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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２４年２月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
ラローチャとウリ・セガル指揮，ウィーン響のモーツァルトのピアノ協奏曲第２２番と第１９番#４０年前のＣＤ 第１８１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカが１９８３年１１月１日に発売した新譜に，アリシア・デ・ラローチャのピアノ独奏と，ウリ・セガル（ユリ・シーガル）指揮のウィーン響による，モーツァルトのピアノ協奏曲第２２番と第１９番を収録した１枚がありました。バルセロナ生まれのラローチャは，スペインの作品のスペシャリストと認識されている面もあるのですが，古今の幅広いレパートリーにおいてすぐれた演奏を聴かせてくれているところで，モーツァルトのピアノ協奏曲についても，ショルティ指揮のロンドンフィルとピアノ協奏曲第２５番と第２７番の録音がリリースされており，これはそれに次ぐ，モーツァルトのピアノ協奏曲録音の第２弾となったものでした。 この録音の国内盤初出は１９８３年８月新譜のＬＰ（L28C1531）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年１０月号の月評での宇野功芳氏は「音色にも感性にも埃臭いところが皆無で，さながら高原に湧き出る泉のようにクールなほど澄み切っている。結晶化した芯のあるタッチを駆使した表現は，おっとりとしてエレガントでデリケートなラローチャ風のモーツァルトであり，まことに格調の高い進め方を示す。彼女の場合，決して嘆きの歌にはならず，いわんや慟哭でもなく，あくまで詫び，寂び，といった心境にとどまっているのも興味深い。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ラローチャのソロには全体に余裕があって，それが暖かい雰囲気をつくり出す。１つ１つのフレーズがこまやかな感情に息づいていて，それが演奏に美しいニュアンスを与えている。ただモーツァルトの純粋性を求めるならば，ラローチャの解釈は今一つの感がある。彼女の演奏は，本質的に明るいのだが，モーツァルトの音楽では微妙に交錯する明暗の感情が本質を形づくっており，その意味で明るく温かい演奏は，それなりに魅力ではあっても，モーツァルトの全体像としては不満が残る。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ラローチャのピアノ独奏は，落ち着きと存在感のあるソノリティとともに，的確でほどよい感興の演奏を繰り広げており，これはラローチャの持ち味が存分に発揮されていると同時に，これら作品の演奏としても充実した秀演であり，こういったことを述べるのは今更ながらの感すらあります。 他方，ウリ・セガル指揮のウィーン響の演奏は，申し分のないレベルの演奏でラローチャのソロを支えているのですが，オーケストラの響きやアンサンブルとしてのまとまりとなると，求心力不足というか，いくぶん散漫な感があることは否めず，この点に関しては，指揮者がもう少し何とかすべきではなかったかという気がします。 録音の面でも，ウィーンのゾフィエンザールで行われた，マイケル・ハース（プロデューサー）と，サイモン・イードン（録音技師）によるレコーディングセッションの音質は，このＣＤを聴く限りにおいては，響きがいくぶん雑で，空間の再現も平板で，この音質では演奏の良さを充分に伝え得ていないのではないかと思えてなりませんでした
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ニーヴ・トリオの，彼女の部屋～４人の女性作曲家による三重奏曲集２０１０年にヴァイオリンのアンナ・ウィリアムズ，チェロのミハイル・ヴェセロフ，ピアノのエリ・ナカムラの３人によって結成されたニーヴ・トリオは，意欲的な演奏活動を行うとともに，英CHANDOSから継続的に録音をリリースしているところですが，新譜として，“彼女の部屋”というアルバムタイトルの，４人の女性作曲家の作品を収録した１枚が発売になりました。収録されている４曲というのは，リリ・ブーランジェの春の朝にと，悲しみの夜に，セシル・シャミナードのピアノ三重奏曲第１番，ジェルメーヌ・タイユフェールのピアノ三重奏曲，エセル・スマイスのピアノ三重奏曲です。 これも通常のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 これらの作品は，個人的にも興味深いと思っているところで，それぞれの作品と演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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マッケラス指揮，ウィーンフィルのヤナーチェクの“シンフォニエッタ”と“タラス・ブーリバ”#４０年前のＣＤ 第１８０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカが１９８３年１１月１日に発売した新譜に，チャールズ・マッケラス指揮のウィーンフィルによる，ヤナーチェクのシンフォニエッタとタラス・ブーリバを収録した１枚がありました。チャールズ・マッケラス（Charles Mackerras, 1925-2010）は，オーストラリアの指揮者ながら，モラヴィアのヤナーチェクの演奏のスペシャリストとして知られ，ウィーンフィルを指揮して英デッカにオペラ作品の数々を録音していたところで，そんな中での，ヤナーチェクの著名なオーケストラ作品２曲を収録した１枚が発売されたのでした。 この録音の国内盤初出は１９８１年１１月新譜のＬＰ（L28C1034）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８２年１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「さすがにヤナーチェク演奏の第一人者としての名声に恥じないもので，両曲とも，それぞれの持ち味を完璧に再現している。特に傑出していたのは「シンフォニエッタ」で，この曲の先晩変化するリズムとテンポ，表現をものの見事にとらえた，ヤナーチェクの呼吸の躍動する演奏だ。金管と弦がとくに活躍するこの曲では，ウィーンフィルを起用したことも，成功の一因として見逃せない。「タラス・ブーリバ」も，「シンフォニエッタ」同様，マッケラスの譜読みの深さを示したすぐれた演奏である。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「マッケラスは，きわめて新鮮なよろこびにみちた世界をそこにひらいている。彼の演奏にみられる特質は，旋律的な魅力とリズム的な明快さとをみごとな均衡によってそこに具現していることと，構成上の特徴をきわめて的確に把握しているＫとなどにあるが，そうした結果が，この演奏をきわめて力感にみちたものとし，またドラマティックな効果をもたらしている。要するに，音楽の完全な捉え方がそれを自然に引きだしているのであって，そこにヤナーチェクの音楽はあるオリジナリティも，必然的に明らかにされているのである。。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，さすがにヤナーチェクのスペシャリストと言われるマッケラスの指揮は，揺るぎのない雄弁なもので，明快でインパクトもあって，それがウィーンフィルならではの洗練されたソノリティによって描き出された魅力度も完成度も高い充実した演奏であると思っているところです。
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エレーナ・ユリオステとトム・ポスターの“見出された時”アメリカのヴァイオリニストのエレーナ・ユリオステ［エレナ・ウリオステ］（Elena Urioste, 1986-）と，英国のピアニストのトム・ポスター（Tom Poster, 1981-）は，ＢＢＣラジオ３の“新世代アーティストスキーム”で出会って結婚し，夫婦デュオとしても積極的に演奏活動を行っているところで，すでにこの２人のデュオの録音が複数のレーベルから発売されているのですが，新譜として，英シャンドスから“見出された時 (Le Temps retrouvé)” というアルバムタイトルの１枚が発売になりました。収録されているのは，近年再認識されてきている女流作曲家のメル・ボニス［メラニー・ボニス］（Mel Bonis [Mélanie Bonis], 1858-1937）のヴァイオリン・ソナタ，フォーレのヴァイオリン・ソナタ第２番，レイナルド・アーンのヴァイオリン・ソナタ，そしてリリ・ブーランジェのヴァイオリンとピアノのための２つの小品～夜想曲という大変に魅力的な内容で，フォーレのヴァイオリン・ソナタが第１番ではなくて第２番というのも個人的には大変嬉しいところです。 アルバムタイトルの“見出された時 (Le Temps retrouvé)” というのは，マルセル・プルーストの“失われた時を求めて”の第７編のタイトルでもあって，作品の作曲時期からしても関連があるのかなとも思ったのですが，解説書ではプルーストに関する記載はないので，これを意識したものではなく，純粋に演奏者による言葉どおりの意味と受け取って良いのではないかと思われます。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 これらの作品は知名度は今ひとつかもしれませんが，いずれも大変に優れた，魅力的なものであり，こういう録音こそ広く聴かれてほしいと思いますし，私自身もその演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮，ウィーンフィルの「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集#４０年前のＣＤ 第１７９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年１１月１日に発売した新譜に，ショルティ指揮のウィーンフィルによる，ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指環」からの管弦楽曲集がありました。ショルティとウィーンフィルと言えば，楽劇「ニーベルングの指環」の史上初のレコーディングセッションを完成させたことはあまりにも有名ですが，新たにデジタル録音でその管弦楽曲集を録音したということで，当時大きな話題となったものです。 また，ショルティは１９８３年のバイロイト音楽祭に初登場し，楽劇「ニーベルングの指環」を指揮したことも大きな話題となったでしたが，残念ながらこの年の指揮だけで降板してしまいました。 この録音の国内盤初出は１９８３年７月新譜のＬＰ（L28C1500）で，“ニュー・ワーグナー・デラックス”というアルバムタイトルで発売されていました。演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年９月号の月評での志鳥栄八郞氏は「ショルティは，今年７１歳になるが，その年輪の厚さと同時に，人間的にも精神的にも一層の奥深さが加わり，実にコクのある音楽をつくりあげている。近年，いくぶんだれ気味だったウィーンフィルも，ショルティの厳しい棒の下で，見違えるような引き締まった響きを作り出している。最近，「ニーベルングの指環」管弦楽曲集のレコードがいくつか出たが，その中でもこれは出色の１枚だ。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「この新録音は，驚くべき充実と，希有の迫力とをみせている。それはオーケストラの響きが豊かなばかりでなく，実に緊張にみちたものとなっているし，しかもそれは，強靱な音の交錯とリリシズムによって裏づけられており，ワーグナーの音楽の根幹をなすヴァイタリティと独自のロマンティシズムが，そのまま聴くものに迫ってくるようなところさえある。それはショルティの自身の円熟によってもたらされたものであるが，同時に，いかに深く作品への理解をしめし，ワーグナー演奏につきることを知らぬ意欲を燃やしているかの一端を，明らかにしたものといえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ショルティの指揮の下で，ウィーンフィルが信じられないほど完璧でダイナミックでドラマチックな演奏を繰り広げていて，その演奏のあまりの威力には，聴いていて，ただただ圧倒されるばかりで，ウィーンフィルがこういう演奏ができるということにも驚かされますが，なんだかウィーンフィルではなくてシカゴ響との演奏みたいに感じられる面もあって，もう少しウィーンフィルらしさがあっても良かったかなとも思ってしまいました。 また，クリストファー・レイバーン（プロデューサー）とジェームズ・ロック（録音技師）による録音は，重量感や音色感は今ひとつながら，非常に鮮烈で目の覚めるような音質で，この当時のデッカサウンドを代表するような優秀録音だと思います。
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ホロヴィッツとワルターの，チャイコフスキーとブラームスの協奏曲のライヴ録音２０２０年初頭に忽然と市場に現れ，かつてライヴ・ヒストリカル・レーベルから発売されていた録音や，ＳＰ復刻を，独自のマスタリングを施した上でＵＨＱＣＤでリリースするということを行ってきているＡＴＳレーベルの新譜で，ホロヴィッツのピアノ独奏と，ワルターの指揮による２つの協奏曲のライヴ録音を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは，１９４８年４月１１日のニューヨークフィルとのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番と，１９３６年２月２０日のアムステルダム・コンセルトヘボウ管とのブラームスのピアノ協奏曲第１番です。ホロヴィッツとワルターが共演した録音はこの２つしか残されていません。 いずれの録音もＬＰ時代から知られているものですが，チャイコフスキーの方は，第１楽章の３０９～１０小節辺りでの音の欠落があり，これは修復困難なためにそのままになっているのかもしれません。ブラームスの方は，第１楽章のアセテート盤１面分（２１０～３１０小節）が欠落しており，トスカニーニ指揮の同年のライヴ録音で補われています。 また，この２つの録音はＣＤでも繰り返し発売されているのですが，１枚に収録してリリースされていることも多く，実は国内盤ＬＰ（日本コロムビア＝ワルター協会：OZ 7546）も１枚に２曲を収録していました。ＣＤ１枚に２曲を収録したものには以下のものがあります。これらのうち，モナコ公国とイタリアのAS discのＣＤはブラームスでの欠落がそのままになっています。括弧内の数字は発売年です。
既出のＣＤのうちで，音が良いと思っているのは，ダイナミックで明瞭な音が聴けるという点では米Music & Arts盤で，アセテート盤の音の質感が聴けるという点では最初のＣＤである摩納哥AS disc盤ではないかと思っているところですが，それに対し，今回発売のATSのＵＨＱＣＤの音質は，米Music & Arts盤の音を僅かにぼやかして，ソフトで聴きやすい音としたような印象ですが，今世紀になって発売された独Archipel盤や伊MEMORIES REVERENCE盤の音よりも良好なので，今現在においては，今回発売のＡＴＳのＵＨＱＣＤを入手して聴いてみてもよいのではないかと思われます。
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アルゲリッチとコンドラシン指揮，バイエルン放送響のチャイコン#４０年前のＣＤ 第１７８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，フィリップスが１９８３年１０月１０日に発売した新譜に，マルタ・アルゲリッチとコンドラシン指揮のバイエルン放送響によるチャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番のライヴ録音がありました。モスクワ生まれの指揮者のコンドラシンは，１９７８年に客演中のオランダで亡命し，１９８２／３年のシーズンからバイエルン放送響の首席指揮者となることが決まっていたのでしたが，１９８１年３月７日に急死してしまい，それを果たすことはできませんでした。 今回のライヴ録音は１９８０年２月にミュンヘンのヘルクレスザールで行われた演奏会のライヴ録音で，アルゲリッチとコンドラシンの最初で最後の共演となったものでした。 この録音の国内盤初出は１９８３年５月２５日の発売が予告されていたＬＰ（20PC2001）で，日本フォノグラムのフィリップス・レーベル発売３０周年，制作枚数３０００点突破を記念して，初回プレス１万枚に限り特別価格２０００円で発売し，以後はレギュラープライスの２７００円とする予定だったのでしたが，予約だけで１２０００枚に達し，発売日が６月１日にずれ込んでいたのでした。 あまりに売れ行きが良いために，さらに蘭フィリップスと交渉して追加の２万枚を特別価格２０００円で発売したのでしたが，これもすぐに売り切れてしまい，クラシック音楽レコードの業界としては１０年に１度あるかないかの大反響ということでした。 演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での宇野功芳氏は「彼女の表現は即興的であり，時には気持ちの著しく燃え立ったアッチェランドをみせ，ものすごいスピードとなる。ルバートは訴える心であり，静謐なppや，みずみずしい真珠色のような音色がそれに対比される。まことに表現が多彩で，一見気分のままに流れているように思えるが，実は音楽を良く知り尽くしており，聴いていて曲の意味が次々と解明されてゆくことにわれわれは気づくであろう。それにしても，アルゲリッチが随所で聴かせてくれる微妙な音の浮かし方，弾き分け方は，まるで魔法のようであり，それはまさに最高の想像力と絶賛したい。」と評して推薦としていました。 もう一方の高橋昭氏は「今回はライヴ録音のためもあって彼女の演奏は一層充実していた。以前のように物に憑かれたような雰囲気は薄くなったが，より一層力強くなり，たくましい造形感覚が出て来て，それが演奏のスケールを大きくしている。第１楽章の展開部での白熱的な演奏はその最たるもので，感情の動きは奔放そのもの。従って沈潜の度も大きい。コンドラシンの指揮も力強いと同時に繊細で，感情の幅はアルゲリッチに劣らず広い。フレージングも自然で，豊かな感情に裏づけられている。音楽の中心にまで入り込んだ解釈は表面的な解釈では得られない強い説得力を持っている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，アルゲリッチの凄まじいまでの超絶技巧と，本能的とさえ思える，破天荒なまでに変化に富んだスリリングな演奏が繰り広げられており，コンドラシン指揮のバイエルン放送響も，全く動じることなく堂々と，そして状況に応じた丁々発止な演奏を行っていて，聴く者を興奮の坩堝に引きこんでいく，途方もないライヴ録音ではないかと思っているところです。
なお，この録音のオリジナルはアナログ録音で，２０１６年にＳＡＣＤ化（PROC-1978）されており，同じコンドラシン指揮のリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」とのカップリングでした。その音質は，音の情報量を格段に増して，緻密で，音のリアリティも大きく向上しているのですが，他方，穏当な音質に仕上がっているからか，ドラマチックさやダイナミックさが薄らいでいるような印象もあって，アルゲリッチの演奏の破天荒さを存分に聴けるのは，むしろオリジナルのＣＤの方ではないかと思ったりもしているところです。
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ネーメ・ヤルヴィ指揮，エストニア国立響のラロの管弦楽曲集エストニア出身の指揮者，ネーメ・ヤルヴィ（Neeme Järvi, 1937-）は，最も録音の多い現役指揮者と思われ，一時期，メジャーレーベルのドイツ・グラモフォンにも録音を行っていたことがあったのですが，英CHANDOSにＬＰ時代から現在に至るまで，膨大なレパートリーの録音を行い，リリースしてきたところです。そのネーメ・ヤルヴィの新譜として，エストニア国立響を指揮してのラロのオーケストラ作品を収録した１枚が発売になりました。収録されているのは歌劇「イスの王様」序曲，バレエ「ナムーナ」から，たばこのワルツ，第１組曲，第２組曲と交響曲 ト短調です。 歌劇「イスの王様」序曲はそこそこ録音されていると思いますが，バレエ「ナムーナ」の抜粋や組曲は，ＬＰ時代には，アンセルメ，パレーやマルティノンの録音があって，好事家に愛聴されていたのですが，むしろ現在の方がポピュラーで亡くなっているかもしれません。交響曲 ト短調は，有名なスペイン交響曲の１２年後の作品で，いかにもラロらしい交響曲なのですが，知名度は決して高くはなく，ＬＰ時代にはビーチャム指揮のフランス国立放送管によるＥＭＩ録音があった程度でした。 これは２０２２年６月６日から８日にかけて，タリンのエストニア・コンサート・ホールでレコーディングセッションが行われたのでしたが，録音中日の６月７日はネーメ・ヤルヴィの８５歳の誕生日でした。今なお健在なのは喜ばしい限りです。 これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アルゲリッチとフレイレのピアノ・デュオ#４０年前のＣＤ 第１７７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，フィリップスが１９８３年１０月２５日に発売した新譜に，マルタ・アルゲリッチとネルソン・フレイレのピアノ・デュオの録音がありました。収録されている作品は，ラフマニノフの２台のピアノのための組曲第２番，ラヴェルのラ・ヴァルス，ルトスワフスキのパガニーニの主題による変奏曲の３曲です。 アルゼンチン出身のアルゲリッチと，ブラジル出身のフレイレは，共に１０代の頃に，ウィーンで学んでいたときに出会い，それ以来親友関係にありました。１９７０年代後半からはデュオの演奏も行うようになっていて，この録音は１９８２年８月に行われたものですが，その後も，しばしばデュオのコンサートを行っていたところです。 その一方で，アルゲリッチはこの頃から，ソロのリサイタルを行わなくなり，演奏は協奏曲，室内楽，デュオに限られるようになります。また，フレイレは２０２１年１１月１日に７７歳で亡くなっており，デュオの演奏もかなわなくなってしまいました。 この録音の国内盤初出は１９８３年４月新譜のＬＰ（28PC80）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での岩井宏之氏は「スケールの大きい構図を頭に描きつつ，情熱的に聴き進んでいくアルゲリッチの演奏にフレイレがよくついてゆき，スリリングな音楽を繰り広げてみせる。２台のピアノのやりとりは隙がないというのか，堂に入っているというべきか，とてもはじめてのコンビとは思えない。ラフマニノフは，おおらかなロマン的情緒がおのずと浮かび上がってきて，聴き手を楽しませると同時に，ラフマニノフの豪快さも忘れられていない。「ラ・ヴァルス」はしゃれた味わいの中に官能性を秘めた演奏で，３曲の中でも最も魅惑的に仕上がっていた。ルトスワフスキは感情と技巧の鮮烈な爆発が印象に残る。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「ラフマニノフの冒頭から，この２人のピアニストがきそいあい，せめぎあいながらまことに調和のとれた音楽を生み出していくという，このことの快感にまずとらえられてしまうのだ。これは，いわばスポーツ的といってもよい。いわば生理的快感である。まさに「ジャストミート」の瞬間の連続なのだからこたえられないはずである。こうした瞬間がまた，音楽的に充実した瞬間であることも，いうまでもない。叙情的に歌うべきところは充分に歌い，相手を立てるべきところはこれまた充分に立てあいながら，アルゲリッチとフレイレはじつにシンフォニックな音楽を展開している。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，とにかく２人のテクニックが凄くて，その鮮やかな演奏にはスポーティな痛快さを覚えますし，リズムや流れのよさも抜群で，１つの演奏の在り方として，これ以上は考えられないほど見事ではあるのですが，ピアノ演奏としてのソノリティは味気なく思えるのが，やや物足りないところで，これは録音のせいもあるかもしれません。また，左側のアルゲリッチがキレッキレで飛び回らんばかりの演奏をしているのに対し，右側のフレイレは実在感のある演奏を行っており，この対比と混合が大変興味深い聴きものとなっているように思います。
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バイバ・スクリデとオールソップ指揮のウィーン放送響によるブリテンの協奏曲２００１年のエリザベート王妃国際音楽コンクールの優勝者である，ラトヴィアのリガ出身のヴァイオリニストのバイバ・スクリデ（Baiba Skride, 1981-）は，近年は独ORFEOから録音をリリースしているところですが，新譜としてブリテンのヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンとヴィオラと管弦楽のための二重協奏曲を収録した１枚が発売になりました。オーケストラはマリン・オールソップ指揮のウィーン放送響で，２０２１年１０月と２０２２年５月にレコーディングセッションが行われていたものです。 ブリテンのヴァイオリン協奏曲は，近年，演奏頻度も高くなってきていて，ヴァイオリン協奏曲のレパートリーの一角としての地位を得つつあるのですが，ヴァイオリンとヴィオラと管弦楽のための二重協奏曲という作品は，実は，ブリテンが王立音楽大学に在学していた時期の作品で，克明に書き込まれたスケッチがあるものの，総譜としては完成しておらず，これをコリン・マシューズがスケッチに基づいてオーケストレーションを補筆完成し，１９９７年６月１５日に初演されたという作品です。この作品の録音ではイヴァン・ヴクチェヴィチがヴィオラ独奏を行っています。 これも通常のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ミシェル・ベロフのドビュッシーのピアノ作品集#４０年前のＣＤ 第１７６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝ＥＭＩが１９８３年１０月２１日に発売した新譜に，ミシェル・ベロフのピアノ独奏による，ドビュッシーの作品集がありました。収録されている作品は，ベルガマスク組曲，２つのアラベスク，子供の領分，レントより遅く，小さな黒人の５曲です。 ベロフは，１９７０年代前半に，ドビュッシーの前奏曲集，版画，映像，練習曲集などの録音を相次いでリリースしており，その目覚ましいテクニックと，シャープで鮮やかな演奏が，大評判となっていたところで，今回の録音は，これらから５，６年後のもので，ベロフの久々のドビュッシー録音で，しかもポピュラーな作品が演奏されているということで，大いに話題となったものです。 この録音の国内盤初出は１９８１年８月新譜のＬＰ（EAC90046）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８１年１０月号の月評での岩井宏之氏は「ベロフはここで，ふくよかなドビュッシーを聴かせる。まさに<音楽>に必要な感情の移入を適切におこなってみせてくれる。しかも，その感情移入が少しも不自然でない。すぐれたフランスのピアニストが受け継いできたドビュッシー演奏の伝統が脈々と流れているといってよいだろう。しかし，それと同時にベロフは，生来のものと考えられる極めてシャープなリズム感を身につけており，それを活用することで作品に効果的なアクセントを与えている。爽やかさとふくよかさがベロフのドビュッシーを魅力あるものとしている。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「このベロフのドビュッシーは，しっかりとした解釈の芯が通っており，あいまいさはまったく感じられない。それでいて表現にやわらかいふくらみがにじみ出ているのである。ベロフがピアニストとして着実に成熟しつつあることを，響きそのもので教えてくれる。しかも，それは若いベロフの感性のすなおな延長線上での成熟であり，ききてのほうから言えば，彼がいまその生涯の成長の過程の中でも，ある貴重なききどきの時期にあるということなのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，作品のせいもあるのか，これまでのベロフのドビュッシーの録音で聴けた，シャープで鋭敏な感覚の演奏とは趣が異なっていて，オーソドックスで穏当な演奏となっており，それぞれの作品の味わいを十分に表出し得た，聴き応えのある演奏ではないかと思っていたところです。 さらには，これはアナログ録音なのですが，このＣＤの音を聴く限り，ＣＤ化のためのマスターは，本家ＥＭＩによるデジタルマスターではなく，国内でＬＰを制作した際のマスターからデジタルマスタリングを行ったのではないかと思われ，その根拠としては，国内盤ＬＰで聴かれた音質と大きな違いを感じなかったことと，後年，仏ＥＭＩから発売された３枚組ＣＤ（5 74122 2）で聴くと，ベロフの鋭敏な感覚の演奏が再現されており，これに対して国内盤のＬＰやＣＤの音質は，それなりにまとまった無難なレベルに止まっていて，本家ＥＭＩのＣＤでないと，この録音での演奏表現を的確に聴き取ることができないのではないかとも思ってしまったのでした。
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マタチッチ指揮，ザグレブフィルのベートーヴェンの交響曲全曲のライヴ録音東武レコーディングでは，発掘した海外音源をProminent Classicsというシリーズで発売していたのですが，その後新たにレーベルとして独立を果たしていたところで，その新譜としてマタチッチがザグレブフィルを指揮してのベートーヴェンの交響曲全曲の演奏会ライヴ録音が発売になりました。発売元のインフォメーションによると，マタチッチはベートーヴェンの交響曲全曲の演奏会は２回しか行っていなかったのだそうで，そのうちの１回は，１９６２年にミラノ・イタリア放送響を指揮したもので，これは２０１５年にALTUSからＣＤ化されていたところですが，私自身は，その演奏に全く満足できず，すでにＣＤを手放していたところでした。 それが今回は，母国クロアチアのオーケストラであるザグレブフィルを指揮しての演奏であり，今度こそはすぐれた演奏が聴けることを期待しているところで，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのラストアルバムとなったベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１２，１３番#４０年前のＣＤ 第１７５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年１０月２１日に発売した新譜に，グレン・グールドのピアノ独奏による，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１２番と第１３番を収録した１枚がありました。グールドは１９８２年１０月４日に急逝し，それから１年後の１９８３年１０月５日にこの録音のＬＰ（28AC1684）が発売されており，さらに１６日後の１０月２１日にＣＤ（35DC 105）が発売されていました。１９７９年と１９８１年にトロントのイートン・スタジオでレコーディングセッションが行われていたもので，ニューヨークでの録音ではなかったからか，いずれもアナログ録音です。発売時にはグールドの最後のレコードとアナウンスされていました。 演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年１１月号の月評での岩井宏之氏は「（グールドのベートーヴェン録音は）非常に特異な演奏を繰り広げてきた。テンポが異常に遅いときがあり，それが聴き手に耐えがたい弛緩を感じさせたこともあったし，あるいは他のすべてのピアニストがレガートで弾き進む楽句を，独自の解釈と感覚から，ノン・レガートまたはスタッカートで弾き，そのために流麗感を損ないもした。こうしたグールドの姿勢は，ここでも少しも変わっていない。ただ，この２曲はグールドの特異な感覚が発揮しやすいソナタであるといえる。それが聴き手の反発を余程和らげてくれる。」と評して無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「たとえば第１３番第１楽章のアンダンテ部分では，右手の旋律を分断して１個ずつの和音として，響きをいわば〈置いて〉いき，それに左手のスタッカートを対置する。その音楽は間にアレグロをはさむだけに，よけいに１つの楽章としての継続性や連続性を拒絶するものとして響くのである。しかし，第４楽章などのように比較的素直に音楽の流れに乗ってしまう演奏とはどういう関係にあるのか。グールド一流の分析と総合を響きで示すものであるのはたしかであって，聴き手が問いを発し，作品についてまた深く考えることを期待していたのは，たしかだろう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，この時期のグールドの演奏に特徴的な，とにかく１つ１つのフレーズを入念に，自らの納得のいくような演奏を行っており，これがオーソドックスな演奏スタイルとは大きく異なっているところが多々あって，それをいちいち指摘していてもきりがないところで，そうではなく，この独自の説得力を有した聴き応えのある演奏を虚心に聴くならば，十分に共感しつつ，存分に楽むこともできて，心豊かな思いを抱くことのできる演奏であり，録音ではないかと思います。 最後につけ加えると，この録音の４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾで聴くと，ピアノの響きが実に味わい深く，グールドの描き出す演奏の世界が，一層明瞭に聴き取ることができるのではないかと思います。
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仙台フィルの第３７０回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３７０回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回は常任指揮者の高関健の指揮により以下のプログラムが演奏されました。
今日の演奏は，非常に整然とした，キレのよい演奏が聴いていて心地よく，同時に作品への習熟度の高さを感じるもので，特に第２楽章のアレグロはテンポも僅かに早めで，一気呵成の演奏が痛快でもありました。この作品を実演で聴くのは初めてだったのですが，こんなにゾクゾクするような作品だったのかと認識を新たにしました。 次は，中野りなのヴァイオリン独奏による，シベリウスのヴァイオリン協奏曲で，中野りなは２０２１年の第９０回日本音楽コンクールの優勝者で，２０２２年の第８回仙台国際音楽コンクールの優勝者です。今日の演奏会は２日目だったのですが，プレトークで高関健が，昨日の中野りなの演奏は本当に楽譜通りに演奏していることに感嘆したと話していました。 今日の演奏は，確かに非常に精確に演奏しており，楽譜どおりに演奏しようとしても，微妙に合わなくなっていきそうなところでの，すりあわせ能力の高さや，ごまかして演奏するところがどこにもないという，広汎で確かなテクニックと音楽性を有していて，今年二十歳だというのに，演奏の完成度の高さは驚異的ですらあります。 第１楽章の演奏が始まったときには，ヴァイオリンの響き，音色の面で，ストラディヴァリウスを弾いていながら，今ひとつ伸びやかではなく，楽器が鳴りきっていない印象だったのですが，この楽章の中間あたりのカデンツァが始まったところからは，音のしなりのある力強いソノリティとなり，演奏の完成度と説得力をさらに増していき，もう一方の仙台フィルの方も，開始時には，演奏の反応が今ひとつにも思えたのでしたが，中野りなのソロよりも若干遅れて，アンサンブルの精度も反応も良くなって，ソロとの絶妙な呼吸の演奏をごく自然に行い得ていて，これは仙台国際音楽コンクールのオーケストラとして，この作品の演奏を何度も繰り返してきていることの習熟もあるかもしれないな，などと思いながら聴いていました。 ということで，中野りなのヴァイオリン独奏による演奏は，テクニックの面でも，楽譜を再現するという演奏の面でも，非常に完成度の高いもので，確かにコンクールで優勝するだけの演奏だと思わされたのですが，この演奏を聴いていて感じる最大の問題は，コンクールで優勝できる演奏がコンサートで通用するのか，ということで，技術の面でも演奏の面でも全く申し分ないとしても，聴く者の心に染み入る音色や，感情を動かすフレージング，そして自身の感情や表現の表出といった，表現性や魅力という面となると，まだまだ十分ではなく，これは目下の課題だろうと思われました。 とはいえ，演奏終了後の聴衆の反応も非常に良く，中野りなはアンコールとして，バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第２番～アンダンテを演奏したのですが，これは長年に亘って弾き込んできた作品だからか，作品が手の内に入った演奏を行っており，細やかで変化の妙に富んでいて，インティメートな味わい深さを感じさせるところもあり，聴いていて強く惹き付けられました。つまりは，本人の実力はこれだけのものがあるので，シベリウスのヴァイオリン協奏曲もさらに弾き続けるならば，いずれはこれだけの境地に達するのだろうという，可能性を感じさせてくれるものでもありました。 休憩後は，ドヴォルザークの交響曲第６番で，演奏頻度は高くはないものの，個人的に好きな作品なので楽しみにしていたのですが，さすがに高関健は，作品を十分に検討し，大変にこなれた，自然な流れの演奏をつくりだそうとしており，これに対して仙台フィルの面々も反応の良い，的確な演奏で応えており，周到で説得力のある演奏が繰り広げられています。 ところが，オーケストラとしての音となると，どういうわけか，響かず，ハモらず，耳当たりもキツくて，聴いていて苦痛ですらあり，これはちょっとひどい演奏だというほかありません。仙台フィルのここまでひどい演奏というのは，２０１３年１１月の第２７８回定期演奏会以来ではないかとすら思ってしまいましたが，何よりも気になってしまったことは，この音のひどさを指揮者の高関健は気付いているのかということで，常任指揮者がこのような演奏をしていてよいはずがありません。休憩前には全く問題が無かったのに，いったいどうしてこのようなことになってしまったのでしょうか。 しかしながら，演奏終了後にはブラボーの声があちこちから生じており，聴いて満足された方々もおられるとなると，私の聴いた感想などは的外れで，偏屈でしかないのかもしれません。
いずれにしても，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は３月１５，１６日に，桂冠指揮者のパスカル・ヴェロの指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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メータ指揮，イスラエルフィルのチャイコフスキーの「白鳥の湖」と「くるみ割り人形」#４０年前のＣＤ 第１７４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英DECCAが１９８３年１０月１０日に発売した新譜に，メータ指揮のイスラエルフィルによる，チャイコフスキーのバレエ「白鳥の湖」抜粋とバレエ「くるみ割り人形」組曲を収録した１枚がありました。メータは，チャイコフスキーの交響曲全集録音のほか，管弦楽曲も録音してきたところですが，バレエ音楽の録音はこれまでなく，これが初録音でした。この録音は，英デッカの初期のデジタル録音ながら，高音質であることをセールスポイントにしており，「レコード芸術」１９８１年５月号の裏表紙には以下のような広告（一部抜粋）が掲載されていました。
この録音の国内初出は，１９８１年４月発売のＬＰ（K28C85）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８１年５月号の月評での志鳥栄八郞氏は「メータの棒なのでもっと派手な演出を行っているのかと思ったら，２曲とも意外とオーソドックスな，どちらかというと平板な演奏である。「白鳥の湖」（の一部の曲で）メータらしい片鱗がうかがえる程度でいささか失望した。「くるみ割り人形」はさらにファンタスティックで，夢にあふれた雰囲気がほしかった演奏もよく，録音もデジタル録音だけあって鮮明だが，メータとしてはやや問題のある演奏である。」と評して無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「バレエのステージよりも，コンサート・レパートリーとしての位置を意識したものといえ，演奏上の特質も，メータ一流の根底にリズムのいきた流れの中で，コンサート風のまとまりをしめしている。また，ここでの聴きどころは，オーケストラの奏者ひとりひとりが自発性をみせるとともに，きわめて色彩的な感覚にとんだ表現をみせているということであり，メータは，この豊かな彩りをもったマテリアルを，みごとにまとめながら，いきいきとした音楽を聴かせてくれる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，メータの指揮は明快かつ積極的なもので，イスラエルフィルの演奏も，持てる高度な技量を存分に発揮していて，充実した聴き映えのする演奏が繰り広げられているのですが，オーケストラの響きとしてはやや即物的で素っ気ないところがあり，演奏表現としても，積極的で精力的なのはよいのですが，バレエの物語の世界を彷彿とするようなイマジネーションには乏しくて今ひとつ感心せず，楽しめるものでもなかったというのが正直な印象でした。音質についても，音の捉え方が大まかな印象で，音の質感もいまひとつで，悪くはないとしても，優秀録音といえるほどではないと思いました。
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シゲティの南カリフォルニア大学でのライヴ録音１９８８年に創立された英BIDDULPHレーベルは，最初はヴァイオリン演奏の貴重なＳＰ録音の復刻ＣＤをリリースし，さらに，ピアノ演奏の録音や，管弦楽の録音にまで守備範囲を広げていたのですが，今世紀に入ってからはその活動がやや下火になっていたところで，それが近年，再び積極的なＣＤリリースが行われるようになっているところです。このレーベルがリリースする録音は，主にＳＰ盤を復刻したものだったのですが，それ以外の音源からのＣＤ化も行ってきているところで，昨年末の新譜として，ヨーゼフ・シゲティが，１９５７ 年１月１３日に南カリフォルニア大学のハンコック講堂で行われたリサイタルのライヴ録音が発売になりました。 この当時，シゲティは１９５６年から“２０世紀の１１の傑作”と題して，バルトーク，ブロッホ，ブゾーニ，ドビュッシー，ラヴェル，オネゲル，プロコフィエフ，ヒンデミット，ウェーベルン，アイヴス，そしてヴォーン・ウィリアムズの作品をを３度の演奏会で演奏するということを行っており，１９５７年１１月１３日の演奏会はそのうちの３度目の演奏会だったものです。 演奏されているのは，アイヴズのヴァイオリン・ソナタ第１番，プロコフィエフの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ，アイヴズのヴァイオリン・ソナタ第４番，ラヴェルのヴァイオリン・ソナタの４曲で，このライヴ録音を放送するに当たっては，シゲティがそれぞれの作品のイントロダクションをローザンヌの放送局のスタジオで録音しており，当時はこれも含めて放送がされていたようです。 これも通常のＣＤと同時に，４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでもリリースされていましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮，シカゴ響のブルックナーの「ロマンティック」#４０年前のＣＤ 第１７３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英DECCAが１９８３年１０月１０日に発売した新譜に，ショルティ指揮のシカゴ響による，ブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」がありました。ショルティとシカゴ響は，ブルックナーの交響曲全集の録音が進行中で，デジタル録音の交響曲第５番，アナログ録音の交響曲第６番に続く，シリーズ第３弾となる録音でした。 この録音の国内初出は，１９８１年９月発売のＬＰ（K28C130）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８１年１０月号の月評での大木正興氏は「最近は多くのひとが認めるようになったショルティの心の円熟というのは，いったいこの曲のどこに現れているのだろう。どうもそれらしいものがここには見つからなすぎる。ブルックナーが書いた叙情的な音符をそれらしく柔らかい手つきで取扱ったからといって，それが抒情ではないし，あらためてショルティの円熟でもないだろう。むしろこの演奏にはどこか一種の性急感，あるいは事務処理感のような薄手の完全主義のにおいて立ちこめていて，ショルティが音楽家としての本領のなかで仕事をしていないのを感じないわけにいかない。」と評して無印としていました。 もう一方の小石忠男氏は「演奏はシカゴ交響楽団の世界最高とさえ評価される演奏力を，最大限に発揮したもので，したがって演奏の技術とアンサンブルの精緻なことでは，これほどのブルックナーをちょっときいたことがない。ところが，この演奏ではブルックナーをきいたあとの充足感を感じることができなかったのは，どうしたことか。それは旋律が歌っていないわけではないが，なんとなく流動感に乏しく，ムジツィーレンの自発性に欠けるように思うこと，ブルックナーの様式としていくつかの疑問があるからといえる。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，シカゴ響の高度なアンサンブル能力による，整然とした演奏が繰り広げられており，スコアの再現としても，明瞭で鮮やかなものですし，響きの充実感といった点でも申し分ないのですが，その一方で，肝心の演奏表現となると，地に足の付いた感じがせずに，上滑りしているような印象があって，結局のところ，演奏としての体裁は十分に整えられているものの，煮え切らない不十分な演奏のように思えてなりませんでした。
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Belle âmeシリーズのミケランジェリのサル・プレイエルでのライヴ録音米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，そのペースは依然として活発で，新譜としてミケランジェリが１９７８年１１月１１日にパリのサル・プレイエルで行った演奏会のライヴ録音が発売になりました。演奏されているのは，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３番と，ピアノ・ソナタ第１１番，ブラームスの４つのバラードの３曲で，未発表録音であると記載されています。 確認してみると，ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第３番は，米MUSIC & ARTSのＣＤ（CD-1147）で発売されていましたが，演奏データが１９７５年１１月１１日と３年違いになっていました。これについては今回の演奏データの１９７８年が正しいと思われます。このＣＤは“Premiere recordings issued by permission of the Estate of Arturo Benedetti Michelangeli”との表記がされていました。 ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第１１番は，伊EXCLUSIVEのＣＤ（EX92T14）と，米MUSIC & ARTSのＣＤ（CD-1036）で発売されていました，このほかにも街頭ワゴンセールのＣＤのLive Classic Music（LCB-115）でも発売されていました。米MUSIC & ARTSのＣＤには“This release authorized by the Estate of A. B. Michelangeli; licenced from Edimedia”との表記がされていました。
ブラームスの４つのバラードについては，私はＣＤを所蔵していないのですが，John Huntのディスコグラフィの“pianists for the connoisseur”によると，AMSというレーベルのＣＤ（AMS 042-043）があるようです。 以上からすると，今回発売の録音はいずれも初出ではないようですが，ＩＮＡのオリジナル音源からのＣＤ化であり，音質面でも一新している感があり，１回のリサイタルでのプログラムを通して聴けるという点でもありがたく，改めてこの録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ショルティ指揮，シカゴ響のマーラー９番#４０年前のＣＤ 第１７２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英DECCAが１９８３年１０月１０日に発売した新譜に，ショルティ指揮のシカゴ響による，マーラーの交響曲第９番の２枚組ＣＤがありました。私が特別の愛着を有している作品の初ＣＤで，ようやく姿を現した，両開きの２枚組ジュエルケース（プラケース）に収納されていました。ショルティは，シカゴ響，ロンドン響，アムステルダム・コンセルトヘボウ管の３つのオーケストラを指揮して，マーラーの交響曲全集録音を完成させているのですが，このうち，シカゴ響以外のオーケストラを指揮していた作品について，同響との再録音を進めており，これは交響曲第２番「復活」に続くものでした。ちなみに交響曲第９番はロンドン響と録音していました。 この録音の国内初出は，１９８３年５月発売の２枚組ＬＰ（L50C1454/5）で，演奏に関しては「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での小石忠男氏は「旧盤に比較してはるかに成熟した音楽となっているが，いっぽうではこの指揮者らしく，第１楽章冒頭から恐るべき重量感と意志的な力を持ち，きびしいコントロールで均衡感の強い造形をくみ上げている。ショルティは肩怒らせず，自らの主観をふりかざさず，もっぱらなめらかなアーティキュレーションによって，対位法の線の清澄さを追求しており，作品の内面性をごく自然に浮かび上がらせようとしている。マーラーを既に古典として眺め，しかもそこに自然な音楽像をつくり出した演奏で，感動的な名演といわねばならない。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏は「いかにもショルティ好みらしく，オーケストラをよく鳴らして，明るく輝かしいマーラーをきかせる。そしてオーケストレーションに関してのマーラーのすぐれた腕前がこのレコードを通じてはっきりと示されることになった。（旧録音も）華麗な力演となっていたが，今回のものは，それに加えてきめの細かさを増し，一段と味わいの豊かなものになってきている。（第１，４楽章では）ただ表面的に旋律美を追究するだけにとどまらず，対位法を鮮明にし，造形美もだしているし，厚い立体感もおいている。中間の２つの楽章では，もっとうちとけてきて，インティメートになる。そうした対比の面白さもやはり注目されるべきだろう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，とにかく明瞭，明快で，演奏の安定感が抜群で，生身の人間のアンサンブルであることが信じられないほどの完璧さで，加えて録音も大変秀逸で，無色透明系の音質なのですが，これが演奏とマッチしており，なんというか，楽譜の解釈というものが存在しない，スコアそのものが音になって迫ってきているような，経験したことのないリアリティが感じられる驚異的な演奏です。ただし，第４楽章だけは，この演奏のアプローチでは聴き手の感情に届くものがなく，聴くほどに不毛さを感じてしまったのでした。
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タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション第１１弾タワーレコードでは長年に亘って各レーベルとの提携により独自にＣＤの制作・リリースを行ってきたところですが，近年はＳＡＣＤでのリリースがメインになってきており，そのようなＳＡＣＤリリースの１つに２０１６年からリリースされている「タワーレコード×Sony Classical究極のＳＡＣＤハイブリッド・コレクション」のシリーズがあります。これはソニー・ミュージックが保有する音源を音匠仕様ＳＡＣＤでリリースするもので，嬉しいことにレーベル面が緑色の音匠仕様となっているもので，一昨年３月には第１０弾となる２点がリリースされていたところです。このシリーズは，リリースのペースがゆっくりなことが難点だと思っているのですが，さらに第１１弾となる３点が発売になりました。 今回発売の３点は，いずれもクーベリック指揮のバイエルン放送響がアナログ末期からデジタル録音初期にかけて米コロンビア（現ソニークラシカル）い録音していたものを集大成したものです。 １点目はモーツァルトのいわゆる後期６大交響曲集で，この録音については＃４０年前に聴いたＣＤの第３３回で採り上げていたところです。これは１９８０年に録音が行われた１６ビットのデジタル録音なので，ＤＳＤにアップコンバートした“なんちゃってＳＡＣＤ”です。 ２点目は，シューマンの交響曲全集と「マンフレッド］序曲で，１９７８年と７９年のアナログ録音です。 ３点目は，ブルックナーの交響曲第３番と交響曲第４番「ロマンティック」，ワーグナーのジークフリート牧歌で，交響曲第３番が１９８０年の録音，「ロマンティック」とジークフリート牧歌が１９７９年の録音ですが，いずれも１６ビットのデジタル録音なので，ＤＳＤにアップコンバートした“なんちゃってＳＡＣＤ”です。これらのうち「ロマンティック」は＃４０年前に聴いたＣＤの第８３回で採り上げていたところです。 気になる音質ですが，デジタル録音のものは，アップコンバートしたＳＡＣＤレイヤは，空間が広がって音像も小さい印象になっているのですが，オーケストラサウンドとしては何ら向上しておらず，音の訴求力という点ではＣＤレイヤの音質の方が好ましいとすら思いました。 アナログ録音であるシューマンの方は，これまで発売されてきたＣＤの音質が今ひとつだったので，今回のＳＡＣＤ化に期待していたのですが，ＳＡＣＤレイヤの音は，ＣＤレイヤよりも情報量の多い緻密な音質となっており，繊細な音が聴けて，確かに音質向上はしているのですが，その一方で，音の反応は良いのですがスケール感に乏しくこぢんまりとしており，響きの質感は比較的良いのですが厚みに乏しく，聴感上のダイナミックレンジもいまひとつしっくりせず，これは要するに，オリジナルのマスターテープの音質がそのようなものだったということのようです。
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マゼール指揮，ウィーンフィルのマーラー５番と６番#４０年前のＣＤ 第１７１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＤが初めて発売されてからちょうど１年となる，１９８３年１０月１日発売にようやく到達しました。ＣＢＳソニーがこの日に発売した新譜に，マゼール指揮のウィーンフィルによる，マーラーの交響曲第５番と交響曲第６番を収録した３枚組ＣＤがありました。１９８２／３年のシーズンからウィーン国立歌劇場の総監督となったマゼールは，ウィーンフィルによる録音史上初のマーラーの交響曲全集の録音をスタートさせ，その最初の録音は，１９８２年９月３０日から１０月４日にかけてムジークフェラインザールでレコーディングセッションが行われた交響曲第５番と交響曲第６番でした。 これらの録音の国内初出は，交響曲第５番が１９８３年４月発売の２枚組ＬＰ（50AC1662/3），交響曲第６番が同年７月発売の２枚組ＬＰ（50AC1669/70）でした。ＣＤ化に当たっては，ＬＰ４枚分を３枚に収録しています。ＣＤ発売１周年記念特別企画盤として，３枚組9000円での発売で，ＬＰが２点で10000円だったことから，ＣＤの方が廉価でした。 パッケージについては，両開きのプラケースではなく，紙のケースに１枚用のＣＤケースを３枚収納していました。 演奏に関しては，交響曲第５番の方は「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での小石忠男氏は「第１楽章では，おそめのテンポにルバートを多用し，葬送行進曲が回想的に，うっすらと感傷をおびて表現される。しかし第２楽章ではゆとりある風格は感じさせるもののソナタ形式としての見通しにはやや問題があろう。第３楽章は人工的な美しさともいえる華麗さが，かえってマーラーらしい。有名なアダージェットは決して耽美的でないが，ウィーンフィルの感性を生かしていると思う。この指揮者はいま，ウィーンの音楽伝承から多くのものを学びつつあるようにも思える。」と評して無印としていました。 もう一方の門馬直美氏は「抑制のよくゆきとどいたマーラーである。それだけに，粗いところはまったくないし，マゼールらしく知的なまとまりを感じさせる。そして，さすがにウィーン・フィルだけのことはあって，第３楽章などでうかがえるように，弦がすばらしくいい。しかし，その反面で，リズムがしっかりしているものの，表情に硬いところがのこり，マーラー独自の歌う旋律が柔らかく生かされてこない。大曲なるがゆえにいささか考えすぎた演奏になってしまったのかもしれない。もっと作品にのめりこんでもよかったようだ。」と評して無印としていました。 交響曲第６番の方は「レコード芸術」１９８３年９月号の月評での小石忠男氏は「この第６番も終曲はともかくそれ以前の３つの楽章はすこぶる知的というか，理性的に抑制された表現で，旋律はそれなりに歌うものの総じて淡泊である。すべてが淡々とスムーズに流れながら，さりとて無機的でなく，一種独自のふしぎな様相を呈している。これは胸にもたれない練達の演奏である。もちろんそれだけに異色の音楽であって，マゼールの面目が躍如としている。さらにマーラーの音楽に心酔した演奏がほかにも多い今日，マゼールの第６番は賛否を呼ぶことであろう。私は楽しく聴いたが，それでもこれでじゅうぶんとは思われない。」と評して無印としていました。 もう一方の門馬直美氏は「マゼールの音楽づくりは，どちらかというと知的なものを土台としている。だから，マーラー独自の美に溺れてしまう耽美的な面はごく少ない。この点で，ある種のマーラー愛好者を落胆させるかもしれないが，とにかく乱れのない壮麗なマーラーをきくということでは，満足感をあたえてくれるに違いない。これだけオケを鳴らして，ウィーン・フィルの熱気を感じさせるものになると，聴いていて引きこまれてしまうのである。この意味では第１楽章と第４楽章が出色であった。しかし，第３楽章あたりでは，もっと感情の遊びがでていてもよかった。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，両曲ともスコアの分析と再現はしっかりなされており，演奏解釈としてもマゼールにしては奇を衒ったところのないオーソドックスなもので，ウィーンフィルの合奏力や表現力を生かした，大変に充実した演奏をつくりあげており，十分にダイナミックで聴き映えもするのですが，聴き手に伝わる表現内容となると，表層的，空疎で，結局のところ作品に共感できておらず，あるいは作品の核心にまで到達できていないからか，マーラーの作品の世界観や心に迫る表現といったものを描き出せていないのではないかと思えてなりませんでした。
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小澤征爾追悼日本の，というより当代を代表する指揮者の１人である小澤征爾が今月６日に亡くなったことを所属事務所が発表したと，一斉に報道がされています。世界のクラシック音楽界に残した足跡の大きさは私が述べるまでもないところで，謹んでご冥福をお祈りしたいと思います。小澤征爾については，直接お目にかかったこともありませんし，友達の友達ですらありませんし，自慢できるようなレア盤を所有しているわけでもなく，私にどんな追悼ができるのだろうと悩んでしまいましたが，個人的な体験と絡めて印象深かった３点の音盤について振り返ってみたいと思います。 時系列でいくと，１点目は，サイトウ・キネン・オーケストラを指揮してのブラームスの交響曲第１番の，１９９０年８月１０日にロンドンのロイヤル・アルバートホールでの“プロムス”での演奏のライヴ映像です。 サイトウ・キネン・オーケストラは１９８４年に創設され，齋藤秀雄門下の優れた音楽家が集結したオーケストラとして話題となっていたのでしたが，当時の私は，“なんだか殊勝なことをやっているみたいだなあ” くらいの認識しかなく，発売されていたＣＤも入手していませんでした。それが，ＮＨＫでこの“プロムス”のブラームスの交響曲第１番のライヴ映像が放映されて，これを視聴した私はその水準の高さと，演奏表現の圧倒的な説得力にびっくり仰天してしまい，これ以降，小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラの録音は新譜が発売される度にせっせと買い求めるようになったのでした。 この“プロムス”のライヴ映像は，１９９０年７月新譜でＬＤ（PHLP 5810）とＶＨＳ（PHVP 5805）が発売されており，２００２年６月にはＤＶＤ（UCBP-1034）でも発売されましたので，このＤＶＤを入手して視聴しているところです。今以て，ブラームスの交響曲第１番の最高の名演の１つではないかと思います。
２点目は，ウィーンフィルを指揮しての，ドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」です。これは１９９１年５月２５，２６日のムジークフェラインザールでの定期演奏会のライヴ録音で，これも同曲の数多い録音の中で私が最も気に入っているものの１つです。 ウィーンフィルは毎年のように来日公演を行っているところですが，１９９３年からは“ウィーン・フィルハーモニー ウィーク イン ジャパン”と称して毎年来日公演を行うことになりました。１９９３年の第１回は小澤征爾の指揮により１１月１８日から２６日にかけて，国内７公演が行われ，最終日の２６日は，なんと私の地元の宮城県民会館での公演で，何とかチケットを入手して聴きに行くことができました。プログラムは以下のようなものでした。
３点目は，２００２年元旦のニューイヤーコンサートのライヴ映像です。小澤征爾は２００２／３年のシーズンからウィーン国立歌劇場の音楽総監督に就任することが決まっており，それを前にさっそくニューイヤーコンサートの指揮者に招かれたのでした。 この演奏会は，毎年ＮＨＫが中継で放映しているので，例年どおりに視聴していたのですが，その演奏の素晴らしさにすっかり感動してしまい，その後発売されたライヴ録音ＣＤの感想も書き込んでいるのですが，その中では以下のように述べていました。
この演奏に対する評価も，例によって賛否様々なのですが，ＣＤの売れ行きは良く，全世界で１００万枚以上，ＤＶＤなどの映像ソフトも１０万枚以上売れており，世評も高かったということの何よりの証左ではないかと思われます。 ニューイヤーコンサートでは，指揮者が毎年変わるようになってからは，初めて指揮をした指揮者に対しては，あまり間を置かずに２度目の指揮をするようにしているようなのですが，１度目の指揮の翌々年に亡くなってしまったカラヤンを別とすると，なぜか小澤征爾だけは２度目の指揮を行うことがありませんでした。 コンサート直後にフィリップスから発売されたライヴ録音ＣＤ（468 999-2, UCCP-9413）は全曲収録ではなく，ＣＤ１枚の抜粋盤で，後に全曲収録した２枚組の国内盤ＣＤ（UCCP-1055）も発売されていたところです。さらに全曲収録のＤＶＤ（TDBA-0015）も入手して，もっぱらこれで楽しんでいます。中継時にはバレエ等の映像が放映される４曲については，コンサート会場の映像と，バレエ等の映像の両方が収録されているのも嬉しいところです。
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小澤征爾指揮，ボストン響のマーラー８番#４０年前のＣＤ 第１７０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，蘭PHILIPSが１９８３年９月２５日に発売した新譜の中に，小澤征爾指揮のボストン響ほかによる，マーラーの交響曲第８番の２枚組ＣＤがありました。この当時の小澤征爾は，シェーンベルクのグレの歌を録音するなど，大規模な作品も果敢に取り組んでおり，特にマーラーの交響曲第８番は，この時点で既に２０回も指揮していたことから，まさに満を持しての録音で，この作品音初のデジタル録音でした。また，この録音当時に意識されていたのかどうかは分からないのですが，小澤征爾とボストン響のマーラーの交響曲全集録音の第１弾となったものでした。 ところで，ＣＤが最初に発売されてから１年が経とうとしているのに，２枚組のケースというのがなかなか登場せず，そのせいでマーラーやブルックナーの交響曲のような２枚組となる録音がなかなか発売されないのではないかと気を揉んでいたところでしたが，この小澤征爾のマーラーの交響曲第８番の録音は，両開きの２枚組のプラケースで発売されました。このケースでの世界初リリースだったのではないかと思われます。
もう一方の小石忠男氏は「小沢はこの曲の２つの部分の性格の違いと相互の関連を深く理解している。しかもこの指揮者は音楽を肌で感じ，体験的にとらえ，そこに強い自己主張を表すのである。第１部の最後のあらゆるエネルギーが解放されるような白熱した表情は，ただ凄いというほかない。第２部は贖罪から救済へと進むこの曲の思想を，音楽的実感としての輝きへ昇華されることで，きき手に体験させる手腕は，なんともすばらしいものである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，小澤征爾の大規模・複雑な作品を見事にまとめあげる手腕が遺憾なく発揮されており，常に活き活きとした演奏となっており，響きは明快で美しく洗練されており，声楽陣も，各々の個の違いがあるとしても，この演奏の流れの中に上手く溶け込んでおり，合唱陣も申し分なく，要するに演奏としての完成度は非常に高く，この作品の秀麗で聴いていて気持ちの良い，独自の魅力を有した録音ではないかと思います。
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飯森範親指揮，日本センチュリー響のカンチェリ・ライヴＥＸＴＯＮレーベルは，意欲的な国内制作の録音をリリースし続けているのですが，新譜として，飯森範親指揮の日本センチュリー響による，カンチェリの作品の演奏のライヴ録音集が発売になりました。収録されているのは，２０１７年９月１５～１６日の第２１９回定期演奏会での，ステュクスと，２０２３年９月２２日の第２７５回定期演奏会でのタンゴの代わりにと，ＳＩＯです。 カンチェリは私の好きな作曲家の１人であり，表現の激烈さと宗教的感情の入り交じった，ディープで味わい深い作品として拝聴しているところですが，それを飯森範親指揮の日本センチュリー響が定期演奏会で演奏していたというのは，特筆すべきイベントであり，そのライヴ録音が発売されたというのは，個人的にも非常に意味深いことだと思いますし，あとは肝心の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ブレンデルのシューベルトのピアノ・ソナタ第４，１３番#４０年前のＣＤ 第１６９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，蘭PHILIPSが１９８３年９月２５日に発売した新譜の中に，ブレンデルのピアノ独奏による，シューベルトのピアノ・ソナタ第１３番と第４番を収録した１枚がありました。ブレンデルにとって，シューベルトの作品は中核的なレパートリーであり，VOX，VANGUARD，PHILIPSに数多くの録音を行っていたのですが，ピアノ・ソナタ第１３番と第４番の録音はこれが初めてでした。 この録音の国内初出は１９８３年７月発売のＬＰ（28PC69）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年９月号の月評での岩井宏之氏は「今回の２曲の初期のソナタは，以前の（録音の）８曲のソナタにも増して，うまさと深さが目立った。とりわけ「第１３番」がそうだ。こういう曲では，妙な”りきみ”は禁物だが，ブレンデルにはその種の“りきみ”がまるでない。シューベルトの音楽世界になんの苦もなく（と聴き手は感じさせられる）没入し，本質的に異なり隔たっている世界に無理に入り込んでゆこうとする不自然さがない。シューベルトを演奏するときのブレンデルは，遂にその芸を完成させた，と私は判断する。」と評して推薦としていました。 もう一方の武田明倫氏は「ブレンデルの演奏は作品の性格をよく生かしたものであり，大きな表現を作ろうとか，テクニックをきかせようといった意図はまったく感じられない。つまり，徹底してコンサート・ホールふうの演奏ではなく，サロン風の，あるいはさらにいえば聴き手を意識しない自分のための演奏のためだ。ブレンデルはこれらのシューベルトの作品をまるでゆがんだ力を加えてこわれるのを恐れるかのように，大切に扱っている。そして一音一音を入念に息づかせ，この作曲家特有の抒情の流れを生み出していくのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，すでにシューベルトの作品の完成度の高い演奏を行うようになっていたブレンデルが，ここではストイックな演奏姿勢はそのままに，さらに考え抜かれた演奏を行っていて，表現がいっそう細やかになり，音色やフレージングはさらに味わい深くなり，そしてこれらのことによって演奏の幅がさらに広がり，これまであまり感じられなかったリリカルな表情とか，孤独感を増したシリアスな表現などが聴かれるようになり，ブレンデルならではのユニークなシューベルト演奏がさらに進化を遂げていることに感嘆するばかりでした。とはいえ，これはブレンデルの演奏としてはまだまだ通過点に過ぎず，この後もさらなる進化を遂げ続け，聴く度に驚嘆していくことになるのでした。
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カガン，バシュメトとリヒテルのフライブルク・ライヴのＳＡＣＤ化キングインターナショナルでは，ＪＶＣ（旧ビクター音楽産業）のリヒテルの録音のＳＡＣＤ化を昨年から開始したところで，すでに１９７９年の来日公演の録音がリリースされていたところですが，さらに新譜として，１９８５年３月６～８日にフライブルクで，ヴァイオリン奏者のオレグ・カガンと，ヴィオラ奏者のユーリ・バシュメトと行った演奏会のライヴ録音が発売になりました。この１９８５年３月フライブルクでの演奏会は，６日と７日が，オレグ・カガンとリヒテルによる，オイストラフ追悼のコンサートとして行われたもので，８日はユーリ・バシュメトとリヒテルによる２０世紀作品のリサイタルが行われていたものです。 このライヴ録音が最初に発売されたのは，１９８５年１１月２１日のＬＰ（VIC-4167/9）とＣＤ（VDC-5015/6）の同時リリースでした。ＬＰは３枚組，ＣＤは２枚組で定価はいずれも６千円でした。当時の日本ビクターの誇る，ＤＡＳ－９００という，新たなデジタルレコーディング・システムによる録音であることもセールスポイントでした。
オリジナルリリースでは２枚組ＣＤとなっていたものを，今回のＳＡＣＤ化では単売２枚としています。今回のＳＡＣＤの解説書では，この録音のレコーディング・ディレクターの野島友雄氏が一文を寄せているのですが，それによると，２度の演奏会が行われたカガンの方は，その２回のライヴ録音からの編集であるのに対し，１度しか演奏されなかったバシュメトの方は，当日の演奏会終了後に，リヒテルが“再度バシュメトと同じプログラムをを録音する”と言って，急遽レコーディングセッションが行われたというのです。このレコーディングは深夜に及び、リヒテルはプレイバックの確認まで立ち会って，納得のいかない部分は，その場でバシュメトと再度録音を行ったのだそうです。 それで今回のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質ですが，ＣＤレイヤの音質はオリジナルリリースのＣＤ（VDC-5015/6）と同等で，今回の盤の方がピュアネスの高い音となっているのですが，音の有機的な味わいは後退しており，どちらが良いかは微妙なところです。 ＳＡＣＤレイヤの音質は，ＤＳＤマスタリングにより，ハイレゾ音源のような音場の広さと音像のシャープさを聴くことができ，マスタリング技術の進歩を実感するのですが，肝心の演奏表現を聴き取るという観点からすると，各楽器のソノリティのニュアンスが充分に再現できておらず，やや無機的になっていることも否めないので，結局のところなんちゃってＳＡＣＤでしかないのかなと思わざるを得ませんでした。
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フレデリカ・フォン・シュターデのオーヴェルニュの歌 Ⅰ#４０年前のＣＤ 第１６８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年９月２１日に発売した新譜の中に，フレデリカ・フォン・シュターデと，アルメイダ指揮のロイヤルフィルによる，カントルーヴ編のオーヴェルニュの歌の第１弾となる１枚がありました。フレデリカ・フォン・シュターデは，カントルーブ編の作品は以前からレパートリーとしており，これ以前に発売されていたリサイタル・アルバムにフランスの歌から私の金髪娘の傍らは，どこに嘆きに行こう，ばらの野に，どこから来たのですか，お嬢さんの４曲が，リサイタル・ライヴ！にオーヴェルニュの歌から子守歌と泉の水の２曲が収録されていました。 また，同時期に，キリ・テ・カナワによるオーヴェルニュの歌の第１集も発売されており，両録音の比較が盛んに行われていたものでした。キリ・テ・カナワの録音では，第１巻から順に録音していたのに対し，このフレデリカ・フォン・シュターデ盤では，自由に選曲し，並べ替えて収録している点も異なっています。 この録音の国内初出は１９８３年４月発売のＬＰ（28AC1653）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年６月号の月評での畑中良輔氏は「音域がそれほど広くないせいもあるし，民謡が素材なので，フレデリカ・フォン・シュターデはのびのびと歌っているのがいい。アルメイダの指揮，ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団も楽しんで演奏している。アクのぬけた洗練さで，ダウラツのローカルな節まわしに対し，こちらのほうはアクのぬけた洗練さで，民謡ふうな味わいが希薄にはなったものの，音はもちろんこの新盤のほうが圧倒的にたのしめる。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐々木行綱氏は「彼女の本領が充分に発揮されている。おそらく最初の有名な「バイレロ」から，多くの人たちを虜にすることだろう。やわらかな輝きに満ちた声と，しなやかな快い歌いぶりは，まったく「オーヴェルニュの歌」に打ってつけである。また，その歌い口と語り口の巧さには，彼女が天性の歌手であることを私に感じさせる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，キリ・テ・カナワの録音では，その美声の圧倒的な魅力にただただ聴き惚れるばかりだったのですが，それに対し，フレデリカ・フォン・シュターデの歌唱は，声域もメゾ・ソプラノでフィットしていることもあり，何よりも，歌詞も含めた歌の世界を描き出そうとする，歌曲を歌う歌手としての手練手管を聴くことができるもので，声の魅力を聴きたいのであればキリ・テ・カナワ盤が優り，歌としての表現を聴きたいのであればフレデリカ・フォン・シュターデ盤が優るのではないかと思っているところです。
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ベルティーニ指揮，シュトゥットガルト放送響のライヴ録音集独SWR CLASSICレーベルは，南西ドイツ放送（ＳＷＲ）の音源をリリースしてきているのですが，新譜として，ガリー・ベルティーニがシュトゥットガルト放送響を指揮しての録音を収録した５枚組ＣＤが発売になりました。収録内容は以下のとおりですが，モーツァルトの交響曲第４０番と，ワーグナーの管弦楽曲は東京芸術劇場でのライヴ録音です。 これは通常のＣＤと同時に，ＣＤと同等の４４．１ｋＨｚ，１６ｂｉｔ のダウンロード音源もリリースされており，どちらを入手しても基本的に音質は同等なのですが，今回に関してはダウンロード音源の方が廉価だったので，このダウンロード音源を入手しました。あとはベルティーニ指揮の演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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清水和音とプラハ室内管のモーツァルトのピアノ協奏曲第２１，２４番#４０年前のＣＤ 第１６７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年９月２１日に発売した新譜の中に，清フレデリカ・フォン・シュターデと，アルメイダ指揮のロイヤルフィルによる，モーツァルトののピアノ協奏曲第２１番と第２４番を収録した１枚がありました。清水和音は，ジュネーヴ音楽院に留学中の１９８１年に，ロン＝ティボー国際コンクールに出場して優勝し，これを機に，留学を打ち切って帰国し，ピアニストとしての活動を開始するとともに，ＣＢＳソニーやＲＣＡに録音を行うことになり，デビューアルバムのリストとブラームス，セカンドアルバムのシューマンはいずれもＣＤ化されていたところです。 収録曲のうち，ピアノ協奏曲第２１番は青森市文化会館でYAMAHAのＣＦ Ⅲを弾いて，第２４番はプラハのルドルフィヌム内のドヴォルザークホールでスタインウェイのピアノを弾いてレコーディングセッションが行われていたものです。プラハ室内管は指揮者なしで演奏することが常なので，この録音では清水和音が弾き振りをしているのではなく，指揮者なしでの演奏のようです。 この録音の国内初出は１９８２年８月発売のＬＰ（28AC1413）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年１０月号の月評での宇野功芳氏は「（第２１番は）実に健康的な演奏である。現今のピアニストは一般にpp を重視するが，清水はp と指定されている部分もほとんどmp で弾いており，率直な音楽性が全曲を一貫する。モーツァルトが単純に書いた音符にも装飾を加えていない。それゆえ，清水ならではの個性があまり感じとれないのは致し方なかろう。（第２４番は）第２楽章以下が平凡だ。第１楽章もタッチが一色にすぎ，pp を使わないので大味にきこえてしまう。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「このレコードを聴いて，日本にも海外の演奏家と互角に渡りあえる演奏家が現れたことを痛感した。今までにも多くの日本人が国際コンクールに入賞しているが，実際に演奏（レコードを含めて）聴いてみると，どことなく小さくまとまって平板になっていることが多い。つまり，思い切って自己を主張する気力に乏しいのだが，清水和音にはそれが感じられないのが何よりもいい。もちろん，清水の演奏が完全無欠だといっているわけではない。若さゆえに一本調子になる場合もあるが，その反面，感情のこまやかな動きが演奏に変化をもたらしている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，第２１番は，録音のせいなのか，ピアノの音がブレ気味に聞こえることがあるのですが，タッチやパッセージが端正で清潔感があり，聴き方によっては単調で変化に乏しいと感じるかもしれませんが，生気があって格調高い演奏ではないかと思いましたし，第２４番は，音場再生の空間が広々としていて，プラハ室内管の演奏もこちらの方がこなれており，清水和音のピアノも，タッチがより細やかで陰影があり，曲趣に応じた情感が自然に湧き出ていて，掛け値無しにこの作品の優れた録音といいうるものだと思いました。それにしても，同じピアニストとオーケストラによる，時期的にも近い録音であっても，ピアノ，会場，録音スタッフが異なると，こんなにも違った印象の録音になるのかと，改めて驚いてしまいました。この録音のＣＤリリースはこれが唯一で，忘れられた録音になってしまっているのが残念です。
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Belle âmeシリーズのリヒテルのトゥール音楽祭のライヴ録音２点米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，そのペースは依然として活発で，新譜としてリヒテルのトゥール音楽祭のライヴ録音のＣＤが２点同時に発売になりました。トゥール音楽祭は，リヒテルが１９６４年にフランスのトゥールのメレ農園で演奏する音楽祭として創設したもので，今回発売のＣＤには，１９８６年の第２３回と，１９８８年の第２５回の音楽祭での演奏のライヴ録音が収録されています。これらのライヴ録音の存在自体は知られていたのですが，商業リリースされるのは今回が初となります。 私もこれらの録音を聴くのは初めてなので，果たしてどのような演奏が繰り広がられているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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メータ指揮，ニューヨークフィルのＲ・シュトラウスの「英雄の生涯」#４０年前のＣＤ 第１６６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年９月２１日に発売した新譜の中に，メータ指揮のニューヨークフィルによる，Ｒ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」がありました。メータは，Ｒ・シュトラウスの作品の録音には積極的で，交響詩「英雄の生涯」も１９６８年にロサンゼルスフィルを指揮して英デッカに録音していたので，これは再録音ということになります。１９８１年５月４日にエイヴリー・フィッシャー・ホールでデジタル録音によるレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音は，ＬＰ（32AC1680）とＣＤの同時発売でした。演奏については，「レコード芸術」１９８３年１１月号の月評での志鳥栄八郞氏は「楽譜の読みは一段と精密になり，表現のスケールが大きく，彫りも一層深くなった。それは，遅めのテンポで堂々と始められる冒頭の部分を聴いただけでもよくわかるだろう。細部の仕上げもまた格段に綿密になっている。そして，今回のこの「英雄の生涯」をより輝かしいものとしているのは，ニューヨークフィルの驚異的なうまさである。これほどメータとオーケストラの楽員との精神的な一致をまざまざと感じさせた演奏も珍しい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「テンポなど基本的な姿勢においては，彼は，前回ととくに大きく異なるところはないが，その堂々たる表現は，本来この作品に具わったスケールの大きさをさらに強調しており，彼自身の成熟ぶりを物語っている。しかしそのオーケストラ書法にみられる対位法的手法には，むしろ室内楽的ともいえる繊細で鋭い反応をしめしており，しかも，音楽の流れは，かつての演奏以上に自然で余裕を具えたものとなっている。ただ，そうした表現のスケールの拡がりやおおらかさが，ごく細かいところでのアンサンブルなどを多少犠牲にしているように思われるところもないではないが，全体としては好演ということができよう。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，メータの指揮の下で，ニューヨークフィルが持てる実力を存分に発揮した，実に雄弁で，圧倒的な表現力で迫り来る演奏であり，聴いていて感じられる充実感にも並々ならぬものがあるのですが，その一方で，ロマンティックな表現や味わいといった面は希薄でもあり，ニューヨークフィルの演奏で時に聴かれるやや無機的・即物的なテイストを感じる演奏でもあって，これは一概に良し悪しを言えるものではなく，この作品の演奏の在り方の１つとして傾聴するに足る録音ではないかと思いますが，これに対してロサンゼルスフィルとの旧録音はオーケストラの有機的な演奏を存分に味わうことができるもので，聴いた印象はかなり異なることから，あとはその時の気分に応じて聴き分けているところです。
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