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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２３年３月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ハンス・オットーのジルバーマン・オルガンによるバッハのオルガン曲集#４０年前のＣＤ 第２９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーと並んで，最も早期にＣＤの発売を行っていたのが日本コロムビアで，１９８２年１０月１日に，純クラシック５タイトル，他ジャンル５タイトルの合計１０タイトルが第１回発売新譜としてリリースされていたところですが，その中の１つにハンス・オットーのオルガン独奏による，バッハのオルガン曲集がありました。これは当時の東ドイツのフライベルクのフライベルク大聖堂（別名：聖マリア大聖堂）の，バロック時代を代表するオルガン制作者のゴットフリート・ジルバーマン （Gottfried Silbermann, 1683-1753）の制作によるオルガンを演奏したもので，１９７９年１０月にデジタル録音が行われていたものです。 この録音のオリジナルリリースは，１９８０年２月２５日発売のＬＰ（OX 7184）でしたが，当時のレコード芸術の月評では岩井宏之，武田明倫の両氏とも無印で，演奏しているハンス・オットー（Hans Otto, 1922-1996）についても，ライプツィヒの聖トーマス教会のカントールであったカール・シュトラウベに学び，フライベルク大聖堂のカントール及び教会音楽監督を務め，数多くの録音があったにもかかわらず，国内での発売は少なく知名度も低かったことから，少なくとも演奏面においてはこの録音に対する関心はありませんでした。 しかしながら，当時，オルガンの録音を聴くことのできる唯一のＣＤだったことから，けっこう注目度の高いＣＤタイトルでした。今聴いても豊かな響きの非常に良好な音質で，伸びがあって安定している低音もＣＤならではといえるのですが，演奏については，トッカータとフーガのような作品では，地味で小振りながらも非常に実直な演奏で，聴いていて心打たれる思いがする一方で，コラールになると装飾音の加え方などが妙に小賢しく思えてしまいました。
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イザベル・ファウストとロト指揮，ル・シエクルのストラヴィンスキードイツのエスリンゲン出身のイザベル・ファウストは現在，仏ハルモニア・ムンディ・レーベルの看板ヴァイオリニストとして，精力的に新譜のリリースを行っているところですが，今度は同レーベルの看板指揮者とオーケストラであるロト指揮のル・シエクルとの共演によるストラヴィンスキーの歩の作品を収録した１枚が発売になりました。６曲収録されているのですが，ロト指揮のル・シエクルとの共演はバレエ「ミューズをつかさどるアポロ」～アポロのヴァリアシオンと，ヴァイオリン協奏曲の２曲。ル・シエクルのメンバーとの共演が弦楽四重奏のための３つの小品，弦楽四重奏のためのコンチェルティーノ，パストラール～ヴァイオリン，オーボエ，イングリッシュホルン，クラリネット，バソンのためのと，弦楽四重奏のための二重カノンの４曲です。 録音は，２０２１年９月と，２０２２年３～４月に，ブローニュ・ビリヤンクールのセーヌ・ミュジカルＲＩＦＦＸスタジオ１でレコ-ディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。今回の顔ぶれとストラヴィンスキーの作品との相性は非常に良いと思われますので，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮，パリ管のラヴェルの管弦楽曲#４０年前のＣＤ 第２８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，バレンボイム指揮，パリ管によるラヴェルの管弦楽曲集がありました。バレンボイムは１９７５年から８９年にかけてパリ管の首席指揮者を務めており，この間，ドイツ・グラモフォンに継続的に録音を行っていて，これはその中の１点です。１９８１年３月と４月にパリのメゾン・ド・ラ・ミュテュアリテでレコーディングセッションが行われたものです。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８２年９月１日発売のＬＰ（28MG0254）でしたが，演奏の面では，「レコード芸術」１９８２年１０月号の月評では，志鳥栄八郞氏は「（個々の演奏を評した後）このように，バレンボイムの指揮には不満があるが，このオーケストラのうまさが印象に残る。特に管楽器セクションの秀抜な技術と音色の美しさに魅せられた。」との評で無印としているのに対し，藤田由之氏は「ここでのバレンボイムは，そのバランスを精妙にいかすことによって音色の推移を美しく描き出しており，・・・バレンボイムのバランスに対する感覚の鋭さが，随所にいかされている。」などと好意的に評して推薦としていました。 ちなみに，私自身の聴いた感想はというと，オーケストラのソノリティの美しさ，各パートのソロの巧みさの一方で，バレンボイムの指揮による演奏は，堅実ではあるものの，エスプリやイマジネーションといった点では今ひとつの感もあり，ＣＤ初発売当時の店頭での極度の品薄の状況下にあっても，売れ残っているタイトルだったようにも記憶しています。
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クラウス・マケラ指揮，パリ管の「春の祭典」と「火の鳥」ヘルシンキ生まれの指揮者でチェリストのクラウス・マケラ（Klaus Mäkelä, 1996-）は，２０１７年に２１歳でスウェーデン放送響の首席客演指揮者に就任してクラシック音楽界を驚かせたのでしたが，その後も世界一流のオーケストラへの客演が引きも切らず，２０１９年６月にはパリ管を初めて指揮したところ，その指揮が高く評価されて，２０２１年のシーズンから音楽監督を務めています。２７歳にしてこの活躍は驚異的です。そのマケラとパリ管のデビュー録音となる，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」とバレエ「火の鳥」をカップリングした１枚が発売になりました。春の祭典は１９４７年版，火の鳥は１９１０年版です。昨年１０月にフィラルモニ・ド・パリでレコーディングセッションが行われたものです。 マケラとパリ管は，昨年１０月に来日公演を行っており，春の祭典はプログラムＡのメインプログラム，火の鳥はプログラムＢのメインプログラムとなっていたところで，今回発売の録音は日本へのツアーに出発する直前の録音です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カルロス・ボネルとデュトワ指揮，モントリオール響のアランフェス協奏曲#４０年前のＣＤ 第２７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，カルロス・ボネルのギター独奏と，デュトワ指揮のモントリオール響による，ロドリーゴのアランフェス協奏曲と，ある貴紳のための幻想曲を収録した１枚がありました。これは，ロンドンの王立音楽院でジョン・ウィリアムズに学んでいた，スペイン系イギリス人ギタリストのカルロス・ボネル（Carlos Bonell, 1949-）の国内デビュー盤だったもので，以後も数多くの録音をリリースしているにもかかわらず，これがカルロス・ボネルの最も広く知られた録音かもしれません。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８１年１２月２１日発売のＬＰ（L28C1059）でしたが，演奏の面では，「レコード芸術」１９８２年２月号の月評では，宇野功芳氏は「ことに「アランフェス協奏曲」はオーケストラも含め，イエペスの第１回録音以来の名演と絶賛したい。彼の第一の特徴は曲想や雰囲気の変化に対して鋭敏なことで，とくに音色が実に多彩だ。」と絶賛して推薦としているのに対し，高橋昭氏は「１つ１つの音の響きはそれほど大きくないが，音に艶があり，音質は緻密である。解釈にも節度があって，感情の動きもきめが細かい。・・・それに比べるとオーケストラの音はいささか締まりがない。デュトワの解釈はこの点で，もう少し神経の細かいところがほしい。」と評して無印としていました。 ちなみに，私自身の聴いた感想はというと，明朗で，繊細で，ハイセンスな演奏であり，聴いていて非常に快適なのですが，表現としては薄めというか淡泊なんじゃないかと思ってしまいました。
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Belle âmeシリーズのクリュイタンスとプレートルのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，さらにクリュイタンスとプレートル指揮のライヴ録音を収録した２点のＣＤが発売になりました。１点目は，クリュイタンス指揮のフランス国立放送管が１９５９年６月１９日にパリのシャンゼリゼ劇場で行った演奏会のライヴ録音で，曲目はフランクの交響曲と，ストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲です。 もう１点は，プレートル指揮のフランス国立放送管が１９６８年２月２８日にシャンゼリゼ劇場で演奏したブラームスの交響曲第２番と，クリュイタンス指揮のフランス国立放送管が１９５９年２月１９日にジュネーヴで演奏したブラームスの交響曲第４番のカップリングです。 いずれの録音も初出ということであり，曲目の面でも非常に興味深いものなので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィルのオッフェンバックの序曲集#４０年前のＣＤ 第２６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，カラヤン指揮，ベルリンフィルによるオッフェンバックのがありました。カラヤンは純然たるコンサートでオッフェンバックの作品を演奏したことはなく，１９７８年６月２４日にパリで映像収録されたという“Television Concert”において，歌劇「ホフマン物語」～舟歌を演奏しているのが唯一の演奏ではないかと思われます。 レコーディング・レパートリーとしては，この録音以前には，ホフマンの舟歌と，喜歌劇「天国と地獄」序曲をＥＭＩに２度録音していたほか，ロザンタール編のパリの喜びの抜粋がフィルハーモニア管を指揮したＥＭＩ録音と，ベルリンフィルを指揮したドイツ・グラモフォン録音がありましたが，１枚が丸々オッフェンバックの序曲集というのはこの録音が初めてで，収録されている６曲中４曲はこれが唯一の録音となります。 この録音が行われたのは１９８０年６月と９月で，１８８０年に没したオッフェンバックの没後１００周年記念録音であるとアナウンスされていました。 演奏の面では，この録音の国内盤ＬＰ（28MG0120）は１９８１年９月１日の発売で，「レコード芸術」１９８１年１０月号の月評では，志鳥栄八郞氏は「（「天国と地獄」序曲，「美しきエレーヌ」序曲，ホフマンの舟歌）の３曲には文句なく脱帽するが，残りの曲はただ騒がしいばかりで感心しない。曲の内容がつまらないと，いかにカラヤンであろうと，聴きばえのしないものだ。」と演奏よりも作品を批判して無印としていました。 これに対し，藤田由之氏は「これらの音楽にしても，かならずしも品位の高いものとはいい難いところがあるにもかかわらず，カラヤンは，それらを，適度の品格と，ドラマティックなセンスとをもって，しかもオーケストラの豊麗な機能とともに楽しく聴かせてくれるのである」と作品よりも演奏を評価して推薦としていました。両者とも，作品はそれほどでもないが演奏は素晴らしいという評である点では一致しているのですが，最終的にどちらを取るかということでの評価の違いとなったように思われます。 ちなみに，私自身の聴いた感想はというと，藤田由之氏の評の側にはなるのですが，全く隙のないアンサンブルによる，エンターテイメントで聴き映えのする演奏であることは疑いないとしても，ちょっと厚ぼったいオッフェンバックだなという印象も拭えず，無条件に賞賛するのではなく，あくまでカラヤンとベルリンフィルの演奏の流儀による独自の演奏スタイルによる名演奏として聴けばよいのでは思っているところです。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５２弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今年の１月にはには第５１弾が発売されていたところですが，さらに第５２弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは１点で，ミュンシュ指揮，パリ管の仏ＥＭＩ（パテ・マルコーニ）への全録音を収録した３枚組です。ミュンシュは新生パリ管とＬＰ４枚分の録音を残しており，単売のほか，４枚組のＬＰでも発売されていたのですが，これが仏ＥＭＩ（パテ・マルコーニ）から１９８８年にＣＤ化（CMS 7 69957 2）された際にはＣＤの長時間収録の恩恵で３枚組になっていました。 これらの録音のうち，特に名盤として評価の高い，ベルリオーズの幻想交響曲と，ブラームスの交響曲第１番は，これまで一度ならずＳＡＣＤ化されているのですが，他の録音は今回が初ＳＡＣＤ化となります。 また，２０１８年にはミュンシュのワーナー・クラシック音源を集大成した１３枚組ＣＤが発売されており，併せて９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていました。 これに対し，今回のＳＡＣＤ化に当たっては新たに１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ の新マスタリング音源を使用しているとのことなので，上述の９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾと聴き比べてみたところ，今回のＳＡＣＤの方が明瞭で切れの良い音質となっており，このシリーズのフランス録音のＳＡＣＤでしばしば感じていた，仏ＥＭＩというよりも英ＥＭＩの音のようだという違和感もなく。これはミュンシュ指揮，パリ管の仏ＥＭＩ（パテ・マルコーニ）録音の決定盤的な音質が聴けるのではないかと思います。 ちなみにＳＡＣＤ既出のブラームスの交響曲第１番と，ベルリオーズの幻想交響曲の録音については，ＥＭＩ国内盤の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15027, TOGE-15015）の音質が最も優れていると思っているのですが，こちらは空間のパースペクティブの再現が見事で，ストイックなまでに反応の良い演奏再現がされているのに対し，今回のＳＡＣＤハイブリッド盤は，音場，音像の再現はそれなりのレベルですが，響きの充実感と演奏表現の明瞭度があって，どちらが元の塩素の真実に迫っているのかとなると，判断には迷ってしまいますが，いずれも聴くに足る良好な音質だと思います。
（２０２３年４月９日追記） この雑談を読まれた方から掲示板でご教示がありました。ミュンシュとパリ管のラヴェルとオネゲルの録音は初ＳＡＣＤ化ではなく，TOGE-12105，12106でＳＡＣＤ化いたということです。これを読んだ私は即座に２０１０年頃に発売されていた“ＥＭＩ ＣＬＡＳＳＩＣＳ 名盤ＳＡＣＤ”のシリーズのラインナップに含まれていたのを思い出しました。すっかり失念していたのです。ちょっと確認すればすぐに分かりそうなことなのに，曖昧な記憶のみで記述してしまったために，このようなことになってしまいました。 ここに謹んでお詫びし，訂正させていただきますとともに，掲示板でのご教示に感謝いたします。ありがとうございました。
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カラヤン指揮のチャイコフスキーとドヴォルザークの弦楽セレナード#４０年前のＣＤ 第２５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，カラヤン指揮，ベルリンフィルによるチャイコフスキーの弦楽セレナードとドヴォルザークの弦楽セレナードを収録した１枚がありました。両曲とも，カラヤンは実際のコンサートでは演奏したことがなく，レコーディングのみのレパートリーとなっており，チャイコフスキーの方は１９６６年にも録音していたのでこれが再録音になるのに対し，ドヴォルザークの方はこれが唯一の録音となります。 演奏の面では，この録音の国内盤ＬＰ（28MG0204）は１９８１年１２月１日の発売で，「レコード芸術」１９８２年１月号の月評では，志鳥栄八郞氏はチャイコフスキーは「この曲の持つロシア的な情感の表出の仕方にしても格段の深まりを見せており，カラヤンの綿密な棒裁きにひきつけられる。」とし，ドヴォルザークも「カラヤンは，こうした民族色豊かな作品を演奏すると無類のうまさを見せる。これは，そうした長所の万全に発揮された名レコードである」と評して推薦としているのに対し，藤田由之氏は「とくにこれらの演奏をかなり特徴あるものとしているのは，弱音での表現を強調することによって，全体のコントラストをいちだんと強めようとしていることと，テンポの設定にまったく独自の解釈をしめしていることとであろう。」とした上で「しかしそれは過度に思えるところもあり，やはりカラヤン独自のスタイルと見ることの方が妥当であろう。」との評で無印となっていました。 ちなみに，私自身の感想はというと，非常に精緻な演奏で，弦楽合奏としての表現力の凄さをまざまざと感じる一方で，作品を再現するという観点での表現力となると，感情的にはドライで聴いていて冷めた思いがしてしまいますし，特にドヴォルザークの方は大胆な脚色を施しているのが作為丸見えを通り越して，勘違い演奏じゃないかと思えるほどに滑稽に感じてしまったので，藤田由之氏の評に近いかもしれません。
（２０２３年８月２６日追記） このＣＤは１９８２年１０月２０日発売と予告されていたのですが，音楽之友社のデータによると発売が延期されており，同年１２月２５日に発売されていたということなので，お詫びして訂正させていただきます。 |
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ティーレマンとウィーンフィルの“ブルックナー１１”第３回発売２０２４年のブルックナー生誕２００周年に向けてティーレマンとウィーンフィルが新たに“ブルックナー１１”と題した映像収録を開始しており，昨年９月８日のこの欄に第２回新譜について書き込んでいたところですが，昨年末には第３回新譜が発売されていたというのに，未紹介のままになっていました。今回収録されているのは，いずれもウィーンのムジークフェラインザールでの演奏会のライヴ映像で，交響曲第２番の２０１９年４月の公演と，交響曲第８番の同年１０月の公演を収録したものです。ちなみに，演奏会記録によると，２０１９年４月４，６日に交響曲第２番が，同年１０月５，６，１３日に交響曲第８番が演奏されています。 今回はボーナス映像として，「ディスカヴァリング・ブルックナー」と題し，ティーレマンと音楽学者ヨハネス＝レオポルド・マイヤーによる，ブルックナーの交響曲２番と第８番についての対談が５４分半ほど収録されています。日本語字幕付きです。 これらはコロナ渦前の時期の演奏であり，ずいぶんと遅れての発売になったようにも思うのですが，肝心の演奏を楽しみに視聴させてもらおうと表います。
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ショルティ指揮，シカゴ響の“展覧会の絵”と“クープランの墓”#４０年前のＣＤ 第２４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，ショルティ指揮，シカゴ響による“展覧会の絵”と“クープランの墓”を収録した１枚がありました。両曲ともショルティの初録音でした。シカゴ響の“展覧会の絵”の録音というとステレオＬＰ初期の録音である，ラファエル・クーベリック指揮の米マーキュリー盤，フリッツ・ライナー指揮の米ＲＣＡ盤，小澤征爾指揮の米ＲＣＡ盤と，ジュリーニ指揮のドイツ・グラモフォン盤があって，いずれも定評のある録音であり，ここに最新デジタル録音のショルティ指揮の録音が加わったのでした。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８１年３月２１日発売のＬＰ（K28C80）でしたが，演奏の面では，「レコード芸術」１９８１年４月号の月評では，志鳥栄八郞氏は「各曲の掘り下げ方の深さや切り込みの鋭さは，まことに驚くほどで，ショルティの長所がここで万全に発揮されているといってよかろう。」と評して推薦としており，藤田由之氏も「シカゴ交響楽団は，ここでも，あいかわらずのみごとなアンサンブルとヴィオルトオーゾ的な機能とをみせているが，とくに金管群の魅力は，特筆すべきものがある。」と評して推薦としており，特薦盤となっていました。 さらに，レコード芸術１９８１年９月号に掲載された，“名曲名盤３００－ベストレコードはこれだ”という，今に至るまでくり返し行われている企画の初掲載時においては，発売後間もない録音であるにもかかわらず，“展覧会の絵”の方が第２位に選出されていました。 改めて聴いてみても，初期デジタル録音の音の情報量の少なさゆえでもあるのですが，クリヤーですっきりした音が聴きやすく，演奏技術は盤石で，ショルティらしい直線的な演奏が堪能できる，魅力の褪せない録音だと思います。 それから，これもポリグラム系の初期ＣＤにありがちなことだったのですが，“展覧会の絵”が１トラック，“クープランの墓”が１トラックの２トラックしかなくて各曲の頭出しができないという扱いにくさがありました。
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EPITAGRAPHのワルター指揮のミサソレ，モツレク，ヴェルレクキングインターナショナルから発売されているエピタグラフ（EPITAGRAPH）レーベルは，かつてドリームライフから発売されていたエピタフォーン（EPITAPHON）のシリーズの復活再発売ということのようで，吉岡豊紀氏のプロデュース（音源提供）による，初出を含む貴重な録音がリリースされており，ＵＨＱＣＤでの高音質盤であることもセールスポイントとなっています。そのエピタグラフの新譜としてワルターの指揮による，ベートーヴェンのミサ・ソレムニスの１９４８年４月１８日のライヴ録音，モーツァルトのレクイエムの１９５６年３月１１日のライヴ録音，ヴェルディのレクイエムの１９５９年３月２９日のライヴ録音を収録した３枚組が発売になりました。 これらのうち，ワルターのモーツァルトのレクイエムは全部で７種類の録音があるのに対し，ベートーヴェンのミサ・ソレムニスと，ヴェルディのレクイエムはこれが唯一の録音です。３曲ともこれまで繰り返しＣＤでも発売されてきた録音です。実はワルターは，合唱を伴った宗教作品を得意としており，残されたライヴ録音はいずれ劣らぬ名演です。 気になる音質ですが，この類いのライヴ録音としては音源の状態も比較的良好で，それがＵＨＱＣＤならではの不要成分のない音で聴けるのですが，デジタルマスタリングの手が加わっているようで，アナログ録音ならではの聴感ではなく，デジタルライクな音質となっている面があることは否めません。 ただし，これは私個人の判断であり，オリジナルアナログ録音のもやっとしたところが明快になっていると評価することも有り得ると思われ，あとは各々の判断に任せるしかないのかなと思っているところです。
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ギレリスのベートーヴェンのピアノ・ソナタ第８，１３，１４番#４０年前のＣＤ 第２３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，ギレリスのピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ・ソナタ第８番「悲愴」，第１３番，第１４番「月光」を収録した１枚がありました。ギレリスは１９７２年からドイツ・グラモフォンにベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音を開始し，ＬＰ４枚，９曲のピアノ・ソナタをリリースしているのですが，これらに続いて１９８０年９月にベルリンのイエス・キリスト教会で上述の３曲のデジタル録音が行われていたものです ピアノの録音は，ＬＰの再生だと中高域のフォルティッシモなどではレコード針がトレースしきれず，音が割れたり，ＬＰの音溝が傷んだりして，ワイドレンジな優秀録音であることが逆に災いしたりもしていたのですが，これがＣＤだとレーザー光での読み取りなので全く問題がなく，しかもスクラッチノイズがないために無音からガーンというフォルテが立ち上がる，まさに異次元の聴体験に思えたものでした。 演奏の面では，この録音の国内盤ＬＰ（28MG0186）は１９８１年１１月１日の発売で，「レコード芸術」１９８１年１２月号の月評では，岩井宏之氏は「上澄みだけをすくい取ったようなベートーヴェン演奏は，結局聴き手の心を動かせず，いわんや，精神の栄養になることはない。」と酷評して無印で，武田明倫氏も「ギレリスらしいがっしりとした構成感のうちに，細部のめりはりのよくきいた豊かな表現を聴くことができる。」とし，各曲の演奏についても肯定的に評価しながらも，なぜか無印となっていました。 ちなみに，私自身の感想はというと，テクニックの面では完璧なコントロールが行われており，演奏表現としても極めてオーソドックスで妥当性が高いのですが，他の演奏とは異なる際だった特徴というのが見出しにくいところがあり，その観点からすると特段に優れた点を見出しがたいということになるのかもしれませんが，実はオーソドックスで妥当性が高いという表現のレベルが尋常ではなく，極めて高度なテクニックによるコントロールと，ピタリと填まった表現の適切さと説得力は，あまたあるこれらの録音の中にあっても比類ないもので，この録音に対する大方の認識よりも遙かに優れた演奏ではないかと思っているところです。
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仙台フィルの第３６２回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３６２回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は仙台フィルの常任指揮者の飯守泰次郎の指揮により，以下のプログラムが演奏されました。今日が仙台フィルの常任指揮者としての最後の演奏会であり，得意中の得意のプログラムでの幕引きということでしょうか。
休憩後はブルックナーの交響曲第７番が演奏され，この演奏においても，オーケストラのアンサンブルは集中度の高い緊密なものというのとは様相が異なっていて，自然体での表現を行っているという趣があり，アンサンブルの緊密度の高さといった点では，それほどでもないのですが，飯守泰次郎の指揮の下で，成熟度の高い，こなれた演奏表現を披露しており，聴いていて非常に快適な思いでしたし，おそらくは演奏している面々も，楽しめていたのではないかとも思ってしまいました。 今日の演奏を聴いていて感じたことは，上述のように飯守泰次郎が得意のレパートリーを指揮していて，その独自の表現の世界をオーケストラから存分に引き出すことよって，成熟度の高い演奏表現が実現されていたのではないかということで，これまでの仙台フィルの演奏には感じられなかった趣があり，水準の高いきっちりした演奏を行うために意気込んで集中するといった姿勢とは異なった，もっと自然体でリラックスしながらも適度に集中しているといった印象で，演奏表現としても何か際立ったものがあるというよりも，地に足のついた落ち着いた佇まいと，熟成し練り上げられた響きやフレージングによって演奏が描き出されており，これは現在の飯守泰次郎と仙台フィルによって実現された深遠なる演奏の姿ではないかとすら思ってしまいました。 飯守泰次郎が仙台フィルの常任指揮者となって５年目の年を終えようとしており，今日の演奏を最後に退任することとなるのですが，紆余曲折がありながらも最終的には，仙台フィルがこれまで聴かせたことのない境地に到達しており，遂にこれほどまでの演奏が実現された！というところで常任指揮者を退任するというのは，残念というか，運命の皮肉というのか，なんとも言えない気持ちです。
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第7回仙台国際音楽コンクール最上位入賞者のＣＤ２００１年から３年毎に開催されている仙台国際音楽コンクールは，ピアノとヴァイオリンの２部門で開催され，予選が室内アンサンブル，セミファイナルとファイナルがオーケストラとの協奏曲を演奏するという，協奏曲重視のコンクールであることに特徴があるのですが，最上位入賞者への副賞としてのコンクールでのライヴ録音ＣＤの発売のほか，コンサートと，ＣＤレコーディングの機会が提供されます。２０１９年に行われた第７回コンクールでは，ヴァイオリン部門は第１位が該当なしで，最上位は第２位となったカナダ出身のシャノン・リー（Shannon Lee, 1992-）で，ピアノ部門の第１位は韓国のチェ・ヒョンロク（Choi Hyounglok, 최 형록, 1993-）でした。 両者とも昨年９月に，仙台と東京で演奏会を行っており，この演奏会と前後して仙台市宮城野区文化センター パトナホールでレコーディングセッションがセッションが行われており，無事にＣＤ発売に漕ぎ着けました。 収録内容は下記のとおりですが，いずれも演奏会のプログラムと同様となっています。私は仙台での演奏会には行けなかったので，このＣＤでの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァント指揮，バーゼル響の初出ライヴイングランド東部のエセックスに企画室を置く新興レーベルだという英magistraleは新たな音源を発掘してＣＤリリースを開始しており，第１弾としてスクロヴァチェフスキーのブルックナー，第２弾としてシューリヒト指揮のバーゼル響のライヴ録音が発売されていたところです。さらに第３弾の新譜として，ギュンター・ヴァントが１９７５年１１月１２日にバーゼルのシュタットカジノのムジークザールにおいて行われた演奏会のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。第２弾と同様に，スイス・ロマンド放送の音源で初出です。 曲目は，モーツァルトのセレナード第６番「セレナータ・ノットゥルナ」，ストラヴィンスキーのバレエ「プルチネルラ」組曲，ブラームスの交響曲第２番という，センスの良さを感じるプログラムで，いずれもヴァントの得意のレパートリーです。 ヴァントは１９７４年にケルン歌劇場の総監督を辞して，１９８２年には北ドイツ放送響の首席指揮者に就任することになるのですが，その間の時期の演奏ということになりますし，ヴァントがスイスのオーケストラを指揮した録音がリリースされるのは初めてなのだそうです。ちなみにジャケットの写真はヘルゲ・テレンの撮影によるスイスの自宅庭でのポートレートです。 また，日本のメモリーテックでしか製造していないＵＨＱＣＤでの発売であり，発売元がミューズ貿易新社であることなどからすると，輸入盤扱いで販売されてはいるのですが，日本で制作されたもののように思われます。 音質も非常に良好で，ＵＨＱＣＤの余計な音のしないピュアネスの高い音であり，後は肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー指揮，ナショナルフィルフィルのロッシーニの序曲集#４０年前のＣＤ 第２２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，リッカルド・シャイーがナショナルフィルを指揮してのロッシーニの序曲集がありました。シャイーは２０代にして，歌劇場のオペラを指揮して頭角を現し，オペラ全曲や交響曲の録音などを行っていて注目されていたのですが。この録音は１９８１年１月に録音専用のオーケストラであるナショナルフィルを指揮してのもので，ロッシーニのオペラの序曲が７曲収録されています。シャイーの２７歳のときの録音になります。 この録音の国内ＬＰ（L28C 1171）の発売はＣＤ発売の３か月ほど前の１９８２年８月２５日で，「レコード芸術」１９８２年１０月号の月評では，志鳥栄八郞氏が「シャイーのロッシーニ観をよく表しているのは，この“ロッシーニ・クレッシェンド”の適切な扱い方で，わざとらしさのない，実に自然で大きなクレッシェンドをつける。同時に旋律の歌わせ方も実に巧みである。」として推薦としていたのに対し，藤田由之氏は肯定的な評を展開しつつも「演奏の上では「絹のはしご」のオーボエのソロなどに，もうひとつ精妙なものが欲しいように思われる。」などとして無印となっていました。 これは若きシャイーのエスプレッシーヴォな演奏を存分に楽しむことができ，その後も繰り返し再発売されている定盤敵な存在であり続けている名録音ではないかと思います。
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ネゼ＝セガン指揮，モントリオール・メトロポリタン管のシベリウス３，４番モントリオール生まれの指揮者のヤニック・ネゼ＝セガン（Yannick Nézet-Séguin, 1975-）は，今ではメトロポリタン歌劇場とフィラデルフィア管の音楽監督を務めるなど，４０代にして世界のクラシック音楽界の牽引役になりつつあるのですが，指揮者としてのキャリアを振り返ると，弱冠２５歳でモントリオール・メトロポリタン管の首席指揮者と芸術監督に就任してコンサートと録音の両面でキャリアを重ねたことは貴重な経験だったのではないかと思われます。ネゼ＝セガンは現在もモントリオール・メトロポリタン管の首席指揮者と芸術監督の地位にもあるのですが，この手兵と新たにシベリウスの交響曲録音に着手しており，２０１９年に第１弾となる交響曲第１番が発売されていたところですが，ようやく第２弾となる交響曲第３，４番が発売になりました。 国内ショップでのＣＤ発売は４月下旬と予告されているのですが，すでに９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾが発売されているので，これを入手しました。シベリウスの交響曲の中でも第３番と第４番は個人的にも好きな作品なので，演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴェロニカ・エーベルレとラトル指揮，ロンドン響のベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲ロンドン響は自主レーベルのリリースに積極的なオーケストラの1つであり，常にＳＡＣＤハイブリッド盤での発売であることも愛好家にとっては非常に嬉しく，有り難いことだと思っているところです。そのロンドン響の自主レーベルの新譜として，ドイツのヴァイオリニストのヴェロニカ・エーベルレ（Veronika Eberle, 1988-）のヴァイオリン独奏と，ラトルの指揮によるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲が発売になりました。 この録音で特徴的なのはカデンツァで，ドイツの作曲家，指揮者でクラリネット奏者でもあるイェルク・ヴィドマン（Jörg Widmann, 1973-）によるものを演奏しています。さらにカップリングとして，ベートーヴェンが１７９０年頃に作曲したAllegro con brioのヴァイオリン協奏曲の断片（２５９小節）が収録されています。 ヴェロニカ・エーベルレは，１７歳でラトル指揮のベルリンフィルと，ザルツブルク・イースター音楽祭でベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏して以来，トップクラスのヴァイオリニストとして精力的に演奏活動を行っているのですが，ＣＤのリリースは希で，本人のポリシーとしてレコーディングは行わないという考えのようなのでした。 そのため，ヴェロニカ・エーベルレのＣＤで私が知り得ているものというと，ミュンヘン音楽大学の“チュマチェンコ・クラスのヴァイオリニストたち”という自主レーベルのＣＤに収録されていたモーツァルトのロンド ハ長調 Ｋ３７３と，BBC MUSIC MAGAZINE２０１７年８月号の附録のＣＤに収録されたシューマンのピアノ三重奏曲第２番の２つくらいしかありません。 この録音もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売なのですが，国内ショップでは３月３１日の発売と予告されているのに対し，１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾは既にリリースされていることから，このハイレゾを入手しました。 今回リリースの録音はライヴ録音ではなく，昨年３月にレコーディングセッションが行われたもののようで，これまでレコーディングを避けていたヴェロニカ・エーベルレがここにきて録音に踏み切った経緯は分からないのですが，兎にも角にも新録音がリリースされたことは朗報であり，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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加DOREMIのルービンシュタイン第１集カナダのＤＯＲＥＭＩレーベルは，貴重なライヴ録音を発掘してリリースしてきているレーベルの１つですが，新たにアルトゥール・ルービンシュタインの録音のリリースを開始し，その第１弾となる２枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は以下のとおりです。
これらの録音のうち，ブラームスのピアノ協奏曲第２番は英ICA CLASSICSのＣＤ（ICAC 5003），モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番は伊MEMORIESのＣＤ（MR 2204/2205），１９５６年１０月６日のショパンの２曲は英BBC LEGENDのＣＤ（BBCL 4105-2）で発売されていたのですが，１９７４年３月１３日の演奏であるブラームスのピアノ協奏曲第１番とアンコールのショパンの英雄ポロネーズだけは，既出ＣＤの確認ができなかったので初出かもしれません。
ということで，既出盤を所蔵しているのであれば，初出かもしれない２曲の録音のために２枚組ＣＤを入手するという，無駄の多いことになってしまうのが悩ましいのですが，既出ＣＤをお持ちでない方の方が，これは貴重なライヴ録音満載の新譜ＣＤとして歓迎できるのではないかという気もしています。 |
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寺神戸亮とファビオ・ボニッツォーニのバッハのヴァイオリン・ソナタ第２弾昨年３月２３日のこの蘭に，蘭CHALLENGE CLASSICSからリリースされた，寺神戸亮のヴァイオリン独奏ととファビオ・ボニッツォーニのチェンバロによる，バッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第１～３番の録音について書き込んでいたところですが，続編となるヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第４～６番が発売になりました。昨年８月にイタリアのノマーリオでレコーディングセッションが行われたものです。寺神戸亮のバッハのヴァイオリンとチェンバロのためのソナタというと，シーベ・ヘンストラのチェンバロ演奏との１９９６年の録音がアリアーレ・レーベルから２枚組の全曲ＣＤ（COCO 80465/6, COCQ 84184/5, COCO 73339/40）が発売されており，今回は再録音ということになりますが，今回はヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第６番の初期バージョンからの４つの楽章が併せて収録されています。 この録音のＣＤは国内では今月末の発売が予告されているのですが，すでに９６kHz／２４bit のハイレゾが発売されているので，これを入手しました。今現在の寺神戸亮がどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ユジャ・ワンーの“THE AMERICAN PROJECT”当代を代表するテクニシャン・ピアニストであり，さらには豊かな表現力で聴く者を魅了しているユジャ・ワンは，ドイツ・グラモフォンから継続的に録音をリリースしているところですが，今度は“THE AMERICAN PROJECT”と題した新譜が発売になりました。アルバムタイトルのとおり，アメリカの作品が演奏されているのですが，収録されているのは２曲で，１曲目は指揮者のティルソン・トーマスが友人であるユジャ・ワンのために作曲した“A You Come Here Often?”という４分半ほどのピアノソロ作品です。 もう１曲は，指揮者，ピアニスト，クラリネット奏者で作曲家でもあるテディ・エイブラムス（Teddy Abrams, 1987-）がユジャ・ワンのために作曲したピアノ協奏曲です。１１の部分からなり，演奏時間は全部で３７分半ほどですが，アメリカの音楽の多様性を反映したかのようなマルチジャンルの音楽となっており，そこにユジャ・ワンの華麗なヴィルティオジティが華を添えています。 このピアノ協奏曲のオーケストラは，テディ・エイブラムスが音楽監督を務めるルイヴィル管です。テディ・エイブラムスとユジャ・ワンはフィラデルフィアのカーティス音楽院で学んでいる時に出会って以来の友人だということです。 録音は昨年１月にケンタッキー州ルイヴィルのケンタッキー・センターでレコーディングセッションが行われていたものです。これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になりましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コンドラシン指揮，ウィーンフィルの英デッカ録音#４０年前のＣＤ 第２１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，コンドラシンがウィーンフィルを指揮した録音が２点ありました。モスクワ生まれで，モスクワフィルの音楽監督を務めていたコンドラシンは１９７８年にアムステルダム・コンセルトヘボウ管を指揮するためにアムステルダムを訪れていた際に亡命していたところで，英デッカではさっそくコンドラシンとの録音を行うこととし，１９７９年９月にウィーンのゾフィエンザールでウィーンフィルを指揮してのレコーシングセッションが行われました。 このとき録音されたのはドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と，チョン・キョンファのヴァイオリン独奏によるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の２曲でした。１９７９年の録音ながらどちらもデジタル録音です。 これらの録音のＬＰは，新世界交響曲（28KC6），ヴァイオリン協奏曲（SLA 1244）ともに国内では１９８０年１０月５日に同時発売されていたのですが，価格は新世界交響曲が２８００円，ヴァイオリン協奏曲が２５００円と差がついていました。 コンドラシンは１９８１年３月７日にアムステルダムで急死しており，ウィーンフィルとの録音はこの２点が全てということになってしまったのでしたが，当時の英デッカとしても貴重なデジタル音源であったと思われ，最初のＣＤリリースのタイトルとなったのだろうと思われます。
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アラベラ・シュタインバッハーのアルヴォ・ペルトとバッハ私の好きなヴァイオリニストの1人であるアラベラ・シュタインバッハー（Arabella Steinbacher, 1981-）は，ドイツのオルフェオやオランダのペンタトーンから録音をリリースしてきているところですが，新譜としてペンタトーンからアルヴォ・ペルトとバッハの作品を演奏した１枚が発売になりました。演奏されているのは，収録順にペルトのフラトレス，バッハのヴァイオリン協奏曲第２番，同第１番，２つのヴァイオリンのための協奏曲，ペルトの鏡の中の鏡の５曲で，バッハの２つのヴァイオリンのための協奏曲での，もう１人のソリストはウィーンフィルの首席第２ヴァイオリン奏者のクリストフ・コンツ（Christoph Konncz, 1987-）です。 ペルトのフラトレスとバッハの作品は，シュトゥットガルト室内管との共演ですが，指揮者はおらず，コンサートマスターの名前がクレジットされていることから，アラベラ・シュタインバッハーが弾き振りをしているのではなく，コンサートマスターがリードする形での演奏と思われます。ペルトの鏡の中の鏡のピアノ伴奏はピーター・フォン・ヴァインハルトです。 録音は昨年７月に独バーデン＝ヴュルテンベルク州ロイトリンゲン市のゲニンゲンの聖ペーテル＆パウル教会でレコーディングセッションが行われたものです。 ペンタトーンはかつてはＳＡＣＤハイブリッド盤で発売していたのですが，最近は通常のＣＤでの発売がほとんどで，今回の録音も通常のＣＤでの発売でしたので，ＣＤと当時に発売された９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カルロス・クライバー指揮，ウィーンフィルのブラームスの交響曲第４番#４０年前のＣＤ 第２０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，カルロス・クライバー指揮，ウィーンフィルによる，ブラームスの交響曲第４番がありました。カルロス・クライバーは主にドイツ・グラモフォンに録音を行っていたのですが，オーケストラ作品の録音としては結果としてこれが最後の録音となってしまいました。 この録音の国内盤ＬＰ（28MG0027）は１９８１年５月１日に発売され，当時大きな話題となり，ベストセラーにもなり，肝心の演奏についても，さすがカルロスの指揮は素晴らしいと評判になっていたのでしたが，私もＬＰを入手して聴いてみたところ，録音は明るくて固くてニュアンス不足の音質で，演奏自体もアンサンブルの水準は高いとしても，表現としては大味で陰影に乏しく，要するに全然良いとは思えなかったのでした。 ちなみに，「レコード芸術」１９８１年６月号の当録音の月評では，大木正興氏は「気分しきたりを完全に脱いだあげくにクライバーの音楽的センス一本で再建されたものといった趣をもっている。」と絶賛して推薦としているのに対し，小石忠男氏は「若々しく自在であり，あくまでもカルロス・クライバーだけの音楽である。」としつつも，「おもしろくはあり，カルロスとしては真実の音楽なのであろうが，それはいくらかの身勝手さを伴っているといわねばなるまい。」として無印としていました。 さらに，話題盤だけあって同号での鼎談でも採り上げられており，三浦淳史氏が「こういう柔らかく音が鳴らせて，そして一遍鳴った音が少し大げさにいえば虹のように変化する。・・・とにかくこのブラームスは素晴らしかった。クライバーとしても最良の演奏の１つでしょうね。」と述べると，村上陽一郎氏は「（演奏設計に従うというやりかたではなく）もう少し音の本質に迫るというか，美しい音を追求しようとしている，若々しいみずみずしさを追求しようとしているところにとても引かれたのです。」と応じ，さらに柴田南雄氏は「とにかくこの＜４番＞はすばらしい演奏ですよ。中でも第１楽章が出色ですね。それとフィナーレはかなり壮大な，構築的な面も見せているしね。これはＳＰ時代のワルター／ウィーンフィル以来の名演ですね。カラヤンなんてもう全然興味ないですよ。」と他の演奏まで引き合いに出して絶賛しており，私の聴いた印象とはあまりに異なっているために困惑してしまったものでした。 さらに，レコード芸術１９８１年８月号に掲載された，“名曲名盤３００－ベストレコードはこれだ”という，今に至るまでくり返し行われている企画の初掲載時においては第１位に選出されていました。 この録音に対して，私がその後に印象が変わることとなったのはESOTERICのＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤを聴いたことで，当時ＣＤ感想も書き込んでいたところでしたが，これは私にとっては，なかなか難物な録音であり続けているようです。
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ティーレマンとウィーンフィルのブルックナーの交響曲第９番これまで一度ならず書き込んできたことではあるのですが，２０２４年のブルックナー生誕２００周年に向けてティーレマンとウィーンフィルが新たに“ブルックナー１１”と題した映像収録を開始し，録音の面においてもソニークラシカルからＣＤや配信でのリリースがされているところです。録音については，これまで交響曲第２，３，４，５，８番がＣＤや配信でリリースされており，さらに交響曲第９番が発売になりました。これは昨年７月のザルツブルク音楽祭でのライヴ録音です。 これも通常のＣＤ（国内盤はBlu-spec CD 2）と同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム指揮，シカゴ響のチャイコフスキーの管弦楽曲集#４０年前のＣＤ 第１９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，バレンボイム指揮指揮，シカゴ響のチャイコフスキーの序曲「１８１２年」，イタリア奇想曲，スラヴ行進曲の３曲を収録した１枚がありました。序曲「１８１２年」には大砲と教会の鐘の録音が重ねられています。バレンボイム指揮のチャイコフスキーの管弦楽曲というと，イギリス室内管を指揮しての弦楽セレナード（カップリングはドヴォルザークの弦楽セレナード）のＥＭＩ録音があったのみでした。 この録音の国内盤ＬＰ（28MG0236）は同年５月１日の発売で，「レコード芸術」１９８２年６月号の当録音の月評では，志鳥栄八郞氏は“アメリカ生まれのような”チャイコフスキーという感じになっているのが大いに不満だとして無印なのに対し，藤田由之氏はオーケストラの素晴らしい演奏機能やアンサンブルの魅力と，ドラマティックな効果も十分生かされているにもかかわらず，極めて高い品格をもった表現に結びつけられていると評価していて推薦としており，両評者のスタンスが如実に表れているなと思ったものでした。 ちなみに，私自身の感想はというと，確かに演奏水準は高いのですが，シリアスな作品を聴くというスタンスだと，妙に明るくてあっけらかんとした演奏だなという印象になるのに対し，エンターテイメントなオーケストラ演奏として聴くならば，手練手管の実に巧みで聴き応えのある演奏であり，各々の聴き手によって，かなり印象は異なるだろうなと思いました。
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英SOMM RECORDINGSのヴォーン・ウィリアムズ・ライヴ第２弾昨年はレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872-1958）の生誕１５０周年であったため，ＲＶＷの再発売も含めた新譜や刊行物が相次いでいたのですが，英国にちなんだ録音を数多くリリースしている英SOMM RECORDINGSにおいても“VAUGHAN WILLIAMS LIVE”というシリーズの発売をしていて，すでに第４弾まで発売されています。その第１弾のタイトルについては，ＣＤではなく４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで入手したことについて既に書き込んでいたところでしたが，続いて第２弾のタイトルもハイレゾで入手しました。今回はボールト指揮による，声楽を伴った作品が３曲収録されています。 １曲目は，ソプラノ独唱，ナレーターとオルガン，オーケストラ，合唱の大編成による作品である勝利のための感謝祭で，この作品はＢＢＣが１９４４年９月に終戦を見越して，ナチスからの解放に対する感謝の曲を依頼したもので，１９４５年５月１３日の初演となったラジオ放送の録音です。 ２曲目は，プロムスの創始者であるヘンリー・ウッドが自らの音楽活動歴５０周年を記念した作品をＲＶＷに依頼した作品である音楽へのセレナードで，ヘンリー・ウッドは依頼に際してシェイクスピアの「ヴェニスの商人」から引用した歌詞に曲を付け，１６人の独唱者のための曲とするよう指定しており，この編成で初演され，録音も行われていたのですが，ＲＶＷはその後，４人の独唱者，と合唱と管弦楽のための作品にアレンジを行っており，この編曲作品の１９４６年９月２９日の世界初演の録音です。 ３曲目は，仮面劇「ヨブ」で，この作品はボールトに献呈されていることもあって，ボールトは繰り返し演奏や録音を行っていたところで，今回収録されているのは１９４６年１月２６日にボストンでボストン高を指揮して行った演奏会のライヴ録音が収録されています。 今回の復刻も、これまでにも数々の名盤の復刻にあたった、英国を代表するリマスター・エンジニア、ラーニ・スパールが手掛けており、丁寧なリマスターによるノイズの少ないリアルな音質でよみがえっており，改めて収録されている録音をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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スメタナ弦楽四重奏団のモーツァルトの弦楽四重奏曲「狩」と第１５番#４０年前のＣＤ 第１８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，日本コロムビアが１９８２年の第１回新譜として発売したクラシックの５タイトルの中に，スメタナ弦楽四重奏団によるモーツァルトの弦楽四重奏曲第１７番「狩」と第１５番を収録した１枚がありました。スメタナ弦楽四重奏団は，日本コロムビアのデジタル録音の最初期の頃の１９７２年に青山タワーホールにおいて，この２曲をデジタル録音しており，ＬＰで２度（NCC 8501, OX 7008）発売されていました。 そのため，ＣＤで発売されたのはこの録音だろうと思っていたところ，実はそうではなく，１９８２年２月にプラハの芸術家の家でレコーディングセッションが行われたばかりの最新録音だったのです。しかも，このＣＤの発売時点ではＬＰはまだ発売されておらず，このＣＤのリリースから少し遅れた同年１０月２１日の新譜でＬＰ（OF 7037）が発売されていました。 ということで，このＣＤはＬＰよりも先にＣＤで発売された，世界初のタイトルではないかと思われます。当時，スメタナ弦楽四重奏団の録音は好事家の間では人気がありましたし，音質面でもＣＤはＬＰよりもチャンネルセパレーションが桁違いに優れているので，弦楽四重奏のような音像定位のシビアさが求められる録音において，どのように演奏が再現されるかという興味もあって，地味なリリースのようでありながら，けっこう注目度の高い１枚だったように記憶しています。
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ラファウ・ブレハッチのショパンのピアノ・ソナタ他２００５年の第１５回ショパン国際ピアノコンクールの覇者であるラファウ・ブレハッチ（Rafał Blechacz, 1985-）は，コンクール後にドイツ・グラモフォンと録音契約を締結して，ゆっくりとしたペースながら新譜のリリースを続けてきたところです。そのブレハッチの新譜として，ショパンのピアノ独奏作品を収録した１枚が発売になりました。演奏されているのはピアノ・ソナタ第２番「葬送」，夜想曲第１４番 作品４８の２，ピアノ・ソナタ第３番，そして舟歌の４曲です。２０２１年９月から１０月にかけて，ベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 これは通常のＣＤのほか，国内盤ではMQA/UHQCDでの発売で，より優れたスペックや規格で聴くことができるのですが，とは言っても，真性ハイレゾの音質には及ばないので，今回も高音質を期待して，同時発売された９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。 ブレハッチのショパンのソロ作品の録音というのは，近年，愛好家が待望し続けてきたものでもあり，こうしてリリースに漕ぎ着けたことを喜びたいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アバド指揮，シカゴ響のマーラーの交響曲第１番#４０年前のＣＤ 第１７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，アバド指揮，シカゴ響のマーラーの交響曲第１番がありました。アバドはドイツ・グラモフォンに継続的にマーラーの交響曲の録音を行っていて，交響曲第２，４，６，５，１番の順にＬＰが発売されていたところで，最新盤である第１番のＬＰ（28MG0235）は１９８２年６月新譜として発売されておおり，その４か月後にＣＤがリリースされたことになります。 ちなみに「レコード芸術」１９８２年７月号の当録音の月評では，小石忠男氏が現代的なみずみずしいマーラーと評価して推薦となっていたのに対し，門間直美氏は実によく歌う演奏で造形感もないがしろにされておらず，独墺系の指揮者とは違った面に光を当てた興味深いものだと評しつつも無印となっていました。 当時の私にとって，アバドのマーラーの交響曲の録音を入手して聴くというのは，レコード道楽の最優先事項となっており，この交響曲第１番のＣＤも何とか入手して聴いたのですが，全曲を通じての歌に満ちた表現と，演奏技術の高い完成度と，アンサンブルの高度な洗練と，ダイナミックレンジの広い鮮やかな音質とが相まって，聴いて直ちに，この作品のマイベストワンの録音となったのでした。
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寺下真理子の“ドラマティック コンサート”のライヴ録音和歌山出身のヴァイオリニストの寺下真理子（てらした まりこ, 1982-）は，２０２１年１２月２５日に泉佐野市文化会館において“寺下真理子 ドラマティック コンサート”と題した演奏会を行っており，佐々木新平指揮の関西フィル，歌手の松崎しげる，大阪市立文の里コーラス部＆クラリーチェほかとともに，以下のような盛りだくさんなプログラムでした。
また，購入特典として，３種類のスリップケースが用意されており，私が購入した際には“スリーブ（TypeA）”というデザインのものが付されました。 このＣＤの解説は寺下真理子自身が書いているのですが，演奏した作品に対する熱い思いが吐露されており，それだけ強い思い入れを持って演奏されたのだろうと思いますし，実は２０２１年から日本ヴァイオリンからストラディヴァリウスを貸与押されているので，これを弾いているものと思われるので，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホグウッド指揮，エンシェント室内管の「水上の音楽」と「王宮の花火の音楽」#４０年前のＣＤ 第１６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルの中に，オワゾリール（L’Oiseau-Lyre）のタイトルが１点含まれていました。ちなみにオワゾリールは英デッカの古楽レーベルでコトドリ（琴鳥）のフランス語です。その発売されていた１点のタイトルは何かというと，クリストファー・ホグウッド指揮のエンシェント室内管（The Academy of Ancient Music）によるヘンデルの「水上の音楽」組曲 ヘ長調（第１番）と王宮の花火の音楽のカップリングです。 これはＬＰの収録内容をそのままＣＤしたのではなく，水上の音楽は同年２月に発売されていた全曲ＬＰ（L28C1122）からヘ長調の組曲第１番を抜き出したもの。王宮の花火の音楽は同年７月に発売されていた同曲にフルート・ソナタ イ短調（ハレ・ソナタ第１番），オーボエ・ホルンとファゴットのためのアリアⅠ，Ⅱとの３曲をカップリングしたＬＰ（L28C1182）から王宮の花火の音楽のみを抜き出したもので，この時期のＣＤとしては珍しいコンピレーション盤となっています。 また，これもこの時期のＣＤとしては珍しかったのですが，オリジナルの録音がデジタル録音ではなくアナログ録音です。ポリグラムのＣＤにＤＤＤ，ＡＤＤといった表記がされようになるのは後年のことなので，そういった表記もなく，パッケージの裏面下部にはアナログ録音のデジタルマスターである旨の記載はあるのですが，この記載に気付かずに，最新メディアの初回タイトルの新譜でもあることからデジタル録音だと思った方も少なくなかったかもしれません。
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第１回ショパン国際ピリオド楽器コンクール優勝者のコンクール・ライヴ先月２５日のこの欄に，２０１８年に第１回のコンクールが開催された，ショパン国際ピリオド楽器コンクールにおいて第２位入賞した川口成彦のライヴ録音ＣＤについて書き込んでいたところですが，このコンクールの優勝者であるポーランドのトマシュ・リッテル（Tomasz Ritter, 1995-）の同コンクールのライヴ録音はコンクールの翌年の２０１９年には発売されていたというのに，私自身がこのリリースに気付いておらず，今になって慌てて入手しました。収録内容は下記のとおりですが，曲毎にブッフホルツ，プレイエル，エラールのピアノを弾き分けています。それぞれの曲毎のピアノの響きや表現の特徴を聴けるのもこのライヴ録音の楽しみのように思われますので，ATO はじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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マゼール指揮，フランス国立管の「惑星」#４０年前のＣＤ 第１５回 連日，#４０年前のＣＤということで書き込んでいるところですが，ＣＢＳソニーでは１９８２年１０月１日にクラシックのタイトルを１５点発売していたところで，その中の１枚にマゼールがフランス国立管を指揮してのホルストの組曲「惑星」のＣＤがありました。これは１９８１年７月４，５日にパリの放送会館スタジオ１０４でレコーディングセッションが行われたもので，カラヤン指揮のベルリンフィルによるデジタル録音よりも少し後だったのですが，ＣＤでの発売はこちらの方が一足先になりました。 この録音の国内盤ＬＰ（32AC1366）は同年２月２５日の発売でしたが，高音質盤のマスター・サウンド・シリーズでの発売だったことから価格は３２００円もしましたので，ＣＤになっても６００円の価格アップにしかならず，高価なＬＰを入手しなくて正解だと思ったものでした。 フランスのオーケストラによる「惑星」の録音はこれが初めてのもので，その後，現在に至るまでフランスのオーケストラによる「惑星」の録音は思い浮かびません。この当時，マゼールはクリーヴランド管の音楽監督と，フランス国立管の首席客演指揮者を務めていたのですが，クリーヴランド管とではなく，フランス国立管を指揮して録音したということでも話題になりました。今にして思うと，同曲の録音が次々とリリースされるようになっていたので，他の録音とは異なる独自色を打ち出す意図があったのではないでしょうか。 演奏についても，いわゆるくせ者のマゼールと，洗練された独自のセンスを誇るフランス国立管という，かなり異なったキャラクター同士が絶妙な組み合わせになっていて，演奏の技術レベルも高く，「レコード芸術」１９８２年４月号の月評では，志鳥栄八郞，藤田由之の両評者ともユニークで優れた演奏だとして推薦とし，特薦盤となっています。 また，ジャケットデザインが天体細密画家の岩崎賀都彰の「テチス衛星の赤道付近から見た土星」を使用していて，これが格好いいということでも評判になりました。
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ヴェルザー＝メスト指揮，クリーヴランド管のプロコフィエフの交響曲第５番近年，世界の様々なオーケストラが自主レーベルの制作を行うようになっているところですが，アメリカの名門オーケストラのクリーヴランド管も２０２０年にＴＣＯ（The Cleveland Oechestra）というレーベル名の自主レーベルを立ち上げているところです。そのＴＣＯレーベルの新譜として，ヴェルザー＝メスト指揮のクリーヴランド管が２０２１年１０月１４，１７日に本拠地のセヴェランスホール（現在の正式名称：セヴェランス・ミュージック・センターのジャック，ジョゼフ＆モートン・マンデル・コンサート・ホール）で録音したプロコフィエフの交響曲第５番が発売になりました。今のところフィジカルディスクの発売のインフォメーションがなく配信のみでリリースされているので，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾを入手しました。 プロコフィエフの交響曲第５番は，かつての音楽監督のジョージ・セルが得意とした作品で，初演から２年後の１９４７年１月２３日にはクリーヴランド管を指揮してこの作品を演奏していました。 また，この作品を巡る有名なエピソードとしては，セルがこの曲を下稽古したクリーヴランド管をカラヤンが指揮したときに，その演奏のレベルの高さに驚き，自分とベルリンフィルの演奏が世界一だという自身が一瞬揺らいだのだそうで，ベルリンフィルに戻ったカラヤンは，さっそくベルリンフィルを指揮しながら世界一の自信を取り戻したのだそうです。 この作品は私にとっては，バレエ「ロメオとジュリエット」と並んでプロコフィエフの２大好きな曲であり，それがヴェルザー＝メスト指揮のクリーヴランド管の演奏で聴けるというのは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギトリスとアルゲリッチのライヴ録音２００３～２０１１貴重なライヴ録音や放送録音を発掘してリリースしているレーベルの１つであるカナダのDOREMIでは，ここのところアルゲリッチの録音を相次いで発売しており，少し前に第１２集となるＣＤが発売されていたところです。さらに同レーベルの新譜として，ギトリスとアルゲリッチのデュオのライヴ録音を収録した２枚組ＣＤが発売になりました。収録内容の詳細は下記のとおりですが，ルガノ音楽祭のライヴ録音が最も多く収録されています。同音楽祭でのアルゲリッチの演奏のライヴ録音はワーナー・クラシックからもかなりの量が発売されているのですが，今回のＣＤに収録されている特音は含まれていませんでした。 他方，今回のCDに収録されている録音は，いずれもルガノのＲＴＳＩ（スイス・イタリア語放送）のウェブサイトで聴くことができたのでしたが，現在では公開されていないようです。 ２０１１年７月２６日のヴェルビエ音楽祭のライヴ録音が２曲収録されているのですが，この音楽祭のライヴ映像は２０１１年８月２０日のＢＳプレミアムのプレミアムシアターで放映されていました。 さらに，１９９０年１１月１８日にトロントのマッセイ・ホールにおいて，ギトリスがパウル・ロビンソン指揮のトロントフィルと共演したチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲のライヴ録音も収録されています。 ギトリスはかねてより独自の個性というか，クセのあるヴァイオリニストでしたが，今世紀になってからは，それがいよいよ甚だしくなり，デフォルメしているのか，それとも演奏が崩れているのかが判然としなくなってきており，それでもアルゲリッチとは息の合ったデュオの演奏を行っており，これもまた音楽や演奏表現というものの，奥深さ摩訶不思議さなのかなのかもしれませんし，改めて収録されている録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ICA CLASSICSのルドルフ・ケンペとザンデルリングのライヴ録音英ＢＢＣ放送は膨大な録音のライブラリーを有しており，その貴重な録音は早くからＣＤ化もされてきているところで，１９９０年代にはBBC RADIO CLASSICS，前世紀の終わり頃からはBBC LEGENDといったレーベルがＢＢＣ音源をリリースしていたところで，現在では英ICA CLASSICSからリリースされているところです。そのICA CLASSICSからＢＢＣ音源の新譜が２点発売になりました。１点目は，ルドルフ・ケンペが１９７２年９月９日のロイヤル・アルバート・ホールでのプロムスに手兵のミュンヘンフィルを引き連れて行った演奏会のライヴ録音で，ベートーヴェンのバレエ「プロメテウスの創造物」序曲，Ｒ・シュトラウスの交響詩「死と変容」，ドヴォルザークの交響曲第８番の３曲が収録されています。 もう１点は，クルト・ザンデルリングが１９７３年５月１５日にロイヤル・フェスティバルホールでニューフィルハーモニア管を指揮してのショスタコーヴィチの交響曲第１０番で，カップリングとしての１９７８年１月２４日に同ホールで演奏されたコンドラシン指揮，ロイヤルフィルによるバラキレフのイスラメイのライヴ録音が収録されています。 これらは，ルドルフ・ケンペ，クルト・ザンデルリング，コンドラシンという錚々たる名指揮者が得意のレパートリーを演奏したライヴ録音であり，今回が初出というのが意外に思えるほどですが，非常に貴重なライヴ録音のリリースであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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