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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤ今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想については今月６日のこの欄に書き込んでいたところですが，そのライヴ録音については，輸入盤ＣＤが今月１９日に発売されると予告されていながら，早期の入手の画策を怠り，ぎりぎり１月中に入手することができました。ソニークラシカルからの発売なのに，今年もＳＡＣＤでの発売がないのが個人的には残念なところですが，ＣＤの音はハイレゾと比較すると，どうしても薄くて淡泊な音になってしまう一方で，再生しやすく聴きやすい面があるのも事実ですし，ＮＨＫの放映の音質よりも遙かに良好な音質です。他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは入手したＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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ポゴレリチのベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３２番とシューマンの交響的練習曲#４０年前のＣＤ 第１６５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年９月１０日に発売した新譜の中に，イーヴォ・ポゴレリチのピアノ独奏による，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３２番と，シューマンの交響的練習曲と，トッカータを収録した１枚がありました。ポゴレリチは，１９８０年の第１０回ショパンコンクールに出場したのでしたが，ファイナルへの進出が果たせず，これに対して審査員のアルゲリッチはこれに抗議して審査会場から立ち去って審査員を辞任するに至り，事態を収束させるためなのか，審査員特別賞を受賞することとなったのですが，これらの一連のことがスキャンダラスに報道されてもいたのでした。 コンクール後に，ドイツ・グラモフォンはポゴレリチと録音契約を締結し，さっそくショパンの作品を演奏した録音をリリースしていたのですが，これはそれに続く，２枚目の録音としてリリースされていたものです。 この録音の国内初出は，１９８２年４月発売のＬＰ（28MG0233）で，その演奏については，「レコード芸術」１９８２年５月号の月評での岩井宏之氏は「さすがのポゴレリチも，ベートーヴェンのこのピアノ・ソナタの前では，いつもと勝手が違い，身構えざるを得なかったのではないか。どこかかしこまっており，窮屈な思いがする。シューマンになると，事実ががらりと変わる。「交響的練習曲」「トッカータ」はいわばポゴレリチの目下の十八番であり，それだけにベートーヴェンとは打って変わって，伸び伸びと，やりたいようにやっていた。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「いきなりベートーヴェンの最後のソナタにいどんだのには驚いたが，その演奏を実際にきくと，この野望が根拠のあるものであるということがよくわかる。ベートーヴェンの最後期のソナタをポゴレリチは彼なりにきわめて見事に解釈しているし，シューマンにおいてさえ，ポゴレリチの解釈は見事である。いや，むしろシューマンの「交響的練習曲」においての，ポゴレリチのひとつのゆるぎもないような音楽的構成は立派としかいいようがないであろう」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３２番は，この作品に対して，臆することなく正面から果敢に作品に挑んでいて，克明な演奏を行ってはいるのですが，それが近視眼的で作品を俯瞰した演奏とまでには至らないように思えたところで，シューマンの方も，ピアノの響きがやや薄めながらも，作品のロマンティックな世界を過不足なく表出した，ストイックで刺激的な演奏ではあるのですが，いずれの演奏においてもソノリティの面ではやせ気味の感があって，ポゴレリチとしても，自身の表現の世界を必死に描き出そうという，痛いまでのひたむきさが感じられる演奏ではないかと思えてしまったのでした。
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サヴァール指揮，ル・コンセール・ド・ナシオンのベートーヴェンのミサ・ソレムニススペインのカタルーニャ州出身のヴィオラ・ダ・ガンバ，ヴィオール奏者で指揮者のジョルディ・サヴァール（Jordi Savall, 1941-）は，ヴィオラ・ダ・ガンバやヴィオール奏者としての活動を行いながら，エスペリオンⅩⅩ，ラ・カペイラ・レイアル，ル・コンセール・ド・ナシオンといった器楽や合唱の団体を設立して精力的に指揮活動も行ってきたところです。録音についても，ＬＰ時代から様々なレーベルから録音をリリースしているのですが，近年はスペインのALIA VOXから精力的に録音をリリースしており，かつてフランスのアストレーからリリースされていた録音も再発売されています。 そのサヴァールとコンセール・ド・ナシオンの新譜として，ベートーヴェンのミサ・ソレムニスが昨年末に発売されていました。昨年５月にカタロニア地方のカルドナ城修道院でレコーディグセッションが行われたものです。 これはＳＡＣＤハイブリッド盤での発売のほか，９６kHz／２４bitのハイレゾでもリリースされており，どちらを入手しようかという贅沢な悩みではあったのですが，ハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロストロポーヴィチとルドルフ・ゼルキンのブラームスのチェロ・ソナタ#４０年前のＣＤ 第１６４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年９月１０日に発売した新譜の中に，ロストロポーヴィチとルドルフ・ゼルキンによる，ブラームスのチェロ・ソナタ第１番と第２番を収録した１枚がありました。この録音は，１９８３年６月に発売されていた，ブラームス大全集の第３巻「室内楽曲」の１５枚組ＬＰに収録されていたのが初出で，これから単売されたものです。この単売もＣＤが先行しており，単売の国内盤ＬＰ（28MG0609）は一足遅れて１９８３年１０月の発売でした。意外にも，ロストロポーヴィチとルドルフ・ゼルキンという両大家が共演した録音はこれが初めてでした。 演奏については，「レコード芸術」１９８３年１１月号の月評での門馬直美氏は「ここでのロストロポーヴィチのチェロは，いつもながらのことだが，線が太くて朗々としていて，しかもデリケートさもおく。いわば神経がぴんと張りつめた演奏になっている。そして，よく計算された緻密で深みのある情感の豊かな表現をもたらしている。もちろん，ゼルキンとしても同じことである。そして，２人の音楽体験の深さがそこに調和がとれて生かされている。巨匠の組み合わせというのは，いい演奏にならない例もあるが，このロストロポーヴィチとゼルキンの場合は，まさに大成功である。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「（ロストロポーヴィチの旧録音と比して）大げさな表現が減って，曲の内面をじっくりと見つめながらひく傾向に変わってきているのは，パートナーのブラームスの名手，ゼルキンからの影響もあったのであろう。（第２番第２楽章での）表情を抑えめにして歌う哀愁の歌はすこぶる美しく，従来この種のものをひくと，技巧的にも，表現的にも，非の打ちどころがない演奏でいて，いまいち聴き手の心の琴線にふれてこなかったロストロポーヴィチが，今や新たな円熟境へと到達しつつあることを思わせるような演奏ぶりであった。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ロストロポーヴィチのチェロは，いつもながらに力強く朗々と響き渡っており，曲趣に応じた細やかな表現にも不足はなく，ルドルフ・ゼルキンのピアノも非常に周到かつ精妙なものであると同時に，ロマンティックな深みが巧まず滲み出ているところは，まさに達意の演奏といった感があり，両者の持ち味が存分に発揮された秀逸な演奏であることは疑いないのですが，特にロストロポーヴィチの演奏については，作品の世界への理解と共感がいまひとつであるように感じられてしまったのも事実で，畢竟これは相性の問題でもあり，やむを得ないことだとも思いますが，にもかかわらず，この録音の世評の高さが不思議に思えてしまったのでした。
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仙台フィルの第３６９回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３６９回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は２０００年から２００６年まで仙台フィルの常任指揮者を勤めた梅田俊明の指揮により以下のプログラムが演奏されました。サン＝サーンスとバルトークの作品は梅田俊明が１９９２年９月４，５日の第８７回定期演奏会で，仙台フィルを初めて指揮したときのプログラム（ヴァイオリン独奏は前橋汀子）であり，仙台フィル５０周年のシーズンに再び指揮することとしたものです。
今日の演奏はいわば御前演奏となったわけですが，各パートが明快で，流れやバランスも良く，作品独自のメロティーやリズム，雅楽を思わせるような響きなどを十全に表現しており，この作品の非常にレベルの高い演奏ではないかと思いましたし，存分に楽しませてもらいました。 また，今日の演奏では第３章の最後のチャンチャカ・チャンチャカ・チャンという決めのフレーズがカットされていました。これについては仙台フィルの音楽監督でもあった芥川也寸志が演奏するに当たって，この決めのフレーズがあると曲が終わったようになってしまうとして，片岡良和と相談の上でカットして演奏していたのでした。今回の仙台フィルもその芥川也寸志バージョンで演奏したようです。 次は，スヴェトリン・ルセフのヴァイオリン独奏による，サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第３番で，ルセフは２００１年の第１回仙台国際音楽コンクールの優勝者で，その後も仙台での公演を重ねており，お馴染みの存在でもあります。今回もルセフらしい，見事なテクニックによる強靱剛毅でストイックな美しさをたたえた演奏を披露しており，その音と表現力に圧倒される思いがしましたし，仙台フィルの方も，非常に充実した響きによるダイナミックで雄弁な協演を繰り広げていました。 実のところ，ルセフの演奏スタイルは，この作品の華麗な世界とは異質ではないかとも思っていたのですが，実際に聴いてみると，この作品の一般的なイメージの演奏とは異なってはいるのですが，むしろ安易なステレオタイプ的な演奏ではなく，自身の演奏の世界によって作品を切り開きながら進んでいるような感があり，その果敢でユニークな演奏姿勢には強く印象付けられました。 演奏終了後の拍手も盛大で，ルセフはアンコールとして，イザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第２番の第１楽章を演奏したのですが，テンポもやや早めで，デュナーミクの幅の広い，コントラストの鮮やかなドラマチックな演奏をつくりあげていて，会場全体が息を呑むような思いで聴き入っていました。 演奏終了後の盛大な拍手に応えて，さらにパガニーニのカプリース第２４番が演奏されたのですが，様々なテクニックが要求される難曲中の難曲を見事に弾きこなしていることに加えて，自身のビターでストイックな演奏の世界をつくり出し得ていることは驚異的でもあり，演奏終了時には聴衆の側も圧倒されたという雰囲気がありました。この２曲のアンコールは凄いものを聴かせてもらったという身震いするような思いがしてしまいました。 休憩後はバルトークの管弦楽のための協奏曲で，曲の冒頭から，仙台フィルの低減楽器の音がいつもよりも力強く明快であることに，まずはハッとしたのでしたが，梅田俊明の指揮は，輪郭とコントラストが明快で，ダイナミックで思い切りのよい演奏が行われており，加えて仙台フィルの面々も優れた技量を存分に発揮しており，その充実した演奏を存分に堪能させてもらいました。 梅田俊明がかつて仙台フィルを指揮していた時期は，指揮者としてはまだまだキャリア初期だったのですが，歳月を経た現在では，指揮者としての力量というか，テンペラメントが格段に増している感があって，今日の演奏においても意欲が優先するあまりに，ちょっと荒っぽかったり，雑に感じられたりしたところもあったのですが，仙台フィルを指揮してこれほど劇的で説得力のある演奏を実現していることには驚嘆してしまいました。これほどの演奏ができるのであれば，これからも継続して仙台フィルを指揮してほしいものだと思わずにはいられませんでした。  そんなわけで，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は２月１６，１７日に，常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮，ロンドン響のモーツァルトのピアノ協奏曲第２１，２３番#４０年前のＣＤ 第１６３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年９月１０日に発売した新譜の中に，ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮，ロンドン響による，モーツァルトのピアノ協奏曲第２１番と第２３番を収録した１枚がありました。これは，ルドルフ・ゼルキンとアバド指揮のロンドン響によるモーツァルトのピアノ協奏曲録音の第３弾だったもので，第１弾のピアノ協奏曲第２０番と第１２番はＣＤ化されており，#４０年前のＣＤの第４０回で紹介していたところです。第２弾はピアノ協奏曲第９番「ジュノーム」と第１７番でしたが，この時点ではまだＣＤ化されておらず，ＣＤとしては第２弾であったものです。ピアノ協奏曲第２０番の第１楽章のカデンツァはルドルフ・ゼルキン自身によるものが演奏されています。 この録音の国内初出のＬＰは１９８３年１１月１日発売で，これに対しＣＤは９月１０日発売だったことから，ＣＤの発売が先行しており，演奏については，「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での宇野功芳氏は「「Ｋ４８８」がいかにもゼルキンらしいモーツァルトだ。第１楽章をこんなにゆっくりと弾いたピアニストは今までになかった。リズムも流れも重く，絶えず思索しつつ音楽を進めてゆくが，テンポを落としたり，ルバートを欠けたり，テヌートしたり，その１つ１つに必ずしも必要性がないので，くどくなり，どういう音楽なのか，基本の流れがわからなくなってしまう。「Ｋ４６７」もロマンティックな演奏だが，「Ｋ４８８」よりはずっと上出来である。アバドの指揮は見事だ。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「「第２１番」のゼルキンの解釈は（旧録音と）本質的に変わらないとしても，年齢の加わったがための変化はみられる。テンポはやや遅くなったが，音色はいっそう明るく，響きは軽くなっている。それは単に感覚上の変化というより，タッチの背景にある感情が豊かになったためである。「第２３番」でも同じことがいえる。ゼルキンの手にかかると，単純なフレーズが実に豊かなニュアンスを発散する。タッチの美しいのが印象的で，深々としたタッチの打鍵から，きらめくような高音のタッチで，音色は鮮やかに変化する。アバドの指揮も賞賛に値する。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，概してテンポは遅くて流れが悪く，聴いていてたどたどしい思いがするほどなのですが，演奏としては入念で，ピアノのタッチや音色には澄み切った美しさがあり，アバド指揮のロンドン響も叙情性を感じる美しい演奏をつくりあげていて，音だけを捉えるなら達意の名演なのですが，音楽としての動的なこととなると，聴くのがつらいなというのが正直な感想でした。
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ハイティンク指揮，バイエルン放送響のブルックナー７番ライヴ独BR KLASSIKでは，様々な指揮者によるバイエルン放送響のライヴ録音を継続的にリリースしているところですが，ここのところ２０２１年に９２歳で亡くなったベルナルド・ハイティンク（Bernard Haitink, 1929-2021）の指揮による録音のリリースが相次いでおり，昨年末にはブルックナーのテ・デウムと交響曲第８番のライヴ録音が発売されていたところですが，さらに新譜としてブルックナーの交響曲第７番のライヴ録音が発売になりました。これは１９８１年１１月にミュンヘンのヘラクレスザールで行われた演奏会のライヴ録音なのですが，この当時のバイエルン放送響は，１９６１年から首席指揮者を勤めていたラファエル・クーベリックが１９７９年に退くこととなり，難航していた後任選びもようやくキリル・コンドラシンに決まっていたのが，１９８１年３月７日に急逝されてしまって，先が見通せなくなってしまっており，そんな中でハイティンクは同響に客演を重ねていたのでした。 ハイティンクのブルックナーの交響曲第７番の録音は，ライヴ録音も含めると１９種類もあって，これが２０種類目となるようなのですが，バイエルン放送響との録音がリリースされるのはこれが初めてです。 これもＣＤのほか，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。これもハイティンクとバイエルン放送響の貴重なドキュメントではないかという気がしますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スメタナ弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１１，１２番#４０年前のＣＤ 第１６２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年９月１０日に発売した新譜の中に，スメタナ弦楽四重奏団による，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１１番「セリオーソ」と，弦楽四重奏曲第１２番を収録した１枚がありました。スメタナ弦楽四重奏団は，デジタル録音によるベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の録音に着手しており，初期の第１～６番に続いて，ラズモフスキー弦楽四重奏曲の３曲と第１０番「ハープ」の録音がリリースされており，これに続いて第１１，１２番が発売になったもので，いよいよ後期の作品に差し掛かったのでした。 この録音の国内初出は１９８２年３月発売のＬＰ（OF7021）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年４月号の月評での門馬直美氏は「すばらしい気迫のこもった演奏である。もうこうなると，たんにアンサンブルがいいとか，音質がよく合っているというだけのことではない。テンポの速い楽章では，リズムとアクセントを。鋭くなりすぎる一歩手前くらいまでにはっきりと打ちだして，音楽に徹底した躍動感や激情をあたえ，一糸乱れぬ緊張で押し通している。セリオーソの第１楽章など，これほどのはげしさで演奏されることはあまりないといっていいだろう。そのはげしさが，つづく３つの楽章で，一連のドラマのように意味をもっているのである。これはもちろん，作品１２７（第１２番）でも同じことである。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「「セリオーソ」がすばらしい。名演の多いスメタナ四重奏団のベートーヴェンのなかでも最高の高みに達したものの１つにあげられよう。ここにはスメタナ四重奏団固有のしなやかでこなれた精妙なアンサンブルの美しさや抒情の深さとともに，かつて最盛期のブダペスト四重奏団ぐらいしか手中に収めることができなかった強じん無比な音楽的骨格とが共存し，両立している壮観に目をみはらされる。作品１２７は（旧録音で）完全無欠な演奏を達成したうえで，こんどはアンサンブルを整えることよりもむしろ，もっと豁達で，かつ積極性を増した音楽を作り出すのをたのしんでいる様子がうかがえるということであろう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，スメタナ弦楽四重奏団持ち前の，落ち着いた実直なソノリティと，緊密なアンサンブルと，確かな構築性に基づく，非常に完成度の高い演奏をつくりあげており，ここにきてその表現の世界は一層高まっていて，聴いていて確かな手応えや充実感を覚えるもので，これは腕もセンスも良い仕事師たちによる，画然と整った，素晴らしい仕上がりの演奏といった感があり，これをいくら讃えても讃えすぎることはないのですが，その一方で，ひらめきや創造性，刺激的な表現といった面が際立つものではないことから，これは各々の聴き手がこの演奏に何を求め，何を聴き取ろうと期待しているかで，その評価は大きく異なるのではないかと思いますが，こういう演奏は非常に日本人好みではないかなとも感じているところです。
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ロウヴァリ指揮，イェーテボリ響のシベリウスの４番，“森の精”と“悲しきワルツ”フィンランドの俊英指揮者，サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ（Santtu-Matias Rouvali, 1985-）は，シベリウス音楽院でヨルマ・パヌラやレイフ・セーゲルスタムに指揮を学んだほか，ハンヌ・リントゥにも師事し，サカリ・オラモのアシスタントをしていた２００９年に代役でフィンランド放送響を指揮してプロの指揮者としてのキャリアを築き始めます。その後，いくつかのオーケストラの客演を重ねた後，２０１３年にコペンハーゲン・フィルの首席客演指揮者と，タンペレ・フィルの芸術監督兼首席指揮者に就任し，２０１７年にはイェーテボリ響の首席指揮者に就任し，さらに２０２１／２２年のシーズンからはエサ＝ペッカ・サロネンの後を継いでフィルハーモニア管の首席指揮者に決定しているなど，すでに目覚ましい経歴を築いてきています。 ロウヴァリは現在，手兵の１つであるイェーテボリ響を指揮してのシベリウスの交響曲の録音がゆっくりとしたペースで進行中で，２０２２年には第３弾となる交響曲第３，５番と，交響詩「ポヒョラの娘」が発売されていたところですが，さらに第４弾の録音が発売になりました。 今回は交響曲第４番，森の精と悲しきワルツのカップリングで，引き続き交響曲と管弦楽曲を組み合わせた録音をリリースしていこうというコンセプトのようです。 これも通常のＣＤのほかにに９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されているので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。今回もどのような演奏になっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョン・キョンファとデュトワ指揮，モントリオール響のチャイコフスキーとメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第１６１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年９月１０日に発売した新譜の中に，チョン・キョンファのヴァイオリン独奏と，デュトワ指揮のモントリオール響による，チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚がありました。チョン・キョンファの英デッカへのデビュー録音は，１９７０年５月にプレヴィン指揮のロンドン響との，チャイコフスキーとシベリウスのヴァイオリン協奏曲だったので，チャイコフスキーの方は１１年ぶりの再録音になります。メンデルスゾーンの方は，意外にもチョン・キョンファの初録音でした。 この録音の国内初出は１９８２年１１月発売のＬＰ（L28C1300）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年１月号の月評での宇野功芳氏は「チャイコフスキーの第１楽章の冒頭，彼女は何の抵抗もなく音楽自体の魅力を１００パーセント生かしつつ弾き始めるが，曲が進むにツイれて次第に本領を発揮，類い希な情熱で向かうところ敵なしの表現を見せる。第２楽章も，心の震えがクレッシェンドの高まりに。デクレッシェンドの沈静に，また多彩なヴィブラートを駆使した音色に表れる。フィナーレは体当たり的な情熱が聴きものであり，その小気味良さは抜群だが，決して下品には陥らず，リズム感も最高だ。メンデルスゾーンはチャイコフスキーとは正反対の小粋なもので，フィナーレが出色の出来ばえである。リズムのしゃれ切っていることは無類で，もしもティボーが現代に生き返ってこの曲を弾いたら，きっとこんな演奏になるに違いない。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「結論から言うと２曲の中ではチャイコフスキーの方が好演である。鄭京和の音は以前より柔らかくなり，表情も緊張感に加えてしなやかさが一層強くなった。それは第１楽章で第２主題を表情を音を抑えて嫋々と歌わせながらふしの甘さも感じさせない解釈によく表れている。メンデルスゾーンでは，第２楽章から第３楽章にかけての演奏がよい。前者でデュトワはオーケストラをゆったりと鳴らして落ち着いたベースを作り出し，鄭京和はその上で旋律を優美に歌わせるが，音色の美しさと繊細な感情の美しさが結びついていて魅力を形づくっている。何よりも演奏に余裕があるのがよい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，チョン・キョンファは精力的にインテンシティの高い演奏をつくりだそうとしているのですが，それがデュトワ指揮のモントリオール響の華やかで洗練されたソノリティとともに演奏するとなると，スリリングに触発し合うようなことにはなっていても，ディープな情緒を描き尽くすようなところにまでは至らず，それゆえチョン・キョンファとしても，自らのエモーショナルな表現を表出しようとして肩肘張って弾いている感もあって，協奏曲の演奏としては，テクニカルな次元では実に鮮やかなものである反面，情緒的な面ではソロとオーケストラ演奏とのコンセプトの違いが露呈しているように思えてなりませんでした。
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ハヴィエル・ペリアネスのグラナドスの「ゴイェスカス」スペインのネルバ生まれのピアニスト，ハヴィエル・ペリアネス（Javier Perianes, 1978-）は，仏ハルモニアムンディに数多くの録音を行っており，これまでベートーヴェン，シューベルトやメンデルスゾーンといった独墺の作品，ラヴェルやドビュッシーの作品，ファリャ，グラナドス，トゥリーナ，モンポウ，ネブラといったスペインの作品，さらにはバルトーク，グリーグやショパンの作品などがリリースされてきたのですが，新譜としてグラナドスの組曲「ゴイェスカス」を演奏した１枚が発売になりました。組曲「ゴェエスカス」は，第１部の４曲，第２部の２曲に補遺の「わら人形」を加えた７曲が録音されることが多く，さらにグラナドス自身が作曲の過程で外してしまった「ゴヤ風のセレナード」も加えると全部で８曲になるのですが，この録音でも７曲が演奏されています。昨年５月にオーディトリオ・デ・サラゴサのサラ・モーツァルト（モーツァルト・ホール）でレコーディングセッションが行われたものです。 これも通常のＣＤとＬＰに加えて，１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。ペリアネスは私の好きなピアニストの１人であり，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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テンシュテット指揮，ロンドンフィルのマーラー４番#４０年前のＣＤ 第１６０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８３年９月１日に発売した新譜の中に，テンシュテット指揮のロンドンフィルによる，マーラーの交響曲第４番がありました。この時期，テンシュテットはロンドンフィルを指揮してマーラーの交響曲をＥＭＩから続々とリリースしていて大評判となっており，この第４番はマーラーサイクルの第７弾だったもので，これで全集録音の残りとしては第６，７，８番と「大地の歌」となっていたのでした。 この録音の国内初出は１９８３年５月発売のＬＰ（EAC90137）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での小石忠男氏は「第１楽章はルバートを多用してあたたかく大きな呼吸で歌い，第２楽章も，そのテンポは自在であり，それが要所をみごとにコントロールしている。第３楽章も全体の構築が確かで，表情の起伏が大きい。この演奏の泣きどころは終楽章であろう。テンシュテットがつくる表現は，ときに劇性を強調して皮相であり，晴朗感に乏しい。ルチア・ポップのソプラノも生硬なヴィブラートや声質，そしてゆとりのない表情が，作品の天上の喜びのイメージにそぐわない。」と評して無印としていました。 もう一方の門馬直美氏は「（作品が次々と新しい楽想をくりだしていることに対して）テンシュテットは，そのような部分のこなし方がきわめてうまい。第１楽章がそのいい例だ。いかにも土台がしっかりしているといった印象を受けるし，率直な対比感も生じてくる。また大局においても，この曲にまで流れ込んできているいわゆる世紀末的な耽美性や幻想とマーラーに宿るボヘミアン的なロマン性を巧みに生かすことに成功している。ルチア・ポップの歌も，美声で安定しており，オペラ的でなくリリカルであり，魅力充分というところ。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，テンシュテットがこれまで録音を重ねてきたマーラーの交響曲録音とは，いくぶん趣の違いを感じるところがあり，この曲では雄弁で劇的な演奏というわけにもいかないところでもあるので，そこのところをテンシュテットは，周到なシナリオに基づく細やかな指揮を行っており，変化に富んでいて完成度も高いという演奏が実現されていますし，何よりも演奏の流れが良く，生気に富んでいて，テンシュテットとロンドンフィルの相性の良さを感じます。ルチア・ポップの独唱には賛否があるようですが，作品や演奏のコンセプトに沿って目立ちすぎない程度に淡々と歌い上げている，優れた歌唱ではないかと思います。
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グラジナ・バツェヴィチの交響的作品の第２弾となる交響曲第２番ほかポーランド中部の工業都市のウッチ（Łódź）出身のグラジナ・バツェヴィチ（Grażyna Bacewicz, 1909-1969）の作品は，近年急速に認知度が高まってきている感があり，録音も相次いでいるところで，これまで室内楽曲や器楽曲が中心だったのが，交響曲や管弦楽曲の録音も行われるようになってきているところです。バツェヴィチの交響曲の録音というと，ウカシュ・ボロヴィチ指揮，ケルンＷＤＲ響による交響曲第３，４番の独ＣＰＯ盤と，サカリ・オラモ指揮のＢＢＣ響による交響曲第３，４番と管弦楽のための序曲の英CHANDOS盤が発売されていたところですが，ウカシュ・ボロヴィチ指揮，ケルンＷＤＲの独ＣＰＯ録音の第２弾が発売になりました。 今回収録されているのは，管弦楽のための序曲，交響曲第２番，管弦楽のための変奏曲，３楽章の交響的音楽で，昨年３月にケルンのフィルハーモニーとスタジオプロダクションでレコーディングセッションが行われたものです。これも通常のＣＤと同時に４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 今回の収録曲のうち管弦楽のための序曲はサカリ・オラモ指揮のＢＢＣ響の英CHANDOS盤にも収録されていましたが，これら２つのシリーズが併走していくことになりそうで，聴き比べも楽しみですが，まずは今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムーティ指揮，フィラデルフィア管のシェエラザード#４０年前のＣＤ 第１５９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８３年９月１日に発売した新譜の中に，ムーティ指揮のフィラデルフィア管による，リムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」がありました。ムーティは１９７３年にニュー・フィルハーモニア管（１９７７年からはフィルハーモニア管）の首席指揮者に就任して以来，同管を指揮してＥＭＩに録音を行っていたのですが，１９８０年にオーマンディの後を継いでフィラデルフィア管の音楽監督に就任すると，フィラデルフィア管との録音に軸足を移していくことになり，様々な管弦楽曲が相次いでリリースされていましたが，ムーティがリムスキー＝コルサコフの作品を録音するのはこれが初めてでした。国内初出のＬＰやＣＤにはなぜかヴァイオリン・ソロが明記されておらず，その後の再発売ではコンサートマスターのノーマン・キャロルであると記載されるようになりました。 この録音の国内初出は１９８１年１月発売のＬＰ（EAC90127）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年３月号の月評での志鳥栄八郞氏は「実に元気の良い，そして威勢のよい「シェエラザード」で，これほどカラリとした，明るく華やかな「シェエラザード」の演奏というのもちょっと珍しいだろう。しかし，この曲の内容からいって，こうした演奏には疑問がある。第１楽章や終楽章など，いかにもダイナミックで華やかな演奏だが，かなり力みすぎていて，ムーティのイタリア人気質まる出しの感じだし，第２，３楽章なども，アラビアン・ナイトの気分はもちろん，ロシア的情緒がまるで感じられない表現となっている。これは，ムーティの悪い面の出た演奏といってよかろう。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「ヴァイオリン・ソロが，大胆で自由な一面をみせているのがまず興味深い。ムーティのアプローチそのものにも，注目すべき点が少なからずある。第１楽章の主部が比較的速めのテンポですすめられていることとか，第２楽章のファゴット・ソロが自由な演奏を聴かせていること，そして第４楽章のなかで平行してすすめられるリズムの対照などがそれである。どのひとつをとっても，非論理的なところはないが，こうしたムーティのアプローチがかなり特異な印象を残すことや，金管のなかでトロンボーンが部分的に強められていることなどによって，多少好みをわかつことになるかもしれない。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，フィラデルフィア管のリッチで厚みのある響きは聴き応え充分で，ムーティの指揮もダイナミックでパワフルなものであり，聴いていて痛快ですらあるのですが，旋律線のうねりや情感，ムーディさといった面が希薄な，直線的，直情的な演奏で，ナポリの怒れる男のシェエラザードといった印象なのですが，真面目に聴いて憤慨するか，面白く聴いて感心するかで評価は大きく異なるだろうと思います。
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アファナシエフのベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタモスクワ生まれで，現在はベルギー国籍のヴァレリー・アファナシエフ（Valery Afanassiev, Вале́рий Па́влович Афана́сьев, 1947-）は，ピアニストであることに加え，文学者でもあるという特異な存在なのですが，ピアニストとしてはベートーヴェンのピアノ・ソナタをレパートリーの一角としていて，単発的に行われてきた録音により，これまで１８曲がリリースされているのだそうです。ちょっと調べてみたのですが，確認できたのは第１，４，７，８，１０，１４，１５，１６，１７，１９，２２，２３，２７，３０，３１，３２番の１６曲ですが，さらに第３番の第２楽章，第１２番の第３楽章があるようで，これらで１８曲ということになるのでしょうか。 アファナシエフはこれまで，第２９番「ハンマークラヴィーア」を演奏会でもとりあげたことがなかったそうなのですが，アファナシエフの師であるエミール・ギレリスが素晴らしい録音を残しているこの作品の，自分自身の解釈を残したいとのことで，レコーディングセッションによる録音が昨年発売されていました。 これは昨年６月にドイツのヴェルニゲローデのコンツェルトハウス・リープフラウエンでレコーディングセッションが行われたものです。ＤＳＤ録音なのだそうで，嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。弾いているピアノはヤマハのＣＦＸです。タイミング表示は５８分５秒で，この曲の演奏時間としてはかなり長く，いつもながらのゆっくりとしたテンポの演奏が行われているようですが，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブレンデルのリストのピアノ・ソナタと，ピアノ作品集#４０年前のＣＤ 第１５８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，フィリップスが１９８３年８月３０日に発売した新譜の中に，ブレンデルのピアノ独奏による，リストのピアノ・ソナタ，２つの伝説と，悲しみのゴンドラ第１，２番を収録した１枚がありました。リストの作品は，ブレンデルの主要なレパートリーであり，これ以前にもピアノ・ソナタなどを米VOXに録音していたところですが，その後フィリップスに移籍したブレンデルがデジタル録音を行ったもので，これは１９８２年度の日本レコードアカデミー賞の器楽部門を受賞していました。 この録音の国内初出は１９８２年１０月発売のＬＰ（28C32）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での岩井宏之氏は「ブレンデルにとって重要なのは，技巧的なパッセージを華麗精確に弾き切ることではない。それに音楽的な生気を吹き込み，作品全体を豊かな価値に富んだものとして再現することである。したがって，このレコードは，いわゆるリスト弾きと称されるピアニストの演奏をもっぱら聴いてきた人が聴けば，物足りないと思うかも知れない。けばけばしさが完全に払拭されているから――。けれども，何度か聴いているうちに，安易な効果を避けてリストのピアノの音楽が達した最良のものを引き出そうとするブレンデルの真摯な姿勢に思いあたるはずである。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「（ピアノ・ソナタは）この新しい録音でも，６３年の演奏がもっていた魅力はそのまま保たれている。つまり，それだけ６３年の時点でブレンデルのリストの「ソナタ」は完成度が高かった，ということだろう。ただ，この新録音をきくと，たとえば第２部の緩徐楽章部などでは，やはり，いくぶん思慮深くなっているのを感じる。「伝説」の２曲では，１曲目の音色の美しさ，２曲目のドラマティックな展開の創り方でまことに印象的である。「悲しみのゴンドラ」は，この２曲の小品も作品のもつ思索的な面をよくくみとった演奏である。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，この当時のリストのピアノ・ソナタの録音で世評が高かったのは，アラウ，アルゲリッチ，ホロヴィッツなどのもので，これらに対して，このブレンデルの演奏は，ボリューム感のあるソノリティではなく，スリムでストイックなもので，これはブレンデルならではの表現の世界による，ユニークで雄弁極まりない演奏として拝聴していたところです。 ２つの伝説は，ブレンデルならではの集中度が高くて，安易に近寄りがたいほどのストイックで完成度の高い演奏をつくりあげていて，ただただ傾聴させられる思いでしたが，これが悲しみのゴンドラになると，晩年のリストのディープである種のおどろおどろしい作品世界が，ブレンデルのクリヤーな演奏によって，すっきりと再現されているようなところがあり，これこそまさにブレンデルの演奏の世界だとも言えるのですが，その反面，リストがこの作品に込めた情念の世界には踏み込めていないのではないかとも思えてしまったのでした。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラーの交響曲第８番オスモ・ヴァンスカとミネソタ管は，２０１６年からマーラーの交響曲の録音を開始しており，これまで第１弾の交響曲第５番，第２弾の交響曲第６番，第３弾の交響曲第２番「復活」，第４弾の交響曲第１番，第５弾の交響曲第４番，第６弾の交響曲第７番，第７弾の交響曲第９番が発売されていたところですが，第８弾となる交響曲第８番が昨年発売されていました。これは，２０２２年６月にミネアポリスのオーケストラホールで行われた演奏会のライヴ録音と，レコーディングセッションを編集したもののようです。これで残るは交響曲第３番と交響曲「大地の歌」ということになるのですが，ヴァンスカは昨シーズンをもってミネソタ管の音楽監督の任期が満了し，後任としてデンマークの指揮者のトマス・セナゴー（Thomas Søndergård, 1969-）が就任しているところで，マーラーの交響曲の録音がどこまで進んでいるのかは分かりませんが，残る２曲のリリースも期待したいですし，まずは今回発売の１枚を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブロムシュテット指揮のドレスデン・シュターツカペレよる，モーツァルトの交響曲第４０，４１番#４０年前のＣＤ 第１５７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年８月２１日に発売した新譜の中に，ブロムシュテット指揮のドレスデン・シュターツカペレによる，モーツァルトの交響曲第４０番と交響曲第４１番「ジュピター」を収録した１枚がありました。ブロムシュテットは１９７５年にドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者に就任し，東独のエテルナ（ドイツ・シャルプラッテン）に継続的に録音を行っていたのですが，１９８０年代にはＤＥＮＯＮが録音に乗り出して，ドイツ・シャルプラッテンとの共同制作の録音を行うようになり，これはそうした録音の１つです。 この録音の国内初出は１９８２年１１月発売のＬＰ（OF7041）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年１２月号の月評での大木正興氏は「ト短調の曲のほうからきく。一音たりとも心から離れて浮遊する音のない目のしっかりつんだ織地，それは能う限りの音楽への愛着と誠実とを反映し，しかも現代のオーケストラ的野望からこのうえなく遠く，ただひたすらに琢磨されつくした合奏の気品だけをここに集約したかのように鳴っている。ハ長調の感情楽章の悠々たる優美さも同様。メヌエットのトリオなどは２曲ともまさに古典的宮廷舞曲の脈をひくリズムとテンポ。ハ長調終楽章の対位法の線のあざやかさもふつうのものとは違う。文字どおり貴品の手ざわりである。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏は「いずれもモーツァルトの音楽が，そのまま鳴りひびいているという印象をあたえる。これはロココ風でもなければ，とくに現代的でもない。テンポも，無理なく歌うことができる速度を基本的に設定すれば，まずはこれを変更することがない。しかし問題はあまりにも素朴・実直であるためか，どの楽章もそれぞれの特色が表され難くなったことである。あるいは種々の可能性を，これほど否定してよいのか，という考え方もできる。しかし，これはこれとして認めねばなるまい。全ての弱点は長所を伴い，この場合は逆にすばらいい統一感を得ているためである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ブロムシュテットは，この２つの交響曲の演奏に当たって，特定のコンセプトや思い入れといったものを表出するのではなく，ドレスデン・シュターツカペレの豊潤なソノリティを最大限に生かしつつ，シンフォニックで充実した響きの，リッチで充実感のある演奏をつくりあげており，作品の良さ，演奏の良さを，落ち着いて存分に味わうことができるもので，その演奏の完成度や充実度は非常に高いものではあるのですが，その一方で，精神的に醒めているというか，気迫，パッション，のめり込み，沸き立つ思いなどといった，聴き手に心に伝わるものが希薄で，この点においては微温的で物足りない印象であったことも否めませんでした。 なお，この録音は２０１７年にＵＨＱＣＤ（COCQ-85344）が発売されており，音の不要成分が感じられないピュアネスの高い音質で聴くことができ，この録音を聴く上ではこれが最善ではないかと思っているところです。さらに，タワーレコードのＯＲＴマスタリングＳＡＣＤというものでも発売されたのですが，これは現在のハイレゾのような空間再現や緻密な音が聴ける一方で、肝心のソノリティはニュアンスの乏しい，即物的なものとなっており，演奏表現の真実からかけ離れた、音のデモンストレーションになっているように思えてならず，この録音を聴くのであればＵＨＱＣＤが最善ではないかと思っているところです。
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ホロヴィッツのラフマニノフの録音のＳＡＣＤ昨年はラフマニノフの生誕１５０周年に加え，ホロヴィッツの生誕１２０周年でもあったのですが，それを記念してということなのか，昨年には，ソニークラシカル（コロンビアとＲＣＡ）音源のホロヴィッツのラフマニノフの録音を集めた３枚組の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていました。収録されているのは，ＤＩＳＣ１がピアノ協奏曲第３番の，ライナー指揮，ＲＣＡビクター響との１９５１年のモノーラル録音と，オーマンディ指揮，ニューヨークフィルとの１９７８年のライヴ録音。ＤＩＳＣ２がピアノ・ソロの作品にロストロポーヴィチとの共演を加えた１９６２年から７６年にかけてのコロンビア録音，ＤＩＳＣ３が１９７７年から８１年にかけてのＲＣＡ録音で，レコーディングセッションとライヴ録音が入り交じって収録されています。 ラフマニノフの作品は，ホロヴィッツが名人芸を存分に発揮し得た得意のレパートリーであり，収録されている録音はいずれも非常に優れた演奏であり，これがＳＡＣＤの高音質で聴けるというのは，まさに天にも昇る嬉しさであり，発売してくれたことに感謝したいですし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マゼール指揮のウィーンフィルによる，ドヴォルザークの新世界交響曲と序曲「謝肉祭」#４０年前のＣＤ 第１５６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，マゼール指揮指揮のウィーンフィルによる，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と序曲「謝肉祭」を収録した１枚がありました。マゼールはドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」を１９６６年にベルリン放送響を指揮してフィリップスに録音していたので，これは再録音になります。序曲「謝肉祭」は初録音でした。録音はマゼールがウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任した直後の１９８２年１０月に行われています。 この録音の国内初出は１９８３年４月発売のＬＰ（28MG0474）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での小石忠男氏は「「新世界より」は，さらりとした表情とはやめのテンポで第１楽章を通しているが，ウィーンフィルはさすがに落ち着いた音とこまやかなニュアンスをもち，ディティールをしっかりと表現している。じゅうぶん推進力もあり，知情意のバランスがよい。第２楽章は旋律を気品高く歌わせている。スケルツォのリズムの抑揚の変化も自然であり，終楽章と合わせて端然とした音楽をつくっている。どこがどうという解釈ではないが，内面的にも充実している。序曲「謝肉祭」も軽快な躍動感を精緻な合奏で表現したみごとな演奏である。」と評して無印としていました。 もう一方の門馬直美氏は「ダイナミックな広さがあり，しかも最弱音でも音がぼやけることがなく，また最強音でも粗くなることがない。しかし，マゼールがここであまりにアカぬけした音楽をつくってしまっているので，この「新世界」は，ボヘミア的というよりも都会的すぎるのではないかと思う人も多いだろう。第２楽章や第３楽章も，ボヘミア的な情感の濃厚なものになっているとはいいがたいようだ。この演奏で不満がのこるとすれば，こうしたところだろう。序曲「謝肉祭」は，マゼールのオケの処理のうまさを如実に示すような演奏になっていて，まことに美しい。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，マゼールは，ウィーンフィルの唯一無二の演奏の流儀や，響きの持ち味などはお構いなしに，自身の切れ味の良い鮮やかな演奏をつくり出そうとしており，そのためウィーンフィルのソノリティが普段よりも明るくてコントラストが鮮やかなものになっていて，いくぶんアメリカのオーケストラのようなテイストを感じさせるところがあり，もちろん技術的な演奏水準は非常に高く，演奏表現も奇を衒ったものではないのですが，ウィーンフィルにこういう演奏をさせていることで，アイデンティティが希薄なデラシネ的な演奏のように思えてしまいました。
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ブリュッヘン＋新日本フィルの音楽遺産 Ｖol．２アムステルダム生まれのフランス・ブリュッヘン（Frans Brüggen, 1934-2014）は，リコーダーやフルート奏者，時には指揮者として，戦後の古楽演奏をリードしてきた先覚者でしたが，１９８１年にピリオド楽器の１８世紀オーケストラを組織して指揮活動に専念するようになり，バロック期から初期ロマン派の作品をレパートリーの中心とし，劇的で切れ味鋭い，鮮烈な演奏を行って，この分野においてもパイオニア的存在でした。ブリュッヘンは１８世紀オーケストラを組織してからは他のオーケストラを指揮する機会は少なく，モダンオーケストラを指揮することはさらに希なことだったのですが，２００５年に来日して新日本フィルの定期演奏会を指揮して以来，同フィルを継続的に指揮するようになっていて，２０１１年２月にはベートーヴェンの交響曲全曲の演奏会シリーズを行っており，そのライヴ録音ＣＤが発売されていたところです。 ブリュッヘンと新日本フィルのライヴ録音は，さらに継続して発売されるようで，その第２弾となる４枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，モーツァルトの交響曲第３１番「パリ」は，第２楽章のアンダンテが，最初に作曲したものと，この曲の依頼者であったコンセール・スピリチュエルの支配人のル・グロが，長くて転調が多いと難色を示されて新たに作曲し直したものの両方が演奏されています。解説書の演奏データが２０１１年２月１８日となっていますが，これは２００５年の誤りです。ラモーの歌劇「ナイス」，シューマンの交響曲第２番シューベルトの交響曲第９番も同様に２０１１年ではなく２００５年です。 また，ハイドンの交響曲第１０４番「ロンドン」はアンコールで第４楽章をもう一度演奏していたので，これも収録されています。ブリュッヘンと新日本フィルは２００９年２月に「ハイドン・プロジェクト」として，オラトリオ「天地創造」と，ロンドン・セット（交響曲第９３～１０４番）を５回のコンサートで演奏しており，交響曲第１０４番「ロンドン」はその掉尾を飾る演奏でした。 シューマンの交響曲第２番はブリュッヘンの初の録音レパートリーで，交響曲第４番は改訂前の１９４１年版を演奏しており，この版の録音も初めてとなります。 これも非常に楽しみな収録内容であり，楽しみに聴かせてもらおうと思っていますが，さらに続編として，バッハのロ短調ミサ曲が予定されているということであり，これも楽しみに待ちたいと思います。
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クレーメルと，バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる，ブラームスのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第１５５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，クレーメルのヴァイオリン独奏と，バーンスタイン指揮のウィーンフィルによる，ブラームスのヴァイオリン協奏曲がありました。クレーメルは１９７５年にカラヤン指揮のベルリンフィルと同曲をＥＭＩに録音していて，これも大きな話題となったのでしたが，今度はバーンスタイン指揮のウィーンフィルと，ウィーンのコンツェルトハウスでのライヴ録音が行われたものです。カデンツァも，カラヤンとの録音ではクライスラーのものを弾いていたのですが，今回はレーガーの前奏曲とフーガ 作品１１７の６の前奏曲をカデンツァに用いるという大胆なことを行っており，しかもこれがカデンツァとしてけっこう収まりが良く，クレーメルの慧眼を感じます。 この録音はＣＤでの発売が先行し，ＬＰの国内初出は１９８３年１０月発売（28MG0608）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年１１月号の月評での宇野功芳氏は「クレーメルのヴァイオリンは極めて現代的だ。過去の演奏様式を一度白紙に戻した上で，自らの感性のみによって勝負したブラームスであり，それが見事な成功を収めている。その最高の例がフィナーレであり，この楽章をこれ以上速いテンポで一気呵成に弾き上げた例は決してなかった。第１楽章の透明な爽やかさと弾むような新鮮な感覚もユニークだ。第２楽章はクレーメルの良さが出にくい音楽で，やや影が薄いが，デリケートな部分はさすがに美しい。バーンスタインの指揮は輝かしく，彫りが深く，細部まで綿密に血を通わせたものだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「クレーメルは細かい装飾楽句にまで強い集中力を保って演奏する。それは実に緻密で，厳しい造形感覚に貫かれている。それだけにバーンスタインのもたらす拡がりがひときわ印象的で，クレーメルの峻烈な解釈と際立った対照を示す。つまり，精神の厳しさではクレーメルが，感情の豊かさではバーンスタインが抜き出ており，２人が協力することによって演奏のスケールがいっぞう大きくなっている。一般的ではないかもしれないが，強い主張を持った演奏はそれなりの説得力をもっている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，バーンスタインとウィーンフィルにとっても，クレーメルとの共演ということで，いつもと違う空気の中での演奏だったからか，オーケストラの序奏が始まったときから，いつもの円満でメロウな演奏というのとは異なった，より引き締まった，禁欲的な趣すら感じる演奏を行っており，そこにクレーメルの絞り上げるようなソノリティとともに，ストイックで高踏的ですらあるソロが展開されており，それでいて，音楽的な味わいや充実味に欠けることもなく，実に刺激的で完成度が高くて，聴いていて身の引き締まる思いのする，まさに唯一無二の演奏ではないかと思います。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第６０弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，昨年１２月１４日のこの欄で第５９弾の新譜について書き込んでいたところでしたが，さらに第６０弾の新譜が４発売になりました。今回はクリュイタンス指揮の録音が２点，ボールト指揮のものが２点です。このシリーズは英国マスタリングの音源からＳＡＣＤ化していたのですが，今回はフランスのアヌシーにある Art & Son Studio でのマスタリングによる１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のマスターからのＳＡＣＤ化なのだそうで，音質面でも注目です。 クリュイタンスの１点目は，パリ音楽院管とのビゼーの「アルルの女」第１，２組曲と，歌劇「カルメン」組曲，グノーの歌劇「ファウスト」～バレエ音楽が収録されており，このうちビゼーの方は，エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90050），ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12082），ワーナー・クラシックのＳＡＣＤシングルレイヤ盤（WPCS-10014）の３度のＳＡＣＤリリースがありました。グノーの方は初ＳＡＣＤ化になります。
これらの既出ＳＡＣＤの音の情報量は，ＥＭＩ ＞ エソテリック ＞ ワーナー・クラシック といったところなのですが，今回のDefinition Series盤は，さらに情報量が多く，リアルでダイナミックな音質で聴くことができる，最も優れたものではないかと思います。 クリュイタンスの２点目は，ドビュッシーのバレエ「遊戯」と，管弦楽のための「映像」，ルーセルのバレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲のカップリングです。このうちドビュッシーはワーナー・クラシックのＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-13372），ルーセルはワーナー・クラシックのＳＡＣＤシングルレイヤ盤（WPCS-10020）でＳＡＣＤ化されていました。
これも既出ＳＡＣＤと音質を聴き比べてみると，ワーナー・クラシックの既出ＳＡＣＤの音質はＳＡＣＤとしてもかなり良好なものなのですが，今回のDefinition Series盤は，さらに空間のパースペクティブに優れ，音の反応や抜けが良く，聴いていて爽快感があって，こちらの方が優れた音質だと思います。 ボールトの１点目は，ニュー・フィルハーモニア管とのホルストの組曲「惑星」と，ロンドン響とのヴォーン・ウィリアムズのイギリス民謡組曲と，「グリーンスリーヴズ」による幻想曲で，このうちホルストの組曲「惑星」は，エソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90071）と，ワーナー・クラシックのＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-13269）の２度ＳＡＣＤ化されていました。ヴォーン・ウィリアムズの方はＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12085）でＳＡＣＤ化されていました。
これも既出ＳＡＣＤと音質を聴き比べてみると，エソテリック盤はアナログ録音の音の質感を色濃く残して情報量を増やした印象なのに対し，ワーナー・クラシック盤の方は，デジタルマスタリングでハイレゾっぽい感じの空間の広がりや緻密な音質が聴けるのですが，音の質感は大きく損なわれて賑々しく，これに対して今回のDefinition Series盤は，音の生々しさやキレ，響きの質感の良さなど，大きく音質向上しており，これが最も優れていると思います。 ボールトの２点目は，ロンドンフィルとのホルストの組曲「惑星」と，ロンドン響とのエルガーのエニグマ変奏曲で，このうちホルストの組曲「惑星」は，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12090）と，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（TOGE-15096）の２回，ＳＡＣＤ化されていました。エニグマ変奏曲の方はＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12085）でＳＡＣＤ化されていました。
これも既出のＳＡＣＤと聴き比べてみると，ＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤は，音場空間も，解像度も，響きの質感もまずまずで，ＳＡＣＤとしてバランスの良い音質であるのに対し，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤になると，音場空間がさらに広がり，解像度もさらに増して，響きもさらに緻密になっており，全面的に音質向上しています。これに対して今回のDefinition Series盤は，空間の広がりはそれほどでもないのですが，音の彫りの深さと響きの濃密さがあって，非常に聴き映えのする音質なのはよいのですが，ちょっと脚色したような印象がないでもありませんでした。 このDefinition SeriesのＳＡＣＤは，当初はＳＡＣＤの音として決して良いとは思えなかったのですが，第１５弾以降はしっかりした音質で聴けるようになり，ただそれでも，英ＥＭＩの音の質感を色濃く感じる音質に仕上がっているのが，特にフランス系の録音では場違いな音に思えることもあったりしたのですが，今回のフランスのアヌシーでのマスタリングによるＳＡＣＤの音質は，これまでＥＭＩ系の高音質盤であった音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤とは，音の傾向は多少異なるとしても，これに迫る高音質となっており，こういう高音質で聴けたことは非常に嬉しく，このシリーズの今後に対して大いに期待が持てるようになったのではないかと思います。
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カラヤン指揮のベルリンフィルによる，“ペール・ギュント”と“ペレアスとメリザンド”#４０年前のＣＤ 第１５４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，カラヤン指揮のベルリンフィルによる，グリーグの「ペール・ギュント」第１，２組曲と，シベリウスの組曲「ペレアスとメリザンドを収録した１枚がありました。カラヤンはポピュラーな管弦楽曲の録音を数多く行っていたところで，グリーグの「ペールギュント」組曲についても，１９６１年にウィーンフィルと英デッカに８曲中６曲を録音し，１９７１年にはベルリンフィルとドイツ・グラモフォンに全８曲を録音していたところで，これが３度目の録音でした。シベリウスの組曲「ペレアスとメリザンドはこれが唯一の録音でした。 この録音の国内初出は１９８３年６月発売のＬＰ（28MG0483）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での志鳥栄八郞氏は「「ペール・ギュント」は，さすがによく練りあげられた表現で，円熟しきったカラヤンの芸が，この演奏に結集しているといった感がある。特に感動を呼ぶのは，「オーゼの死」や「ソルヴェイグの歌」，そして「イングリッドの嘆き」の中間部などの解釈で，遅めのテンポでじっくりと旋律をうたわせ，これらの曲の持つ北欧的な寂しさや情感を万全に表出している。「ペレアスとメリザンド」も，シベリウスの作品を得意としているカラヤンだけあって，実によく磨きあげられた演奏であるシベリウスの音楽の持つほの暗い北欧の雰囲気を，これほど完璧に再現した演奏というのも珍しいだろう。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「カラヤンは，ここでもまた，いわば聴かせ上手の魅力を十分に発揮している。とくに，ここでは，これまでの演奏以上に音楽の振幅の大きさをみせいているのが注目され，比較的簡潔な書法をみせるグリーグの音楽の中にもかなりドラマティックな要素の展開を思わせるものがある。シベリウスの演奏にもカラヤンは，交響曲などを通じて重ねてきたこの作曲家への共感や理解を。響きの上にも，また音楽の流れの上にもいかしており，初録音であると同時に，同曲盤の稀少のこの作品のために，素晴らしい表現を生みだしている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，いずれの演奏も，作品の民族性のような面は希薄で，かといってドイツ風の演奏というわけでもなく，無国籍な演奏といった趣ではあるのですが，ベルリンフィルの完璧なアンサンブルと，カラヤンのオーソドックスで的確な作品描写とによって，唖然とするほどに美しくて雄弁で，有無を言わさぬ説得力を有した演奏がつくりあげられており，これは，カラヤンとベルリンフィルが為し得た，最高度の録音の１つと言っても過言ではない，すばらしい演奏・録音だと思います。 なお，この録音は２０１５年に音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9068）でも発売されているのですが，１６ビットＰＣＭ録音のＳＡＣＤ化という「なんちゃってＳＡＣＤ」であり，肝心の音質も，オリジナルＣＤの音質から，ニュアンスと音の美しさを取り除いただけの「美しくない音質」といったもので，どうしてこのようなひどい音質のものを発売するのだろうかと疑問に思えてなりませんでした。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第３３弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，昨年９月には第３２弾となる３点ががリリースされていたところですが，さらに第３３弾の新譜が昨年末に発売されていました。今回はケルテス指揮の英デッカ録音が３点で，１点目は，ウィーンフィルとのドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」と，イスラエルフィルとのスメタナの歌劇「売られた花嫁」序曲と，交響詩「モルダウ」，ドヴォルザークのスラヴ舞曲集から５曲が収録されています。ＬＰ２枚弱の収録内容ということになります。 このうち，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」は，エソテリックのＳＡＣＤ（ESSG-90015）と，ステレオサウンド社の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（SSHRS-003/004）の２度ＳＡＣＤ化されていました。他は初ＳＡＣＤ化となります。
これらの音質はというと，エソテリックのＳＡＣＤはＬＰやＣＤ聴いてきた音質の延長上にある，さらに優れた音質といったもので，これに対し，ステレオサウンドのＳＡＣＤは，マスタリンクによる加工を行わずに，そのままＤＳＤ変換を行っており，非常にクリヤーで音の抜けにも，反応のスピード感にも優れていて，まさにマスターテープを聴く思いがしたものでした。これらに対し，今回のタワーレコードのＳＡＣＤは，エソテリック盤よりはステレオサウンド盤に近い印象ではあるのですが，やや濃いめというか，色彩感のあるソノリティであり，それ故の聴き映えがあるのですが，これはマスターテープに記録されていた音ではなく，マスタリングプロセスで付加されたもののように思われますし，若干の経年劣化が感じられる音でもありました。 とはいえ，この３つのＳＡＣＤのどれが最も良い音と感じるかとなると，人それぞれではないかという気がします。私個人としては，１つ選ぶのであればステレオサウンドのＳＡＣＤですが，三者三様の音の特色も魅力もあって，いずれも捨てがたいと思います。 ２点目は，コダーイの作品を集めたもので，組曲「ハーリ・ヤーノシュ」，ガランタ舞曲，劇音楽「ハーリ・ヤーノシュ」～２つのアリア，ハンガリー民謡「孔雀」による変奏曲が収録されています。これらは全て初ＳＡＣＤ化となります。 ３点目は，モーツァルトのレクイエムと，カンタータ「フリーメーソンの喜び」Ｋ４７１，フリーメーソンのための葬送音楽，フリーメーソンのための小カンタータ「高らかに僕らの喜びを告げよ」Ｋ６２３で，これらも全て初ＳＡＣＤ化となります。 近年，アナログ録音のＳＡＣＤ化の音質も確実に向上してきていると思っているのですが，その中にあってもこのシリーズは特に高音質だと思ってきたところなので，あとは演奏と音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バーンスタインとロサンゼルスフィルによる“ラプソディ・イン・ブルー”と“ウェストサイド・ストーリー”#４０年前のＣＤ 第１５３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，バーンスタインの指揮＆ピアノとロサンゼルスフィルフィルによる，ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーと，自作の「ウェストサイド・ストーリー」からのシンフォニック・ダンスを収録した１枚がありました。バーンスタインのラプソディ・イン・ブルーや「ウェストサイド・ストーリー」からのシンフォニック・ダンスの録音は，コロンビア（ソニークラシカル）への録音が夙に知られており，これは再録音となります。ロサンゼルスフィルとはこれが初共演の録音で，１９８２年７月にサンフランシスコのデイヴィス・ホールで行われた演奏会のライヴ録音です。アンコールとして，バーンスタインのピアノ独奏による，ガーシュインの前奏曲第２番も収録されています。 これは一足早くＣＤがリリースされており，国内初出のＬＰ（28MG0611）の発売は１９８３年１２月１日と４か月弱の遅れでした。演奏については，「レコード芸術」１９８４年１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「「ラプソディ・イン・ブルー」は，旧録音と比べるといくぶんテンポがおそめだが，ジャズっぽいフィーリングをさらに強く打ち出した表現で，その間のとり方とリズムの扱いは一段と巧妙さを増しており。バーンスタイン自身のピアノ独奏もさらに円熟味が感じられる。「ウェストサイド・ストーリー」は，まことに活気にあふれた熱演で，楽員たちもバーンスタインの棒に応えて，一糸乱れぬ演奏を行っている。これは，聴いていて快い興奮を覚える，大変見事な演奏だ。会心のヒット・レコードといってよい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「「ラプソディ・イン・ブルー」は，彼のテンポは，慣習的なものよりもむしろゆったりとしたもので，若干の即興的な装飾を加えたり，わずかながらオーケストレーションの変更もおこないながら，バーンスタインの個性のいきた演奏を生みだしている。「ウェストサイド・ストーリー」は，とくに，連ねられた個々の音楽の間にある関聯が，作曲家自身の眼と意図によって充分にひきだされ，全曲ノー・カットによる魅惑的な演奏が生みだされている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ラプソディ・イン・ブルーは，バーンスタイン自身の旧録音とはかなり趣が異なっていて，成熟した大人のジャズのフィーリングということなのか，テンポはゆったりとしていて，バーンスタインのピアノ演奏も恰幅のよいもので，それでいてスウィング感が見事に貫かれており，この時期のバーンスタインならではの名演たり得ているのではないかと思います。 ウェストサイド・ストーリーでは，バーンスタインの指揮の下で，曲趣が明快で，雄弁かつヴィヴィッドな演奏が繰り広げられており，特にこの録音においては，明るく軽快な表現が際立っていて，比較的聴きやすくはあるのですが，この物語のシリアスでディープな表現をえぐり出すようなものではなく，演奏会ナンバーとして心置きなく楽しめる演奏のようにも思えてしまいましたが，これも１つのコンセプトだろうと思います。
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VICTOR x TOWER RECORDSのムラヴィンスキー第３回発売タワーレコードでは，様々なレーベルと提携したＳＡＣＤをリリースしているところですが，新たにＪＶＣケンウッドビクターエンタテイメントが保有するムラヴィンスキーの音源のＳＡＣＤ化を開始しており，第１回発売，第２回発売に続き，第３回発売の新譜が昨年末にリリースされていました。今回発売されたのは，１９８９年に日本ビクターがレニングラード放送局から発掘した音源を“新ムラヴィンスキーの芸術”という１２枚のＣＤ（VDC-25022/33）で単売されていたもので，後に仏ERATOからもワールドワイドに発売されており，さらには国内盤ＣＤでもＫ２ＨＤマスタリングのＣＤでも再発売されていた，比較的入手可能で広く聴かれている音源で，一連のリリースの完結編となる３枚組です。 今回の３枚組には，ショスタコーヴィチの交響曲第５番，第１０番，第１２番「１９１７」年に，ムソルグスキーの歌劇「ホヴァンシチナ」前奏曲～モスクワ川の夜明け，グリンカの歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲，そして，初回発売時にはスペシャルＣＤとして頒布していたワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第１幕への前奏曲と，ムラヴィンスキー自身による人生と自然を語るという録音が収録されています。今回は全てアナログ録音です。 音質については，第１回発売と，第２回発売の際に述べていたように，アナログ録音もデジタル音源で提供されたのではないかと思えるような音質で，音の情報量はＣＤレイヤもＳＡＣＤレイヤも大差ないのですが，ＳＡＣＤレイヤの方は，音のレンジや厚みを加えつつ，音のキレや反応の良さも大きく損なってはおらず，さらには，清潔感のある美しい音質となっており，巧みなマスタリングによる“なんちゃってＳＡＣＤ”といった印象があるのですが，ショスタコーヴィチの交響曲第１２番「１９１７年」は，元々の録音が良くなかったようで，かなり荒れた聴き苦しい音になっています。とはいえ，一連のリリースが無事に完結したことを喜びたいですし，改めて演奏の方も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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パールマンとレヴァイン指揮のウィーンフィルによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３，５番#４０年前のＣＤ 第１５２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ドイツ・グラモフォンが１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，パールマンのヴァイオリン独奏と，レヴァイン指揮のウィーンフィルによる，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と第５番「トルコ風」を収録した１枚がありました。これはレヴァインのドイツ・グラモフォンへのデビュー録音であり，パールマンとレヴァインの初共演盤であり，パールマンの初のモーツァルトの録音であるという，初物づくしの録音として話題となったものです。ヴァイオリン協奏曲第３番の第２，３楽章と，第５番「トルコ風」の第１，２楽章のカデンツァはパールマンの自作が演奏されています。 これは一足早くＣＤがリリースされており，国内初出のＬＰ（28MG0574）の発売は１９８３年９月１０日と１月遅れでした。演奏については，「レコード芸術」１９８３年１０月号の月評での宇野功芳氏は「まず「第５番」の方から聴いてみよう。パールマンのヴァイオリンはまさに完璧無類だ。それは単に技術的なことだけでなく，音楽的にも完璧であるということだ。どの一節をとってもモーツァルトの音楽の美しさを実感させ，いやなところが１つもない。「第３番」も同様な名演で，第１楽章ではとくに表情の自然な変化が目立つ。第２楽章のしみじみとした憧れや，絶妙に心をそそるppも見事だし，フィナーレでもパールマンは自然に語りかけつつ，デリケートな心情を目いっぱい伝えてゆく。特筆すべきはレヴァイン／ウィーンフィルの伴奏で，さすがに素晴らしい。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「パールマンのソロは，例によって音の美しさが魅力で，それは単に感覚的な美しさを狙った音ではなく，緻密な音質と滑らかな響きをもっている。ある意味でヴァイオリンの美感のエッセンスだが，彼の音はある種の官能性とは無縁で，健康で明るい精神を反映している。また，純粋培養とでもいいたいほどの純粋さをもっており，それは純粋さにおいてもモーツァルトの音楽と一脈相通ずる。レヴァインの指揮はすっきりとまとめており，リズムは明確で，その明確でしなやかなアクセントは，彼が師事したセルを思わせる。」と評して推薦としていました。 また，この録音は１９８３年度の日本レコードアカデミー賞の協奏曲部門を受賞していました。 ちなみに私の聴いた感想はというと， パールマンのヴァイオリン独奏は，自在で明朗で伸びやかな演奏を披露しており，テクニックの面では，細やかな変化が多用されているのですが，それが変化として意識されないほどに，自然な演奏となっており，これらの作品の演奏としては，ここまで凝らなくてもいいのではないかという気もするのですが，手練手管を発揮しつつも，爽やかな幸福感を感じさせてくれる素晴らしい演奏だと思います。レヴァイン指揮のウィーンフィルは，スムーズに流れながらも画然としていて，ウィーンフィル持ち前の伴奏の上手さが発揮されており，見事な協奏曲の演奏となっているのですが，これにウィーンフィルのソノリティにしなやかな美しさが加わっていたならばさらによい演奏になったのではないかとも思ってしまいました。
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アンヌ・ケフェレックとリオ・クオクマン指揮，パリ室内管のモーツァルトのピアノ協奏曲パリ生まれのピアニスト，アンヌ・ケフェレック（Anne Queffélec, 1948-）は，くり返し来日していて，日本においても馴染みのあるピアニストですが，録音については１９７０年代から仏エラートに数多くのレコーディングを行っており，次いで英ヴァージンから録音をリリースしていました。さらに今世紀に入ってからは，主に仏MIRAREから継続的に録音をリリースしており，優れたテクニックとハイセンスな表現で聴く者を魅了してきたのですが，新譜としてモーツァルトののピアノ協奏曲第２０番とピアノ協奏曲第２７番を収録した１枚が発売になりました。 オーケストラは，マカオ生まれで，現在はマカオ管の音楽監督，香港フィルの常任指揮者を務めているリオ・クオクマンがパリ室内管を指揮したもので，昨年２月にフィルハーモニー・ド・パリでレコーディングセッションが行われていたものです。通常のＣＤのほか，９６kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ケフェレックのモーツァルトは，ピアノ独奏のＣＤが２点発売されていましたが，ピアノ協奏曲の録音はこれが初めてではないかと思われ，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージ指揮，フィルハーモニア管のシベリウスの交響曲第５番ほか#４０年前のＣＤ 第１５１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，アシュケナージ指揮のフィルハーモニア管による，シベリウスの交響曲第５番と交響詩「エン・サガ」を収録した１枚がありました。これはアシュケナージとフィルハーモニア管のシベリウスの交響曲録音の第３弾であったもので，交響曲第２番，交響曲第４番に続くものでした。毎回，交響曲１曲に交響詩等の管弦楽曲を組み合わせています。 この録音の国内初出は１９８２年３月に発売されたＬＰ（L28C1106）で，演奏については，「レコード芸術」１９８２年５月号の月評での大木正興氏は「大変華麗な演奏である。オーケストラのひびきが終結喜悦の表情をいっぱいにあらわして，それを制御する何の障害もないかにみえる。曲想がらその効果は一段とあがって表情に影というものがない。すべては音響の快さを主体に文字通り音楽一過といったあんばいに耳をすりぬけてゆく。この宙に浮いたような音の快感の奥に，アシュケナージが幻想を掘り当てようとするのは，いったいいつのことであるのか，今回も残念ながらそのことだけが頭に残った。」と評して無印としていました。 もう一方の小石忠男氏は「第５番はきわめて感受性のゆたかな演奏である。楽想の変化に対する瞬間的な対応もよく，弱音をあまり強調せず，金管や打楽器をのびやかに扱っているのも健康的である。しかし，その反面，ディティールに酔い，なりふりかまわず突進するところもあるため，全体の構造や見通しが甘くなってしまい，シベリウスがこの曲で意図した特殊なソナタ形式のおもしろさが，動的な推進力や迫力の表出だけに終わってしまったのが惜しい。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オーケストラ演奏としての充実した聴き映えがあり，シベリウスの演奏経験も豊富なフィルハーモニア管のポテンシャルを存分に引き出しているように思われますし，作品の再現としても非常に明瞭明快で，この時期の指揮者アシュケナージが，これほどの演奏をつくりあげていたのかと再認識する思いでした。その一方で，スコアを再現するに当たって，単に音符を音に変換するということだけでなく，その背後にある表現上の意図であるとか，演奏を通じて何を表現しようとするのかといったところが伝わってこないというか，感じ取れなくて，とても立派な音の羅列だなという印象になってしまい，聴いていてむなしい思いを抱いてしまいました。
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ロト指揮，ケルン・ギュルツェニヒ管のブルックナー３番フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，２０１５年からケルン・ギュルツェニヒ管の音楽監督を務めているのですが，その手兵を指揮して新たにブルックナーの交響曲全集録音を開始し，２０２４年のブルックナー生誕２００年までの全集完成を目指しているそうですが，第１弾の交響曲第７番，第２弾の交響曲第４番「ロマンティック」に続き，第３弾となる交響曲第３番が発売になりました。演奏している版は１８７３年の第１稿のノヴァーク版とのことです。２０２２年９月にケルンフィルハーモニーで行われた演奏会のライヴ録音です。録音フォーマットは３５２．８ｋHz／２４ｂｉｔのＤＸＤ（PCM）とアナウンスされています。 この録音は通常のＣＤと同時に１９２ｋHz／２４ｂｉｔのFLACのハイレゾでも発売になったので，ハイレゾの方を入手しました。 ロトはこれまでもスタンダードなレパートリーでも清新な演奏を聴かせてくれていたところであり，今回発売のライヴ録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージとハイティンク指揮，コンセルトヘボウ管のブラームスのピアノ協奏曲第１番#４０年前のＣＤ 第１５０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，アシュケナージのピアノ独奏と，ハイティンク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管による，ブラームスのピアノ協奏曲第１番がありました。これは，アシュケナージとハイティンクの初共演盤で，アシュケナージがブラームスのピアノ協奏曲第１番を録音するのはこれが初めてでした。また，蘭フィリップスによる録音が行われている，アムステルダム・コンセルトヘボウにおいて英デッカのクルーがレコーディングセッションを行ったということでも話題となったものです。 この録音の国内初出は１９８２年１２月に発売されたＬＰ（L28C1390）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年２月号の月評での宇野功芳氏は「テクニックの上ではピアニズムの極致を行き，表現の点では万人の期待に応えようとする。たとえば第１楽章の冒頭，ちょっとためらうように開始したり，ルバートを効かせたりする巧味が身についている。ハイティンクの指揮はアシュケナージに勝るとも劣らない。悠揚迫らぬ進行と響きの有機性が何よりもすばらしく，ピアニストともども音楽を存分に消化し尽くし，充実し切ったブラームスの世界を展開してゆく。それにしてもおどろかされるのはアムステルダム・コンセルトヘボウの上質な響きだ。まことに絶妙である。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「アシュケナージのソロは，表情が実に細やかで，それが艶のある美しいタッチと結びついて，清楚で暖かい情感を発散している。もちろん，彼はこの曲にふさわしく力強い演奏をしているのだが，同時にのびのびした気分が演奏を堅苦しいものにしていない。これほど健康的で暖かく，そして細かなニュアンスを生かした演奏は少ない。ハイティンクの指揮もよい。彼はブラームスのロマンティシズムの既成概念を取り払って新しい光を当てている。オーケストラについてはもう何も言うことがない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，アシュケナージのピアノ独奏は，優れたテクニックによる明快な演奏を行っており，これに対してハイティンク指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管が，持ち前の明るくクリヤーな演奏を行っていて，両者の相性も良く，演奏としての水準の高さに加えて，まさに幸せな協奏曲演奏が繰り広げられている感があるのですが，重厚さとかシリアスさとかいった面が希薄であることも否めず，こういった面にこだわって聴くかどうかで，この演奏に対する評価は大きく変わってくるように思われます。個人的には，この演奏独自の魅力を認めつつも，この作品の演奏としてはパワー不足かなという思いも否めませんでした。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想元日のニューイヤーコンサートは，例年，ＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴しているのですが，今年は平成６年能登半島地震関連の放送のため生中継は中止となり，本日録画が放映されましたので，これを視聴いたしました。今年の指揮者はクリスティアン・ティーレマンで，２０１９年以来，２度目の登場となります。コンサートマスターはライナー・ホーネックで，隣にアルベナ・ダナイローヴァが座っていました。プログラムは以下のとおりで，初登場曲が８曲あります。
また，今回の演奏を聴いてとりわけ特徴的なのはオーケストラの響きで，もちろんウィーンフィルならではのスムーズに溶け合った美しいソノリティが聴かれるのですが，いつものウィーンフィルよりも引き締まっていて，フォルテには重量感があり，いくぶんドイツ的な印象となっています。 演奏表現としても，見ていて気付くのは，強弱の変化を細かく指揮していることや，テンポもけっこう動かしていることで，さらには音の合わせ方も細かくリハーサルしているのだろうと思われますが，このあたりにも，ティーレマン自身の音楽作りに対する強いこだわりを感じます。また，このようなことが実にスムーズに行われているというのは，ティーレマン自身の円熟に加え，ウィーンフィルとの共演を重ねてきたことによる信頼感や相互理解の賜物だろうと思われます。 その一方で，ティーレマンの意のままに演奏できていることはよいとしても，それが多少紋切り型で，洗練されていないと感じることがあったり，とりわけ第２部のハイライト的なワルツ「うわごと」がけっこう遅めのテンポでやや強引に押し通していたり，ワルツ「美しく青きドナウ」で長い全休止をしたりというのは，ティーレマン自身の外連味を感じるところでもあり，元々ウィンナワルツは世俗的な音楽でもあるので，この程度のことは一向にかまわないはずなのですが，世界中に放送されるこのコンサートのブランドイメージからすると，俗物的というか印象がよくないかも，とも思ってしまいました。 近年のニューイヤーコンサートは，毎回演奏の特徴がはっきりしていて，しかも水準の高いよい演奏が続いているように感じているのですが，今年も，個々の聴き手の趣味の問題はあるとしても，特色明快で水準の高い演奏ではなかったかと思います。 来年のニューイヤーコンサートはリッカルド・ムーティが２０２１年以来７度目の登場となることが発表されました。来年となるとムーティは８３歳で指揮をすることになるのですが，まだまだ矍鑠として指揮活動を行っているので，これも楽しみにしたいと思います。 |
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ノセダ指揮，ロンドン響のプロコフィエフの交響曲第１番と第５番ロンドン響は自主レーベルによるライヴ録音のリリースに積極的なオーケストラの１つであり，それも通常のＣＤではなく，ＳＡＣＤハイブリッド，ブルーレイオーディオ，ブルーレイディスク，ハイレゾダウンロードなど，タイトルによって様々なリリースを行っているのですが，常に何らかの手段でハイレゾ音質が聴けるようになっているのが嬉しいところです。そのロンドン響の昨年の新譜として，ノセダ指揮によるプロコフィエフの交響曲第１番「古典」と，交響曲第５番の２つのタイトルが発売されていました。いずれもバービカンセンターでのライヴ録音で，交響曲第１番「古典」は２０２０年１月と２月，交響曲第５番は２０２２年４月の演奏を収録したものです。 これはフィジカルディスクでの発売は無く，ストリーミングとダウンロードでのリリースで，ハイレゾは１９２kHz／２４bit のFLACでしたので，これを入手しました。ノセダはロンドン響とプロコフィエフの作品の演奏を継続中で，他の交響曲のライヴ録音がさらにリリースされるかもしれないのですが，まずは発売された２タイトルを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デュトワ指揮，モントリオール響の「三角帽子」と「恋は魔術師」#４０年前のＣＤ 第１４９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，デュトワ指揮のモントリオール響による，ファリャのバレエ「三角帽子」とバレエ「恋は魔術師」がありました。デジタル録音初期以降，デュトワとモントリオール響は，様々な管弦楽曲や交響曲などをデジタル録音によるリリースを行って好評を博し，中には“アンセルメ指揮，スイス・ロマンド管の録音”のデジタル録音時代の後継者だという見方もあったりして，後述の志鳥栄八郞氏はその代表格でしたが，いずれにしても紛れもなくＣＤ初期の人気録音の１つでした。 この録音の国内初出は１９８３年５月に発売されたＬＰ（L28C1460）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での志鳥栄八郞氏は「演奏も大変立派である。ファリャのバレエ音楽といえば，かつてアンセルメが十八番にしていたレパートリーだが，デュトワは，ラヴェルだけではなく，このファリャでもアンセルメの仕事をそのまま踏襲し，大きな成果をあげている。名実ともにアンセルメのの後継者の道を歩んでいるといってよかろう。「三角帽子」は棒の切れ味のよい，演出の巧みな演奏である。何よりも見事なのは，そのリズムが完全にファリャの音楽になりきっていることで，聴いていると，曲の出だしから強烈にスペインを感じる。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「ここでのデュトワは，オーケストラを巧妙にコントロールし，リズムにみられるシャープな感覚やダイナミクスの鮮やかなコントラスト，そして豊かな色彩感などをみごとにいかしながら，そのバレエ的な要素を，ドラマティクに，しかも聴く音楽としての条件によく結びつけており，美しいしあがりをみせている。とくに「三角帽子」でのひきしまった演奏は，出色のものといえよう。声楽のソロは，いずれもこれらのレパートリーにふさわしい歌手を選んでいるが，多少好みをわかつところがあるかもしれない。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，色濃い響きや情感の深さといった“スペイン情緒”は希薄ながら，明晰で洗練されたソノリティや，明快でキレの良い演奏は聴いていて非常に快適で，デジタル録音ならではの解像度の良い音質とともに，心置きなく楽しめるものなのですが，薄めでさっぱりしすぎている感もないではなく，録音が行われた１９８１年当時の時代性やフィーリングを今に伝える録音という面もあるのではないかとも思いました。
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ロト指揮，レ・シエクルのサン＝サーンスの交響詩と管弦楽曲集フランスの指揮者，フランソワ＝グザヴィエ・ロト（François-Xavier Roth, 1971-）は，２００３年にピリオドインスツルメンツのオーケストラであるル・シエクルを指揮して，仏Actes Sudから続々と録音をリリースしていたところですが，現在では仏ハルモニアムンディ移籍したようで，新譜として，サン＝サーンスの交響詩や管弦楽曲の録音がリリースされました。収録されているのは，交響詩「ファエトン」，交響詩「ヘラクレスの青年時代」，交響詩「オンファールの糸車」，交響詩「死の舞踏」，歌劇「サムソンとデリラ」～バッカナール，動物の謝肉祭，映画音楽「ギーズ公暗殺」という盛り沢山なものです。 ロト指揮のレ・シエクルのサン＝サーンスの録音というと，交響曲第３番「オルガン付き」と，ピアノ協奏曲４番のカップリングがあり，ＣＤとハイレゾで発売されていたところですが，これに続く録音で，サン＝サーンスの管弦楽作品を幅広く網羅したのではないかと思われます。 これも通常のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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シャイー・コンダクツ・プッチーニ#４０年前のＣＤ 第１４８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年８月１０日に発売した新譜の中に，シャイー指揮のベルリン放送響による，プッチーニの管弦楽作品集がありました。リッカルド・シャイー（Riccardo Chailly, 1953-）は二十歳前からオペラ指揮者としての活動を開始しており，１９７０年代末からは本格的にレコーディングも行っていて，２０代の頃から新鋭指揮者として大きな注目を浴びる存在となっており，１９８２年９月からはベルリン放送響の首席指揮者に就任していたところです。 今回の録音は，その１９８２年９月にレコーディングセッションが行われたもので，国内ＬＰでのアルバムタイトルは“シャイー・コンダクツ・プッチーニ”となっていました。プッチーニの若書きの管弦楽作品を中心に演奏されており，交響的前奏曲はプッチーニの１８歳のときの作品ですが，すでにプッチーニの作品の世界になっています。交響的奇想曲はミラノ音楽院の卒業作品で，初演時から好評を博していたのだそうですが，途中で歌劇「ボエーム」が突然始まったようになるので知らずに聴くと驚かれると思います。 次いで，初期のオペラで演奏機会も少ない歌劇「妖精ヴィルリ」と歌劇「エドガール」からの管弦楽作品が演奏され，さらに弦楽四重奏のための３つのミヌエットの弦楽合奏版が続き，この録音の収録曲では最も知名度の高い歌劇「マノン・レスコー」第３幕前奏曲となり，最後が弦楽四重奏曲「菊」の弦楽合奏版で締め括られています。 この録音の国内初出は１９８３年４月に発売されたＬＰ（L28C1437）で，演奏については，「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での志鳥栄八郞氏は「シャイーは，どの曲も実に感興豊かに，作品の長所を万全に発揮した見事な指揮を行っており，オペラ指揮者としてのすぐれた才能を如実に示している。ことに光っていたのは，「エドガール」第１幕前奏曲や３曲の「メヌエット」などで，その旋律のうたわせ方のうまさは抜群だ。ベルリン放送交響楽団の好演も特筆に値しよう。「菊」や「メヌエット」の弦の音など実に透明で美しく，その爽やかな音が強く印象に残った。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「プッチーニという作曲家が，純粋器楽のために作品を書いても，オペラティックな要素をもったものとなるということや，逆に，プッチーニのオペラの中にオーケストラの締める位置というものへの認識を，一段と強めることになろう。そして，オーケストラ指揮者からオペラ指揮者へという歩みの至当性を主張するシャイーが，このレコーディングをおこなった真意の一端も，そのへんにあるのかもしれない。リリシズム，音色，そして軽妙な表現などのいろいろな要素に，そのもてる力を魅力的に発揮しているのが聴きものである。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，若きプッチーニの作品のストレートなドラマトゥルギーと，ディープな情感の表現は，まさに栴檀は双葉より芳しといった感があり，作品の聴き映えは十分にあると思いますし，演奏についても，シャイー自身のテンペラメントを発揮して，ベルリン放送響とともに十分にドラマチックな演奏をつくり出していて，聴き応え十分ではあるのですが，ヴェリズモの世界のインテンシティを色濃く表出するまでには至っておらず，聴く者の心を打ちのめすとまではいかないなという，贅沢な不満を抱いてしまいました。とはいえ，これらの作品の録音は非常に稀なので，これは大変貴重な録音ではないかと思います。
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イザベル・ファウスト，メルニコフ，ケラスほかによるシューマンのピアノ四・五重奏曲仏HARMONIA MUNDIの看板アーチストである，ヴァイオリニストのイザベル・ファウスト，ピアニストのアレクサンドル・メルニコフ，チェロ奏者のジャン＝ギアン・ケラスの３人は，シューマンのピアノ三重奏曲第１～３番を録音していたところですが，さらに新譜として，この３人にヴィオラ奏者のアントワーヌ・タメスティを加えてのピアノ四重奏曲，さらにヴァイオリニストのアンネ・カタリーナ・シュライバーも加えてのピアノ五重奏曲が発売になりました。録音は少し前で，２０２１年６月にトロッシンゲン連邦音楽アカデミーでレコーディングセッションが行われたものです。これも通常のＣＤのほか１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでの発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 これはまさに，HARMONIA MUNDIのオールスターキャストの揃い踏みによる録音といえるもので，実際の演奏がどのようなものになっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ホルスト・シュタイン指揮，Ｎ響のワーグナー管弦楽曲集#４０年前のＣＤ 第１４７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩ（エンジェル）が１９８３年７月２１日に発売した新譜の中に，ホルスト・シュタイン指揮のＮ響による，ワーグナーの管弦楽曲集がありました。ホルスト・シュタイン（Horst Stein, 1928-2008）は，歌劇場での経験が豊富な指揮者で，１９７３年に初めてＮ響を指揮し，１９７５年にはＮ響の名誉指揮者となり，その後も繰り返しＮ響を指揮していました。ワーグナーの管弦楽曲も１９７３年にウィーンフィルを指揮して英デッカに録音しており，１０年ぶりの再録音になります。 この録音に関しては，レコード芸術１９８３年５月号（１０～１１ページ）で，東芝ＥＭＩのディレクターの中田基彦氏のレポートが掲載されており，ホルスト・シュタインが録音のプレイバックを聴いた際の様子について，以下のように報告していました。
この録音の国内初出は１９８３年５月に発売されたＬＰ（EAC90147）で，ＣＤ化された際には歌劇「さまよえるオランダ人」序曲を加えた収録となっていました。演奏については，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での志鳥栄八郞氏は「ワーグナーの音楽特性をしっかりとつかんだ，その彫りの深い，スケールの大きな音楽の作り方にひかれる。中でも聴かせるのが「ジークフリートの葬送行進曲」で，これは大変感動的な演奏である。「ニュルンベルクのマイスタージンガー」も，骨太の，がっしりした構成の演奏で，そのしっかりとした足どりが見事だ。しかし，「タンホイザー」序曲は，ヴェヌスベルクの世界を描いた中間部あたり，さらに官能的な響きがほしいし，「トリスタンとイゾルデ」前奏曲と愛の死は，通り一遍の無難な演奏に終始していたのは残念だ。なお，全体に音が汚れがちで，何か薄皮をかぶっているかのようですっきりしない。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「オーケストラの響きも，バランスよく融けあっているが，それでいながら，音楽の輪郭や線的な構造も鮮明に美しく掘りおこされており，精度の高いものとなっている。また，内容的にも内側からの充実を思わせるものがあり，その音楽の流れの豊かさやスケールの大きさも，注目すべきものをみせている。日本の楽団が，レコーディングを重ねること自体は，歓迎すべきことといえるが，この水準のものがあいつぐとするならば，本当に意義あるものということができよう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，今聴いてみると，当時のＮ響の響きが懐かしく，それは堅実でしっかりとしてはいるものの，伸びやかさは今ひとつでやや窮屈感のあるものでしたが，ホルスト・シュタインの指揮の下で，緊密で集中度の高い演奏が行われており，その意味では傾聴すべき演奏ではあるのですが，その一方で，インテンシティ，インパクト，表出力といったことになると，冷静で醒めた演奏のようにも思え，良くも悪くもこの当時のＮ響の演奏だなあと思ってしまったのでした。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想について元日のニューイヤーコンサートは，例年，ＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴して感想を書き込んでいるのですが，今年は平成６年能登半島地震関連の放送のため生中継は中止となり，１月６日に録画が放映されることになりましたので，これを視聴することとし，同日の雑談に感想を書き込んでいますのでご覧ください。 |
