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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２３年１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
Belle âmeシリーズのマリユス・コンスタン指揮，フランス国立放送管のブルックナー７番ルーマニア生まれのフランスの指揮者で作曲家でもあるマリユス・コンスタン（Marius Constant, 1925-2004）は，指揮者としては仏ERATOレーベルを中心に，メシアン，クセナキス，モーリス・オアナ，さらには自作といった現代音楽や，ドビュッシーやサティといったフランス近代の作品を指揮した録音を数多く発売していて，これらの音楽の愛好家にとってはお馴染みの指揮者でもありました。コンスタンの録音は上述のように，現代音楽やフランス近代の録音ばかりで，古典派やロマン派の作品の録音は見当たらないように思っていたのですが，米SPECTRUM SOUNDレーベルがＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源をＣＤ化する“Belle âme (ベルアーム)シリーズの新譜で，なんとブルックナーの交響曲第７番が発売になりました。 これは１９７１年３月１６日にパリのメゾン・ド・ラジオ・フランス内のスタジオ１０４で行われた演奏会をライヴ収録したものです。私も，コンスタンの録音というと，現代音楽とサティの録音を専ら聴いているところであり，こういった作品の演奏だと正直なところ，指揮者の演奏の特色が分かりにくく思えたりもするのですが，それがブルックナーの交響曲第７番の演奏となれば，コンスタン自身の持ち味が表れているのではないかとも思われるので，実際にどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ファビオ・ルイージ指揮，デンマーク放送響のニールセンの交響曲第２，６番ジェノヴァ出身の指揮者のファビオ・ルイージ［ルイジ］（Fabio Luisi, 1959-）は，今シーズンからＮ響の首席指揮者に就任し，国内での注目度も急速に高まっているところですが，２０１７年からデンマーク放送響（ＤＲ響，デンマーク国立響とも）の首席指揮者を，２０２０年からダラス響の音楽監督も併せて務めているところです。そのルイージとデンマーク放送響は，新たにドイツ・グラモフォンへの録音を開始し，ドイツ・グラモフォンの公式サイトの情報によると，来年４月にニールセンの交響曲全集のＣＤが発売されるということなのですが，すでに９６ｋHz／２４ｂｉｔ のハイレゾが先行発売されており，交響曲第４番「不滅」と交響曲第５番に続いて，交響曲第１番と交響曲第３番「広がりの交響曲」のハイレゾがリリースされていたところです。 これで残るは交響曲第２番「４つの気質」と，交響曲第６番「素朴な交響曲」だったのですが，この２曲も９６ｋHz／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になりました。今回もブックレットは付されておらず，録音データは不明です。 それにしても，まさか来年４月の全集ＣＤの発売に先立って，ハイレゾでの全集録音が発売になるとは予想外の事態なのですが，ハイレゾで全集が揃ったので，このハイレゾで聴いていこうと思っているところです。
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BERLIN CLASSICSの新マスタリングによるアーベントロートの新譜２点昨年１１月２２日の１３日のこの欄にヘルマン・アーベントロート（Hermann Abendroth, 1883-1956）の２点のの新マスタリングＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに２点が発売になりました。１点目はベートーヴェンの交響曲第１，４，６，９番と，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ドン・キホーテ」を収録した４枚組です。オーケストラはベルリン放送響とライプツィヒ放送響です。 ２点目は，シューベルトの交響曲第８番「未完成」と交響曲第９番，シューマンの協奏曲がフリードリヒ・ヴューラーのピアノ独奏によるピアノ協奏曲と，ポール・トルトゥリエのチェロ独奏によるチェロ協奏曲を収録した２枚組です。こちらもオーケストラはオーケストラはベルリン放送響とライプツィヒ放送響です。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われているもので，ＣＤは台湾プレスです。実際に音を聴いてみると，１９４０年代後半から５０年代半ばにかけてのモノーラル録音ながら，明瞭でバランスの良い，大変良好な音質なのが嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第５1弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩやワーナーの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，昨年１２月２５日には第５０弾が発売されていたところですが，さらに第５１弾の新譜が発売になりました。今回発売になったのは２点で，１点目は，セル指揮，クリーヴランド管とソリストによるブラームスの協奏曲が２曲収録されており，１曲目はオイストラフのヴァイオリン独奏によるヴァイオリン協奏曲，２曲目はオイストラフのヴァイオリン独奏と，ロストロポーヴィチのチェロ独奏によるヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲です。 これらは初ＳＡＣＤ化ではなく，ヴァイオリン協奏曲は２０１０年８月にエソテリックのＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSE-90044）で発売されており，今回と同じカップリングの収録では２０１１年１２月にＥＭＩのＳＡＣＤハイブリッド盤（TOGE-12017）が発売されていました。こちらは現在もワーナークラシックのＳＡＣＤハイブリッド盤（WPGS-50107）で現役盤です。
既出のＳＡＣＤは９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔのマスタリングでしたが，今回は１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔのマスタリングで，既出２点の発売から１０年以上を経てマスタリング技術も相当に向上しているのではないかと思うところですが，実際に聴き比べてみると，エソテリック盤はＬＰ時代からのＥＭＩ録音のトーンキャラクターで，ウォームで耳あたりのよいなめらかな音質で聴くことができ，解像度や空間描写はそれほどでもないので，ハイレゾを強く意識させるような音ではないのですが，聴いた瞬間にいい音だなあと思える音質です。その一方で，これは味付けされた音でもあろうと思います。 ＥＭＩ盤はマスターテープライクな音質であり，エソテリック盤のようなウォームでなめらかな音質ではないのですが，緻密さとリアリティに優っており，オイストラフのヴァイオリンの音色はこちらの方が生の音に近いのではないかと思います。その一方で，乾燥気味の音で耳あたりはあまり良くないですし，解像度や空間描写もエソテリック盤と大差ありません。ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲もヴァイオリン協奏曲と同傾向の音質ですが，実はこの２曲は同一のレコーディングセッションの中で録音されているのでした。 これらに対して今回のDefinition Series盤は，音の傾向としてはエソテリック盤の音をさらにグレードアップしたような音質で，音の密度や存在感が増しており，ヴァイオリンの音色もさらに明瞭になっています。聴いて楽しむ音質としてはこれが最適かもしれませんが，本来の演奏表現を的確に聴き取るという観点からするとＥＭＩ盤の方が優っていると思いました。 今回発売のもう１点は，ジュリーニがシカゴ響の首席客演指揮者だったときの録音で，ブラームスの交響曲第４番と，ベートーヴェンの交響曲第７番の２曲が収録されています。前者は初ＳＡＣＤ化ですが，後者は２０１６年１２月にワーナークラシックのＳＡＣＤハイブリッド盤（WPCS-13548）が発売されており，これも現役盤です。 こちらも聴き比べてみると，ワーナークラシック盤は，ハッキリとしたメリハリのある音質でスケール感もあるのですが，やや賑々しく，僅かに大味な感があるのに対し，今回のDefinition Series盤は，さらに音の情報量と実在感を増しており，こちらの方が優れた音質と言えると思います。 カップリングのブラームスの交響曲第４番は初ＳＡＣＤ化ですが，どういうわけかベートーヴェンの交響曲第７番の音質には及ばず，やや靄っていて，鮮度もそれほどではなく，ただそれでもＳＡＣＤならではの音の情報量があり，音の状態も安定していて，改めて聴き直す価値のある音質だと思います。
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仙台フィルの第３６０回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３６０回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回はマキシム・パスカルの指揮により，以下のプログラムが演奏されましたが，ラヴェルのスペイン狂詩曲以外は仙台フィルが初めて演奏する作品なのだそうです。
次のブリテンの歌劇「ピーター・グライムズ」からの４つの海の間奏曲においても，演奏の完成度は恐ろしく高く，各パートの演奏もいずれも見事で，オーケストラ全体のアンサンブルのバランスも申し分なく，再び唖然とする思いで聴いていたのですが，スコアの再現としてはまったく申し分ないとしても，元々はオペラの間奏曲であったこの作品を，オペラの経験豊富なマキシム・パスカルが指揮しているにもかかわらず，場面描写力という点では最高とまではいかなかったかな，という最高に贅沢な不満を抱いてしまうほどのハイレベルな演奏でした。 前半最後のムソルグスキーの交響詩「禿山の一夜」は，通常演奏されるリムスキー＝コルサコフ編ではなく，ムソルグスキーが作曲したとおりの原典版の演奏です。この原典版についてはクラウディオ・アバドがロンドン響を指揮したＬＰが１９８１年に発売された際に，さっそく入手して聴いたのでしたが，夜明けの静かな部分がなく，実はリムスキー・コルサコフが付け加えていたことを知り，編曲にしてはやり過ぎじゃないかと思いましたし，原典版は聴いていて展開が予想しにくく，不意打ちのように局面が変わっていくのに対し，リムスキー＝コルサコフ編の形式がしっかりしていて，予定調和的に曲が進行していくというのは，禿山に地霊チェルノボーグが現れ手下の魔物や幽霊，精霊達と大騒ぎした後に夜明けとともに去っていくというストーリーからも遠ざかってしまっているようにも思え，今では原典版の方を好んで演奏する指揮者が増えつつあります。マキシム・パスカルも原典版派だということです。 それで今日の演奏ですが，相変わらず完璧といえる演奏を繰り広げており，トリッキーな曲想の変化にも鮮やかに対応し，この作品の整然と整理しきれていない，とっちらかしたような野趣に満ちた世界を力強く，的確に描き出しており，禿山に地霊チェルノボーグが現れ手下の魔物や幽霊，精霊達と大騒ぎした後に夜明けとともに去っていくという世界をリアルに表出し得ていたのではないかと思いました。 これら前半のプログラムにおいては，仙台フィルの未だかつて聴いたことの無いほどに完璧な演奏が繰り広げられ，さらには集中度の高さから来る緊張感がステージ上を覆っており，聴く方の意識もステージ上に自然に向いてしまうくらいの吸引力があり，もうこれはマキシム・パスカルの魔法の世界だとしか思えないほどでした。 プログラムの後半は，デュティユーの交響曲第１番で，これは第二次世界大戦後に作曲された交響曲の中にあっても人気作といえるのではないかと思うのですが，カラフルで楽しい作品なので仙台フィル向きの作品ではないかとも思っており，実際に演奏が聴けることを楽しみにしていました。 後半の演奏での雰囲気は，前半のような集中度の高さから来る緊張感がステージ上を覆っているというまでではなく，いつもの演奏会に近い印象だったのですが，それでも演奏の集中度の高さも，各奏者の見事な演奏も，弦楽器と管楽器のバランスの絶妙さも，全奏でのビシッと決まった様も，前半と遜色はなく，作品のカラフルでバラエティに富んだ，オーケストラサウンドや表現のバラエティを鮮やかに描き出しており，作品の面白さ，楽しさを存分に満喫させてもらいました。 指揮台上のマキシム・パスカルも指揮をしていて手応えを感じていたからか，交響詩「禿山の一夜」の演奏後に続いて，この曲の演奏終了後にもオーケストラに対して拍手をしていました。聴衆の反応も良く，盛大な拍手が沸き起こっていました。 実は今日の演奏会は，プログラム面において今シーズンの定期演奏会の中では個人的に最も楽しみにしていた一方で，演奏面でどうなるかは聴いてみなければ分からなかったわけですが，実際に聴いてみたところ，上述のように，仙台フィルの演奏としてはかつて聴いたことがないくらいに何から何まで完璧な演奏が繰り広げられていて，現実に起きていることが信じられないような思いでしたし，これは仙台フィルがマキシム・パスカルの魔法にかかってしまったとしか考えられなかったのでした。 周知のように仙台フィルは１３年間に亘ってパスカル・ヴェロの薫陶を受けたオーケストラでもあるので，同じフランスの指揮者であるマキシム・パスカルは，仙台フィルを指揮していて何か共感できるフィーリングがあったのかもしれませんし，今日のコンサートマスターの神谷美穂はパリ高等音楽院で学んでいるのでフランスの演奏スタイルへの理解も深いでしょうし，これらの相乗効果によって，まさに魔法のような演奏が実現したのかもしれません。 今日の演奏会のプレトークは，主席チェロ奏者の三宅進と，首席オーボエ奏者の西沢澄博が，コンビ漫才のようなノリで行っていたのですが，その中で三宅進が，今回のリハーサルでは，マキシム・パスカルから正確に，正確に，と繰り返し言われていて，昨日の１日目の演奏が終わったときには疲労困憊だったと話していました。 今日の演奏を聴いていても，各奏者が正確に演奏しているのみならず，オーケストラのアンサンブルとして，各々が神経を研ぎ澄まし，完璧にコントロールされた演奏を行うということを求められていて，それを実践しているといった感があり，これは当然のようなことでありながら，それを徹底して突き詰めて行うとなると，それは相当に消耗もするし，疲労困憊もするだろうと思いましたが，兎にも角にも，マキシム・パスカルの指揮の下での仙台フィルは，大変ではあってもその指揮者の高度な要求に応えるということが完遂できたのだろうと思われます。 いずれにしても，今日のマキシム・パスカルの指揮は，これまで仙台フィルを指揮してきた幾多の指揮者の中にあっても，最高の演奏を実現した指揮者ではないかとすら思いました。これだけの演奏ができるのですから，マキシム・パスカルにはこれからももっと仙台フィルを指揮してほしいですし，ぜひ常任指揮者あるいは首席指揮者になってほしいと願わずにはいられません。 また，今回の演奏会から演奏終了後のカーテンコール時の写真撮影が解禁されました。スマホか携帯電話のカメラでの静止画限定で，ブログ等で拡散してほしいということでしたので，さっそく掲載します。
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メータ指揮，ニューヨークフィルの「ペトルーシュカ」#４０年前のＣＤ 第５回 昨年１０月１日のこの欄で，１９８２年１０月に私が初めて購入したＣＤは，カラヤン指揮，ウィーンフィルほかによるモーツァルトのミサ曲 ハ短調 Ｋ４２７（400 096-2）であると書き込んでいたところですが，この日は引き続きレコ-ド店巡りをして，さらに２枚のＣＤを購入していました。その２枚のうちの１枚は，メータ指揮，ニューヨークフィルのストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」（38DC 11）でした。
この録音の初出は１９８０年１１月２１日に発売されたＬＰ（25AC1162）で，さらに１９８１年５月２１日には“MASTER SOUND”シリーズという４５回転のＬＰ（32AC-1214）で発売されていました。
このＣＤを入手した理由は，再発売の４５回転ＬＰが１９８１年度の日本レコードアカデミー賞の録音部門を受賞していたのを憶えていたからで，選考委員の相沢昭八郎氏は選考理由を以下のように述べていました。
日本レコードアカデミー賞の録音部門を受賞しているくらいですから，このＣＤならば最高水準の音で聴くことができるのではないかと期待して入手したのでしたが，実際に聴いてみると，音の背景が真っ暗で，アコースティックな響きのニュアンスに乏しく，人工的な音だなと感じていました。 しかしながら，この音の印象については当時の再生装置の能力の限界もあったように思われ，現在の装置で再生すると，基本的には同傾向の音とはいえ，僅かながらもカラフルなオーケストラサウンドが楽しめるようになっており，実はこういう音が記録されていたのかということに初めて気付かされましたし，その後のオーディオ技術の進化によって，このような恩恵がもたらされたりもするのかと感嘆する思いです。 また，フォルテで音が割れるところがあり，これも音が割れた状態で記録されているのか，あるいは再生しきれず音が割れているのか判然としなかったのですが，今再生しても音が割れているので，これは音が割れた状態で記録されているようです。さらにムーア人の部屋（１４分１秒）のところで短い音飛びがあり，これも編集ミスなのか，再生不良なのかが判然としませんでしたが，今再生しても同様に音飛びするので，さらには他の個体の同規格盤ＣＤを聴いても同じだったので，編集ミスと思われます。 その一方で，演奏の方は大変に鮮やかなもので，明瞭でダイナミックでキレキレで，聴いていて実に痛快で，この演奏を聴いて以来，私は「ペトルーシュカ」は１９１１年版よりも１９４７年版を好むようになってしまったくらいです。 |
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クレンペラー指揮，ウィーンフィルの１９４７年８月２４日のザルツブルク音楽祭ライヴヒストリカル録音をリリースしているレーベルの１つである独ARCHIPHONは，１９９２年にクレンペラーの娘のロッテ・クレンペラーがオランダ放送協会（ＮＯＢ）に働きかけたことにより，アムステルダム・コンセルトヘボウ管とのライヴ録音のＣＤを２点（ARC-101，ARC-102）発売していたのでしたが，さらに録音の収集を続け，一昨年にはクレンペラーとアムステルダム・コンセルトヘボウ管のライヴ録音集を２４枚のＳＡＣＤハイブリッド盤からなる膨大なボックスセットをリリースして愛好家を驚愕させていたところです。さらに同レーベルの新譜として，クレンペラーが１９４７年８月２４日のザルツブルク音楽において，ウィーンフィルを指揮しての演奏会のライヴ録音が２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤で発売になりました。なんとこれが，クレンペラーのザルツブルク音楽祭での唯一の演奏会だったのだそうです。 プログラムは，ハロルド・バーンズがパーセルの歌劇「妖精の女王」を編曲して組曲とした，組曲「妖精の女王」，ロイ・ハリスの交響曲第３番の第１楽章，ヒルデ・ギューデンのソプラノ独唱とによる，マーラーの交響曲第４番です。これらのライヴ録音のうち，組曲「妖精の女王」は既出ですが，他は初出です。今回のＳＡＣＤ化には，スウェーデン放送が保有する放送用音源からの復刻のようです。冒頭と最後にラジオアナウンスが収録されています。 このＳＡＣＤハイブリッド盤は盤の中心部に刻印されている IFPI SID Code がLY25で，これはオーストリアのSONY DADCで製造したものということになります。これに日本のキングインターナショナルが日本語帯と解説を付して独自の企画番号（KKC-4315-6）で発売しているのですが，元々の規格番号は 699029 です。 ここにきて，クレンペラーがウィーンフィル指揮した初出のライヴ録音が発売されるとは，想像もしていなかったことで，さらにはＳＡＣＤハイブリッド盤の発売ということで，演奏，録音の両面で楽しみに聞かせてもらおうと思っています。
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カラヤン指揮，ベルリンフィルのウィンナワルツ集#４０年前のＣＤ 第４回 連日，#４０年前のＣＤということで書き込んでいるところですが，１９８２年１０月１日にＣＢＳソニーと日本コロムビアが世界初のＣＤをリリースした後の状況はというと，１０月１５日にポリグラムが西欧でＣＤリリースしており，これより５日遅れの１０月２０日に日本国内でもポリグラムの輸入盤ＣＤがポリドールから発売になりました。そのラインナップについては今月２２日のこの欄に書き込んでいたところですが，クラシック音楽のタイトルで最も若い規格番号のＣＤは，400 026-2 のカラヤン指揮，ベルリンフィルのウィンナ・ワルツ集でした。 このカラヤンとベルリンフィルのウィンナ・ワルツのデジタル録音は，国内盤では１９８１年１０月１日に３枚組ＬＰ（78MG-0136/8）で発売されており，この３枚組ＬＰの収録内容から８曲を収録して発売されたものです。
また，ＣＤ中央のマトリックスの部分も，製造国の記載がありません。その後に製造されたＣＤだと，Made in West Germsny の文字が入るようになります。 カラヤン指揮，ベルリンフィルのデジタル録音のウィンナ・ワルツの録音は，残る２枚分もその後発売になって，無事にＬＰ３枚分がＣＤ化されています。ウィンナ・ワルツというと，まずはウィーンフィルを思い浮かべてしまいますが，このＣＤでのベルリンフィルは，ウィーンフィルともひと味違った，キチッとしていながらも愉悦感のある巧みな演奏を披露しており，これも１つの秀逸な演奏として拝聴しうるものではないかと思っています。
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GINA BACHAUER THE MERCURY MASTERS豪ELOQUENCEレーベルは，ユニバーサルの録音をバジェットプライスでＣＤ化しているのですが，近年は，特定のアーチストのコンプリートボックスを継続的にリリースしており，昨年夏には，ギリシャのピアニストのジーナ・バッカウアー（Gina Bachauer, Τζίνα Μπαχάουερ, 1910-1976）の米マーキュリーの全録音を収録した７枚組ＣＤが発売されていました。ジーナ・バッカウアーのマーキュリー録音はＣＤ化が進んでおり，さらに再発売もされたりしていて比較的入手は容易だったのでしたが，今回のボックスでは，未ＣＤ化だった６曲のショパンの作品が収録されているのです。さすがにこの６曲だけのために７枚組ボックスを入手することには躊躇う気持ちもあったのですが，これを持っていれば少なくともマーキュリー録音は押さえられると思い直して入手することとしました。 ジーナ・バッカウアーはアテネに生まれ，アテネ音楽院に学んだ後，コルトーに認められてエコール・ノルマルで学んでいます。二十歳前の１９２９年にパリでデビューコンサートを行って大成功を収め，以後，欧米で人気ピアニストとして活躍し，鍵盤の女王“QUEEN OFNTHE KEYBOARD”と讃えられていたほどなのですが，その強靱な意志に立脚した力強い演奏は聴く者を圧倒し，私なんかは鍵盤の女王というよりは，女傑ピアニストだなと思っていたりもしていたところです。 ジーナ・バッカウアーは１９７６年のアテネ音楽祭で心臓発作を起こして６６歳で亡くなってしまったことは，惜しまれてなりませんが，マーキュリーの他にも，ＥＭＩやＲＣＡにも録音が残されていて，これらもＣＤ化されており，これらも併せて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マゼール指揮，ウィーンフィルの「運命」と「未完成」来日公演ライヴ#４０年前のＣＤ 第３回 昨日のこの欄に，ＤＥＮＯＮが発売した最初の規格番号のＣＤはスウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲第５番「運命」であると書き込んでいたところですが，１９８２年１０月１日にクラシックのＣＤを１５タイトル（38DC 1～15）発売していたＣＢＳソニーの最初の規格番号の録音は何だったかというと，マゼール指揮，ウィーンフィルのベートーヴェンの交響曲第５番「運命」とシューベルトの交響曲第８番「未完成」という，ＬＰ時代からのゴールデンカップリングでした。これらは録音は，１９８０年にマゼールとウィーンフィルが来日公演を行った際のライヴ録音で，「運命」は１９８０年１１月５日の名古屋市民会館での演奏会を，「未完成」は同月１３日の人見記念ホールでの演奏会をライヴ収録したものです。 この時期のマゼールは，ウィーン国立歌劇場の次期総監督に内定しており，ウィーンフィルとの演奏機会も増えており，１９８０年からのニューイヤーコンサートを指揮するようにもなっていて，まさに飛ぶ鳥を落とす勢いがありました。 ＣＢＳソニーでは上述のように，この来日公演の演奏をライヴ収録しており，これを“MASTER SOUND”シリーズという４５回転のＬＰで発売していました。「運命」のＬＰ（32AC-1240）は１９８１年８月２６日，「未完成」ＬＰ（32AC-1359）は同年１２月２１日の発売でした。価格はいずれも３２００円でした。
当時の私は，マゼールとウィーンフィルの来日公演ライヴに，１枚３２００円を投じてまでＬＰを入手する気持ちにはなれなかったのでしたが，これらが発売された翌年の１９８２年５月２１日に，ＣＢＳソニーの“最新ベスト・クラシック１００選”という１枚２０００円のＬＰのシリーズで，「運命」と「未完成」を１枚に収録したＬＰ（20AC-1501）で再発売されたのですが，今度は逆に詰め込みすぎで音質面では不利ではないかと思ったので，はやり入手する気にはなれなかったのでした。 このＬＰはお買い得とはいえ，音質面においては，４５回転ＬＰと比較すれば，大きく遜色があると思われるので食指が動かなかったのですが，これがＣＤで発売されたとなると，４５回転ＬＰを上回る音質で聴けるのではないかと期待して入手したのでした。 改めて聴いてみても，ライヴの臨場感のあるヴィヴィッドな音質で聴くことができ，１６ビットＰＣＭのフォーマットの限界がある中で，巧みな音質に仕上げられているように思われました。マゼールの外連味のある指揮ぶりは評価が分かれそうだとしても，これも貴重な記録であり，演奏水準は高いので，後世に残していくべき録音だと思います。
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パウル・リンケのオペレッタ序曲集第１集ベルリンフィルの夏の恒例コンサートであるヴァルトビューネ・コンサートでは最後にベルリンの非公式国歌などとも言われる，パウル・リンケ（Paul Linckke, 1866-1946）のベルリンの風が演奏されていることは広く知られているところですが，パウル・リンケはベルリンでオペレッタ（喜歌劇）を数多く作曲して人気を博し，パリのオッフェンバック，ウィーンのヨハン・シュトラウス２世のような存在でした。しかしながら，現在の演奏頻度となると，オッフェンバックやヨハン・シュトラウス２世に遠く及ばず，録音においてもオペレッタの全曲録音どころか，ベルリンの風以外の録音すら希なのが現状です。 こういう演奏機会の少ない作品の録音に精力的に取り組んでいるレーベルの１つである独CPOの新譜で，パウル・リンケのオペレッタの序曲集＋αを演奏した１枚が発売になりました。アルバムタイトルとしては“序曲集第１集”となっているので，少なくとも第２集のリリースはありそうです。 指揮をしているのは，アッパーオーストリアのジージング生まれのエルンスト・タイス（Ernst Theis, 1961-）で，ウィーンのフォルクスオパーのカペルマイスターを歴任し，オッフェンバック，ヨハン・シュトラウス２世やカールマンのオペレッタの全曲録音も行っていることから今回の録音で白羽の矢が立ったようです。オーケストラはフランクフルト・アム・マインではなく，フランクフルト・アン・デア・オーダーを本拠地とするフランクフルト・ブランデンブルク州立管です。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 私もこれまでパウル・リンケの作品をまとめて聴く機会はなかったので，この録音の発売は非常に嬉しく，また貴重なものであり，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っていますし，続編の発売を楽しみに待ちたいと思います。
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スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの「運命」#４０年前のＣＤ 第２回 １９８２年１０月１日に，ＣＢＳソニーが世界初ＣＤとなるリリースを行っていたのですが，当時，国内レーベルでＣＤのリリースに精力的だったのは，早くから独自にデジタル録音に取り組んでいた日本コロムビアで，１０月１日と１５日に最初の新譜をリリースしています。このラインナップについては，「レコード芸術」１９８２年１２月号に，ＣＤプレーヤとＣＤソフトを併せての広告が掲載されており，これで知ることができました。そのタイトルは下記の画像をクリックして表示される拡大画像でご覧いただけます。
この録音は，スウィトナーとベルリン・シュターツカペレによるベートーヴェンの交響曲全集録音の一環で，ＬＰは前年の１９８１年１１月２５日に発売されていたものです。 この曲は，クラシック音楽の最もポピュラーな作品の１つですし，ＤＥＮＯＮとしても重点的にリリースしていこうというタイトルでプレス数も多めだったということもあったのか，オーディオ・ショップやレコード店での店頭デモで盛んに再生されており，ＣＤソフトが極度の入手難である中にあっても何とか入手することができたのでした。 このＣＤの特徴的なところは，各楽章に詳細なインデックスが打たれていることで，当時私が使用していたソニーのＣＤＰ－１０１にはインデックスサーチの機能はなく，各楽章冒頭のトラックの呼び出ししかできませんでした。その後，インデックスサーチができるＣＤプレーヤーが続々と発売されたのですが，現在ではインデックスサーチのできるＣＤプレーヤーの現役機種はほとんど無いと思われます。 いろいろ述べてしまいましたが，このＣＤは定番曲である「運命」交響曲のオーソドックスで，演奏の水準が高くて，秀逸な音質の録音で聴くことのできる，ＣＤ最初期の名刺代わりを務めたようなタイトルではないかと思ったりもしているところです。
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今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤ今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音については，一足先にハイレゾが発売されていたのですが，ＣＤも今月２０日に発売されると予告されていたところで，こちらら無事に入手することができました。既にハイレゾを入手していれば重ねてＣＤを入手しなくてもよいのですが，ボスコフスキーが指揮をした最後の年であった１９７９年以降のライヴ録音ＣＤを全て揃えているという惰性もあって入手してしまいました。ソニークラシカルからの発売なのに，今年もＳＡＣＤでの発売がないのが個人的には残念なところですが，ＣＤの音はハイレゾと比較すると，どうしても薄くて淡泊な音になってしまうのですが，再生しやすく聴きやすい面があるのも事実です。他にはブルーレイ，ＤＶＤ，ＬＰ，ハイレゾファイルでも発売されることになっており，選択の幅は広いのですが，とりあえずは入手したハイレゾとＣＤを聴いてみることにしようと思っています。
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五嶋みどりとティボーデのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集の輸入盤ＣＤ五嶋みどりとジャン＝イヴ・ティボーテがベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集を録音し，ＳＡＣＤハイブリッド盤で国内先行発売され，ハイレゾも同時発売されていたことについて，昨年１１月１１日のこの欄に書き込んでいたところですが，そこでも述べていたように，ＳＡＣＤの音も，ハイレゾの音も，それぞれのフォーマットに全くふさわしくない残念な音質で，ＳＡＣＤハイブリッド盤のＣＤレイヤの音が最もまともだという結論となっていたのでした。さらに，本家レーベルの３枚組ＣＤが発売されたので，これはもしかすると本家レーベルの輸入盤ＣＤの音が最も良いのではないかと思い，さっそく入手して聴いてみることにしました。 それで聴いてみたらどうだったかというと，特別な優秀録音というほどではないですし，ヴァイオリンとピアノの音像が左右に拡散する不自然な空間描写となっている点は改善されていないのですが，演奏表現を聴き取るという観点からすると，ＣＤとして極めて真っ当な音で，音の実在感や，演奏の再現性もまずまず良好で，何よりも，ようやく演奏に集中できる音質で聴けるようになったとの感があります。 ということで，この録音については今回発売の３枚組ＣＤで聴いていくことになろうかと思っているのですが，それにしても，ＳＡＣＤやハイレゾの音質が良くないというのはどういうことなのだろうと，解せない思いが残りますし，こういう音質のリリースを行っていてはレーベルとしての音質面での信用問題になりかねないとも思うのですが，いかがなものでしょうか。
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世界初，乃至は極初期のＣＤ広告昨日のこの欄で，１９８２年１０月１日に世界で初めてＣＤが発売になってから４０周年を迎えていたことについて書き込んでいたところですが，当時はまだ世間の認知度はほとんどなく，同月に発刊された「レコード芸術」の１９８２年１１月号では，第１特集のアントン・ブルックナー，第２特集のストラヴィンスキーの後に，第３特集としてコンパクト・ディスクが特集されていました。第３特集とはいえ，当時としてはかなり詳細かつ具体的に，ＣＤの特徴やその音質を伝えていたのですが，この当時，致命的なまでに不足していた情報は，そもそもどんなＣＤが発売されるのかという，ＣＤの新譜情報でした。 この月の「レコード芸術」にも，各社のＣＤリリース予定を伝える記事があったりもしたのですが，個別のタイトルについての情報はなく，本来であれば，発売元のレコード会社が広告を掲載して広く知らしめることになるのですが，まだ販売の緒に就いたばかりで，発売枚数も少なく，広告を出しても供給が追いつかない状況であったのではないかと思われます。 そんな状況にあっても，ポリドールだけが「レコード芸術」１９８２年１１月号に，ＣＤの広告を掲載していたのです。この広告は商業誌へのＣＤ広告の世界初掲載かもしれず，そうでないとしても極初期のＣＤ広告ではないかと思われます。そこにリストアップされていたＣＤはクラシックが３４タイトル，クラシック以外が８タイトルの合計４２タイトルでした。
しかしながら，１９８２年１０月２０日に発売されると，すぐに売り切れてしまい，輸入盤ということもあり，なかなか再入荷せず，しばらくは極度の入手難が続いたのでした。 |
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バーンスタイン指揮，ニューヨークフィルのショスタコーヴィチの５番#４０年前のＣＤ 第１回 昨年１０月１日のこの欄に，１９８２年１０月１日に世界で初めてＣＤが発売になってから４０周年を迎えたことについて書き込んでいたところで，私は同月からＣＤを購入し始め，現在に至るのですが，その当時のＣＤを懐かしむ気持ちもあり，当時を振り返る企画を何かやりたいなと思いつつ，３か月半も経過してしまいました。
１９８２年１０月１日にＣＢＳソニーはクラシックのＣＤを１５タイトル（38DC 1～15）発売しており，これはそのうちの１点です。なぜこれを入手したかというのには，大きく２つの理由がありました。１つはできるだけ名演名盤を入手したいという気持ちがあり，この前年のレコード芸術（１９８１年８～１０月号）において，“名曲名盤３００－ベストレコードはこれだ”という，今に至るまでくり返し行われている企画が初めて掲載されており，レコード入手の重要な羅針盤として活用していたところでした。 この３００曲の中にはショスタコーヴィチの交響曲第５番が含まれており，そこで第１位に選出されていたのが，このバーンスタイン指揮，ニューヨークフィルの来日公演ライヴだったので，これはぜひＣＤで聴いてみたいと思ったのでした。 ちなみに第２位は１点差でムラヴィンスキー指揮の１９５４年録音なのですが，このとき吉井亜彦氏がムラヴィンスキーの１９７８年録音（音の悪さで知られるウィーン・ライヴ）を第２位に選んでおり，吉井氏も１９５４年録音を選んでいたら第１位になっていたところでした。 理由のもう１つは，当時，ＣＤは極度の品薄で，店頭で見かけることすらなかなかなく，国内盤ＣＤはオーダー可能ではあったのですが，いつ入ってくるかも分からない状況にあり，そんな中で実際に入手できたＣＤであったということです。 このライヴ録音については広く知られているものですが，ＣＤで聴くと，特に第３楽章の静謐なところをノイズなしに聴けたのは，まさに画期的なことで，それまでＬＰの傷やノイズに悩まされてきた者にとっては，涙が出るほど嬉しく，ありがたいことでした。 改めて聴いてみても，音質の水準は現在売られている同録音ＣＤの音質と比較しても何ら遜色は無く，余計なハイビットマスタリングなどが行われていないので，逆に今売られているＣＤの音よりも好ましく思えるくらいです。 この当時の最初期の国内盤ＣＤの特徴というと，ケースの蓋（リッド）の解説書が落ちないようにしているストッパーが縦長のもので，初めて見たときはどうやって取り出したらいいのか考え込んでしまいました。そういえば最初はケースのスムーズな開き方も分からず難儀していたものでした。 |
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GRAND SLAMのミシェル・オークレールとジュヌヴィエーヴ・ジョワのシューベルト音楽評論家の平林直哉氏が主宰するレーベルであるGLAND SLAMは，様々な音源を使用したＣＤをリリースし続けているのですが，近年は独自に入手したオープンリールテープからのＣＤ化が中心となっているところです。そのGLAND SLAMの新譜として，昨年後半に，ミシェル・オークレーリウとジュヌヴィエーヴ・ジョワによる，シューベルトのヴァイオリンとピアノのための作品集が発売されていました。この録音は同曲の名盤の１つとして聴き継がれてきたもので，女流ヴァイオリニストの録音としてはヨハンナ・マルツィとジャン・アントニエッティのものと双璧をなすものです。解説書で平林直哉氏は以下のように書いています。
この録音のＣＤは本家エラートの国内盤で１９９０年９月（WPCC-3353/4），１９９７年２月（WPCS 5673/4），２００３年８月（WPCS-22084/5）の３度発売されており，特に２００３年の発売時には９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ マスタリングが行われており，非常に優れた音質で聴けるようになっていたところですので，これと，今回発売のGLAND SLAM盤の音質を聴き比べてみることにしました。 それで実際に両盤を聴いてみたのですが，そもそもの音のクオリティのレベルに差があって，本家エラート盤ＣＤは音の緻密さとリアルさ，音像の小ささ，マスターの音のコンディションの良さなど，１９６２年の録音とは思えないほどの秀逸な音質なのに対し，GLAND SLAM盤は，明快な音でノイズレベルも低く，これだけ聴いていれば大変良い音に感じられるのですが，本家エラート盤ＣＤで聴ける細やかなニュアンスまでは再現されておらず，なんだか紛い物っぽい音のように思えてしまいました。 こと音質に関しては，聴く人によって意見や評価が大きく異なるということを事ある度に痛感してはいるのですが，私の判断としては本家エラート盤ＣＤの方が明らかに上です。こちらの音を聴いてしまうと，GRAND SLAM盤の音は大雑把でのっぺりとしていて，特にヴィヴラートの細やかさや音の軽やかさが再現されておらず，平林直哉氏が述べられている，オークレールとジョワの神髄には迫れていないような気がするのですがいかがなものでしょうか。 なお，録音データは，本家エラート盤ＣＤでは１９６２年１０月と１１月と表記されているのに対し，GRAND SLAM盤では同年９月２９日～１０月１日と表記されているのですが，これについては検証できていません。録音会場はパリにSTUDIO HOCHEです。
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スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのブラームスとシューマンのＵＨＱＣＤタワーレコードでは独自に各レーベルとの協働によるＳＡＣＤを制作してリリースしてきたところですが，新たに日本コロムビアが保有するＤＥＮＯＮレーベルの１６ビットＰＣＭ録音を，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化したＳＡＣＤをリリースすることになり，第１弾のスウィトナー指揮のベートーヴェンの交響曲全集録音と，第２弾のブロムシュテット指揮のモーツァルトとブルックナーの録音が発売されていたところです。これらの“ＯＲＴマスタリング”のＳＡＣＤの音質は，確かに現在のハイレゾのような空間再現や緻密な音が聴ける一方で、肝心のソノリティはニュアンスの乏しい，即物的なものとなっており，演奏表現の真実からかけ離れた、音のデモンストレーションになっているように思えてならず，これよりも，オリジナルの１６ビットＰＣＭ音源のＵＨＱＣＤの音質の方がずっと好ましいと思ったのでした。 そのため，“ＯＲＴマスタリング”のＳＡＣＤの第３弾として，ブロムシュテットがドレスデン・シュターツカペレを指揮しての，Ｒ・シュトラウスの管弦楽曲集を収録した３枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤（TWSA-1121/3）が発売になった際には，これを入手するのではなく，同じ録音の３枚のＵＨＱＣＤを入手していました。 さらに“ＯＲＴマスタリング”のＳＡＣＤの第４弾として，オトマール・スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレの演奏による，シューマンの交響曲全集と，ブラームスのハンガリー舞曲集が昨年９月２１日発売されたので，前回同様に同じ録音のＵＨＱＣＤを入手しようとしたのですが，思わぬ難儀が待ち構えていました。 シューマンの交響曲全集については，ＵＨＱＣＤで発売されているのは交響曲第１番「春」と第３番「ライン」を収録したものだけで，交響曲第２番と第４番の録音はＵＨＱＣＤ化されていないのです。これについては，交響曲第２番と第４番のＵＨＱＣＤ化を鶴首しつつも，交響曲第１番「春」と第３番「ライン」のＵＨＱＣＤを入手しました。 さらに，ブラームスのハンガリー舞曲集のＵＨＱＣＤの入手は困難を極め，ＨＭＶやタワーレコードからは結局入手することができず，日本コロムビアの直販サイトで販売されていたので，ここでなら確実に入手できるだろうと思って，一律６６０円の高めの送料もやむを得ず受け入れてオーダーしたのでしたが，なんということか，在庫が無いということでオーダーをキャンセルされてしまいました。そうなると，店頭在庫のあるところを何とか探すしかなく，在庫があるところをようやく見つけて過日入手することができました。 ＵＨＱＣＤの音の特徴としては，成形性が高いからなのか，音の不要成分のない，ピュアな音質が聴けることがあり，今回入手した２枚のＵＨＱＣＤもまさにそのような音で聴くことができており，個人的には１６ビットＰＣＭの録音はＵＨＱＣＤで聴くのが最善ではないかと思っているところで，今後はこれを聴いていくことになりそうですし，ＤＥＮＯＮには“ＯＲＴマスタリング”に邁進するのは正しい道筋とは思えないので，ＵＨＱＣＤでのリリースによって自社のカタログのファイナルリリースを飾ってほしいと思いますし，差し当たって，シューマンの交響曲第２番と第４番のＵＨＱＣＤがリリースされていないという蛇の生殺し状態を早急に解消してほしいと思っています。
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ハインツ・レーグナー・ジャーマン・コンポーザー・レコーディングスタワーレコードでは，２０１８年末からBERLIN CLASSICS（ETERNA）録音を日本出版貿易とタイアップしてのＳＡＣＤリリースを開始しているのですが，この流れとは別に，BERLIN CLASSICS（ETERNA）自身が日本出版貿易とタイアップしてＣＤリリースも行っているところで，これまでのところリリースされるタイトルは重複していないようです。そのベルリン・クラシックの新譜ＣＤとして，クリストフ・スティッケルの新マスタリングによる，“ハインツ・レーグナー・ジャーマン・コンポーザー・レコーディング”というアルバムタイトルの５枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，けっこうマニアックな録音が含まれています。ＬＰ８枚分が５枚のＣＤに収録されています。同様のコンセプトのＣＤとしては，既に“ハインツ・レーグナー・ヨーロピアン・コンポーザー・レコーディング”という５枚組ＣＤが発売されていたところです。 今回もこれまでと同様に，クリストフ・スティッケル氏によるオリジナルマスターからのマスタリングが行われており，ＣＤは台湾プレスです。肝心の音質も一新した感のあるフレッシュさを感じるもので，これだけの音質で聴けるのであれば，既出ＣＤをお持ちの方でも買い直して聴き直す価値は十分にあるのではないかと思いました。
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グラジナ・バツェヴィチの交響的作品の第１弾となる交響曲第３，４番ポーランド中部の工業都市のウッチ（Łódź）出身のグラジナ・バツェヴィチ（Grażyna Bacewicz, 1909-1969）は，ワルシャワ音楽院で作曲とヴァイオリンを学び，パリでナディア・ブーランジェに作曲を，ブダペストでカール・フレッシュにヴァイオリンを学んでおり，当初はヴァイオリニストとして活躍し，ポーランド放送管のコンサートマスターも務めていたのですが，１９５４年に交通事故で重傷を負ってからは作曲に専念するようになり，国際的に認知された初のポーランド人の女性作曲家とも言われています。バツェヴィチは様々なジャンルの作品を作曲したのですが，自身がヴァイオリニストだったこともあって，ヴァイオリンのための作品が多く，ヴァイオリン協奏曲やヴァイオリン・ソナタ，無伴奏ヴァイオリン曲，あるいは弦楽四重奏曲や弦楽のための楽曲が数多くあります。 その一方で，交響曲や管弦楽曲の作曲にも精力的に取り組んでおり，少なからぬ作品が残されているのですが，これらの演奏機会はポーランド国内以外では希なのが現状で，録音も少ないのが現状です。 このような中，新たな録音レパートリーの開拓を貪欲に行っている独ＣＰＯレーベルが，新たにバツェヴィチの交響的作品のシリーズのリリースを開始し，その第１弾として交響曲第３番と第４番が発売になりました。ワルシャワ生まれの指揮者ウカシュ・ボロヴィチ（Łukasz Borowicz, 1977-）の指揮するケルンＷＤＲ響による演奏です。これもＣＤ発売と同時に４８ｋＨｚ［／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 バツェヴィチは１９３３年と１９３８年に交響曲を作曲しているのですが，これらは未公表乃至は撤回されており，１９４５年に作曲された交響曲が第１番となっています。１９５１年に第２番，１９５２年に第３番，１９５３年に第４番が作曲されています。番号付きの交響曲の作曲はこれらが全てなのですが，その後も管弦楽のための協奏曲，弦楽と管楽と打楽器のための音楽，管弦楽のための協奏曲，３楽章の交響的音楽といった管弦楽曲を作曲しており，独ＣＰＯレーベルではこれらも含めて録音のリリースを行おうとしているのかもしれません。 今回発売された交響曲第３，４番が作曲された当時は，社会的リアリズムが称揚され，形式主義とか不協和音，無調の音楽などが告発の対象になりかねず，その制約の中での作曲であったのかもしれませんが，バルトーク風だったり，ヴォーン・ウィリアムズ風だったりといった印象もありながら，洗練された完成度の高さがあり，プログラムのコンセプト次第では，現在のコンサートのレパートリーになり得る作品ではないかとも思いました。
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ショスタコーヴィチの“ヴェールを剥いだ”作品瑞典ＢＩＳから，“SHOSTAKOVICH | WORKS UNVEILED”（ショスタコーヴィチの“ヴェールを剥いだ”作品）というアルバムタイトルの新譜が発売になりました。ショスタコーヴィチの初録音やレア録音が収録されています。演奏の中心となっているのはピアニストのニコラス・スタヴィ（Nicolas Stavy, 1975-）で，４つの作品が演奏されています。１曲目は，交響曲第１４番「死者の歌」のショスタコーヴィチ自身の編曲による，ソプラノ，バス，ピアノと打楽器によるアレンジで，ソプラノはロシアのエカテリーナ・バカノワ，バスはギリシャのアレクサンドロス・スタヴラカキス，打楽器はフランス国立管の打楽器奏者のフロラン・ジョデレです。世界初録音になります。 ２曲目は，１９４５年に作曲されていた未完成のヴァイオリン・ソナタで，４分４９秒の長さでしかありません。未完成というよりは断片と言った方が適切かもしれません。ヴァイオリン独奏は韓国のパク・スーイエです。 ３曲目は，ショスタコーヴィチが正式に作曲を学び始めた頃に作曲した４つのピアノ小品で，１１歳から１３歳くらいの作品ということのようです。これはピアノ独奏曲なのでニコラス・スタヴィが弾いています。 ４曲目は，マーラーの交響曲第１０番第１楽章「アダージョ」の４手ピアノ編曲の断片で，楽章の３分の１ほどの冒頭から８分強の長さになっています。セドリク・ティベルギアンとの共演です。 これらはいずれも，ショスタコーヴィチにこんな作品があったのか！と驚くようなものばかりですが，いずれも非常に興味深い作品ばかりであり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カラヤンが指揮した１９８７年ニューイヤーコンサートのライヴ録音の再発売新年恒例のウィーンフィルの演奏によるニューイヤーコンサートは，周知のように，ヴィリー・ボスコフスキーが１９７９年まで指揮をし，１９８０年から８６年まではロリン・マゼールが指揮をしていました。翌１９８７年にはカラヤンが指揮をして大きな話題となり，これ以降，毎年指揮者が代わるという体制が現在に至るまで続いています。このカラヤン指揮のニューイヤーコンサートのライヴ録音は，１２曲が１枚のＣＤに収録されたものが発売されており，何度も再発売を繰り返しているところですが，２０１７年３月にはＵＨＱＣＤ（UCCG-90688）が発売され，元のマスターの音に忠実な，音の不要成分が聞こえないピュアネスの高い音質に大いに感心していたところです。 さらに同年１１月には，高音質ＣＤの手法を総動員した決定盤という意気込みで，ルビジウム・クロック・カッティング音匠仕様ＳＨＭ-ＣＤ（UCCG-52006）が発売されたのですが，その音質は元々の録音の音に対して，多種多様なお化粧を施して聴き映えのする音質に仕上げられており，どういう音質を良しとするかは人それぞれとしても，私個人はＵＨＱＣＤの音質の方が耳に心地よくて納得度の高い音質ではないかと思っていたところです。 このカラヤンの１９８７年のニューイヤーコンサートのライヴ録音ＣＤについては，ＵＨＱＣＤを聴くことが最善の最終手段だと思っていたところですが，本家ドイツ・グラモフォンから昨年の１２月１６日にこの録音が再発売されていました。ＣＤの収録曲に加えて，ボーナス・トラックとしてヨハン・シュトラウス２世の皇帝円舞曲が加えられています。これはフィジカルディスクではなく，ダウンロードやストリーミングの配信での発売なのですが，当然ながら最高のフォーマットは４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ のＰＣＭです。 このＣＤフォーマットと同等のダウンロード・ファイル（ＤＬ）で聴くのと，ＵＨＱＣＤで聴くのとではどちらがいいのか気になってしまったので，４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ のデータをダウンロードし，いつものようにＦＬＡＣをＷＡＶに変換したファイルを再生して聴いてみたのですが，新たなデジタルマスタリングが行われており，音場が広くなって奥行き感も増し，各パートの音像も小さく，ＣＤ並みの音というよりも，ハイレゾを思わせるような音場，音像再現ができるまでになっており，現在のマスタリング技術の向上には驚くほかありません。 その一方で，響きの質感は粗めで味気ない傾向にあり，微少な音のニュアンスが削げ落とされてしまったように聞こえることもあり，これは４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ の情報量を音場・音像低位に割いてしまったために，音色や響きの情報量が減って，ウィーンフィルならではのソノリティの再現性が多少なりとも犠牲になっているようにも思えました。 それと，今回の４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ のＰＣＭでは，ラデツキー行進曲を除いて拍手が収録されていません。会場のムジークフェラインザールは２秒くらいの残響時間なので，演奏が終了して響きが消え去ってから拍手とはならず，演奏終了後の音が残っているうちに拍手が重なることになるので，最後の音がしてから拍手が入る直前の音にエコーを付加して人工的なフェードアウトを行うという，ＬＰ時代から行われている手法で処理しているのは興ざめな感がありました。 ということなので，音場・音像の描写・再現性は今回の４４．１ｋＨｚ／１６ｂｉｔ のＰＣＭが優り，ウィーンフィルのソノリティの再現や響きの深みといった点ではＵＨＱＣＤが優れるので，各々が良いと思う方で聴けばよいと思われますが，私自身は響きや音色のニュアンス重視なのでＵＨＱＣＤの方で聴きたいと思いました。
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ミケランジェリのドビュッシーのドイツ・グラモフォン録音のハイレゾアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリは，私自身の中では最高のピアニストの１人ですが，録音に積極的な方ではなかったので，レコーディングセッションによる録音は少なく，玉石混淆のライヴ録音や放送録音のＣＤが多数発売されている現状にあります。ミケランジェリの残した正規の録音はどれも貴重な名演なのですが，ＬＰ時代から魅了されていた録音に，ドイツ・グラモフォンへのドビュッシーの作品があります。ＬＰ時代には映像第１集と第２集，子供の領分を収録したものと，前奏曲集第１巻の２点が，ＣＤ時代になってから前奏曲第２巻が発売されていました。 これらのうち，ＬＰ時代に発売された２点はアナログ録音なので，ＳＡＣＤの高音質で聴けることを待ち望んでいたのですが，なかなかそれが実現せず，ようやく２０１７年になってエソテリックから前奏曲第１巻と子供の領分をカップリングしたＳＡＣＤハイブリッド盤（ESSG-90160）が発売になり，大喜びで入手して聴いた感想も書き込んでいたところですが，ドイツ・グラモフォンのトーンキャラクターの音作りの作為が見えてしまったようなところもありました。 その後も本家レーベルからは一向にＳＡＣＤ化される気配が無いと思っていたら，２０２０年になって前奏曲集第１巻が１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで突然発売されており，さらに今月３日には映像第１集と第２集，子供の領分が１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売され，ミケランジェリのドビュッシーのドイツ録音のドビュッシーがようやくハイレゾで聴けるようになりました。 近年のハイレゾはデジタルブックレットが付されることが多くなってきているのですが，今回の２点のハイレゾはデジタルブックレットは付されておらず，ジャケ画像のみなのですが，その画像というのがオリジナルリリースのＣＤ（413 450-2, 415 372-2）のジャケをスキャンしたもので，これは本当に本家レーベルの制作なのだろうかと思ってしまうようなものでした。 肝心の音質は，エソテリックのＳＡＣＤよりも，音の純度が高く緻密で，ナチュラルなピアノのソノリティを聴くことができ，ミケランジェリの演奏の細部がさらに明らかになった感すらあります。前奏曲集第１巻の方が音のクオリティが高く，映像と子供の領分の方はピアノの響きの再現性がやや大まかで，１９７８年と１９７１年でこんなに音が違うのだろうかと思うほどでした。 ちなみに，前奏曲集第１巻の方は，録音会場はハンブルクのムジークハレで，録音技師はクラウス・ヒーマン，映像と子供の領分は，録音会場はミュンヘンのレジデンツの本会議場で，録音技師はハインツ・ヴィルトハーゲンです。 また，世界同時発売なのですが，ワールドワイドなカタログナンバーが不明なので，便宜上，日本のE-ONKYOのＵＲＬを記載しておきます。
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ベームとウィーンフィルの１９７７年の来日公演のライヴ録音の２度目のＳＡＣＤ化２０世紀の名指揮者の１人であるカール・ベームはウィーンフィルとともに，１９７５，７７，８０年の３度に亘って来日公演を行い，いずれの公演も当時の日本の聴衆に熱狂的に迎え入れられて，今でも語り草になっているほどであり，その来日公演の来日公演の数々は相次いでＣＤ化もされていたところです。これらの公演のうち，１９７７年の来日時の３月１１日に東京文化会館で行われた演奏会はＦＭ東京がライヴ収録しており，２００１年にTDK COREから２枚のＣＤ（TDK-OC005,TDK-OC006）で発売されていたところです。
これらのライヴ録音は，２０１１年にはＤＥＮＯＮからＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（COGQ-1031）でも発売されていて，これも入手していたのですが，いかなるマスタリングを行ったのか分かりませんがテカリのある固くてニュアンス不足の音質で，これならＣＤの音の方が良いと思ったので，すでに手放しています。 これらのライヴ録音盤は，いすれも品切れ・入手不能になって久しかったのですが，２０１６年には新マスタリングによる２枚組ＣＤ（TFMC-1011）が発売されていたところです。 このライヴ録音が今度はＴＯＫＹＯ ＦＭとタワーレコードの共同制作によるＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。ＣＤ２枚分，９４分が１枚に収録されています。 実際に聴いてみると，ＣＤに優る音の厚みや質感，ソノリティの再現性を聴くことができ，当日の演奏の姿により近づける音質となっているのですが，正直なところ，期待していたクオリティには及ばなかったかなという気もしています。いずれにしても，このライヴ録音は久しく聴いていなかったので，改めてじっくりと楽しませてもらおうと思っています。
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フリッツ・クライスラーの“ベル・テレフォン・アワー”録音集第３集英国のヒストリカルレーベルである英BIDDULPH RECORDOINGSでは，昨年から，フリッツ・クライスラー（Fritz Kreisler, 1875-1962）が米ＮＢＣ放送の３０分間のラジオ番組である“ベル・テレフォン・アワー”で演奏した録音を「個人所蔵の，望みうる最上のコンディションの素材」をもとに復刻したＣＤを３点発売すると予告しており，第１集，第２集に続き，第３集が発売になりました。今回はクライスラーが作曲，編曲を行った自作自演が収録されています。収録曲は後述のとおりですが，広く親しまれている作品だけでなく，あまり馴染みのない曲も演奏されています。 “ベル・テレフォン・アワー”についておさらいすると，ラジオでの放送が１９４０年から１９５８年まで，テレビ放送が１９５９年から１９６８年まで続いていたところで，放送局自身の録音やエアチェック音源をニューヨーク公共図書館が多数所蔵しており，そのリストが公開されているのですが，これによるとクライスラーは１９４２年１１月２３日から１９５０年３月６日まで合計１７回演奏しており，しかもこれは放送の完全なリストではないので，これよりさらに出演回数は多かったと思われます。今回のＣＤに収録されている１９４５年１月１日と１９４６年１０月１７日の録音はこのリストにはありません。後者の日付は放送日の月曜日ではなく木曜日であり，同月７日に同曲が放送されているので１０月７日が正解と思われます。 また，“ベル・テレフォン・アワー”での演奏は基本的にオーケストラ伴奏で，クライスラーの小品を演奏するようなときもオーケストラ伴奏にアレンジされたものを演奏しています。オーケストラはベル・テレフォン・アワー管で，指揮者は１９４０年から１９６８年まで一貫してドナルド・ヴォーヒーズ（Donald Voorhees, 1903–1989）が務めていました。 以前の書き込みのくり返しになりますが，クライスラーの演奏を聴くというのは，私のようなオールド・ファンには格別のものがあり，かつて無い規模で“ベル・テレフォン・アワー”のクライスラー録音のＣＤ化がされるというのは本当に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ロバート・トレヴィーノ指揮，バスク国立管のラヴェルの管弦楽曲の第２弾２０２１年５月１８日のこの欄に，ロバート・トレヴィーノ指揮，バスク国立管のラヴェルの管弦楽曲1集の録音について書き込んでいたところですが，さらに第２集が発売になりました。今回収録されているのは，高貴で感傷的なワルツ，古風なメヌエット，ブーレーズ編の口絵，序曲「シェエラザード」，バレエ「マ・メール・ロワ」全曲です。 これらのうち，口絵という作品は馴染みがないかもしれませんが，２台のピアノと５手によって弾かれる作品で，１５小節，２分ほどの長さしかありません。これはリチョット・カヌード（Ricciotto Canudo）による「S.P.503 ヴァルダルの詩 le poème de Vardar」という，ヴァルダル地方（エーゲ海の北部）で自身が兵士だった経験に基づいた詩集の口絵として表されているというのですが，よく分かりません。５手という特殊な声部になっているのは，当初はピアノラのための作品として作曲されていたからではないかとも指摘されています。 この口絵がラヴェルの生前に演奏されたかどうかも定かではなく，１９５４年３月２２日にピエール・ブーレーズが企画したコンサートで蘇演され，さらにブーレーズは１９８９年にこの作品を管弦楽曲に編曲しています。今回の録音が世界初録音であると記載されています。 録音は２０２１年１２月にバスク地方のサン・セバスティアンのミラモン地区でレコーディングセッションが行われたと記載されているのですが，具体の場所の記載はありません。これも通常のＣＤと同時に９６kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。今回も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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加DOREMIのアルゲリッチ第１２集先月１５日のこの欄に，加DOREMIレーベルのアルゲリッチ第１１集の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに第１２集が発売されました。今回も２枚組で，協奏曲が３曲と，リサイタルのライヴ録音が１つです。収録順に紹介していくと，最初は１９７８年２月９日にデトロイトにおいて，テンシュテット指揮のデトロイト響とのショパンのピアノ協奏曲第２番で，２つめは１９７３年９月６日にパリにおいて，デュトワ指揮のフランス国立放送管とのシューマンのピアノ協奏曲，３つめは１９７３年３月１８日にイェーテボリにおいて，ノーマン・デル・マー指揮のイェーテボリ響とのリストのピアノ協奏曲第１番が収録されています。 続いて，１９７８年１１月３日にトロントで行われたリサイタルのライヴ録音が収録されており，曲目はバッハのパルティータ第２番，プロコフィエフのピアノ・ソナタ第７番，シューマンの幻想小曲集，ショパンのスケルツォ第３番，アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ，Ｄ・スカルラッティのソナタ ニ短調 Ｋ１４１ Ｌ４２２です。 これらの録音はいずれもプライベートな録音が存在することは知られていましたが，これまで録音がリリースされたことが無いので，全て初出です。ＣＤ２枚分が丸々初出で，しかもアルゲリッチの３０代の頃の精力的な演奏が収録されており，こうして発売されたことは非常に嬉しく，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナー８番のリスボン・ライヴのＸＲＣＤ化昨年３月３日のこの欄に，何種類もの非正規盤で発売されていたチェリビダッケ指揮，ミュンヘンフィルのブルックナーの交響曲第８番のリスボン・ライヴが，ついにオリジナルの放送音曲源を探し当ててＵＨＱＣＤ（TBRQ 9009-2）が発売されたことについて書き込んでいたところです。さらに昨年１２月２７日のこの欄に，このライヴ録音がＡＬＴＵＳレーベルからＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売されたことについて書き込んでおり，さらに聴き映えのする音質となっている反面，元々の演奏の姿を再現するという観点からはＵＨＱＣＤの方が優っているのではないかと思っているところです。 さらに今度は，このライヴ録音がＡＬＴＵＳレーベルのＸＲＣＤで発売になりました。ＸＲＣＤは通常ＣＤプレーヤーで再生可能な高音質規格として１９９６年にビクター社が開発したもので，高音質ブームの先駆けとして一世を風靡したのですが，専用カッティングマシンの老朽化に伴い製造の継続が困難となり，２０２２年内をもってＸＲＣＤ規格そのものの生産終了が発表されています。 ＸＲＣＤにこだわって数多くのタイトルを発売してきた「ＧＬＯＢＡＬ ＣＵＬＴＵＲＥ ＡＧＥＮＣＹ」レーベルの協力のもと、ビクターにてＸＲＣＤ用のマスタリングを施し製品化し，ＡＬＴＵＳレーベルから発売されたものです。これがＸＲＣＤ最終プレスとなるのだそうです。 そんなわけで，“最後のＸＲＣＤ”としてリリースされたのですが，肝心の音質はというと，いかなるマスタリングが行われたのかは不明ですが，オーケストラの響きに深みや芳醇さが加わった，独自の魅力を有しており，味わいのある美しいソノリティには聴き惚れるばかりなのですが，ハイフィデリティな再生環境だとデジタルマスタリングの痕跡のような粒子感が聴き取れるのではないかと思われますし，これは本来の演奏の姿を再現しているというよりは，マスタリングの操作によって魅力的な音響の世界をつくり出しているように思われます。 このＸＲＣＤの音質についても，ＳＡＣＤのときと同様に“巧みな味付け”ではないかと思うのですが，ＳＡＣＤではレンジを拡大して聴感上のハイフィデリティを向上させていたのに対し，今回のＸＲＣＤにおいては，フォーマととしてはＣＤでしかない中で，ハイビットマスタリングで魅力的な音質に加工した音をＸＲＣＤ化したのではないかと思われます。 こういったマスタリングの音質については毎回述べていることですが，各々の聴き手のスタンスによって受け取り方や評価は異なるのではないかと思え，自身の望む音で演奏を楽しみたいというのであれば，これまで発売されたＵＨＱＣＤ，ＳＡＣＤ，ＸＲＣＤの中から自信の好みに合うものを聴けばよいのではないかと思っています。しつこくて恐縮ですが，私自身はＵＨＱＣＤの音質が元の演奏の姿を最も忠実に再現できているのではないかと思っており，この音質を支持しているところです。
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コパチンスカヤとファジル・サイのヤナーチェク，ブラームス，バルトークヴァイオリニストのパトリチア・コパチンスカヤ（Patricia Kopatchinskaja, 1977-）と，ピアニストのファジル・サイ（Fazil Say, 1970-）は，いずれも演奏家としての高い技術と，唯一無二の個性を有し，さらには作曲の才能にも恵まれているといった共通点があるのですが，コパチンスカヤのデビューＣＤはサイとの共演で，それが実に刺激的なデュオの演奏で，聴いた当時感想も書き込んでいたところです。そのコパチンスカヤとサイが再び共演した録音が発売になりました。今回はヤナーチェクのヴァイオリン・ソナタ，ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第３番，バルトークのヴァイオリン・ソナタ第１番という，いずれ劣らぬ傑作です。昨年８月にベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 今回も通常のＣＤのほか，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。今の２人がこれらの作品をどのように演奏しているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音のハイレゾウィーンフィルのニューイヤーコンサートのライヴ録音のＣＤは毎年１月中の早い時期に発売され，まさにスピードを競っている感すらあるのですが，今年のニューイヤーコンサートのライヴ録音については，今月２０日にＣＤリリースがされると予告されているところです。私もそのＣＤをオーダーして鷹揚に構えていたのですが，なんとハイレゾのデータが１月６日にワールドワイドでリリースされていました。私自身はＣＤをオーダー済みで，ＮＨＫの中継放送も録画しているので，このハイレゾを慌てて入手しなくてもいいような状況にあるのですが，中継放送での素晴らしいと感じていた演奏が，ハイレゾで聴いたらどうなのだろうかという思いに駆られてしまい，入手してしまいました。 いつもどおりに，ダウンロードしたFLACファイルをWAVファイルに変換したものを聴いているのですが，さすがに臨場感も生々しさも段違いの凄さで，改めてコンサートの追体験をさせてもらおうと思っているところです。
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エドウィン・フィッシャーのベートーヴェンのピアノ・ソナタのライヴ・放送録音集往年のピアニストでベートーヴェンの名手・巨匠というと，史上初のピアノ・ソナタ全集録音を行ったアルトゥール・シュナーベル（Artur Schnabel, 1882-1951）が名高いのですが，シュナーベルに勝るとも劣らない存在にエドウィン・フィッシャー（Edwin Fischer, 1886-1960）がいます。フルトヴェングラー指揮のベルリンフィルとベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」の録音を行ったことでも知られていると思います。シュナーベルはかっちりしたタイプの演奏を行うのに対し，エドウィン・フィッシャーは形式を重視しつつもロマンティックでファンタジー豊かな演奏を行っており，まさに好対照だったのですが，私自身としてはエドウィン・フィッシャーのベートーヴェンのピアノ・ソナタの演奏に大いに魅力を感じ，愛聴しているところでもあります。 録音に関してはシュナーベルもエドウィン・フィッシャーもＥＭＩのアーティストで，シュナーベルが一足先にベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の録音を行ってしまったため，エドウィン・フィッシャーには全集録音の機会は与えられず，録音できたのはピアノ・ソナタ第７，８，２３，３１，３２番の５曲のみでした。 さらに，ライヴ録音や放送録音を加えても，第１４，１５，２１，３０番が追加されるにとどまり，エドウィン・フィッシャーのベートーヴェンのピアノ・ソナタの録音は３２曲中９曲しか聴くことができず，このことは録音の歴史の中での痛恨事とすら言えるのではないかと思っているところです。まとめると以下のようになります。
このような中にあって，２０２０年初頭に忽然と市場に現れ，かつてライヴ・ヒストリカル・レーベルから発売されていた録音や，ＳＰ復刻を，独自のマスタリングを施した上でＵＨＱＣＤでリリースするということを行ってきているＡＴＳレーベルの新譜で，エドウィン・フィッシャーのベートーヴェンのピアノ・ソナタのライヴ・放送録音を６曲も収録した２枚組のＵＨＱＣＤが発売になりました。上表の着色されている６曲が収録されています。 収録されている曲目を見ると，これは１９９５年に米MUSIC&ARTSから発売されていた２枚組ＣＤ（CD 880）の収録内容と重なっており，この米MUSIC&ARTS盤の収録内容からピアノ・ソナタ第１４番「月光」と，幻想曲 ト短調 作品７７の２曲を除くと今回のＡＴＳ盤の収録内容となるのです。また，１９５４年７月２８日のザルツブルク音楽祭のライヴ録音であるピアノ・ソナタ第１５番「田園」，第２１番「ワルトシュタイン」，第３２番の３曲は独ORFEO DO'Rの６枚組ＣＤ（C 823 104 DR）のＣＤ６に収録されていました。
音質面においても，米MUSIC&ARTS盤は基本的な音のクオリティは決して高いとは言い難いのですが，音源にあまり手を加えずに違和感の無い音質になっているのに対し，今回のＡＴＳ盤はデジタルマスタリングを施して，メリハリやコントラストの際だった音質となっており，私自身の印象としては不自然な音になってしまっていて，これを聴いて演奏表現を聴き取るのは難しいかなと思ってしまいました。
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スクロヴァチェフスキ指揮，ベルリン放送響のブルックナー８番のライヴ録音ポーランド出身の名指揮者スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ（Stanisław Skrowaczewski, 1923-2017）は，晩年にはブルックナーを重要なレパートリーとしており，各地で頻繁に演奏するとともに，正規，非正規盤のライヴ録音ＣＤ（－Ｒ）も数多く発売されていたところです。そのスクロヴァチェフスキのブルックナーの新譜として，２０１６年４月１７日にベルリンのフィルハーモニーホールでベルリン放送響を指揮しての交響曲第８番のライヴ録音が発売になりました。Deutschlandfunk Kurturの正規音源からのＣＤ化です。 レーベルは新レーベルだという英magistraleなのですが，今のところリリースされているのはこの１点のみのようです。ＣＤ自体は日本のメモリーテックでしか製造していないＵＨＱＣＤであり，発売元がミューズ貿易新社であることなどからすると，輸入盤扱いで販売されてはいるのですが，日本で制作されたもののように思われます。 なお，このライヴ録音は初出ではなく，米Dirigentというレーベルの２枚組ＣＤ－Ｒ（DIR-1789）で発売されていましたが，私もこのＣＤ－Ｒは所蔵していないので，正規音源の，高音質盤のＵＨＱＣＤで聴くことができ，さらには全４楽章８３分４２秒を１枚に収録した長時間盤であることも嬉しく，演奏，音質の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ALTUSのハスキルとクリュイタンスのライヴ録音のＳＡＣＤ化昨年２月２２日のこの欄に，ALTUSレーベルから発売された，クララ・ハスキルのピアノ独奏と，クリュイタンス指揮のフランス国立放送管による１９５５年１２月８日のシャンゼリゼ劇場での演奏会のライヴ録音ＣＤ（ALT 503）について書き込んでいたところで，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源からのＣＤ化としては約３５年ぶりであり，音質も優れていると述べていたところです。さらにこのライヴ録音がＳＡＣＤシングルレイヤ盤で発売になりました。ALTUSのＳＡＣＤというと，かつてはＣＤの音質と比較しても本当に音質向上しているのか疑わしい“なんちゃってＳＡＣＤ”のようなものが多かったのですが，近年は音質向上の傾向にあるので，期待を込めて入手しました。 さっそく音質を確認してみたところ，１９５５年のモノーラル録音で，地味目で一聴するともっさりしていて，再生しにくい音だなとは思ったのですが，それでもオリジナルマスターの音の質感の再現や，マスターのコンディションを露わにしている点など，ＣＤでは全く不可能なレベルの音の再現性を聴くことができ，何よりもハスキルのピアノのタッチやソノリティの再現に優れており，これは感涙ものですし，ＳＡＣＤ化してくれたことに対して感謝の気持ちでいっぱいですし，末永く愛聴していこうと思っています。
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大野和士指揮，東京都響のマーラー１番ライヴ東京都響は，若杉弘，ガリー・ベルティーニ，エリアフ・インバルといった指揮者とマーラーの交響曲を演奏してきた伝統と実績があるのですが，２０１５年から音楽監督を務める大野和士もマーラーの交響曲の演奏に取り組んでおり，２０２１年４月には交響曲第１番と交響曲「大地の歌」を，２０２２年４月には交響曲第５番を演奏しており，さらに今年の３月には交響曲第２番「復活」を，翌４月には交響曲第７番を演奏する予定になっています。これら一連のマーラー演奏のうち，最初の曲目であった交響曲第１番の２０２１年４月２０日の東京文化会館での演奏会のライヴ録音がALTUSから発売になりました。大野和士のマーラーの演奏は定評があるので，今回のライヴ録音においてもどのような演奏が聴けるのか楽しみですが，これを皮切りに，大野和士指揮，東京都響のマーラーの交響曲のライヴ録音が続々と発売されることを期待したいですね。
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ニューイヤーコンサート初登場曲とは？今年のニューイヤーコンサートでは，プログラムの１５曲中１４曲がニューイヤーコンサート初登場曲であるという点でも話題となりましたが，ＳＮＳ上では，ヨーゼフ・シュトラウスのポルカ「上機嫌」は初登場曲ではないという指摘もされているところです。実はポルカ「上機嫌」は，クレメンス・クラウスが指揮をした１９４８年，ボスコフスキーが指揮をした１９５８，６０，６４，７０，７７年，マゼールが指揮をした１９８４年の計７回も演奏されています。これだけの回数の演奏をしているのですからウィーンフィル側で気付かないはずがありません。 それなのになぜニューイヤーコンサート初登場曲なのかというと，昨日のコンサートではウィーン少年合唱団とウィーン少女合唱団による合唱付きバージョンで演奏されており，このバージョンでの演奏がニューイヤーコンサート初登場曲ということなのでしょうか。 ちなみに，ポルカ「上機嫌」のニューイヤーコンサートでの演奏のライヴ録音はというと，クレメンス・クラウスとボスコフスキーが指揮したものは発売されておらず，マゼールが指揮したのは１９８４年なのですが，実はマゼールは１９８０年から８６年まで７年連続で指揮をしており，このうち１９８０年から８３年まではＬＰやＣＤ１枚での抜粋盤や断片的なリリースが行われてきているのですが，マゼールのニューイヤーコンサートのライヴ録音は評判が今ひとつだったからか，１９８４年から８６年までの３回のニューイヤーコンサートのライヴ録音は発売されませんでした。 それが２０１５年に独ソニークラシカルから発売された“NEW YEAR’S CONCERT THE COMPLETE WORKS”というＣＤ２３枚組のボックス（88875232032）にボスコフスキー指揮の１９７７年のニューイヤーコンサートでのポルカ「上機嫌」が収録されており，これが初出でした。このボックスはニューイヤーコンサート７５周年を記念して，７５年間にニューイヤーコンサートで演奏されたことのある３１９曲を集めたたもので，ニューイヤーコンサートで演奏していながらライヴ録音が残されていない１３曲は新録音が収録されています。さらに２０２０年には２０１６年から２０年までの５年間に新たに演奏された曲を加えたＣＤ２６枚組の“EXTENDED EDITION”（19439764562）が発売されているのですが，この間のニューイヤーコンサートのライヴ録音のＣＤは全て入手していることから“EXTENDED EDITION”は入手していません。 なお，３１９曲の数え方ですが，ラデツキー行進曲や喜歌劇「ヴェネツィアの一夜」序曲のように複数バージョンがある曲は，それぞれカウントしています。なので，さらなる“EXTENDED EDITION”が制作される際にはポルカ「上機嫌」は合唱有りとオーケストラのみの２曲とカウントされると思われます。 マゼールが１９８４年にポルカ「上機嫌」を演奏していたことと，この年のニューイヤーコンサートのライヴ録音は発売されていないことは上述のとおりですが，“NEW YEAR’S CONCERT THE COMPLETE WORKS”には１９８４年のライヴ録音からヨーゼフ・シュトラウスのポルカ「ごちゃまぜ料理」とスッペの喜歌劇「詩人と農夫」序曲の２曲が収録されているので，この２曲だけは聴くことができます。 実はマゼール指揮の１９８４年のニューイヤーコンサートのライヴ録音は米PANDRA'S BOXというレーベルからＣＤ－Ｒ２枚組（CDPB 261/2）が発売されていて，全曲を聴くことができます。この年の新年のあいさつは，マゼールが「ニッポンノ ミナサン アケマシテ オメデトウ ゴザイマス」と日本語で話したことも話題になりましたが，このＣＤ－Ｒにも収録されています。
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今年のニューイヤーコンサートを聴いた感想今年のニューイヤーコンサートはＮＨＫ Ｅテレの生中継を視聴いたしました。今年の指揮者はフランツ・ヴェルザー＝メストで，ウィーン国立歌劇場の音楽監督であった２０１１年と２０１３年に続き今回が３度目の登場となります。コンサートマスターはフォルクハルト・シュトイデでした。
ヴェルザー＝メストはウィーン出身ではないにしても，リンツ生まれのオーストリア人で，ウィーン国立歌劇場の音楽監督も歴任し，ウィーンフィルとは継続的に緊密な関係を保っており，勝手知ったる間柄なのですが，そのことが今回の演奏ではどのようなことになっていたのかというと，相互の理解の程度が深いために，演奏の面においても意識の面においても軋轢やずれのようなものがなく，正に一体となって，かつてないほどに緊密で完璧な演奏が繰り広げられており，そのキレキレの演奏は聴いていて爽快であると同時に，これほどまでのことを成し遂げていることに対する感激の思いが噴出することを抑えきれない思いでした。 指揮者とオーケストラとの関係性というのは様々ですが，今日のヴェルザー＝メストの指揮は，ウィーンフィルに対して何か指示をしようというものではなく，それは既に分かっていることであり，演奏上必要な要所要所の指示を行いつつも，指揮者の役割としてはなによりもオーケストラにイマジネーションを与え，意識を鼓舞するといった心理面での影響力を行使しているのではないかとも思われました。 ウィーンフィルとヴェルザー＝メストがお互いによく分かっていて，息の合った緊密な演奏ができるということは，もちろん大きなメリットである一方で，これがともすると，なれ合いになったり，気の緩みになったりすることも無くはないのですが，今日の演奏においては，お互いの気心知れた，和やかで笑顔も見られる演奏を行いつつも，研ぎ澄まされた感性と，最高度の集中をもって演奏に挑むことで，もっと高いレベルの演奏が実現できるはずだという，飽くなき挑戦の姿勢をもって演奏しており，その成果として，歴年のニューイヤーコンサートの演奏の中にあっても，かつてないほどのハイレベルな演奏が実現されたのではないかと思わずにはいられませんでした。 私はニューイヤーコンサートの録音については，クレメンス・クラウス時代の一部の録音，１９７５年と７９年のボスコフスキーのライヴ録音，１９８０年以降のライヴ録音の全てを聴いており，その中では，２００２年の小澤征爾指揮の演奏が素晴らしいと思っていたのですが，今回のヴェルザー＝メスト指揮の演奏はそれをも上回り，私自身としては過去最高の演奏が聴けたように思っており，こういう突き抜けた境地の演奏を聴くというのは，本当に爽快で心洗われる思いがします。 ということで，私自身は，ニューイヤーコンサートの演奏としてはかつて無いほどに聴き応えを感じ，感激してしまったのですが，そうなると今年の演奏と比較されてしまう来年の演奏を誰が指揮するかということなのですが，それは既に発表されていて，クリスティアン・ティーレマンが２度目の指揮を行うことになりました。こうなると，ティーレマンには相当なプレッシャーがかかることになるのかなと，老婆心ながら思ってしまいました。 |
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