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クラシック音楽ＣＤの雑談（２０２３年１１月）
ふと思ったことなどを寝言みたいに書いてます・・・
Belle âmeシリーズのシュタルケルとブッフビンダーのベートーヴェンのチェロ・ソナタ全曲演奏米SPECTRUM SOUNDレーベルは，２０１３年から“Belle âme (ベルアーム)”という，ライヴ録音のシリーズを開始しており，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源を使用して，マニア垂涎の貴重な録音を続々とリリースしてきたところですが，そのペースは依然として活発で，新譜としてヤーノシュ・シュタルケルのチェロ独奏と，ルドルフ・ブッフビンダーのピアノとによる，ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全曲演奏の公開放送を収録した放送録音がが発売になりました。２０世紀後半を代表する名チェリストの１人であるシュタルケルは，ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集の録音を，モノーラル時代にアバ・ポーギンと，ステレオではジェルジ・シェベックと，ブッフビンダーとの録音があり，公開の放送録音とはいえ，これがシュタルケルの４つ目の全集録音となります。 これは１９７８年１１月６，７日に，メゾン・ド・ラ・ラジオ内スタジオ１０４で行われた公開収録なのですが，実は，これより７か月前の同年４月に，シュタルケルとブッフビンダーは，ウィーンのテルデック・スタジオでテレフンケンに全集録音を行ったばかりでした。 同じ時期の録音とはいえ，純然たるスタジオ録音と，聴衆を入れての公開演奏との，演奏の趣の違いが興味深いですし。後は今回発売の録音を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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キリ・テ・カナワの“オーヴェルニュの歌”第１集#４０年前のＣＤ 第１２８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，英デッカ（ロンドン）が１９８３年６月５日にリリースした新譜に，キリ・テ・カナワのソプラノ独唱と，ジェフリー・テイト指揮のイギリス室内管によるカントルーブの“オーヴェルニュの歌”第１集（第１～３巻）がありました。フランス中央南部のオーヴェルニュ地方出身のマリー＝ジョゼフ・カントルーブ・ド・マラレ（Marie - Joseph Canteloube de Malaret, 1879-1957）は，パリのスコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディに学び，その影響もあって，郷土の民謡を採譜して，これに基づく作品を数多く残しており，それらの作品の中にあっても“オーヴェルニュの歌”全５巻は最も知られているものです。 “オーヴェルニュの歌”の録音というと，カントルーブからこの作品を献呈されているマドレーヌ・グレイのＳＰ録音が広く知られており，ＬＰ時代になってからはネタニア・ダウラツの全曲録音が発売され，さらにはヴィクトリア・デ・ロス・アンヘルスの録音が評判となったりしていたのですが，デジタル録音初期に，その美声で人気を博していたキリ・テ・カナワと，フレデリカ・フォン・シュターデの録音がほぼ同時に発売になって話題となっていたところです。 この録音の国内初出は１９８３年５月発売のＬＰ（28C1461）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での畑中良輔氏は「美しいということにかけては，全くこの上なく透明な抒情を歌い出していてすばらしいけれど，“民謡”という点では，蒸留水的といおうか，無機質的美感に貫かれたオーヴェルニュともいえよう。しかし，これはカントルーブの編曲にもその要因はある。あまりに美しいオーケストレーションであり，都会的に洗練されたこの音たちは，オーヴェルニュ地方の中から最も美しい部分だけをひろい出してきたようなところがある。しかし何という美しい歌！ テイト指揮のイギリス室内管弦楽団も雄弁である。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐佐木幸綱氏は「ソプラノの特色を生かして，よくコントロールされた声で，なめらかに美しく，気品をもって歌いあげている。（フレデリカ・フォン・シュターデの録音と比較して）いうなれば，オペラ「カルメン」において，カルメンを好む方は，シュターデ，ミカエラを好む方は，テ・カナワとなろう。私は僅少の差だがテ・カナワを優先しよう・オーケストラは，シュターデ盤もよかったが，今回の方がより精緻で好ましい。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，この作品の音域はキリ・テ・カナワが歌うにしてはやや低めであることは否めず，持ち前のハイソプラノの美声は聴かれないのですが，他方，やや低めの声域での，透明感のある美しさと陰影のある歌唱は非常に魅力的で，ソプラノ歌手としての底力を感じましたし，オーケストラも，精緻で透明感のある美しい演奏を聴かせており，何度聴いても，ただただ聴き惚れるばかりの素晴らしい録音だと思います。
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ＡＬＴＵＳの“ウィーンのムラヴィンスキー”のＳＡＣＤ昨日のこの蘭に，ＪＶＣケンウッドビクターエンタテイメントが保有するムラヴィンスキーの音源のＳＡＣＤ化の第１弾について書き込んでいたところで，発売されたのは“新ムラヴィンスキーの芸術”という１２枚のＣＤ（VDC-25022/33）で単売されていたものと，“ウィーンのムラヴィンスキー”と題した４枚組のＬＰ（VIC 2324/7）で発売された録音でした。このうち，“ウィーンのムラヴィンスキー”の方は，アナログ音源からのＳＡＣＤなので，ＳＡＣＤレイヤの音質は，ＣＤレイヤよりも大きく優ってはいるものの，日本ビクターが所蔵しているアナログ音源は，真のオリジナルマスターからのコピーを重ねた音源に違いなく，その意味では，ＯＲＦのオリジナル音源からのＳＡＣＤ化であったなら，さらにリアリティに優れた音質で聴けるのではないかとも思ったのでしたが，そういえば，“ウィーンのムラヴィンスキー”の録音は２０１４年にＡＬＴＵＳからも発売されていたことを思い出しました。 ＬＰ４枚分の録音が３枚のＣＤ（ALT 287, 288, 289）で単売されており，さらに同じ収録内容のＳＡＣＤシングルレイヤ盤（ALTSA 287, 288, 289）が発売されていたのでしたが，このＳＡＣＤシングルレイヤ盤については，この雑談では未紹介となっていました。音源は，ムラヴィンスキー夫人のアーカイヴ（アレクサンドラ・ヴァヴィーリナ＝ムラヴィンスカヤ・アーカイヴ）からの提供です。 そのため，今回改めてＳＡＣＤシングルレイヤ盤を聴いてみたのですが，その音質は，昨日書き込んだＪＶＣ＆タワーレコードのＳＡＣＤの音質よりも遙かに優れており，ＪＶＣ＆タワーレコードのＳＡＣＤの音質はかなりマスタリングで音を整えていて，かなり人工的で無機的な音にもなってしまっているのに対し，ＡＬＴＵＳのＳＡＣＤの音質は，アナログ音源のヒスノイズは聞こえますが，オーケストラの音の質感が良く，リアリティもあって，肝心の演奏表現も明瞭に聴き取れるのではないかと思われます。 ということで，ちょっと予想外の話になってしまったのですが，“ウィーンのムラヴィンスキー”を聴くのであれば，現時点において，ＡＬＴＵＳのＳＡＣＤシングルレイヤ盤が最善ではないかと思った次第です。 なお，この３枚のＳＡＣＤは，現在では入手難となっていますが，来月２０日発売の新譜として，３タイトルのＳＡＣＤの単売パッケージをそのままクラフト調の三方背ケースに収めたセット（ALTSA 1006）が数量限定で発売予告されているので，これも入手のチャンスではないかと思われます。
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VICTOR x TOWER RECORDSのムラヴィンスキー第１回発売タワーレコードでは，様々なレーベルと提携したＳＡＣＤをリリースしているところですが，新たにＪＶＣケンウッドビクターエンタテイメントが保有するムラヴィンスキーの音源のＳＡＣＤ化を開始しており，その第１回発売となる２点が発売になりました。ムラヴィンスキーの録音といいながらも，２点ともメロディア録音ではない，２つの音源を使用しており，１つは，１９８９年に日本ビクターがレニングラード放送局から発掘した音源を“新ムラヴィンスキーの芸術”という１２枚のＣＤ（VDC-25022/33）で単売されていたもので，後に仏ERATOからもワールドワイドに発売されており，さらには国内盤ＣＤでもＫ２ＨＤマスタリングのＣＤでも再発売されており，比較的入手可能で広く聴かれている音源です。 もう１つは，１９８１年に“ウィーンのムラヴィンスキー”と題した４枚組のＬＰ（VIC 2324/7）で発売された，ムラヴィンスキーとレニングラード・フィルの１９７８年６月のウィーン公演をオーストリア放送（ＯＲＦ）がライヴ録音した音源に基づくもので，これは放送局音源を標榜しながらも，音が良くないという評判となっていたものでした。 １つ目の“新ムラヴィンスキーの芸術”からは，ベートーヴェンの交響曲第１，３，５，６，７番と，モーツァルトの交響曲第３３，３９番の７曲を収録した３枚組が発売されました。 ２つ目の“ウィーンのムラヴィンスキー”からは，ウェーバーの歌劇「オベロン」序曲，シューベルトの交響曲第８番「未完成」とブラームスの交響曲第２番を収録した１枚が発売されました。 これらのうち，“新ムラヴィンスキーの芸術”の方は，元々の録音がアナログ録音ものと，デジタル録音のものが混在しており，今回発売されたベートーヴェンやモーツァルトの交響曲の録音でも同様です。実際に聴いてみると，デジタル録音の方は，同じビクター音源の“リヒテル１９７９”のＳＡＣＤ化のときと同様で，元音源に非常に忠実なアップコンバートが行われているが故に，元音源に忠実な音となっているので，そうなるとそもそもアップコンバートする意味があるのかという疑問を抱かざるを得ません。 それに対し，アナログ録音の方はＳＡＣＤ化のメリットがあるのではないかと期待されるところですが，これも実際に聴いてみると，ＳＡＣＤレイヤの音もＣＤレイヤの音も，基本的に同水準の音質でした。これはどういうことかというと，アナログ録音の音源も１６ＰＣＭのデジタル録音で提供されており，この音源からＳＡＣＤ化したからではないかと思われます。そのため，これについても，そもそもアップコンバートする意味があるのかという疑問を抱かざるを得ませんでした。 ただし，今回のＳＡＣＤ化のアップコンバートの音質は，音の品質管理の面でも秀逸で，清潔感のある美しい音質となっており，演奏表現を聴き取るという本質的な面とは別に，魅力的な音質として聴き楽しむという一面もあろうかと思います。 もう一方の“ウィーンのムラヴィンスキー”の方は，アナログ音源からのＳＡＣＤなので，ＳＡＣＤレイヤの音質は，ＣＤレイヤよりも大きく優っており，ＣＤでは再現できない音の世界を聴けるので，このＳＡＣＤ化には快哉を叫びたい想いなのですが，日本ビクターが所蔵しているアナログ音源は，真のオリジナルマスターからのコピーを重ねた音源に違いなく，その意味では，ＯＲＦのオリジナル音源からのＳＡＣＤ化であったなら，さらにリアリティに優れた音質で聴けるのではないかとも思っています。 ということで，今回発売の２点については，“新ムラヴィンスキーの芸術”は音のクオリティの向上はなく，品質管理に優れた清涼感のある美しい音が聴けるにとどまっているのに対し，“ウィーンのムラヴィンスキー”はアナログ音源なのでＣＤに優る音質で聴くことができるのが非常に嬉しいのですが，それでもＯＲＦのオリジナル音源の音質には及ばないのだろうなという思いが拭えないのでした。
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前橋汀子の“ツィゴイネルワイゼン”（ヴァイオリン名曲集）#４０年前のＣＤ 第１２７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年６月１日にリリースした新譜に，前橋汀子のヴァイオリン独奏と，小泉和裕指揮の東京都響によるヴァイオリン名曲集がありました。前橋汀子（まえはし ていこ, 1943-）は，１９５９年の日本音楽コンクールで第２位特賞を受賞し，レニングラード音楽院でミハイル・ワイマンに師事し，さらに渡米してジュリアード音楽院でドロシー・ディレイに師事し，加えて渡欧してヨーゼフ・シゲティやナタン・ミルシテインにも学んでいます。 １９６７年のロン＝ティボー国際コンクールで第３位入賞し，スイスに居を構えて広く演奏活動を行っていたのですが，それゆえ，国内での知名度は決して高いとはいえず，録音の面でも，３９歳にしてこれがデビュー録音となったものです。前橋汀子のその後の目覚ましい活躍については周知のとおりです。 この録音の国内初出は１９８３年３月発売のＬＰ（28AC1637）で，その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８３年５月号の月評での岩井宏之氏は「前橋はこれらを，全身で実に流麗に歌ってきかせる。しかも，わが国のヴァイオリニストのなかで最も磨かれたテクニックを持ちながらも，たんなるテクニックの人ではなくて，何よりも感性の音楽家であるこの女流は，決して聴衆に媚びた歌い方はしない。この抑制を重んじた芸風を評価しない人は，あるいは前橋の演奏は情熱的でないと考えるかもしれない。だが，それは表面的な受け取り方だといわなければならないだろう。この５曲には，作品に対する，そしてヴァイオリンに対する前橋の意欲が燃えさかっているのであるから――。」と評しながらて無印としていました。 もう一方の藤田由之氏は「まことに魅力的なヴァイオリンをきかせており，なによりも，表現がゆったりと大きく，解き放たれているのがよい。もちろんこれらの作品は，前橋にとっては極日常的なレパートリーであろうが，その音楽はけっして手垢にまみれていない新鮮な表情をたたえている。あくまでも音楽そのものに沈潜することで，それぞれの作品でそれぞれ固有の切り開かれた世界を創り出している。こうした節度と没入を両立させることができることこそ，前橋の演奏家としての資質の美点であると言えよう。魅力のあるアルバムだ。」と評しながらも無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，集中度の高い演奏によって描き出されている，造形の確かな画然とした表現は安定感抜群で，曲趣に応じた表現を雄弁に描き出してもいて，非常に完成度の高い見事な演奏ではあるのですが，その演奏表現はとなると，教科書的というか，型どおりといった感は否めず，聴いていても，なかなか心の琴線に振れることのない演奏だなあと思ってしまったのでした。
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“松下功 Memorial Concert 2022”のライヴ録音作曲家の松下功（まつした いさお, 1951-2018）は，東京芸術大学及び大学院で作曲を南弘明，黛敏郎に師事し，１９７５年の日本音楽コンクールの作曲部門で“ディフュージョン”が第３位入賞し，“時の糸Ⅱ”が１９８６年の入野賞を受賞したのを始め，数々の受賞歴もあり，数多くの作品を作曲してきたところです。特に有名な作品というと，１９９３年に作曲された和太鼓協奏曲「飛天遊」でしょうか。林英哲の和太鼓とオンドレイ・レナルト指揮の新星日本響とによる録音を収録したＣＤ（FONTEC：FOCD-2518）が発売されていたほか，２０００年のヴァルトビューネ・コンサートで，ケント・ナガノ指揮のベルリンフィルが林英哲の和太鼓でこの曲を演奏しており，クラシック音楽の演奏では珍しいといえるほどの熱狂的な反響を巻き起こしていたのでした。 その松下功は，２０１８年９月１６日に文京区民オーケストラとの練習中に突然倒れ，そのまま大動脈解離で亡くなってしまいました。まだ６６歳でした。 その後，松下功夫人の土屋律子氏が中心となって，２０２０年から３年にわたり，“松下功 Memorial Concert”が開催され，松下功の作品の数々が演奏されました。特に，最終年である２０２２年のコンサートでは，生誕７０年を記念して，１０代の作品から最後のオーケストラ作品までを網羅したプログラムが演奏されました。 その２０２２年９月１６日に紀尾井ホールで行われた“松下功 Memorial Concert 2022”のライヴ録音が２枚組ＣＤで発売になりました。このＣＤの帯には，コンサート当日のプログラムの無料引換券が印刷されており，官製はがきに貼付して送ると，先着１００名にプログラムが送られるということなので，さっそく送ってみたところ，無事に送っていただくことができました。
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小澤征爾指揮，ボストン響の交響詩「英雄の生涯」#４０年前のＣＤ 第１２６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，フィリップスが１９８３年５月２５日にリリースした新譜に，小澤征爾指揮のボストン響によるＲ・シュトラウスの交響詩「英雄の生涯」がありました。小澤征爾とボストン響は，１９８１年１２月１４，１５日にＲ・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」と，交響詩「英雄の生涯」を録音し，１か月前後して発売されていました。小澤征爾のＲ・シュトラウスの交響詩の録音はこれが初めてでした。交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」のＣＤは１９８２年１２月１６日に発売されており，＃４０年前のＣＤ 第６５回で紹介済みです。 交響詩「英雄の生涯」の方の国内初出は１９８２年９月発売の２つの規格番号のＬＰ（30PC3, 23PC2003）で，30PC3は高音質盤の「オーディオファイル・コレクターズ」シリーズでの発売で，23PC2002は５０００枚限定の通常規格盤でした。その演奏に関しては，「レコード芸術」１９８２年１１月号の月評では，志鳥栄八郞氏は「味の薄さという点では，（「ツァラトゥストラはかく語りき」と）大体似通ったところがある演奏だ。しかし，音楽の内容に違いがあるので，この曲の方がはるかに説得力のある，小沢の実力をフルに発揮した演奏を行っている。小沢は，ハッタリの一切ない正攻法で，Ｒ・シュトラウスが楽譜に表したものを，真摯に，そして正確に再現しようとしている。そうした態度は，聴いていて実に気持ちがよく，拍手を贈りたい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「オーケストラの華麗なヴィルトゥオーゾ的な機能を，大きなスケールをもって巧妙に発揮せしめているが，しかし，それは，表面的な華麗さに終わることなく，むしろ，その根底に重厚さもみせ，しかも，その上で，客観的にもそのテクスチュアを精緻に画きだしている。この作品を，もっと音楽的に華麗なものとすることも，また，耽溺するような濃厚なロマンティシズムの中におくことも不可能ではないかもしれないが，小沢の一歩退いたともいえるこの作品への視点のおきどころには，共感を呼ぶところが多い。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，スコアを再現する精度の高い，緻密なオーケストラ演奏が繰り広げられているのですが，オーケストラの響きの引き締まり具合がちょっと緩めで，演奏の切れやインパクト，場面描写性もいまひとつですし，朗々と歌われるはずのフレーズラインも淡泊であり，これは演奏水準は高い一方で，表現力や表出力不足である感は否めず，なんだか「英雄の生涯」というよりも「英雄の生涯ごっこ」みたいな演奏に思えてしまったというのが正直な感想でした。ごめんなさい。
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Belle âmeシリーズのスタニスラフ・ブーニンのパリ・ライヴモスクワ生まれのピアノストのスタニスラフ・ブーニン（Stanislav Bunin, 1966-）は，１９８５年に１９歳で出場した，第１１回ショパン国際ピアノコンクールで見事優勝したことで，一躍注目されることとなり，特に日本では大変な人気を博して“ブーニン・フィーバー”と言われる社会現象にまでなりました。そのブーニンの消息が近年途絶えていたのでしたが，昨年の１０月と１１月に，ＮＨＫがブーニンの９年ぶりの復帰公演をドキュメンタリーも交えて放送し，大きな反響を引き起こしました。 ブーニンは３０代で１型糖尿病を患い，２０１３年には石灰沈着性腱板炎で左手が麻痺して，演奏会をキャンセルせざるを得なくなり，さらに２０１８年には転倒して左足を骨折してしまい，これが糖尿病のために治癒せずに患部が壊死して左足の切断を余儀なくされそうになったのですが，壊死した部分のみを切除して詰めるという手術により，切断を回避することができました。 その後もリハビリを続け，ようやくピアノ演奏ができるまでに回復し，１０㎝程度短くなってしまった左足のために，靴底が１０㎝くらいある特製の靴を履いての演奏を行うことになりました。９年ぶりの復帰公演は，昨年６月２５日に八ヶ岳高原音楽堂で行われ，プログラムはシューマンの色とりどりの小品の全１４曲でした。ブーニンが９歳のときに初めて弾いた作品なのだそうです。これに続き，３週間後の７月１８日には昭和女子大学人見記念講堂でも演奏会を行っていました。 その後，まだ万全ではなかった左手も回復してきたようで，今月１８日からは全国６カ所での演奏会ツアーを開始したところです。 私はこの１０年間のブーニンの状況については，ＮＨＫの放送を視聴するまで全く知らなかったのでしたが，そこで放送されたブーニンの演奏は，身体的にはまだまだ十全ではない状況において，最善の音楽を作り出そうとする姿勢が強く印象に残りました。というのも，ショパンコンクールで優勝した頃のブーニンは，自信満々の姿勢が鼻につくし，肝心の演奏もデリカシーが無くて全く気に入らなかったからで，現在ではそれがことごとく逆の状況にあることに言いようもない感慨を覚えます。 そのブーニンの録音なのですが，今年になって，米SPECTRUM SOUNDレーベルの“Belle âme (ベルアーム)”という，ＩＮＡ（フランス国立オーディオビジュアル研究所）の音源によるライヴ録音のシリーズの新譜で，ブーニンが１９８７年１月１５日にパリのメゾン・ド・ラジオ・フランスの１０６スタジオで行われた公開演奏のライヴ録音が発売されていました。 これはショパンコンクールの翌々年の演奏ではあるのですが，“ブーニン・フィーバー”の日本ではない，パリにおいて，どのような演奏が行われ，それがどのように聴かれていたのかということについては，興味深いものがあり，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ボスコフスキー指揮，ウィーン・ヨハン・シュトラウス管のヨハン・シュトラウス２世のワルツ集#４０年前のＣＤ 第１２５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ヴィリー・ボスコフスキー指揮のウィーン・ヨハン・シュトラウス管によるヨハン・シュトラウス２世のワルツ集がありました。ウィーン・ヨハン・シュトラウス管というのは，１９６６年にウィーン放送響のメンバーを中心に組織された非常設のオーケストラで，エドゥアルド・シュトラウス２世（ヨハン・シュトラウス１世の曾孫）を指揮者に迎えていたのでしたが，エドゥアルド２世が１９６９年に急逝すると，後を継いで指揮を行っていたのがボスコフスキーでした。 周知のように，ボスコフスキーは１９５５年からウィーンフィルのニューイヤーコンサートを毎年指揮していたのですが，１９７９年のコンサートを最後に引退し，その後もウィーン・ヨハン・シュトラウス管を指揮してウィンナワルツのコンサートを行っており，レコーディングも行うようになったのでした。 この録音の初出は１９８２年１２月２１日発売のＬＰ（EAC90124）でしたが，同時に，ヨハン・シュトラウス２世とヨーゼフ・シュトラウスのワルツ，ポルカやギャロップを演奏したＬＰ（EAC90125）も発売されていました。 演奏については「レコード芸術」１９８３年２月号に月評が掲載されていたのですが，上記の２枚をまとめての評となっており，志鳥栄八郞氏は「演奏も，ボスコフスキーならではのウィンナ・ワルツの心をよくとらえた表現で，どの曲も，血の通った若々しい演奏を行っている。このレコードを聴いていると，ボスコフスキーの引退は，すこし早すぎたのではないか，と思えてくるほどだ。それにしてもちょっと心残りなのは，ヨハン・シュトラウス管弦楽団の技術が，ウィーン・フィルに比べて目立って落ちることで，これがウィーンフィルであったらと，つくづく惜しまれる。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「聴く楽しさはむしろ，ワルツ，ポルカ，ギャロップなどを１０曲連ねたもう１枚の方に，さらに大きなものがあるかもしれない。それほどポピュラーではないものが連ねられているが，しかし，音楽としての充実感は，もう１枚の“ワルツ集”に譲らぬところがある。それは，現在，ウィーンの舞曲の演奏では第一人者に数えられているボスコフスキーならではの結果ともいえ，ウィーン・フィルのニューイヤーコンサート以上にウィーン的な雰囲気を感じさせるところさえあるこの演奏には，ある意味で対照的な存在としてのおもしろさもある。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オーケストラの響きはウィーンフィル独特の，柔らかくくすぐったいような軽い響きとは異なっていて，それよりはしっかりとした響きで演奏されており，比較すれば素っ気ない感がないではなく，それは編成が４０人ほどのオーケストラであることにもよると思われます。リズムやフレージングやアクセントなども，ウィーンフィルのようにメリハリや脚色を際立たせるものではなく，もう少し淡々と演奏しているのですが，これとて正調のウィンナワルツの演奏であり，これを聴いていると，ウィーンフィルのウィンナワルツはそれこそ“観光客向け”のような演奏かもしれないな，などとも思えてくるのでした。
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加DOREMIのアルゲリッチ第１６集今年の７月５日のこの欄に，加DOREMIレーベルのアルゲリッチ第１５集の２枚組ＣＤについて書き込んでいたところですが，さらに第１６集が発売されていたようで，慌てて入手してきました。今回も２枚組で，協奏曲が３曲と，３つの演奏会からのライヴ録音が収録されています。収録順に紹介していくと，最初は１９８０年６月６日にミラノで演奏された，アルゲリッチがロンドン・シンフォニエッタを弾き振りしてのハイドンのピアノ協奏曲 ニ長調 Hob.XVIII:11のライヴ録音です。この録音はプライベートな録音が存在することは知られていましたが，これまで録音がリリースされたことが無く，初出です。 次に収録されているのは，１９６９年１１月１２日にパリで演奏された，アバド指揮のフランス国立管とのプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番のライヴ録音で，これは１度だけＣＤ－Ｒ（米ETENITIES：ETCD-5063-S）で発売されていました。訂正の追記をご覧ください。 演奏会録音の１つ目は，１９７９年４月２２日にアムステルダムで行われたリサイタルのライヴ録音で，ショパンのピアノ・ソナタ第３番，ヒナステラのアルゼンチン舞曲集～第２曲「粋な娘の踊り」，スカルラッティのソナタ ロ短調 Ｋ１４１ Ｌ４２２の３曲です。これもプライベートな録音が存在することは知られていましたが，これまで録音がリリースされたことが無く，初出です。 協奏曲の３曲目は，１９５９年１月１９日にローザンヌで演奏された，デュトワ指揮のローザンヌ室内管とのラヴェルのピアノ協奏曲のライヴ録音です。これはＣＤで２度（亜Cosentino Producciones：IRCO 275，伊IDIS：IDIS 6626）発売されています。 演奏会録音の２つ目は，１９６７年６月５日にベルガモで行われた演奏会のライヴ録音で，ショパンの作品が８曲収録されています。これも初出ではなく，ＣＤで何度も発売になっており，私が把握しているだけでも以下のものがあります。
演奏会録音の３つ目は，１９７７年５月８日にアムステルダムで行われた演奏会のライヴ録音で，スティーヴン・コヴァセヴィチのピアノ，ウィリー・ハウドスワールトとミカエル・デ・ルーの打楽器とによる，バルトークの２台のピアノと打楽器ンのためのソナタで，これも録音の存在は知られていたものの，今回が初出です。ちなみに同日のライヴ録音では当曲以外のプログラムのライヴ録音が，このシリーズの第１５集のＣＤに収録されていました。 今回発売の録音は，６つのライヴ録音のうち３つが初出ということになるのですが，既出の３つも現在では入手難と思われますので，このリリースは貴重だと思いますし，あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
（２０２３年１１月２７日追記） この雑談の書き込みの後，掲示板で教示がありました。１９６９年１１月１２日のプロコフィエフの協奏曲は「フランス国立管弦楽団 ８０年の歴史」の８枚組ＣＤに収録されているのと同じ演奏ではないかということでした。確認してみるとまさにそのとおりりであり，時期的にも上述のＣＤ－Ｒよりも早期の発売なので，この８枚組ＣＤが初出だったことになります。 この８枚組ＣＤは私のＨＰでも紹介していながら，すっかり失念していたとは全くお恥ずかしい限りです。ここに謹んで訂正させていただきますとともに，ご教示に感謝いたします。ありがとうございました。
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ラトル指揮，フィルハーモニア管の「惑星」#４０年前のＣＤ 第１２４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ラトル指揮のフィルハーモニア管によるホルストの組曲「惑星」がありました。ラトルは二十歳の頃から指揮者として頭角を現し，１９８０年に２５歳でバーミンガム市響の首席指揮者に就任し，ＥＭＩに精力的に録音を行うようになるのですが，これはその最初期の録音の１つで，国内での本格デビュー・レコードとなったものです。ちなみにＬＰ発売時の指揮者名はサイモン・ラットルと表記されており，ＣＤ発売時にはサイモン・ラトルとなっていました。
もう一方の藤田由之氏は「イギリス・オーケストラ音楽の大作を託されたこのレコーディングでも，彼は，そうした可能性への大きな期待をみたすに足る好演をみせているし，この演奏が，偶然ではあるとしても，先月登場したマゼール番とある意味では対照的にこの作品のもつ特質を画きだしていることは，興味深いといえよう。彼は，豊かなリリシズムもしめしており，その感覚の鋭さとそれとのバランスが，新鮮で魅力的な世界を生みだしている。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，意欲的でやや前のめりで，キレが良く，アンサンブルの精度やバランスもまずまず良好なのですが，何よりも曲趣に応じたリズムやフレージングを巧みに表出しているところや，オーケストラからアグレッシヴな表現から叙情的な世界の表出に至るまでの幅広い演奏表現を自在に引き出しているところなどは，若くして恐るべき才能が発揮されているといった感があり，まさに端倪すべからざる録音とすら言えるのではないかと思いました。
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ブルース・リウの“WAVES”～ラモー，ラヴェル，アルカン１年遅れで今年開催された２０２１年の第１８回ショパン・国際ピアノ・コンクールでの優勝者であるブルース・リウ（Bruce Xiaoyu Liu, 刘晓禹, 劉曉禹, 1997-）は，コンクール直後にドイツ・グラモフォンから同コンクールでの演奏のライヴ録音をリリースしていたのですが，同レーベルからの第２弾となる録音がリリースされました。今回のアルバムタイトルは“WAVES”で，フランスの作曲家であるラモー，ラヴェル，アルカンの作品が演奏されており，曲目は下記のとおりです。昨年の１１月にベルリンのテルデックス・スタジオでレコーディングセッションが行われたものです。 今回も通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 ブルース・リウは中国人の両親のもとにパリに生まれ，モントリオールで育ち，フランス語，英語，中国語が堪能ということなので，フランスの作品にも親近感があると思われ，実際にどのような演奏が行われているのか楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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アシュケナージ，パールマンとリン・ハレルの「大公」トリオ#４０年前のＣＤ 第１２３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，アシュケナージのピアノ，パールマンのヴァイオリンとリン・ハレルのチェロによるベートーヴェンのピアノ三重奏曲第７番「大公」と，第８番を収録した１枚がありました。この３人によるトリオの録音は，チャイコフスキーの偉大な芸術家の思い出がすでにリリースされており，今回の録音が第２弾となったものです。さらにこの３人のトリオはベートーヴェンのピアノ三重奏曲全集の録音を完成させています。 この録音の初出は１９８３年１月２１日発売のＬＰ（EAC90122）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１月号の月評での門馬直美氏は「腕達者で，作品をよく理解している３人によるだけに，聴く人に安心感をあたえるできばえを示している。そして，細部まで神経のよくゆきとどいた演奏になっているのも事実だ。しかし，そうした細心のあまりに，全体のスケールが必ずしも大きくならないといったうらみもある。しかし，スケールを大きくしようとして，粗雑になるよりは，こうしたきめの細かい演奏のほうが聴いていてずっと気持ちがいい。そして，ひとつの枠のなかでの節度を守った起伏感があるし，ロマン的な叙情性もある。」と評して無印としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「アシュケナージの自発性と色彩感にとんだピアノと，パールマンの聴衆へのサービス精神旺盛なヴァイオリンは，この両者によるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集のときと同様によくとけ合い，表情と色彩にとんだ豊麗な音楽の流れを形づくってゆくが，それに対して，ハレルのチェロは，ロマンティックなニュアンスを減らしたやや地味で端正な表現に傾いている。そのへんの様式的不統一――不統一というのはややオーヴァーで，若干のずれという程度なのかも知れない――が依然として少し気になった。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，３人の奏者の持ち味が発揮された，明るく前向きで，屈託のない演奏が楽しめるのですが，３人の音量バランスとしては，チェロの音がやや控えめというか，今ひとつ明瞭でなく，３人が対等に演奏するトリオの演奏というよりも，ピアノとヴァイオリンのデュオに，チェロがオブリガートを付けているように思えることもあり，ただそれでもチェロの演奏自体は十分に明快で，しっかりした演奏表現をつくりだしているので，音のバランスだけが残念なことになっているように思われます。
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クレア・フアンチのシューベルトの晩年のピアノ曲集中国系アメリカ人のピアニスト，クレア・フアンチ（Claire Huangci, 1990-）の演奏は，国際的にメジャーなコンクールで優勝するようなインパクトや圧倒的なキレや存在感といった面はさほどではないのですが，その一方で，確かなテクニックに裏打ちされた，優しくマイルドな演奏スタイルには独自の魅力があって，私のお気に入りのピアニストなのですが，ドイツのベルリン・クラシックがその魅力に気付いたのか，クレアファンチの録音をリリースしてきています。そのクレア・フアンチの新譜として，ベルリン・クラシックからシューベルトの晩年のピアノ・ソナタを中心としたピアノ作品を演奏した３枚組ＣＤが発売になりました。 これも３枚組ＣＤと同時に，４８ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になったので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。クレア・フアンチがどのようなシューベルトの演奏を行っているのか，楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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ムターとムーティ指揮，フィルハーモニア管のモーツァルトのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第１２２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ムターのヴァイオリン独奏と，ムーティ指揮のフィルハーモニア管によるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第２番と，第４番を収録した１枚がありました。ムーティはフィルハーモニア管の首席指揮者に就任し，１９７９年からは音楽監督となっていたのですが，１９８０年にフィラデルフィア管の音楽監督に就任すると，こちらのポストに専念したいとのことで，翌年にはフィルハーモニア管の音楽監督を辞していました。 一方のムターは，１３歳でカラヤン指揮のベルリンフィルとモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番と，第５番「トルコ風」を収録したデビュー録音をリリースした後も，ドイツ・グラモフォンからカラヤンと共演した録音をリリースしてきたのですが，１９８１年にＥＭＩと長期録音契約を締結し，これがその本格的な録音の第１弾となったものです。 この録音の初出は１９８２年１１月２１日発売のＬＰ（EAC90117）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年１月号の月評での宇野功芳氏は「「第２番」はなかなかの上出来で，第１楽章の美音は目がさめるように新鮮であり，しかも花のように香る。第２楽章の柔らかい弱音には人の心に寄り添ってくるような魅力があり，雰囲気の変化もうまい。第３楽章はリズム感が最高だ。「第４番」は，さらに突っ込みのある表現には乏しいようだ。このレコードではムーティ指揮のオケが，いかにも硬い寸づまりの音でムターの足を引っ張っている。録音の加減もあるのだろうか。」と評して無印としていました。 もう一方の高橋昭氏は「ニ長調協奏曲（収録されている両曲ともニ長調）の冒頭からいかにもムーティらしい強弱のはっきりしたアーティキュレーションで導入される主題が強い印象を与えるし，ソロとオーケストラとの対話に示した呼吸の見事さはオペラのアンサンブルのような生気に溢れている。ムターは着実に成長を続けている。ヴァイオリンの音色の美しさを生かしながらも，無駄のない，筋肉質の演奏になっている。緩徐楽章では全体に落ち着いた演奏で，１つ１つのフレーズを表情豊かに弾いているのは，すでに「おとなの演奏」である。」と評しながらも無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ムターのソロは，柔らかみや膨らみのある美音で奏でられており，フレーズラインもなめらかで，カデンツァのテクニックにも余裕があって，多幸感に満ちており，聴いていて心豊かになれる演奏ではないかと思いますし，ムーティ指揮のフィルハーモニア管は基本的にくっきりとした演奏を行っているのですが，強弱や響きのコントラストのコントロールが絶妙で，ソロとの呼吸もよく，素晴らしい演奏に仕上がっていると思います。 また，東芝ＥＭＩの最初期のＣＤながら音質も大変良好で，特にムターのヴァイオリンの音色や演奏表現の再現が素晴らしく，後年再発売されている同録音のＣＤの音質よりも良いのではないかと思うくらいです。
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仙台フィルの第３６８回定期演奏会本日行われた，仙台フィルの第３６８回定期演奏会の２日目を聴いてきました。今回はジョン・アクセルロッドの指揮により以下のプログラムが演奏されました。
今回のプログラムは上記のように，２曲なのですが，前半のホセ・マリア・ガジャルド・デル・ルイのセビリヤの侍（El Samutái de Sevilla）は，ジョン・Ｊ・ヒーリー（John.J.Healey）の同題名の歴史小説からインスピレーションを受けた作品で，この曲のナレーションのテキストも執筆しています。 内容は，１６１３年に仙台藩の伊達政宗の命により，支倉常長を正使とする慶長遣欧使節団が出港してセビリヤに向かった旅を描いたものです。この慶長遣欧使節団については，宮城県民の間では広く知られていることですが，全国的にはどれだけ知られているのでしょうか。 この作品は，アクセルロッドがデル・ルイに働きかけて２０２０年に作曲が完成し，２０２１年１１月２７，２８日にアクセルロッド指揮の京都市響の第６６２回定期演奏会で世界初演されていました。 今回は，仙台フィル創設５０周年の定期演奏会の一環として，この仙台藩縁の作品を仙台フィルによって演奏しようという企画のようです。 セビリヤの侍は９曲からなり，ギターと箏の独奏に，日本語とスペイン語のナレーションを伴っています。このバイリンガルのナレーションをダニエル・オロスコが担当していました。９曲の内容は以下のとおりです。（日）は日本語ナレーション，（西）はスペイン語ナレーションです。
今日の演奏会では，オーケストラ以外は初演メンバーによる演奏となっているのですが，その意味では，作品に対する習熟度が高く，アクセルロッドの指揮の下で，仙台フィルが非常に緻密で反応の良い演奏を繰り広げており，日本的な感じのする作品ではないのですが，オーケストラ曲として多彩な作品ですし，ギターや箏のソロがフィーチャーされた部分での掛け合いが，撥弦楽器同士ということからか，非常に相性が良くて，快適な演奏を楽しむことができました。 この演奏については，作品それ自体を仙台で演奏してくれたこと自体が非常に意義深いことだと思いますし，作品も大変魅力的で聴き映えのするものであり，演奏も高水準で充実していたように思えましたので，非常に得がたい聴体験をさせてもらったように思っています。 演奏終了後の拍手も盛大で，アンコールは，ギターのデル・ルイの自作のIN MEMORIANという作品が演奏されました。これはメランコリーからノリノリまでの多彩で自在な曲趣の実に楽しい作品の演奏を楽しませてもらいました。 休憩後はリムスキー＝コルサコフの交響組曲「シェエラザード」が演奏されたのですが，これがアクセルロッドの持ち味全開ともいうべきか，いつもの仙台フィル以上に，ダイナミックでパワフルで，スケール感のある演奏が展開されており，指揮者次第で仙台フィルがこれほどまでに強烈な演奏ができるというのは新鮮な発見でもありました。 その一方で，アンサンブルは大雑把で，仙台フィルの美しいソノリティも荒れ気味な感があって，聴いていて決して耳に心地よいものではなく，それはアクセルロッドの大まかで単調な指揮さばきに由来しているようにも思えました。 また，この作品はヴァイオリンのソロが繰り返し演奏され，コンサートマスターの神谷美穂が弾いており，最初に弾いた際には気持ちほどには音が出ていないというか，ややかすれ気味の感があったのですが，繰り返し弾かれるうちに，徐々にしっかり音が出るようになっていって，特に曲の最後のソロは非常に艶やかで力強い音色にすっかり惹き付けられてしまったのでしたが，本番でこのソロを弾くのは本当に大変なんだろうなと思いました。 とはいえ，演奏終了後の拍手は盛大なもので，演奏会としては大盛り上がりでしたので，今日の定期演奏会も大成功だったと思われます。 なお，仙台フィルでは，カーテンコール時の写真撮影をスマホ限定で容認しているので，本日の写真を以下に掲載します。スマホのフルオートモードで撮影したのですが，解像度が良くなくて恐縮です。
そんなわけで，今日の定期演奏会も成功裏に終了いたしました。次回の定期演奏会は来年１月２６，２７日に，２０００年から２００６年まで仙台フィルの常任指揮者を勤めた梅田俊明の指揮により以下のプログラムが演奏されます。これも非常に楽しみな内容であり，ぜひ皆様に足を運んでいただきたいと思います。
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ムーティ指揮，フィラデルフィア管のラヴェルの管弦楽曲集#４０年前のＣＤ 第１２１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ムーティ指揮のフィラデルフィア管によるラヴェルのボレロ，「ダフニスとクロエ」第２組曲と，道化師の朝の歌を収録した１枚がありました。ムーティはフィルハーモニア管の首席指揮者に就任すると，英ＥＭＩに継続的に録音を行っていて，１９８０年にフィラデルフィア管の音楽監督となってからは，手兵との録音も精力的に行うようになり，そうした中での新譜リリースでした。 この録音の初出は１９８２年１２月２１日発売のＬＰ（EAC90121）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年２月号の月評での志鳥栄八郞氏は「中でもみごとに仕上げられているのは「ボレロ」で，作曲者のラヴェル自身が理想と考えていたテンポに近い，１７分０７秒というゆったりとしたテンポで精妙にまとめている。フィラデルフィア管の各プレイヤーの名人技のすばらしさにも，そんぶんに堪能させられた。「ダフニスとクロエ」は，原曲どおり，合唱入りの演奏で，舞台の情景をほうふつとさせるみごとな描き方に心惹かれるし，「道化師の朝の歌」は，多少の力みは見られるものの，緩急起伏のつけ方が大きく，その巧みな音色の作り方や躍動感など，いかにもラテン系の指揮者らしい。」と評して推薦としていました。 もう一方の藤田由之氏は「（「ボレロ」は）一貫してヴィルトゥオーゾ・オーケストラとしての真価を余すところなく発揮したものといえ，とくに，管楽器のテクニックや，リズム的背景でのアンサンブルのみごとさ，奏者が代わっても全くその結び目を感じさせない力のたしかさなどは，注目に値するものがあろう。（「ダフニスとクロエ」は）あらゆる声部のバランスが精妙に生かされていると同時に，全体がドラマチックにまとめあげられている。各部分の対照的な描き出し方や鮮明なリズムにもすぐれた感性をしめした「道化師の朝の歌」とともに，この顔合わせによるベストのひとつたり得るものといえよう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ボレロは，ゆったりとした曲の歩みと，重めのリズムと，入念な作品描写とともに，陰影の濃い，力強い演奏をつくりあげ，「ダフニスとクロエ」第２組曲は，スムーズで場面描写の明快な演奏を行っており，道化師の朝の歌も，隈取りのくっきりとした，ノリの良さを聴くことができており，いずれもムーティの持ち味が存分に発揮された演奏が楽しめるのですが，ニュアンスの妙とか小粋さのようなものが表現されているわけではないので，このあたりが好みや評価の分かれ目になるのかなという気がします。
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“リヒテル１９７９”のＳＡＣＤ化の第２回発売先月８日のこの欄に，“リヒテル１９７９”のＳＡＣＤ化の第１回発売について書き込んでいたところですが，これに続くＳＡＣＤ化の第２弾が発売になりました。これらの録音は，リヒテルが１９７９年に来日公演を行った際に，レコード化を前提としたライヴ録音を，各曲とも複数テイクの録音を行うことを条件に承諾し，１９８０年から８１年にかけて“リヒテル１９７９”という通称の４枚のＬＰが発売されました。リヒテル自身がテイクを選んで編集箇所も指示しており，リヒテル自身も大いに満足したレコードということで，当時大きな話題となったものです。 この“リヒテル１９７９”の録音は１６ビットＰＣＭのデジタル録音と思われるので，ＳＡＣＤ化したからといって音の情報量が増えるわけでもなく，それどころか張りぼてみたいな音になってしまうことが少なくないことから，今回もなんちゃってＳＡＣＤの音質を聴かされるのかと危惧する思いもあったのですが，第１回発売の音質を聴く限り，元の録音に忠実な音質を聴くことができたので，アップコンバートとしては非常に優れたものだと思われます。 反面，アップコンバートした音が，元の音源の音とあまり異ならないというのは，わざわざアップコンバートして聴く意義があるのかという，そもそも論での疑問を感じるところでもありました。上位フォーマットへのアップコンバートを忠実に行えば元の音質とほとんど変わらないということについては，これも“不都合な真実”といえるのかもしれません。 今回の第２回発売のＳＡＣＤハイブリッド盤の音質に対する印象は，第１回発売のときど同様で，ＣＤレイヤの音とそんなに異ならないＳＡＣＤレイヤの音というものに，いったいどんな価値があるのだろうかと改めて思いましたし，１６ビットＰＣＭ録音に関してはＳＡＣＤ化するよりも，ＵＨＱＣＤ化した方がずっと好ましい音で聴けるのではないかと思っているところです。
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ルチア・ポップとテンシュテットのＲ・シュトラウスの「４つの最後の歌」と交響詩「死と変容」#４０年前のＣＤ 第１２０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，東芝EMIが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ルチア・ポップのソプラノ独唱と，テンシュテット指揮のロンドンフィルによるＲ・シュトラウスの４つの最後の歌と交響詩「死と変容」を収録した１枚がありました。この当時，テンシュテットは英ＥＭＩに精力的に録音を行っており，その録音の数々が評判になっていたところでしたが，これはＲ・シュトラウスの白鳥の歌ともいうべき４つの最後の歌と，死をテーマにした交響詩「死と変容」をカップリングしている点でも注目された新譜でした。 この録音の初出は１９８３年２月２１日発売のＬＰ（EAC90133）で，演奏については「レコード芸術」１９８３年４月号の月評での畑中良輔氏は「淡々と，しかも情感を深く沈潜させながら歌っている。シュヴァルツコップは一語一語噛みしめるみたいに歌って，こちらが切なくなるほどだが，ポップはそれほどの思い入れのないのが救いである。彼女の歌が円熟味を増してきたのが嬉しい。・・・ただ「眠りにつくとき」のヴァイオリン・ソロがあまりにも粗雑である。・・・ポップだけをとれば推薦に値するものだが，前述のヴァイオリン・ソロのあまりの無神経さに，推薦をおとした。」と評して無印としていました。 もう一方の佐佐木幸綱氏は「この作品を歌うにはまだ若いと思えたが，彼女もはやくも４３歳，年齢にふさわしい内容を歌いだしている。また，テンシュテット指揮のロンドン・フィルの演奏も，Ｒ・シュトラウスの世界をみごとに掌握している。かつてのシュヴァルツコップとセルの演奏には，死の苦しさと，厳しさが込められていたが，ポップとテンシュテットの演奏には，死へのあこがれと，陶酔があるように思う。ちょうどよい年齢で録音してくれたと思う。「死と変容」もすぐれた演奏。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，４つの最後の歌でのルチア・ポップのソプラノ独唱は，僅かにリリカルさを湛えつつ，伸びやかな美声を披露しており，さらには真摯な歌い振りには，聴いていて惹き付けられるものがあるのですが，この作品の観照の世界を十全に描き出しているとまではいえず，表現の限界を感じてしまいましたし，テンシュテット指揮のオケ伴奏も，細部まで行き届いた高い技量の演奏が行われているのですが，通常はあまり聴こえないパートが目立ったりしていて，ちょっと小賢しい印象がありましたし，畑中良輔氏の評で指摘されていた「眠りにつくとき」のヴァイオリン・ソロについても，若干の違和感を感じてしまいました。 交響詩「死と変容」の方は，テンシュテットの細部まで的確な指揮の下で，作品にふさわしいシリアスでドラマチックな演奏が行われており，アンサンブルの水準も充分に高いのですが，きき手の心に食い込んでくる表出力や真実性が希薄に感じられたのも事実で，持ち味の発揮されたすぐれた演奏だけれども，どこか醒めた演奏ではないかと思ってしまったのでした。
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フルトヴェングラーセンターの頒布品の１９５４年の２つの“第９”のライヴ録音フルトヴェングラーセンターでは，オルセンのディスコグラフィーで知られる，ヘニング・スミット（オルセン）氏をアドバイザーに迎えていたところですが，２０２１年に同氏が所有する全てのオープンリールテープがフルトヴェングラーセンターに寄贈されています。フルトヴェングラーセンターでは，入念なメンテナンスと高音質化を図った機材により，順次これらをデジタル化してＣＤ－Ｒとハイレゾで頒布を行っているのですが，最新の頒布品である，１９５４年の２つの“第９”のライヴ録音を収録した３枚組ＣＤ－Ｒがようやく届きました。というのも，当初は９月発送予定だったものが，延期を重ねていたからです。 フルトヴェングラーの１９５４年の“第９”の録音は，８月９日のバイロイト音楽祭でのライヴ録音と，８月２２日のルツェルン音楽祭でのライヴ録音があることは周知のとおりで，バイロイト音楽祭の方は，前日のリハーサルでの第３楽章と第４楽章だという録音もリリースされていました。 今回制作されたのは，バイロイトの“第９”で１枚，バイロイトの“第９”のリハーサルにアンリ・ジャドンとのインタビューを加えたもので１枚，ルツェルンの“第９”で１枚の３枚組です。これらが通常のＣＤケースにではなく，ＤＶＤのケースに収録されています。なぜわざわざこういうパッケージにしたのかというと，この頒布品には１９５４年のバイロイトの“第９”の当日のプログラムをオリジナルのＢ５版からＡ５版に縮刷した冊子が付されており，これと大きさを合わせるために，ＤＶＤのケースとしてものと思われます。 今回頒布の録音はいずれも複数の既出盤があるので，こうして改めて頒布するというのは，音質面での優位性が期待されるところですが，さっそく音質を確認してみると，バイロイトの“第９”の方は，放送はされたのですが放送局の録音は残されておらず，フルトヴェングラーの親族による録音といわれるものが発売されてきたものですが，この録音にはマスタリングの特長から２つの出自の音盤があるとされており，第２楽章の冒頭をブーストしているものと，そうでないものがあるのですが，今回の録音はブーストのない方です。 今回の音質は，既出のどの音盤よりも優れており，非常に明瞭で実在感のある音質です。リハーサルの録音についても同様です。 これに対してルツェルンの“第９”の方は，放送局のオリジナル音源が存在し，独AUDITEレーベルがこれからＣＤ，ＳＡＣＤ，ハイレゾをリリースしているので，音質面ではこれが最も有利なものです。 これに対して，今回の頒布品の元になった，ヘニング・シュミット（オルセン）氏の音源というのは，フルトヴェングラー夫人が所蔵していたテープからのコピー音源なのだそうです。その意味では，放送局音源に基づく独AUDITEの音質には太刀打ちできないのではないかと思われるのですが，実際に聴いてみると，独AUDITEの音質はデジタルマスタリングで綺麗に音を整えており，ノイズも抑えられた安定した音質となっているのですが，その反面，音の微少レベルがカットされたニュアンス不足の音質になってしまっており，“傷の無い安定した音質”という意味での商品価値はあるとしても，肝心の演奏表現を聴き取るといった観点からすると，雑音がそのまま再現されていて不安定でもあるセンター盤の音質の方が好ましいのではないかと思いました。 さらにこれらの頒布録音は，１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のWAVファイルのハイレゾでも併せて頒布されているので，これも入手して聴いてみたところ，予想どおりというか，一段と元の音源に近い音質で聴けている感があり，具体的にはＣＤ－Ｒの音質とはどういうことろが異なっているのかというと，ハイレゾでは耳に引っかかるところの無い自然な音として聴くことができ，これに対してＣＤ－Ｒの音質は，コントラストやメリハリがあって音が単純化されてしまっており，音の情報量を間引きせざるを得ないところで，こういった音質になっているのだろうと思われます。 ということで，今回頒布された１９５４年の“第９”のＣＤーＲ，とりわけハイレゾの方は，既出の音盤に優る音質で聴くことができるものだと思いました。
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ジャック・ルヴィエのドビュッシーの前奏曲集第２巻#４０年前のＣＤ 第１１９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年５月２１日にリリースした新譜に，ジャック・ルヴィエのピアノ独奏によるドビュッシーの前奏曲集第２巻を収録した１枚がありました。マルセイユ生まれのピアニストのジャック・ルヴィエ（Jacques Rouvier, 1947-）は，パリ音楽院でジャン・ユボーに師事し，ヴラド・ペルルミュテルやピエール・サンカンにも学んでおり，１９６７年のヴィオッティ国際音楽コンクールと，バルセロナ国際コンクールで優勝した後，１９７１年のロン＝ティボー国際音楽コンクールにおいて第３位入賞しています。 ルヴィエの録音としては，ジャン＝ジャック・カントロフとのデュオを仏エラートに，ラヴェルのピアノ曲集を仏カリオペに録音していて，これらは国内盤ＬＰでも発売されていました。さらにＤＥＮＯＮにドビュッシーのピアノ曲全集録音を行うことになり，これはその第１弾の録音となったものです。ＬＰ（OF7059）と，ＣＤ（38C37-7043）の同時発売でした。 演奏については「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での岩井宏之氏は「５年ぶりに日本で発売されたルヴィエのこの新盤を聴いているうちに，ルヴィエはラヴェル弾きというより，むしろドビュッシー弾きというにふさわしいのではないか，という気持ちになってきた。というのは，透明なひびき－といっても乾いたひびきでなく，うるおいがあって，しかも色彩的に微妙に変化するひびき－をつくりだせるルヴィエは・・・ドビュッシーのピアノ音楽に必要なもののあらましを身につけているからである。」と評しながらも無印としていました。 もう一方の武田明倫氏も「第一に感じることは響きの繊細さであり，そのビロードのような膚ざわりはとても魅力的である。まさに，音色の作曲家であるドビュッシーのテクスチュアが，今日のこの時代の若手ピアニストのテクニックと，今日的な感覚からいって，まさに中庸というべきあり方で展開されるのだ。つまり，テクニックに不足はないし，感覚的にもシャープであり，しかも表現を創るうえですぐれたバランス感覚も示しているのである。ただ，表現の深みという点では，まだまだ自らを深める余地があるようだ。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，ピアノ演奏のソノリティは，いくぶん重めの印象ではあるのですが，落ち着きと深みのある独自の美しさを湛えており，演奏表現としても曖昧なところのない明瞭なもので，優れたテクニックが存分に発揮されてもいて，大変に秀逸なピアノ演奏の録音といいうるものなのですが，その美しいソノリティは単色というか音色のバリエーションに乏しく，集中度の高さの一方で，自由さ，自在さといった面があまり感じられない窮屈な面もあって，キッチリ演奏できている点は評価できるとしても，イマジネーションの面ではいまひとつに思えてしまいました。
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エスター・ユーと，ヴァシリー・ペトレンコ指揮のブルッフとバーバーのヴァイオリン協奏曲ほかドイツ・グラモフォンでは，ヴァイオリニストのエスター・ユー（Esther Yoo, 1994-）は，これまでアシュケナージ指揮のフィルハーモニア管との共演で，グラズノフとシベリウスのヴァイオリン協奏曲と，チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ほかの録音の2点の録音をリリースしていたところですが，さらに新譜として，ブルッフとバーバーのヴァイオリン協奏曲ほかを収録した1枚が発売になりました。今回の収録内容は，ヴァシリー・ペトレンコ指揮のロイヤルフィルとの共演で，下記の作品が演奏されています。 これも通常のＣＤと同時に，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていましたので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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オーマンディ指揮，フィラデルフィア管のチャイコフスキーの３大バレエ抜粋#４０年前のＣＤ 第１１８回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年５月２１日にリリースした新譜の中に，オーマンディ指揮のフィラデルフィア管によるチャイコフスキーの３大バレエ抜粋を収録した１枚がありました。オーマンディとフィラデルフィア管は，チャイコフスキーの３大バレエの抜粋録音をモノーラルと，ステレオで米コロンビアに録音しており，オリジナルリリースはバレエ「白鳥の湖」抜粋で１枚，バレエ「眠りの森の美女」抜粋とバレエ「くるみ割り人形」抜粋で１枚のＬＰが発売されていました。 このＣＤに収録されているのは，これら抜粋録音からさらに抜粋して１枚に収録したものです。収録内容としてはこのＣＤ発売の前年の最新ベスト・クラシック１００選というシリーズで，１枚２千円のＬＰ（20AC-1515）で発売されていたものと同一です。 これらは１９６１年と１９６３年の録音ですが，オーマンディはＲＣＡに移籍後の１９７０年代にもチャイコフスキーの３大バレエを録音していました。 今回ＣＤ化されたチャイコフスキーの３大バレエ抜粋の録音の評価は必ずしも高くはなかったのか，１９６０年代のレコード芸術の月評を見ると，チャイコフスキーの３大バレエの録音だと，ドラディ，ロジェストヴェンスキー，アンセルメ，ストコフスキーの指揮したものが推薦となっていましたが，オーマンディ指揮のものが推薦となったことはなかったようです。 ちなみに，１９８２年５月発売の上述ＬＰ（20AC-1515）が再発売された際の，「レコード芸術」１９８２年１０月号の月評での志鳥栄八郞氏は「どの演奏も色彩の輝かしい，リズムの生き生きとした表現で，中でも「眠りの森の美女」がよく，ダイナミックに，そして華麗に仕上げた「序奏」，「パ・ド・ドゥ」，「アポテオーズ」はとくに見事な出来だ。ただ，３つのバレエとも，チャイコフスキーの音楽のもつロシア的な詩情にやや欠けるのが残念である。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オーマンディとフィラデルフィア管のいつもの演奏の流儀が聴けるというべきか，緊密なアンサンブルと，リッチなソノリティと，地に足の付いた落ち着きのある演奏表現によって，充分に聴き応えのある演奏が楽しめるのですが，音質面では，ＬＰを聴いているのと大して変わらない印象でもあり，ＣＤならどれでも音が良いというわけではないということが露わになっていたのではないかと思われます。
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Anne-Sophie Mutter & Mutter’s Virtuosiヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムター（Anne-Sophie Mutter, 1963-）は，２０１１年に自らの名を冠した財団を母体に “Mutter’s Virtuosi”という弦楽オーケストラを組織し，毎年のように演奏会ツアーを行っています。今年の６月から９月にかけても，ヨーロッパツアーを行っていたのですが，今年のツアーでのプログラム内容を収録した新譜が発売になりました。今年の６月にウィーンのムジークフェラインザールでレコーディングセッションが行われたものです。これはムターと“Mutter’s Virtuosi”の実質的なデビュー録音となるのでしょうか。というのは，ムターのシューベルトのピアノ五重奏曲「鱒」ほかのアルバムでのヴィオラ，チェロとコントラバスが“Mutter’s Virtuosi”名義になっていたからです。（→追記参照） ムターは今年の６月２９日に還暦を迎えたのでしたが，還暦祝はソロのコンサートではなく，“Mutter’s Virtuosi”との演奏会を行うことを選んだのだそうです。収録内容は下記のとおりですが，バロックから近現代，ジョン・ウィリアムズとバラエティに富んだものです。 これも通常のＣＤと同時に９６kHz／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になったので，高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。あとは楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
【２０２３年１１月１２日追記】 この雑談を書き込んだ直後に，ご覧いただいた方から指摘がありました。２０１５年に発売されていた“ムターと仲間たちによるLIVE FROM YELLOW LOUNGE”の演奏もムターとムターズ・ヴィルトゥオージによる演奏だというのです。 たしかに，“ムターと仲間たち”であれば“ムターズ・ヴィルトゥオージ”のことだと容易に思いつきそうなことですが，すっかり失念しておりました。ブックレットを見て確認したところ，“Mutter’s Virtuosi”としっかり記載されておりました。なので，事実上のデビュー録音というのは全くの誤りでしたので，お詫びして訂正させていただきます。併せてご指摘に感謝いたします。ありがとうございました。
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スターンとバレンボイム指揮，ニューヨークフィルのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲#４０年前のＣＤ 第１１７回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年５月２１日にリリースした新譜の中に，アイザック・スターンのヴァイオリン独奏と，バレンボイム指揮のニューヨークフィルによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を収録した１枚がありました。スターンは全キャリアを通じて一貫してコロンビア（ソニークラシカル）に録音を行い続けたのでしたが，ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は１９５８年にバーンスタイン指揮のニューヨークフィルと録音していたので，同曲の再録音でした。 この録音は１９７５年５月にニューヨークのマンハッタンセンターでレコーディングセッションが行われていたもので，もちろんアナログ録音なのですが，当時の先端技術であった４チャンネル録音で，１９７６年５月２１日の新譜で発売されていた国内初出のＬＰ（25AC12）は，クワドロフォニックの４チャンネルＬＰでした。 しかしながら，クワドロフォニックを再生できるステレオ装置が広く普及することは無かったので，１９７８年１０月には通常の２チャンネルのステレオＬＰ（23AC632）が発売されていました。 演奏の面では，「レコード芸術」１９７６年６月号の月評での志鳥栄八郞氏は「今年５６歳になるスターンが，若いバレンボイムと組んで，期待どおりの素晴らしいレコードをつくってくれた。スターンの演奏は，前にバーンスアインとこの曲を録音したときとくらべると，一段と深く，コクが出てきた。旧盤の華麗でスケール雄大な演奏を知る人には，あるいは拍子抜けするかもしれないと思うほど，技巧を外にあらわさず，音楽の内面をじっくりと掘り下げて，この曲の持つ叙情性を尊んだ外柔内剛の演奏をしている。バレンボイムのサポートも特筆される。」と評して推薦としていました。 さらにこの録音は，レコード芸術（１９８１年８～１０月号）の“名曲名盤３００－ベストレコードはこれだ”という，その後もくり返し行われていた企画の最初の連載において，第２位に選出されていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，これはスターンが５４歳の時の録音で，スターンの持ち味であった粘り気と潤いのあるソノリティが，やや乾燥気味となっている感もあるのですが，それでも響きの量感や，音の表現力はまだまだ充分にあって，この作品にふさわしい堂々たる演奏を繰り広げており，聴き応えのある優れた録音といいうるものだと思います。それと，ヴァイオリンの演奏時に様々な理由で生じてしまう雑音がけっこう聞こえてしまっているのは気にならないでもありませんでした。
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アリス＝紗良・オットの“ECHOES OF LIFE (Deluxe Edition)”ピアニストのアリス＝紗良・オットは，２０２１年に“ECHOES OF LIFE”というアルバムを発売しており，ショパンの２４の前奏曲をメインに，曲の前後と，曲中の５か所で，現代作品が収録され，アルバムのコンセプトについてアリス＝紗良・オット自身が以下のように述べていました。
“ECHOES OF LIFE”はＣＤ１枚ものでしたが，さらに今回，ＣＤ１枚分が追加されて，“ECHOES OF LIFE (Deluxe Edition)”という２枚組ＣＤが発売になりました。これについては以下のように述べられています。
これも国内盤と輸入盤の当時発売で，国内盤はＭＱＡ／ＵＨＱＣＤでの発売ですが，９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので高音質を期待してハイレゾの方を入手しました。 今回加えられた曲目は，下記の【ADDITIONAL WORKS】です。こういう続きのあるコンセプトというのも面白いと思いますし，改めてその演奏を楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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グールドのブラームスのバラードとラプソディ#４０年前のＣＤ 第１１６回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＣＢＳソニーが１９８３年５月２１日にリリースした新譜の中に，グレン・グールドのピアノ独奏によるブラームスの４つのバラードと，２つのラプソディを収録した１枚がありました。ＬＰ，カセットテープとＣＤの同時リリースだったものです。そのため私も，ＬＰの先行入手をせずに最初からＣＤを入手することができていたのでした。グールドはＣＤが世に誕生するとほぼ同時期の１９８２年１０月４日に急逝しており，同年１２月の新譜でバッハのゴールドベルク変奏曲の再録音がリリースされて大きな話題となっていたところです。この録音のＣＤについては＃４０年前のＣＤの第７２回で書き込んでいたところです。 このゴールドベルク変奏曲の再録音がリリースされた際には，これがグールドの最後の録音のようにも言われていたのですが，実際にはさらにレコーディングが行われており，このブラームスの録音についてはグールドの遺作という触れ込みで発売されていました。 演奏の面では，「レコード芸術」１９８３年７月号の月評での岩井宏之氏は「すっかり大家になってしまったグールドは，必要以上に肩怒らせて自己を主張することはない，と感じはじめていたのではないか。けれども，一般的なブラームス解釈に歩みよるといっても，作品によって歩みよる程度に相違がある。・・・収録されている作品で最も感心したのは，「バラード第４番ロ長調」。ここでのグールドは，ブラームスの世界に，ほとんど異をたてることなしに，すんなりと没入していき，豊かに，かつ深くブラームスを歌いあげてみせる。」と評しながらも無印としていました。 もう一方の武田明倫氏は「このブラームスをきくと，グールドが自らの音楽の方法として（変化する一瞬一瞬のリアリティをとらえようという）行き方に，いわば開き直ったようにして向かっているように思えてならない。・・・いかにこのブラームスがグールド晩年のものであっても，これはグールドの唯一の絶対的なブラームスではない。・・・これはきわめて融通無碍なブラームスなのだ。個人的な感傷ではあるが，音楽を歌うグールドの声が悲しみをさそう。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，グールドの演奏というのは，刺激的で才気走った印象があって，もちろん必要に応じてシリアスな表現にも事欠かないのですが，今回の録音での演奏は，才気走ったというよりも，真っ正面からシリアスな表現に切り込んでいるといった印象があり，さらにはそれが沈み込むようなインパクトと落ち着きのあるソノリティによって描き出されていて，その濃密で雄弁な演奏の世界に引きずり込まれるような思いがするのですが，このような演奏の境地に達したというのに急逝してしまったことは，返す返すも残念でなりません。
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ビシュコフ指揮，チェコフィルのマーラーの交響曲第１番レニングラード生まれの指揮者，セミヨン・ビシュコフ（Semyon Bychkov, Семён Ма́евич Бычко́в, 1952-）は，病没したイルジー・ビエロフラーヴェクの後を継いで２０１８年からチェコの名門オーケストラであるチェコフィルの首席指揮者に就任したのでしたが，これ以前から英DECCAにチャイコフスキーの交響曲全集録音を行うなどの緊密な繋がりがあったところです。ビシュコフとチェコフィルは，先月来日し，今月初頭にかけて国内で７回の公演を行っていたのですが，そのプログラムは全てドヴォルザークの作品で，ピアノ協奏曲（独奏：藤田真央），ヴァイオリン協奏曲（独奏：ギル・シャハム），チェロ協奏曲（独奏：パブロ・フェランデス），「オセロ」序曲と，交響曲第７～９番を組み合わせたもので，いずれの公演も好評を博していたようです。 録音の面では，蘭PENTATONEレーベルによる，ビシュコフとチェコフィルによるマーラーの交響曲全集録音という一大プロジェクトが始動し，その第１弾となる交響曲第４番，第２弾となる交響曲第５番と，第３弾となる交響曲第２番「復活」が発売されていたところですが，さらに第４弾となる交響曲第１番が少し前に発売されていました。これは２０２１年１０月にプラハのルドルフィヌムでレコーディングセッションが行われたものです。 蘭PENTATONEレーベルは，新譜をＳＡＣＤハイブリッド盤でリリースすることが多かったのですが，近年は通常のＣＤでリリースされるようになってきており，このことに関しては，やはり高音質で聴きたいという思いが強いので，ＣＤと同時期にリリースされた９６kHz／２４bit のハイレゾを入手しました。 チェコフィルはマーラー縁のオーケストラの１つですし，このマーラーの交響曲全集録音は，ビシュコフにとっても，チェコフィルにとっても，重要プロジェクトとして進行中のものであり，今回発売の交響曲第１番の録音も楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの「田園」#４０年前のＣＤ 第１１５回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年５月１日にリリースした新譜の中に，オトマール・スウィトナー指揮のベルリン・シュターツカペレによるベートーヴェンの交響曲第６番「田園」を収録した１枚がありました。日本コロムビアとＶＥＢドイツ・シャルプラッテンとの共同制作によるスウィトナーとベルリン・シュターツカペレの交響曲録音のシリーズとしては，ＬＰでは第３番「英雄」（OX7202）に続く第２弾（OX7222）として１９８１年５月２５日に発売されていましたが，ＣＤとしては第１弾の第５番「運命」，第３番「英雄」及び第７番に続く，シリーズ４点目のリリースとなったものでした。 演奏の面では，「レコード芸術」１９８１年６月号の月評での大木正興氏は「非凡な「田園」である。ききおえてこの音楽をあらためてすばらしいと思い，つくづく作品の大きさ重さ，内容の充実に感動したというのが正直な感想である。平衡のとれたこのオーケストラの感性が生命感をいっぱいにたたえて脹れあがり，オーケストラのもちうる限りの広壮な気宇に満たされて演奏しているのが，音の活力や表情にくっきりとあらわれている。。」と評して推薦としていました。 もう一方の小石忠男氏も「スウィトナーが指揮すると，シュターツカペレ・ベルリンのプロイセン風ともいえるいかめしさが和らげられ，あたたかいオーストリアの人情が音楽から浸み出てくるように思える。この演奏でスウィトナーは，とくにどこがどうという手管を使っているわけではない。ただひたすら自分の感性を頼りにしてスコアに忠実さを誓い，それゆえに作品のもつ生命感と爽やかな歌，風にそよぐ緑や小鳥の鳴き声などが，すべて感動的に表出されるのである。これ以上，何をいう必要があろう。」と評して推薦としていました。 さらには，この録音は１９８１年度の日本レコードアカデミー賞の交響曲部門を受賞していました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，いくぶん重心の低めの響きで，軽快にというよりは，機敏でありながらも動的で力感のある演奏が行われており，奇を衒うことのない，オーソドックスな表現を，共感を持ってつくり出しており，充実感のある完成度の高い演奏を聴くことができるのですが，それはテクニカルな次元でのことであり，演奏表現として聴き手の心を動かすようなものがあるのかというと，実直な演奏表現に惹かれつつも，それ以上のものを感じなかったので，個人的には満足できる演奏とは言い切れないなと感じたのでした。 なお，この録音はＵＨＱＣＤ化されており（COCQ-85314），通常のＣＤの音質と比較しても，クリヤーで見通しが良くなっていて，音の不要成分が聴かれなくなり，オーケストラの音も緻密で反応が良くなっており，全面的に音質改善しているのではないかと思われますので，この録音を聴くのであれば，ＵＨＱＣＤをお勧めしたいと思います。 ちなみにこの録音は，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化した交響曲全集のＳＡＣＤ（TWSA-1111/6）が発売されているのですが，その音質は個人的には好ましいものとは思えなかったので，すでに手放しているところです。毎回述べていることですが，１６ビットＰＣＭ録音の，音質面で最良の音盤はアップコンバートのＳＡＣＤなどではなく，ＵＨＱＣＤこそが最善だと思っているところです。
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三原美紗子のセカンドアルバム“CONTRAST”神奈川県藤沢市出身のピアニスト，三原未紗子（みはら みさこ, 1989-）は，２０２１年にデビュー録音となるＳＡＣＤハイブリッド盤をリリースしていたところで，当時聴いた感想も書き込んでいたところですが，ようやくセカンドアルバムが発売になりました。アルバムタイトルは“CONTRAST”で，三原美紗子自身の解説によると，物語に出てくる神様と悪魔のテーマをもった音楽に学生時代から魅力を感じ，インスピレーションの元になっている文学作品を読んで，その見えない何かに想像力を膨らませてきたのだそうで，このセカンドアルバムでは“神と悪魔”を主軸に“静と動”，“バロックと現代”などの対比とテーマにして上述のタイトルとしたのだそうです。 今年の６月に富士見市民文化会館（キラリふじみ）でレコーディングセッションが行われたもので，収録内容は下記のとおりですが，バッハからリゲティ，ガーゴイルに至る，広範な作品を演奏し，最後はリストのピアノ・ソナタという悪魔的大作で締め括っています。今回も嬉しいことにＳＡＣＤハイブリッド盤での発売なので，あとは演奏と録音の両面で楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スウィトナー指揮，ベルリン・シュターツカペレのベートーヴェンの交響曲第７番#４０年前のＣＤ 第１１４回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年３月２１日にリリースした新譜の中に，オトマール・スウィトナー指揮のベルリン・シュターツカペレによるベートーヴェンの交響曲第７番を収録した１枚がありました。日本コロムビアとＶＥＢドイツ・シャルプラッテンとの共同制作によるスウィトナーとベルリン・シュターツカペレの交響曲録音のシリーズは，ＬＰでは第３番「英雄」（OX7202），第６番「田園」（OX7222），第５番「運命」（OF7013）に続く第４弾（OF7028）として１９８２年６月２１日に発売されていましたが，ＣＤとしては第１弾の第５番「運命」に続いて，第３番「英雄」と同時に第２弾のリリースとなったものでした。 演奏の面では，「レコード芸術」１９８２年７月号の月評での小石忠男氏は「第１楽章冒頭から，強固な内的緊張を秘め，常にゆとりのある落ち着き払ったテンポと重々しいリズムで展開される。豊かな響き，ディティールの克明さ，そして木管に代表される音色の独自性と相まって，実に充実した表現をつくり出している。そうした表情の豊かさは，第２楽章での歌の高揚によって最もその特色を発揮している。適切なテンポの第３楽章，そして豊かな響きと堂々とした重量感と推進力が一体となった終楽章など，スウィトナーとしても稀にみる成功例の演奏である。」と評して推薦としていました。 もう一方の門馬直美氏も「堂々としたベートーヴェン。しかもベルリン・シュターツカペレが艶やかでしっとりとした音なので，さらに重厚な落ち着きが加わる。ワーグナーは，この曲を“舞踏の権化”と呼んだが，スウィトナーはそうした形容よりももっと深いものを示している。そこには，ベートーヴェンが信念のためには何物をも押し切ってしまうような強さ，あるいは意思力が漲っている。何回聴いても飽きない演奏である。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，録音のせいもあるのか，ベルリン・シュターツカペレの響きは，落ち着きと重厚さがあるだけでなく，他の東独のオーケストラと比較しても垢抜けた印象があり，アンサンブルとしても充分に緊密な演奏を行っているのですが，聴いていてどうしても気になってしまうのは，ビジネスライクにキッチリと仕上げて見せた演奏に止まっているのではないかということで，全力を尽くし，集中し，一体となった演奏がつくり出す，聴き手の心を強く惹き付ける表現力を有した完成度といったところには全く至っていないように思ってしまったのでした。 なお，この録音はＵＨＱＣＤ化されておらず，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化した交響曲全集のＳＡＣＤ（TWSA-1111/6）が発売されているのですが，その音質は個人的には好ましいものとは思えなかったので，すでに手放しています。それよりもＵＨＱＣＤでの発売を鶴首しているところです。
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イザベル・ファウストとアントニーニ指揮，イル・ジャルディーノ・アルモニコのロカテッリヴァイオリニストのイザベル・ファウストも，ジョヴァンニ・アントニーニ指揮のイル・ジャルディーノ・アルモニコも，仏HARMONIA MUNDI に録音を行っているところで，さらに両者の共演としては，２０１６年にモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全集の録音がリリースされており，当時聴いた感想も書き込んでいたところで，さらには２０１６年に聴いたＣＤベスト１０の第８位にも選出していたところです。そのイザベル・ファウストと，ジョヴァンニ・アントニーニ指揮のイル・ジャルディーノ・アルモニコの共演による新譜が今年の夏に発売されていました。今回は後期バロック期にイタリアで活躍したピエトロ・アントニオ・ロカテッリ（Pietro Antonio Locatelli, 1695-1764）の作品を演奏しています。 昨年１２月にイタリアのトッビアーコのエウレギオ・グスタフ・マーラー文化センターでレコーディングセッションが行われたものです。これも通常のＣＤと同時に９６ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売になったので，高音質を期待してハイレゾを入手しました。 ロカテッリの作品はアントニーにとっては，自らのレパートリーに属する作品なのに対し，イザベル・ファウストはモダンヴァイオリンを弾いているので，他流試合のような感もあるのですが，モーツァルトのヴァイオリン協奏曲で共演したときには，イザベル・ファウストの方でもアントニーニの方に上手く対峙して演奏していたことから，今回も刺激的な演奏が繰り広げられていることを期待したいですし，それを楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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レーグナー指揮，ベルリン放送響のシューベルトの交響曲第９番#４０年前のＣＤ 第１１３回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年５月１日にリリースした新譜の中に，ハインツ・レーグナー指揮のベルリン放送響よるシューベルトの交響曲第９番（いわゆる「グレート」）を収録した１枚がありました。ハインツ・レーグナー（Heinz Rögner, 1929-2001）は，１９７３年にベルリン放送響の首席指揮者に就任して，数多くの録音を行っていたのですが，この録音は日本コロムビアとＶＥＢドイツ・シャルプラッテンとの共同制作で，１９７８年６月に東ベルリンのイエス・キリスト教会でデジタル録音によるレコーディングセッションが行われたものです。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９７９年３月２５日発売の２枚組ＬＰ（OB7350/51）で各楽章をＬＰ１面にカッティングした高音質盤でした。演奏の面では，「レコード芸術」１９７９年５月号の月評での大木正興氏は「この新盤もたいへん美しい。演奏は悠揚たるもので，最近われわれがきく機会の多いぴりついた神経のもとに至らされたこの作品とはだいぶ遠い。冒頭楽章の序奏部のテンポのゆるやかさにはだれもが一驚するであろうが，実はどの楽章のテンポの設定も実質的な速さよりはるかに伸びやかなものにきこえ，これが和声の変化の急転的な表現を強調しないことと相まって，全体をいちじるしく伸揚感の豊かなものに感じさせるのである。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，オーケストラの飾り気のない質実な響きが大変好ましく感じられ，レークナーの指揮はテンポを急がずともスムーズにゆったりとした流れをつくり出しており，フレーズのエッジやコントラストを強調することなく，オーソドックスな演奏に徹しながらも，ときにはためをつくったり引き延ばしたりということも交えていて，リズムやフレージングは生き生きとしていて，東独時代のオーケストラならではの味わいとともに，充実した聴き応えを感じる優れた録音だと思います。 なお，この録音はＵＨＱＣＤ化されておらず，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化したＳＡＣＤ（TWSA-1146）が発売されているのですが，個人的にこのマスタリングのＳＡＣＤの音質は好んでいないので入手していません。ＵＨＱＣＤでの発売を鶴首しているところです。
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ザビーネ・マイヤー，シェレンベルガーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンのＳＡＣＤ化不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところで，その第１１１回がシェレンベルガーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリン，第１１２回がザビーネ・マイヤーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンのＣＤを紹介していたところですが，偶然にも，タワーレコードからこの２枚のＣＤの録音がＳＡＣＤ化されて発売になりました。ＳＡＣＤハイブリッド盤１枚に，ＣＤ２枚分は収録できなかったようで，シェレンベルガーの方のオーボエ五重奏曲（弦楽五重奏曲第２番の編曲） が収録されていません。 これはタワーレコードがＤＥＮＯＮレーベルの１６ビットＰＣＭ録音を，“ＯＲＴマスタリング”により高音質化したＳＡＣＤをリリースしているもので，このシリーズのＳＡＣＤは最初の何点かを購入して聴いてみたところ，オリジナルの録音に優るものではなく，ＵＨＱＣＤ化してくれたほうが遙かによいと思ったことから，その後は入手を見送っていました。 それが今回，#４０年前のＣＤの紹介と重なる形でＳＡＣＤハイブリッド盤が発売になったことから，試しに聴き比べてみようと思って入手したものです。 その音質ですが，現在のハイレゾのような音とまではいかないとしても，音が緻密で，スムーズになり，聴感上の充実感も向上していて，これに対して改めてＣＤの音を聴いてみると，１６ビットＰＣＭのスカスカ感があるなと思ってしまいました。 そのため，今回のＳＡＣＤの方が耳で聴いて“いい音”と感じられる面はあるのですが，他方，肝心の演奏表現を的確に聴き取るという観点からは，楽器の音色やアンサンブルのソノリティの再現といった点ではオリジナルのＣＤの方が優れており，ＳＡＣＤの方は音が変わってしまっています。 なので，あくまで私個人の好みや価値観ではあるのですが，ＳＡＣＤの音よりも，ＣＤの音の方を支持したいと思います。何度も繰り返し述べているところですが，１６ビットＰＣＭ録音については，“ＯＲＴマスタリング”のＳＡＣＤを発売するよりもＵＨＱＣＤでの発売を推進してほしいと思います。
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ザビーネ・マイヤーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンのモーツァルトのクラリネット五重奏曲#４０年前のＣＤ 第１１２回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年５月１日にリリースした新譜の中に，ザビーネ・マイヤーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンによるモーツァルトのクラリネット五重奏曲と，キュフナー（伝ウェーバー）の序曲，主題と変奏を収録した１枚がありました。ザビーネ・マイヤー（Sabine Meyer, 1959-）は，１９８２年９月にカラヤンによってベルリンフィルのソロ・クラリネット奏者として１年間のトライアル雇用がされることとなったのですが，団員の投票では４対７３でトライアル雇用が否決されたことで，カラヤンと団員側が対立することになり，両者が一歩も譲らない状況の中，ザビーネ・マイヤーはベルリンフィルを去り，ソロ奏者となる道を選びました。これが後に“ザビーネ・マイヤー事件”と言われる出来事で，これ以降，カラヤンとベルリンフィルの関係が急速に冷え込むこととなりました。 この録音は１９８２年６月に西ベルリンのジーメンス・ヴィラでレコーディングセッションが行われていたものなので，“ザビーネ・マイヤー事件”よりも前に，ＤＥＮＯＮではザビーネ・マイヤーに注目して録音を行っていたことになります。この録音当時はバイエルン放送響の首席クラリネット奏者で，ベルリンフィルにはエキストラとして演奏にも参加していました。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８３年３月２１日発売のＬＰ（OF7024）で，演奏の面では，「レコード芸術」１９８３年４月号の月評での門馬直美氏は「達者な技巧をもっているし，張りのある音楽やうるおいのある表情もつくる。ここでの演奏は，音質の面でも演奏の面でもウィーン的であるというよりもベルリン的であって，しっかりしたリズムでかっちりした構成をみせ，テンポを速めにしている。・・・モーツァルトでは，主役ではあるものの，室内楽的なバランスを乱してまでも主役に固執しているわけではもちろんない。そのためにがっちりした構成のなかで，音楽の流れが線の絡み合いの面白さをみせながら，流動的なものになっているのである。」と評して無印としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「温かみと厚みのある音色で，素直にのびのびと吹いていく彼女のクラリネットは，カラヤンならずとも，心から好感の持てるものだ。・・・ライナーノートに石井宏も述べていられたように，マイヤーのクラリネットの音は南ドイツからオーストリアにかけて好まれている厚く柔らかい響きのものであり，これまでベルリンフィルの首席をつとめてきたカール・ライスターなどの，もうちょっと硬く締まったクラリネットの音とは，異質といえばたしかに異質に違いない。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，演奏が始まった途端に聴かれる，クラリネットのふくよかでおっとりとした響きや，ロマンティックな演奏表現などは，モーツァルトの作品の演奏としては脚色が強いなという感じがしましたし，フィルハーモニア・カルテット・ベルリンの方は，もちろん的確に演奏してはいるのですが，どこか遠慮がちというかおとなしめで，クラリネットばかりが際立つことになっており，録音のバランスがそれを助長している面があるように思います。共演者も，プロデューサーや録音エンジニアも，みんなでザビーネ・マイヤーを守り立てようとしすぎたのかもしれません。
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シェレンベルガーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンのモーツァルトのオーボエ四重奏曲ほか#４０年前のＣＤ 第１１１回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年４月２１日にリリースした新譜の中に，シェレンベルガーとフィルハーモニア・カルテット・ベルリンによるモーツァルトのオーボエ四重奏曲，アダージョ ハ長調 Ｋ５８０ａと，オーボエ五重奏曲（弦楽五重奏曲第２番の編曲）を収録した１枚がありました。ハンスイェルク・シェレンベルガー（Hansjörg Schellenberger, 1948-）は１９８０年にベルリンフィルの首席オーボエ奏者に就任していたところでしたし，ベルリンフィルの奏者からなるフィルハーモニア・カルテット・ベルリンも１９８０年にデビュー演奏会を行っていた若いカルテットで，ともにこれが初録音となったものです。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８２年４月２１日発売のＬＰ（OF7024）で，演奏の面では，「レコード芸術」１９８２年５月号の月評での門馬直美氏は「まさに母体のベルリン・フィルの場合と同じように，寸分のスキもない演奏をきかせている。しかも，それがただ楽譜の表面をなぞっただけの，しっかりとしたまとまりをみせるが無味乾燥な演奏というものではなくて，各奏者の音楽的自発性をはっきりとだしていながら，互いに節度を守って，モーツァルトを高い水準で再現させるという共通の目標に各人が歩調をそろえているのである。だから，技巧的なまとまりだけで，うまいと感心させられる以上の，きく人の心をとらえるものがそこにある。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「ベルリン・フィルのメンバーたちによる演奏は，すこぶる洗練された達者で美しいものであった。オリジナル作品のオーボエ四重奏曲はなかでも磨きのかかった，すがすがしさにあふれたできばえで，第２楽章のオペラ・アリアのような旋律のすっきりとしていてしかもこくのある歌わせ方なども理想に近い。だがこの１枚はきき終わったあとまで残る感銘が意外に乏しかったともいえる。・・・演奏者たちの言わんとするところも，もう一つはっきりとしなかった。」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，シェレンベルガーのオーボエやイングリッシュホルンのすっきりとした清潔感のある響きと，自然な流れの心地よいフレージングと，フィルハーモニア・カルテット・ベルリンの正確で，息を呑むほどの緊密なソノリティによる，まさに完璧と言える演奏が繰り広げられており，ひたすら感心して聴き入るばかりでしたが，同時に各奏者の個性や表現上の主張が際立つものではなく，いかにもベルリンフィルの奏者によるアンサンブルだなとも思ってしまいました。
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米PARNASSUSのフォイアマンの放送録音集１９６９年にレコード商として創業したPARNASSUS RECORDSは，稀少音源のＣＤ化を自ら手がけるようになり，２００８年からはＣＤやＤＶＤなどの制作販売をメインとしており，ゆっくりとしたペースながら新譜のリリースが続いているところです。そのPARNASSUS RECORDSの新譜として，２０世紀最高のチェロ奏者の１人であるエマヌエル・フォイアマン（Emanuel Feuermann, 1902-1942）の放送録音を収録した１枚が発売になりました。 収録されているのは，ドヴォルザークの森の静けさと，ロンド ト短調，ブロッホのヘブライ狂詩曲「シェロモ」，オイゲン・ダルベールのチェロ協奏曲，ヨーゼフ・ライヒャのチェロ協奏曲 イ長調 作品４の１の５曲で，いずれもレオン・バージン指揮のナショナル・オーケストラ・アソシエーションとの共演です。 実はこれらの５曲の録音とも，２０１２年に発売されていたWest Hill Radioの４枚組ＣＤ（WHRA 6042）に収録されているので，重ねて入手するまでもないと思っていました。 ところが，今回の録音は通常のＣＤと同時に，４４．１ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されていることを知り，高音質を期待してハイレゾを入手しました。試しに聴いてみたところ，緻密であることに加え，非常にエネルギー感のある音質で聴くことができ，これは正にハイレゾならではの音だと思いましたし，肝心の演奏ともども楽しみに聴かせてもらおうと思っています。
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スメタナ弦楽四重奏団のベートーヴェンのラズモフスキー第１，２番#４０年前のＣＤ 第１１０回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年３月２１日にリリースした新譜の中に，スメタナ弦楽四重奏団によるベートーヴェンの弦楽四重奏曲第７番「ラズモフスキー第１番」を収録した１枚と，第８番「ラズモフスキー第２番」を収録した１枚がありました。スメタナ弦楽四重奏団は，ＬＰ初期の頃から単発的にベートーヴェンの弦楽四重奏曲を録音していたのですが，１９６０年代から７０年代にかけてチェコのスプラフォンに後期の弦楽四重奏曲を録音し，１９７６年から７８年にかけて初期の６曲の弦楽四重奏曲をＤＥＮＯＮにデジタル録音していました。 これで中期の弦楽四重奏曲の録音が残されたのですが，その第１弾として第７番「ラズモフスキー第１番」が第２弾として第８番「ラズモフスキー第２番」が録音されていたものです。両曲ともスメタナ弦楽四重奏団の初録音でした。 第７番「ラズモフスキー第１番」のオリジナルリリースは，国内では１９７９年１０月２５日発売のＬＰ（OX7168）で，演奏の面では，「レコード芸術」１９７９年１２月号の月評での小石忠男氏は「なんという大柄な，力にみちあふれた音楽であろう。これでこそ中期の闘争的，英雄的なベートーヴェン像が音楽のなかから立ち現れるが。スメタナ四重奏団の初の「ラズモフスキー」は作品と音楽に対する共感と確信の表明とも感じられる。ここでは４人の奏者がまったく自由に音楽的感興を燃やしながら，それが統一を目指しているという現象がふしぎなほどなまなましく表されている」と評して推薦としていました。 第８番「ラズモフスキー第２番」のオリジナルリリースは，国内では１９８０年３月２５日発売のＬＰ（OX7178）で，演奏の面では，「レコード芸術」１９８０年５月号の月評での門馬直美氏は「この演奏は本当に熱のこもった力演になっている。第１楽章は悲痛さと力強さとを両立させ，それにより強い迫力をだす。第２楽章は深い感情をこめた演奏で，しかも入念な仕上げをみせる。第３楽章は予想に反するかのように軽く進められる。「ロシア主題」に対しても，ごくあっさりと処理する。そして第４楽章では，リズムとアクセントの絶妙さがききものだ。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「予想通りの名演である。第１楽章から作品への切り込みが一段と鋭くまた深くなっており，しなやかな連絹のようなアンサンブルの感触を特徴にしていた頃には見られなかった劇的な激しさが加わっている。そしてブダペストＳＱの名盤のような押し出しの強さと壮大な表現のスケールの広さを感じさせ，それでいて音にブダペストには乏しかったしめり気やふくよかさがあり，この楽章の理想的な演奏といえる。」と評して推薦としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，実はベートーヴェンの弦楽四重奏曲の録音は今回のものも含め，スメタナ弦楽四重奏団で聴いたのが初めてだったので，個人的なデフォルトの演奏になっているせいもあってか，上述のレコ芸の評者が述べているような力感，気迫やスケール感というものはあまり感じず，当時から的確でバランスの良い演奏だと思っていて，他方，際だった特色や，何か突き抜けた表現といった面は希薄でもあるので，安心して聴ける，ファーストチョイスの録音といった印象を抱いています。
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ネルソンス指揮，ゲヴァントハウス管のブルックナーの交響曲第０番ほかネルソンスとライプツィヒ・ゲヴァントハウス管は，ドイツ・グラモフォンにブルックナーの交響曲（カップリングはワーグナーの管弦楽曲）の録音を行ってきていて，昨年２月に交響曲第１番と第５番が発売されて，無事に交響曲第１～９番の全集が完結したのでしたが，さらに全集としてのＣＤボックスとＳＡＣＤボックスが発売になりました。私はこのブルックナー（＆ワーグナー）の録音は全てハイレゾで入手しており，ＣＤはもちろん，ＳＡＣＤのボックスも入手を見送ろうと思っていたのですが，なんとこの全集ボックスには，今回が初出となる交響曲第０番，ワーグナーの歌劇「さまよえるオランダ人」序曲と，歌劇「リエンツィ」序曲が収録されているのです。 しかも，この初出録音のＣＤ単売は今のところ予告もされていません。まさに全集ボックスを買わせようという典型的な商法なのですが，幸いにして１９２ｋＨｚ／２４ｂｉｔ のハイレゾでも発売されたので，このハイレゾを入手しました。個人的には無駄な買い物をせずにすんだということになるのですが，こういうことをしていてはますますＣＤ離れが進んでいくのではないでしょうか。
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ホリガー木管アンサンブルのヘンデルのトリオ・ソナタ#４０年前のＣＤ 第１０９回 不定期連載ということで#４０年前のＣＤという書き込みを続けているところですが，ＤＥＮＯＮが１９８３年4月２１日にリリースした新譜の中に，ホリガー木管アンサンブルによるヘンデルのトリオ・ソナタ集を収録した１枚がありました。収録されているのは，作品２の３～５のトリオ・ソナタと，偽作とされているオーボエ，ファゴットと通奏低音のためのソナタ ヘ長調，手稿の譜からのリゴドン，ブーレ，マーチの５曲です。 これはホリガーが１９８１年の来日時に，“ホリガー木管アンサンブル”として公演を行った際に，日本コロムビアの第１スタジオでレコーディングセッションが行われていたものです。 この録音のオリジナルリリースは，国内では１９８２年６月２１日発売のＬＰ（OF7030）でしたが，演奏の面では，「レコード芸術」１９８２年８月号の月評での門馬直美氏は「ホリガーにしても，ブルクにしても，オーボエをよく歌わせているが，またしっかりしたメリハリもおいている。とくにテンポの速い楽章になると，このメリハリが一段と冴えて，まことに快調に音楽がすすむ。この２人は，正に一心同体といったところである。それに絡み合うファゴットもまたすばらしい。・・・ジャッコッテのハープシーコードもアンサンブルをがっちりと支える役を充分に果たしている。」と評して推薦としていました。 もう一方の佐川吉男氏は「ホリガーのクールな音色感と硬質のリズムによって支配されたすこぶる明せきな表現に終始していて，どの曲でも曲の内部構造を白日の下にさらけ出していく感じだ。このレコードなりの魅力がそこにあるのは否定しないが，ヘンデルの本来の姿とは，もっとおおらかで線の太いものではなかろうか？」と評して無印としていました。 ちなみに私の聴いた感想はというと，アンサンブルの緊密度も，演奏の完成度も非常に高いのですが，楽しくアンサンブルをするというのではなく，ついつい真剣になってしまうといった趣があって，聴いていて息苦しく感じるところもあり，何よりもヘンデルの作品にふさわしい大きな世界を描き出すには至っておらず，生真面目に小さくまとまった印象であることも否めませんでした。 “行くとして可ならざるはなし”といった万能感すらあるホリガーのオーボエ演奏が，ヘンデルの作品で今ひとつということになろうとは全く予想外のことでした。
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