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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２３年６月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ハリー・クリストファーズ指揮，ザ・シックスティーンのパレストリーナ第９弾ハリー・クリストファー指揮のザ・シックスティーンは，２０１１年からルネッサンス最大の巨匠の１人であるパレストリーナの作品の録音を開始しており，２０１９年には第８弾のＣＤが発売されていたのでしたが，久々に第９弾となるＣＤが発売になりました。このシリーズでは，各ＣＤごとにテーマが設定されており，第１弾は「聖母マリア」，第２弾は「降誕節（クリスマス）」，第３弾は「復活祭（イース ター）」，第４弾は「クリスマスのための音楽」，第５弾は「ペンテコステ（聖霊降臨日，五旬節）」，第６弾は「ロム・アルメ（武装した人）」，第７弾は「キリスト教史に登場した女性」，第８弾は「最後の晩餐と十字架上のキリストの犠牲」ということで，そういった局面の作品が演奏されていたところです。 これに対して今回は，ヘクサコルド（６音音階）のミサ「ドレミファソラ」のほか，バプティスト（洗礼者）のヨハネとエヴァンゲリスト（使徒）のヨハネにちなんだ作品が演奏されているということです。 このシリーズがどこまで続くのかは分りませんが，ルネッサンスを代表する音楽家であるパレストリーナの作品の網羅的な録音というのは，これまで有りそう で無かったので，さらに録音が続くことを期待したいですし，今回のＣＤも楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オスカー・シュムスキーのバークリー・ライヴ１９８８年に創立した英BIDDULPHレーベルは，最初はヴァイオリン演奏の貴重なＳＰ録音の復刻ＣＤをリリースし，さらに，ピアノ演奏の録音や，管弦楽の録音にまで守備範囲を広げていたのですが，今世紀に入ってからはその活動がやや下火になっていたところで，それが近年，再び積極的なＣＤリリースが行われるようになっているところです。近年の英BIDDULPHレーベルのリリースで目を惹くのは，アメリカの名ヴァイオリニスト，オスカー・シュムシキー（Oscar Shumsky, 1917-2000）の録音のリリースに積極的なことで，初出ライヴ録音などを続々と発売してきているところであり，新譜として，１９８０年１月２５日にカリフォルニア州立大学バークリー校のアルフレッド・ヘルツ・ホールで行われたリサイタルのライヴ録音が発売になりました。 ピアニストは，小澤征爾が音楽監督を務めていたときにサンフランシスコ響の首席ピアノ奏者に就任したロビン・サザーランド（Robin Sutherland, 1951-2020）です。収録内容は下記のとおりで，なかなか充実したプログラムであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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BERLIN CLASSICS＆タワーレコードのＳＡＣＤ第２９弾タワーレコードでは近年，メジャーレーベル各社の音源を独自にＳＡＣＤ化し，続々とリリースしているところで，現在のＳＡＣＤやハイレゾの静かなブームに一役買っていることは疑いないところなのですが，新たなＳＡＣＤ化の開拓は止まることなく，２０１８年末からベルリンクラシック（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しており，先月には第２８弾が発売されていたところですが，さらに第２９弾となる２点が発売になりました。１点目は，ボスコフスキー指揮のドレスデン・シュターツカペレと，ライプツィヒ放送合唱団，イレアナ・コトルバシュのソプラノ独唱によるシューベルトの劇音楽「ロザムンデ」と，ノイマン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管とハンネ＝ローレ・クーゼのソプラノ独唱によるＲ・シュトラウスの４つの最後の歌のカップリングです。 。劇音楽「ロザムンデ」の録音は，東独エテルナと英ＥＭＩの共同制作で，国内盤ＬＰ（EAC 80488）は東芝ＥＭＩから，国内盤ＣＤ（TKCC 15087）はドイツ・シャルプラッテンから発売されていました。この録音での序曲は，初演の際に演奏された歌劇「アルフォンソとエストレッラ」序曲と，現在広く演奏されている歌劇「魔法の竪琴」序曲の両方が収録されています。４つの最後の歌の方は国内盤ではＬＰもＣＤも発売がありませんでした。 ２点目は，コンヴィチュニー指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管の演奏で，レーガーのヨハン・アダム・ヒラーの主題による変奏曲とフーガと，シューベルトの交響曲第８番「未完成」のカップリングです。意外なことに，両録音とも国内盤ではＬＰもＣＤも発売されたことがありませんが，レーガーの方はコンヴィチュニーの得意のレパートリーで，１９５９年にウィーンにおいてドレスデン・シュターツカペレを指揮して演奏したライヴ録音のＣＤ（EPITAPHON：RIPD-0009）が２０１０年に発売されていました。 今回も，入手した現物を見るとMADE IN THE EUと表記され，その直輸入盤に日本語帯を付けて国内盤規格で発売したものとなっています。そのため日本語解説書もなく，帯に板倉重雄氏のコメントが記載されているだけです。 今回も，輸入盤といいながら，ＳＡＣＤの盤面は緑色のいわゆる「音匠仕様」で，盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code も，ＳＡＣＤレイヤがIFPI L271，ＣＤレイヤがとIFPI L275となっており，これはどちらもソニーの日本の工場のコードなので，実は日本製と思われます。ということは，ベルリンクラシックが日本で製造したものを，輸入販売しているということになるのでしょうか。 この一連のベルリンクラシック（ETERNA）録音のＳＡＣＤのリリースも第２９弾ということで，すでにかなり網羅性の高いリリースになってきているのですが，このシリーズは音質も秀逸なので，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのマリー＝テレーズ・フルノーの録音２点米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，新譜としてフランスのピアニストのマリー＝テレーズ・フルノー（Marie-Thérèse Fourneau, 1924-2000）の録音が２点発売になりました。マリー＝テレーズ・フルノーの録音については，これまで一度ならず紹介してきたところですが，ＣＤ１枚が丸々マリー＝テレーズ・フルノーとなっている音盤としては，２０１１年１月１１日のこの欄での仏PACIFICのＬＰ復刻や，２０１８年６月２３日のこの蘭での仏コロンビアの全ＳＰ録音が発売されていたところで，今回発売の仏ＩＮＡ音源は全て初出となります。 ２点のＣＤのうちの１点目は，放送録音やライヴ録音を集めたもので，１９６０年から１９７５年に至る録音が収録されています。もう１点は，ルネ・ジラール指揮のフランス国立放送管とのモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番の１９６７年６月２２日の録音で，カップリングとして，ヴィルヘルム・ケンペのピアノ独奏によるモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番が収録されています。 マリー＝テレーズ・フルノーは１９４３年の第１回ロン＝ティボー国際音楽コンクールで，第１位のフランソワに続く第２位となり，さらに１９４６年のConcours international de virtuosité de Genève（ジュネーヴ国際音楽コンクールとは別で詳細不明）でも優勝しており，フランス内外で演奏活動を開始したのでしたが，後に病魔（多発性硬化症）に冒され，ピアニストとしての道が閉ざされてしまったのだそうです。 とはいえ，１９４０年代から精力的に演奏活動を行っていたマリー＝テレーズ・フルノーが，多発性硬化症のために演奏に支障が生じるようになった時期については明らかでなく，今回リリースされた各演奏への影響については不明なのですが，おそらくは，万全な演奏ができていた時期のものではないかと思われますので，まずはこれらの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラー指揮のベートーヴェンの交響曲第４番のＶＯＸ盤の本家レーベルからの再発売アメリカのＶＯＸレーベルは，ＬＰ初期に，フランクの交響曲と，ベートーヴェンの交響曲第４番(全楽章放送録音)の２点のフルトヴェングラーのＬＰをリリースしていたことは愛好家には周知のことではあるのですが，その後ＬＰでの再発売もなく，ＣＤ化もされていなかったところ，２００９年になって，国内盤ＣＤの“ＶＯＸヴィンテージコレクション”でフランクの交響曲が発売されたのですが，その音質は残念ながら期待外れのレベルで，ＶＯＸのＬＰの再生音には遠く及ばないものでした。もう１点のベートーヴェンについては，これまで本家ＶＯＸからのＣＤリリースはなかったのですが，今年になって同レーベルでは新たに過去のカタログを新マスタリングしてＣＤ－Ｒでリリースするようになっており，その中にフルトヴェングラー指揮のベートーヴェンの交響曲第４番（全楽章放送録音）が含まれていたことに今ごろ気付いて，大慌てで入手してきました。 発売元の情報によると，このＣＤ－Ｒはマスターテープからのマスタリングではなく，ＶＯＸのＬＰ（PL-7210）からの復刻だということです。肝心の音質については，ノイズレベルも比較的抑えられていて，安定感のある非常に聴きやすいものではあるのですが，こういったマスタリングで生じがちな，生気やキレやダイナミックスさはそれなりで，音質評価としては微妙なところととはいえ，演奏の特徴もまずまず聴き取れますし，この録音のファイーストチョイスとなり得るものではないかと思いました。
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ビーチャム指揮のラフマニノフの交響曲第3番とヘンリー・ウッド指揮の「鐘」１９８８年に創立した英BIDDULPHレーベルは，最初はヴァイオリン演奏の貴重なＳＰ録音の復刻ＣＤをリリースし，さらに，ピアノ演奏の録音や，管弦楽の録音にまで守備範囲を広げていたのですが，今世紀に入ってからはその活動がやや下火になっていたところで，それが近年，再び積極的なＣＤリリースが行われるようになっているところです。その英BIDDULPHの新譜として，ラフマニノフの交響曲第３番と合唱交響曲「鐘」を収録した１枚が発売になりました。交響曲第３番は１９３７年１１月１８日にロンドンのクイーンズ・ホールにおいて，ビーチャム指揮にロンドンフィルにより演奏された，同曲のヨーロッパ初演のライヴ録音です。 合唱交響曲「鐘」は，１９３７年２月１０日にロンドンのクイーンズ・ホールにおいて，ヘンリー・ウッド指揮のＢＢＣ響，フィルハーモニア合唱団ほかによる演奏のライヴ録音です。歌詞は英語で歌われており，１９３６年に第３楽章を改訂したバージョンで演奏されています。 これらの演奏は当時ＢＢＣがラジオ放送していたのですが，ロシア音楽の熱心なファンだったというHarold Vincent Marrotが個人的にディスク録音しており，現在ではその録音が大英図書館サウンド・アーカイヴに保管されているのだそうで，この音源からＣＤ化がされたものです。 これらは録音の出自からしても初出ではないかと思われますし，これらの作品の演奏のドキュメントとしても大変貴重なもので，一部録音の不備があるとのことですが，それよりも肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５６弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月２８日のこの欄で第５５弾の新譜について書き込んでいたところでしたが，さらに第５６弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは，モーツァルトのドイツ語によるオペラの全曲録音が２点で，１点目は，サヴァリッシュ指揮，バイエルン国立歌劇場管ほかによる，歌劇「魔笛」で，１９７２年の録音ですが，当時の最強布陣といえる歌手たちによる，この作品の最高の名録音の１つと言い得るものです。 ２点目は，クリップス指揮，ウィーンフィルほかによる，歌劇「後宮からの逃走」で１９６６年の録音ですが，超豪華な歌手陣の名唱をクリップスの指揮の妙による，この作品の最高の名録音の１つと言い得るものです。 これらの録音はいずれも１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングによるＣＤ化で，気になる音質については，２点とも元々の録音も，マスターのコンディションも良好だったようで，演奏のリアリティも格段に向上していて，アナログ録音の音の質感が素晴らしく，ＣＤとは比較にならないほどに演奏表現を明瞭に聴き取ることができるので，あとはひたすら，演奏そのものを拝聴させてもらおうと思っているところです。
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ティーレマンとウィーンフィルの“ブルックナー１１”第５回発売（完結）２０２４年のブルックナー生誕２００周年に向けてティーレマンとウィーンフィルが新たに“ブルックナー１１”と題した映像収録を開始しており，今年の５月３１日のこの欄に第４回新譜について書き込んでいたところですが，さらにシリーズ完結編となる第５回新譜が発売されていました。今回収録されているのは，いずれもザルツブルク音楽祭でのザルツブルク祝祭大劇場での演奏会のライヴ録音で，交響曲第４番「ロマンティック」の２０２０年８月の公演と，交響曲第９番の２０２２年７月の公演を収録したものです。 今回はボーナス映像として，「ディスカヴァリング・ブルックナー」と題し，ティーレマンと音楽学者ヨハネス＝レオポルド・マイヤーによる，ブルックナーの交響曲４番と第９番についての対談が２６分１０秒ほど収録されています。日本語字幕付きです。 今回のリリースによって，交響曲第０番，００番を含む交響曲全曲のライヴ映像のリリースが完結したことになり，予想外に完結が早まったようにも思うのですが，なにはともあれ，ティーレマンとウィーンフィルという，当代を代表するブルックナーの交響曲の全集完結を喜びたいですし，今回発売の２曲についても楽しみに視聴させてもらおうと思っています。
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ESOTERICの２０２３年６月１７日発売の新譜３点オーディオメーカーのエソテリックでは，これまでＲＣＡ，ソニークラシカル，英デッカ，蘭フィリップス，ドイツ・グラモフォン，ＥＭＩ，ワーナークラシックス，キングインターナショナルの音源を独自にＳＡＣＤハイブリッド盤で販売しており，さらにはブルーノートやインパルスなどのジャズのＳＡＣＤハイブリッド盤まで発売しているところですが，昨年１２月１０日発売の４点に続き，今年の３月１１日には３点の新譜が発売されていたのですが，エソテリックのＳＡＣＤに関しては，毎回入手して聴いてみても，音質に感心しないことが長年続いているので，もう購入するのをやめようかともおもって，購入を見送っていました。しかしながら，これに続く２０２３年６月新譜の発売がアナウンスされ，３月発売のタイトルも売り切れ寸前の状況となっており，こうなると急に焦る気持ちもなってしまい，結局入手してしまいました。今回はドイツ・グラモフォン，英デッカ，ＥＭＩ（現ワーナー・クラシック）の音源が各１点です。 規格番号順に紹介していくと，1点目はドイツグラモフォン音源で，クリスティアン・ツィマーマンの弾き振りとポーランド祝祭管によるショパンのピアノ協奏曲第１番と第２番の１９９９年の録音で，これはショパン・コンクールの優勝者であるツィマーマンのショパンのピアノ協奏曲という待望の新録音であったこと，そして何よりもディープでシリアスな演奏が大きな話題となり，２０００年度の日本レコードアカデミー賞の協奏曲部門を受賞していました。初ＳＡＣＤ化となります。 これは録音時期からすると１６ビットＰＣＭ録音ではなく，もっとハイビットの録音のはずなのですが，解説書には44.1kHz/16bit のＰＣＭ録音をアップコンバートしてＳＡＣＤ化したと記載されており，「なんちゃってＳＡＣＤ」であることを自ら明かしています。 ２点目は英デッカ音源で，キャスリーン・フェリアーのアルト，ユリウス・パツァークのテノールと，ワルター指揮，ウィーンフィルによるマーラーの交響曲「大地の歌」と，「リュッケルトの詩による５つの歌」からの３曲で，これもモノーラル録音ながら，同曲の決定的名盤の１つとして聴き継がれているものです。こちらは２０１９年にタワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズでＳＡＣＤ化されていました。 ３点目はＥＭＩ（現ワーナークラシック）音源で，リヒテルのピアノ独奏と，マタチッチ指揮のモンテ・カルロ国立歌劇場管による，グリーグのピアノ協奏曲と，シューマンのピアノ協奏曲で，こちらも一度ならずＳＡＣＤ化されており，２０２１年にタワーレコード。ディフィニション・シリーズのＳＡＣＤが発売された際に既出ＳＡＣＤとの聴き比べを行っています。 以上２点はアナログ録音で，おそらくは２４ビットＰＣＭの音源の提供を受けているものと思われ，エソテリック社内に構築した「ESOTERIC MASTERING」システムによるマスタリングが行われています。 音質については，ツィマーマンのショパンのピアノ協奏曲は，これまでの奏者の１６ビットＰＣＭ録音をＳＡＣＤ化した音と同傾向で，聴感がスムーズで，音の厚みや存在感を増し，音としての聴き映えがあるのですが，演奏表現を聴き取るという観点からは，キレやスピード感が失われて，元の演奏での響きや音色が再現されなくなっており，演奏に対する集中や気迫といった面も伝わりにくく，私自身の場合は（ＳＡ）ＣＤを聴く目的は演奏表現を聴き取って鑑賞することにあるので，オリジナルのＣＤの音質の方が好ましく感じられます。 ワルターの交響曲「大地の歌」と，「リュッケルトの詩による５つの歌」からの３曲は，タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズのＳＡＣＤと聴き比べてみると，タワレコ盤の方は，音像が引き締まっていて，モノーラル録音ながら空間のパースペクティブが感じられ，音の鮮度が高く，キレや反応も良いのですが，響きはいくぶん痩せ気味です。 これに対してエソテリック盤は，一般的なモノーラルの音像，音場感で，響きが痩せているということもない反面，音の鮮度はいまひとつに感じられます。これら２つのＳＡＣＤの音質は対照的で，演奏の真実に迫るという点ではタワレコ盤，再生音としてのまとまりのよさという点ではエソテリック盤かなと思います。 リヒテルのグリーグとシューマンのピアノ協奏曲は，既出のＳＡＣＤとの比較だと，タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズの音の傾向に近く，これよりもいくぶん音の反応や鮮度に優れている印象です。
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“レコード芸術”が本当に休刊してしまいました！株式会社音楽之友社では，４月３日に自社のサイトで「レコード芸術」を今年の７月号をもって休刊すると公表しました。これに対しては，マスコミ各社も直ちに反応して一斉に報道もされ，市井の反応も思いのほか大きくて，“レコ芸休刊”がTwitter のトレンドワードになったくらいでした。この休刊のアナウンスに対する反響は大きく，この事態を受けてオンライン署名サイトにおいて，“雑誌「レコード芸術」の存続を求めます！”という署名活動を開始して，５０００人の署名を目標にしていたのですが，署名は３４００人強にとどまっており，結局は休刊の規定方針を変える力にはならなかったようです。 そして，私も定期購読している“レコード芸術”の最後の号が届きました。表紙には“７１年間ありがとうございました”と書かれています。  同誌の刊行開始は私の生まれる以前のことなので，７１年ものお付き合いは当然ながらなくて，１９７０年代後半に同誌を初めて知った頃には書店で立ち読みをしており，その後購読するようになったのですが，手元にある最古の号は１９８１年１月号で，以後，毎号欠かさず購読しており，最終的に４２年７か月のお付き合いで休刊することとなりました。改めて見直すと，１９８１年１月号の表紙はフルトヴェングラーのイラストで，当時は表紙のイラストを描き下ろすくらいの財力があったのだなと，今昔の間を禁じ得ません。
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小山実稚恵の“モノローグ”現代日本を代表するピアニストの１人といっても過言ではない小山実稚恵（こやま みちえ, 1959-）は，一貫してソニー・クラシカルから録音をリリースしているのですが，新譜として“モノローグ”というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。これはいわゆる小品を１１曲演奏しているもので，さらに１１曲目の別テイクがボーナス・トラックとして収録されています。あえて別テイクを収録したのは，録音中に曲に合わせるかのように鳥の鳴き声が加わってしまったということがあって，これも忘れがたいテイクだということで収録されたものです。収録内容は下記のとおりです。 この録音で特筆されるのは，弾いているピアノが小山実稚恵が所蔵している１８９０年代製のハンブルク・スタインウェイで，録音場所はこのピアノが据えられている自宅内で，昨年の１２月にレコーディングセッションが行われていたものです。 これは嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤であり，ハイレゾでも発売されているのですが価格は割高で，しかもＳＡＣＤを上回るフォーマットでもないことから，ＳＡＣＤの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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コリン・カリー・グループの“１８人の音楽家のための音楽”エディンバラ出身のパーカッション奏者のコリン・カリー（Colin Currie, 1976-）は，１０代の頃からスティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936-）の音楽に魅せられており，２００６年にライヒ７０歳の誕生日を記念してドラミングを演奏する際に，コリン・カリー・グループを結成し，演奏活動を継続しているところです。コリン・カリー・グループは今年の４月に来日し，４月２１，２２日に東京オペラシティ・コンサートホールで，４月２６日に長久手市文化の塚・森のホールでコンサートを行いました。このうち，４月２１日の演奏会がＮＨＫによって収録され，今月１２日のＢＳプレミアムのクラシック倶楽部で，ライヒのトラベラーズ・プレイヤーの日本初演と，１８人の音楽家のための音楽（抜粋）が放送されました。
これは昨年１１月にロンドンのアビー・ロード・スタジオでレコーディングセッションが行われていたもので，この作品のＣＤはすでに何種類もリリースされているところですが，この作品のスペシャリスト集団と言えるラインナップでの録音であり，さらにはＳＡＣＤの高音質で聴けるということであり，あとは演奏と音質の両面でじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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ニーナ・コトワの“Solo Cello”モスクワ生まれで，現在はアメリカを拠点に演奏活動と教育活動を行っているニーナ・コトワ（Nina Kotova, 1969-）は，私が特に注目しているチェリストの一人なのですが，録音のリリースも単発的で，なかなかその演奏を聴く機会が得られないと思っていたところ，その後ワーナー・クラシックから録音をリリースするようになっていたのですが，かつてニーナ・コトワの録音をリリースしていた米DELOSから新譜が発売になりました。アルバムタイトルは“Solo Cello”で，無伴奏曲が演奏されており，曲目はマラン・マレのスペインのフォリアのクプレ，ヒンデミットの無伴奏チェロ・ソナタ，シュニトケの音の手紙，バッハの無伴奏チャロ組曲第３番，ヘンデルのパッサカリア，ガスパール・カサドの無伴奏チェロ組曲です。 これは２０２１年１０月にイタリアのパニカーレの刺繍博物館でレコーディングセッションが行われていたものです。通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。個人的にもこの新譜の発売は嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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仙台フィルの第３６４回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３６４回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。ピアノ独奏のルゥォ・ジャチンは昨年開催された第８回仙台国際音楽コンクールのピアノ部門の優勝者です。
昔話から入ってしまい恐縮ですが，本日の演奏は，的確で熟度の高い演奏といった印象で，高関健の要所を押さえた的確な指揮の下で，仙台フィルの弦楽陣も呼吸の合ったアンサンブルを聴かせており，芥川也寸志の若書きの作品ならではの魅力も十分に堪能することができたのですが，他方，現在の高関健と仙台フィルならばこのくらいの演奏はするだろうという期待どおりの水準にとどまっていてサプライズはなかった，と言ったら高望みが過ぎるでしょうか。 ちなみに１９８７年のサントリーホールでのライヴ録音のＣＤについても述べたところなので，試しに同曲のライヴ録音を聴いてみると，非常に集中力が高く，充分な表現力も有していて，その健闘を讃えたい気持ちではあるのですが，現在の仙台フィルの演奏からすると，アンサンブルの精度，とりわけ各パート毎の音のフォーカスが甘くてブレの大きさを感じるソノリティとなっていることは否めず，この間の演奏技術の進歩をまざまざと感じてしまいました。 次はサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番で，ルゥォ・ジャチンのピアノ独奏は，作品を十分に弾きこなし，明瞭でキレのある演奏を披露していて，ソノリティもまずまずではあったのですが，特に素早いパッセージではギリギリのところで何とか弾いているような印象がありましたし，刹那的に局面を打開していくことに追われていて，演奏の熟度は決して高いものではなく，仙台国際音楽コンクールの優勝者の演奏がこの程度なのかという思いがしてしまいました。 高関健指揮の仙台フィルは，ピアノ独奏のテンポや表現の変化にも的確に対応して，申し分のない演奏の形を描き出しており，このあたりの器量の大きさはさすがだと思ったのですが，ピアノ独奏に上手く付き添ってはいても，ピアニストに対してリードしたり，触発したりというところまでは至っておらず，これを高関健と仙台フィルに求めたとしたら，やはり高望みが過ぎるでしょうか。 演奏終了後の聴衆の反応も良く，ルゥォ・ジャチンはアンコールとしてシューマンの「森の情景」の第７曲「予言の鳥」を演奏し，その演奏は，タッチやデュナーミクのコントロールが完璧で，磨きあげられた音色も実に美しく，その極めて完成度の高い演奏にはただただ驚いてしまいましたし，なるほど，これほどの技量を有したピアニストであればコンクールで優勝するのも当然だろうと思いました。 ちなみに，ルゥォ・ジャチンが仙台国際音楽コンクールで演奏した協奏曲は，セミ・ファイナルがベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番，ファイナルがモーツァルトのピアノ協奏曲第２５番とプロコフィエフのピアノ協奏曲第２番で，サン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番は演奏しておらず，今回の定期演奏会での演奏は急拵えだったのかなとも思ってしまいました。 休憩後はマーラーの交響曲第４番で，マーラーの交響曲は高関健の得意のレパートリーであり，最新の校訂版のスコアを追い続けてもいるのですが，今日の演奏会で使用されたスコアは，マーラー自身が最後に自演した後に校訂した内容のスコアを再現した最新版だということです。 演奏については，高関健がスコアを綿密に検討して明確な表現を描き出しており，それゆえ，作品全体を大きな流れの中で描き出していくというのではなく，作品の各局面において的確な表現解釈を施していくといった印象が強く，個々のフレーズにおいて，こうきたか，というような演奏表現が去来していた印象があります。 それよりも，今日の演奏を聴いていて，何よりも気になってしまったことは，弦楽器陣の演奏がなぜか良くないことで，音の存在感が弱く，ソノリティが伝わりにくく，管楽器との関係でも，音が埋もれがちになっていることで，おそらく演奏表現としては的確に為されているはずなのに，弦楽器陣の鳴りが悪いというか存在感のある音が伝わってこないのです。 しかもこれが，全曲を通じて同様の状況にあるということでもなく，例えば第３楽章の後半の弦楽器陣の演奏は素晴らしい聴き応えがありましたし，第４楽章も改善基調にあったのですが，このことは弦楽器陣だけの問題ではなく，アンサンブル全体としての一体感が乏しく，聴いていてもバラバラで違和感を感じるもので，どうしてこんなことになってしまったのかというと，高関健の指揮が近視眼的だったからなのかなと勝手に思ったりもしています。 ソプラノ独唱の中江早希は，声量や声の美しさは申し分のない水準にあって，演奏表現についても，特定のキャラクターを感じさせない，プリミティブな印象の声色が，ある意味，この作品の歌唱としては，まさに的確な表現ではないかとも思いましたし，リラックスした気分でその歌唱を堪能させてもらいました。 今日の定期演奏会は，仙台フィル創設５０周年の演奏会として，音楽総監督だった芥川也寸志の作品を演奏するなどの意義深い面もあったのですが，実際に聴いてみた印象は上述のようなものでした， また，仙台フィルでは，カーテンコール時の写真撮影をスマホ限定で容認しているので，本日の写真を以下に掲載します。
そんなわけで，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は７月１４，１５日に，１９８９年から１９９９年まで仙台フィルの常任指揮者を務めた円光寺雅彦の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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OTTO KLEMPERER THE WARNER CLASSICS REMASTERED EDITION Ⅰ近年，メジャーレーベル各社では，主要アーチストの録音を集成した大部なボックスのリリースを相次いで行っているところで，発売する側としては枚数単価は廉価ながらもボックスの価格としては高額アイテムなので売上げが期待できること，購入する側としては，入手済みの録音が多々含まれているとしても，網羅性の高いボックスが入手できることと，枚数規模からすると廉価であるという，双方のメリットがあるように思っているところです。そのような大部なボックスの新譜として，ワーナー・クラシックからオットー・クレンペラー（Otto Klemperer , 1885-1973）のワーナー・レコーディング（EMI COLUMBIA, HMV, ELECTLOLA, PARLOPHONE）録音を集大成した９５枚組のボックスが発売になりました。これは２回に分けて発売されるボックスの１回目のリリースで，オペラ，声楽曲を除いた，オーケストラ作品が収録されており“COMPLETE RECORDINGS OF SYMPHONIC WORKS”と題されています。 クレンペラーは２０世紀を代表する巨匠指揮者の一人で，日本でも人気が高く，主要な録音はいわゆるＥＭＩ系に集中していることもあって，その録音は何度も繰り返しＣＤでもリリースされており，ここにきて新たなコンプリート・ボックスが発売されたといっても，大半の録音をＣＤやＳＡＣＤで所蔵しているので，重ねて入手するというインセンティブはあまり感じないのですが，それでも仏アヌシーの“Art & Son Studio”での１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングの音質に期待する気持ちもあって入手してしまいました。 今回のＣＤ９５枚組のボックスの収録内容を見ると，ＳＰ録音の復刻は２枚だけで，戦後のＥＭＩ録音の重要性を再認識させられる思いがしますし，マスタリングの音質もＳＡＣＤやハイレゾには及ばないとはいえ，ＣＤの音質としては非常に真っ当で良好なものであることは，このボックスの価値をさらに高めているのではないかと思いますし，あとは収録されている録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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田部京子の“メロディ”ピアニストの田部京子は今年がデビュー３０周年となるのだそうで，それを記念するような形での新譜がＤＥＮＯＮから発売になりました。今回は小品集で１６曲が演奏されています。これは昨年の１１～１２月に東京のヤマハホールでレコーディングセッションが行われたもので，弾いているピアノはベーゼンドルファーのmodel 280VCです。 ＤＥＮＯＮでは，クラシックの新録音の主要なタイトルはＳＡＣＤでリリースしてもいたのですが，近年はＵＨＱＣＤでリリースされるようになっていて，今回もＵＨＱＣＤでの発売です。同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされているので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 収録内容は下記のとおりですが，田部京子はとりわけ親密な曲調の作品の演奏において，聴く者の心に語りかける独自の表現を有していると思っているところであり，今回もその演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのミュンシュとフランス国立放送管のライヴ録音新譜米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，新譜としてミュンシュ指揮のフランス国立放送管による演奏会のライヴ録音が発売になりました。収録されているのは，ブラームスの交響曲第２番の１９６５年１１月１６日のライヴ録音と，ドビュッシーの交響詩「海」の１９６６年９月１３日のライヴ録音です。 いずれのライヴ録音も初出だと思って入手したのでしたが，解説書にはブラームスの交響曲第２番のライヴ録音は，AUVIDISのＣＤ（V 4822）で既出だと記載されていました。ちなみにV 4822はミュンシュの９枚組ＣＤのボックスの規格番号であり，ブラームスの交響曲第２番のＣＤの規格番号はV 4827でした。
実はこれらは初出のＣＤではなく，１９８８年に仏DISQUE MONTAIGNEのＣＤ（MUN 2021, DSM 80）で発売されていたのが初出です。 他方，ドビュッシーの交響詩「海」は初出とアナウンスされています。私自身の場合は，交響詩「海」のライヴ録音を聴くためにこのＣＤを入手したようなことにはなるのですが，改めて今回入手したＣＤを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アバド指揮，ロンドン響のロッシーニの序曲集（ＤＧ録音）のハイレゾＬＰ時代のことになりますが，クラウディオ・アバドは，１９７５年にロンドン響を指揮して，ドイツ・グラモフォンにロッシーニの序曲集（６曲）を録音していて好評を博し，さらに１９７８年には再びロンドン響を指揮して，今度は米ＲＣＡにロッシーニの序曲集（６曲）を録音していてこれも好評を博していたところで，両録音には曲目の重複がなかったので，愛好家はこれらの両方を入手して愛聴していたものでした。このうち，ドイツ・グラモフォンの録音については１９８７年に初ＣＤ化（419 869-2, F28G22043）された際に，歌劇「セビリャの理髪師」序曲と，歌劇「シンデレラ」序曲の２曲については，ＬＰに収録されていた録音ではなく，これ以前に録音されていた両歌劇の全曲録音での序曲の録音に入れ替わっていました。 この２曲入れ替えの状況は，その後繰り返しＣＤで再発されていく中でも変わりはなく，ＬＰで発売されていた２曲の録音はＣＤでは聴くことができない状況が続いていました。 それが最近になって，このアバド指揮，ロンドン響のロッシーニの序曲集のドイツ・グラモフォン録音が１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで再発売になったので，さっそく入手して収録内容を確認してみたのですが，収録されている録音はＣＤと同一でした。ということで歌劇「セビリャの理髪師」序曲と，歌劇「シンデレラ」序曲の１９７５年録音は，未だにＬＰでしか聴くことができないのですが。まずは音質一新された今回リリースのハイレゾを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴェルザー＝メスト指揮，クリーヴランド管の叙情組曲と「ばらの騎士」組曲近年，世界の様々なオーケストラが自主レーベルの制作を行うようになっているところですが，アメリカの名門オーケストラのクリーヴランド管も２０２０年にＴＣＯ（The Cleveland Oechestra）というレーベル名の自主レーベルを立ち上げて，鋭意新譜のリリースを行っているところです。その最新の新譜として，アルバン・ベルクの叙情組曲からの３つの楽章と，ヴェルザー＝メスト編による，Ｒ・シュトラウスの歌劇「ばらの騎士」組曲を収録した録音がリリースされました。これらは昨年３月と５月に本拠地のセヴェランス・ホールでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音はすでに，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されているので，これを入手したのですが，今のところＣＤの発売のインフォメーションは無く，いわゆるデジタルのみでの発売ということになるのでしょうか いずれにしても，今回の録音についても，オーストリアのリンツ出身のヴェルザー＝メストが，ベルクとＲ・シュトラウスというウィーンと因縁浅からぬ作品を演奏している点においても大変に興味深い録音であり，実際の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バツェヴィチの序曲と協奏曲ポーランド中部の工業都市のウッチ（Łódź）出身のグラジナ・バツェヴィチ（Grażyna Bacewicz, 1909-1969）は，作曲家とヴァイオリニストの双方で活躍し，ポーランド放送管のコンサートマスターも務めていたのですが，１９５４年に交通事故で重傷を負ってからは作曲に専念するようになり，国際的に認知された初のポーランド人の女性作曲家とも言われています。近年，バツェヴィチの知名度も人気度も急速に上昇しているようで，様々なレーベルから録音が相次いでリリースされるようになっており，この雑談においても今年になって，交響曲第３，４番と，弦楽合奏のための作品集について書き込んでいたところですが，さらに芬ONDINEからも，バツェヴィチの作品を収録した新譜が発売になりました。 収録されているのは，ドイツの占領下にあった１９４３年に作曲された序曲，ショパン没後１００周年の１９４９年に行われた作曲コンペティションに応募し，第２位となったピアノ協奏曲，１９６６年に作曲され，円熟期の作品として評価されている２台のピアノのための協奏曲，（弦楽器，打楽器とチェレスタのための音楽を作曲した）バルトークへのオマージュとして１９５８年に作曲された弦楽，トランペットと打楽器のための協奏曲の４曲です。 演奏しているのは，ピアノ独奏がペーテル・ヤブロンスキー，第２ピアノがエリーザベト・ブラウス，管弦楽がニコラス・コロン指揮のフィンランド放送響で，昨年の４月と１２月にヘルシンキ・ミュージック・センターでレコーディングセッションが行われたものです。 これもＣＤ発売と同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。バツェヴィチはヴァイオリニストでもあったため，ヴァイオリンのための作品が注目されがちですが，今回発売の４曲についても，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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Belle âmeシリーズのクリュイタンスとフランス国立放送管のモスクワ・ライヴ米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，新譜としてクリュイタンスとフランス国立放送管がモスクワ音楽院大ホールで行った演奏会のライヴ録音が発売になりました。クリュイタンスとフランス国立放送管は，１９５９年にモスクワで公演を行っており，５月上旬にモスクワ音楽院大ホールで数回の演奏会が行われたようなのですが，全容は未だに不明です。 このクリュイタンスのモスクワ公演のライヴ録音は，１９８０年に露メロディアの２枚組ＬＰ（M10-42879）で発売されたのがおそらく初出で，６曲が収録されていたのですが，録音データについては１９５９年の録音と記載されているのみでした。 ＣＤは，２００１年に露ARS NOVA（ＣＤは日本製）というレーベルから，５月１０，１１日の公演のライヴ録音ＣＤ（ARS 004）が発売されており，当時聴いた感想も書き込んでいたところです。 ２００４年には，DREAMLIFEからモスクワ公演のライヴ映像のＤＶＤ（DLVC-1117）が発売されたのですが，録音データの記載がありませんでした。 さらに２０１１年には，モスクワ音楽院から，５月５日と９日の演奏のライヴ録音を収録したＣＤ（SMC CD 0033）が発売されていたところです。 そして今回発売のＣＤとなるのですが，今回発売されたのは初日の公演だという５月１日のライヴ録音です。これだけのタイトルがリリースされているので，その収録内容を整理すると下表のとおりとなります。
こうしてみると，今回発売の録音は５曲中３曲が初登場の曲目であることや，メロディアのＬＰでしか聴けない曲目も３曲あることなどが分かります。 これまで発売されてきたライヴ録音や映像で聴ける演奏は非常に素晴らしいものなので，今回発売のライヴ録音に対する期待も高く，音質，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スターンと小澤征爾指揮，ボストン響のメンデルスゾーンとベートーヴェン#４０年前のＣＤ 第５４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８２年１１月２１日にクラシックのＣＤを１４タイトル（38DC 16～29）発売していた中に，アイザック・スターンのヴァイオリン独奏と，小澤征爾指揮のボストン響による，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲と，ベートーヴェンの２つのロマンスがありました。これはスターンと小澤征爾の初共演となった録音で，スターンはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をオーマンディ指揮のフィラデルフィア管と，モノーラルとステレオの２度録音しており，特にステレオ録音の方はチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲とのカップリングで，いわゆるメン・チャイのＬＰとして定盤的な存在でした。ベートーヴェンの２つのロマンスは意外にもスターンの初録音でした。１９８０年９月にボストンのシンフォニーホールでレコーディングセッションが行われたものです。 この録音の国内初出は１９８２年３月発売のＬＰ（28AC1389）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８２年５月号の月評では，宇野功芳氏は「（メンデルスゾーンは旧録音と比して）いっそう探求の跡があり，大きなルバート，青白いほどのピアニッシモ，さらには伴奏型とといえども気迫をこめて克明に弾いたり・・・内容的な表現が目立つ。しかし残念ながら，ボウイングにやや衰えが見られ，全体に音がスムーズでなく，感触が硬くなってしまっている。・・・（ベートーヴェンは）その真実性，贅肉の全くない精神性には，そんな音楽ではない，と思いつつも打たれてしまう」と評して無印としており，もう一方の高橋昭氏は「率直に言ってこのレコードには理解に苦しむ点が多い。まずスターンの音の変わりようである。これがディジタル録音による一時的な現象ならよいが，そうでなければこれはスターンの衰えを示す以外の何物でもない。今まで彼の特徴であった豊かな音楽が消え失せ，よく言えば引き締まった……と言いたいが，それをためらわせる痩せた音になっている。」と評して無印としていました。いずれもスターンの衰えを指摘しています。 ちなみに私の聴いた感想はというと，メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲は，どういうわけか，冒頭からフレージングも強弱の表現も滑らかでなく，なんだか頼りない感じがすることは否めませんし，スターンならではの粘りのある表現力のある音色も聴かれず，か細く淡泊に聞こえるのは，初期のデジタル録音であることも多少は影響しているかもしれません。ベートーヴェンの２つのロマンスも，力感に乏しい枯れたような演奏で，テクニックの面でも安定せず，かといって枯淡の境地と積極的に評価できるような表現内容が聴けるわけでもなく，いったいどうしてしまったのだろうかと，聴いていて心配になるような演奏でした。また，ヘ長調のロマンスの５分３０秒過ぎから何度か異音の混入があるのも気になりました。
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ハイティンク指揮，バイエルン放送響のマーラー７番独BR KLASSIKでは，様々な指揮者によるバイエルン放送響のライヴ録音を継続的にリリースしているところですが，新譜として，一昨年に９２歳で亡くなったベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-2021）の指揮によるマーラーの交響曲第７番のライヴ録音が発売になりました。これは２０１１年２月にミュンヘンのガスタイクで行われた演奏会のライヴ録音で，ハイティンクの８１歳の時の演奏ということになります。マーラーの交響曲はハイティンクのレパートリーの中核を成すものでしたが，交響曲第７番の録音となると１９９２年にベルリンフィルを指揮してのライヴ録音と映像収録を行ったのが最後でしたので，今回のライヴ録音はさらに１９年後の演奏が聴けることになります。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ちなみにＣＤの方は８２分の全曲が１枚に収録されています。このリリースは個人的にも非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カール・ベームのＳＷＲ録音独SWR CLASSICレーベルは，南西ドイツ放送（ＳＷＲ）の音源をリリースしてきているのですが，新譜として，カール・ベームがシュトゥットガルト放送響を指揮しての録音を収録したた６枚組ＣＤが発売になりました。今回発売の６枚組の収録内容は下記のとおりで，得意のレパートリーの数々が演奏されています。ベームのライヴ録音や放送録音は数多くリリースされているところですが，シュトゥットガルト放送響との録音のリリースは少なく，今回発売の録音の既出盤として，すぐに思い浮かぶものというと，以下の録音があるくらいです。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響の「ハイドンマラソン」第２０弾飯森範親は，自身が首席指揮者を務める日本センチュリー響と「ハイドンマラソン」と題してハイドンの交響曲全曲演奏に取り組んでいるのですが，平行してライヴ録音がリリースされており，先月２日のこの欄に，第１９弾のリリースについて書き込んでいたところですが，さらに第２０弾が発売されました。これまでと同様にＳＡＣＤハイブリッド盤です。収録されているのはいずれもザ・シンフォニーホールでのライヴ録音で，２０２０年１０月２３日の交響曲第４０番，２０２１年７月３０日の交響曲第４０番，同年９月３０日の交響曲第７４番の３曲が収録されています。 これで「ハイドン・マラソン」の録音は６５曲の交響曲が発売されたことになり，折り返しを過ぎているとはいえ，まだまだ先は長いのですが，日本人演奏家による初のハイドンの交響曲全集の完成に向けて，このシリーズのリリースが順調に続いていってほしいですし，今回の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニレジハージのオールド・ファースト・チャーチ・ライヴ１９７３英SONETTO CLASSICSは，アーヴィン・ニレジハージ（Erwin Nyiregyházi, 1903-1987）が生前所蔵していたアーカイヴの現在の保有者で，その遺産に含まれていた録音などを元に，これまで２点のＣＤを発売しており，実際に聴いてみたところ，そのいずれもが異形といえるほどの形容しがたい演奏でありながら，比類ない表現力を有していることに驚愕し，それぞれ雑談，ＣＤ感想を書き込んでいたほか，どちらも年間ベスト１０のＣＤにも選出していたほどでした。
このリサイタルのライヴ収録には，オールド・ファースト・チャーチのスタッフだったクリストファー・バートがセットした，ウォレンサック社の携帯用オープンリール録音機による録音と，聴衆の一人であったテリー・マクネイルがソニーの携帯用カセット・レコーダーで客席録りしたカセットテープの２つがあって，録音の条件としてはウォレンサックのオープンリール録音のほうが良好と思われるのですが，残念ながら現在ではこの録音の所在が確認できず，数年前に入手したマクネイル録音音カセットテープのコピー音源からＣＤ化しているということです。 このＣＤは今のところ国内ショップでの取り扱いないので，SONETTO CLASSICSのオフィシャル・ストアにオーダーしていたところ，無事に入手することができました。 早希に発売されていたニレジハージの２点のＣＤは，私にとっては驚嘆以外の何物でもなく，今回のライヴ録音は，伝説のコンサートとして語り継がれているものでもあるのですが，今回のリリースは「ニレジハージ・ライブ」シリーズ三部作の掉尾を飾るものということで，これで打ち止めというのは残念に思えてならないのですが，なにはともあれ，今回発売のライヴ録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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リヒテルとボロディン弦楽四重奏団ほかのシューベルトの「ます」#４０年前のＣＤ 第５３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，１９８２年１１月１日に東芝ＥＭＩが初めてのＣＤをリリースしたタイトルの中に，リヒテルのピアノ，ボロディン弦楽四重奏団員とゲオルグ・ヘルトナーゲルのコントラバスによる，シューベルトのピアノ五重奏曲「ます」のＣＤがありました。これは１９８０年６月にオーストリアのフォアアールべルク州のホーエンエムス宮殿のリッターザールで行われた演奏会のライヴ録音で，意外にもリヒテルの同曲の唯一の録音です。 この録音の国内初出は１９８１年１０月発売のＬＰ（EAC90052）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８１年１２月号の月評では，門馬直美氏は「この演奏でまず興味をひくのは，テンポの変化がきわめて多いことである。しかも，各奏者は，そうした変化にみごとに乗って演奏している。・・・リヒテルのピアノが絶妙な冴えをみせている。・・・弦の人たちも，つややかな音でしっかりしたアンサンブルを組み，このリヒテルに決して押されていない。・・・まさにきく人をひきこんでしまうレコードである」と評して推薦としており，佐川吉男氏も「予測されたようなピアノ主導型の協奏曲ふうの演奏で，・・・もってまわったテンポ・・・オーバー気味な強調のしかた・・・強弱の扱い方やアクセントに見られる一種のどぎつななどは，この作品の清れつな渓水の流れにも似た叙情とはあいいれない感じがしないでもない。・・・リヒテルのピアノがこの作品に前例がないほどの堂々たる内容を与えているのもまた事実で，・・・コントラバスを底辺とした弦がリヒテルの表情ゆたかで切り込みの深いピアノの演奏を，がっちりと受け止めている・・・。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ロマンティックなうねりを伴った，彫りの深い演奏で，後期ロマン派風の演奏と言えるのかもしれませんが，積極的で感興あふれる演奏でありながら，地に足の付いたような落ち着きが感じられるのは，演奏に対する揺るぎない自信の表れでもあり，濃密な演奏の世界は唯一無二とも思えたのですが，この作品の演奏表現としては違和感や異質さを感じる向きもあるかもしれません。
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マリア・ユディニッチのデビューアルバム“SONGBIRD”ロシアのサラトフ州バラショフ出身のヴァイオリニストのマリア・ユディニッチ（Maria Ioudenitch, 1995-）は，３歳のときからアメリカのカンザス・シティで育ち，カーティス音楽院でシュムエル・アシュケナージとパメラ・フランクに，ボストンのニュー・イングランド音楽院でミリアム・フリードにヴァイオリンを師事し，２０２１年にはイザイ国際音楽コンクール，ティボール・ヴァルガ国際コンクール，ヨーゼフ・ヨアヒム国際コンクールの３つのコンクールで優勝し，大きく注目されるようになります。そのマリア・ユディニッチのデビューアルバムがワーナー・クラシックから発売になりました。アルバムタイトルは“SONGBIRD”で，収録曲は下記のとおりですが，歌にインスパイアされた叙情的な作品を選んでいるとのことです。 ピアノを弾いているのは２０１９年のチャイコフスキー国際コンクールで３位入賞しているケニー・プロバーグ（Kenny Broberg, 1993-）で，今回の収録曲のうち，メトネルの作品のアレンジも行っており，これまでユディニッチとの共演機会はなかったそうなのですが，今回の録音と，これに先立つデュオのリサイタルを通じて，音楽的資質や価値観が一致していることが確認できたそうです。 録音は昨年６月にベルリンのエミール・ベルリナー・スタジオのマイスターザールでレコーディングセッションが行われたもので，通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。これも注目度の高い新譜のようですし，肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エキルベイ指揮，インスラ管のルイーズ・ファランの交響曲全集完結２０２１年８月６日のこの蘭に，ロランス・エキルベイ指揮がピリオド楽器のオーケストラであるインスラ管を指揮してのルイーズ・ファラン（Louise Farrenc, 1804-1875）の交響曲第１番と第３番の録音について書き込んでいたところですが，その続編となる交響曲第２番も録音されて交響曲全集として完結しました。この３曲の交響曲に，序曲第１，２番を加えた２枚組ＣＤが発売になりました。早希に発売されていた交響曲第１番と第３番を入手していた者にとっては重複入手となるのですが，同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていたので，高音質を期待してこちらの方を入手しました。 この交響曲録音は全集にならないかなと期待をしていたところで，それが実現したことを喜びたいですし，入手したハイレゾを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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岡田奏のソロ・サードアルバムの“ENCORES”函館市生まれのピアニストの岡田奏（おかだ かな, 1991-）は，８歳でデビューリサイタルを行い，１２歳にしてショパンの練習曲全曲の演奏会を行っており，１５歳で渡仏してパリ国立高等音楽院に学び，修士課程と，第３課程アーティスト・ディプロマ科を修了し，現在は帰国して国内で精力的に演奏活動を行っているところです。録音の面でも，多様なレコーディング活動を行っているのですが，ソロ・アルバムのデビュー盤としては‘Souvenirs’というアルバムタイトルのＣＤと，‘Transformer’というアルバムタイトルのＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしており，洗練されたハイセンスな演奏を聴くことができていました。 その岡田奏のサードアルバムが発売になりました。今回のアルバムタイトルは“ENCORES”で，自身のリサイタルや協奏曲演奏の際のアンコールとして弾いている作品が１３曲収録されています。今回も嬉しいことに今回はＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。昨年９月月に浜松市天竜壬生ホールにおいてレコーディングセッションが行われたものです。 収録されている作品は下記のとおりで，すでに多様な作品をアンコールのレパートリーとしていることに感心するのですが，本人は解説書で「きっと年々レパートリーが増えていくと思いますので，第２弾，第３弾と，これからも遺していきたいなぁと思っています。」と述べています。続編も楽しみですが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思います。
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