアの各声部を彫琢し，それらをバランスよく対位させているという点では，いかにも彼らしい鋭い感性がいきており，それらが生みだす音響と音色の変化は，独自の美しさをみせている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ティルソン・トーマス指揮の指揮者としての際だった能力が存分に発揮されていて，腕利きオーケストラのフィルハーモニア管とともに，風景描写のリアリティを生々しく感じさせるような演奏をつくりあげており，これは例えばブーレーズ指揮のような，精密・緻密な演奏とも異なる，表現意欲の漲る，インテンシティの強い演奏でもあり，まさに刮目すべきものではあるのですが，その一方で，フランスのオーケストラの演奏のような，洗練された明晰な演奏というのとは一線を画しており，その点においては即物的で味わいの乏しい演奏だなあと感じてしまうところもあるのですが，それぞれの演奏にないものをあげつらうよりは，それぞれの演奏にあるユニークな特色を味わう方が幸せな聴体験ができるのかなとも思っています。 これほど目覚ましい録音だというのに，この後は，１９８９年１月２１日の再発売ＣＤ（28DC5161）があっただけで，その後の再発売がないというのは，非常に残念でもったいない気がします。
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鈴木雅明に鈴木優人が加わったバッハの「フーガの技法」鈴木雅明は長年に亘って，瑞典ＢＩＳに継続的に録音を行ってきており，バッハ・コレギウム・ジャパンとの演奏だけでなく，チェンバロやオルガンの演奏も数多くリリースされているところですが，バッハの主要作品の中では，なぜかフーガの技法の録音がありませんでした。それがついに，フーガの技法の録音が発売になりました。声部が追加されて１人では正確に演奏できないコントラプンクトゥス１２，１３と，鏡のフーガには鈴木優人が演奏に加わっており，楽譜の的確な再現を図っているところは，さすがだと思います。 これは２０２２年９月４～９日に神戸松蔭女子学院大学のチャペルでレコーディングセッションが行われたものです。これもＳＡＣＤハイブリッド盤とハイレゾが同時発売されましたが，今回はＳＡＣＤハイブリッド盤の方を入手しました。ＢＩＳのＳＡＣＤは，際だって音が良いというほどではないのですが，高水準で安定した音質で聴けるので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ガーディナー指揮のイングリッシュ・バロック管とモンテヴェルディ合唱団の「メサイア」全曲#４０年前のＣＤ 第２０３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，フィリップスが１９８３年１２月１日に発売した新譜に，ガーディナー指揮のイングリッシュ・バロック管とモンテヴェルディ合唱団のオラトリオ「メサイア」の全曲録音がありました。２０世紀後半には，バロック音楽の演奏スタイルが大きく変遷し，従来のモダンオーケストラによる演奏の他に，オリジナル楽器とか，ピリオドインスツルメンツと言われる，当時の楽器，当時の奏法による演奏を行うという，大きなトレンドがあって，多種多様な録音が発売されていたところでした。 そんな中にあって，ガーディナーは，自らモンテヴェルディ合唱団とイングリッシュ・バロック管を組織して，ピリオドスタイルの演奏を行っていたところで，中でも注目され，評価も高かったのは，仏エラートから発売されていたヘンデルの作品の数々でしたが，そのガーディナーが蘭フィリップスに移籍して最初にリリースしたのがこのオラトリオ「メサイア」でした。 この録音の国内初出はＣＤよりも僅かに先行して，１９８３年１１月２１に発売されていたＬＰ（25PC181/3）で，演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での畑中良輔氏は「今回の「メサイア」もすばらしい聖歌を挙げている。のびやかなヘンデルの音たちの中に，何という弾力性と緊張力がみなぎっていることだろう。様式をしっかりと見据えた上での，現代に立脚した爽やかな演奏が次から次へと繰り広げられる。総体的にやや速目なテンポの設定だが，そのことによって全曲の見通しをよくし，冗長感を避け得ている。ガーディナーの内的充実は驚くべきもので，正統的にしてしかも現代的といえよう。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木幸綱氏は「ガーディナーの演奏は，ヘンデルの在世当時の演奏に近づけようという意図の下になされたものであるが，古くさい印象は少しもなく。今日の耳に全くふさわしい演奏が展開されている。少人数の合唱，オーケストラによる演奏だけに，それぞれのパートの動きが明快に示されている。また合唱とオーケストラの透明なひびきと，生き生きとしたリズム，さらに曲それぞれの性格をしっかりと把握した解釈など，いずれも素晴らしく，これまでにない理想的な「メサイア」をきく思いがする。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，当時はこういったピリオドインスツルメンツの録音が続続と発売されている中にあって，特にヘンデルの演奏で高く評価されていたガーディナーによるオラトリオ「メサイア」の録音ということで，大きな期待を抱いて聴いてみたところ，かなりシンプルであっさりした印象の演奏にはなっているのですが，それでもスケール感とか気宇広大さが存分に表出できているというのは，ガーディナーの類い希な力量の賜物ではないかという気がしましたし，実演でも，録音でもオラトリオ「メサイア」の演奏の在り方のゲームチェンジャーになった録音ではなかったかという気もしています。私自身，オラトリオ「メサイア」の最も数多く繰り返し聴いた録音でもあり続けています。 その一方で，緊密なアンサンブルによる演奏ではあったと思う一方で，もうちょっと切れ込みやインパクトのある演奏であったなら，さらに良かったのではないかとも思ってしまったのでした。いずれにしても，この録音は現代のヘンデルの演奏におけるマイルストーン的な役割を果たしたのではないかという気がしています。
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ホロヴィッツのハリウッド・ボウルでの２つの協奏曲ライヴ２０２０年初頭に忽然と市場に現れ，かつてライヴ・ヒストリカル・レーベルから発売されていた録音や，ＳＰ復刻を，独自のマスタリングを施した上でＵＨＱＣＤでリリースするということを行ってきているＡＴＳレーベルの新譜で，ホロヴィッツがハリウッドボウルで演奏した２つのピアノ協奏曲ののライヴ録音を収録した２枚組が発売になりました。ＣＤ１に収録されているのは，１９４９年８月２日のウィリアム・スタインバーグ指揮のハリウッド・ボウル響とのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番で，この演奏のライヴ録音のＣＤは何種類もあるのですが，今回はラジオ・アナウンスやアンコールで演奏された４曲も収録されており，このような収録内容のＣＤは，伊STRADIVARIUSのＣＤ（STR-10037） がこれまで唯一のリリースでした。聴き比べてみると，両ＣＤの音は良く似ています。 ＣＤ２に収録されているのは，１９５０年８月３１日のクーセヴィツキー指揮のハリウッド・ボウル響とのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番です。これも何種類ものＣＤがリリースされているのですが，今回のＵＨＱＣＤの音質は米MUSIC & ARTS盤（CD 965）の音質に似ているような印象です。ちなみにこのライヴ録音も決して良好な音とは言い難いのですが，既出ＣＤの中で最も音の質感が良いのは１９８９年に発売され，初ＣＤであった伊AS dsc盤（AS 550）ではないでしょうか。
いずれの録音のＣＤも現在は入手不能なので，まだお持ちでない方にとっては貴重なリリースになろうかと思いますが，音は，特にピアノ演奏の強奏でかなりキンキンしており，聴きづらい面があるかもしれませんし，ＵＨＱＣＤであることのメリットは特に感じられませんでした。
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ブルーノ・ワルターのＣＤリリース第１期#４０年前のＣＤ 第２０２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーでは，ブルーノ・ワルターがコロンビア響などを指揮したステレオ録音を，当時の録音プロデューサーだったジョン・マックルーアが新たにデジタルマスタリングを行って，ＬＰとＣＤで発売されることになり，カップリングが微妙に異なっているために，ＬＰは全３０タイトル，ＣＤは全３１タイトルの発売で，１９８３年１２月１日にその第１期発売となる２０タイトルが発売になりました。ＬＰ時代を通じて名録音として，多くの愛聴者に聴き継がれてきた，ワルターの録音がＣＤで発売されるというのは大きな話題となって然るべきところ，当時はまだＣＤの生産能力も十分とはいえず，一気に２０タイトルのＣＤを揃えるというのは大変だったと思われ，ＬＰの広告は大々的に打たれていたのに対し，ＣＤに関しては，ほんの付け足し程度に触れられているだけでした。そういったこともあってか，２０タイトルのうち，ベートーヴェンの交響曲第１，２番（35DC 76），ブラームスの大学祝典序曲と交響曲第２番（35DC 119）の２点だけは１２月１０日に発売がずれ込んでいました。 ＣＤ自体も趣向が凝らされており，レーベルは専用のデザインで，フロントカバーの幾何学模様は金箔押しで，所有する喜びを感じさせてくれるものでもありました。 これが発売されると，オーディオ評論家や音楽評論家が，その音質を絶賛しており，中には最新録音に迫る音質という見解もあって，ＣＤの普及を推し進める大きな力になったのではないかと思われます。 当時の私は，その評判を受けて，大きな期待を抱きつつ，いくつかのタイトルを入手して聴いてみたのですが，ええっ，この程度の音質なの？と思ってしまい，最新録音に迫るなどというレベルでは全くなかったので，いささか期待外れであったことは否めませんでした。 今ではワルターのステレオ録音は，ＳＡＣＤやハイレゾで発売されており，これらの音の方が遙かに優れてはいるのですが，この最初に発売されたワルターのＣＤの音質は，その後も繰り返し新マスタリングのＣＤが発売され続けてきた中にあっても，ＣＤの音質としては結局のところ，ダイナミックレンジが狭くて温和な聴感の日和見的音質とはいえ，この最初に発売されたＣＤにしかない，独自の音の魅力や味わいがあるのではないかとも思っているところです。 以下に第１期発売の２０タイトルを列挙しますが，なぜか規格番号の付番が変則的なので，どのように並べるか悩んだのですが，シンプルに規格番号順としました。
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アディラ・ファキーリと，マリー・ゾルダートの希少録音集１９８８年に創立された英BIDDULPHレーベルは，最初はヴァイオリン演奏の貴重なＳＰ録音の復刻ＣＤをリリースし，さらに，ピアノ演奏の録音や，管弦楽の録音にまで守備範囲を広げていたのですが，今世紀に入ってからはその活動がやや下火になっていたところで，それが近年，再び積極的なＣＤリリースが行われるようになっているところです。その英BIDDULPHの新譜で，アディラ・ファキーリと，マリー・ゾルダートという，ヨアヒムに縁のある２人の女流ヴァイオリニストのレアな録音を収録した１枚が発売になりました。 アディラ・ファキーリ（Adila Fachiri, 1886-1962）は，ブダペスト生まれでフバイに師事し，大叔父がなんとヨーゼフ・ヨアヒムで，ヨアヒムの愛器だった１７１５年製ストラディヴァリウスを引き継いでいます。バルトークはヴァイオリン・ソナタ第１，２番をファキーリのために作曲しています。妹のイェリー・ダラーニ（Jelly d'Aranyi, 1893-1966）も，当時著名な人気ヴァイオリニストで，ラヴェルがツィガーヌを献呈していました。 ファキーリの録音は非常にレアで，私は他にＣＤを知らないくらいなのですが，イギリスの作曲家，音楽理論家でピアニストのドナルド・フランシス・トーヴィがファキーリの支援者として支えており，ファキーリの録音ではピアニストも務めていました。主要録音とされているのが，ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第１０番で，コンサートでは第１楽章提示部のリピートを行っていたのが，ＳＰの収録時間の制約でリピートはできず，それにかわって，提示部が収録された第１面の最後にトーヴィが「最初からもう一度」と吹き込んでおり，それも収録されています。さらに，トーヴィが補筆したバッハのフーガの技法の作曲が中断しているコントラプンクトゥス１４を完成させた作品を自身がピアノで弾いた録音も収録されています。 マリー・ゾルダート（Marie Soldat, 1863-1955）はグラーツ生まれで，友人を通じてブラームスと知り合い，ブラームスがゾルダートをヨアヒム紹介し，ヨアヒムに師事することとなります。当時，女流ヴァイオリニストは演奏していなかったブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏していた唯一の女流ヴァイオリニストで，ゾルダートがヴァイオリン独奏を務めた，この協奏曲のウィーン初演の演奏を聴いたブラームスは非常に感銘を受け，この作品の豪華本スコアを贈ったのだそうです。さらに自ら弦楽四重奏団も組織して活動していました。 ゾルダートの録音も非常にレアで，私は他にＣＤを知らないくらいなのですが，残された録音は１９２１年のアコースティック録音で，５７，８歳のころの演奏ということになります。 これも通常のＣＤと同時に，４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リッチャレッリ，ドミンゴとアバド指揮，ミラノ・スカラ座管の「アイーダ」全曲#４０年前のＣＤ 第２０１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年１２月１日に発売した新譜に，リッチャレッリ，ドミンゴほかとアバド指揮のミラノ・スカラ座管による，ヴェルディの歌劇「アイーダ」全曲がありました。アバドは１９６８年から８６年までミラノ・スカラ座の音楽監督を務め，ドイツ・グラモフォンに数多くのオペラ全曲録音を行っていたところで，さらには当時，主要なオペラ演目の日本への引っ越し公演も行っていて，愛好家を驚喜させていたところでした。「アイーダ」はイタリアオペラ定番の演目ですが，意外にもドイツ・グラモフォンとしては初の全曲録音のリリースでした。 この録音の国内初出は，１９８２年１２月１日発売のＬＰ（78MG0619/21）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１月号の月評での高崎保男氏は「（テンポはかなり速いが）聴いていて少しも性急な感じはなく，音楽の足どりはこの上なく自然で，時間の持続とドラマの緊張との間に寸分の隙もないような印象さえ与える。しかし，同時にまた，アバドのつくり出す音楽の中にもうひとつ，完全に燃焼しきれないでいるものがある，という印象も否定することもできない。自発性と彫琢の奇跡的な一致が，ここにはなぜか不足している。（アイーダのリッチャレッリは）最近の彼女の成熟ぶりをうかがうに足る名唱だと思う。だが，まだおそらく現在まで実際に舞台でアイーダの役を歌ったことがない彼女の経験の浅さは，その歌唱を単に耳に快く響かせるだけで，生きた人間の苦しみや悲しみをいきいきと伝えるにはあまりにも淡泊なものに終わらせている。」と評して推薦としていました。 もう一方の黒田恭一氏は「アバドは例によって慎重にことをはこんでいる。外に大きくひろがっていこうとする音楽を，アバドはひろがりすぎないようにおさえる。走りだそうとする音楽の手綱をひきしぼるのもアバドである。そうすることによって音楽のうちで燃える情熱という名の炎をききてにみせる。それがアバドの方法である。硬質な演奏の中に，いまだかつてみたこともないような鮮明さをもって，愛と憎しみのおりなすドラマが浮かびあがる。歌い手の中で特に感心したのは，アモナスロをうたっているレオ・ヌッチである。ミス・キャストはオブラスツォワのアムネリスである。リッチャレッリはよく健闘している。ラダメスはドミンゴにうってつけの役柄であるから，悪かろうはずもない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ＬＰ末期の歌劇「アイーダ」の全曲録音というと，ムーティ指揮の，若々しくエネルギッシュでインパクトのある演奏や，カラヤン指揮の，成熟度が高く，厚みのあるゴージャスな演奏がすでにあり，これに対してこのアバド指揮の演奏は，歌手とオーケストラと合唱のバランスの良いアンサンブルと，それによってつくり出される，熟度の高い生き生きとした演奏が魅力的で，特定の歌手の歌の個性が際立つというよりは，あくまでも，アンサンブルの中での優れた歌唱という枠に収まっている感があることは否めないとしても，それでも全体の水準が非常に高いので，聴いていて不満を感じることはなく，むしろこのようにまとめることができるのは，アバドの人徳，人間力ではないかと思われます。歌手についてあえていうなら，オブラスツォワのアムネリスだけは，優れた歌唱ながら，なんだかイタリアオペラっぽくない違和感を感じてしまいました。
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アンゲルブレシュト指揮の「ペレアスとメリザンド」の１９６３年ライヴフランスの名指揮者，デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト（Désiré-Émile Inghelbrecht, 1880-1965）は，シャンゼリゼ劇場の音楽監督や，フランス放送管の初代首席指揮者を務めるなどし，録音の面でも，仏コロンビアや仏デュクレテ＝トムソンにフランスの作品を中心に数多くの録音を行っていて，これらの多くは現在ではＣＤで聴くことができるのですが，一時期は知られざる指揮者といった感がありました。アンゲルブレシュトが得意としたレパートリーの１つにドビュッシーの歌劇「ペレアスとメリザンド」があり，シャンゼリゼ劇場などで繰り返し演奏しており，そのライヴ録音は１９５５，５７，５８，５９，６０，６１，６２，６３年の８回分も残されていました。 アンゲルブレシュトは１９６５年２月１４日に亡くなったのでしたが，少なからぬ録音を行っていたアンゲルブレシュトのカタログの中には，極めつけとされていた歌劇「ペレアスとメリザンド」がなかったことから，“シャンゼリゼ録音センター”から残されたライヴ録音の中から，１９６３年３月１２日のライヴ録音を収録した３枚組ＬＰが２００部限定で制作され，関係者に配布されました。さらにこの録音は，仏BARCLAYからも３枚組ＬＰ（995 014/016）が発売されており，これは知る人ぞ知る，このオペラの名盤として聴き継がれてきました。
ＣＤ時代になって，アンゲルブレシュトが残した上述の８回の録音のうち，１９６２年３月１３日のドビュッシー生誕１００周年記念“第２回ドビュッシーフェスティバル”で上演されたライヴ録音が，仏DISQUES MONTAIGNEから３枚組のＣＤ（TCE 8710）で発売され，これに対して日本フォノグラムがこの輸入盤ＣＤに日本語解説と対訳を付した国内盤規格ＣＤ（32CD 3206/8）を発売し，これは１９８８年度の日本レコードアカデミー賞の大賞を受賞していました。 しかしながら，好事家の間では，この１９６２年のペレアスよりも，１９６３年のペレアスの演奏の方が優れているという見解が根強くあり，その理由の１つが，ペレアスを歌っているのが１９６２年盤ではジャック・ジャンセンであるのに対し，１９６３年盤ではカミーユ・モラーヌであるということなのですが，こういったことは各々が聴き比べて判断するしかないとしても，１９６３年の録音はこれまでＣＤ化されたことがなく，ＣＤでのリリースが鶴首される録音の代表的な１つともいえるものでした。 それが忽然として，１９６３年のアンゲルブレシュトの歌劇「ペレアスとメリザンド」の録音がＡＬＴＵＳからＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。仏Andre Charlinレーベル所蔵のオリジナル・アナログ・マスターテープから９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングした音源からのＳＡＣＤ化です。しかも高音質盤である，レーベル面が緑色の音匠仕様での発売です。 歌劇「ペレアスとメリザンド」は私が特別に愛好している作品の１つであり，このＳＡＣＤ化は個人的にも狂喜乱舞の気持ちを抑えられないのですが，まずはその演奏と音質を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バルツァ，カレーラスとカラヤン指揮，ベルリンフィルのビゼーの「カルメン」全曲#４０年前のＣＤ 第２００回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年１２月１日に発売した新譜に，バルツァ，カレーラスほかとカラヤン指揮のベルリンフィルによる，ビゼーの歌劇「カルメン」全曲がありました。ＣＤが最初に発売されてから１年以上経過して，ようやく本格的なオペラ全曲録音のＣＤ発売が，この後続いていくことになります。ちなみに世界初のオペラ全曲のＣＤは，１９８３年６月に発売されていたシャイー指揮のロッシーニの歌劇「セビリャの理髪師」全曲の３枚組ＣＤ（00DC 58/60）で，これについては２０２１年４月１５日の雑談に書き込んでいたところです。 カラヤンは１９６３年にウィーンフィルを指揮して，レオンタイン・プライスのカルメン，フランコ・コレッリのドン・ホセなどと歌劇「カルメン」全曲の録音を行っていたのですが，これはエルネスト・ギローの補筆による台詞がレチタティーヴォになっているグランドオペラ形式の演奏だったのに対し，今回は，ビゼーのオリジナルを可能な限り復元したアルコア版の演奏で，台詞の部分は歌手とは別の俳優（声優）によって録音されています。 この録音は，ＬＰ（78MG0645/7）とＣＤの同時発売でした。演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での高崎保男氏は「「カルメン」というユニークなオペラの真の魅惑を鮮やかに描きすカラヤンのタッチは実に精妙をきわめ，歌い手と管弦楽を魔術的に駆使して，すばらしい「カルメン」を生み出している。バルツァはメッツァ・ヴォーチェやポルタメントを縦横自在にいかしたきわめて頭脳的な歌唱によって，他の誰の模倣でもない独自のカルメンの魅力と官能を見事に歌い出しているのがききものだ。カレーラスのドン・ホセも，彼自身が認めているように，彼の真面目で真摯な歌唱とそのキャラクターがよく合っていて，好もしい。」と評して推薦としていました。 もう一方の原田茂夫氏は「通常スペインの民族的な色彩を出そうと努める箇所，例えば第２幕冒頭の南国特有の原色的で濃厚なリーリャス・パスティアの酒場の場面なども，フランス調のフィルターによって水彩画のような淡い色調にととのえられ，いわば脱スペイン，脱ジプシー調がはかられている。バルツァはそのようなカラヤンの今回のねらいによく応じて，声を抑制しながらも実質を失うことなく，ここぞという時には最小限のマテリアルでかんどころを抑えた表現をする。カレーラスは適度にクールな情熱と甘すぎない叙情性とで，やはりこのカラヤンの今回の解釈の枠にぴったりとおさまっている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ベルリンフィルのリズムや旋律は，このオペラを演奏するにはカチカチな印象がないではないのですが，カラヤンの指揮の下でキレキレの演奏を行っており，バルツァのすれっからし感のあるカルメンや，まさにドン・ホセそのもののキャラクターであるカレーラス，可憐なリッチャレッリのミカエラなど，いずれも素晴らしく，数多い歌劇「カルメン」全曲の録音の中でも，ファーストチョイスの録音ではないかと思います。 さらにこの録音は，ＵＨＱＣＤ（UCCG-90705/7），エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSG-90212/4）でも発売されているのですが，個人的にはＵＨＱＣＤの音が最も好ましいと思っており，このことについては，２０１９年１２月１７日の雑談に書き込んでいたところです。
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ハイティンク指揮，バイエルン放送響のショスタコーヴィチ８番ライヴ独BR KLASSIKでは，様々な指揮者によるバイエルン放送響のライヴ録音を継続的にリリースしているところですが，ここのところ２０２１年に９２歳で亡くなったベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-2021）の指揮による録音のリリースが相次いでおり，今年の１月にはブルックナーのと交響曲第７番のライヴ録音が発売されていたところですが，さらに新譜としてショスタコーヴィチの交響曲第８番のライヴ録音が発売になりました。ハイティンクといえば，いわゆる西側の指揮者で初めてショスタコーヴィチの交響曲全集の録音を完成させた指揮者であり，オーケストラはアムステルダム・コンセルトヘボウ管とロンドンフィルの２つのオーケストラを指揮しており，交響曲第８番は１９８２年１２月にアムステルダム・コンセルトヘボウ管と録音していたところです。 ハイティンクは同曲を演奏会で指揮し続けており，ライヴ録音のＣＤ－Ｒも２０００年のベルリンフィル（米GNP：GNP 98），２００４年のドレスデン・シュターツカペレ（米En Larmes：ELS 04-482），２００６年のバイエルン放送響（ネパールKARNA MUSIK： KA-320M）とのものなどがありましたが，正規音源のライヴ録音の発売は今回が初めてではないかと思われます。
今回も通常のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レヴァイン指揮，ウィーンフィルの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」と「ポストホルン」#４０年前のＣＤ 第１９９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年１２月１日に発売した新譜に，レヴァイン指揮のウィーンフィルによる，モーツァルトのセレナード第１３番「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」と，セレナード第９番「ポストホルン」を収録した１枚がありました。アメリカの指揮者のレヴァインは，米ＲＣＡに録音を行っていたのですが，その後ドイツ・グラモフォンに移籍し。第１弾の録音として，パールマンとのモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３，５番をリリースしており，これは#４０年前のＣＤ 第１５２回で紹介していたところで。これは第２弾の録音としてリリースされていたものです。 この録音の国内初出は，１９８３年１１月１日発売のＬＰ（28MG0612）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「レヴァインは，期待したとおり，モーツァルトの心をうまくつかんだ実に見事な演奏を行っている。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は，全体にいくぶん遅めのテンポで，たっぷりと旋律をうたわせており，その呼吸が素晴らしい。ここで特筆に値するのは，ウィーン・フィルのあの弦の音色の美しさで，こうしたまろやかな弦の響きと柔らかな表情づけは，このオーケストラ独自のものである。「セレナード第９番」は，弦の美しさもさることながら，木管のうまさとその美しい響きを堪能した。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「レヴァインは，オーケストラに具わる本質的な特徴は充分に生かしながら，明澄さと，しかもきわめて豊かなリリシズムをもった演奏を生みだしている。テンポが概して速めであるのに対して，ダイナミクスの変化はそれほど強調されていないが，その中で，オーケストラはきわめてよく歌っており，全体にリズムが生気にみちているという点は，たんに現代的な感覚というような意味からではなく，これらのセレナードの演奏を楽しませる重要な要素のひとつになっているようにも思われる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，レヴァインはもちろん，指揮者として極めて高い技量を有しているので，これらの作品を問題なく指揮できることは当然としても，とりわけフィーリングの面において，レヴァインのやや即物的ながらエピキュリアンなキャラクターがウィーンフィルの持ち味と上手くマッチしていて，非常に前向きで積極的で，ウィーンフィルらしいムジツィーレンした目覚ましい演奏が繰り広げられており，聴いていて充実感と幸福感を感じる，稀に見る録音ではないかと思いました。
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Belle âmeシリーズのカラヤンとベルリンフィルによるパリでのスペシャルコンサート米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，そのペースは依然として活発で，新譜としてカラヤンとベルリンフィルが１９７９年６月２３日にパリのラジオ・フランス会館１０４スタジオで行った，公開収録のスペシャルコンサートの録音が発売になりました。このコンサートは非常に独自の趣向が凝らされていて，ベルリンフィルのメンバーによる小アンサンブルや室内楽の作品が次々に演奏され，最後にフルオーケストラがカラヤンの指揮でＲ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」を演奏して締め括られており，会場は大盛り上がりでした。 この日の録音のうち，交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」は，同レーベルのＣＤ（CDSMBA 079）で既出ですが，他の録音は初出となります。 この２枚組ＣＤのフロントカバーやバックインレイには１９７９年６月２９日のコンサートであると明記されているのですが，カラヤンとベルリンフィルは１９７９年６月後半にロンドン，パリ，デュッセルドルフを経巡るツアーを行っており，６月１８日と１９日にロンドンで演奏会を行った後，パリに移動して２１日と２２日にシャンゼリゼ劇場で演奏会を行い，２３日にスペシャルコンサートの公開収録が行われ，２４日と２５日にはデュッセルドルフで演奏会が行われていましたので，これは６月２３日の収録と思われます。 ベルリンフィルのメンバーは腕利きで自発性も高いので，自ら企画して室内楽のコンサートを行ったりもしているのですが，ベルリンフィルのスペシャルコンサートというかたちでの演奏というのは珍しく，いかなる経緯でこのような企画がされたのかは分かりませんが，結果として非常に貴重な録音の発売となりましたし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヨー・ヨー・マのバッハの無伴奏チェロ組曲#４０年前のＣＤ 第１９８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年１１月２１日に発売した新譜に，ヨー・ヨー・マのチェロ独奏による，バッハの無伴奏チェロ組曲第３，６番がありました。ヨー・ヨー・マは１９８２年２月から５月にかけて，バッハの無伴奏チェロ組曲の全曲を録音しており，国内では１９８３年１１月２１日新譜の３枚組ＬＰ（75AC1693/5）が発売となり，同時に無伴奏チェロ組曲第３，６番を収録したＣＤが発売されたのでした。 さらにＣＤでは１９８４年２月２５日の新譜で，無伴奏チェロ組曲第１，２番（38DC 143）と，無伴奏チェロ組曲第４，５番（38DC 144）が発売されて，全曲がＣＤ化されていますので，これらをまとめて今回採り上げたいと思います。 演奏については「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での岩井宏之氏は「マの超絶技巧は際立っている。多くのチェロの大家たちが，苦労しながら演奏していたのがまるでウソのように思える。マのつくり出す音楽は，溢れるばかりの情熱といい，おおらかな歌い回しといい，まさに青春の盛りにある。大家が伝えてくれるあのかげり，あの深さを現在の彼に求めるのは酷というもの。いや，見当はずれというべきだろう。いまは，マが若くして，若いうちにできるすべてのことを成し遂げているという事実を，素直に評価しておけば充分であろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「ここにきくバッハはききてに対してゆるぎなく立ちそびえる客体というよりは，むしろきわめて情念的な人間くさい，そしてネオ・ロマンティシズムの息吹を感じさせるバッハだ。とはいえ，演奏家主体の，きわめて恣意的な演奏をきかせるという意味ではない。むしろバッハの作品そのものに対する読み込みはきわめて深いことを実感させる，若々しいバッハとして興味深くきいた。しかし，ヨー・ヨー・マの知性と感性，それにテクニックをもってすれば，いずれ全曲に東洋的な思索性がみなぎるゆるぎないバッハをきかせてくれるにちがいない，という思いがする。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，岩井宏之氏の評とほぼ同様で，技術的な困難さを感じさせない，スムーズで完璧な演奏が繰り広げられており，さらには，その演奏が非常にフレッシュで，演奏する喜びに満ち溢れてもいて，老練さや深みといった点は求めようもないとしても，若きヨー・ヨー・マによってのみ可能であった，清新な演奏の魅力を存分に聴くことのできる，非常に素晴らしい録音ではないかと思います。
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ラトル指揮，バイエルン放送響のマーラー６番ライヴ紛れもなく当代を代表する指揮者の一人である，サイモン・ラトルは，ベルリンフィルの首席指揮者と芸術監督を辞して，ロンドン響の音楽監督となったのですが，昨シーズンをもって退任しており，今シーズンからはバイエルン放送響の首席指揮者に就任しているところです。そのラトルがバイエルン放送響の首席指揮者に就任した直後の昨年９月２８から２９日にミュンヘンのイザール・フィルハーモニーで演奏されたマーラーの交響曲第６番のライヴ録音が発売になりました。 ラトルは，節目でのコンサートでマーラーの交響曲第６番を演奏してきており，１９８７年にベルリンフィルを初めて指揮したコンサート，ベルリンフィルの首席指揮者兼芸術監督としての最後のコンサートでも演奏しており，さらに今回，バイエルン放送局との首席指揮者に就任直後のプログラムとなったのでした。 さらには，ラトルとバイエルン放送響は，先月から来月にかけてウィーン，フンランクフルト，ケルン，シカゴ，フィラデルフィア，ニューヨークで，８月から９月にかけてザルツブルク，ルツェルン，ベルリン，ロンドンで同曲を演奏する予定となっており，この曲がラトルの勝負曲であるという様相がますます強まっている感があります。 このライヴ録音の演奏時間は８２分にも及ぶのですが，ＣＤ１枚に収録されています。ＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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