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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２０年５月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
キーシンの１９８５年１２月２３日のリサイタルのライヴ録音モスクワ生まれのピアニスト，エフゲニー・キーシン（Evgeny Kissin, Евгений Игоревич Кисин, 1971-）は，１０歳でモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番を演奏し，１１歳でソロ・リサイタルを行い，１２歳でキタエンコ指揮のモスクワフィルと録音した，ショパンの２曲のピアノ協奏曲は日本でも発売されて大きな話題となりました。１４歳の１９８６年と，翌１９８７年には来日公演を行っており，そのライヴ録音もＬＰやＣＤで発売されているほか，当時ＮＨＫで放映もされているのですが，本国のソ連でもメロディアに続々と録音を行っていて，これらも国内でも相次いで発売されています。 そのキーシンが１４歳だった１９８５年１２月２３日に，リヒテルからモスクワの「１２月の夜の音楽祭」に招待されてオール・ショパン・プログラムのリサイタルを行っており，ライヴ録音もされていたのですが，なぜかこれまで発売されておらず，それが突然，露メロディアの新譜で発売になりました。 神童キーシンの演奏は，当時から世界中に広く知られていたところですが，ここにきて未発表のライヴ録音が発売されるのは非常に興味深く，肝心の演奏も楽しみに楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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フルトヴェングラーとベルリンフィルの１９５４年５月１５日のライヴ録音新譜今年になって，ヒストリカル録音をリリースする，ＡＴＳというレーベルの新譜のリリースが開始され，トスカニーニやワルターの比較的有名な録音をＵＨＱＣＤで発売しているのですが，さらに新譜として，フルトヴェングラー指揮のベルリンフィルが，１９５４年５月１５日にルガノのテアトロ・アポロで行った演奏会のライヴ録音が発売になりました。この演奏会は，フルトヴェングラーとベルリンフィルが，１９５４年４月から翌月にかけて，ドイツ，イタリア，フランス，スイスに跨がるツアーを敢行しており，５月１５日のルガノでの演奏会は，一連のツアーの最終日でした。 プログラムは，演奏順に，ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」，イヴォンヌ・ルフェビュールのピアノ独奏による，モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」の３曲です。 この３曲の録音とも，ＬＰやＣＤで繰り返し発売されているものですが，今回発売されたＵＨＱＣＤの音を聴いてみると，ベートーヴェンの「田園」とモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番は，伊ERMITAGE盤（ERM 120）などの音源を，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」は仏TAHRA盤（TAH 1008/11）などの音源を元にマスタリングを行っているように思われます。 それで実際の音質はというと，いずれもＵＨＱＣＤのメリットである，音の不要成分が聴こえない，使用したマスターの音に忠実な聴感ではあるのですが，ベートーヴェンの「田園」とモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番は，明解で歯切れの良い音である反面，響きや音色の面では，マスタリングのせいなのか，味わいやニュアンスが損なわれた無機的で味気ない音になっていることは否めません。 Ｒ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」も，仏ＴＡＨＲＡから発売されていたＣＤの音質も，無機的な感じの音の質感ではあったのですが，今回発売のＵＨＱＣＤの音質は，さらにマスタリングを行ったからなのか，もはや聴いて鑑賞すること自体が厳しいくらいの，無機的，電子音的な音となってしまっていました。 ということで，フルトヴェングラーとベルリンフィルの，１９５４年５月１５日のライヴ録音を聴くということに関しては，ベートーヴェンの「田園」とモーツァルトのピアノ協奏曲第２０番については，伊ERMITAGEや日本フルトヴェングラー協会盤の音質に優るものではなく，Ｒ・シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯」についても，仏TAHRA盤の方がまだ鑑賞に耐えうる音質ではないかと思え，せっかく高音質のＵＨＱＣＤでの発売だというのに，その前段のマスタリングが音質がいまひとつなので，結果として残念な音質になってしまったのではないかと思ってしまいました。
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ミヨーのバレエ「最愛の女性」今月１１日のこの欄に仏NOMADO MUSICレーベルからリリースされた，カミーユ・ペピンの作品集について書き込んでいたところですが，同じレーベルから昨年，ダリウス・ミヨーのバレエ「最愛の女性（La Bien-Aimée）」作品１０１という馴染みの無い作品が発売されていたのを見つけ，さっそく入手してきました。バレエ「最愛の女性」というのは，ディアギレフのバレエ・リュスの舞台美術も担当したアレクサンドル・ブノワ（Alexandre Benois, 1870-1960）のシナリオに基づく作品で，詩人がピアノ演奏をしながら過去に出会った女性たちを回想し，その女性が次々にステージに現れては消えるというもので，１９２８年１１月２２日にパリのオペラ座でワルター・ストララムの指揮より初演されています。 音楽はシューベルトとリストのピアノ曲を，ピアノラ（自動ピアノ）と管弦楽のための作品にアレンジしたものですが，この録音では，世界的ピアノリストのレックス・ローソン（Rex Lawson, 1948-）と，エンリケ・マッツォーラ指揮のイル・ド・フランス国立管による演奏が収録されています。 カップリングはストラヴィンスキーのバレエ「火の鳥」組曲（１９４５年版）で，さらにボーナストラックとしてバレエ「最愛の女性」のフィナーレのリストの半音階的大ギャロップを，ピアノラをフィーチャーしたアレンジで演奏したものが収録されています。 恥ずかしながら，私はこれまでミヨーのバレエ「最愛の女性」という作品を知らなかったのですが，このＣＤにより知ることができたのはラッキーでしたし，肝心の作品と演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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日本フルトヴェングラー協会創立５０周年記念ＣＤのバイロイトの第９日本フルトヴェングラー協会は１９６９年１２月の設立で，２０１９年１２月には創立５０周年を迎えており，何か記念盤を出そうということになって，協会内で検討したところ，やはりバイロイトの第９であろうということになり，音源を保有しているワーナーミュージック（旧ＥＭＩ）にマスターテープの借用を打診したところ，門外不出だと断られてしまったのだそうです。そこで，この録音の世界初出盤である英ＨＭＶのＬＰ（ALP 1826/7）からのＬＰ復刻ＣＤを制作して頒布することとなり，そのＣＤが届きました。 復刻を担当したのは，日本フルトヴェングラー協会が「オーディオの権威」と述べている中澤健一氏で，ＬＰの再生に当たっては，これまで再生を繰り返していることで摩耗している箇所を避けてトレースするために，楕円針系のステレオカートリッジで再生し，マスタリングにおいては，ＬＰゆえに抑えられているレンジに対して軽く手を加え，目立つノイズを１つずつ取り除いたということです。 フルトヴェングラーのバイロイトの第９は，著名録音ゆえＣＤも繰り返し発売されており，現在ではＳＡＣＤやハイレゾでも聴くことができるので，今さらＬＰ起こしのＣＤをリリースするのはどうなのだろうかとも思いながら聴いてみたのですが，それなりにしっかりとしたＬＰ復刻の音質ではあるとはいえ，音の鮮度がいまひとつなことと，演奏がおとなしめに聴こえてしまっているように思え，悪くはないのですが，特別に優れている音質でもないかなというのが正直な印象でした。 顧みると，日本フルトヴェングラー協会は，レコード会社からは発売し難い，放送局等に保管されている高音質のオリジナル音源を，会員の研究用として独自に制作・頒布してきた実績があるのですが，協会創立５０周年を記念するＣＤが，独自の音源探索によるのではなく，すでに人口に膾炙しているバイロイトの第９の板起こしＣＤをリリースするということの意義はどうなのだろうかとも思ってしまいました。
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タワーレコード・ディフィニション・シリーズの第２９弾のＳＡＣＤタワーレコードでは，ワーナーミュージック・ジャパンと東京電化（株）とのコラボレーションによる，Definition Series（ディフィニション・シリーズ）というシリーズを立ち上げて，旧ＥＭＩの音源をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースしているところで，先月には第２８弾となる，テンシュテット指揮のマーラーと，フランソワのショパンのピアノ協奏曲が発売されていたところですが，さらに第２９弾の２点が発売になりました。１点目は，ルドルフ・ケンペ指揮，ベルリンフィルのブラームスの交響曲全集＋αの３枚組で，１９５５年から１９６０年にかけて録音が行われ，１９５５年録音の交響曲第２番と，１９５６年録音の交響曲第４番はモノーラルで，他はステレオ録音です。 ＋αというのは，悲劇的序曲とハイドンの主題による変奏曲の２曲で，ＣＤで発売されていた全集にも合わせてカップリングされていたのですが，今回は悲劇的序曲のみの収録で，ハイドンの主題による変奏曲は収録されていないのです。 どうしてこのような中途半端なことになってしまったのかというと，当初はハイドンの主題による変奏曲は，当然ながら収録される予定だったのが，新型コロナウイルス渦のために，マスターが届かないという事態になってしまったために，泣く泣く収録を見送ったのだそうです。 もう１点は，ブルーノ＝レオナルド・ゲルバー（Bruno-Leonardo Gelber, 1941-）のピアノ独奏によるブラームスのピアノ協奏曲第１番と第２番の２枚組です。ブエノスアイレス出身のゲルバーは１９６０年代に欧米でセンセーションを巻き起こしており，１９６５年録音のピアノ協奏曲第１番は，その堂々たるスケール感と深みのある演奏が聴く者を驚嘆させたもので，これに対し，１９７３年に録音されたピアノ協奏曲第２番も，ケンペ指揮のロイヤルフィルをバックに縦横無尽の演奏を披露しており，いずれもゲルバーのピアニストとしてのキャリアの中にあっても，重要な録音であったのではないかと思われます。 このDefinition Series のＳＡＣＤハイブリッド盤は，発売される度にこの雑談で紹介してきたところで，肝心の音質に関しては，当初はそんなに素晴らしいとは思えないことが多かったのが，第１５弾以降は，これより前のものとは一変してアナログ的な聴感を伴った非常に良好な音質が聴けるようになっているのですが，今回発売の２点についても，最善を尽くした音質ではないかと思うのですが，他方，オリジナルマスターの音質の限界が如実に反映している感も否めません。 今回リリースの録音に関しては，アナログ的な聴感の良好な音質にまとめるといったことを行うのではなく，もっとストレートにマスターテープの音が聴けるようなコンセプトの音質で，それゆえ，個々の録音毎に音の印象はまちまちですが。オリジナルマスターテープの忠実度といった点においては既出のＬＰやＣＤに優るのではないかと思いますし，今回の発売を期に，改めて演奏と音質をじっくりと聴かせてもらおうと思っています。
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音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤの２０２０年５月２７日発売ユニバーサルの音匠仕様ＳＨＭ－ＳＡＣＤシングルレイヤは，一度に発売される点数は少ないものの，現在もリリースを継続してきているところですが，５月２７日発売の新譜として，ラファエル・クーベリックが，曲毎に異なるオーケストラを指揮したベートーヴェンの交響曲全集が発売になりました。これは１９７１年から７５年にかけて録音されたもので，当時のクーベリックにとってそれぞれの作品に相応しいオーケストラと録音を行ったもので，発売当時には大きな話題となりましたが，これ以後，半世紀近く経っても同様の録音が試みられていないということは，これがいかに破格の録音プロジェクトであったかということの証左だと思われます。 実はこの全集録音は，一部がこれまでＳＡＣＤ化されており，パリ管との交響曲第６番「田園」は２００４年にＳＡＣＤハイブリッド盤（UCGG-7088），２０１１年に同一マスターの音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGG-9014）が発売されており，さらに蘭PENTATONEがこの全集録音のＳＡＣＤハイブリッド盤のリリースを行っており，第１，４番（PTC 5186 248），第２，５番（PTC 5186 249），第６～８番（PTC 5186 250），第９番（PTC 5186 253）と発売されてきて，残るは第３番「英雄」のみだったのですが，これが待てど暮らせど発売にならず，全集完結がお預け状態になっているところに，本家のグラモフォンから全集録音がリリースされたものです。 今回のＳＡＣＤリリースに当たっては，今年３月にエミール・ベルリナー・スタジオで新たにＤＳＤリマスターを行った音源を使用しているのですが，試しに音質を聴き比べて見ると，２０１１年に発売されていた音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音質は，僅かに音の硬さやテカりを感じるものの，音の情報量も実在感もあって，空間描写も良好でかなり高得点の音なのに対し，蘭PENTATONEのＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，穏当でナチュラルで，違和感なく聴きやすいのですが，リアルな音の表現力はいまひとつなので，演奏の真実に迫るといった面においては物足りない感が否めません。 それで今回の音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤のはというと，２０１１年発売のものと比較しても，オリジナルマスターに記録された音の再現性に優れており，音の緻密さや質感にも優れ，非常に聴き応えがあって，いくぶん穏当な印象はあるとしても，今回の音質が最も優れていると言えるのではないかと思います。 今回発売の全集ボックスによって，安定感のある非常に優れた音質で聴けるようになったことは非常に喜ばしく，あとはそれぞれの演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
この雑談の書込み後，掲示板でご指摘があり，録音データが従来アナウンスされていたものと異なっているとのことでした。確認してみると確かに第３番以降は異なっており，従来からの録音データを赤書きで追記いたしました。 さらに，掲示板において，最も録音の古い交響曲第３番「英雄」は４チャンネル録音が存在せず，そのため２チャンネルステレオと４チェンネルの双方を収録しているPENTATONE盤としては発売できなかったのではないかという重要な指摘もされていました。 これらのことは指摘されるまで気付いておらず，ここに追記させていただきますと共に，ご指摘に感謝いたします。ありがとうございました。
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タカーチ弦楽四重奏団とギャリック・オールソンのピアノ五重奏曲録音１９７５年にハンガリーでリスト音楽院の4人の学生によって結成されたタカーチ弦楽四重奏団は，最初は洪フンガトロンに録音を行っていて，次いで，英デッカに録音をリリースするようになり，その録音の評価も高く，ベートーヴェンの初期弦楽四重奏曲録音は２００４年の日本レコードアカデミー賞の室内楽部門を受賞し，翌２００５年にはベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲録音が２年続けて日本レコードアカデミー賞の室内楽部門を受賞するという快挙を成し遂げていました。そのタカーチ弦楽四重奏団は，近年は英ハイペリオンから継続的に録音をリリースしているのですが，新譜として，エイミー・ビーチとエルガーのピアノ五重奏曲を収録した１枚が発売になりました。ピアノ奏者は１９７０年のショパンの優勝者であるギャリック・オールソンです。 タカーチ弦楽四重奏団は，これまでもマルク＝アンドレ・アムランとドホナーニやショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲の録音をリリースしていたのですが，今回はギャリック・オールソンとの英米の作品の録音であり，肝心の演奏についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タワーレコード VINTAGE SACD COLLECTIONシリーズ第２３弾ユニバーサルの音源をＳＡＣＤ化する，タワーレコードの "VINTAGE SACD COLLECTION" は，２０１６年９月に第１回の新譜が発売されて以来，着々とリリースを重ねており，先月には第２２弾の２回目の新譜リリースがされたばかりでしたが，さらに第２３弾となる３点の新譜が発売になりました。１点目は，ドイツ・グラモフォン音源の，ヨッフム指揮のブルック-ナー録音で，ヨッフムは交響曲９曲と宗教曲をドイツ・グラモフォンに録音しているのですが，これらを全てＳＡＣＤ化する計画らしく，今回は第１弾として，交響曲第１～３番と，モテット集を収録した３枚組です。ＳＡＣＤレイヤのみに交響曲第３番第２楽章のリハーサルが収録されています。全て初ＳＡＣＤ化です。 ２点目は，英デッカ音源で，マゼールがウィーンフィルを指揮してのストラヴィンスキーのバレエ「春の祭典」の１９４７年版と，イスラエルフィルを指揮しての同じくストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」の１９１１年版のカップリングです。これらはＬＰ時代から才人マゼールの持ち味が発揮された刺激的でユニークな演奏として聴き継がれてきたものです。全て初ＳＡＣＤ化です。 ３点目はフィリップス（現デッカ）音源で，クララ・ハスキルのピアノ協奏曲を集めたもので，ベートーヴェンの交響曲第３番，ショパンのピアノ協奏曲第２番，ファリャのスペインの夜の庭，モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と第２４番の５曲で，ＬＰ３枚分が２枚に収録されています。モーツァルトのピアノ協奏曲第２０番と２４番はＳＡＣＤハイブリッド盤（UCGP-7040）と，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤（UCGD-9014）で発売されていましたが，他の３曲は初ＳＡＣＤ化となります。 ＳＡＣＤの制作に当たってのマスタリングプロセスについては，これまではその都度，解説書で説明がされていたのですが，今回は，原則的にかつてＤＧやＤＥＣＣＡに所属していた海外の専任エンジニアが，厳密に管理されている本国のオリジナル・アナログ・マスターテープからダイレクトで高品位のデジタル化を行い，基本的にマスターテープがマルチチャンネルの場合は２chにミキシングした上で，このシリーズ用に綿密な工程で時間を掛けて，新規でマスタリング作業を行いました。と述べられており，具体のマスタリングプロセスは不明です。また，今回もレーベル面は緑色の「音匠仕様」となっています。 このシリーズは，私が最も音の良いＳＡＣＤの１つだと思っているのですが，これまでとは異なって，具体のマスタリングプロセスについて言及せずに，ダイレクトで高品位で，綿密な工程で時間を掛けて，という具体性の無い形容詞が並べられているというのは，何か圧力があったのでしょうか。 肝心の音質については，試しに聴いてみたところ，今回も非常に秀逸で，音の情報量が増えて，演奏の姿がより明解に聴き取れるようになっていることに加え，元の録音の音のキャラクターもが明解に再現されていることで，当時の録音技術の動向や音の感覚のようなものまで追体験できる思いがするほどです。 ちなみに，ハスキルのモーツァルトのピアノ協奏曲は既に２度ＳＡＣＤが発売されているので，試しに聴き比べて見たところ，最初に発売されたＳＡＣＤシングルレイヤ盤の音は，ＬＰやＣＤで聴いてきた音を格段にグレードアップしたような音で，音の質感が向上して演奏がより身近に聴けるようになっており，これに対して，音匠仕様ＳＡＣＤシングルレイヤ盤は，使用しているマスターは同じなのですが，音匠仕様のメリットで，空間の再現や音像表現のリアリティを増した音を聴くことができています。 これらに対して，今回の音匠仕様ＳＡＣＤハイブリッド盤の音質は，オリジナルマスターテープの音の情報量をさらに深く漏れなく再生し，それを極力そのままＳＡＣＤ化したといった感があり，レコーディングセッションのその場に居合わせている，あるいはその現場のモニタースピーカーで聴いているといったリアリティがあり，格段に優れた音質ではないかと思います。 以上，駆け足で聴いた印象を述べましたが，いずれもレコーディングセッションの現場の生の音を彷彿とさせる，非常に聴き応えのある音質となっており，あとは肝心の演奏も含めて楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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エベーヌ弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集１９９９年にブローニュ＝ビヤンクール地方音楽院に在学中の４人によって結成されたエベーヌ弦楽四重奏団は，最初は英ヴァージンから，その後は仏ワーナー・クラシックから継続的に録音をリリースしてきているのですが，新譜としてベートーヴェンの弦楽四重奏曲全集の７枚組ＣＤが発売になりました。収録されているのは全てライヴ録音で，しかも驚いたことに，１枚毎に演奏会場が異なっており，それもワールドワイドに５大陸全てと日本で演奏会が行われています。これほどのグローバルな演奏活動を行いながらのライヴ録音全集というのは前代未聞で，全て異なるオーケストラを指揮したクーベリック指揮の交響曲全集もビックリの行動力ではないでしょうか。 エベーヌ弦楽四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音はこれまでなく，昨年ようやくラズモフスキー第１番と第２番をカップリングした，ウィーンでのライヴ録音がリリースされていたのですが，これは今回のボックスのＣＤ２として取り込まれています。 エベーヌ弦楽四重奏団は，今年はシュヴァルツェンベルクやヴェルビエ音楽祭で，ベートーヴェンの弦楽四重奏曲の全曲演奏会を予定しているのですが，新型コロナウィルスの感染拡大のため演奏会の開催は不透明ですが，今年１月までかけてこの全集録音が完成したことは非常に幸いだったと思いますし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オスモ・ヴァンスカ指揮，ミネソタ管のマーラーの交響曲第７番フィンランドの指揮者，オスモ・ヴァンスカは，瑞典ＢＩＳレーベルの看板指揮者として，首席指揮者を務めていたラハティ響を指揮してシベリウスの交響曲全集を初めとする録音を行っていてたところですが，２００３年には大植英次の後を継いで，ミネソタ管の音楽監督に就任しており，同管とのベートーヴェンやシベリウスの交響曲全集録音を行っていたところでです。さらにヴァンスカとミネソタ管は，マーラーの交響曲の録音を開始しており，これまで第１弾の交響曲第５番，第２弾の交響曲第６番，第３弾の交響曲第２番「復活」，第４弾の交響曲第１番，第５弾の交響曲第４番が発売されていたところですが，第６弾の新譜として交響曲第７番が発売になりました。嬉しいことに今回もＳＡＣＤハイブリッド盤での発売です。 この一連のマーラー録音については，私も毎回リリースされるのを楽しみにしていたのですが，２０１８年１２月には，ヴァンスカは２０２２年にミネソタ管の音楽監督を辞任すると報じられ，録音がどうなるのか気になっていたところで，その後も客演指揮者として指揮を続けるとのことなので，録音の継続を期待したいところですが，マズか今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グリゴリー・ソコロフのライヴ録音新譜レニングラード生まれのピアニスト，グリゴリー・ソコロフ（Grigory Lipmanovich Sokolov, Григо́рий Ли́пманович Соколо́в, 1950-）は，１９６６年の第３回チャイコフスキー国際コンクールにおいて弱冠１６歳で優勝したほどの神童でしたが，演奏活動はほぼソ連国内に限られており，ペレストロイカ以後にようやく国際的な演奏を行うことができるようになり，録音もフランスのＯＰＵＳ１１１から得意のレパートリーを続けざまにリリースして，そのいずれもが高い評価を博していました。しかしながら，１９９５年以降は録音が途絶え，演奏活動もヨーロッパ圏内に限られているため，精力的に演奏活動を行っているにもかかわらず，極東の日本においては幻のピアニストになりつつある状況でしたが，２０１５年にドイツ・グラモフォンと専属契約を締結し，ライヴ録音や映像が相次いでリリースされるようになったのですが，そのいずれもが大変な名演であり，当代最高のピアノの巨匠と言っても過言ではない演奏を聴くことができるものでした。 そのソコロフの新譜がドイツ・グラモフォン発売になりました。今回は２枚のＣＤとＤＶＤを組み合わせた３枚組で，ＣＤには２０１９年に行われた３つの演奏会のライヴ録音が，ＤＶＤには２０１７年に行われた演奏会のライヴ映像が収録されています。 私自身，ソコロフの演奏を聴く度に大変な感銘を受けており，聴き慣れた作品が，高度にコントロールされた演奏によって，大変意味い表現として描き出されていることには，毎回驚嘆しているのですが，今回もどのような演奏が繰り広げられているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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露MELODIYAのシュニトケ・アニヴァーサリー・エディション露メロディアでは過去の録音のＣＤリリースを継続的に行っているところですが，新譜でシュニトケ・アニヴァーサリー・エディションというアルバムタイトルの１枚が発売になりました。これは昨年がアルフレート・シュニトケ（Alfred Garyevich Schnittke, Альфре́д Га́рриевич Шни́тке, 1934-1998）の生誕８５周年を迎えることを記念して制作されたもので，モスクワ音楽院大ホールで行われた複数のシュニトケの作品の演奏会又は放送用の演奏を収録したもので，全て初ＣＤ化ということです。 収録内容は下記のとおりですが，シュニトケの作品の中でも比較的演奏や録音がされている作品が多く，今回の録音での演奏はで，作曲されてから早い時期の演奏が収録されているのが注目されますし，演奏陣も非常に充実しており，私自身，シュニトケの作品は大好きなので，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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チョ・ソンジンのシューベルト，ベルクとリストの新譜２０１５年の第１７回ショパン国際コンクールで優勝したチョ・ソンジンは，コンクール後はドイツ・グラモフォンから録音をリリースしてきているのですが，一昨年以来となる新譜が発売になりました。演奏されているのはシューベルトのさすらい人幻想曲，ベルクのピアノ・ソナタ，リストのピアノ・ソナタの３曲で，発売元のインフォメーションによると，リストのピアノ・ソナタはシューベルトのさすらい人幻想曲から強い影響を受けており，ベルクのピアノ・ソナタはリストのピアノ・ソナタから強い影響を受けているのだそうで，チョ・ソンジンはその影響の連なりの作品を演奏しようとするコンセプトなのかもしれません。 録音はシューベルトのさすらい人幻想曲と，ベルクのピアノ・ソナタが昨年６月にベルリンのジーメンス・ヴィラで，リストのピアノ・ソナタが昨年１０月にハンブルクのフリードリヒ・エーベルト・ハレでレコーディングセッションが行われているものです。 チョ・ソンジンはショパン国際ピアノコンクールの優勝者とはいえ，ショパン以外の作品についても非常に優れた演奏を行っていると思っているところであり，今回リリースされた３曲についても，その演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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イブラギモヴァとユロフスキ指揮，ロシア国立響のショスタコーヴィチの協奏曲ロシアのスヴェルドロフスク州のポレフスコイ出身のヴァイオリニスト，アリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，長年に亘って英ハイペリオンから録音をリリースしているのですが，新譜として，ショスタコーヴィチの２つのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚が発売になりました。今回の録音で注目なのは指揮者とオーケストラで，ウラディミール・ユロフスキ指揮の，スヴェトラーノフ記念ロシア国立響という強力なバックとの録音となっています。 イブラギモヴァのソロや室内楽演奏の録音は数多くリリースされているのですが，協奏曲の録音は少ないので，このリリースは貴重ですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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タスミン・リトルのイギリスのヴァイオリン・ソナタ集第３集ロンドン生まれのヴァイオリニスト，タスミン・リトル（Tasmin Little, 1965-）は，最も精力的に演奏活動を行っている英国人ヴァイオリニストの１人であり，ＥＭＩや英国の様々なレーベルから数多くの録音をリリースしてきて，近年は英CHANDOSレーベルから継続的に録音をリリースしているのですが，新譜として「イギリスのヴァイオリンソナタ第３集」と題した１枚が発売になりました。これは２０１３年に発売されていた第１集，２０１６年に発売されていた第２集に続くもので，今回の第３集が完結編になるということです。今回はヨーク・ボーウェン，ジョン・アイアランド，ジェイムズ・フランシス・ブラウン，ウィリアム・オールウィン，エリック・コーツの作品が演奏されており，このうち２曲は世界初録音になります。 実は，タスミン・リトルは今年の夏までの演奏をもって，コンサート・ヴァイオリニストとしての活動を終了するとアナウンスしているところで，その後も音楽から離れるわけではないのですが，教育や執筆，音楽の啓蒙活動などに注力していくのだそうです。今のところ，最後のコンサートは８月２５日にサフォークのサックスマンダムにあるスネイプ・モールディングス・コンサートホールで行われるマーティン・ロスコーのピアノとの共演によるリサイタルです。 この「イギリスのヴァイオリン・ソナタ」のシリーズは，知名度の低い作品も含め，多様な作品の録音をリリースしてきたところで，今回も非常に興味深い収録内容となっており，作品，演奏の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ニコラ・ベネデッティのエルガーのヴァイオリン協奏曲とヴァイオリン小品スコットランド出身のヴァイオリニスト，ニコラ・ベネデッティ（Nicola Benedetti, 1987-）は，私の好きなヴァイオリニストの１人ですが，新譜で何と，私の最愛のヴァイオリン協奏曲の１つである，エルガーのヴァイオリン協奏曲がリリースされました。収録されているのはウラディミール・ユロフスキ指揮のロンドンフィルとのエルガーのヴァイオリン協奏曲のほか，ペトル・リモノフのピアノとによるエルガーの小品が３曲です。 この録音については，先月から所属事務所のＨＰでも５月１５日のリリースとアナウンスされており，日本のE-ONKYOでも取り扱われています。この録音のＣＤのリリースについては，まだＨＭＶやタワーレコードにも情報がありませんが，AMAZONでは７月１０日発売，本家DECCAのオンラインショップでは７月１７日発売とのことなので，速攻でハイレゾを入手しました。 ニコラ・ベネデッティはエルガーの人と作品を熱烈に愛しており，レコーディングできたことを大いに喜んでいるとのことで，果たしてどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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バレンボイム，ムター，ヨーヨー・マのベートーヴェンの三重協奏曲指揮者でピアニストのダニエル・バレンボイムと，文学者のエドワード・サイードによって１９９９年に設立されたウェスト＝イースタン・ディヴァン管は，昨年，設立２０周年を迎え，１０月２２，２３日にベルリンのフィルハーモニーホールで記念コンサートが行われました。プログラムはバレンボイムの指揮とピアノ，ムターのヴァイオリン，ヨーヨー・マのチェロとによるベートーヴェンの三重協奏曲と，ブルックナーの交響曲第９番でした。 これらのうち，ベートーヴェンの三重協奏曲のライヴ録音が独グラモフォンから発売になりました。カップリングはバレンボイム指揮，ウェスト＝イースタン・ディヴァン管によるベートーヴェンの交響曲第７番で，昨年７月にブエノスアイレスで行われた演奏会のライヴ録音です。ＣＤのほか，ＬＰとブルーレイでも発売されました。 ２０周年記念コンサートのプログラムをそのままＣＤ化するのではなく，ブエノスアイレスでのベートーヴェンの交響曲第７番をカップリングしたというのは，今年がベートーヴェン・イヤーであるためのようで，シュリンクの上から以下のようなシールが貼られていました。 これは，非常に豪華な共演陣によるベートーヴェンの三重協奏曲が聴けるのが何といっても楽しみですが，交響曲第７番もバレンボイムとウェスト＝イースタン・ディヴァン管が繰り返し演奏してきた曲目であり，共々楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチと小澤征爾指揮のベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番ほか指揮者の小澤征爾は，欧米の指揮者のポストでも活躍してきたのですが，近年の国内での指揮活動としては，１９９０年に結成された水戸室内管の音楽顧問・指揮者の活動にも傾注してきたところで，その録音の新譜として，アルゲリッチをソリストに迎えたライヴ録音ほかを収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，アルゲリッチのピアノ独奏によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番の２０１７年５月のライヴ録音ほか，モーツァルトのディヴェルティメント Ｋ１３６の第１楽章と，グリーグのホルベルク組曲（ホルベアの時代から）の差君５月のレコーディングセッションです。 これは国内盤と輸入盤が同時期に発売になったのですが，国内盤の方は音匠仕様＆ＵＨＱＣＤ＆ＭＱＡ－ＣＤとなっており，音質面でのきたいもあってこちらを入手してきました。 アルゲリッチは現在も精力的な演奏活動を行っているのに対し，小澤征爾の方は体力的にかなり制限された活動となっているのは周知のとおりで，その意味でも貴重な録音のリリースであり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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デニス・マツーエフとウィーン＝ベルリン室内管の協奏曲録音ウィーンフィルとベルリンフィルは，それぞれ特色は違えども，世界最高峰のオーケストラとして揺るぎない地位にあるのではないかと思っているところですが，その両者の音楽性の邂逅の場としては，例えば１９８３年には両オーケストラの管楽器奏者の混成によるアンサンブル・ウィーン＝ベルリンが組織され，録音や来日公演を通じて日本でもお馴染みの存在となっています。さらに，２００８年には，ウィーンフィルのコンサートマスターのライナー・ホーネックのイニシャティヴにより，ウィーンフィルとベルリンフィルのメンバーを中心とした，ウィーン＝ベルリン室内管が組織されていたところですが，その新譜として，デニス・マツーエフのピアノ独奏との共演を収録した１枚が発売になりました。 演奏されているのは，ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第１番，シュニトケのピアノと弦楽のための協奏曲，ルトスワフスキのパガニーニの主題による変奏曲の３曲です。いずれも第２次世界大戦後の作品で，比較的知名度も演奏頻度も高いのではないかと思われます。 ピアノ独奏のデニス・マツーエフ（Denis Matsuev, Денис Леонидович Мацуев, 1975-）は，１９９８年の第１１回チャコフスキー・コンクールの優勝者であり，非常に優れたテクニックを有しているのみならず，パワフルで存在感のある演奏を聴かせてくれているので，今回の録音においてはウィーン＝ベルリン室内管とどのような演奏を繰り広げているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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トレヴァー・ピノックのバッハの平均律第１巻イギリスのカンタベリー出身のチェンバリスト，オルガニスト，指揮者のトレヴァー・ピノック（Trevor Pinnock, 1946-）は，１９６８年にガリヤード・ハープシーコード・トリオを結成し，さらにこれが発展する形で，１９７２年１１月にイングリッシュ・コンサートとなり，イギリスのみならず，世界の古楽演奏をリードする存在となっていきました。ピノックはイングリッシュ・コンサートの指揮者や，チェンバロ奏者として精力的に録音も行っており，１９７０年代の終わり頃から，クリストファー・ホグウッドやジョン・エリオット・ガーディナーと並んで古楽演奏のスター演奏家として活躍し，録音も英CRDに続いて独アルヒーフに数多くの録音を行っていたのですが，世紀の変わり目頃には録音が途絶えるようになっていました。 その後も，単発的に録音のリリースは行われていたのですが，ここにきて，天下のドイツ・グラモフォンら新譜がリリースされました。演奏されているのはバッハの平均律クラヴィーア曲集第１巻の２枚組です。２０１８年８月と，２０１９年１月にイングランドのケント州カンタベリーのケント大学のコリアー＝ファーガソン・ホールでレコーディングセッションが録音が行われています。 ピノックはバッハの作品も数多く録音してきており，チェンバロ協奏曲全集の録音は１９８２年度の日本レコードアカデミー賞の協奏曲部門を受賞していたのですが，チェンバロ曲の録音というと，様々な小品を録音していたとはいえ，まとまった録音というとゴールドベルク変奏曲の全曲録音と，パルティータ全曲が独アルヒーフと独ヘンスラーに２回録音していたのが目に付く程度でした。ちなみにパルティータ全曲のヘンスラー録音については発売当時に聴いた感想を書き込んでいました。 私もピノックの演奏については，難しく考えるよりも，感興やインスピレーションを重視する姿勢が一貫していると思っているところで，ここにきて，平均律第１巻の全曲録音を行ったというのは，今現在のチェンバロ奏者としての独自の存在感を表出しようとしているのかもしれませんが，果たしてどのような演奏が行われているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カミーユ・ペピンのデビューＣＤの室内楽曲集これは昨年発売されていたカミーユ・ペピン（Camille Pépin, 1990-）が作曲した作品を収録したデビューＣＤで，発売当時には特にチェックもしていなかったのですが，先日，Twitterにおいてフォロー&フォロワーさん達が話題にしていて，私自身も興味深く思えたので，さっそく入手したものです。ペピンはフランス北部のアミアン出身で，パリ音楽院でティエリー・エスケシュ，ギョーム・コネソン，マーク＝アンドレ・ダルバヴィに作曲を学び，２０１５年から本格的に作曲活動を開始し，これまでいくつかの作曲賞を受賞しているとのことです。 今回のＣＤは室内楽曲集ということで，５曲が収録されているのですが，いずれも２０１６年と翌１７年に作曲されたもので，比較的初期の作品ということになります。 最初に収録されているリラエ（Lyrae）は，こと座（Lyra）の恒星のことで，こと座で最も魅力的な二重星に触発されたということですが，だとすると，こと座デルタ2星（Delta2 Lyrae）のことでしょうか。この二重星は同じ方向に見えるけれども実際は遠く離れており，見かけ上の二重星であることが分っています。編成は弦楽四重奏とハープとパーカッションの六重奏で，二重星からのイマジネーションに基づく作品とのことです。 次は，室内楽（Chanber Music）で，これはジェームズ・ジョイスの詩集の「室内楽（Chanber Music）」の詩を歌詞として，メゾ・ソプラノとヴァイオリン，チェロ，ホルン，クラリネット，ピアノと指揮者によって演奏されます。ジョイスの「室内楽曲（Chanber Music）」は３６節からなるのですが，ここから１８節を選んで作曲しています。原語の英語の歌詞です。 次の，インドラ（Indra）はヒンズー教の戦争と嵐の神で，尊敬するリリー・ブーランジェへのオマージュと，インドラからのインスピレーションにより作曲された作品で，ヴァイオリンとピアノにより演奏されます。 次の，ルナ（Luna）は言うまでもなく月のことで，この録音でも演奏を行っているアンサンブル・ポリゴーヌのために作曲され，「月」，「オーロラ」，「地面」という趣の異なる３つのエピソードからなり，ヴァイオリン，チェロ，ホルン，クラリネット，ピアノによって演奏されます。 最後の，木花（Kono-hana）は，日本の神話のコノハナ（ノ）サクヤビメ（木花之佐久夜毘売，木花咲耶姫などと表記）のことのようで，桜の語源にもなった美姫だったのですが，邇邇芸命（ニニギノミコト）との子を身籠もったものの不貞の子ではないかと疑われ，神の子であることを証明するために，産屋に火を放ってその中で３人の子を出産した「火中出産」の逸話でも知られています。これは無伴奏チェロのための作品で，日本の尺八，三味線，太鼓などの音を模したりもしているそうです。 こうして作品のイントロダクションを見るだけでも，天体や詩や神話などの豊かな知識とイマジネーションにより作曲を行っており，試しに聴いてみると，こういったバックグラウンドに加えて，実際の作曲上の技術や趣向，コンセプトによって，コンパクトで洗練されているけれども，背後に大きな世界観を感じる作品となっているようなので，改めてじっくりと聴いてみようと思っています。
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墺col legnoのLes Eespaces Électroacoustiquesの第１集と第２集墺col legnoレーベルは，現代音楽の録音を精力的にリリースし続けているレーベルの１つなのですが，最新の新譜で，Les Eespaces Électroacoustiquesというタイトルの２枚組のＳＡＣＤハイブリッド盤を見つけたので，現代音楽大好き，電子音楽大好きな私としては，もう飛び付いて入手したのですが，入手した現物を見ると，Les Eespaces Électroacoustiques II というタイトルになっており，ということは，過去に第１弾が発売されていて，今回発売になったのは第２弾のようなのです。しかも，私はこのことに全く気付いていなかったのでした。今回発売の第２弾のＳＡＣＤハイブリッド盤２枚組は，国内のオンラインショップから入手していたので，第１弾も同様に入手しようと思ったのですが，タワーレコードやＨＭＶなどでは，今回発売の第２弾は取り扱っているのに，第１弾については取り扱っていた形跡すらなく，なんとか入手しようと渉猟したところ，AMAZONで入手することができました。 この第１弾と第２弾に収録されている作品は，電子音楽作品として著名なものばかりで，ＬＰやＣＤで繰り返し発売されており，その意味では珍しいものではないかもしれませんが，今回はＳＡＣＤ化による高音質が期待できることと，さらには３チャンネルや４チャンネルのマルチトラックでも収録されており，従来のＬＰやＣＤからさらに進んだ音響再生が可能となっているので，改めて収録されている作品を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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SWR CLASSICのフリードリヒ・グルダのソロ・リサイタル録音集昨日のこの欄に，独SWR CLASSICレーベルからリリースされた，フリードリヒ・グルダの協奏曲録音の３枚組ＣＤが発売されたことについて書き込んでいたのですが，実はこれより前の昨年９月には，グルダがシュトゥットガルト放送が収録していたソロ・リサイタルを収録した７枚組のＣＤボックスが発売されており，発売とともに入手もしていたのですが，この雑談では未紹介でしたので，遅ればせながら採り上げました。収録内容については下記のとおりで，５つのリサイタル録音と，即興演奏の録音が収録されており，多彩な顔を持つグルダの演奏としては，クラシックの伝統的なレパートリーの録音が収録されているのですが，これとは別に即興演奏の録音も収録されているというのは，グルダに対するリスペクトの意味合いもあるでしょうし，それぞれの演奏についても楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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SWR CLASSICのフリードリヒ・グルダのピアノ協奏曲集独SWR CLASSICレーベルは，文字通りＳＷＲ（南西ドイツ放送）のオリジナル・マスターテープからのＣＤ化を鋭意行ってきているところですが，今度はウィーンの名ピアニストのフリードリヒ・グルダ（Friedrich Gulda, 1930-2000）の協奏曲の録音を収録した３枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は下記のとおりですが，１９５９年から１９６２年にかけての録音であり，これらの演奏当時のグルダは３０歳前後ということになり，ウィーンの新世代のピアニストとして一躍脚光を浴びていた時期の演奏が聴けることになります。 この３枚組ＣＤの収録内容のうち，ＣＤ３に収録されているロスバウト指揮のモーツァルトのピアノ協奏曲第１４番と第２３番は，同レーベルのロスバウトのモーツァルト録音を集めた７枚組ＣＤ（SWR 19066 CD）に収録されており，このＣＤをお持ちであれば重複となります。 グルダの録音は，レコーディングセッション，ライヴ録音，放送録音が数多く残されているのですが，上述のように，今回リリースのＣＤには，新鋭ピアニストとして目覚ましい演奏活動を行っていたじきの録音がきけるものであり，それを田の楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ギレリスのベートーヴェンとラフマニノフのピアノ協奏曲第３番カナダのDOREMIレーベルは，レアなライヴ録音を発掘してリリースしているレーベルの１つですが，特にソ連の名ピアニストのエミール・ギレリス（Э́миль Григо́рьевич Ги́лельс, Emil Grigoryevich Gilels, 1916-1985）の録音にリリースを継続的に行っていて，これまでＶｏｌ．１０まで発売されているのですが，さらにＶｏｌ．１１の新譜が発売になりました。今回は協奏曲が２曲収録されており，１つはヨッフム指揮，アムステルダム・コンセルトヘボウ管とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番で，１９６８年３月７日にアムステルダムで行われた演奏会のライヴ録音です。もう１つはオーマンディ指揮，フィラデルフィア管とのラフマニノフのピアノ協奏曲第３番の１９６６年１２月２７日にニューヨークで行われた演奏会のライヴ録音です。 ギレリスのベートーヴェンのピアノ協奏曲の録音は数多く残されており，ピアノ協奏曲第３番の録音もレコーディングセッション，ライヴ・放送録音を合わせると１０種類くらいあるのですが，今回発売のライヴ録音はこれまで発売されてことのない初出音源と思われます。 他方，ギレリスのラフマニノフのピアノ協奏曲の演奏は非常に少なく，ピアノ協奏曲第３番が３種類あるのと，ピアノ協奏曲第４番の第２，３楽章のライヴ録音が１つあるだけです。今回発売になったオーマンディ指揮とのピアノ協奏曲第３番は，上述の３種類のうちの１つですが，露メロディアのＬＰ（M10-38727-28）で一度発売されたことがあるだけで，今回が初ＣＤ化となります。 今回発売の２つの協奏曲録音とも，非常にレアで貴重なライヴ録音のＣＤ化であり，生前から「鋼のピアニズム」と言われた強靱な演奏を披露してきたギレリスが，それぞれどのような演奏を行っているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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カザルス弦楽四重奏団のベートーヴェンの全集録音第３弾１９９７年にマドリッドで結成されたカザルス弦楽四重奏団は，２０００年のロンドン国際弦楽四重奏コンクールで優勝及びユーディ・メニューイン賞を獲得し，２００２年ハンブルグのブラームス国際弦楽四重奏コンクールで優勝するなどのコンクール歴を有し，録音も仏ハルモニアムンディから継続的にリリースを行っており，個人的にも最もその演奏を注目している現役カルテットの１つです。そのカザルス弦楽四重奏団が満を持してと言うべきか，弦楽四重奏曲全集録音が進行中で，第１弾となる第１，３，４，７，１２，１６番と，ピアノ・ソナタ第９番のベートーヴェン自身による弦楽四重奏版の７曲を収録した３枚組ＣＤと，第２弾となる第２，８，９，１０，１５番の５曲を収録した３枚組ＣＤが発売されていたところですが，さらに第３弾が発売になりました。 今回発売されたのは残る第５，６，１１，１３，１４番と大フーガの６曲で，今回も３枚組ＣＤでのリリースです。録音は昨年の１，３，１１月にベルリンのテルデックススタジオでレコーディングセッションが行われています。これで無事に弦楽四重奏曲全集録音が完結したことになり，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ペンデレツキの交響曲第６番「中国の歌」の世界初録音ポーランドの作曲家で指揮者としても活躍していたクシシトフ・ペンデレツキ（Krzysztof Penderecki, 1933-2020）は，今年の３月２９日に８６歳で亡くなったのでしたが，そのペンデレツキの作品の新譜がポーランドのCD ACCORDから発売になりました。収録されている作品は，交響曲第６番「中国の歌」と，クラリネット協奏曲の２曲で，このうち，交響曲第６番は，１９９２年に交響曲第５番を完成した後に作曲に取りかかっているのですが，これが完成しないうちに，１９９６年には第７番が完成し，さらに２００５年には第８番が完成して，それぞれ演奏も録音も行われているのですが，第６番は未完成のままでした。 交響曲第６番は作曲に取りかかったものの，スケッチの段階で放置されていたのだそうで，ようやく２００８年になって徐々に作曲を再開し，ついに２０１７年に完成したものです。ペンデレツキは生前，交響曲の作曲はこれが最後だと述べていました。 作品の造りとしては８つの楽章からなり，リヒャルト・ベードゲによる「中国の詩」による歌詞をバリトンが歌い，楽章間を二胡のソロが繋いでいます。２０１７年９月２４日に上海コンサートホール（上海音楽庁）で，ユアン・チェンイ（袁晨野）のバリトンと，ロン・ユー（余隆）指揮の広州響により世界初演されています。 カップリングのクラリネット協奏曲は，１９８３年に作曲されたヴィオラ協奏曲を１９９５年にクラリネット協奏曲に編曲したものです。 ペンデレツキの交響曲第６番は，長らく欠番になっていたため，作品の完成を危ぶむ声も少なくなかったのですが，それがついに完成し，こうして録音も行われたことは，非常に幸いなことであったと思いますし，その作品，演奏共々，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アリサ・ワイラースタインのバッハの無伴奏チェロ組曲全曲米ニューヨーク州のロチェスター出身のチェリスト，アリサ・ワイラースタイン（Alisa Weilerstein, 1982-）は，２０１０年に英デッカと専属契約を締結し，これまで数点の録音をリリースしてきましたが，現在はオランダのPENTATONEと専属契約を締結しており，２０１８年には第１弾となるハイドンのチェロ協奏曲ほかを収録したＳＡＣＤハイブリッド盤が発売されていましたす。そのワイラースタインが，ついにバッハの無伴奏チェロ組曲の全曲録音を行いました。ワイラースタインは現在ベルリンに住んでおり，この録音は昨年７月と９月にベルリンのテルデックススタジオでレコーディングセッションが行われました。ワイラースタインが３７歳のときの録音ということになります。 これは蘭PENTATONEの新譜ですので，当然のごとくＳＡＣＤハイブリッド盤で発売されるものだとばかり思っていたのですが，なんと通常のＣＤ２枚組での発売だというのです，しかも先月発売の予定が延期になって，現在は５月８日発売予定となっています。 そのため，ハイレゾで発売されていないか探してみたところ，HDtracksで売られているのを見つけたので，さっそく入手してみました。価格も＄２０．９８と廉価で，さらに常連になると使用できる２０％オフのクーポンコードが適用できたので＄１６．７８で入手できてしまいました。 ワイラースタインのバッハの無伴奏チェロ組曲というと，２０１５年２月７日のＮ響第１８０２回定期演奏会において，パーヴォ・ヤルヴィの指揮でエルガーのチェロ協奏曲を演奏したのをＮＨＫホールで聴いているのですが，その際のアンコールとしてバッハの無伴奏チェロ組曲第４番のサラバンドを演奏しており，これが悠然とした素晴らしい演奏であったことから，全曲録音がされるのを鶴首していたところでもあり，それがハイレゾの高音質で聴けるというのは，感激ひとしおであり，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ヴァインベルクのクラリネットのための作品集香港NAXOSレーベルは，常に録音レパートリーを広げ続けているフロンティアでもあるのですが，近年，録音が目に見えて増えてきているモイセイ（ミェチスワフ）・ヴァインベルク（Moisei Wainberg [Mieczysław Wajnberg], 1919-1996）の作品の録音にも非常に積極的で，コンスタントに新録音がリリースされているのですが，新譜として，クラリネットのための作品を集めた１枚が発売になりました。収録されている作品は，１９７０年作曲のクラリネット協奏曲，１９４５年作曲のクラリネット・ソナタ，１９９２年作曲のクラリネット，トライアングルと弦楽オーケストラで演奏される室内交響曲第４番の３曲です。 クラリネット独奏はドレスデン・シュターツカペレの首席クラリネット奏者のロベルト・オーバーアイクナー，オーケストラはミハイル・ユロフスキ指揮のドレスデン・チェンバー・ソロイスツ，ピアノ奏者はミヒャエル・シェヒです。 ヴァインベルクはワルシャワのユダヤ人の家庭に生まれ，作品中にはクレズマーの旋律が現れることも多いのですが，クラリネットとは独自の相性の良さ有るのではないかと思われますし，クラリネットがフィーチャーされた１枚というのも興味深く，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キアロスクーロ弦楽四重奏団のハイドン第３弾ロシアのスヴェルドロフスク州のポレフスコイ出身のヴァイオリニスト，アリーナ・イブラギモヴァ（Alina Ibragimova, 1985-）は，１０歳の時に父親のリナト・イブラギモフがロンドン響の首席コントラバス奏者に採用されたことで，家族で渡英して英国で学び，２００５年にロンドンの王立音楽大学 （Royal College of Music）の卒業生によるメンバーとキアロスクーロ弦楽四重奏団を結成し，これまでフランスのAPARTEレーベルから３点のＣＤを発売した後，瑞典のＢＩＳに移籍し，ハイドンの弦楽四重奏曲 作品２０の前半３曲（第３１～３３番），同じ作品２０の後半３曲（第３４～３６番），シューベルトの弦楽四重奏曲第１４番「死と乙女」と第９番の３点が発売されていたところですが，ＢＩＳからの第４弾となる新譜が発売になりました。今回発売になったのはハイドンの弦楽四重奏曲 作品７６「エルデーディ四重奏曲」の前半３曲（第７５～７７番）で，ハイドンの弦楽四重奏曲としては第３弾となります。おそらくはこれに続いて後半３曲（第７８～７０番）も発売されるのではないかと思われますが，作品７６の「エルデーディ四重奏曲」はハイドンの弦楽四重奏曲の中でも，とびきりの傑作として最も広く演奏され，録音もされている作品なので，これをキアロスクーロ弦楽四重奏団の演奏で聴けるというのは個人的にも非常に嬉しく，果たしてどのような演奏となっているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ファブリス・ボロン指揮，フライブルクフィルのマニャールの管弦楽曲集今年の３月５日のこの欄に，ファブリス・ボロン指揮，フライブルクフィルのマニャールの交響曲全集について書き込んでいたところですが，これに続いて，マニャールの管弦楽曲集を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは序曲 作品１０，葬送の歌 作品９，正義への賛歌 作品１４，ヴィーナスへの賛歌 作品１７，古い様式による管弦楽組曲 作品２の５曲で，これがマニャールが遺した管弦楽曲の全てのようです。 今回も演奏しているのは，フランスの指揮者のファブリス・ボロン（Fabrice Bollon, 1965-）と，２００８年から音楽監督を務めるフライブルク歌劇場のオーケストラであるフライブルクフィルで，２０１７年から２０１９年にかけてフライブルクとバーデンバーデンでレコーディングセッションが行われています。 マニャールの作品の録音は，徐々に増えてきているとはいえ，管弦楽曲の録音は交響曲よりもさらに少ないのが現状なので，この新譜のリリースは嬉しいですし，肝心の演奏も楽しみに聴かせてもらおうと思っています
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