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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２３年４月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ダウスゴー指揮，ベルゲンフィルのブルックナーの交響曲第４番コペンハーゲン生まれの指揮者，トーマス・ダウスゴー（Thomas Dausgaard, 1963-）は，主に北欧のレーベルに数多くの録音を行っているところですが，ブルックナーの交響曲についてはスウェーデン室内管との第２番，ベルゲンフィルとの第６番と第３番がリリースされており，さらに新譜としてベルゲンフィルを指揮しての交響曲第４番「ロマンティック」が発売になりました。２０２０年１月に同フィルの本拠地のグリーグホールでレコーディングセッションが行われたものです。ブルックナーの交響曲に関しては，以前からどの版を演奏するかという問題があり，しかも歳月を経るに従って新たな版が刊行されていて，状況はますます複雑になっているのですが，今回は“Second Version, 1878/80; ed.Nowak”と記載されており，いったい何を演奏しているのかと身構えてしまいましたが，これは１９５３年に刊行されてノヴァーク版として広く演奏されているもののようです。 ダウスゴーは私が注目する指揮者の１人であり，ベルゲンフィルを指揮してどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５４弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，今月１７日のこの欄で第５３弾の新譜について書き込んでいたところでしたが，さらに第５４弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは，ピアノ協奏曲の録音が２点で，１点目はハンス・リヒター＝ハーザー（Hans Richter-Haaser, 1912-1980）のベートーヴェンで，ジュリーニ指揮のフィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第３番，ケルテス指揮のフィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第４番と第５番「皇帝」，さらにピアノ独奏曲で作品５１の２曲のロンドが収録されています。リヒター＝ハーザーの演奏は硬派なロマンティシズムともいうべきもので，まさにベートーヴェンにふさわしく，ＬＰ時代から知る人ぞ知る名録音だったのですが，なぜか一般の知名度は必ずしも高くはなく，ＣＤ化も遅々として進まず，ようやく２０１０年末か２０１１年初頭になって仏ＥＭＩの EMI COFFRETS CLASSIQ シリーズで，リヒター＝ハーザーのベートーヴェンの録音を集大成した６枚組ＣＤ（648309 2）が発売されたのでしたが，協奏曲中心とはいえ，今回のＳＡＣＤ化は朗報です。 ２点目はアニー・フィッシャー（Annie Fischer, 1914-1995）のモーツァルトのピアノ協奏曲で，ボールト指揮のフィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第２０番と第２１番，サヴァリッシュ指揮のフィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第２１番と第２２番，エフレム・クルツ指揮のニュー・フィルハーモニア管とのピアノ協奏曲第２４番と第２７番が収録されています。これらはＬＰ時代からモーツァルトのピアノ協奏曲の名録音として知る人ぞ知る録音だったのですが，これも一般の知名度は必ずしも高くはなく，２０１２年にタワーレコードが３枚組のＣＤ（QIAG-50087/9）をリリースしたことで国内でも再認識されることとなっていたので，これがＳＡＣＤの高音質で聴けるというのも朗報です。 いずれも１９４ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングによるＣＤ化で，気になる音質については，２点とも元々の録音も，マスターのコンディションも良好だったようで，演奏のリアリティも格段に向上していて，アナログ録音の音の質感が素晴らしく，ＣＤとは比較にならないほど，演奏表現を明瞭に聴き取ることができ，同時に聴いていて非常に快適でもあり，これは感涙もののＳＡＣＤ化ではないかと思いました。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，Ｎ響のバルトークの「中国の不思議な役人」とオケコンパーヴォ・ヤルヴィは，２０１５年から２２年までＮＨＫ交響楽団の首席指揮者を務めており，この間，ＲＣＡからライヴ録音が発売されていたのですが，さらに新譜で，バルトークの管弦楽曲集のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。収録されているのは，２０２１年９月１０，１１日に東京芸術劇場で行われた第１９３６回定期公演のライヴ録音で，曲目はバルトークの組曲「中国の不思議な役人」と，管弦楽のための協奏曲の２曲です。この定期公演のライヴ映像は２０２１年１０月３日のＥテレのクラシック音楽館で放映されていました。 Ｎ響は２０２０年２月１５日にＮＨＫホールにおいてパーヴォ・ヤルヴィの指揮により第１９３５回定期公演を行っていたのですが，コロナ渦のためにその後の定期公演が中止となり，２０２０／２１年のシーズンには定期公演に代わって，○月公演という形での演奏会を続けていたところです。それがようやく２０２１／２２年のシーズンから通常の定期公演が行われることとなり，そのシーズンオープニングのコンサートだったのが，この第１９３６回定期公演でした。 当盤は，パーヴォ・ヤルヴィとＮ響の２０世紀傑作選の第５弾ということでもあるのですが，バルトークはパーヴォ・ヤルヴィの得意のレパートリーと思われますし，コロナ渦を経て，ようやく再開に漕ぎ着けた定期公演のライヴ録音ということでもあり，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パーヴォ・ヤルヴィ指揮，パリ管のラヴェルの管弦楽曲集パーヴォ・ヤルヴィは，２０１０年から１６年までパリ管の首席指揮者を務めており，この間，ワーナー・クラシック（エラート）やＲＣＡからライヴ録音が発売されていたのですが，さらに新譜で，ラヴェルの管弦楽曲集のＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になりました。収録されているのはレコーディングセッションの高貴で感傷的なワルツ，ライヴ録音のクープランの墓，バレエ「ダフニスとクロエ」第２組曲及びラ・ヴァルスの合計４曲で，このうちバレエ「ダフニスとクロエ」第２組曲は２０１５年１月１４日のフィラルモニー・ド・パリのこけら落としの演奏会のライヴ録音で，他はサル・プレイエルでの演奏です。 パーヴォ・ヤルヴィは２００３年にシンシナティ響を指揮してラヴェルのバレエ「ダフニスとクロエ」第２組曲，亡き王女のためのパヴァーヌ，ラ・ヴァルス，バレエ「マ・メール・ロワ」組曲，ボレロを演奏した米テラークのＣＤ（CD 80601, UCCT-2043）とＳＡＣＤ（SACD 60601, UCGT-7519）がありましたが，今回はパリ管との演奏ということで，まさに待望の感があり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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中村紘子＜新録＞ショパン名曲集#４０年前のＣＤ 第４２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８２年１０月１日にクラシックのＣＤを１５タイトル（38DC 1～15）発売していた中に，“中村紘子＜新録＞ショパン名曲集”というアルバムタイトルの１枚がありました。収録されているのは，ショパンの２４の前奏曲～第１５曲「雨だれ」，ワルツ第５，６，７，９，１０，１１，１４番，夜想曲第１，２番，ポロネーズ第１番，第３番「軍隊」です。中村紘子はショパンのピアノ独奏曲の録音をＣＢＳソニーから３枚リリースしており，これが４枚目となったもので，シリーズ初のデジタル録音でした。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８１年６月２１日発売のＬＰ（28AC1218）でしたが，「レコード芸術」１９８１年８月号の月評では，岩井宏之氏は「中村のこのアルバムのメインとなっているのは，七曲のワルツだが，ここで，この女流が彼女自身の語法で聴き手に何かを語りかけようとしているのは誰の耳にも明らかであろう。その語法は，一人よがりの恣意的な者では決してない。そうかといって，ヨーロッパの著名な演奏家たちの語法を表面だけ借りてきた未消化なものでもない。演奏活動を続けているうちに，次第に熟し，そして編み出された語法といっていいだろう。・・・中村紘子が，ワルツでみせた語法にいっそう磨きをかけ，もっと大胆に彼女独自の世界を繰り広げるときがくるのを待っていたい。」との評で無印とし，武田明倫氏は「造形的にも演奏技術的にもこれという欠陥があるわけではない。だが，新しい発見もまたないのである。これが物足りない。ただし，わが国のクラシック・ファンの中で人気と実力をそなえた中村の，しかもショパンである。そのできが水準以上のものであることは，まちがいない事実である。中村紘子ファンが楽しんで聴くためには，選曲といい，なかなか良く出来たレコードだということができよう。」と評して無印としていました。 ちなみに，私自身の聴いた印象はというと，演奏している作品はいずれも自家薬籠中のものになっていて，オーソドックスで妥当性の高さを感じる演奏解釈と，巧みな表情付けの一方で安定感も抜群で，安心して聴いていられる演奏ですし，ここには中村紘子の主張や個性を見て取ることもできるのですが，結果として，世のショパン演奏の最大公約数的な演奏解釈を高い演奏技術とともに披露しているといった印象であることも否めず，これを以て良しとするかどうかが評価の分かれ目かなという気がしました。それでも，最後に収録されている２曲のポロネーズでは大見得を切ったような演奏を行っており，つまりはいろいろやろうと思えばやれるけれども，１枚のアルバムの仕上がりを考えての演奏ということなのかもしれません。
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ロト指揮，ロンドン響の「ツァラトゥストラ」と「遊戯」フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，自ら組織したピリオドインスツルメンツのオーケストラであるレ・シエクルの指揮のほか，モダン・オーケストラの指揮も精力的に行っており，現在もケルン・ギュルツェニヒ管の音楽監督（正確にはケルン市の音楽総監督）や，ロンドン響の首席客演指揮者などを務めており，録音も継続的にリリースされ続けているところです。そのロトの新譜として，ロンドン響の自主レーベルから，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と，ドビュッシーのバレエ「遊戯」をカップリングしたものが発売になりました。ロトはすでに交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」についてはバーデン＝バーデン・フライブルクＳＷＲ響を指揮したＣＤ（CD 93.320）を独ヘンスラーから，バレエ「遊戯」についてはレ・シエクルを指揮したＣＤ等（HMM 905291）を仏ハルモニアムンディからリリースしているので，いずれも再録音になります。
交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」は２０１８年１１月１３，１４日に，バレエ「遊戯」は２０１８年１月２５日にいずれもロンドンのバービカンホールで行われた演奏会のライヴ録音です。 これもいつもどおりにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売ですが，同時に１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，どちらにしようか迷ったあげく，ハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージの弾き振りと，フィルハーモニア管のモーツァルトのピアノ協奏曲第２３，２７番#４０年前のＣＤ 第４１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，アシュケナージがフィルハーモニア管を弾き振りした，モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番と，ピアノ協奏曲第２７番を収録した１枚がありました。これは，アシュケナージがフィルハーモニア管を弾き振りした，モーツァルトのピアノ協奏曲の録音の第４弾であったもので，シリーズ初のデジタル録音でした。国内盤ＬＰ（L28C 1124）が発売されたのは１９８２年１１月１日のことで，ＣＤ発売の方が僅かに先行していました。 演奏に関しては「レコード芸術」１９８２年１２月号に月評が掲載されており，宇野功芳氏は「まず（第２３番）だが，アシュケナージのピアノは相変わらず透明でみずみずしく，デリケートだ。僕などにはもう少し自由な心の羽ばたきがあっても……と思われる部分がないではないが，いやこの方が格調が高くて良い，という人も多いだろう。・・・（第２７番）もどこにも抵抗のない抜けきったモーツァルトだ。絶えず抑制を効かせているが，その中に充分な心の裏付けがあり，物足りなさを感じさせない。」と評して推薦としており，高橋昭氏も「（第２３番）では繊細な感情の動きが魅力であると同時に，演奏全体に明るい開放感が漂っている。・・・（第２７番）では，アシュケナージが感情の明暗の変化を細かく生かして演奏している。彼の解釈は情感にもたれかかることは全くなく，造形を明快にうかびあがらせながら，この曲の清澄な美しさを生かしている。感情の動きに無理がないことが，この曲の不思議な魅力をたくまずに生かしたというべきであろう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オーケストラはどこにも違和感を感じさせるところのないスムーズなもので，アシュケナージのピアノ演奏も，周到で細やかなもので，作品の解釈の面でも，演奏技術の面でも，非常に高いレベルに達している非の打ち所のない演奏なのですが，どういうわけか，生きた音楽表現として私の心に伝わってこない，いわゆる感心すれども感動しない演奏なのです。どうしてそうなってしまうのかというと，１つには周到にコントロールされているとはいえ，音色や響きの魅力や特徴に乏しく味気ないこと，もう１つは崩しのない画然とした演奏なのは良いとしても，例えば毅然とした姿勢であるとか，聴き手をも巻き込む高い集中とか，心を洗うような澄明さとか，聴く者を幸せにしてくれる愉悦感とか，その他何でもよいのですが，私の心に及ぼす作用がないからだろうと思っています。
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ブロムシュテット指揮，バイエルン放送響のモーツァルトの交響曲第３９～４１番２０１８年９月２８日のこの欄に，ブロムシュテットがバイエルン放送響を指揮しての，モーツァルトの交響曲第４０番と，第４１番「ジュピター」を収録した独BR KLASSIKのＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに新譜として，この２曲に交響曲第３９番を加えた２枚組ＣＤが発売になりました。既出ＣＤを入手している者にとっては，初出となる交響曲第３９番だけのために再度２枚組ＣＤを入手しなければならないというのは，まさに抱き合わせ商法であり，割り切れない思いがするところですが，この録音もＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されており，ハイレゾであれば３曲とも初めて入手することになるので，喜び勇んでこのハイレゾを入手しました。これは結果オーライということで，改めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮，ロンドン響のモーツァルトのピアノ協奏曲第２０，１２番#４０年前のＣＤ 第４０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，ルドルフ・ゼルキンのピアノ独奏と，アバド指揮，ロンドン響によるモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と，ピアノ協奏曲第１２番を収録した１枚がありました。これは，ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮のロンドン響によるモーツァルトのピアノ協奏曲録音の第１弾となったもので，１９８１年１１月にロンドンのキングズウェイ・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。このピアノ協奏曲のシリーズは最終的に１４曲が録音されていました。 この録音の国内初出はＬＰ（28MG0414）は１９８２年１１月１日で，ＣＤは１０月２０日発売だったことから，これもＣＤが初出でした。 演奏面においては，「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評では，宇野功芳氏は「いかにもゼルキンらしい内容主義的なモーツァルトであるが，それが徹底不足でもう一つ感銘をあたえ得ないまま終わっている。」との評で無印としているのに対し，高橋昭氏は「モーツァルトの音楽はこういう演奏で聴きたいものだ。ゼルキンの演奏は感覚を満足させる性質のものではなく，聴き手の感情に直接訴えかけてくる。」と評して推薦としており，評価が分かれていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ルドルフ・ゼルキンのピアノ独奏は，以前と変わらぬストイックで画然としたものなのですが，いくぶん硬直感があることは否めず，アバド指揮のロンドン響も，ピアノ独奏にピッタリと付けているのが大変見事なのですが，その演奏スタイルはピアノ独奏に影響されてか，内向的でどこかよそよそしい印象も否めず，組み合わせとしては最善ではなかったのかなとも思ってしまいました。
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ロウヴァリ指揮，フィルハーモニア管のＲ・シュトラウスのライヴ録音集フィンランドの俊英指揮者，サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali, 1985-）は，２０１３年にコペンハーゲン・フィルの首席客演指揮者と，タンペレ・フィルの芸術監督兼首席指揮者に就任し，２０１７年にはイェーテボリ響の首席指揮者に就任し，さらに２０２１／２２年のシーズンからはエサ＝ペッカ・サロネンの後を継いでフィルハーモニア管の首席指揮者に就任するなど，３０代にして目覚ましい経歴を築いています。首席指揮者に就任した最初のシーズンでは，Ｒ・シュトラウスの作品を積極的に演奏しており，２０２１年９月３０日～１０月１日に演奏された，アルプス交響曲と交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」，２０２２年３月２０日に演奏された交響詩「ドン・ファン」と交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」を収録した新譜が発売になりました。 これも２枚組ＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ロウヴァリがどのようなＲ・シュトラウスの演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ドラティ指揮，デトロイト響の「春の祭典」#４０年前のＣＤ 第３９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，ドラティ指揮のデトロイト響による，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」がありました。この録音の国内初出は，１９８２年５月２５日発売のＬＰ（L28C 1110）で，１９８２年度の日本レコードアカデミー賞の管弦楽曲部門と録音部門をダブル受賞していました。 この録音に関しては「レコード芸術」１９８２年７月号に月評が掲載されており，志鳥栄八郞氏は「高齢のドラティに，どうしてこれほどの若々しい力が残されているのか，とさえ思われるほどの迫力をもって，熱っぽくまとめ上げている。“バレエの神様”といわれているドラティだけに，その鋭いリズムとフレージングのうまさは比類ないもので，一瞬のゆるみもなく，ぐいぐいと聴き手をひっぱっていく。」と評して推薦としており，藤田由之氏も「これまでの多くの『春の祭典』との違いに驚くかもしれない。それは，たんなるテンポの違いとかいうような次元の問題ではない。・・・音のテクスチュアが，これほどまでに明晰に彫琢されているにもかかわらず，そこにはなんらの誇張も感じられないということである。・・・この演奏は，この作品のスコアがどのようなものであるかを，明らかにもしてくれるはずである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，今聴いても音質は大変に秀逸で，飴色がかったデッカサウンドを聴くことができて音質面だけでも聴き応えがあり，演奏面においても，一糸乱れぬアンサンブルは息を呑むほどで，デュナーミクの幅を必要以上に大きくせず，テンポの変化やフレーズの伸び縮みは押さえられており，バレエのための音楽であるということを強く感じさせられますし，オーケストラサウンドとしての華やかさもあって，バレエ作品の演奏という観点からすると，この作品の録音史上希に見る秀逸な録音ではないかと思いました。
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ロト指揮，ケルン・ギュルツェニヒ管のブルックナー４番フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，２０１５年からケルン・ギュルツェニヒ管の音楽監督を務めているのですが，その手兵を指揮して新たにブルックナーの交響曲全集録音を開始し，２０２４年のブルックナー生誕２００年までの全集完成を目指しているそうですが，第１回新譜となる交響曲第７番に続き，第２弾となる交響曲第４番「ロマンティック」が発売になりました。演奏している版は１８７４年の第１稿のノヴァーク版とのことです。２０２１年９月にケルンフィルハーモニーで行われた演奏会のライヴ録音です。録音フォーマットは３５２．８ｋHz／２４ｂｉｔのＤＸＤ（PCM）とアナウンスされています。 この録音は通常のＣＤと同時に１９２ｋHz／２４ｂｉｔのFLACのハイレゾでも発売になったので，ハイレゾの方を入手しました。 ロトはこれまでもスタンダードなレパートリーでも清新な演奏を聴かせてくれていたところであり，今回発売のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マゼール指揮，クリーヴランド管のチャイコフスキーの交響曲第５番#４０年前のＣＤ 第３８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８２年１０月１日にクラシックのＣＤを１５タイトル（38DC 1～15）発売していた中に，マゼール指揮，クリーヴランド管によるチャイコフスキーの交響曲第５番がありました。マゼールは１９６０年代にウィーンフィルを指揮して英デッカにチャイコフスキーの交響曲全集録音を行っていたほか，１９７９年にはクリーヴランド管を指揮して交響曲第４番を米テラークに録音していたのでしたが，米ＣＢＳには１９８０年から翌年にかけてクリーヴランド管を指揮して交響曲第４～６番の３曲を録音しており，最初に発売されたのが交響曲第５番でした。交響曲第６番「悲愴」と交響曲第４番はこの後，ＬＰとＣＤの同時リリースがされています。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８２年６月２１日発売のＬＰ（32AC1408）でしたが，「レコード芸術」１９８２年８月号の月評では，大木正興氏は「技巧的な精巧と，設計のうまみにはほとほと感心させられるのだが，マゼールの表現がしばしばそうであるように，これも感銘の質が直接的でないのはなぜだろう。たぶん彼の表現では指揮のト書きのすべてがこちらに読めてしまって，いわば楽屋裏の計画的な作業の１つ１つが音楽の鳴りゆく経過でまるみえの感をあたえてしまうからであろうと思われる。」との評で無印とし，小石忠男氏は「最近のマゼールの円熟とは，いわば職人芸の純化であり，その意味でこのチャイコフスキーは，ほとんど完璧な演奏といってよい。リズムの明確さ，対位法的な立体感の表出など，どの角度から見ても充実しており，その全部が渾然とまとまっている。」と評して推薦としており，評価が分かれていました。 ちなみに，私自身の聴いた印象はというと，クリーヴランド管の演奏水準は高く，マゼールの変化に富んだ指揮にピッタリと付いているところは見事ですし，リズムやテンポの変化，フレーズの作り方が非常に巧みで，高い演奏効果を発揮しているのですが，演奏表現としてテクニカルなレベルにとどまっているので，大変面白い演奏だなという気持ちと，心に響かない白々しい演奏だなという気持ちの両方を感じています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５３弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月８日には第５２弾が発売されていたところですが，さらに第５３弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは，ムーティ指揮のものが２点で，１点目は，ヴェルディの歌劇「仮面舞踏会」の全曲録音です。これは歌劇「アイーダ」の全曲録音に続く，オペラ全曲録音の第２弾となったもので，１９７５年６～７月の録音で，ドミンゴのリッカルド，カプチッリのレナート，コッソットのウルリカなどの豪華歌手陣による録音です。この録音は８チャンネルのマスターテープが残されており，新にミックスダウンして１９４ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングが行われたとのことです。愛蔵家番号付きの８００セット限定です。 ２点目は，ムーティがフィラデルフィア管の首席指揮者に就任する前の１９７８年３月と１０月にＥＭＩに行っていた録音で，ストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」とムソルグスキー（ラヴェル編）の組曲「展覧会の絵」のカップリングです。こちらも１９４ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングによるＣＤ化です。 気になる音質については，２点とも元々の録音も，マスターのコンディションも良好だったようで，際だったリアリティやダイナミックレンジが聴けるわけではないのですが，非常にバランスが良く，質感に優れたアナログサウンドで，聴いていて非常に快適です。その一方で，英ＥＭＩ録音ならではのサウンドキャラクターは薄まっており，このあたりは各々の嗜好も含めて評価が分かれるかもしれません。個人的にはこの音質は非常に真っ当に思えるので支持したいですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムターとカラヤン指揮，ベルリンフィルのブラームスのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第３７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，ムターのヴァイオリン独奏とカラヤン指揮，ベルリンフィルによるブラームスのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚がありました。ムターは，カラヤン指揮のウィーンフィルと，１９８１年８月１６日のザルツブルク音楽祭で同曲を演奏しており，そのライヴ録音ＣＤ－Ｒ（米PANDORA'S BOX：CDPB 215/6）も発売されているのですが，その翌月の９月２２日にベルリンのフィルハーモニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。 ちなみに，この後，ムターはカラヤン指揮のウィーンフィルと１９８３年３月９日にブルガリアのソフィアの国立文化宮殿でも同曲を演奏しているのですが，ムターがカラヤンの指揮で同曲をコンサートで演奏したのは以上の２回だけで，ベルリンフィルとはこのレコーディングセッションが同曲の唯一の共演機会でした。 この録音の国内初出はＣＤ発売直前の１９８２年１０月１日発売のＬＰ（28MG0262）で，「レコード芸術」１９８２年１１月号の月評では，宇野功芳氏は「全曲聴き終わってすぐにまた聴きたくなり，翌日再び針を通した。やはり感動した。こういうケースは最近珍しいことである。それというのもムター，カラヤン，ベルリン・フィル，そして録音の四拍子が全て優れており，コンチェルトの醍醐味を実感させると同時に，何よりもブラームスの音楽自体の美しさ，魅力，内容の深さを最大限に表出し得ているからであろう。」との評で推薦とし，高橋昭氏も「気力の充実した演奏で一貫しているし，こまかいパッセージをたおやかに演奏しながら強い緊張感を持続している。音は緻密で，響きは硬くなく，適度の潤いがあって，それがブラームスの叙情性を効果的に生かしている。ヴィブラートの細かくかかった強靱な音と落ち着いたフレージングが彼女の武器であろう。みずみずしい完成に裏づけられている。」と評し推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ムターが，カラヤンとベルリンフィルのガッシリとしたオーケストラ演奏に対して真っ向から対峙した，気迫みなぎる集中度の高い演奏で，伸びやかというよりは，強靱さとともにある美しさといった感のあるソノリティとともに，克明かつ雄弁な演奏をつくり上げているのですが，演奏姿勢としては真剣一辺倒で，聴いていて息苦しさや窮屈さを感じないでもありませんでした。 カラヤンとしても，この録音時に１８歳であったムターに対しては，これ以前の録音のようにサポートする姿勢ではなく，対等な協奏曲の演奏を行おうとしているように思えるのですが，それがムターの側からすると，カラヤンとベルリンフィルから試験を受けさせられているような感じになってしまったのかもしれません。 これに対し，ウィーンフィルとのライヴ録音の方は，明るく円満な雰囲気の中で，気持ちの乗った自在な演奏を繰り広げており，自身のテクニックや音楽性が演奏する喜びとともに解き放たれているかのようで，聴いていて心地よく，心満たされていくような思いがしました。私が全曲聴き終わってまたすぐ聴きたくなったのは，こちらの録音の方です。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラーの交響曲第９番オスモ・ヴァンスカとミネソタ管は，２０１６年からマーラーの交響曲の録音を開始しており，これまで第１弾の交響曲第５番，第２弾の交響曲第６番，第３弾の交響曲第２番「復活」，第４弾の交響曲第１番，第５弾の交響曲第４番，第６弾の交響曲第７番が発売されていたところですが，直近の交響曲第７番が発売されたのは２０２０年５月で，それ以来リリースが途絶えていたところです。それがようやく，第７弾となる交響曲第９番が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。昨年３月にミネアポリスのオーケストラホールでレコーディングセッションが行われたものです。 これで残るは交響曲第３番，第８番と交響曲「大地の歌」ということになるのですが，ヴァンスカは今シーズンをもってミネソタ管の音楽監督の任期か満了し，後任としてトーマス・ダウスゴーが就任予定となっています。それ以降もヴァンスカとミネソタ管との関係が一切なくなるわけではないと思われますが，残る３曲の録音も期待したいですし，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮，ウィーンフィルのシューベルトの交響曲第９番#４０年前のＣＤ 第３６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，ショルティ指揮のウィーンフィルによる，シューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）がありました。この録音の本家英DECCAのＬＰ（SXDL 7557）はこのＣＤよりも前に発売されていたのですが，国内盤ＬＰ（L28C 1298）が発売されたのは１９８２年１１月２５日のことで，ＣＤ発売の方が先行していました。 演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年１月号に月評が掲載されており，小石忠男氏は「全体は安定した足どりで進み，音楽は素直さを指向している。ウィーンフィルが雰囲気ゆたかなひびきをもっているのも好ましい。したがって実にりっぱな演奏といわねばなるまいが，これでシューベルトの孤独感がさらに表されれば，もういうことはない。実のところそのあたりが，私としてこの演奏に完全な充足感をもつことができなかった理由である。」と評して無印で，門間直美氏も「このシューベルトは，いわばシューベルトふうなところをあえて引きだそうとせず，もっと都会的にそして現代的に光をあてたものになっている。しかも，ショルティは，自信を持ってそれを敢行しているので，説得力のある音楽ができあがったといっていいだろう。」と評して無印としていました。 それにしても，演奏自体を高く評価しながらも，「シューベルトの孤独感」や，「シューベルトふうなところ」が聴かれないということで無印としているようなのですが，このこと自体が私にはピンとこないですし，なんだか意地でも推薦にはしたくないというふうにも読めてしまったのでした。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ショルティの指揮はいかついところもなく，適度にリラックスできていて，中庸のテンポ，正統的な演奏解釈，各パートの絶妙なバランス，格調高さを感じるソノリティといったものをウィーンフィルから引き出しており，この作品の最高の名演の１つと言っても過言ではないと思いました。
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英BIDDULPHのブロニスラフ・ギンペルの協奏曲録音集リヴォフ生まれの知る人ぞ知るヴァイオリニストである，ブロニスラフ（ブロニスワフ）・ギンペル（Bronislav Gimpel, Bronisław Gimpel, 1911-1979）は，１９３７年に渡米してからはロスアンジェルス・フィルのコンサートマスターを務めたり，カールスルーエの音楽院やコネティカット大学の教授を務めたり，さらには映画「戦場のピアニスト」で広く知られるようになったワディスワフ・シュピルマンほかとの室内楽アンサンブルでの活動などを行うとともに，室内楽や協奏曲の録音を少なからず残していたのですが，その知名度は必ずしも高いとは言い難かったように思います。ブロニスラフ・ギンペルの録音のＣＤ化については，近年，放送録音が相次いで発掘されてＣＤリリースが続いているのですが，その一方で，ＬＰ時代に米ＶＯＸ，独オイロディスク，独グラモフォンなどへのレコーディングセッションによる商業録音のＣＤ化は遅々として進んでいない状況にあり，１９９６年になって米ＶＯＸからブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番，クライスラーの小品集の管弦楽伴奏版，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲，ゴルドマルクのヴァイオリン協奏曲を収録した２枚組ＣＤ（CDX2 5523）が発売されて，ようやくその演奏を容易に聴くことができるようになったのでした。 さらに２００７年には，ＤＥＮＯＮ－オイロディスクの国内盤ＣＤで，オイロディスク録音のブルッフのヴァイオリン協奏曲第１番と，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を収録したＣＤ（COCQ-84276）と，ブラームスのヴァイオリン協奏曲と，ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲を収録したＣＤ（COCQ-84388）が発売されていたところです。
しかしながら，ブロニスラフ・ギンペルのレコーディングセッションによる録音は，他にも少なからず残されており，それらがＣＤ化されずに埋もれたままになっているという状況にあったのですが，ここにきてハイペースで新譜ＣＤをリリースしてきている英BIDDULPHの新譜として，ブロニスラフ・ギンペルの協奏曲録音を収録した２枚組ＣＤ（85024-2）が発売になりました。 収録されているのは，ホルライザー指揮，バンベルク響とのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のＶＯＸ盤（PL 9340），フリッツ・リーガー指揮，ミュンヘンフィルとのラロのスペイン交響曲のドイツ・グラモフォン盤（19 071），ヨハネス・シュラー指揮，バンベルク響とのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の独ＯＰＥＲＡ盤（1187），ロルフ・ラインハルト指揮，南西ドイツ放送響とのヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第２番とパガニーニ（ヴィルヘルム編）のヴァイオリン協奏曲第１番～第１楽章のＶＯＸ盤（PL 10.450）からのＬＰ復刻です。 今回発売の録音と，上述の既出３点のＣＤに収録された録音との重複はなく，これは偶然かもしれませんが，既出録音を調査した上で，未ＣＤ化のものを選んで復刻したのかもしれません。いずれにしても，これは非常に嬉しいリリースであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィルのサン＝サーンスの「オルガン付き」#４０年前のＣＤ 第３５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，カラヤン指揮，ベルリンフィルによるサン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」を収録した１枚がありました。カラヤンがサン＝サーンスの作品を指揮することは非常に希で，これ以前に録音はありませんでしたし，コンサートにおいても，１９５６年１月４～６日にティタニア・パラストでのベルリンフィルとの演奏会において，ピエール・フルニエの独奏によるチェロ協奏曲第１番を演奏していたのがおそらく唯一の演奏であったと思われます。 そのカラヤンとベルリンフィルが，１９８３年１月２９，３０日の定期演奏会において，サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」を演奏しており，これが同曲の唯一の実演機会でした。さらにこれより前の１９８１年９月２０，２１日には，カラヤンのいつものパターンであるリハーサルを兼ねてのレコーディングセッションが行われていたものです。 収録されているオルガンの演奏に関しては，ピエール・コシュローがパリのノートルダム大寺院のオルガンを演奏した録音を，オーケストラの録音とミキシングしています。 この録音の国内初出は上述のＣＤ発売直前の１９８２年１０月１日発売のＬＰ（28MG0261）で，「レコード芸術」１９８２年１１月号の月評では，大木正興氏は「まるで幾何学模様のようにきれいにさっぱりと整理されたサン＝サーンスの楽譜が，驚くばかりに重くたてこんだ容貌怪異なひびきをたててうなる。マルティノンやクリュイタンスのセンスをいまカラヤンに求めるのではない。カラヤンとベルリンフィルの芸術性と立場とは私もきちんと認める。しかし，それとは別に，この大仰さはそういう芸術家の本質的様式と違うところにあるように思われる。」との評で無印とし，小石忠男氏も「演奏はカラヤン的の一語につきる。・・・しかし，この指揮者の個性が徹底するほどに，サン＝サーンスの古典主義者としての緊張力が弱まるのはどうしたことであろう。・・・結局，カラヤンの趣味が作品をおおうことになったのはやむを得ないと思う。」と評し無印としており，要するに，カラヤンとベルリンフィルはこの作品を演奏するにはふさわしくないと言いたいかのようでありました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，きらびやかな厚みのある金襴緞子のような，充実感のある響きには独自の聴き映えを感じますし，スコアの再現も克明で，作品の構造を明確に築き上げた，構築感に優れた演奏でもあるのですが，その一方で，リズムもフレーズ感も重めで，エスプリというよりは，シリアスな表現が貫かれているような面もあり，カラヤンの持ち味が存分に発揮された充実の演奏である一方で，作品独自の洗練されたエレガントな世界とは異なる演奏のようにも思えるので，この辺りが各々の評価の分かれ目なのかなという気もしています。
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アマンディーヌ・ベイエと，リ・インコーニティの“ロザリオのソナタ”フランスのエクス＝アン＝プロヴァンス出身のバロックヴァイオリン奏者のアマンディーヌ・ベイエ（Amandine Beyer, 1974-）は，２００６年にバロック音楽のアンサンブルである“リ・インコーニティ（Gli Incogniti）”を組織して，精力的に演奏活動を行い，仏ハルモニアムンディを中心に継続的に録音のリリースも行っているところです。そのアマンディーヌ・ベイエとリ・インコーニティの新譜として，ビーバーのロザリオのソナタの全曲録音が発売になりました。この録音が行われるきっかけとなったのは，ベルギーのダンス・カンパニーの「ローザス」が，２０２２年２月から“Mystery Sonatas / for Rosa”と題した公演を行っており，これはアマンディーヌ・ベイエとリ・インコーニティの演奏によるロザリオのソナタにより踊られるというもので，これを受けて２０２２年９月にレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常の２枚組ＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ロザリオのソナタの録音は，今では数多くリリースされていて全てを把握しきれないくらいになっているのですが，今回の録音についてはハイレゾ販売のサイトでの視聴トラックを聴いてみたところ，非常に素晴らしい演奏だったので，即入手することとしたものです。改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。ジャケの写真は「ローザス」の公演の一齣です。
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ジュリーニ指揮，ロサンゼルスフィルのシューマンの「ライン」ほか#４０年前のＣＤ 第３４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，ジュリーニ指揮，ロサンゼルスフィルによるシューマンの交響曲第３番「ライン」と「マンフレッド」序曲を収録した１枚がありました。この録音で特徴的なのは，交響曲第３番「ライン」がマーラー版で演奏されていることで，ジュリーニは１９５８年にフィルハーモニア管を指揮してＥＭＩに同曲を録音した際もマーラー版を演奏しているので，一貫してこの版を演奏しているのかもしれません。 録音はいずれもロサンゼルスで行われていますが，交響曲第３番「ライン」は１９８０年１２月１日にシュライン・オーディトリアムで，「マンフレッド」序曲は１９８１年１１月２４日にロイス・ホールでレコーディングセッションが行われています。 この録音の国内初出は１９８２年５月１日発売のＬＰ（28MG0234）で，「レコード芸術」１９８２年６月号の月評では，大木正興氏は「この『ライン』交響曲は本当に美しい。オーケストラのすばらしい響きが滔々とあふれるように鳴り，流れているが，少しも饒舌の感がない。それはいつものジュリーニの指揮と同様，楽器間のバランスと各声部の音色が磨き抜かれた精度をもっているからである。」との評で推薦とし，小石忠男氏も「ジュリーニの指揮で聴く『ライン』は，そのスコアがすみずみまで見通しよく，驚くべき精緻さと明快さを以て鳴り響くのである。それはスコアのオーケストレーションに，いくらか手を加えていることにもよるが，それ以上にジュリーニの楽譜を響かせる手腕，的確なバランス感覚の絶妙さが，あずかって力あるといえるだろう。」と評し推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，「ライン」の方はマーラー版ということもあって，普段聴いている以上にオーケストラの響きが分厚く，サイズ感も大きく，ジュリーニの演奏の特徴である旋律を朗々と歌い上げるといったものではなく，ジュリーニのもう１つの特徴である非常に厳格かつダイナミックな表現をしており，作品にそぐわないような気もするのですが，これがジュリーニの表現なのだろうと思います。「マンフレッド」序曲の方は，響きの面でも表現の面でもオーソドックスで，非常に丁寧で清澄な演奏なのですが，いくぶんあっさりしているというか淡泊な印象もあり，このあたりをどう感じるかが評価の分かれ目かなという気がします。
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英SOMM RECORDINGSのヴォーン・ウィリアムズ・ライヴ第３弾昨年はレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872-1958）の生誕１５０周年であったため，ＲＶＷの再発売も含めた新譜や刊行物が相次いでいたのですが，英国にちなんだ録音を数多くリリースしている英SOMM RECORDINGSにおいても“VAUGHAN WILLIAMS LIVE”というシリーズの発売をしていて，すでに第４弾まで発売されています。これらのうち，第１弾と，第２弾については，ＣＤではなく４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで入手したことについて既に書き込んでいたところでしたが，続いて第３弾のタイトルもハイレゾで入手しました。今回はＲＶＷ自身の指揮による録音が４曲収録されています。 １曲目は，１９４６年７月３１日のプロムスにおいて，ロンドン響を指揮してのロンドン交響曲（交響曲第２番）のライヴ録音で，２曲目は，１９４３年７月３１日のプロムスにおいて，ロンドンフィルを指揮しての交響曲第５番の世界初演のライヴ録音です。どちらも初出です。 ３曲目は，１９５２年９月３日のプロムスにおいて，ロンドンフィルを指揮しての交響曲第５番で，４曲目は反戦カンタータであるドナ・ノビス・パーチェム（われらに平和を与えたまえ）の１９３６年１１月の放送初演のＢＢＣ録音です。この２曲の録音は英SOMM RECORDINGSのＣＤ（SOMMCD 071）で既出です。 これらが全てＲＶＷ自身の指揮による演奏であり，収録されている４つの録音のうち２つが初出録音であり，しかも交響曲第５番の世界初演録音を含んでいるという，貴重極まりないものであり，ＲＶＷ好きにとっては夢のような新譜ではないかと思われますし，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。 なお，交響曲第５番の世界初演は，同曲のWIKIPEDIAの記載によると１９４３年６月２４日となっており，そこに掲載されている同曲のディスコグラフィでは，当盤の録音データを同日に修正して記載しています。これについてはどちらが正しいのかは検証できていませんが，当盤の記載の方を採用しています。 また，このライヴ録音は“Recorded off-air by Kenneth Leech. Courtesy of Leech Collection, British Library”と表記されており，ＳＰ録音の面が代わる度に中断が入ります。
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クーベリック指揮，バイエルン放送響のモーツァルトの後期６大交響曲集#４０年前のＣＤ 第３３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで，ＣＢＳソニーが１９８２年１０月１日発売していた１５タイトルのクラシックのＣＤ（38DC 1～15）の中に，クーベリック指揮，バイエルン放送響による，モーツァルトのいわゆる後期６大交響曲集が３枚のＣＤ（38DC 3, 4, 5）で発売されていました。これは１９８０年６月と１０月にミュンヘンのレルクレスザールでレコーディングセッションが行われており，国内でのオリジナルリリースは，１９８１年１１月２１日発売の３枚組ＬＰ（75AC1302/4）で，１９８２年度の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していました。 また，交響曲第４０番と第４１番「ジュピター」の２曲は，マスターサウンドという特製超Hi・fi／重量レコード（32AC1310）でも同時発売されていました。 「レコード芸術」１９８２年１月号の月評では，大木正興氏は「一曲一面ずつ，それぞれ感銘深い。音ばかりでなく，テンポも成熟・安定の極にある。バス声部はおおむねどっしりとひびくが，少しも鈍重感をもたない。対位法的処理の堅固な美しさ，対照や運動の力学的均衡の見事さ，等々あげればきりがない。それらの総和の上に俗を寄せつけぬ貫禄と気品がそびえ立つ。」との評で推薦とし，小石忠男氏も「この６曲はどれをとっても，クーベリックの長年の豊富な演奏体験と考えぬかれた楽譜の読みが生かされ，曲の全体が緊密に融合している。楽章から楽章が自然に導き出されるという感じも受ける。さらに管楽のアンサンブルがひびきの透明感と量感を満足させていることも特筆する必要があろう。」と評し推薦としていました。 私はこの当時，モーツァルトの後期６大交響曲というと，ベーム指揮，ベルリンフィルの全集録音と，ワルター指揮，コロンビア響のステレオ録音を愛聴しており，このクーベリック盤の初出の３枚組ＬＰを聴いた際には，バランスの良い，どこにも難のない演奏であることに感心はしたものの，際だったところもない地味な演奏だなという印象で，録音も普通というか特に優れているとも思えなかったのですが，レコードアカデミー賞も受賞し，ＣＤ化もされたということで，改めてＣＤで聴き直してみても，印象は同じでした。
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GLAND SLAMのカザルスのドヴォコン・ライヴ少なくとも２０世紀前半において，チェリストとして最高峰の存在であったカザルスによる，ドヴォルザークのチェロ協奏曲の録音というと，１９３７年４月にプラハでセル指揮のチェコフィルと行っていたＨＭＶ（ＥＭＩ）録音が，ＳＰ時代から同局を代表する名演名録音として聴き継がれており，何度も繰り返しＣＤリリースもされているところです。実はカザルスのドヴォルザークのチェロ協奏曲の録音はもう１つあって，それは１９６０年６月１４日にプエルトリコ大学講堂での，アレクサンダー・シュナイダー指揮のプエルトリコ・カザルス音楽祭管とのコンサートのライヴ録音です。 この録音のリリース機会は極めて限られていて，米EVELESTからステレオのＬＰ（SDBR 3083）とモノーラルＬＰ（LPBR 6083）が発売されていることで，この録音の存在が世に知られている面があるのですが，このほかには仏VOXからもステレオのＬＰ（STGBY-515.050）とモノーラルＬＰ（GBY-E15.050）が発売されていたのだそうです。 このライヴ録音が初めてＣＤ化されたのは，１９９１年に発売された伊AS Disc盤（AS 361）で，これはモノーらルでＬＰのスクラッチノイズも聞こえるので，おそらくはモノーラルＬＰからの復刻ではないかと思われます。次いで，１９９９年に米HOSANNAのＣＤ－Ｒ（HOS-16）が発売され，これもモノーラル録音にステレオプレゼンスを加えたような音なので，これもモノーラルＬＰからの復刻ではないかと思われます。いずれもかなりしっかりした，鑑賞する上で支障のない音質です。
さらに，２０１２年には，新篤忠による高音質ＳＰ復刻盤をリリースしていたGOODIESが，３３回転盤の復刻にも着手して，EVERESTのモノーラルＬＰから復刻したＣＤ－Ｒ（33CDR-3389）をリリースし，これは後に，ＤＳＤファイルでも発売されており，ＤＳＤで聴く再生音は圧倒的な音の存在感とエネルギー感があって，既出のＣＤやＣＤ－Ｒの中にあっては，これが抜きん出た音質はないかと思っていたところです。 その後，２０１４年にはGREEN DOORから，EVERESTのステレオＬＰから復刻したＣＤ（GDCL-0086）が発売になり，正規のステレオ録音を再生しているレベルの音質で聴けるようになったことから，普通に再生音を聴くという感覚からすると，これが最も違和感がなく楽しめる音質ではないかと思ったのですが，気迫みなぎる演奏表現に迫るという観点ではGOODIESのＤＳＤには及ばないのも事実で，これに関しては各々の聴き手が，この録音をどのように聴きたいかということによって，評価が変わってくるのだろうと思います。 そして今度は，平林直哉氏が主催するレーベルであるGRAND SLAMから，プライベートアーカイヴの２トラ３８のオープンリールテープ音源を使用したというＣＤが発売になりました。ステレオ録音です。 この録音は上述のように，これまで４度ＣＤ（－Ｒ）化されているので，これら既出盤と聴き比べてみると，音の質感としては弱冠薄めで，ノイズも目立つのですが，当日の生の演奏を再現するというリアリティにおいて抜きん出ており，現時点でこのライヴ録音の最も音質の優れた音盤ではないかと思われます。 これまで，このライヴ録音の音質面ばかり述べてきましたが，肝心の演奏についても，カザルスの自在で悠揚迫らざる演奏が聴く者を圧倒する表現力を有しており，いくぶん刹那的な表現を感じることもあるのですが，紛れもなく偉大なる演奏が収録された録音であろうと思います。
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メータ指揮，ニューヨークフィルのベートーヴェンの「英雄」#４０年前のＣＤ 第３２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで，今年の１月２５日のこの欄に，ＣＢＳソニーが１９８２年１０月１日にクラシックのＣＤを１５タイトル（38DC 1～15）発売していた最初の規格番号（38DC 1）のＣＤについて書き込んでいたところでしたが，次の規格番号（38DC 2）は何だったかというと，メータ指揮，ニューヨークフィルのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」でした。メータはこの時点ですでに膨大な量の録音をリリースしており，レパートリーも広範なものでしたが，なぜかベートーヴェンの交響曲を指揮するというようなイメージがなく，これ以前だとロサンゼルスフィルとの交響曲第７番の英デッカ録音があった程度でした。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８１年２月２５日発売のＬＰ（28AC1178）でしたが，「レコード芸術」１９８１年４月号の月評では，大木正興氏は「ことに終わりの２つの楽章には芝居と大まじめとが奇妙に混じり合ってあまり自然とはいえぬ盛上がりがつくられており，最初の楽章もまた古典をかなり遠くはなれたところで音楽祭典が催されている感が深い。」との評で無印とし，小石忠男氏も「子細にきいてみると，この演奏にはメータの個性が実に濃厚に示されている。全体的には，いちおう素直に表現していても，やはりメータだということがわかるのだから，相当な個性の持ち主といわねばなるまい・・・（メータらしい表現というのが作為的，人為的でメータの若さだと指摘し）・・・現在，ベートーヴェンの演奏はいかにあるべきか，ということが問題となりつつあるが，メータの交響的で新鮮な表現はその回答の１つになると考えてよいのである。」と評していたのですが，結論としては無印としていました。 ちなみに，私自身の聴いた印象はというと，アクの強い，男っ気ムンムンの濃厚な演奏で，ニューヨークフィルの演奏も太書きの力強さと，思い切りの良さがある一方で，演奏描写は大味で，ソノリティは色彩感が乏しく暗めのモノトーンで，とにかく非常に特色明快ではあるので，これは聴く人によって，良し悪しという切り口よりも，好き嫌いが分かれそうな録音ではないかと思いました。
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「レコード芸術」休刊株式会社音楽之友社では，４月３日に自社のサイトで「レコード芸術」を今年の７月号をもって休刊すると公表しました。これに対しては，マスコミ各社も直ちに反応して一斉に報道もされ，市井の反応も思いのほか大きくて，“レコ芸休刊”がTwitter のトレンドワードになったくらいでした。私自身も４０年以上に亘って「レコード芸術」を購読し続けており，多くの情報を得，学び，さらには大いに楽しませてもらってきたところであり，クラシック音楽ＣＤとしての私を形作ってきた大きな存在であったことは疑いのないところです。それゆえ，「レコード芸術」が休刊，ひいては廃刊になるということは，私自身の中の小さくない部分にぽっかり穴が開くような思いがしてしまいましたし，「レコード芸術」が存在することで成り立ってきた，趣味の輪，コミュニティまでもが失われてしまいかねず，これは単に１つの雑誌が休刊するということにとどまらないのではないかとの大いなる不安を抱いてしまいました。 そのため，今回の「レコード芸術」休刊に対しては，長年の刊行に感謝するという気持ちはあるとしても，それ以上に，なんとか存続してほしいという思いの方が遙かに強く，悶々とする思いでいたのですが，沼野雄司，舩木篤也，矢澤孝樹の３氏がオンライン署名サイトにおいて，“雑誌「レコード芸術」の存続を求めます！”という署名活動を開始しました。５０００人の署名を目標にしているとのことです。私も署名済みですので，ぜひ皆様の賛同をお願いいたします。この署名サイトでご覧いただくことができるのですが，署名時のコメントを以下に参考掲載いたします。
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マゼール指揮の１９８０年のニューイヤーコンサートのライヴ録音#４０年前のＣＤ 第３１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，ドイツ・グラモフォン（ＤＧ）の録音がが１８タイトルあって，その中の1つに，マゼール指揮，ウィーンフィルによる１９８０年のニューイヤーコンサートのライヴ録音がありました。この当時，ニューイヤーコンサートは１９５５年から７９年までウィリー・ボスコフスキーが２５年連続で指揮をしており，１９８０年もボスコフスキーが指揮をする予定だったのですが，病気のため降板することになり，１９８２年からウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任することになっていたマゼールに白羽の矢が立てられたのでした。マゼールはこの後，１９８６年まで７年連続でニューイヤーコンサートの指揮を行うことになります。 前年の１９７９年のニューイヤーコンサートは英デッカがライヴ録音し，全プログラムを収録した２枚組ＬＰがリリースされていたのでしたが，１９８０年のライヴ録音は全プログラムではなく，ＬＰ１枚に１３曲が収録されました。これがＣＤ化された際には，なぜか喜歌劇「こうもり」～チャルダーシュが収録されずに１２曲の収録になっています。ＣＤの収録時間からすると全く問題なく収録できるのに，なぜカットされたのかは不明です。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８０年１２月２３日発売のＬＰ（28MG0009）でしたが，演奏の面では，「レコード芸術」１９８１年２月号の月評では，志鳥栄八郞氏は「マゼールと楽員のそれぞれウィンナ・ワルツに対する感じ方の相違というものが意外にはっきりと出てしまっており，ギクシャクとした感じの演奏である。・・・リズムが固く，いってみれば，エモンカケを通したままで背広を着込んでいるような，そんな堅さが耳につく。」との評で無印とし，藤田由之氏も「マゼールが，このいわば最もウィーン的な世界において，かなり強烈な自己主張をおこなっているのが，多少意外でもあり，興味深くもある。・・・４０年近くも続けられてきたニュー・イヤー・コンサートが，マゼールによってひとつの転機を迎えたといってもよいような一面を，この演奏は伝えているが，その新しいニュー・イヤー・コンサートを，好むか好まないかは，また別の問題である。」と評して無印としていました。 私自身，４０年前にこのＣＤを聴いていたときは，当時からウィンナワルツ好きでもあったことから，特に気になる点もなく，快適に楽しめていたのですが，今改めて聴いてみると，マゼールが自身の表現，持ち味による演奏を実現しようという意欲が空回りしているようなところがあって，演奏表現としても，フレーズラインが横に流れず，キレやアクセントの方が際立っており，それがウィーンフィル独自の演奏の流儀によって中和されることで，なんとかバランスのとれた演奏の体をなしているといったものになっているように思えて，演奏の良し悪しとは別のところで，実はこんなにも面白く興味深いドキュメントでもあったのかと，改めて感じた次第です。
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JOSEPH SZIGETI THE MERCURY MASTERS豪ELOQUENCEレーベルは，ユニバーサルの録音をバジェットプライスでＣＤ化しているのですが，近年は，特定のアーチストのコンプリートボックスを継続的にリリースしており，２０世紀を代表する名ヴァイオリニストであるヨーゼフ・シゲティ（Joseph Szigeti, Szigeti József, 1892-1973）の米マーキュリーの全録音を収録した６枚組ＣＤが発売になりました。マーキュリーの録音は１９９０年から１９９９年にかけて１２５枚の“Mercury Living Presence”シリーズのＣＤがリリースされていたのですが，この中にシゲティの録音は１枚もありませんでした。 シゲティのマーキュリー録音はＬＰ時代からフィリップス・レーベルの国内盤で繰り返し発売されており，ＬＰ，ＣＤともにシゲティのマーキュリー全録音が一度ならずリリースされているのに対し，本家PHILIPSからのＣＤリリースはなく，今回が初のインターナショナルＣＤリリースとなります。 また，収録内容のうち，ロイ・ボーガスとのバルトークのヴァイオリン・ソナタ第２番はマーキュリーからは発売されていませんでした。今回の解説書の記載では，２０１３年に日本でフィリップス・レーベルのＣＤ（446 639-2）で発売されたのがファースト・リリースであると書かれているのですが，上述のようにＬＰ時代からフィリップスの国内盤で発売されていましたので，正しい記載ではありません。 さらに，ハーバート・メンゲス指揮，ロンドン響との共演による，ブラームスのヴァイオリン協奏曲はステレオサウンド社からＳＡＣＤ化されています。 国内盤で繰り返し発売されていたといっても，直近のリリースとなると，２００６年１１月２２日にマーキュリーの全録音を４枚のＣＤに収録して分売したフィリップス国内盤（UCCP-3409/3412）であり，入手不能になって久しいですし，ＬＰと同一の収録内容（バルトークのヴァイオリン・ソナタ第２番のみＣＤ６の最後に追加）で，オリジナルＬＰデザインの紙ジャケに収録されているというのも嬉しく，所蔵のＣＤと重複するということは全く気にせずに入手してしまいました。
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デュトワ指揮，モントリオール響の「ダフニスとクロエ」#４０年前のＣＤ 第３０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ポリドールが１９８２年１０月２０日に発売した４２タイトルのうち，英デッカ（ロンドン）の録音がが１４タイトルあって，その中に，デュトワ指揮のモントリオール響による，ラヴェルのバレエ「ダフニスとクロエ」の全曲録音がありました。この録音の本家英DECCAのＬＰ（SXDL 7526）は前年の１９８１年に発売されていたのですが，国内盤ＬＰ（L28C 1400）が発売されたのは１９８３年１月２５日のことで，ＣＤ発売の方が先行していました。デュトワとモントリオール響が英DECCAにラヴェルやドビュッシーその他のフランスの作品を続けて録音していく嚆矢となった録音でもあります。 また，この録音は１９８２年の第１５回「モントルー国際レコード大賞」を受賞しており，この賞の審査員には，当時の「レコード芸術」誌の管弦楽曲の評者であった志鳥栄八郞氏が加わっていました。氏によると「出席した審査員の全員が口を揃えてこの演奏をたたえ，『現在，ラヴェルの音楽を演奏させたら，このデュトワの右に出る指揮者はいない』とまで極言する人もいたほどであった。」ということです。ちなみにこの年の大賞受賞盤は以下の３点でした。
この当時のデュトワは，協奏曲の伴奏指揮の録音が多く，少なくとも国内の評論家や愛好家の間では，人気の面でも実力の面でもトップクラスの指揮者とは思われていなかったのでしたが，この録音によって，一気にスター指揮者に駆け上がった感があり，その意味でも記念碑的な１枚となったものです。 ちなみにこのＣＤは，５５分５７秒の全曲が１つのトラックに収録されており，曲の主要部分の頭出しが全くできないという非常に扱いにくいもので，全曲を通して聴くという聴き方をするしかないと諦めていました。
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加DOREMIのアルゲリッチ第１３集今年の１月１０日のこの欄に，加DOREMIレーベルのアルゲリッチ第１２集の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに第１３集が発売されました。今回も２枚組で，協奏曲が２曲と，リサイタルのライヴ録音が１つです。収録順に紹介していくと，最初は１９７８年２月７日にニューヨークのエヴリー・フィッシャー・ホールにおいて，クーベリック指揮のニューヨークフィルとのモーツァルトのピアノ協奏曲第２５番で，２つめは１９７９年６月１４日にハノーファーの放送局で収録された，ベルンハルト・クレー指揮のハノーファー放送響とのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番の２曲が収録されています。 続いて，１９７２年４月１４日にザールブリュッケンの放送局で行われた録音が収録されており，曲目はバッハのパルティータ第２番，シューマンのピアノ・ソナタ第２番，ショパンの夜想曲第８番とスケルツォ第３番，ラヴェルの夜のガスパールです。 これらの録音はいずれもプライベートな録音が存在することは知られていましたが，これまで録音がリリースされたことが無いので，全て初出です。ＣＤ２枚分が丸々初出で，しかもアルゲリッチの３０代の頃の精力的な演奏が収録されており，こうして発売されたことは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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