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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年８月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ラトル指揮のマーラーのカンタータ「嘆きの歌」#４０年前のＣＤ 第４１１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、東芝ＥＭＩ（エンジェル）の１９８５年３月１日発売の新譜に、ラトル指揮のバーミンガム市響ほかによる，マーラーのカンタータ「嘆きの歌」がありました。カンタータ「嘆きの歌」は，１８歳の時に自ら台本を完成させて、心血を注いで作曲し、マーラーが２０歳の１８８０年に完成された，３部からなる大規模な作品です。完成の翌年にはウィーン楽友協会主宰の作曲賞である「ベートーヴェン賞」に応募しましたが受賞はならず、深い挫折を味わうことになったのでした。 その後、マーラーはこの作品に繰り返し改訂の手を加え、１８９３年には第１部「森の伝説」を除外して、第２部「吟遊詩人」と第３部「婚礼の音楽」の２部版となり、１９０１年にマーラーの指揮により２部版の改訂版が初演され、翌年には出版もされました。 初稿のスコアは、マーラーの妹のユスティーネから、彼女の夫であるウィーンフィルのコンサートマスターとして名を馳せたアルノルト・ロゼーを経て、その息子で指揮者であるアルフレート・ロゼーの手に渡り、これを用いて１９３４年に初稿の第１部がチェコ語とドイツ語で演奏され、翌１９３５年には，全３部全てが初稿の演奏が行われました。しかしその後、アルフレート・ロゼーは初稿の演奏を禁じてしまい、出版されることもありませんでした。 そのため、この作品の演奏は２部版の改訂版によるほかなかったのでしたが、１９７３年になって初稿の第１部がニューヨークのベルウィン・ミルズ社から出版され、これによって初稿の第１部と２部版の改訂版を続けて演奏することで、折衷版ながら３部版の演奏が可能となり，この３部版の演奏や録音が積極的に行われるようになりました。今回のラトル指揮の録音もこの３部版での演奏です。ちなみに初稿の３部版全てが出版されたのは１９９７年のことでした。 これはＣＤとＬＰ（EAC90252）との同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年４月号の月評での畑中良輔氏は「「嘆きの歌」も、今はどの指揮者も全曲を演奏するようになったが、このラトルの演奏も、青春の残酷さ、屈折という点で、いまひとつ、”森の暗さ”が欲しいところだが、風通しのよいマーラーであり、かえって胸にもたれないで繰り返して聴けるところがよい。あまり大時代的な演奏をされると、一度聴いてその後しばらくは取り出さないという結果に終わることが多いものだ。独唱陣はテノールのロバート・ティアーがクセのある声ながら、やはりキャリアを感じさせる巧みな演出ぶりで聴かせるおどろおどろしさのない、森のメルヒェンとして、現代っ子らしいマーラーに仕上がったのも悪くない。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「ラトルは、期待の新鋭だけに、オーケストラをよくコントロールし手際のよさを表している。各セクションの動きは鮮明だし、バランスの整え方も万全、色彩感もよく表されている。たしかに、そのような面では感心させられるが、私はもっと、この幻想的な作品から、ドラマを引き出して欲しかったと思う。ここには不気味さや、恨みがましさ、哀しさなどさまざまな思いが強く込められているはずである。独唱者ではメゾ・ソプラノのアルフレーダ・ホジソンが、最もよくマーラーをとらえているといえよう。テノールのロバート・ティアーがそれに準ずる。ラトルは、ブリテンの「戦争レクイエム」では立派だったが、他国の作品ではまだ若さを隠し切れないようである。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、ラトルはこの作品が暗いメルヘンの物語だからといって、暗くおどろおどろしい演奏をしようなどとは思っておらず、明快・明確な演奏をすることによって、作品のストーリーを十全に描き出そうとしているように思われ、そしてそれが高い水準で達成された、大変優れた、刮目すべき演奏ではないかと思います。独唱陣や合唱にも十分に役割を果たしていて特段の不満を感じませんし、全体のまとまりも非常に良いと感じられました。
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