前月｜バックナンバー一覧 ｜
クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２５年１１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ロバート・ラッセル・ベネットとヴァーノン・デュークのヴァイオリン協奏曲イギリスのヴァイオリニスト，クロエ・ハンスリップ（Chloë Elise Hanslip, 1987-）は，サハール・ブロンに学び，１３歳でデビューＣＤをリリースして話題になりましたが，その後，香港ナクソスから近現代の作品を中心に録音をリリースするようになり，さらには英ハイペリオンや、英ルビコン・クラシックなどからも録音をリリースしているところです。そのクロエ・ハンスリップの新譜として、今度は英CHANDOSから、ロバート・ラッセル・ベネットとヴァーノン・デュークのヴァイオリン協奏曲ほかを収録した新譜が発売になりました。 ロバート・ラッセル・ベネットと、ヴァーノン・デュークは、いずれもミュージカル畑での活躍が顕著であるために、クラシック音楽作品については、ほとんど顧みられていない状況にあるので、これは大変貴重で、世論喚起力のある録音ではないかと思われます。 ロバート・ラッセル・ベネットのヴァイオリン協奏曲は、長年親交のある、ヴァイオリニストのルイス・カウフマンののために作曲された作品です。カウフマンは、これより前に、ベネットにヴァイオリン作品の作曲を依頼しており、ベネットはヘキサホダ（六脚類＝昆虫のこと）というヴァイオリンとピアノのための作品を作曲していたところで、この作品の演奏も収録されています。 ヴァーノン・デュークのヴァイオリン協奏曲は、実はハイフェッツの依頼により作曲された作品なのですが、ハイフェッツ自身が作品に対する関心を失ってしまい、そのため、女流ヴァイオリニストのルース・ポッセルトのヴァイオリン独奏と、ポッセルトの夫のリチャード・バーキン指揮のボストン響によって初演されています。 この２つのヴァイオリン協奏曲は、２０２３年１０月に、シンガポールのエスプラネードホールにおいて、この録音と同一の布陣による演奏会が行われており、今回の録音はこれと併行して行われたものです。 これはＳＡＣＤハイブリッド盤と、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売されたのでしたが、廉価なのと、置き場所が必要ないという理由により、ハイレゾの方を入手しました。こうして未知の作品を聴くことができるのは非常にうれしく、後は楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ |  |
 |
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カラヤン指揮、ベルリンフィルの４点の管弦楽曲録音集#４０年前のＣＤ 第４５８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年５月１日発売の新譜には、カラヤン指揮のベルリンフィルによる管弦楽曲の録音の５万番台の再発売ＣＤで、初出時にはこの欄で取り上げていなかったＣＤが４点ありました。１点目は、パッヘルベルのカノンや、アルビノーニのアダージョなどを収録したバロック音楽を中心とした録音集で、ベルリンフィルのソロ奏者の演奏がフィーチャーされているのも聴きどころになっています。国内初出は１９８５年９月１日発売のＬＰ（28MG0735）とＣＤ（413 309-2）でした。 ２点目は、カラヤン・ポピュラー・コンサートというアルバムタイトルで、スメタナの交響詩「モルダウ」、リストの交響詩「前奏曲」、ウェーバーの舞踏への招待、リストのハンガリー狂詩曲第５番、ロッシーニの歌劇「ウィリリアム・テル」序曲が収録されています。国内初出は１９８５年９月１０日発売のＬＰ（28MG0734）とＣＤ（413 587-2）でした。 ３点目は、ワーグナーの管弦楽曲集で、歌劇「タンホイザー」序曲とバッカナール、楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第３幕への前奏曲、楽劇「トリスタンとイゾルデ」～前奏曲と愛の死が収録されています。国内初出は１９８５年１０月１日発売のＬＰ（28MG0739）とＣＤ（413 754-2）でした。 ４点目は、シベリウスの管弦楽曲集で、交響詩「」フィンランディア」、トゥオネラの白鳥、悲しきワルツ、交響詩「タピオラ」が収録されています。国内初出は１９８５年１０月１日発売のＬＰ（28MG0740）とＣＤ（413 755-2）でした。 以上の曲目は、それぞれにカラヤンが得意とし、ＬＰ時代から高く評価され、広く聴き親しまれたものであり、それをデジタル録音で新たに録音し直してＣＤで発売されたということで、その発売時から非常に期待が高く、それこそワクワクする思いで聴いたのでしたが、どういうわけか、４点のＣＤとも期待したほどではなかったのです。覇気や切れ込み不足の、さえない演奏のように思えてならず、音質面でも特に優れた印象もなく、未だにＣＤは所蔵しているものの、愛聴盤というまでには至っていないのでした。いずれも収録内容が魅力的なので、以後も繰り返し再発売を重ねているのですが、これらを聴かれた方々はどのような感想を抱かれたのかなあなどと思ったりもしているところです。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ラファウ・ブレハッチのショパンのマズルカ録音の第１弾２００５年の第１５回ショパン国際ピアノコンクールの優勝者は、ポーランド人のラファウ・ブレハッチ（Rafał Blechacz, 1985-）が優勝し、併せてマズルカ賞、ポロネーズ賞、コンチェルト賞、ソナタ賞も全て総なめにした受賞でした。ブレハッチはドイツ・グラモフォンと契約して、続々と録音をリリースしてきたのですが、ついにマズルカ全曲の録音に取りかかったようで、その第１弾として、２５曲を収録した新譜が発売になりました。 演奏されているのは、作品番号で区切っているようで、今回は作品６，１７、２４，４１，５０、５６，６３が演奏されており、全部で２５曲になります。 これはＣＤでの発売はなく、配信のみのリリースのようですが、９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていましたので、高音質を期待してハイレゾを入手しました。後は楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カラヤン指揮、ベルリンフィルのシベリウスの交響曲第４～７番#４０年前のＣＤ 第４５７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年５月１日発売の新譜に、カラヤン指揮のベルリンフィルによる、シベリウスの交響曲第４番と第６番のカップリングと、交響曲第５番と第７番のカップリングの２点のＣＤがありました。カラヤンはかねてよりシベリウスの交響曲を得意にしており、これより前には、フィルハーモニア管を指揮して、ＥＭＩに交響曲第２、４～７番を録音していたので、ドイツ・グラモフォンでの交響曲第４～７番はいずれもカラヤンの再録音になります。また、ドイツグラモフォンへのシベリウスの交響曲の録音はこれが全てとなりました。 これらの録音の国内初出ですが、交響曲第５番は交響詩「タピオラ」とのカップリングによる１９６６年２月新譜のＬＰ（SLGM 1322）で、演奏については「レコード芸術」１９６６年３月号の月評では「カラヤンは、この交響曲をとくに北欧の表題的な意識をもって解釈はしていないが、そうしたものを感じさせるほどに、強く明瞭に民族性を深く出している。これは、この作品が、カラヤンの音楽性及びその特徴を最もよく表しうる作品の１つだからであり、それだけに絶妙といいたいほど徹底した演奏になっている。ベルリン・フィルの演奏技術と音の美しさには敬服せざるを得ない。」と評して推薦となっていました。 交響曲第４番はトゥオネラの白鳥とのカップリングによる１９６６年８月新譜のＬＰ（SLGM 1351）で、演奏については「レコード芸術」１９６６年９月号の月評では「カラヤンはシベリウスの解釈の巧妙なことと、北欧の雰囲気を実感する力をもっていることで、シベリウスの演奏に関しては、まさにシベリウス的といえる。この第４番でも彼のうまさが徹底して表れている。情緒の表現が大きく、音色も明瞭であり、音自体に北国の空気が感じられる。形の上からだけでなく、シベリウスの心をさらに深く捉えて、演奏自体が自然になっている。」と評して推薦となっていました。 交響曲第６番と交響曲第７番は、この２曲のカップリングによる１９６８年１１月新譜のＬＰ（SMG 2052）で、演奏については「レコード芸術」１９６８年１２月号の月評では「カラヤンがシベリウスを指揮すると、まるでシベリウスが磨きをかけられたように輝いてくる。第６番は、ラプソディックな動きをすっきりと捉えている。第７番は、この曲の幻想味を単に夢幻的な雰囲気のものとせず、音のメカニズムの中にえぐり出して、層の厚い呼吸の長い表現にしている。それに、何よりテンポがいい。それが、これだけ爽やかな空気につつまれたものに仕上げているのである。」と評して推薦となっていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、 カラヤンとベルリンフィルによる、この４曲の交響曲の録音は、全く完璧で理想的な演奏と思えてしまうほどで、北欧の自然のスケール感のある美しさや厳しさ、そこに生きる者に宿る新鮮な感性と堅固な意志力、オーケストラサウンドの美しさと力強さ、そしてカラヤンが作り出す、ややレガート気味の音楽は、カラヤン自身の音楽性と作品との類い希なる結びつきや相性の良さを感じるもので、その演奏はこの上なくヴィヴィッドで感動的であり、これを聴いているときには、カラヤンはシベリウスの交響曲を指揮するために生まれてきたのではないかと思ってしまうほどなのでした。特に交響曲第７番の録音は私の人生において最も感動的なシベリウスの交響曲の聴体験となっているところです。これらのことは、演奏の姿を美しくも雄弁に捉えた録音の音質も大いに影響していると思われます。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
ポリーニのショパン・コンクール・ライヴの初出音源２０世紀から２１世紀を跨いでの、時代を代表するピアニストの１人であったマウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini, 1942-2024）は、長らくドイツ・グラモフォンに録音を行ってきており、２０１６年には、ポリーニの７５歳を記念して、それまで発売されていたポリーニのドイツ・グラモフォンの録音と映像を集大成した、ＣＤ５５枚＋ＤＶＤ３枚のボックス（4796315）を発売していました。
これは大いに食指の動く録音ではあるのですが、さすがにこれ１曲のために、大部なボックスを入手することには躊躇いがありましたし、実は、音質良好なエアチェック録音を所蔵していたので、これを聴いていればよいとも思っていたところでした。 ポリーニは昨年３月２３日に８２歳でなくなってしまったのでしたが、ドイツ・グラモフォンでは、残された録音の集大成のセットを発売しようということで、今年１０月の新譜として、２０１６年のボックスの収録内容に、その後リリースされた録音や映像を加えて、ＣＤ６２枚、ＤＶＤ２枚、、ブルーレイ１枚というボックス（4867405）を発売しました。
このショパン・コンクールでのライヴ録音４曲は、これまで発売されたことがなく、これを聴くためにはボックスセットを入手しなければらないのかと嘆息していたのですが、驚いたことに、１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで発売になっており、大喜びで入手しました。ちなみにＣＤでの単売は今のところありません。 その４曲というのは、下記のとおりですが、審査員長のルービンシュタインをして「この若者は、我々の誰よりも上手い。」と言わしめた演奏がどのようなものであったのか、改めてじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
カラヤン指揮、ベルリンフィルのベートーヴェンの交響曲第４，７番#４０年前のＣＤ 第４５６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが、ドイツ・グラモフォンの１９８５年５月１日発売の新譜に、カラヤン指揮のベルリンフィルによる、ベートーヴェンの交響曲第４番と第７番をカップリングした１枚がありました。カラヤンは手兵のベルリンフィルと、自身４度目となるベートーヴェンの交響曲全集をデジタル録音により行っていたところで、交響曲第９番「合唱」、交響曲５番「運命」と，第６番「田園」に続く第３弾のリリースとなったものです。 これはＣＤとＬＰ（28MG0800）の同時発売で、演奏については「レコード芸術」１９８５年６月号の月評での小石忠夫氏は「第４番は前回の完成された容姿にとらわれず、なりふりかまわずにひたすらムジツィーレンの興趣を解放しているかのように思える。したがって表情は意外なほど淡泊で、第１楽章の序奏部から比較的はやめのテンポをとり、主部への移行にも誇張がない。しかし主部はやや遅めのテンポで克明に演奏されるため、両者の対比はあまり強調されず、さらに第２楽章ではわずかにはやめのテンポをとるため、前半２つの楽章に関してもそれほど対照的とはいえないのである。以前のカラヤンならこうはしなかっただろう。率直にいって造型の端麗さでは前回の録音を採りたいが、生命力の確かさという意味ではやはり今回の演奏を評価したい。第７番はさらに完成度が高い。第１楽章の序奏がこれほど着実な拍子感をもって演奏された例はあまりないが、それが独自の動感をかもしだすのは強い音楽的必然性をもつためであろう。第２楽章の対位法的書法の的確な表現、テンポの推進力、第３楽章のよくみがかれながらも活気にみちた表情もすばらしい。しかも終楽章は凄いほどの気迫で生き生きとした音楽が歌われている。」と評して推薦としていました。 もう一方の諸井誠氏は「新しみが解釈に加わることはもうほとんどないのだが、ディジタル録音のＣＤ盤ともなれば、音は素晴らしくよくなっている。今回発売のＣＤでも、まず感心するのはこのことだが、そうかといって昔のより演奏そのものが良くなっているかどうかとなれば、自ずと問題は別である。第一、前回録音の７０年代のと、変わり映えが演奏上では全くしないのだ。しかし、悪い部分も同じだとなると、これはカラヤンの主張と見るべきだろう。彼自身がこれでいいと確信しているのだろうから。それがどこかと言われれば、今回の２曲では「第７番」の第２楽章である。そこでは、この明確なリズムの刻みが、なんだか角を失ってぬるぬると蛇行している。わずかながらリズムが先走りしているところさえある。前回も気になったところだが、今回も同じ印象をもって聴いた。となれば、これは癖などではなくて、主張として捉える必要がある。両曲とも、水準よりずっと上の演奏であることは間違いないだろう。ここにこの大指揮者の安定性と信用性があるのだ。だから推薦から外せないのだ。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと、交響曲第４番は、オーケストラの響きには、より成熟した耳あたりの良い味わいがあり、これもこの時期のカラヤンとベルリンフィルの演奏の特色なのですが、切れやスピード感、さらには颯爽とした印象というのはかなり後退してしまっており、推進力も今ひとつで、活力やインパクト不足にも思えるのですが、他方、これはこれで丁寧な演奏になっていますし、落ち着いた確かな味わいがあって、これは前回の全集録音での演奏とは大きく趣が異なっており、これはカラヤンの変化であり円熟と受け止めるべきなのだろうと思っています。 交響曲第７番では、こちらも前回の全集録音での演奏のような切れやスピード感や、颯爽とした印象は及ばないとしても、さらなる力感と積極性があり、響きにも輝かしさがあって、グイグイと引きつけられる思いで聴いていたのですが、第２楽章になると弱々しくサラサラと演奏していて、拍子抜けするような感じになっており、それでも演奏のコントロールはしっかりしていて、内向的な集中度の高い演奏のように感じられましたし、第３楽章も過不足のないリズム感とともに、落ち着いた味わいのある演奏を聴かせ、４楽章はギヤを上げて、前に向かって切れ込んでいく、推進力のある演奏が聴き応え十分でした。ということで、いずれも演奏も、デジタル録音期のカラヤンの演奏の特色が現れているのだろうと思います。
|
| ※コメントは掲示板へ | |
|
←１日１回のランキングへの投票をお願いします！クリックすると現在の順位をご覧いただけます。 |
